Un art autre et au-delà

Michel Tapié et Georges Mathieu en 1959
© Archives galerie Rodolphe Stadler –
les Abattoirs Musée-Frac Occitanie Toulouse France
Le vide chez ses peintres laisse en effet l’espace libre à l’action pure
et dynamique, au mouvement, au changement. On peut donner deux
illustrations à cette idée. Ce vide permet une respiration visuelle,
dans la peinture chinoise par exemple. Celle-ci ne remplit pas la toile
pour laisser au spectateur de l’espace pour qu’il fasse lui-même
son propre chemin. François Cheng dans son traité sur la peinture
chinoise intitulé Vide et plein explique ainsi : « Le Vide (xu) vise la
plénitude. Le Plein (shi) fait le visible de la structure, mais le vide
structure l’usage ».
Ainsi, quand Zao Wou-Ki déclare qu’il vit en France, mais qu’en
pensée il se sent profondément chinois, on comprend que toute cette
philosophie habite profondément sa peinture et c’est le cas. Ce vide
et ce plein complémentaires, il en parle d’ailleurs très justement
lorsqu’il déclare :
Kazuo Shiraga dans son atelier en 1960
© Amagasaki Cultural Center
« Je peins ma propre vie mais je cherche aussi à peindre un espace invisible,
d’un lieu où l’on se sent toujours en harmonie, même dans des formes agitées
de force contraires ».
C’est un artiste qui va, tout comme Mathieu, fusionner la gestuelle
de l’abstraction lyrique et la liberté du pinceau chinois. Le vide
n’est donc pas l’absence occidentale mais bien le souffle qui vient
structurer l’œuvre.
Enfin, la liberté du pinceau chinois, va venir s’incarner dans le
corps de Kazuo Shiraga puisque le pinceau c’est lui. En effet, il a
une pratique performative de la peinture. L’artiste se suspend audessus
de ses toiles, il se balance d’avant en arrière, s’élance dans
le vide et vient peindre la toile avec ses pieds recouverts de peinture.
On est alors dans un rapport corporel encore plus intense que chez
Mathieu. Il y a davantage de charge émotionnelle puisque le corps est
impliqué avec davantage d’engagement physique. Se dégage ainsi
une certaine forme de violence tant dans la pratique picturale que
dans le rendu plastique. La peinture de Shiraga ouvre donc en ce
sens sur les pratiques actionnistes et corporelles à venir.
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