ART NUMERIQUE REGART MAGAZINE

olafur
eliasson
Olafur Eliasson est un artiste contemporain islandais et danois. Il est
né le 5 février 1967 au Danemark et plus précisément dans la ville de
Copenhague.
Lors de sa jeunesse, il réside tout d’abord à Copenhague, puis choisi
ensuite l’Islande, le pays d’origine de ses parents.
Plus tard, il intégrera l’Académie Royale des Beaux-Arts du Danemark
où il sera remarqué pour sa créativité sans faille et obtiendra alors
son diplôme en 1995. C’est alors à cet instant précis que la carrière
de ce jeune artiste, tout juste diplômé, décolle.
Il est spécialisé dans l’exploitation des surfaces en jouant sur les déformations,
la lumière, les couleurs, les formes géométriques ainsi que
les effets.
Le principal atout de cet artiste est son puissant engagement à
travers ses œuvres. Ce dernier juge très important de transmettre un
message derrière chacune de ses œuvres d’art.
Sa principale force reste l’alchimie entre nature et technologie qu’il
exploite dans beaucoup de ses travaux. Il représente artistiquement
des éléments banals tel que la température, l’air ou l’olfaction en éléments
architecturaux hors normes.
Aujourd’hui, le studio Eliasson regroupe environ 80 personnes issues de
diverses nationalités aux compétences variées, tandis qu’il comptait
seulement trois personnes lors de l’ouverture de son studio. Ce dernier
se constitue actuellement d’artistes, d’architectes, de techniciens ou
encore d’historiens dans le domaine artistique comme Caroline Eggel.
À l’intérieur de ce studio, ceux-ci entreprennent la conception de
l’Art en tant que tel. C’est en réalité un « donneur d’idée ». Grâce à
son studio, Eliasson transmet au quotidien sa propre perception de
l’engagement.
Dans ses œuvres, il crée l’immersion la plus totale. Par exemple, dans
son œuvre The Weather Project datant de 2003, il a reproduit un
soleil couchant dans le hall d’un musée d’Art moderne à Londres
représenté par un disque de lumière jaune-orangée éclairant toute
la surface de la pièce. La nature était parfaitement représentée par
une installation totalement artificielle où le plafond était entièrement
recouvert de miroir afin de pouvoir contempler notre reflet une fois
allongé sur le sol. Olafur Eliasson est écologiste et dénonce une
société égocentrique souffrante qui oublie ses besoins primordiaux
tels que la nature. Selon lui, plus personne n’est soucieux des rapports
humains, les connexions interhumaines ont été complètement oubliées.
À travers ses œuvres, il reproduit un environnement primaire, qui
pousse son public dans ses retranchements afin de ramener la population
à une conscience plus humaine et plus soucieuse de l’environnement.
En 2015, l’artiste eu l’idée de créer une œuvre complètement
anormale sur une place iconique de Paris, celle du
Panthéon. Il y a positionné six énormes blocs de glaces qui
provenaient d’un glacier du Groenland, tombés dans la mer
suite au réchauffement climatique. Cette exposition artistique
en plein cœur de Paris a eu lieu lors de la conférence
internationale sur le climat de la COP21. Son geste eu pour
premier but de sensibiliser la population au réchauffement
climatique. Celui-ci a positionné ses blocs de glace autour
d’un cadran solaire ayant pour objectif de conscientiser la
population à propos de la gravité de la situation climatique
actuelle qui s’accélère.
Un artiste est impliqué dans la vie, dans la réalité
du monde, dans l'idée du progrès. Mon
studio est construit sur cet engagement
En tant qu'artiste, je veux voir une exposition aussi par l'intermédiaire
de mon corps. En art, on comprend physiquement
ce qui arrive, sans passer par les mots. Il suffit de marcher
à travers l'exposition Danser sa vie pour en prendre
conscience : les danseurs y font danser les tableaux que
l'on croyait statiques, comme Udnie, de Picabia, ou Le Bal
Bullier de Sonia Delaunay. Merce Cunningham disait que «le
cerveau est dans notre corps tout entier». On reconnaît
confusément quelque chose que l'on a déjà éprouvé.
86 - DÉCOUVERTES DÉCOUVERTES - 87