Spectrum_01_2021
CRITIQUESQuand les frontières sebrouillentvez-vous déjà observé le ciel de Fribourg enA plein mois de novembre ? Eh bien faites-le ! Carles nuances de gris ne sont pas choses à ignorer, etce, tout particulièrement dans cet ouvrage.Un agent français en pleine Algérie des années 90’,des agents doubles, des frères qui s’entredéchirentet des terroristes, voilà le menu de vos prochainessoirées. Oh, je vous sens venir : « Encore un livre surle djihad ! C’est du connu ça ! À tous les coups lescruels terroristes vont être arrêtés in extremis parle valeureux policier. »Oui, mais non. Parce qu’ici, on parle d’Algérie, pasde djihad. Parce qu’ici, le roman fait la part belle àl’Histoire. Et, surtout, parce qu’ici, les frontières sebrouillent.Car si ce roman s’attache à rester aussi fidèle quepossible aux événements, en n’hésitant pas à mêlerpersonnages historiques et fictifs tout en s’appuyantsur des bases solides, une grande part de son intérêtréside dans le soin apporté aux portraits des protagonistesfictif·ve·s. L’auteur s’attache en effet àen faire des êtres cohérents, humains, sans forcerle trait pour rendre gentil·le·s les gentil·le·s et méchant·e·sles méchant·e·s. Aussi ne vous étonnezpas d’être soudain dégoûté·e par un personnage quivous semblait pourtant si prometteur ou de soudainéprouver de la compassion pour un·e protagonistesans panache. Tou·te·s sans exception composentavec leurs faiblesses propres, bien souvent sans parvenirà les surmonter entièrement.Certain·e·s n’hésiteront pas à parler de scènes inutiles,n’apportant rien à l’intrigue. Ils et elles auronttout faux. Car pour connaître la trame générale de ceroman, il suffit d’ouvrir un livre d’Histoire. L’intriguene représente que le support d’une réflexion bienplus profonde qui s’exprime au travers de la densitéoctroyée aux personnages. Toutes ces nuances degris chez les protagonistes ne représentent que lereflet des nuances qui existent dans nos sociétés, àtous les niveaux. Ces nuances mêmes qui brouillentles limites entre compromis et compromission.Michèle DussexLa guerre est une ruseFrédéric PaulinAgullo2018368 p.Les coulisses du médecin légisteonnaissez-vous-en quoi consiste le métierC d’un·e médecin légiste ? Vous savez, cette personnesouvent charismatique, au regard ténébreux,dont les compétences cognitives sont souvent audelàde la norme, arrivant ainsi à résoudre une affairecriminelle d’un simple angle de vue. Tout ceci en 45minutes par épisodes !Eh bien la réalité est forcément toute autre ! LaProf. Sile Grabherr, directrice du Centre universitaireromand de médecine légale à tout juste 36 anset décortique dans ce livre plaisant l’image véhiculéesur la médecine légale. Au fil des pages, nous découvrons,à l’aide d’un humour efficace, les grossièreserreurs commises par les productions télévisées enquête d’audience.Dans un autre angle de vue, l’auteure nous apprenden quoi consiste véritablement le métier de médecinlégiste et du système légal en vigueur en Suisse,en Allemagne et en France. Il est assez déroutantd’apprendre que les pays anglo-saxons, États-Unisen tête, sont en fait à la traîne du point de vue technologique.Même les séries hollywoodiennes nereflètent plus le quotidien de la médecine légale. Ilfaut plutôt regarder des salles d’autopsies suisses etallemandes pour découvrir les avant-gardes de cedomaine, comme l’angiographie post-mortem quela Prof. Grabherr a développé, engin désormais largementutilisé dans cette profession.Un·e médecin légiste est un·e expert·e qui n’auscultepas seulement des mort·e·s. Il se peut qu’il·elleexamine des vivant·e·s lors d’enquêtes pénales pourconfirmer/infirmer des déclarations. De plus, sontravail se révèle très utile, même pour des morts quisemblent à tout point de vue anodine. En effet, unepratique élaborée en Allemagne a, par exemple, permisde révéler des homicides presque parfaits. Lemodus operandi du praticien·ne consiste à combinerl’ensemble des résultats d’analyses pour en déduireles causes du décès.Ce livre nous permet d’ausculter un monde largementméconnu, mais passionnant, à la frontière dela médecine et du droit. Sa lecture simple aidera aucommun des mortel·le·s à comprendre un domainefort peu commun. Tout ceci, en bien plus que 45 minutesbien sûr !Maxime CorpatauxLa mort n’est que le début …Prof. Silke Grabherr2020Favre SAPayot.com22 spectrum 02.21
KRITIKENLeyla und die FragenHinsehen, wegsehen, sich weitwegträumenFragten ihre Grosseltern im Dorf, ist Leyla eine êzîdischeKurdin. Schliesslich hat ihr Vater sie nachLeyla Qasim benannt. Die starb, weil sie Kurdin war.Die ihr Leben für ein freies Kurdistan opferte. Sohat es der Vater immer wieder erzählt. Wollen dieMenschen in Deutschland wissen, was Leyla dennnun sei, ist sie eine Deutsche. Eigentlich weiss sieselbst nicht so recht, wo sie nun hingehört. Sie lebteben in zwei Welten.Jeden Sommer fährt sie in das êzîdische Dorf, in demihre Verwandten väterlicherseits leben. In dieseWelt tauchen die Lesenden im Verlauf der Lektüreimmer mehr ein. Da sind die Sonnenblumenkerne,welche die Männer ohne Unterlass kauen. Da sinddie Hühner, die gackernd in Gärten und Häusernumherstreifen. Da ist der Rockzipfel der Grossmutter,die Leyla von Tausî Melek erzählt und ihr überdas für Êzîdinnen ungewöhnlich helle Haar streicht.Wie eine Klinge durchschneiden ein Paar kalte, eisblaueAugen diese Idylle. An den Wänden öffentlicherGebäude hängt das Portrait Baschar Al-Assads.Es trifft die Lesenden ebenso wie die kleine Leyla.Sie sind ein schlechtes Omen für alles, was nochkommt.Fernab Kurdistans erfährt Leylas Familie vonden Gräueln des Krieges. Die Lesenden hingegenfokussieren sich auf Leyla, die sich, durch eine tiefeZerrissenheit gequält, durch ihren Alltag als jungeStudentin plagt. In Deutschland führt sie die Suchenach sich selbst zurück in die Sommer ihrer Kindheitund schliesslich zur kurdischen Kultur.«Die Sommer» ist eine bildreiche und fesselndeLektüre. Ronya Othmann gelingt es in ihrem Romandebüt,die Geschichte der êzîdischen Kurden,die von Verfolgung und Unterdrückung geprägt ist,zu erzählen, ohne dabei weiteren Hass zu schüren.Die Handlung ist geprägt von einer tiefen Sehnsuchtnach Geborgenheit, idyllischer Einfachheit und derdarin inhärenten Freiheit. Es ist die Sehnsucht nachden Sommern einer verschwundenen Realität.Matthias VenetzDie SommerRonya Othmann2020Hanser285 Seitenie vielbesungene «neue Normalität» hat unsD auch ins Jahr 2021 begleitet. Im öffentlichenVerkehr tragen wir Masken, zu Hause die Jogginghoseund woanders gehen wir sowieso nicht mehr hin.Das Album «12» von Annenmaykantereit beschreibtzwar den Lockdown im letzten Frühling, wirkt aberauch bei seinem Erscheinen im November erschreckendaktuell. Der Begriff «neue Normalität» tauchtin den Songs nicht auf, vielmehr singt die Band: «So,wie es war, so wird es nie wieder sein.»Einfache Klaviermelodien, gedämpfte Beats, Summen,teils gesprochene und teils gesungene Textevermischen sich. Es fühlt sich fast ein bisschen wieein Tagebuch an. So abwegig ist das gar nicht, denndas Album entstand aus Fragmenten der Chatverläufe,Emails und Video-Calls der Bandmitglieder.Ohne sich treffen zu können, komponierten ChristopherAnnen, Henning May und Severin Kantereitneue Musik vor dem Hintergrund einer lahmgelegtenWelt. Quasi «unter Schock» – also nach demVerlust der gewohnten Normalität – entsteht darausein ungeplantes Album.«Die Reihenfolge der Lieder hat für uns Bedeutung,und wer so grosszügig ist, sich das Album auch indieser Reihenfolge anzuhören, hat einen gepolstertenSitzplatz in der Mehrzweckhalle unsererHerzen», erklären die Kölner auf der Rückseiteihrer Schallplatte. Das Intro und die ersten Liederdrücken die Verwirrung, die Einsamkeit und Ungläubigkeitaus, die die Pandemie zu Beginn ausgelösthat. Leadsänger Henning May singt: «Ich hab’ keineHoffnung zu verkaufen – nur Gegenwartsbewältigung.»Doch darauf folgen plötzlich Liebesballaden,wie wir sie von der Band kennen; sie spiegeln denOptimismus wider, der uns letzten Sommer ergriff.Trotzdem bleiben die melancholischen Untertönebestehen. «Die letzte Ballade» heisst der letzte Songvor dem Outro, in dem May sich fragt, worüber essich zu singen lohnt, bevor die Welt untergeht.«12» ist eine bruchstückhafte Sammlung: Wasangedacht wird, bleibt oft einfach so stehen oderwiederholt sich in den folgenden Songs ohne je zueiner abschliessenden Antwort zu gelangen. Das Albumschwebt irgendwo zwischen Dys- und Utopie,zwischen Gestern und Morgen, Eskapismus und Gegenwartsbewältigung.Die Sprache ist schmerzlichnah an dem, was ich selbst während dieser Zeit gedachtund gefühlt habe. Einige der Sätze hallen nochlange in mir nach. «Ich glaub’, Corona ist berühmterals der Mauerfall und Jesus zusammen.» In fünfzigoder sechzig Jahren könnte so eine Schallplatte aufdem Dachboden unseren Enkelkindern als historischesArtefakt gelten. Heute jedoch versucht siesich in «Gegenwartsbewältigung», was auch immerdas konkret bedeutet. Hinsehen, wegsehen, sichweit wegträumen. Alles was nötig ist, um sich ihrzu stellen, dieser fremden und seltsamen «neuenNormalität».Alyna Reading12 (LP)Annenmaykantereit2020Universal Music GmbH02.21spectrum23
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KRITIKEN
Leyla und die Fragen
Hinsehen, wegsehen, sich weit
wegträumen
Fragten ihre Grosseltern im Dorf, ist Leyla eine êzîdische
Kurdin. Schliesslich hat ihr Vater sie nach
Leyla Qasim benannt. Die starb, weil sie Kurdin war.
Die ihr Leben für ein freies Kurdistan opferte. So
hat es der Vater immer wieder erzählt. Wollen die
Menschen in Deutschland wissen, was Leyla denn
nun sei, ist sie eine Deutsche. Eigentlich weiss sie
selbst nicht so recht, wo sie nun hingehört. Sie lebt
eben in zwei Welten.
Jeden Sommer fährt sie in das êzîdische Dorf, in dem
ihre Verwandten väterlicherseits leben. In diese
Welt tauchen die Lesenden im Verlauf der Lektüre
immer mehr ein. Da sind die Sonnenblumenkerne,
welche die Männer ohne Unterlass kauen. Da sind
die Hühner, die gackernd in Gärten und Häusern
umherstreifen. Da ist der Rockzipfel der Grossmutter,
die Leyla von Tausî Melek erzählt und ihr über
das für Êzîdinnen ungewöhnlich helle Haar streicht.
Wie eine Klinge durchschneiden ein Paar kalte, eisblaue
Augen diese Idylle. An den Wänden öffentlicher
Gebäude hängt das Portrait Baschar Al-Assads.
Es trifft die Lesenden ebenso wie die kleine Leyla.
Sie sind ein schlechtes Omen für alles, was noch
kommt.
Fernab Kurdistans erfährt Leylas Familie von
den Gräueln des Krieges. Die Lesenden hingegen
fokussieren sich auf Leyla, die sich, durch eine tiefe
Zerrissenheit gequält, durch ihren Alltag als junge
Studentin plagt. In Deutschland führt sie die Suche
nach sich selbst zurück in die Sommer ihrer Kindheit
und schliesslich zur kurdischen Kultur.
«Die Sommer» ist eine bildreiche und fesselnde
Lektüre. Ronya Othmann gelingt es in ihrem Romandebüt,
die Geschichte der êzîdischen Kurden,
die von Verfolgung und Unterdrückung geprägt ist,
zu erzählen, ohne dabei weiteren Hass zu schüren.
Die Handlung ist geprägt von einer tiefen Sehnsucht
nach Geborgenheit, idyllischer Einfachheit und der
darin inhärenten Freiheit. Es ist die Sehnsucht nach
den Sommern einer verschwundenen Realität.
Matthias Venetz
Die Sommer
Ronya Othmann
2020
Hanser
285 Seiten
ie vielbesungene «neue Normalität» hat uns
D auch ins Jahr 2021 begleitet. Im öffentlichen
Verkehr tragen wir Masken, zu Hause die Jogginghose
und woanders gehen wir sowieso nicht mehr hin.
Das Album «12» von Annenmaykantereit beschreibt
zwar den Lockdown im letzten Frühling, wirkt aber
auch bei seinem Erscheinen im November erschreckend
aktuell. Der Begriff «neue Normalität» taucht
in den Songs nicht auf, vielmehr singt die Band: «So,
wie es war, so wird es nie wieder sein.»
Einfache Klaviermelodien, gedämpfte Beats, Summen,
teils gesprochene und teils gesungene Texte
vermischen sich. Es fühlt sich fast ein bisschen wie
ein Tagebuch an. So abwegig ist das gar nicht, denn
das Album entstand aus Fragmenten der Chatverläufe,
Emails und Video-Calls der Bandmitglieder.
Ohne sich treffen zu können, komponierten Christopher
Annen, Henning May und Severin Kantereit
neue Musik vor dem Hintergrund einer lahmgelegten
Welt. Quasi «unter Schock» – also nach dem
Verlust der gewohnten Normalität – entsteht daraus
ein ungeplantes Album.
«Die Reihenfolge der Lieder hat für uns Bedeutung,
und wer so grosszügig ist, sich das Album auch in
dieser Reihenfolge anzuhören, hat einen gepolsterten
Sitzplatz in der Mehrzweckhalle unserer
Herzen», erklären die Kölner auf der Rückseite
ihrer Schallplatte. Das Intro und die ersten Lieder
drücken die Verwirrung, die Einsamkeit und Ungläubigkeit
aus, die die Pandemie zu Beginn ausgelöst
hat. Leadsänger Henning May singt: «Ich hab’ keine
Hoffnung zu verkaufen – nur Gegenwartsbewältigung.»
Doch darauf folgen plötzlich Liebesballaden,
wie wir sie von der Band kennen; sie spiegeln den
Optimismus wider, der uns letzten Sommer ergriff.
Trotzdem bleiben die melancholischen Untertöne
bestehen. «Die letzte Ballade» heisst der letzte Song
vor dem Outro, in dem May sich fragt, worüber es
sich zu singen lohnt, bevor die Welt untergeht.
«12» ist eine bruchstückhafte Sammlung: Was
angedacht wird, bleibt oft einfach so stehen oder
wiederholt sich in den folgenden Songs ohne je zu
einer abschliessenden Antwort zu gelangen. Das Album
schwebt irgendwo zwischen Dys- und Utopie,
zwischen Gestern und Morgen, Eskapismus und Gegenwartsbewältigung.
Die Sprache ist schmerzlich
nah an dem, was ich selbst während dieser Zeit gedacht
und gefühlt habe. Einige der Sätze hallen noch
lange in mir nach. «Ich glaub’, Corona ist berühmter
als der Mauerfall und Jesus zusammen.» In fünfzig
oder sechzig Jahren könnte so eine Schallplatte auf
dem Dachboden unseren Enkelkindern als historisches
Artefakt gelten. Heute jedoch versucht sie
sich in «Gegenwartsbewältigung», was auch immer
das konkret bedeutet. Hinsehen, wegsehen, sich
weit wegträumen. Alles was nötig ist, um sich ihr
zu stellen, dieser fremden und seltsamen «neuen
Normalität».
Alyna Reading
12 (LP)
Annenmaykantereit
2020
Universal Music GmbH
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