The Red Bulletin Septembre 2020 (FR)

LORD ESPERANZA
Le collectif
au pouvoir
“In us we trust” (trad. nous croyons en nous), c’est la devise
du label de vêtements écoresponsables lancé par le rappeur
Lord Esperanza. Il évoque la puissance du travail collectif.
the red bulletin : Quelles furent
vos collaborations artistiques les
plus marquantes ?
lord esperanza : Je suis arrivé à la
musique par l’écriture, et puis j’ai eu
un groupe de rock qui s’est arrêté
au bout d’un an et demi à cause des
aléas de la vie, mais aussi des ego
et des jalousies. Avec un ami rappeur
de Lille, Pollux, j’ai ensuite monté
un duo (Lord & Lux, ndlr). À ce
moment, j’étais très avide de collaborations
parce que pour moi, la
musique est avant tout quelque
chose qui se partage. Dès que je
trouvais quelqu’un prêt à me suivre
dans ma folie créative, je me lançais.
Je voulais tout le temps être en studio,
mais je n’avais pas d’argent, il
fallait trouver des sessions gratuites,
emprunter un micro ou un logiciel…
Plus tard, j’ai monté une tournée
pour créer des clips vidéo avec un
réalisateur dans chaque ville, et on
faisait élire le gagnant par les fans.
Je donne aussi des cours d’écriture
bénévoles à des enfants souvent
issus de quartiers défavorisés qui
ont des destins incroyables. Certains
ont traversé la Méditerranée sur un
bateau en plastique. J’ai envie de
faire participer la communauté le
plus possible.
Qu’est-ce qui vous anime dans ces
projets collectifs ?
La notion de transmission collective.
Quand j’ai commencé le rap à
14-15 ans, j’ai eu la chance de rencontrer
un ami de dix ans mon aîné.
Il m’a fait confiance, m’a enregistré
gratuitement chez lui et m’a donné
des conseils. Il m’a accueilli avec
beaucoup de générosité. Et très vite,
il m’a dit : « Tu sais, ce que je fais
pour toi, il faudra que tu le fasses
pour d’autres. » Ça m’a marqué et
c’est resté ancré dans mon rapport
à autrui. Même si j’ai beaucoup travaillé,
j’ai une chance unique par
rapport à d’autres artistes qui ne
vivent pas de leur musique. Cette
reconnaissance, j’essaye de la transformer
et ça passe par des projets
comme ceux-là.
Comment se déroule le processus
d’écriture à plusieurs sur un titre ?
En général, chacun écrit son couplet,
puis on trouve le refrain et l’idée
ensemble. Mon souvenir de collaboration
le plus notable, c’était un séminaire
d’écriture pour Patrick Bruel.
On a écrit la chanson Le Fil, qui
évoque la relation entre un père et
son fils. J’ai travaillé avec un auteur
de 45 ans qui avait des enfants,
contrairement à moi. Je me suis donc
mis à la place de mon père pour
écrire. Pour d’autres chansons, je me
suis mis à la place de femmes. C’était
un défi assez excitant, qui cassait les
codes du « moi, je ». Quand je suis
revenu au rap, j’avais l’impression
d’avoir un point de vue différent.
En 2018, vous avez créé un label de
musique, Paramour, nouvelle forme
d’aventure collective. Pourquoi ?
L’idée était d’officialiser des collaborations
avec des gens qui étaient là
depuis le début et qui donnaient
« Quand tu
collabores avec
des artistes
que tu produis,
tu as une partie
de leur vie entre
les mains. »
#EnFeatAvecLord
Au printemps dernier, le
Red Bull Studios Paris a
proposé à Lord Esperanza
de se rapprocher encore
plus de sa communauté
en lançant le projet
#EnFeatAvecLord : composer
un morceau collaboratif
avec des centaines de personnes.
Le rappeur proposait
quatre mesures et
les fans pouvaient ensuite
envoyer les leurs, chaque
semaine, sur une plateforme
digitale dédiée. L’artiste
a sélectionné les meilleurs
textes, et au bout de
6 300 sets de mesures et
80 000 visiteurs venus lire
les propositions ou voter,
le morceau (qui sortira bientôt)
compte seize contributeurs
: les trois artistes
Lord Esperanza, Nelick
et Fouki, ainsi que treize
utilisateurs de la plateforme
qui le rencontreront en
septembre.
Excité par l’idée de « sortir
de sa zone de confort »
avec ce nouveau défi créatif,
Lord Esperanza a été agréablement
surpris par la qualité
des propositions, et
notamment cette image
qui l’a fait rêver : « Funambule
au bord du trou noir /
en blouson sombre. » Il a
aussi fallu s’adapter à cette
méthode de composition :
« Ça représente plus de
travail de composer avec
les idées d’autrui, dit Lord.
On est dans un rapport plus
rationnel que quand on écrit
seul. Avec ses propres
mots, il y a un côté un peu
magique dans l’inspiration.
Là, c’était plus scientifique,
parce qu’il faut trouver les
bonnes formules pour que
tout s’agence bien. »
Pour lui, ce sera une chanson
qui compte. « Ce titre
a une valeur émotionnelle
forte. En général, en studio,
le morceau est plié en
quelques heures. Ce texte
a été écrit, travaillé, élaboré
pendant quasiment six
semaines donc j’ai eu le
temps de le voir évoluer,
ce qui est rare. Cela nous a
permis de prendre plus de
recul pour ne garder que le
meilleur. C’était vraiment
un exercice intéressant. »
JASON PIEKAR SMAËL BOUAICI
16 THE RED BULLETIN