Focus I Yves Klein I OPERA Genève

Focus | Yves Klein

Yves Klein, Le Rêve du Feu, 1960
© Photo : Harry Shunk and Janos Kender J.Paul Getty Trust. The Getty
Research Institute, Los Angeles. (2014.R.20)
© Œuvre : Succession Yves Klein c/o ADAGP, Paris
Né à Nice en 1928 de parents artistes, Yves Klein côtoie dès l’enfance,
d’importantes figures de la scène artistique, telles que Jean Arp,
Nicolas de Staël ou encore Robert et Sonia Delaunay. Le jeune
Klein se prédestine dans un premier temps pour le judo et s’inscrit
dans un club près de chez lui ; là-bas, il partage cette passion avec
Armand Fernandez, le futur Arman. Il déclarera plus tard, que le judo
a constitué sa première expérience de l’espace spirituel.
Également passionné de voyage, il parcourt les quatre coins du
monde avant de s’envoler pour l’Angleterre, où l’encadreur Robert
Savage, l’initie à la dorure à la feuille, technique qu’il exploitera à
plusieurs reprises dans ses œuvres.
Klein peint ses premiers tableaux monochromes à la fin des années
1940, et c’est au club des Solitaires en 1955, qu’il les expose pour la
première fois.
Parmi d’autres couleurs, un bleu proche du lapis-lazuli, utilisé en
Mésopotamie et du bleu céleste, populaire au Moyen Âge, se distingue
rapidement comme sa couleur de prédilection.
En 1957, il crée le bleu IKB, International Klein Blue, issu d’un bleu
ultramarin. Grâce à l’aide du marchand de couleurs parisien Edouard
Adam et d’un chimiste de Rhône-Poulenc, Klein utilise un médium
fixatif à la résine synthétique nommée Rhodopas, qui se rétracte en
séchant, permettant au pigment d’apparaître dans sa couleur la plus
pure. Le bleu outremer utilisé par Klein peut ainsi être perçu dans sa
totale identité originelle, sans aucune altération de son éclat.
Le bleu n’a pas de dimension, il est hors dimension, tandis que les autres
couleurs elles en ont [...] Toutes les couleurs amènent des associations d’idées
concrètes [...] tandis que le bleu rappelle tout au plus la mer et le ciel, ce qu’il y
a de plus abstrait dans la nature tangible et visible.
– Yves Klein
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Parallèlement, les expositions dans diverses villes européennes
auxquelles il participe lui offrent une stature internationale et lui
confèrent le nom de « Yves le monochrome ».
Yves Klein a nourri durant sa carrière, un intérêt pour le cosmos et
plus particulièrement, pour la terre. En 1957, il déclare que la terre
est entièrement bleue et crée un globe intégralement peint en IKB,
qu’il fait léviter hors de son socle. Quatre ans plus tard, l’astronaute
Gagarine déclare « Le globe terrestre est d’un Bleu intense et
profond ». Il y a ici, une rencontre entre la logique d’une démarche
artistique et l’époque dans laquelle elle s’inscrit ; la conquête de
l’espace étant en cours.
Au printemps 1958, a lieu l’exposition « La Spécialisation de
la sensibilité à l’état matière première en sensibilité picturale
stabilisée », à la galerie Iris Clert ; connue comme l’exposition du
« Vide ». Vitres extérieures peintes en bleu outremer et murs internes
d’un blanc immaculé, purifiant les lieux et offrant au bleu toute sa
profondeur, créent dans ce lieu, un climat pictural d’une sensibilité
inédite. À travers cette démarche, Yves Klein ouvre la voie à un art
immatérialisé.
Pour atteindre cet « indéfinissable » de Delacroix qui est l’essence même
de la peinture, je me suis mis à la « spécialisation » de l’espace, qui est mon
ultime façon de traiter la couleur. Il ne s’agit plus de voir la couleur, mais de
la percevoir. (…) à présent mes tableaux sont invisibles et ce sont eux que je
voudrais montrer dans ma prochaine exposition parisienne chez Iris Clert,
d’une façon claire et positive.
– Yves Klein
Yves Klein et le Globe terrestre bleu en 1962
14, rue Campagne-Première, Paris, France
© Photo : Harry Shunk and Janos Kender J.Paul Getty Trust. The Getty Research Institute,
Los Angeles. (2014.R.20)
© Œuvre : Succession Yves Klein c/o ADAGP, Paris
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Première expérience des « Pinceaux Vivants » en 1958 dans l’appartement de Robert
Godet, 9 rue Le Regrattier, Île Saint-Louis, Paris
© Photo : Tous droits réservés
© Œuvre : Succession Yves Klein c/o ADAGP, Paris
Il invente peu après, un nouveau concept en réalisant une peinture à
l’aide d’un « pinceau vivant ». Le terme Anthropométrie pour définir
ces œuvres, ne sera déterminé par le critique d’art Pierre Restany,
que deux ans plus tard.
Au tournant des années 1960, Pierre Restany publie un texte qu’il
intitule « Les nouveaux réalistes » et qui sera désigné comme étant le
premier manifeste du mouvement ; officiellement fondé le 27 octobre
1960 dans l’appartement de Yves Klein.
Contemporain du Pop art américain, le Nouveau Réalisme s’inscrit
comme l’un des principaux mouvements artistiques de l’avant-garde.
Ses membres, parmi lesquels, Arman, Martial Raysse, Daniel Spoerri,
Jean Tinguely… prônent un retour au réel, en opposition à l’abstraction
lyrique. Ils intègrent des objets du quotidien à leurs œuvres, conciliant
art et vie, dans une logique d’appropriation de la réalité. Pierre Restany,
définit le mouvement comme un « recyclage poétique de la réalité
urbaine, industrielle et publicitaire »
La première présentation de la triade de couleurs : bleu, or, rose, à l’effigie
des couleurs primaires du feu, se tient en automne de la même année, à
la galerie Rive Droite lors de l’exposition « Yves le Monochrome ».
L’espace, qui occupait déjà une place majeure dans l’œuvre de
l’artiste, devient une préoccupation capitale. Il développe une utopie :
l’architecture de l’air. Il s’agit, d’investir l’espace et de le réaménager en
vue de la libération totale de l’être humain. Cet accomplissement, aboutit
notamment à la libération de la pesanteur, à la manière de certains
mythes et traditions spirituelles. En effet, Yves Klein réfute la séparation
classique entre l’espace suggéré du tableau et l’espace réel.
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Toujours en 1960, Klein s’entraîne pour Le Saut dans le vide, depuis une
fenêtre de la maison de Colette Allendy, et quelques mois plus tard, il se
lance officiellement dans le vide. Les photographes Harry Shunk et John
Kender effectuent les prises de vue et le montage de la scène, qui est
ensuite publiée dans le journal « Dimanche » sous le titre « Un homme
dans l’espace! ». Ici, Yves Klein réalise une performance afin d’en faire
une image. Il réalise lui-même cette libération de la pesanteur, rêvée
avec l’architecture de l’air.
Bien qu’il soit principalement reconnu pour ses peintures, Yves Klein est
également un adroit sculpteur. En effet, l’artiste démontre un intérêt pour
certaines sculptures classiques, dont il se réapproprie les formes afin de
créer un champ tridimensionnel, auquel il ajoute son bleu IKB, permettant
de révéler la profondeur et la sensibilité effervescente de l’œuvre. Parmi
ces sculptures, peuvent être citées, la statue hellénistique représentant la
Déesse de la Victoire retrouvée en 1863 sur l’île de Samothrace, L’esclave
mourant de Michel-Ange, ou encore, La Vénus de Milo.
… Le bleu, couleur de l’air, de l’eau et de l’horizon, sur laquelle reposent les
perspectives. Ce bleu est calme, froid et trouble…
– Yves Klein
Alors qu’il entreprend des « portraits reliefs » de ses amis Arman,
Claude Pascal et Martial Raysse, Yves Klein décède d’une crise
cardiaque le 6 juin 1962, à l’âge de 34 ans, laissant derrière lui, une
œuvre singulière et fascinante.
Yves Klein, Le Saut dans le vide, Octobre 1960
Action artistique d’Yves Klein
5, rue Gentil-Bernard, Fontenay-aux-Roses, France
© Yves Klein – Collaboration Harry Shunk, 1924–2006 et János Kender, 1938–2009.
Le Saut dans le Vide, Fontenay-aux Roses, France, Octobre 23 1960.
Action artistique d’Yves Klein © Yves Klein/2021, ProLitteris, Zurich
Collaboration Harry Shunk and János Kender © J. Paul Getty Trust.
Getty Research Institute, Los Angeles (2014.R.20)
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Vue de la salle Yves Klein, MAMAC - Musée d’Art Moderne et d’Art Contemporain de Nice.
© Photo : David Bordes
© Œuvre : Succession Yves Klein c/o ADAGP, Paris

La Terre bleue, 1957
pigment pur et résine synthétique sur plâtre
41.3 x 29.2 x 29.2 cm
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Victoire de Samothrace, 1962 / 1973
pigment pur et résine synthétique sur plâtre et base en pierre
51 x 25 x 31.5 cm
14

Vénus bleue (La Vénus d’Alexandrie), 1962
pigment pur et résine synthétique sur plâtre
69.5 x 30 x 20 cm
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L’esclave de Michel Ange, 1962
pigment pur et résine synthétique sur plâtre
59 x 18 x 13 cm
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La Vague (maquette pour les murs
de l’Opéra-théâtre de Gelsenkirchen), 1957
pigment pur et résine synthétique sur bronze
78 x 56 cm
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Table Monogold, 1961/1963
feuilles d’or, verre, plexiglass et piètement en métal
38 x 125 x 100 cm
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Table IKB®, 1961/1963
pigment pur, verre, plexiglass et piètement en métal
38 x 125 x 100 cm
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Table Monopink, 1961/1963
pigment pur, verre, plexiglass et piètement en métal
38 x 125 x 100 cm
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Remerciement :
Archives Yves Klein
Coordinateurs :
Jordan Lahmi, Marielle Blanc & Sarah Hauariki
Imprimeur :
Atar Roto Presse SA, Genève
Graphisme :
Esma Mobs
Crédits :
© Succession Yves Klein c/o ADAGP, Paris
Place de Longemalle 19, 1204 Genève, Suisse
T: +41 (0) 22 310 5843 | geneve@operagallery.com
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