cinéma - L'Institut français de Lituanie

Février 2009
N O 34
culturesfrance

SOMMAire
5 avant-propos
6 architecture
6 ArCHiTeCTUre
7 jArdiNS eT pAySAgeS
7 UrbANiSMe
9 art De vivre
12 arts
21 BanDe Dessinée
23 cinéMa
27 Jeunesse
27 AlbUMS
28 CONTeS
29 dOCUMeNTAireS
30 rOMANS
31 THéâTre
32 Littérature
32 biOgrApHieS eT eSSAiS
36 liTTérATUre géNérAle
41 pOéSie
46 pOlArS eT rOMANS NOirS
47 rOMANS eT NOUvelleS
53 prix liTTérAireS 2008
55 MusiQue
55 jAzz
58 MUSiqUe ClASSiqUe
59 NOUvelle CHANSON FrANçAiSe
63 phiLosophie
67 sciences exactes
72 sciences huMaines et sociaLes
91 sport
93 théâtre
97 voYaGes
100 inDex
111 Livres FranÇais Dans Le MonDe

4 SéleCTiONNeUrS
architecture
Jean-Pierre LE DANTEC
Directeur du laboratoire « Architectures, milieux,
paysages » et professeur, École nationale supérieure
d’architecture de Paris-La Villette
art De vivre
Pierre-Dominique PARENT
Critique
arts
Michel ENAUDEAU
Critique
Gérard-Georges LEMAIRE
Écrivain, critique
Olivier MICHELON
Critique
BanDe Dessinée
Jean-Pierre MERCIER
Conseiller scientifique du musée
de la Bande dessinée d’Angoulême
cinéMa
Patrick BRION
Directeur du département Cinéma, France 3
Jeunesse
La BnF/CNLJ, La Joie par les livres
et IBBY-France
MusiQue cLassiQue
Jean ROY
Auteur, critique
MusiQue Jazz
Philippe CARLES
Directeur de la rédaction de Jazz Magazine
nouveLLe chanson FranÇaise
Stéphan PARIS et Thierry VOYER
pour Radio Néo 95.2 Paris
phiLosophie
Sylvie COURTINE-DENAMY
Docteur en philosophie, Centre d’histoire
moderne et contemporaine des Juifs,
EPHE, Sorbonne
Marc-Olivier PADIS
Rédacteur en chef de la revue Esprit
Guy SAMAMA
Professeur agrégé de philosophie
poésie
Marc BLANCHET
Écrivain, critique
Yves di MANNO
Écrivain, directeur de collection
poLars et roMans noirs
Aurélien MASSON
Éditeur
roMans et nouveLLes
Thierry GUICHARD
Directeur du Matricule des anges
Louise L. LAMBRICHS
Écrivain, critique
Boniface MONGO-MBOUSSA
Professeur, écrivain
Delphine PERAS
Journaliste à Lire et L’Express
Éric POINDRON
Éditeur, écrivain, chroniqueur littéraire
François de SAINT-CHÉRON
Maître de conférences,
université Paris IV-Sorbonne
Jean-Pierre SALGAS
Professeur, critique
sciences exactes
Étienne GUYON
Directeur honoraire de l’École normale supérieure
Jean-Pierre LUMINET
Astrophysicien, écrivain
Jurés du PRIX ROBERVAL
sciences huMaines
et sociaLes
Vincent CLAVURIER
Psychologue clinicien
Christian DELACROIX
Professeur agrégé d’histoire,
université de Marne-la-Vallée
Yann DIENER
SIHPP, psychanalyste
François DOSSE
Professeur des universités en histoire
contemporaine, IUFM de Créteil
Patrick GARCIA
Maître de conférences en histoire contemporaine,
IUFM de Versailles
Olivier MONGIN
Directeur de la revue Esprit,
écrivain
Éric VIGNE
Directeur de collection
sport
Serge LAGET
Journaliste à L’Équipe
théâtre
Jean-Pierre THIBAUDAT
Écrivain, critique
voYaGes
Gilles FUMEY
Géographe, maître de conférences,
université Paris IV-Sorbonne
En partenariat avec :
• Le Centre national du livre : Anne Princen
et certains experts des commissions thématiques
présentent une sélection d’ouvrages français
et francophones ayant bénéficié d’aides à l’édition
accordées par le CNL.
[www.centrenationaldulivre.fr]
• lechoixdeslibraires.com : Vient de paraître propose
à ses lecteurs une sélection de choix de libraires
parmi les nouveautés de l’édition française
et francophone.
[www.lechoixdeslibraires.com]

AvANT-prOpOS
Vous retrouverez, dans ces pages, l’actualité du livre et du disque
français, les parutions depuis octobre dernier. La sélection
des ouvrages, réalisée par les rédacteurs dans une grande liberté,
et la pluralité des tons dans chacune des rubriques font
de Vient de paraître un « bulletin trimestriel des nouveautés »,
indispensable pour les établissements culturels français, les maisons
d’édition, les libraires, les traducteurs et, plus généralement,
tous les lecteurs à l’étranger et en France.
Au programme de ce numéro de février :
La présence, parmi les sélectionneurs, d’experts des commissions
thématiques du Centre national du livre qui proposent des ouvrages
ayant bénéficiés d’aides à l’édition accordées par le CNL et des
libraires du site Internet lechoixdes libraires.com qui font part
de leurs coups de cœur.
La rubrique « Livres français dans le monde », qui présente les grands
rendez-vous autour du livre et de l’écrit, en France et à l’étranger.
Il est toujours possible de consulter et de télécharger les anciens numéros sur
le site de culturesfrance [www.culturesfrance.com], ainsi que la version anglaise,
et de nous faire part de vos remarques.
5

6 architecture
architecture
Sélection de Jean-Pierre LE DANTEC
GUILLERME Jacques
L’Art du projet.
Histoire, technique, architecture
[Mardaga, coll. « Architecture », juin 2008,
384 pages, ill. n. & b., 35 ¤,
ISBN : 978-2-87009-986-5.]
,!7IC8H0-ajjigf!
• Rares sont les penseurs de la technique.
Il y eut en France, dans l’après-guerre,
Bertrand Gille pour l’histoire et, pour
la philosophie, Georges Simondon. Et puis
Jacques Guillerme (1927-1996) qui,
scientifique de formation (il était chimiste
et physicien), dirigea pendant de longues
années, en philosophe autant qu’en
historien, un laboratoire de recherche
et une chaire consacrée à l’histoire des
techniques et (spécialement) de l’architecture
au Conservatoire national des arts
et métiers (Cnam). Savant ne dédaignant
pas la polémique, il s’attaqua aux fondements
du « fonctionnalisme » en faisant de l’art
contemporain le révélateur de la crise,
propre à la modernité, du désir de rétablir
un ordre que ses lointains prédécesseurs
(ceux du xvi e siècle, par exemple) avaient
recherché. Modeste par rigueur, Jacques
Guillerme a publié essentiellement
des articles « où il porte un regard critique
sur la pensée technicienne au moment
où celle-ci tend à se réduire elle-même
à une technique », disent ses éditeurs.
Rassemblés avec ferveur par Hélène Vérin
qui fut sa principale collaboratrice,
et présentés par celle-ci et par une des
jeunes disciples de Guillerme – Valérie
Nègre, architecte et enseignante à l’ENS
d’architecture de Paris-la-Villette –,
les textes qui composent cet ouvrage
en forme d’hommage posthume étaient
pour la plupart introuvables, voire inédits
en français. Ils couvrent un spectre très large
de réflexion, en particulier dans le champ
architectural où, en plaçant au centre
de son travail l’idée d’innovation, Guillerme
n’hésite pas à s’en prendre aux notions
(souvent plus creuses que réfléchies,
il est vrai, et souvent partie prenante
de stratégies de communication plus que
de réflexion) communément utilisées
par les architectes et par les théoriciens
de l’architecture eux-mêmes. Un grand livre
doté de tout l’appareil critique nécessaire.
J.-P. L. D.
ViENt dE PArAîtrE N o 34 – FÉVRIER 2009
PAQUOT Thierry
La Folie des hauteurs.
Pourquoi s’obstiner
à construire des tours ?
[Bourin éditeur, Paris, octobre 2008,
240 p., 19 ¤, ISBN : 978-2-84941-098-1.]
,!7IC8E9-ebajib!
• « Philosophe de l’urbain » comme
il se plaît à se présenter, Thierry Paquot
s’en prend, dans un essai écrit d’une plume
alerte, à une mode sévissant aujourd’hui
parmi les décideurs et les architectes :
construire toujours plus haut. L’un des
spécialistes de la question, Georges Binder,
n’a-t-il pas noté qu’en 2007, 877 projets
de gratte-ciel étaient en cours, dont 59 %
en Asie, avec un souci de monter toujours
plus haut pour battre le record établi par
les voisins vécus comme des concurrents ?
Comme si l’attentat, suivi par leur
effondrement, contre les Twin Towers
de Manhattan, loin d’avoir vacciné
les décideurs et les promoteurs contre
la fragilité technique et symbolique des
immeubles de grande hauteur (IGH),
avait au contraire relancé leurs ardeurs.
Stupéfié et révolté par un tel paradoxe,
bien qu’il ne cache pas le plaisir que lui
procurent les tours italiennes médiévales
ou le sky-line mythique de New York,
Paquot entreprend de revisiter l’histoire
des tours dans l’architecture moderne.
Celle-ci s’ouvre à Chicago avec les créations
d’architectes-ingénieurs (William Le Baron
Jenney, Louis Sullivan…) formés pour
plusieurs d’entre eux à l’École centrale
des arts et manufactures de Paris comme
Gustave Eiffel. Mettant à profit deux
techniques nouvelles à la suite du grand
incendie de la ville, ces derniers ont
inventé la figure architecturale
caractéristique de la nouvelle métropole
du xx e siècle. Mais la « folie des hauteurs »
est-elle encore de mise dans un xxi e siècle
confronté à une crise environnementale
majeure ? Le premier argument invoqué
par les défenseurs des tours de plus en plus
hautes est l’accroissement accéléré
de la population urbaine : faux prétexte,
rétorque Paquot, qui rappelle que l’on peut
obtenir des densités comparables à celle
qu’induit un urbanisme de tours en
pratiquant un urbanisme compact du genre
haussmannien (ce qui n’implique pas, loin
s’en faut, qu’il faille « haussmanniser »
les villes actuelles). Le second argument
est que les nouvelles tours seront à la fois
mixtes (activités + habitat + commerces,
etc.) et écologiques grâce aux progrès
en matière d’isolation, de ventilation
naturelle ou de production d’énergie :
balivernes, répond Paquot en mettant
en avant le coût énergétique démesuré
(celui des batteries d’ascenseurs au premier
chef) et les désagréments (psychiques,
sociaux…) liés à la vie en trop grande
hauteur… Au fur et à mesure qu’on avance
dans la lecture de cet ouvrage très bien
documenté, une conviction s’impose :
ce ne sont pas les tours elles-mêmes qui
posent problème, à condition que leur
hauteur ne soit pas un objet de compétition
et qu’elles participent à la création d’un
paysage urbain varié, mais le délire
de puissance des décideurs allié au désir
d’une grande partie des architectes
de réaliser des performances frisant
la mégalomanie. Une telle position est-elle
celle d’un esprit formé à l’idéal classique
de mesure en toutes choses ? Peut-être.
Mais une attitude raisonnable,
vraisemblablement.
J.-P. L. D.
SIMONOT Béatrice
Le Fou de la diagonale.
Claude Parent, architecte
[Actes Sud, septembre 2008, 224 p.,
ill. n. & b. et coul., 30 ¤,
ISBN : 978-2-7427-7861-4.]
,!7IC7E2-hhigbe!
• Mégalomane comme certains de ses
confrères, Claude Parent l’a été et le demeure
à 80 ans passés. Mais il y a chez lui
un brin de folie poétique, donc créative,
que Jean Nouvel (qui travailla chez Parent
lorsqu’il était étudiant) met en exergue
dans l’avant-propos qu’il a écrit pour
cet ouvrage. Après des études chaotiques,
Parent s’associe avec Ionel Schein tout
en fréquentant l’avant-garde artistique
des années 1950, avant d’intégrer le groupe
Espace qui lui permet de se lier avec
André Bloc, l’architecte moderne fondateur
de la revue L’Architecture d’aujourd’hui,
pour lequel il construit une maison
à Antibes. Puis il rencontre en 1963
l’urbaniste et philosophe Paul Virilio avec
qui il fonde le groupe Architecture-Principe
et construit à Nevers une fameuse église
(Sainte-Bernadette) rappelant les blockhaus
chers à Virilio. Mais cette collaboration
(qui s’achèvera par une rupture après
mai 1968) accouche aussi d’une théorie

spatiale considérée par certains observateurs
comme un témoignage de folie douce :
la « fonction oblique » (d’où le titre du livre
de Béatrice Simonot). Récusant le système
de coordonnées utilisé depuis toujours
par les architectes, fondé sur le couple
horizontale/verticale, les deux compères
militent pour… la diagonale et imaginent
plusieurs projets où l’on vit à l’oblique !
Quelque peu marginalisé par la génération
des architectes « contestataires » issus
de mai 1968, Parent se spécialise alors
dans la création de centres commerciaux
et de centrales nucléaires. Toujours
le crayon à la main, il dessine, parallèlement
à ces réalisations, des projets imaginaires
aux formes surprenantes et demeure
ce qu’il a toujours été et désiré être :
une figure inclassable de la scène
architecturale française qui prône l’avantgardisme,
y compris lorsqu’il pratique
l’affairisme par nécessité.
J.-P. L. D.
JarDins
et paYsaGes
Sélection de Jean-Pierre LE DANTEC
ROCA Alessandro (dir.)
Gilles Clément. Neuf jardins :
approche du jardin planétaire
[Actes Sud, septembre 2008, 264 p.,
ill. coul., 39 ¤, ISBN : 978-2-7427-7830-0.]
,!7IC7E2-hhidaa!
• Le travail de jardinier-paysagiste
de Gilles Clément, ingénieur agronome,
est célébré aujourd’hui internationalement.
Il réunit en effet une œuvre plantée
et construite d’une très grande beauté
et une réflexion, exprimée dans
de nombreux ouvrages (y compris deux
romans) dont les concepts clés sont
« le jardin en mouvement » (jardin d’entretien
minimal où la végétation « vagabonde »
n’est que conduite et contrôlée), « le jardin
planétaire » (la planète comme milieu
écologique unitaire dans lequel nous
sommes des hôtes actifs ou passifs)
et le « tiers paysage » (notion tirée d’une
étude démontrant que la biodiversité
se niche dans les friches, les marges des
champs cultivés et des petites infrastructures
et même dans les centres métropolitains).
L’ouvrage coordonné par Alessandro Roca,
architecte et enseignant, est à ce jour
la présentation la plus accomplie et la plus
complète de ce travail. Non qu’il vise
à l’exhaustivité, mais parce que, à travers
l’étude, très documentée et très bien
illustrée, de neuf jardins (ceux du château
de Blois, du quai Branly à Paris, du parc
Henri-Matisse de Lille, de l’abbaye
de Valloires dans la Somme, de la Fontaine
d’herbe à la Réunion, du parc André-Citroën
à Paris, de la Vallée dans la Creuse,
du domaine du Rayol dans le Var, du jardin
de la Grande Arche à Paris), ce livre balaie
l’ensemble de l’œuvre pratique
et théorique d’un artiste qui est aussi
un botaniste voyageur exceptionnel.
J.-P. L. D.
urBanisMe
Sélection de Jean-Pierre LE DANTEC
BONILLO Jean-Lucien
La Reconstruction à Marseille.
Architecture et projets urbains
(1940-1960)
[Imbernon, octobre 2008, 196 p.,
ill. n. & b. et coul., 49 ¤,
ISBN : 978-2-9516396-6-9.]
,!7IC9F1-gdjggj!
• Les monographies urbaines
et architecturales de qualité ne sont pas
légion. Aussi convient-il d’attirer l’attention
sur un ouvrage modeste, mais sérieusement
documenté et de lecture agréable. D’autant
qu’il traite d’une ville mythique constituée
de villages juxtaposés pour cause
de géographie capricieuse, dont l’histoire
urbaine récente – qui prend sa source
dans celle de la reconstruction – est riche,
mouvementée et tellement singulière
que ses « cités » d’immigrés, malgré leur
isolement spatial et les problèmes sociaux
« normaux » qu’elles endurent, ont un
sentiment d’appartenance à la ville.
Le point de départ de l’analyse de Bonillo
est la reconstruction du quartier
du Vieux-Port à Marseille, détruit par
les Allemands en 1943. Mais le livre déploie
une approche plus large : dans le temps,
d’une part, avec les périodes de l’entredeux-guerres
et du conflit mondial dont
les visions et les projets annoncent
le processus de démolition/reconstruction ;
dans l’espace, d’autre part, avec les projets
de Le Corbusier pour Marseille et la prise
en compte du contexte national.
Pour restituer cette expérience aux
architecture : jArdiNS eT pAySAgeS / UrbANiSMe
rebondissements multiples, l’auteur choisit
trois thématiques : celle des représentations
de la vieille ville chez les différents
acteurs des projets ; celle des relations
entre les experts (architectes, urbanistes)
et les décideurs politiques ; celle, enfin,
des conditions du travail collectif des
architectes et de la quête d’une écriture
moderne et méditerranéenne. Fruit d’un
processus chaotique, la reconstruction
du quartier du Vieux-Port, au-delà
de la qualité de certaines architectures
aujourd’hui reconnues comme exemplaires
– celles de Fernand Pouillon sur le vieux
port au premier chef –, a produit un fragment
urbain de grande valeur. Loin de l’idéal
esthétique d’homogénéité alors consensuel,
il s’impose comme une véritable métaphore
de la ville dans l’histoire, un imparfait
palimpseste qui a gardé les traces de ses
conditions conflictuelles de fabrication.
Le paysage urbain qui en résulte, célébré
par Jean-Claude Izzo dans sa trilogie
de polars marseillais, fascine et fascinera
longtemps encore.
J.-P. L. D.
LAPEYRONNIE Didier
Ghetto urbain. Ségrégation,
violence, pauvreté en France
aujourd’hui
[Robert Laffont, coll. « Le monde
comme il va », septembre 2008, 630 p.,
23 ¤, ISBN : 978-2-221-10766-9.]
,!7IC2C1-bahggj!
• Sociologue professeur à la Sorbonne,
Didier Lapeyronnie livre, avec cet ouvrage,
une analyse serrée et sans concession
d’un des phénomènes les plus graves
caractérisant la société urbaine française
contemporaine : la formation de ghettos.
Après une enquête de quatre années
menée dans une cité « ordinaire » de l’Ouest
de la France au contact des habitants pour
se démarquer des visions institutionnelles,
le constat est implacable : loin de se résorber,
la relégation, dans des quartiers aussi
circonscrits que défavorisés, de populations
pauvres et majoritairement issues
de l’immigration des anciennes colonies
françaises, est en train d’accoucher
de contre-sociétés fermées. Ces « ghettos »
à l’américaine jouent à la fois le rôle
de « cage » et de « cocon » pour leurs
habitants. Cages parce que ceux-ci en sont,
de fait, majoritairement prisonniers
puisqu’ils n’ont qu’une chance infime
7

8 architecture : UrbANiSMe
d’échapper à un univers architectural
et urbain qu’eux-mêmes jugent « pourri » ;
mais cocon en ce sens que, contrairement
à l’idée reçue, c’est plutôt d’un excès
de social et de famille dont souffrent ces
cités, que de l’inverse – raison pour
laquelle, paradoxalement, leurs occupants
y sont très attachés. Contrairement
à ce qu’on aurait pu espérer, cette situation
ne cesse d’empirer et de se consolider :
ainsi, Didier Lapeyronnie confesse qu’il
n’aurait pas employé le terme de « ghetto »
il y a quinze ans lorsqu’il a écrit avec
François Dubet un livre déjà remarqué :
La Galère. Pourquoi ? Parce le ghetto
se trouve « dans la peau » de ses occupants
qui partagent un ensemble de « valeurs »
(ou plutôt de « contre-valeurs ») d’une
société dominée : le racisme, à commencer
par un antisémitisme de masse (sans Juif)
fondé sur l’idée que « les Juifs mênent
le monde » ; la violence (une « culture
de la prison » y est enracinée et le nombre
d’armes en circulation y est considérable) ;
la loi des bandes et l’économie souterraine
qui va avec ; des rapports hommes/femmes
discriminatoires. Bref, pour le sociologue
de terrain qu’est Lapeyronnie, il ne sert
à rien de se bercer d’illusions « humanistes » :
si l’on ne peut qu’applaudir les efforts
des associations internes aux ghettos qui
luttent pour les déconstruire, et si l’on
ne peut que soutenir l’effort des politiques
visant à désenclaver et à « remodeler »
architecturalement ces cités, l’issue n’est
pas pour demain, mais semble s’éloigner
chaque jour un peu plus.
J.-P. L. D.
MANTZIARAS Panos
La Ville-paysage.
Rudolf Schwarz et
la dissolution des villes
[Métispresses, coll. « VuesDensemble »,
novembre 2008, 296 p., ill. n. & b. et coul.,
32 ¤, ISBN : 978-2-940406-02-9.
Préface de Bernardo Secchi.]
,!7IC9E0-eagacj!
• Chacun connaît la boutade d’Alphonse
Allais selon laquelle il eût été mille fois
préférable de bâtir les villes à la campagne.
Mais par-delà le mot d’esprit, se niche
une réalité : la tentative, menée en particulier
aux États-Unis par les architectes influencés
par le transcendantalisme émersonien
et par Thoreau, d’inventer un nouveau type
d’urbanisation, opposé à New York et aux
ViENt dE PArAîtrE N o 34 – FÉVRIER 2009
villes européennes, mêlant nature, habitat,
production et équipements – cette
performance étant rendue possible grâce
aux moyens rapides de communication
matériels et immatériels : la Broadacre City
de Frank Lloyd Wright en constitue l’utopie,
et les garden communities conçues par
Frederick Law Olmsted dans les années
1880 la préfiguration. Longtemps, l’Europe
est restée rétive à ce modèle qui se répand
toutefois de plus en plus sur la planète car
il répond au désir majoritaire d’habiter
un pavillon au milieu d’un jardin. Dans ces
conditions, soutenu par les pavillonneurs,
le lobby automobile et… l’État, un nouveau
concept urbain est apparu à la fin du
xx e siècle sous nos cieux : celui de « ville
étendue » théorisé sous l’appellation de
citta diffusa par l’urbaniste italien Roberto
Secchi, tandis que la théoricienne française
de l’urbanisme, Françoise Choay, prédisait
avec tristesse la « disparition des villes ».
Selon les tenants de la ville étendue dont
Panos Mantziaras est un représentant
cultivé, « l’urbanisation accélérée de notre
globe lance un défi inédit aux disciplines
relatives à la transformation du cadre de
vie. Aménagement du territoire, urbanisme
et architecture sont confrontés
à l’installation de nouvelles populations
dans des territoires de plus en plus
étendus, à l’artificialisation accrue du sol,
à la domestication de la nature.
Le phénomène, critiqué pour ses désavantages
écologiques et exorcisé comme copie
conforme de l’urban sprawl américain,
est néanmoins fermement ancré dans
le passé de la ville européenne », ainsi
qu’en témoigne, explique Mantziaras,
l’œuvre de Rudolf Schwarz (1897-1962)
qu’il étudie minutieusement : « Son projet
de Stadtandfschaft, visant a la fois une
fusion de la ville dans la nature
et la citadinité étalée dans l’ensemble
du territoire, exemplifie, nous dit-il,
la recherche pour la forme d’une véritable
et durable ville-paysage. » On aura compris
que l’auteur de la recension de cet ouvrage,
tout en en reconnaissant la qualité, est
un ferme partisan de la compacité
urbaine sans laquelle le lien social tend
à se dissoudre en microsociétés fermées
tandis que l’énergie est gaspillée, le rejet
de gaz à effet de serre augmenté, les
infrastructures multipliées, la paupérisation
de populations prisonnières de leurs
voitures accélérée, et que les paysages
convoités à l’origine par les habitants
de cette ville à la campagne sont altérés.
J.-P. L. D.
ORFEUIL Jean-Pierre
Mobilités urbaines.
L’Âge des possibles
[Les Carnets de l’info, coll. « Modes de
ville », novembre 2008, 192 p., 16 ¤,
ISBN : 978-2-916628-39-4.]
,!7IC9B6-gcidje!
• Avec la crise environnementale suivie
par la crise économique, la question
des mobilités urbaines est à l’ordre du jour.
Comment continuer d’offrir aux populations
urbaines l’indispensable possibilité
de se déplacer dans des conditions
satisfaisantes tout en diminuant
les émanations de gaz à effet de serre ?
Jean-Pierre Orfeuil, professeur à l’institut
d’urbanisme de l’université Paris-XII
et président de la chaire universitaire
de l’Institut pour la ville en mouvement,
explore un ensemble de solutions
alternatives (location, covoiturage, etc.)
ainsi que les conditions de leur émergence.
« Le carburant est hors de prix, nous dit-il,
le réchauffement menace, certains rêvent,
chez nous, de villes sans voitures.
La société appelle à plus de flexibilité
et de réactivité, ce qui se traduit souvent
par des besoins croissants de mobilité.
Autant dire que nos soucis ne font que
commencer. Sommes-nous condamnés ?
Oui, condamnés à réussir une transition.
Vers quoi ? Une mobilité durable bien sûr.
Des villes mieux organisées, des transports
publics plus performants, des voitures
moins gourmandes… Peut-être cela
ne suffira-t-il pas ? Certains prônent,
sous la bannière de l’âge de l’accès
le passage d’une économie de la possession
à une économie de flux et de services.
D’autres explorent les potentiels d’un
modèle de consomm’acteur. Utopies ?
Pour demain matin, sans doute, pour plus
tard, ça se discute. » Une réflexion tonique
en phase avec l’un des problèmes
majeurs de notre époque.
J.-P. L. D.

art De vivre
Sélection de Pierre-Dominique PARENT
BEDOS Guy
Le Jour et l’Heure
[Stock, coll. « Bleue », novembre 2008,
144 p., 15 ¤, ISBN : 978-2-234-06151-4.]
,!7IC2D4-agbfbe!
• Comediente, tragediente ! Le dernier
livre de Guy Bedos s’inscrit dans le droit fil
de ses sketches avec une gravité peut-être
inhabituelle. En effet, face à l’appréhension
de sa propre mort évoquée avec une
insistance troublante, ainsi qu’au décès
de sa mère, l’humoriste adopte souvent
un ton grave tout en conservant cet esprit
de dérision qui le caractérise. Derrière
le masque du comédien, le tragique est ici
en embuscade, à peine appuyé pour ne pas
alourdir le propos et éviter de brouiller
l’image du comique dont le style nous est
si familier. À souligner que Guy Bedos
est l’un des rares comiques français
à pratiquer l’autodérision avec autant de
sincérité. Dans chacun de ses livres comme
dans chacun de ses spectacles, il s’engage
tout entier. Il a su dépasser la condition
de simple amuseur avec sa célèbre revue
de presse où il révèle, sur scène, une réelle
connaissance de la vie politique.
On retrouve dans Le Jour et l’Heure des
passages confirmant ses compétences
et ses préférences pour une gauche traitée
sans complaisance. On avait d’ailleurs
pu constater naguère ses talents
d’observateur et de polémiste dans
la chronique régulière qu’il tenait dans
le journal Libération. L’originalité de ses
dernières confessions réside dans une
double évocation. D’une part, celle
de la maladie exposée sans fausse pudeur,
mais toujours avec une douce ironie
et d’autre part celle d’une observation
chaleureuse mais sans indulgence
de la personnalité de ses propres enfants.
Cela, sous forme de passages en italique,
imaginant les sentiments que sont
présumés ressentir ses enfants à son égard.
Il y a un certain courage, pour un homme
dont le comique est le métier, à nous livrer
cette sorte de testament style « dragées
au poivre » où le comédien nous prévient
qu’il souhaite être le metteur en scène de
sa mort à l’heure et au jour qui lui
conviendront le mieux.
P.-D. P.
CASCUA Stéphane
Le sport est-il bon
pour la santé ?
[Odile Jacob, coll. « Poches pratique »,
novembre 2008, 256 p., 7 ¤,
ISBN : 978-2-7381-2117-2.]
,!7IC7D8-bcbbhc!
• On connaît, hélas, la mort subite
du nourrisson mais que savons-nous de
la mort subite du sportif ? « Chaque année,
en France, l’effort provoque le décès brutal
de 1 500 sportifs en pleine forme ! »
proclame le docteur Stéphane Cascua
en amorce de son ouvrage comme pour
frapper les esprits. « Dans 85 % des cas,
le cœur victime de cette crampe fatale est
atteint de maladie coronarienne. » De quoi
alerter les joggers impénitents et autres
acharnés du ballon rond et ovale ou de
toute autre activité sportive pratiquée sans
modération à l’instar d’une drogue ou
d’une volonté de dépassement démesurée.
Sans vouloir effrayer les sportifs de haut
ou de bas niveau, ce livre décrit une réalité
trop peu connue ou que nous refusons
de voir tant est fortement ancrée l’idée
du sport « bon pour la santé ». Notion
exacte, mais pas à n’importe quel prix,
et surtout pas sans contrôle. Il convient
d’adapter l’effort à l’âge quand celui-ci est
supérieur à 40 ans, de tenir compte de son
sexe puisque ce sont les hommes qui sont
d’abord exposés à la maladie coronarienne
et enfin de s’informer sur les infarctus
éventuellement survenus chez les membres
de sa famille. D’autres facteurs entrent
en jeu chez le sportif non surveillé
médicalement comme par exemple l’excès
de cholestérol, l’hypertension artérielle
et le tabac. Les sports d’équipe comme
le football favorisent l’accident coronarien
car les joueurs sont obligés de suivre
le rythme imposé par les péripéties
du match. Après toutes ces mises en garde,
la tentation est grande de s’installer au
creux d’un fauteuil et d’en bouger le moins
possible. Pourtant, et non sans paradoxe,
Stéphane Cascua explique aussi que
« la sédentarisation multiplie par deux
le risque d’infarctus ». Par ailleurs,
une pratique sportive raisonnable réduit
le stress, l’hypertension artérielle,
le risque de diabète, de cholestérol élevé
et, malgré ce qui a été dit précédemment,
le risque d’infarctus et de mort subite !
En réalité, c’est moins le sport qui peut
constituer un danger que son utilisation
art De vivre
inconsidérée et surtout le surentraînement,
« syndrome » allant à l’encontre des
résultats espérés car facteur de « chutes
des performances et de diminution du goût
pour l’entraînement ». Un comble !
On trouvera bien d’autres informations
médicales appropriées, conseils et mises
en garde pertinentes dans cet ouvrage
salutaire écrit avec le souci d’accompagner
ceux et celles qui souhaitent pratiquer
un sport sans en être victime.
P.-D. P.
FERRIÈRES Madeleine
Histoires de cuisines
et trésors des fourneaux
[Larousse, coll. « Hors collection Larousse
pratique », octobre 2008, 192 p., ill. coul.,
29,90 ¤, ISBN : 978-2-03-583819-3.]
,!7IC0D5-idibjd!
• Enfin un livre traitant de cuisine qui
n’oblige à aucun essai culinaire, à moins
que vous souhaitiez régaler vos proches
d’un bouillon de colimaçons ou d’un rôti
de chat. Spécialiste de l’histoire
de l’alimentation, Madeleine Ferrières
« s’intéresse à la nourriture ordinaire, celle
des gens de peu, celle de tous les jours ».
Son livre propose une « anthologie provisoire
des plats ordinaires et ne présente que très
peu de recettes ». Ces histoires de cuisines
dévoilent ce que mangeaient les Français
du xvi e au xix e siècle. Ainsi se dessine
un paysage culinaire inconnu en marge
de la cuisine des chefs célèbres. Au gré d’un
classement alphabétique voisinent des
plats qui deviendront des classiques
de la cuisine française comme le haricot
de mouton, les pois au lard, la sauce
tomate… mais aussi des recettes étranges
comme celle du boudin humain préconisant
qu’en temps de famine le sang tiré d’un
homme sain peut être transformé en boudin.
Ou celle du lézard en fricassée dont
Jean-Baptiste Labat, envoyé en mission
aux Antilles, se déclare friand, estimant
que la chair de ce reptile « ressemble
à celle du poulet, par sa blancheur,
sa tendreté, son bon goût et sa délicatesse ».
C’est un plaisir de consulter ce beau livre,
très bien mis en page où 300 dessins,
tableaux et gravures anciennes traitées
en sépia donnent une impression
de richesse et d’abondance même si
certaines recettes sont destinées
aux « pauvres ».
P.-D. P.
9

10 art De vivre
MILLAU Christian
Dictionnaire amoureux
de la gastronomie
[Plon, coll. « Dictionnaire amoureux »,
octobre 2008, 784 p., 25 ¤,
ISBN : 978-2-259-20698-3.
Illustrations de Alain Bouldouyre.]
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• Dans cette prestigieuse collection
(où figure déjà le vin présenté par Bernard
Pivot), c’est au tour de la gastronomie
d’être célébrée par un maître en la matière :
Christian Millau, cofondateur du fameux
guide Gault et Millau. Lequel n’a pas profité
de ce dictionnaire particulier pour publier
un guide de plus. Il s’agit ici de pages
d’amour mais aussi d’humour, d’humeur,
d’érudition, et aucunement de conseils
pratiques. L’ordre alphabétique des
chapitres provoque un amusant télescopage
de concepts, réflexions, cris du cœur
et autres anecdotes apparemment sans lien
les uns avec les autres si ce n’est l’élégance
du langage et la connaissance aiguë d’une
discipline qu’il est superflu, pour l’auteur,
de démontrer. Là où certains auraient
évoqué l’historique habituel d’une carrière
et un catéchisme culinaire conformiste,
Christian Millau élève son propos de
gastronome au rang d’une réflexion aussi
élevée que sensuelle, à la hauteur de cette
civilisation du goût qui nous imprègne
de « Jésus à… Sarkozy » pour reprendre
le titre de l’un des chapitres, exemple
de la gourmande érudition de l’auteur.
Pour lui, « Jésus ne vivait pas seulement
d’amour (de son prochain) et d’eau fraîche.
[…] La table joua un grand rôle dans ses
paraboles. C’est à celle de Cana qu’il fit son
premier miracle en changeant l’eau en vin,
et un autre jour, il nourrit cinquante mille
hommes, sans compter les femmes
et les enfants, avec cinq pains d’orge
et deux poissons. » Millau ajoute plus loin
que « le froment, l’orge, l’oignon,
les œufs, les fèves, les lentilles, le beurre,
le fromage, le raisin, la figue et les fruits
secs figuraient au repas » offert par
un Pharisien. Christian Millau amuse son
lecteur en examinant les personnages
historiques par la lorgnette de la
gourmandise : Charlemagne s’est fait
le promoteur du roquefort ; François I er ,
chantre des arts, n’était pourtant qu’un
« bâfreur » ; Catherine de Médicis
se droguait aux épices ; Henri IV cultivait
des asperges aux abords de la face nord
ViENt dE PArAîtrE N o 34 – FÉVRIER 2009
du Louvre et il est bien possible qu’il ait
mangé chaque dimanche sa poule au pot ;
prisonnier au Temple, Louis XVI a mené
grande vie dans sa prison, servi par près
de seize serviteurs ; Louis-Philippe
se « nourrissait comme un boutiquier »…
Nous n’aborderons pas l’histoire plus
récente, laissant aux lecteurs le loisir
d’approfondir, parmi bien d’autres,
ces étonnantes révélations.
P.-D. P.
PIVOT Bernard
100 expressions à sauver
[Albin Michel, octobre 2008, 154 p., 12 ¤,
ISBN : 978-2-226-14398-3.]
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• Comme un conservateur des monuments
historiques d’un style particulier, Bernard
Pivot « classe » certaines expressions
de notre patrimoine linguistique
en perdition. Cette mission, déjà entamée
avec 100 mots à sauver, est à la fois
salvatrice et jubilatoire. Salvatrice car proche
du combat mené en faveur des espèces
animales et végétales menacées, jubilatoire
parce que réservée en priorité aux expressions
les plus pittoresques de notre langue qui
risquent, elles aussi, de sombrer dans
l’oubli. Cela en raison de l’évolution d’une
langue de plus en plus « efficace » et de
moins en moins savoureuse. La sélection
de Bernard Pivot ne s’effectue pourtant pas
dans un cimetière linguistique. Nombre
d’expressions recueillies par lui sont
encore en cours. Il est donc possible de leur
insuffler un nouveau souffle bien qu’elles
ne se trouvent guère dans la bouche
ou sous la plume (ou dans l’ordinateur) des
jeunes Français. Bernard Pivot ne méprise
d’ailleurs pas le langage actuel tel que
la plupart des jeunes le pratiquent
au quotidien. On peut seulement regretter
que ces tournures souvent déconcertantes
supplantent le traditionnel argot de papa
qui, lui aussi, donnait du sel à nos propos,
y compris dans les livres et les films des
meilleurs auteurs. Par ailleurs, le recueil
de Bernard Pivot fait œuvre de pédagogie.
En effet, beaucoup de ces expressions,
pourtant illustres, ont pour origine une
histoire quelque peu oubliée. Une raison
supplémentaire de se procurer ce petit livre
« à toute bringue » sans « attendre
la semaine des quatre jeudis » au lieu
de « peigner la girafe ».
P.-D. P.
PODALYDÈS Denis
Voix off
[Mercure de France, coll. « Traits
et Portraits », septembre 2008,
256 p. + 1 CD audio, ill. n. & b., 25 ¤,
ISBN : 978-2-7152-2840-5.]
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• Il s’agit plus d’une confession que
d’un essai au sens où on l’entend
communément. Une confession sensible,
« impressionniste », composée
effectivement de traits et de portraits
et fondée sur une passion : la voix ou plutôt
les voix – celles, bien vivantes et charnelles
d’hommes et de femmes comme tout
le monde (la famille de l’auteur) ou celles
de comédiens professionnels. L’auteur,
comédien talentueux, a recueilli ici, pour
notre bonheur, des fragments de « mémoire
de voix », provenant d’un puzzle conçu dès
son enfance. Cette passion pour la voix,
avec ses tonalités diverses, lui a été
transmise par la radio, le disque ou certains
récitals. Elle repose moins sur l’apprentissage
d’une technique de diction que sur une
fusion sensible entre l’appréhension d’un
texte et son expression parlée. Expression
spécifique qui ne s’appuie sur aucune
gestuelle, aucun décor, aucune lumière
et qui ne possède pour toute arme que celle
de cordes vocales plus ou moins tendues,
plus ou moins aiguës. Denis Podalydès,
absorbé par la voix des autres, comme
celle de Michel Bouquet « un massif élevé,
dentelé » ; celle d’Antoine Vitez « un bois
de bouleaux traversé de chevaux au galop »
ou celle de d’André Dussolier « une
campagne à la tombée du soir, bruissante,
paisible, secrète » néglige quelque peu
la sienne. Il va même jusqu’à avouer
courageusement une fâcheuse expérience.
Celle d’un enregistrement qu’il fit,
L’Apologie de Socrate de Platon. Quand
il fut terminé, l’écoute du disque lui fût
insupportable : « […] ma voix n’est pas telle
que je l’entends, telle que je la veux, telle
que je la profère, de l’intérieur de la tête,
de la gorge, de la bouche… » C’est la
première fois, à notre connaissance, qu’un
comédien se penche avec autant d’humilité
et de sincérité sur ce véritable art de
la voix. Art quelque peu négligé
aujourd’hui en partie à cause du cinéma.
En effet, grâce à l’évolution du son,
le cinéma ne nécessite plus guère d’efforts
vocaux et tend à imposer un phrasé
monocorde au nom d’un certain réalisme.
Heureusement, le lyrisme n’est pas mort,

le romantisme non plus. La voix de Gérard
Philipe, par exemple, est toujours vivante,
c’est la voix de la jeunesse éternelle.
P.-D. P.
RAGON Michel
et VALLET Thierry
Paris paysages
[Siloë, mai 2008, 120 p., ill. coul.,
30 ¤, ISBN : 978-2-84231-401-9.]
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• Thierry Vallet a choisi le grand angle
et l’absence de la foule, Paris vidée de ses
habitants peut être contemplée comme
un paysage. Le silence est tombé sur la ville.
Reposez-vous et admirez. Voici les
monuments classiques : le palais du Louvre
et la pyramide si contestée en son temps,
la gare-musée d’Orsay, le génie de la Bastille,
le pont Mirabeau, Notre-Dame… Thierry
Vallet n’a oublié ni les bâtiments modernes
(tours de la grande Bibliothèque,
gratte-ciel de la Défense), ni les constructions
industrielles avec l’usine des ciments
Lafarge et les grands moulins de Pantin.
La Seine figure sur la majorité des photos.
L’écrivain et critique d’art Michel Ragon,
qui commente avec sobriété ce livre
de photos pense que « Thierry Vallet a été
envoûté par le miroitement de la Seine.
Elle souligne la nostalgie de ses quais,
l’enjambement gracieux ou monumental
de ses ponts, l’architecture énigmatique
de ses berges. » Au fil des photos,
le promeneur immobile est séduit par
la lumière dorée qui donne aux immeubles
parisiens les tons ocres et rosés d’une ville
italienne. A contrario, la photo consacrée
au Pont-Neuf et à l’île de la Cité présente
un camaïeu de gris. Certaines photos
offrent le même paysage capturé à chaque
saison et l’on se prend à observer les
arbres du square Émile Chautemps :
ce sont des marronniers comme l’indiquent
les fleurs en forme de petits candélabres
blancs sur la photo du printemps.
La couleur de l’eau du bassin change selon
les saisons : verte en été quand elle reflète
le feuillage des arbres, glauque et jonchée
de feuilles mortes en automne. Ce livre
est à garder pour les soirées où excédés
par la circulation, la foule, le métro, vous
songerez à vous exiler dans une campagne
tranquille. Ouvrez ce livre et promenezvous
dans Paris paysages.
P.-D. P.
ROUVILLOIS Frédéric
Histoire de la politesse
de 1789 à nos jours
[Flammarion, coll. « Champs histoire »,
août 2008, 635 p., 12 ¤,
ISBN : 978-2-08-121780-5.]
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• Les révolutionnaires interdisent
le vouvoiement et suppriment les vœux
du nouvel an. Au xix e siècle, un jeune
homme invitant une jeune fille à danser
porte obligatoirement des gants.
À la même époque, un homme en visite doit
garder son chapeau à la main en évitant
de le tenir comme un pauvre demandant
l’aumône. Toutes ces règles étranges
ont à voir avec la politesse. Grâce à Frédéric
Rouvillois, nous pouvons décrypter les
évolutions de cette science compliquée
destinée, en principe, à rendre plus faciles
et plus agréables les rapports humains.
1789 marque une contestation radicale
de la politesse, les révolutionnaires voyant
une hypocrisie dans ces règles héritées
de l’Ancien régime. Flux et reflux
caractérisent l’histoire de la politesse
et cette réforme révolutionnaire
ne survivra pas au xix e siècle qui marque
le triomphe de la politesse bourgeoise :
les règles du savoir-vivre deviennent
de plus en plus complexes, rigides et se
diffusent dans les couches plus modestes
de la société. Cette période s’achève avec
la Grande Guerre. C’est le temps des
ruptures et l’on assiste à une simplification
des usages et à la disparition de certains
d’entre eux qui apparaissent comme
des privilèges. Une des évolutions
concerne les femmes. Faute de personnel
pour les surveiller, les jeunes filles sortent
« seules » et le code qui régentait les
relations entre jeunes gens et jeunes filles
devient très vite obsolète. Les surréalistes
jettent aussi leur pierre à la politesse
bourgeoise en s’attaquant aux morts.
Dans son texte « Refus d’inhumer », André
Breton se réjouit de la mort de l’écrivain
Anatole France. Le début des années 1950
ouvre notre période que l’auteur définit
comme « l’ère des incertitudes » avec
d’un côté la poursuite du mouvement
de libération commencé durant l’entredeux-guerres
et des poches de résistance
constituées par les groupes sociaux
défenseurs du savoir-vivre traditionnel :
aristocratie et grande bourgeoisie. Dans
ces groupes, la politesse joue comme
art De vivre
un signe de reconnaissance. Le xx e siècle
ouvre de nouveaux champs d’action
à la politesse et l’on appelle parfois de ses
vœux un code précis réglementant
l’utilisation du… portable.
P.-D. P.
SIMON François
Pique-assiette.
La fin d’une gastronomie
française
[Grasset, novembre 2008, 154 p.,
11,90 ¤, ISBN : 978-2-246-66511-3.]
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• Francis Simon s’en va-t-en guerre.
L’heure est grave, la gastronomie française
est en danger. Il dénonce pêle-mêle :
les chefs qui ne songent qu’à ouvrir des
restaurants à l’étranger, qui sont toujours
en avion au lieu d’être derrière leur
fourneau et qui risquent de perdre leur
âme ; les imitateurs du grand cuisinier
catalan Ferran Adria, promoteurs d’une
cuisine moléculaire « qui remplit les
assiettes de gélifiants et d’émulsifiants
de laboratoires ». À rejeter aussi la mode
de la miniaturisation qui conduit à servir
« des tartares d’huîtres dans un dé
à coudre ». Mais que font donc les guides ?
Francis Simon conseille au Michelin
de faire le ménage et de se débarrasser
« des costumes gris du marketing ;
des gagne-petit de la conjoncture, des faux
chefs » pour se consacrer à l’éclosion
de jeunes talents. François Simon ricane
lorsque le magazine britannique
Restaurant a la prétention d’établir
le classement des cinquante meilleurs
restaurants du monde. Il constate que
le classement de tête ne varie guère
et que le continent asiatique est quasi
absent. Les votants qui pour moitié sont
des restaurateurs et des chefs ont volé
au secours de la notoriété. Se détournant
de ces classements stériles et de cette
cuisine à l’esbroufe, F. Simon défend tous
ceux qui ont le courage d’oser une cuisine
authentique. Sa célébration du lièvre
aux cèpes de Jean-Marc Boyer (restaurant
le Puits du trésor à Lastours) donne
l’eau à la bouche.
P.-D. P.
11

12 arts
arts
Sélection de Marc BLANCHET, Michel ENAUDEAU,
Gérard-Georges LEMAIRE, Olivier MICHELON
et Jean-Pierre SALGAS
Douglas Gordon :
Où se trouvent les clefs ?
suivi de Unnatural historie
[Gallimard/Collection Lambert en Avignon,
coll. « Livres d’art », octobre 2008, 192 p.,
ill. n. & b. et coul., 31,50 ¤,
ISBN : 978-2-07-012328-5.
Ouvrage bilingue français/anglais.]
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• Tout au long de l’ouvrage monographique
publié à l’occasion de l’exposition
de Douglas Gordon à la Collection Lambert
en Avignon, la narration apparaît comme
distillée. Pris en format paysage, le livre
dévoile une série de consignes (« Il y a
quelque chose que vous devez savoir. »),
d’affirmations (« Tu sais ce que tu veux. »),
ou encore d’avertissements (« Je suis
plus proche que tu ne l’imagines. »)
que Douglas Gordon a écrites sur les murs
des musées, galeries et centres d’art ces
quinze dernières années. Au fur et à mesure
qu’elles se multipliaient, ses phrases ont
composé un regard parallèle sur l’œuvre
de Gordon. Né en 1966 à Glasgow en Écosse,
ce dernier est largement connu pour ses
interventions sur des films (ralentissement,
multi-écran), mais davantage que cet
aspect, c’est un versant tourmenté, orienté
vers une recherche parfois mystique qui
ressort du présent ouvrage. Ces pages sont
en cela écho direct de l’exposition
en Avignon. Gordon y avait déployé
documents et œuvres dans l’hôtel Caumont
(« Où se trouvent les clefs ? ») et était
intervenu au sein même du palais des
Papes (« Unnatural historie »). Le médiéviste
Jacques Chiffoleau revient sur cette
installation en reprenant la maxime
de Walter Benjamin (« À chaque époque,
il faut chercher à arracher de nouveau
la tradition au conformisme qui est
sur le point de la subjuguer ») pour noter
les résurgences présentes dans ces travaux
en regard une histoire médiévale parfois
reliée à l’Orient. Commissaire de l’exposition,
Éric Mézil dresse, lui, un portrait subjectif
de l’exposition, là où Rudolf Sagmeister
revient sur les sources païennes
et chrétiennes de certains travaux. Quant
à Corinne Rondeau, elle établit un lien
bienvenu entre les œuvres récentes
ViENt dE PArAîtrE N o 34 – FÉVRIER 2009
de Gordon et un corpus vidéo déjà
« classique ».
[Où se trouvent les clés ?, exposition,
Collection Lambert, Avignon,
6 juillet-23 novembre 2008.]
O. Mi.
Espèces d’espace.
Les années 1980.
Première partie
[Les Presses du réel/Le Magasin,
octobre 2008, 240 p, ill. n. & b. et coul.,
39 ¤, ISBN : 978-2-906732-83-4.
Ouvrage bilingue français/anglais.]
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• Si l’on en croit les revivals, les années
1980 sont déjà bien rentrées dans
l’histoire. Déjà au moins deux expositions
(« Flashback » en 2006 au Museum für
Gegenwarkunst de Bâle et « The 80’s :
a topology » à la Fondation Serralves
de Porto en 2007) se sont intéressées à une
décennie artistique controversée (la fin
des utopies, la montée du libéralisme, mais
également une énergie et une explosion
de la scène des arts plastiques). Le Centre
national d’art contemporain du Magasin
a entrepris lui aussi de revisiter la période
par une suite de deux expositions
accompagnées chacune d’une publication.
« Nous avons choisi comme point de départ
l’état de conscience qui au sortir des
années 1970 anime la scène artistique,
comme l’ensemble du monde intellectuel
et critique. Tous sont occupés à réfléchir
la post-modernité, la “fin des grands
récits” », postule Yves Aupetitallot,
commissaire de l’exposition et directeur
de l’ouvrage. « Ce contexte philosophique
déterminant pour la sphère artistique,
notamment en raison de l’influence majeure
de la “French theory” sur l’école nordaméricaine,
est à l’œuvre dans les zones
poreuses entre les milieux de l’architecture
et de l’art occupés à repenser un espace
public collectif en voie d’émiettement. »
Dès lors, ce n’est pas le retour à la peinture
– symptôme spectaculaire des années
1980 – mais un recueil de textes (Hal Foster,
Félix Guattari, Paolo Portoghesi,
Dan Graham, Ludger Guerdes) sur cette
pensée postmoderne et l’ouverture
de zones de passage entre privé et public
qui occupent les pages de cette anthologie
de textes (la part « catalogue » étant
réduite à la portion congrue), auxquels
viennent se rajouter des textes plus
spécifiques sur les expériences urbaines
des groupes Fashion Moda, ABC No Rio,
de l’exposition de Times Square et sur
la friche de Brown Boveri à Milan.
L’examen de la situation française souffre
un peu de cet angle de vue car il est
restreint, passé un rapide survol institutionnel
et l’évocation d’« À Pierre et Marie,
une exposition en travaux » à l’Institut
Pierre-Curie et de la manifestation « Pour
vivre heureux, vivons cachés » à Nevers.
Passionnante, la lecture est évidemment
partielle. Mais un deuxième volume
est déjà en gestation.
[Espèces d’espace, exposition, Le Magasin,
Grenoble, 12 octobre 2008-4 janvier 2009.]
O. Mi.
Nathalie Talec
[MAC/VAL, octobre 2008, 240 p., ill. coul.,
35 ¤, ISBN : 978-2-916324-42-5.
Ouvrage bilingue français/anglais.]
,!7IC9B6-dceecf!
• « Comment appréhender une carrière,
donc, une carrière artistique qui n’a favorisé
aucun médium et qui s’est développée
de façon non linéaire, sous des formes
hétérogènes ? Citons en quelques-unes.
Le froid. La performance parlée. La citation
de textes scientifiques. L’expédition.
Le scénario de sitcom. L’aquarelle.
L’escalade. L’écriture de chansons. Le nez
qui saigne. La performance. Le projet
de mobilier urbain. La vidéo… » Au centre
de l’ouvrage publié par le musée d’Art
contemporain du Val de Marne (MAC/VAL)
à l’occasion de la rétrospective consacrée
à Nathalie Talec, le texte d’Élisabeth
Lebovici affiche clairement l’opportunité
d’un tel livre, celle de donner une lisibilité
à une œuvre qui, sous la diversité de ses
formats, s’est poursuivie avec constance
ces vingt-cinq dernières années, tout
en apparaissant de manière fragmentaire
à son public. À travers les textes de Frank
Lamy (« Cinq minutes sur la route du pôle
avec NT… »), Arnaud Labelle-Rojoux
(« Que reste-t-il de l’amour ? »), Ramon Tio
Bellido (« Températures ambiantes »),
Anselm Jappe (« La terreur blanche »),
Ghislain Lauverjat (« Traité de bave
et d’éternité »), Emmanuel Tugny (« Elle
chante pour passer le temps »), Élisabeth
Lebovici (« Les femmes aussi »), Marie-
Laure Bernadac (« Haute fidélité »), Pierre
Gicquel (« L’une chante, l’autre pas… »)
et un entretien rétrospectif avec Claire
Le Restif, l’ouvrage revient sur quelques-

unes des thématiques récurrentes chez
l’artiste (le froid, l’expédition), mais arrive
également à cerner « le fond anxiogène
des contes de fées » et la « forme bizarre
d’enchantement » (expressions de
Labelle-Rojoux) qui en émanent. À noter,
la riche iconographie (reproductions d’œuvres
mais également documents annexes)
qui complète cette somme.
[Nathalie Talec, exposition, MAC/VAL,
Vitry-sur-Seine, 10 octobre 2008-25 janvier
2009.]
O. Mi.
ABADIE Daniel
Lalanne(s)
[Flammarion, octobre 2008, 352 p.,
ill. coul., 95 ¤, ISBN : 978-2-08-011332-0.]
,!7IC0I0-bbddca!
• Daniel Abadie veut convaincre ses
lecteurs que les œuvres de Claude
et François-Xavier Lalanne trouvent leurs
racines et donc leur justification dans
le surréalisme : il ne peut s’empêcher
de faire un parallèle entre La Pomme
de New York (2006) de Claude Lalanne
et les tableaux de René Magritte
– ce qui n’est pas faux, mais insuffisant
pour la démonstration. Si un certain sens
de l’humour et du wit, doublé d’un goût
pour l’absurde règnent dans leur univers,
il est difficile de voir un lien direct
et exclusif avec le surréalisme. Bien sûr,
des pièces bouffes comme Escargot avec
un doigt (1968), Escargot avec deux doigts
(1968), Pain-pieds (1971), Choupatte (1975)
et le Lapin debout à collerette (2006)
s’inscrivent dans cette optique. Toutefois,
je préfère croire que ces deux créateurs ont
cherché à produire une vison décalée
et souvent fantastique de la réalité rurale.
On découvre en effet un bestiaire complet,
avec des sculptures de sangliers,
de pigeons, de moutons (même noirs),
de lapins en tout genre dont le Lapin
polymorphe (1969) ou Lapin à vent (1994),
de hérissons, entre autres, auxquels
viennent s’ajouter des animaux exotiques,
des serpents, des grues, des autruches,
des rhinocéros et des gorilles.
Ces compositions souvent imposantes
ont surtout une fonction ornementale dans
les jardins et les parcs et introduisent une
note de divertissement visuel, à mi-chemin
entre l’art « pur » et les arts décoratifs.
Les fauteuils crapauds sont à la fois des
sièges et des œuvres plastiques
à part entière. Et l’on peut dire la même
chose du gorille qui fait office de poêle
ou du rhinocéros servant de secrétaire.
Claude Lalanne a imaginé de son côté
de très beaux meubles – le Trône de Pauline
(1990), le Guéridon aux petits sabots
(2007) –, une lanterne, un petit lustre
à la structure végétale dérivée du baroque
de l’Art nouveau et des objets savoureux
comme le Poisson poudrier (1976)
ou encore le tapis baptisé Troupeau
de moutons réalisé par François-Xavier.
Mais la plus belle réussite de Claude reste
à mes yeux la collection de couverts
destinés à Alexandre Iolas dessinés
en 1966 et réalisés bien plus tard.
G.-G. L.
BLISTÈNE Bernard
Étant donné André Raffray
[Éd. de la Différence, coll. « Les Irréguliers »,
septembre 2008, 96 p., ill. n. & b. et coul.,
20 ¤, ISBN : 978-2-7291-1755-9.]
,!7IC7C9-bbhffj!
• En 1976, André Raffray s’est rendu
au musée des Beaux-Arts de Philadelphie
afin de compléter, avec un épisode relatif
à « Étant donné » (œuvre de Duchamp
conservée là-bas), une série des douze
gouaches illustrant la vie de Marcel Duchamp
commandée par le centre Georges-Pompidou.
Environ trente ans après, Raffray est
revenu sur le motif à l’occasion d’une
exposition consacrée à un nouveau cycle
d’après Duchamp. Publié par les éditions
de la Différence, le présent ouvrage est
l’occasion d’une discussion de l’artiste avec
Bernard Blistène au sujet de son intérêt
pour Duchamp (« Duchamp a fonctionné
et fonctionne pour moi comme une
splendide machine à illusions. Il a été […]
le parangon de toutes les avant-gardes
mais il a été […] celui qui s’est emparé avec
le plus de liberté des techniques les plus
classiques, voire des plus conventionnelles. »)
et surtout de sa méthode de travail.
Né en 1925, formé dans un atelier
photographique et un temps directeur
de l’atelier d’animation de la Gaumont,
André Raffray a fait du « vol » des sujets
des autres artistes le principe de
sa production : « Ils seraient mes motifs
et ma motivation. Je les referais, mais
le fait de les refaire serait une démarche
bien à moi. Je serais en quelque sorte
un prédateur. » Technicien virtuose
et enquêteur patient, Raffray recompose
arts
les images des autres en restant « sur
le rasoir ». Appliqué à la dernière pièce
de Marcel Duchamp, cela donne une
transcription faite au crayon de papier
d’une image normalement visible
uniquement à travers l’œilleton fixé par
Duchamp devant son installation, rendant
finalement « le mystère plus opaque »,
comme l’admet Raffray.
O. Mi.
BOUCHET Alain
L’Esprit des leçons d’anatomie
[Cheminements éditions, coll. « L’esprit
de la création », septembre 2008, 400 p.,
ill. coul., 55 ¤, ISBN : 978-2-84478-699-9.]
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• Chirurgien des hôpitaux de Lyon,
professeur émérite d’anatomie à la faculté
de médecine, Alain Bouchet dévide
l’histoire du savoir médical, mettant
en avant la part des artistes. Des scènes
d’embaumement à quelques photos
d’après-guerre, l’ouvrage sélectionne dans
le temps et l’espace la représentation
de ces actes médicaux. La leçon d’anatomie
est bien sûr un genre scientifique
et pédagogique. Il est aussi pictural.
La première illustration proposée est une
fresque du iv e siècle. La scène variera
peu : un cadavre, le ventre plus ou moins
ouvert, le maître (médecin, chirurgien)
le surplombe entourés d’assistants
et d’étudiants. La peinture hollandaise
a laissé les plus nombreuses et souvent
les plus belles « leçons d’anatomie »,
en particulier la célèbre toile peinte par
un Rembrandt de 26 ans. Le sujet, traité
en nombre par des peintres moins connus,
s’explique mal si l’on oublie la notoriété
des écoles de Padoue, Montpellier,
Amsterdam, Utrecht, Leyde, ville hollandaise
qui possédait, à en juger par une gravure
de 1610, un magnifique théâtre anatomique
(ancêtre de l’amphithéâtre des facultés).
L’auteur ne se substitue pas à l’historien
d’art. Il évalue le geste chirurgical
représenté. Ainsi disculpe-t-il Rembrandt,
soupçonné d’avoir « transposé les tendons
extenseurs de la main droite à la paume
de la main gauche ». Des illustrations
qui vont de la miniature byzantine
à Rembrandt d’après Bernard Buffet,
en passant par les écorchés, les squelettes
et le beau tableau de Robert Hannah
montrant Harvey exposant le principe
de la circulation du sang, la diversité
13

14 arts
est grande. Le frontispice du livre
de médecine occupe par ailleurs une place
considérable. Le plus remarquable, celui
de Cornélis Cort (1571), représente,
dans un espace surchargé, les dessinateurs
à l’œuvre. La richesse iconographique
n’oublie pas la caricature ou l’humour.
Tous ces documents inaccessibles aux
visiteurs de musée ou d’exposition figurent
l’énergie mise à travers les âges
et les cultures à « connaître le mort pour
comprendre le vif » selon l’expression
de Michel Foucault.
M. E.
BOULEZ Pierre, LISTA Marcella
et LOYRETTE Henri
Pierre Boulez.
Œuvre-fragment
[Gallimard/Musée du Louvre éditions,
coll. « Livres d’art », novembre 2008,
164 p., ill. n. & b. et coul. + 1 DVD, 39 ¤,
ISBN : 978-2-07-012300-1.]
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• Peu de musiciens ont publié autant
de livres que Pierre Boulez, peu
de compositeurs autant médité leur travail
de créateur dans la fréquentation,
l’interrogation, la réflexion des poètes
(Mallarmé, René Char), des écrivains
(Joyce, Kafka, Proust) et des peintres,
au premier rang desquels Paul Klee.
Ce livre ne s’intéresse donc pas à la carrière
de Boulez, mais à ses choix et décisions
de composition. L’exposition et le livre ont
leur raison dans le cours que Boulez
professe au Collège de France en 1994-1995
sous le titre « L’œuvre : tout ou fragment ».
Cet énoncé sous-entend la question
de la forme en musique, et plus largement
dans l’art moderne. L’alternative disparaît
au profit d’un titre affirmatif Œuvre :
fragment qui situe l’œuvre composée
« entre l’inachevé et le fini ». L’expression
work in progress, longtemps chère
au musicien, disparaît du vocabulaire,
cependant que le compositeur continue
d’être à la recherche d’une structure
qui ne bloque pas l’imagination,
d’« un aléatoire dirigé », formulation
préférée à « par volonté et par hasard »
employée dans les années 1970. Poursuivant
sa quête d’une forme ni ouverte ni fermée,
Boulez recourt à la métaphore de la
mosaïque et de la spirale, courbe qui peut
s’interrompre ou se poursuivre sans fin.
Dans la conversation avec Henri Loyrette,
ViENt dE PArAîtrE N o 34 – FÉVRIER 2009
les notions de fini, de tout, de fragment
(ce n’est pas un brouillon), d’esquisse
(elle n’atteste pas l’irrésolution de l’artiste),
sont débattues associant références
picturales (Delacroix, Degas, Cézanne,
Giacometti) et références musicales
(Wagner, Mahler, Berg). Marcella Lista
réévalue l’œuvre du compositeur à l’aune
de ces notions. Elle articule avec acuité
détail de la musique et détail de
la composition picturale. Elle montre
comment « l’utopie » mallarméenne
du livre continue de captiver le compositeur
du Marteau sans maître. La présentation
des documents (partitions, croquis,
esquisses, etc.) éclaire les têtes de chapitre
(genèses, la partie et le tout, etc.) de sa
remarquable étude. Ce livre heureusement
illustré de partitions musicales (Boulez,
Stravinski, Webern, Bartok) et de dessins,
croquis, aquarelles (Delacroix, Cézanne,
Kupka, Ingres) réjouira ceux que touchent
la musique et la pensée d’un musicien
toujours un peu au-delà de son temps.
[Pierre Boulez : œuvre-fragment,
exposition, musée du Louvre, Paris,
7 novembre 2008-9 février 2009.]
M. E.
CLAIR Jean (dir.)
Les Années 1930. La fabrique
de « l’Homme nouveau »
[Gallimard, coll. « Livres d’art »,
septembre 2008, 396 p., ill. n. & b. et coul.,
59 ¤, ISBN : 978-2-07-012155-7.]
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• « À la fin tu es las de ce monde ancien. »
Le premier vers d’Alcools qu’Apollinaire
publie en 1913 pressent les circonstances
propices à « la fabrique de l’homme
nouveau ». Cet homme est celui que veulent
façonner à grands frais et coût idéologique,
social, et humain, le pouvoir soviétique
issu de la révolution de 1917, le fascisme
mussolinien et bien sûr le régime nazi.
La première partie de l’ouvrage expose
les ressources intellectuelles, scientifiques,
techniques, politiques des théories
et projets esthétiques auxquels puise cette
construction. La seconde, « catalogue »,
reproduit de très nombreux dessins, peintures,
photographies et sculptures. Se trouvent
distingués et articulés deux types
de commentaires dus à des spécialistes
réputés tels Éric Michaud (l’Allemagne
et l’art sous le national-socialisme) ou Didier
Ottinger (le surréalisme). Ce volume
ne tente pas la synthèse de ces entreprises
d’éradication. Il souligne l’hétérogène
convergence des ressemblances :
inféodation de la science aux prescriptions
idéologiques et ambitions nationales ;
célébration du sport, hygiénisme.
Révision lexicale, « travailleur » s’emploie
à la place de « prolétaire ». Le souci
du corps emprunté à la Grèce ancienne
est grossièrement détourné de sa visée
initiale. Plastique et esthétique épaulent
l’idéologie de la race, de la force. Le travail
que dirige par Jean Clair cherche une
finalité à l’entreprise démesurée de mettre
aux normes édictées par le politique l’art
et la vie dans l’Allemagne hitlérienne
comme dans la Russie de Staline.
Il la trouve, semble-t-il, dans ces moments
où l’Occident entreprend d’abolir la tradition,
le temps. Tel est ce qui arrive avec
le christianisme et le Nouveau Testament,
la Révolution française. La « fabrique »
de cet homme nouveau s’achève dans
la catastrophe que l’on sait : solution finale
et extermination, goulag. Jean Clair, qui
présente l’ouvrage, montre ce qui court
de longue date et nourrit cette entreprise
de régénération, l’idée d’un Léviathan tout
puissant, organisme dévoreur tel Saturne
vu par Goya.
[Les Années 1930 : la fabrique de l’homme
nouveau, exposition, musée des Beaux-
Arts du Canada, Ottawa, 6 juin 2007-
7 septembre 2008.]
M. E.
CORDELLIER Dominique
et ROUAN François
Rouan le peintre
[Galilée, octobre 2008, coll « Lignes
Fictives », 141 p., ill. n. & b. et coul., 38 ¤,
ISBN : 978-2-7186-0777-1.
coffret 2 volumes : comprend Rouan
le peintre, Dominique Cordellier,
surimpressions photographiques François
Rouan et Tombeau de Francesco
Primaticcio, François Rouan,
postface de Dominique Cordellier.]
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• Un « tombeau » est le plus souvent une
composition littéraire ou musicale en
l’honneur de l’œuvre et/ou d’une personne.
En 2004, à l’occasion d’une rétrospective
Francesco Primaticcio, plus communément
appelé en France le Primatice, le musée
du Louvre a demandé au peintre François
Rouan d’apporter sa touche à l’exposition.

Primatice (1504-1570), peintre italien
de grand renom, vient en France en 1531
à la demande de François I er participer
à la décoration du château de Fontainebleau.
Le premier volume reproduit « une grande
partie des études (peintures à la cire,
photographies, vidéogrammes de films) »
qui ont préparé l’installation du Tombeau.
Ce coffret est la trace du travail préparatif.
Le musée Les Abattoirs à Toulouse
conserve aujourd’hui l’installation réalisée
par l’artiste. Sous le titre Rouan le peintre,
Dominique Cordellier, conservateur du
département des arts graphiques du musée
du Louvre, a écrit un texte en trois parties
très original. La première, sous l’artifice
d’une traduction, est explicitement dans
la manière des Vies de Giorgio Vasari.
La deuxième visite l’atelier. Au contraire
du livre de Michel Butor Les Ateliers
de Picasso (Images modernes, 2003), nulle
photographie du lieu ni de l’artiste.
Le texte rapporte avec une extrême
précision ce pas à pas dans des espaces
dont on ne parvient à être certain ni
du commencement ni de la fin. Chaque
objet (meubles, dessin, petite peinture,
livres, etc.) est situé, décrit méticuleusement
avec une objectivité proche du soin
descriptif pratiqué par certains auteurs
du nouveau roman. Ces quelque quatrevingt
pages consacrées à l’atelier recensent
moins des choses qu’elles n’entrouvrent,
dans l’aménagement de l’espace réel,
l’accès à une part de l’espace psychique
de l’artiste. La troisième partie se déclare
« Tombeau ». Elle salue le Primatice
dont Cordellier est un spécialiste. Le livre
se ferme sur un nuancier qui dresse la liste
des « noms de couleurs vus ». « Vus » vient
à la place de « lus » puisque les couleurs
ne sont que nommées dans le raffinement
de l’écriture.
M. E.
DUPLAIX Sophie (dir.)
Jacques Villeglé.
La comédie urbaine
[Éd. du Centre Pompidou, septembre 2008,
340 p., ill. coul., 49,90 ¤,
ISBN : 978-2-84426-369-8.]
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• Catalogue de l’exposition qui s’est tenue
du 17 septembre au 5 janvier au centre
Pompidou, sur le « lacéré anonyme »
de 1949, qui depuis 1969 est occupé
à construire un Alphabet socio-politique.
Lettre lacérée, images, couleur déchirée,
politiques, un mythe de la ville, Villéglé
et l’Hourloupe, décentralisation et atelier
d’Aquitaine : la reproduction des œuvres,
selon ce classement historico-thématique
voulu par l’artiste, provoque chez le lecteur
une sorte d’effet Je me souviens : celui
d’une autobiographie de tout le monde
à la manière de Georges Perec –
nécessairement différent selon les
générations. Le catalogue proprement dit
est introduit par des essais qui tous
replacent Villéglé dans l’histoire de l’art…
(les nouveaux réalistes pour Catherine
Francblin, le lettrisme selon Arnaud
Labelle-Rojoux, le situationnisme pour
Fanny Schulman, les deux derniers siècles
à en croire Laurence Bertrand-Dorléac)
mais fort peu dans l’histoire. Or, né en 1926,
Villeglé rencontre Raymond Hains
aux Beaux-Arts de Rennes en 1945, ils
commencent leur collecte en 1949,
leur première exposition a lieu en 1957
chez Colette Allendy…
C’est peut-être ces évidences que
le catalogue, qui pourtant redonne à lire
Genèse de Villéglé, contourne : après
la seconde guerre mondiale, il s’agit
de « repartir à zéro » – c’est tout le sujet
d’une autre grande exposition sur les
années 1945-1949, qui se tient au musée
des Beaux-Arts de Lyon depuis
le 23 octobre. Qu’on songe à l’entreprise
de Dubuffet avec l’art brut. Qu’on pense
à la littérature telle que la met à plat
Raymond Queneau dans les Exercices
de style (1947), telle que l’analyse Roland
Barthes dans Le Degré zéro de l’écriture
(1953) : entre les Paroles de Prévert
et le silence de Blanchot. L’affiche lacérée
puis déchirée, l’anonymat, peinture sans
peinture, hors atelier et hors musée,
véritable ready-made historique, papier
peint des rues… tient de l’un comme
de l’autre… Après 1968, il s’agit
de s’interroger sur ce qu’écrire veut dire,
sur l’inconscient (politique) de la lettre qui
à son tour couvre les murs… L’affiche
lacérée continuée par d’autres moyens,
le texte subit le même sort que le tableau.
Ce livre aurait gagné à sortir un peu
du musée…
[Jacques Villeglé. La comédie urbaine,
exposition, Centre Pompidou, Paris,
17 septembre 2008-5 janvier 2009.]
J.-P. S.
arts
ENCREVÉ Pierre
Les Soulages du musée Fabre
[Gallimard, coll. « Livres d’art »,
août 2008, 92 p., ill. coul., 30 ¤,
ISBN : 978-2-07-012152-6.
Présentation de Georges Frêche,
avant-propos de Michel Hilaire.]
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• En novembre 2005, Colette et Pierre
Soulages ont fait don au musée Fabre situé
dans l’agglomération de Montpellier
de nombreuses toiles, installées dans
un endroit spécialement conçu dans ce lieu.
Le peintre français est ainsi présent non
loin d’autres maîtres dans le musée :
Zurbaran, Courbet, Delacroix… Cet ouvrage
présente l’ensemble des acquisitions
et dons des œuvres de Pierre Soulages
et permet de voir partiellement l’évolution
du peintre, qui lui-même a fréquenté
ce musée jadis comme amateur.
L’accrochage ne joue pas seulement sur
la chronologie : on a voulu innover par
des confrontations inédites. Pierre Encrevé
a écrit le texte principal de ce catalogue,
précisant que cette magnifique collection
ne comprend pas tout, dont notamment
les peintures sur papier, les estampes,
et bien sûr, last but not least, les vitraux.
Soulages a veillé à la construction
du bâtiment, à l’accrochage et à l’éclairage.
Autant dire que la scénographie a été
pensée avec l’artiste, dont on sait la nature
méticuleuse, trait de caractère chez nombre
de peintres, et résultat de la négligence
fréquente des expositions et même
rétrospectives ! La présentation par Pierre
Encrevé ne vise pas à un texte personnel,
c’est une présentation qui tient en compte
l’évolution du peintre, un descriptif des
tableaux, bref une manière appliquée
et bienveillante d’inscrire les toiles dans
une perspective historique. Bien sûr,
précisons tout de suite que cette approche
soignée est (plus que) complétée par
la reproduction en totalité des tableaux !
Et quelle magnifique peinture peut-on dire
une fois de plus ! Ces toiles réalisées
sous l’emprise du noir délivrent un monde
singulier où la clairvoyance se lie
à l’abandon pour le spectateur, on se livre
à la toile pour mieux ressentir ses brèches.
« Pourquoi le noir ? » La seule réponse,
dit Soulages, incluant les raisons ignorées
incluses au plus obscur de nous-même
et des pouvoirs de la peinture, c’est :
« Parce que. » Mais Encrevé d’ajouter qu’au
sortir de la visite : « Un champ mental
15

16 arts
insoupçonné s’est ouvert. » Tout l’intérêt
de cette peinture est là, et c’est même,
le mot n’est pas de trop, son prodige.
M. B.
GIROUD Michel
Paris, laboratoire des avantgardes.
Transformations/
Transformateurs, 1945-1965
[Les Presses du réel, coll. « L’écart absolu
poche », septembre 2008, 160 p., 9 ¤,
ISBN : 978-2-84066-293-8.]
,!7IC8E0-ggcjdi!
• « Ce qu’ignoraient Georges Maciunas
et ses acolytes, c’est que Paris, dans
les années 1960, est un terrain miné
où les ultimes avant-gardes et les
néo-avant-gardes s’affrontent, chacune
campée sur des positions essentiellement
idéologiques », explique Michel Giroud
dans un texte consacré au rendez-vous
manqué de Fluxus à la France (« Fiasco
Fluxus à Paris 1962-1966 »), contenu dans
le présent ouvrage. Paradoxalement,
cet « échec » est dû à l’effervescence active
et disparate de mouvements comme
le lettrisme, l’internationale situationniste,
le nouveau réalisme, le laboratoire
de poésie sonore d’Henri Chopin…
Si comme le remarque à plusieurs reprise
Giroud dans son ouvrage, Paris avait laissé
le pas à New York dans l’après-guerre,
la cohabitation d’anciens papes (Breton),
de nouveaux messies (Isidore Isou),
de francs-tireurs naviguant d’une
connaissance du lettrisme au nouveau
réalisme (Raymond Hains), et le retour
de dada Berlin via la parution du Courrier
Dada de Raoul Hausmann produit une
situation aussi incroyable que finalement
peu connue aujourd’hui. Conçu comme
un recueil né d’un séminaire, l’ouvrage
offre un point de vue bienvenu dans
ce qui ressemble à une jungle des
« -ismes » tout en en traçant la généalogie
(très rapidement) à partir de Rimbaud.
L’écriture vive et enthousiaste de Giroud
(adaptée à la forme de ses conférences)
impose une lecture parfois ardue
de la chose, mais elle est pourtant utile
comme le prouve l’éclairant article
consacré au « Mouvement des revues
d’avant-gardes » (1937-1957).
O. Mi.
ViENt dE PArAîtrE N o 34 – FÉVRIER 2009
JOLY Morwena
La Leçon d’anatomie : le corps
des artistes de la Renaissance
au romantisme
[Hazan, octobre 2008, 240 p., ill. n. & b.
et coul., 79 ¤, ISBN : 978-2-7541-0298-8.
Photographies de Giovanni Ricci Novara.]
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• Ce bel ouvrage examine de quelle façon
l’anatomie s’est introduite dans la pensée
et dans la pratique des artistes. L’auteur
remonte dans le temps et décrit l’évolution
des études sur la morphologie humaine
qui passe par l’accomplissement de la
dissection et ensuite par la publication des
observations faites par les chirurgiens.
Les traités sont en effet accompagnés
de planches gravées et la manière
de représenter le corps humain ne cesse
d’évoluer. Dès le début, les artistes qui
travaillent avec les médecins obéissent
à des canons esthétiques. Par exemple,
l’ouvrage d’André Vesale, De humani
corporis fabrica (1543) a une influence
déterminante. Par la suite, Jean Valverde
de Hamusas, Adriaan Van den Spiegel,
Pierre de Vortone et surtout Bernard
Siegfried Albinus font évoluer
considérablement cette iconographie
qui est une mise en scène des
connaissances. Par nécessité, des artistes
collaborent avec les savants, d’abord
des graveurs et des peintres et ensuite
des sculpteurs, quand on commence
à réaliser des modèles anatomiques en cire
et, plus tard, en bronze. Morwena Joly
veut montrer comment ces travaux ont pu
influer sur les artistes et de quelle façon
l’enseignement de l’anatomie s’est imposé
à eux. Roger de Piles a connu un grand
succès quand il a fait paraître sa Méthode
pour apprendre le dessin. Des artistes vont
tenter de réaliser des ouvrages dans cette
optique, souvent sans suite. Chrysostome
Martinez parvient à publier son Anatomie
nécessaire pour l’usage du dessein [sic]
en 1741. On est surpris d’apprendre que les
cours d’anatomie à l’Académie royale
de peinture et de sculpture étaient d’abord
réservés aux seuls étudiants en médecine
et que le corps enseignant était très
réticent. Au xviii e siècle, Diderot est l’un
de ces critiques qui rejettent la nécessité
de l’anatomie. Stendhal se montre hostile
à l’idée de l’étude anatomique
de la femme. Un grand débat se développe
pendant cette période entre ce qu’on
regardait alors comme le « beau réel »
et le « beau idéal ». Et ces discussions sont
en jeu des œuvres emblématiques,
le Laocoon d’Athénodore et Polydore
ou Hercule et Lycras de Canova…
G.-G. L.
LANEYRIE-DAGEN Nadeije
L’Invention de la nature
[Flammarion, otobre 2008, 256 p., ill. coul.,
75 ¤, ISBN : 978-2-08-011605-5.]
,!7IC0I0-bbgaff!
• Ce que l’auteur appelle « invention
de la nature » s’accomplit dans la peinture
sur une durée d’environ trois siècles.
Cette invention est cherchée dans ce qu’il
advient, chez les artistes, du chaos dont
parle la Genèse. Abolir peu à peu dans
la représentation le chaos de la création,
c’est ordonner ces éléments que sont l’air,
l’eau, la terre et le feu. Un mouvement
de rupture et d’émancipation à l’égard
du texte biblique en est la condition.
Ce qui est peint est de moins en moins
l’illustration de ce qu’évoque la Bible et
de plus en plus ce qui est vu, et surtout,
observé par le peintre. La part croissante
de l’observation dont témoigne la peinture
flamande et italienne du xiii e au xvi e siècle
incline à tenir le « peintre pour le premier
savant ». Savant au sens où il est celui
qui observe avant d’être celui qui mesure.
Nuages, vent, orages trouvent place
dans le tableau. La terre et le sol, roches
et rochers, l’eau – qui n’est plus seulement
celle du baptême mais celle du fleuve
ou de la mer – attirent l’attention des
artistes. « La lune, le soleil, le ciel et les
étoiles » acquièrent lentement leur valeur
propre. La peinture des Flamands Van Eyck
Jan et Hubert, Robert Campin, Bosch,
des Italiens Mantegna, Giovanni Bellini,
Carpaccio, Lorenzetti, Vinci constitue
l’essentiel du champ d’étude de l’historienne
d’art. L’auteure s’appuie peu sur les
mutations philosophiques, intellectuelles
ou politiques pour expliquer la lente
émergence du paysage. Celles-ci s’insèrent
dans l’analyse de la présence de ces
éléments (air, eau, terre, etc.) et du sort
que leur réservent les peintres. Tel petit
tableau qui représente une retenue d’eau
prépare la transition et l’enchaînement
avec la représentation de l’eau chez Vinci
qui est d’ordre hydraulique. La qualification
en termes modernes de l’artiste
– le peintre est dit météorologue,

géologue – surprend un peu, mais « leur
peinture [demeure] une poétique et non
un savoir ». L’invention de la nature relève
d’une attitude à la fois esthétique
et savante à l’égard de ces éléments que
les artistes intègrent à leur composition.
C’est avant que n’advienne comme tel
le paysage. Cette étude qui se place sous
les auspices de Gaston Bachelard brille
aussi par sa qualité éditoriale. Le renvoi
précis à des reproductions déjà citées
et localisées ailleurs dans le livre que là
où elles sont à nouveau et autrement
commentées, s’avère d’une grande
commodité de lecture.
M. E.
LE FOLL Joséphine
L’Atelier de Mantegna
[Hazan/Musée du Louvre éditions,
coll. « L’atelier du peintre », octobre 2008,
143 p., ill. coul., 25 ¤,
ISBN : 978-2-7541-0305-3.]
,!7IC7F4-badafd!
• Tout l’intérêt de cet ouvrage
de Joséphine Le Foll réside dans sa façon
d’expliquer avec clarté (mais sans tomber
dans la vulgarisation) de quelle façon
a pu se dérouler la carrière artistique
d’Andrea Mantegna. Comme cela était
d’usage à l’époque, il entra dans une
bottega pour faire son apprentissage vers
l’âge de 10 ou 12 ans. Il quitta son village
d’Isola de Carturo pour se rendre à Padoue
au début des années 1440 et se fit admettre
dans l’atelier de Squarcione. À cette
époque, Padoue est un important centre
culturel sous l’influence de Venise.
De grands artistes florentins viennent
volontiers y travailler, en particulier
Donatello, qui a une grande influence sur
le jeune homme. Il est d’ailleurs presque
certain que ce dernier a eu une formation
de sculpteur. En 1448, il est chargé
de réaliser un retable pour l’église Santa
Sofia, qui est dédié à saint Luc avec
de grands fonds en or. Puis il est engagé
pour décorer la chapelle funéraire d’Antonio
Ovetari au sein de l’église des Eremitani
– il y réalise un grand cycle en l’honneur
de saint Christophe. Il est ensuite appelé
à Mantoue en 1460 pour être attaché
à la cour de la puissante famille Gonzague.
Il y demeure plusieurs décennies et est
même nommé familiari des Gonzague huit
ans plus tard. Il installe son atelier dans
le palais San Giorgio, leur résidence.
Il décore la chapelle privée du marquis,
puis exécute les fresques (le Triomphe des
Césars) de la salle d’audience privée
du palais ducal (entre 1465 et 1475).
Mantegna n’aime pas beaucoup voyager,
contrairement à bon nombre de ses
contemporains. En 1448, il se rend à Venise
et y connaît la famille Bellini. Il se marie
avec la fille de Jacopo en 1458. En 1449,
il est appelé à la cour de Leonello d’Este,
puis part à Vérone, où il réalise des
peintures pour l’autel principal de l’église
San Zeno. Il se rend enfin à Rome où
il séjourne deux années pour y mener
à bien les fresques de la petite chapelle
du pape Innocent VIII. En plus de résumer
le parcours de l’artiste, cet ouvrage
explique quels ont été ses grands thèmes
et ses principales méthodes de travail.
L’auteur y a fait preuve d’un sens profond
de la pédagogie, mais aussi de
la perception de l’histoire de l’art.
G.-G. L.
MAISON Jean
Jan Voss : un pas devant l’autre
[Éd. Virgile, coll. « Carnet d’ateliers »,
septembre 2008, 85 p., ill. n. & b. et coul.,
14 ¤, ISBN : 978-2-9144-8167-0.]
,!7IC9B4-eibgha!
• Jean Maison a publié deux livres aux
éditions Farrago : Terrasses stoïques
et Consolamentum. Deux recueils de poésie
qui ont permis de consacrer un auteur âgé
aujourd’hui d’une cinquantaine d’années,
et dont l’écriture tout inspirée qu’elle soit
n’en est pas moins âpre, tendue, refusant
toute musicalité, et s’ancrant dans des
paysages de foi, pourrait-on dire, traversés
de doute et d’une certaine violence.
Il est intéressant de voir que, dans cette
collection des éditions Virgile qui invite
un écrivain, souvent poète, à regarder
l’œuvre d’un peintre, généralement
contemporain, Jean Maison ait choisi Jan
Voss, dont les œuvres picturales semblent
regarder vers l’enfance, quand Jean Maison
nourrit ses textes d’une réflexion sur
la mémoire, voire la dignité humaine.
Une correspondance était possible : elle
s’opère ici. Ainsi dit-il des marines de Voss :
« Elle s’imposent contre ces murs comme
autant de naufrages, d’oublis vénérés,
d’échouages sous l’ombre des pontons.
Mais elles sont la nouvelle lumière des
voiles, projetée vers le ciel. Elles sont ces
chalutiers, ces goélettes, ces barques
arts
de pêcheurs dans la fraîcheur bleue
et la brise saline, ces algues enchevêtrées,
ces bois flottés, usés, la parole avancée
des forêts océanes.// D’autres toiles
procèdent de la vitesse par radiation
de l’onde plus que par le trait. Cette allure
vive est reproduite non par un morcellement
mais bien par un geste dont la continuité
se lie à la légèreté de la plume.// Bien
après, pour accrocher le réel, s’ancrent des
pleins et des déliés, des mains et des pas,
des horizons épars pour rendre visible
la première intention. » Ainsi le poète
découvre dans cette œuvre le reflet de ses
propres obsessions qui passent aussi
par la matière, les éléments, la vitesse
et pas seulement par l’articulation d’une
pensée à travers des images. C’est donc
un livre de sensations, vives, lapidaires,
que livre Jean Maison, à l’image de ces
toiles et compositions en enchevêtrements,
apparemment enfantines dans leur inspiration,
mais plus proches d’une transcription
scripturale d’un monde d’aujourd’hui,
à la fois dense et dépeuplé.
M. B.
PANCIN Jean-Michel
Wendover, no(s) limit(e)s
[Monografik éditions,
coll. « Photographie », octobre 2008,
160 p., ill. n. & b. et coul., 39 ¤,
ISBN : 978-2-916545-39-4.]
,!7IC9B6-fefdje!
• « Jean-Michel Pancin [né en 1972]
appartient à une génération
de photographes revenue des manifestes,
des slogans stylistiques et des certitudes
iconiques. L’image ? Pour ceux-là,
elle n’est le siège d’aucune vérité tangible
et durable. Le photographe, par voie
de conséquence, ne saurait être plus qu’un
manipulateur de formes », écrit Paul
Ardenne en introduction de l’ouvrage signé
par Jean-Michel Pancin. Photographe,
ce dernier s’est rendu en résidence
à Wendover. Cette bourgade américaine
est située à quelques kilomètres du lac
Salé. Entre autres anecdotes, c’est sur son
périmètre qu’est installée la base
américaine d’où est parti l’avion qui lâcha
la bombe sur Hiroshima. De cette Amérique
profonde, Jean-Michel Pancin a voulu
justement éviter les clichés en se laissant
guider par ses habitants. Gentiment
déguisé (il s’est fait passer pour un Suisse),
il a approché son entourage avec un
17

18 arts
questionnaire type invitant chacun
à dessiner un plan où sont indiqués ses lieux
favoris et la raison de ces choix. L’ouvrage
compile le portrait de ses rencontres,
les lieux sur lesquels le photographe s’est
rendu et est entrecoupé d’un journal écrit
à une personne restée en France. Parfois,
l’image tape à côté, égarée par un plan
approximatif (une étendue salée à la place
de l’école indiquée par Jerome Reamer),
souvent elle tombe juste, du moins
métaphoriquement (deux avions de chasse
en lieu et place du mémorial de la seconde
guerre mondiale pointé par Cathy Love).
Dans ses croisements de textes et d’images,
le livre est le format idéal pour rendre cette
campagne de photographie d’un fabriquant
d’image non pas clandestin mais invité
volontaire.
O. Mi.
PASTOUREAU Michel
Noir, histoire d’une couleur
[Éd. du Seuil, octobre 2008, 216 p.,
ill. n. & b. et coul., 39 ¤,
ISBN : 978-2-02-049087-0.]
,!7IC0C0-ejaiha!
• Il y a un point – et c’est pourtant
un point central – dans la préface
de l’auteur qui semble une affirmation
un peu rapide ou la prise en compte
d’un lieu commun qui n’a aucun fondement
réel : le noir et le blanc auraient été
universellement considérés comme des
« non-couleurs ». Or, ce n’est pas ce qu’on
peut lire dans les principaux traités des
couleurs jusqu’à celui de Gaetano Previati ;
Goethe ne dit rien de tel et le noir joue
un rôle crucial dans les textes théoriques
de Kandinsky. Le noir a existé comme
couleur, même dans les arts plastiques.
Seuls les impressionnistes ont repris
les propos de Léonard de Vinci sur l’ombre
qui doit être rendue par le bleu. Mais
Monet comme Renoir ont fini par l’adopter
car il ne peut y avoir de peinture
de « la vie moderne » sans le noir !
La première partie de l’ouvrage traite des
grands thèmes liés à l’utilisation du noir,
de la préhistoire jusqu’au Moyen Âge
en passant par l’Antiquité classique. Tout
cela est bien connu et a fait l’objet d’études
récentes. Les choses commencent à devenir
plus intéressantes dès que Pastoureau
parle de la période médiévale qui est
sa spécialité. Il nous fait remarquer par
exemple que la liturgie catholique
ViENt dE PArAîtrE N o 34 – FÉVRIER 2009
se traduit dans des termes chromatiques
précis et ne retient que l’usage du blanc,
du noir et du rouge (le rouge pour le sang
du Christ, le blanc comme symbole
de pureté et le noir pour la pénitence
et la mort). L’Enfer est décrit avec ces
mêmes couleurs. C’est une pure invention
de la culture du haut Moyen Âge, reposant
sur le binôme noir/blanc du monde
biblique qui ne place pas toujours
en opposition ces deux couleurs. L’auteur
examine ensuite les emplois particuliers
du noir, dans le vestiaire de l’époque
par exemple, dans les vêtements
ecclésiastiques, dans les blasons, même
sur le manteau de la Vierge, ou encore avec
l’existence de figures emblématiques
comme celle du chevalier noir. Il signale
l’apparition insistante au xiii e et au xiv e
siècle des Noirs (avec Balthasar ou la reine
de Saba). Puis il traite de la question
du noir dans la mode vestimentaire
de la Renaissance au xix e siècle. Enfin,
il aborde brièvement la dimension
mélancolique que le noir suppose
(mais il ne s’intéresse alors qu’à l’âge
romantique).
G.-G. L.
PAUL Frédéric
Mel Bochner
[Domaine de Kerguéhennec,
novembre 2008, 178 p., ill. n. & b. et coul.,
25 ¤, ISBN : 978-2-906574-15-1.
Ouvrage bilingue français/anglais.]
,!7IC9A6-fhebfb!
• Paradoxalement, c’est autour de l’idée
d’improvisation que débute le dialogue
entre Mel Bochner et Frédéric Paul qui
ouvre cet ouvrage. « Lorsque je travaille,
parfois je sais ce que je veux faire, j’avance
et je le fais, mais la plupart du temps,
c’est une suite de questionnements,
d’expérimentations pour voir ce qui arrive »,
explique l’artiste à partir d’une réflexion
née à la suite d’un concert de Sonny
Rollins. Né en 1940, Mel Bochner est
considéré comme l’un des « fondateurs »
de l’art conceptuel et ses propos tranchent
avec l’idée de rigueur méthodologique,
de plans préétablis et de principes
structurants qui vaut pour une pratique
liée à l’immatériel et construite sur
la pureté de l’art minimal. C’est justement
contre les idées reçues que s’établit
le présent ouvrage, non pas en faux, mais
en précisions supplémentaires. Grâce à une
fréquentation constante de l’artiste,
Frédéric Paul a su livrer ici une
monographie riche dans son appareil
documentaire comme dans son analyse.
Y figure un entretien fourni, un essai,
une iconographie documentaire,
une bibliographie et une biographie,
et un reportage photographique sur le site
du domaine de Kerguéhennec où s’est
tenue l’exposition (du 1 er juillet au
30 septembre 2007) de Bochner – dont une
installation de Measurement dans l
e château. « Si j’avais un modèle à citer,
je crois que ce serait celui de ces anciens
artistes chinois qui changeaient de nom
trois fois dans leur vie pour ne pas rester
prisonnier d’un style », s’amuse un peu
Bochner dans l’entretien. En écho, l’étude
rétrospective de Frédéric Paul redessine
les mouvements dans l’œuvre de ce dernier
à partir de l’exposition restée célèbre
de décembre 1966 dans laquelle Bochner
avait exposé quatre classeurs compilant
des travaux de tiers et souligne comment,
depuis, ce travail oppose « programme
et exécution, rigueur dans l’anticipation
et imprévisibilité méthodologique ».
O. Mi.
PEINADO Bruno
Me, myself & I
[Loevenbruck/Blackjack éditions,
juillet 2008, 1 642 p., ill. coul., 49 ¤,
ISBN : 978-2-916636-01-6.
Ouvrage bilingue français/anglais.]
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• Connu pour ses détournements
(le célèbre Big One World, reprise
du Bibendum Michelin déguisé en black
panther), Bruno Peinado (né en en 1968)
a depuis le milieu des années 1990
construit une œuvre qui emprunte au détour
et opère dans un mode citationnel
fortement subjectif. Il emprunte au poète
antillais Édouard Glissant l’idée de
la « créolisation » pour produire sous une
forme plastique un mélange où se mêlent
références à l’histoire de l’art, cultures
populaires et réflexions empruntées aux
contre-cultures. Comme en hors-champ
de ses sculptures et installations, Peinado
a réalisé dès 1995 des dessins sur des
carnets bricolés. En tout, cet exercice
a produit en une dizaine d’années
714 dessins. Tous obéissent à la logique
d’un format intime, analogique qui
correspond parfaitement à ce nouvel éloge

de la main. Une somme qui est aujourd’hui
reproduite dans un épais livre de près
de 800 pages. « Ces temps donnés
de dessins se font l’écho d’un monde
globalisé dont les enjeux esthétiques
et les préoccupations sont pensés
de manière identique de par le monde.
Ces séries sont autant de chemins
de traverse à des logiques mondialisées,
une tentative de révolution silencieuse,
où ce “principe d’illusion” vient teinter des
objets d’une autre culture », écrit l’artiste
en postface de son ouvrage. Publicités,
tickets d’entrées, abstractions géographiques,
textes, portraits et slogans, les dessins
de Peinado naissent de son propre aveu
« d’un désir assez encyclopédique,
celui d’embrasser le monde dans son
étendue, ses apparitions les plus
diverses ». Imprimé sur un papier bible,
l’objet se lit comme une série de
promenades, rythmées par des aplats
de couleurs qui viennent scander les séries.
Pour sa première monographie, Bruno
Peinado choisit donc d’en montrer
avec profit l’envers.
O. Mi.
PELTRE Christine
Dictionnaire culturel
de l’orientalisme
[Hazan, coll. « Bibliothèque Hazan »,
octobre 2008, 336 p., ill. n. & b. et coul.,
22 ¤, ISBN : 978-2-7541-0192-9.]
,!7IC7F4-babjcj!
• Auteur d’un fort beau volume,
Les Orientalistes (Hazan, 1997, réédité
en 2003) et de L’Atelier de voyage
(Le Promeneur, 1995), Christine Peltre
vient de publier un très utile dictionnaire
des thèmes liés à l’orientalisme. Elle nous
présente les peintres qui se sont engagés
dans cette voie, d’aucuns en faisant
un des pôles de leur recherche plastique
(comme c’est le cas pour Ingres, Delacroix
ou Chassériau, par exemple), ou le sujet
de prédilection de leur œuvre, comme
ce fut le cas pour Decamps ou Guillaumet.
En outre, en jouant le jeu du dictionnaire
sans désemparer, elle nous introduit
à des questions aussi diverses que
le bestiaire spécifique à ce type particulier
de peinture, l’expédition d’Égypte (qui nous
renvoie nécessairement à l’article concernant
Vivant Denon), aux pays considérés alors
comme « orientaux » (aussi bien l’Égypte
et l’Empire ottoman que la Grèce
ou l’Espagne – à cause de la présence des
Maures avant la Reconquista au xix e
siècle). Elle évoque aussi bien les écrivains
voyageurs, comme Lamartine, Flaubert,
et Pierre Loti, que d’autres qui n’ont pas
fait ce voyage (Victor Hugo et Joris-Karl
Huysmans pour ne citer qu’eux), les artistes
qui sont rendus en Afrique du Nord tels
Paul Klee ou Henri Matisse et dont
la pratique artistique a été profondément
métamorphosée par cette relation
au monde musulman. De questions
générales (la religion, les scènes de genre,
la femme, etc.) à la présentation
de peintres aujourd’hui oubliés (comme
Jules Antoine Castagnary ou Prosper
Marilhat, qui pourtant a été le premier
orientaliste français digne de ce nom, par
exemple), Christine Peltre a su condenser
dans ce volume une somme de
connaissances nécessaire et suffisante
pour explorer ce vaste univers plastique
et littéraire jusqu’à nos jours. Elle a par
conséquent fourni un bon instrument de
travail aussi bien pour l’étudiant en quête
de documentation que pour l’historien
d’art qui recherche des repères
chronologiques ou thématiques.
G.-G. L.
RANCIÈRE Jacques
Le Spectateur émancipé
[La fabrique éditions, octobre 2008,
ill. n. & b., 150 p., 13 ¤,
ISBN : 978-2-91-337280-1.]
,!7IC9B3-dhciab!
• Du théâtre aux images, en passant par
la photo, la performance, la peinture,
cinq études remettent en question quelques
idées bien installées : en particulier celle
que la passivité du spectateur de théâtre
ou du regardeur d’images est une
anomalie. Pensée critique et politique
de l’art sont remis en chantier. Cette reprise
des questions porte le nom d’émancipation
et emprunte son modèle à la relation
pédagogique. Elle affirme à la suite de
précédents travaux de l’auteur (Le Maître
ignorant) l’égalité des intelligences,
l’égale capacité des individus. Celui qui
sait ignore ce que l’ignorant sait.
L’émancipation est sortie de l’état de
minorité, tant intellectuelle que sociale.
Elle désorganise les frontières et les
partages de l’espace et du temps, du travail
et du loisir. Au lieu de chercher encore
après Artaud et Brecht à supprimer
arts
la séparation acteur/spectateur, scène/
salle, Rancière insiste sur le rétablissement
nécessaire de la parité du théâtre avec
la lecture (réputée active). À la pensée
critique et à ses avatars, au postmodernisme,
il est reproché d’être la simple inversion
de ce qui est dénoncé et, à ce titre, d’être
partie prenante du système. La pensée
critique et ce qu’elle critique restent prises
dans un plan commun et partagé. Ce qu’il
faut donc critiquer, c’est la critique.
« Un renouveau de la critique passe par
un nouveau regard sur la question
de l’image » et la fin du discrédit
de l’image, des images. Deux textes,
« L’image intolérable » et « L’image
pensive », affrontent ce programme.
Le premier interroge la bonne présentation
de l’insupportable (massacres, extermination),
prolongeant un débat occasionné par
la publication de photos de déportés
au seuil de la chambre à gaz (cf. par exemple
G. Didi-Huberman Images malgré tout,
2003). Le second défend un nouveau
« statut de la figure », et inscrit son désaccord
avec La Chambre claire de Roland Barthes.
Une vaste connaissance de la création
artistique actuelle supporte l’argumentation
d’une pensée sans accointance avec
le consensus politique et esthétique,
et qui trouve une importante audience
à l’étranger comme l’atteste l’origine
des cinq textes réunis pour ce livre.
M. E.
RAPETTI Rodolphe (dir.)
Eugène Carrière (1849-1906) :
catalogue raisonné
de l’œuvre peint
[Gallimard, coll. « Livres d’art »,
octobre 2008, 416 p., ill. n. & b., + 1 DVD,
79 ¤, ISBN : 978-2-07-011849-6.]
,!7IC0H0-bbiejg!
• Si Eugène Carrière a été un artiste très
apprécié et reconnu de son temps, il n’a
plus aujourd’hui qu’une place subalterne
dans l’histoire de l’art en France. À nos
yeux, il n’existe plus que pour quelques
travaux, comme le magnifique portrait
de Paul Verlaine qu’il fit en 1890 et qui
a été précédé par quelques études.
De son vivant, on l’a volontiers associé
aux impressionnistes. Sa manière
de peindre était assez éloignée de celle
de ces derniers. Il est vrai qu’il a vite
abandonné le style réaliste de ses débuts
pour rapidement adopter cette forme
19

20 arts
inimitable qui a fait son succès : il a utilisé
une tonalité quasiment monochrome,
dans les jaunes et les bruns, et n’a recours
au dessin que pour mettre l’accent sur
quelques détails essentiels. La Jeune fille
au violon (vers 1900) montre jusqu’où
l’artiste a pu aller dans ce sens de l’effacement
des formes. Si Carrière s’est concentré sur
ce mode opératoire, son œuvre ne présente
pas moins de nombreuses variations
et n’a pas cessé d’évoluer. Le fait le plus
étrange qui se dégage de sa démarche est
que ses modèles paraissent souvent être
frappés de cécité comme cela se vérifie
dans le Portrait d’Auguste Rodin (1890),
la Couseuse de profil (1896-1898), L’Étude
de femme (Madame Carrière, vers 1896-
1900), la Tête de jeune fille (vers 1896-
1900), le Baiser maternel (vers 1897-1902),
ou alors, les figures semblent émerger
d’un monde où la vision est brouillée
(par exemple, dans l’Étude ou le Modèle,
vers 1897). Il a ainsi donné naissance à une
idée nouvelle et paradoxale de la peinture
qui a commencé et s’est achevée avec lui,
dans toute sa singularité, une idée qui est
restée sans descendance à une époque
où l’art était sur le point de connaître une
grande et profonde métamorphose.
Ce catalogue permet de mieux connaître
cette recherche exigeante. Carrière a inventé
un monde diaphane et chargé de nostalgie,
un monde matériel qui donne l’impression
de se dissoudre comme on le constate dans
La Toilette (vers 1887). C’est un cas étrange
et fascinant. Dans sa préface, l’auteur a très
bien su résumer non seulement le parcours
de l’artiste, mais aussi ce qui le rend
si attachant et finalement incontournable.
G.-G. L.
SCHWARTZ Emmanuel
L’École des beaux-arts côté
Seine. Histoire impertinente
du quai Malaquais, de la reine
Margot au baron de Charlus
[Beaux-arts de Paris les éditions,
octobre 2008, 320 p., ill. coul., 25 ¤,
ISBN : 978-2-84056-271-9.
Préface de Jean-Yves Tadié.]
,!7IC8E0-fgchbj!
• Une partie de l’actuelle École nationale
des beaux-arts donne sur la Seine. L’auteur
s’est appliqué à raconter l’histoire du quai
Malaquais, qu’il fait commencer au xvii e siècle
avec la construction de ses premiers grands
hôtels particuliers et la présence de ses
ViENt dE PArAîtrE N o 34 – FÉVRIER 2009
premières figures éminentes, comme le Grand
Condé. Il fait alors le récit du génie de ce
lieu, parlant non seulement de ses habitants
mémorables, mais aussi de ses salons
littéraires et de ses collectionneurs. Quoi
qu’il en soit, Emmanuel Schwartz s’attache
plus spécifiquement à tenir la chronique
de l’hôtel Chimay, qui abrite aujourd’hui
l’administration de l’école. Il nous présente
ses hôtes qui sont passés à la postérité,
à commencer par Marcel Proust. Ce dernier,
jeune homme, a voulu obtenir un poste
à la bibliothèque Mazarine, qu’il n’obtint pas.
Il continua à fréquenter les lieux, mais
pas l’école. Il ne s’y rendait que de manière
exceptionnelle, par exemple pour visiter
l’exposition en hommage à Whistler,
qu’il évoque dans Le Temps retrouvé.
À l’occasion d’une « enquête sur la séparation
des Beaux-Arts et de l’État » lancée par
Les Arts et la Vie, il recommanda de charger
de cours Monet, Fantin-Latour, Degas
et Rodin. Il fit aussi état de l’enseignement
que Gustave Moreau, mort depuis huit ans,
y dispensa. L’auteur s’engage alors dans
d’innombrables chemins de traverse qui
nous conduisent au faubourg Saint-Germain,
aux alentours du musée du Luxembourg
ou dans le Marais et dépeint les salons que
Proust a pu fréquenter. Dans Le Côté
de Guermantes, l’écrivain attribue au baron
Charlus cet hôtel de Chimay et une topologie
proustienne nous dévoile la place que
tient cet endroit dans sa mythologie
romanesque. Schwartz évoque aussi
les figures d’Honoré de Balzac (il parle
de l’Institut dans La Rabouilleuse)
et d’Anatole France, qui est né en 1844 quai
Malaquais et dont plusieurs livres relatent
des souvenirs plus ou moins transposés
de son enfance. Voilà une étude labyrinthique,
mais qui nous fournit une quantité
inépuisable d’informations sur ce superbe
quartier et sur l’École des beaux-arts.
G.-G. L.
STIERLIN Henri
L’Orient grec :
l’art hellénistique et romain,
d’Alexandre à Dioclétien
[Imprimerie nationale, coll. « Albums »,
octobre 2008, 318 p., ill. coul., 75 ¤,
ISBN : 978-2-7427-7492-0.
Photographies Anne et Henri Stierlin.]
,!7IC7E2-hhejca!
• Tout a commencé avec Philippe II
de Macédoine, le père d’Alexandre-le-Grand.
Quand il est assassiné, Alexandre exprime
aussitôt le vœu de réaliser le projet
de porter la guerre sur le territoire perse
(depuis la paix des Rois en 386 avant notre
ère, la Perse a perdu toute possession
en Grèce). C’est ainsi que le jeune homme
s’est lancé dans l’une des plus grandes
aventures militaires de l’histoire de l’Europe.
Monté sur le trône en 336, il incendie
Persépolis cinq ans plus tard, s’empare
bientôt de la Bactriane et de la Sogdiane
pour enfin parvenir jusqu’aux rives
de l’Indus en 326. Il meurt en 323
à Babylone. Cette guerre a été une guerre
de conquêtes, qui s’est traduite par
la volonté de diffuser la pensée grecque
sans pour autant détruire les cultures des
peuples dominés. Dans un délais très court,
l’art hellénistique s’est imposé dans ces
vastes régions de l’Asie. La plupart du temps,
le modèle grec remplace les architectures
et les arts autochtones. L’auteur analyse
avec beaucoup de précision et d’esprit
de synthèse les nombreuses manifestations
de la création artistique issue du roi
macédonien et de ses successeurs. Il y a eu
un phénomène général de colonisation
se traduisant par la fondation de dizaines
de villes. Le Khazné Firaoun de Pétra
est l’introduction de l’idéal grec dans
un paysage fabuleux. De spectaculaires
contaminations entre les codes orientaux
et le style occidental se sont vérifiées.
L’Hierothésion de Nemroud Dagh en est
la démonstration. Il y avait de grandes
terrasses cultuelles où étaient installées
des stèles de caractère grec et d’autres
exécutées plutôt dans le style perse.
Le portrait gigantesque d’Antiochos I er
et celui de Zeus barbu et coiffé d’un bonnet
phrygien prouvent une symbiose étonnante
entre les deux mondes. Un panthéon
syncrétique avait alors vu le jour et avait
été au fondement d’un art d’une originalité
frappante. L’intérêt de l’étude de Stierlin
est d’avoir su fournir une vision globale de
l’expansion de la science de la construction
et de la décoration, sans parler des arts
plastiques, dans un Orient qui était aux
antipodes de cette esthétique.
G.-G. L.
VAUDAY Patrick
L’Invention du visible.
L’image à la lumière des arts
[Hermann, coll. « Le Bel Aujourdhui »,
octobre 2008, 192 p., 23 ¤,
ISBN : 978-2-7056-6774-0.]
,!7IC7A5-gghhea!

• L’image est-elle copie, imitation,
double ? Ce livre plaide pour l’abandon
de l’ontologie au bénéfice d’une
pragmatique de l’image. Posant l’autonomie
de l’image par rapport à la perception,
la pragmatique appréhende celle-ci comme
processus. Ce que font les images, voilà
ce qui importe et non ce que sont les images.
La pragmatique donne lieu à une poïétique
(faire les images) et à une politique
de l’image (faire et défaire les images)
dont les déclinaisons concernent trois
domaines : la peinture, la photographie
et le cinéma. Dans la peinture de Manet,
l’inversion de la relation image/tableau
a pour conséquence de « produire l’image
par et dans le tableau ». Le tableau devient
une « machine optique ». La pragmatique
change la relation de la peinture à la
photographie. Celle-ci étant « à l’origine
d’un nouvel affect », leurs rapports sont
compris comme de « réplique » et non
d’imitation. Si « la matière première
de la photo est le temps », celle du cinéma
est l’espace. Le livre fourmille de fines
analyses qui, sans inutiles polémiques,
livrent bataille à l’iconoclasme
contemporain et à l’idée qui l’accompagne,
la malfaisance de l’image à l’endroit
de la pensée. Vauday, qui prend le parti
de la figuration au sens large, préfère
en peinture parler d’extraction de l’image
plutôt que d’abstraction. Si l’auteur
soutient dans une voie qu’il partage avec
Jacques Rancière une politique de l’art,
ce n’est pas pour faire consensus autour
d’œuvres et de doctrines. Puisque l’image
est pensée comme agencements
(du visible), l’art produit de la politique
en raison de déplacements que les œuvres
(peinture, photos, films) opèrent.
On ne referme pas ce livre salubre sans
se demander si le tribut payé par
la pragmatique n’est pas une neutralisation
du sensible. Cet essai n’est pas un adieu
à la phénoménologie du visible,
à la « prose du monde », tant la rupture
est acquise de fait. La pragmatique
de l’image ouvre ainsi la voie à une
esthétique nouvelle quand phénoménologie
de l’art et esthétique commandée
par la philosophie analytique paraissent
au philosophe également
impraticables.
M. E.
BanDe Dessinée
BanDe Dessinée
Sélection de Jean-Pierre MERCIER
BLUTCH
Le Petit Christian tome II
[L’Association, coll. « Ciboulette »,
octobre 2008, 70 p., ill. n. & b.,
15 ¤, ISBN : 978-2-84414-222-1.]
,!7IC8E4-becccb!
• Second volet de l’autobiographie
masquée de Christian Hincker, dit Blutch :
on l’avait quitté autour de ses 8 ans,
fan de bande dessinée et de Farah Fawcett
Majors. On le retrouve à l’entrée
de la sixième, en proie aux tourments
des premières amours platoniques
et idéalisées. Mêlant notations d’époque
(fournies essentiellement par les programmes
TV et le cinéma américain) et mises
en scène hilarantes des soliloques du jeune
Christian, ce second opus, graphiquement
époustouflant (comme toujours avec
Blutch), montre le lent processus
de mûrissement qui sous-entend dans
ce cas une perte de l’innocence. On sent
le personnage partagé entre la jubilation,
la panique et une forme très subtile
de mélancolie. Peut-être celle,
rétrospective, de l’auteur qui se penche
sur ses années perdues ?
J.-P. M.
BOUZARD
The Autobiography of a Mitroll.
Tome I : Mum is dead
[Dargaud, coll. « Poisson pilote »,
novembre 2008, 48 p., ill. coul., 10,40 ¤,
ISBN : 978-2-205-06033-1.]
,!7IC2A5-agaddb!
• On connaît Bouzard pour ses pages
décalées, bien qu’informées, sur
le football, considéré plus comme un mode
de vie que comme un sport. On sait qu’il
livre régulièrement aux Requins marteaux
les tomes d’une « autobiographie »
saugrenue au fort pouvoir hilarant.
Le premier volet de cette nouvelle série
se présente comme une « dérivation »
loufoque de cette veine autobiographique,
Bouzard révélant au lecteur dès les
premières pages le lourd secret qui hante
ses jours : sa mère, qu’on voit sur son lit
d’agonie avouer la chose, s’est jadis faite
engrosser par un troll. Ce qui fait de Bouzard
lui-même un mixte de troll et d’humain,
un « mitroll ». Marqué, et on le comprend,
par une telle révélation, il entreprend
de partir à la recherche de son géniteur
inconnu. Accompagné de son chien fidèle
(Bouzard le transporte dans une brouette),
il se lance dans cette quête avec une
détermination qui n’a d’égale que son
absence totale de discernement…
Le premier tome de cette anti-saga
n’emmènera ni les personnages
ni le lecteur très loin, mais l’aplomb
tranquille avec lequel cette histoire
abracadabrante est racontée vaut son
pesant de moutarde.
J.-P. M.
CABU
Le Grand Duduche, l’intégrale
[Vents d’Ouest, décembre 2008, 640 p.,
ill. n. & b. et coul., 49 ¤,
ISBN : 978-2-7493-0435-9.]
,!7IC7E9-daedfj!
• On connaît le Cabu dessinateur
politique, caricaturiste génial, polémiste
rageur et « gâcheur de métier », pour
reprendre l’expression de Plantu, sidéré
de la capacité de production de son collègue.
Cette intégrale permet de (re)découvrir
le versant tendre, voire fleur bleue de Cabu.
Né un peu par hasard dans les pages
de Pilote, devenu personnage récurrent
à l’instigation de René Goscinny, le Grand
Duduche est un peu le double de Cabu.
D’abord timide, inadapté et secrètement
amoureux de la fille du professeur, il va
évoluer au long des années, s’imprégnant
du climat politique de l’après-1968, jusqu’à
devenir l’antithèse du « beauf’» raciste
et réactionnaire. Ce copieux volume classé
par chapitres thématiques permet
de découvrir un grand auteur de bande
dessinée, graphiste toujours inspiré.
J.-P. M.
COSEY
Jonathan. Vol. XIV :
Elle ou Dix mille lucioles
[Le Lombard, novembre 2008,
48 p., ill. coul., 10,40 ¤,
ISBN : 978-2-8036-2487-4.]
,!7IC8A3-gceihe!
• On connaît depuis maintenant trois
décennies Jonathan comme le double rêvé
de Cosey : un personnage hanté par l’oubli
et fasciné par les amours inaccessibles.
21

22 BanDe Dessinée
Ce dernier opus, presque entièrement
contemplatif, pousse graphiquement très
loin la ressemblance entre le créateur
et son personnage. Mais l’essentiel n’est
pas là. On aura du mal à résumer une
histoire qui se déroule de nos jours
en Birmanie et fait une part fort congrue
à l’action puisqu’elle fonctionne sur
le silence et les échanges de regards.
Elle raconte en fait une manipulation que
le lecteur ressent d’autant plus
profondément qu’il est lui-même l’objet
d’un formidable tour de passe-passe :
dans cette histoire immobile, Cosey, amène
sans en avoir l’air son lecteur au plus près
de sentiments indicibles, tout en exaltant
de façon très politique la résistance
à la dictature militaire qui emprisonne
la population birmane. Ça s’appelle
du grand art.
J.-P. M.
DAVODEAU Étienne
Lulu femme nue.
Tome I
[Futuropolis, novembre 2008, 78 p.,
ill. coul., 16 ¤, ISBN : 978-2-7548-0102-7.]
,!7IC7F4-iabach!
• Des amis sont réunis un soir, en une
circonstance qu’on devine importante.
Assis autour d’une table, sur la terrasse
d’un pavillon, ils discutent. Un premier
narrateur, bientôt relayé par un second,
raconte les circonstances qui ont poussé
Lulu, épouse et mère fort ordinaire,
à rompre sur un coup de tête avec son
quotidien pour, littéralement, partir
« sur la route ». Ce qui lui arrive, qui elle
rencontre et pourquoi elle retarde
le moment de rejoindre son époux
et ses enfants sont la matière même
de ce premier volet qui fonctionne comme
une enquête (Davodeau aime le registre
policier pour ce qu’il permet de charrier
de vérité sociale). Le lecteur se retrouve
aux côtés des convives de cette soirée
à la fois grave et vibrante. On sent,
par-delà les limites graphiques évidentes
de Davodeau, son envie d’exalter le destin
d’êtres ordinaires saisis par des envies plus
grandes qu’eux et qui les transfigurent.
On attend avec impatience le second volet
qui élucidera toute l’affaire.
J.-P. M.
ViENt dE PArAîtrE N o 34 – FÉVRIER 2009
DURBIANO Lucie
Trésor
[Gallimard, coll. « Bayou », octobre 2008,
106 p., ill. coul., 16 ¤,
ISBN : 978-2-07-061476-9.]
,!7IC0H0-gbehgj!
• Paris dans les années 1950.
Le professeur Alamaro, veuf et père
de Christine, fraîche jeune fille passionnée
de mathématiques, est un spécialiste
reconnu du haut Moyen Âge. Il détient
le parchemin ancien qui intéresse un couple
vénal puisqu’il permettrait de découvrir
un trésor qu’on dit fabuleux. Christine
va se trouver au cœur d’une machination
qui a le trésor pour enjeu. Le trait vif
et simple de Lucie Durbiano excelle à rendre
l’ambiance des années 1950 à Paris, entre
jazz et new look. Son récit, qui mêle trame
policière et marivaudage (Le Jeu de l’amour
et du hasard est explicitement cité
au début de l’histoire), est beaucoup mieux
qu’un simple exercice de style. Par-delà
son charme pétillant, et sur une trame
bondissante, il parvient à fouiller
l’ambiguïté des sentiments. Suprême
élégance, Lucie Durbiano laisse sa chance
à tous les personnages, dotés chacun
d’une épaisseur et d’une part de mystère
qui surprennent le lecteur avant
de le conquérir.
J.-P. M.
MARGERIN Frank
Lucien 9 : Toujours la banane
[Audie/Fluide Glacial, octobre 2008,
48 p., ill. coul., 9,95 ¤,
ISBN : 978-2-85815-895-9.]
,!7IC8F8-bfijfj!
• Presque une décennie qu’on n’avait
pas eu de nouvelles de Lucien, le rocker
bien français imaginé dans les années 1980
par Frank Margerin. Il revient, lesté d’une
vingtaine d’années et d’une trentaine
de kilos de plus, le poil blanchi, salarié
et chargé de famille… On pouvait craindre
que ce retour ne soit l’occasion d’un
numéro nostalgique un peu réchauffé.
Margerin y échappe en gardant la bonne
distance par rapport à la réalité qu’il
dépeint : des relations de Lucien père
de famille avec ses grands enfants aux
péripéties qui amènent aux retrouvailles
avec quelques « vieux » copains, tout
est décrit avec l’honnêteté et la malice
non venimeuse qui faisaient le prix
des premiers opus de Lucien et ses copains.
On se réjouit de voir que Margerin
n’a pas perdu la main.
J.-P. M.
NYLSO et SAUR Marie
My Road Movie
[Sarbacane, novembre 2008, 108 p.,
ill. n. & b., 14,90 ¤,
ISBN : 978-2-84865-265-8.]
,!7IC8E8-gfcgfi!
• Quand on lui parle de road movie,
le lecteur un tant soit peu cinéphile
imagine de longues traversées de paysages
immenses. Nylso et Marie Saur invitent
à quelque chose de sensiblement différent :
la virée en Bretagne de Philippe
et Jean-Michel, dont on découvre en cours
de route qu’ils sont frères. Partis pour
quelques jours en vacances, ils étrennent
la voiture d’occasion de Jean-Michel.
Elle tombera en panne, transformant les
vacances en une sorte de fiasco mineur.
L’économie du dessin de Nylso est
remarquable, tout comme son recours
à des successions de petites cases qui donnent
à ce récit atypique un rythme et un ton
inattendus, passant de la confidence
au souvenir d’enfance pour obliquer ensuite
vers l’humour et l’échange aigre-doux
entre deux êtres qui se connaissent
et s’estiment suffisamment pour ne s’épargner
aucune critique. L’atmosphère drôle
et décalée de l’ensemble et une fin très
ouverte font penser à certains films
du grand Jacques Rozier.
J.-P. M.
TARDI Jacques
et VERNEY Jean-Pierre
Putain de guerre :
1914, 1915, 1916
[Casterman, novembre 2008, 68 p.,
ill. coul., 16 ¤, ISBN : 978-2-203-01739-9.]
,!7IC2A3-abhdjj!
• La première guerre mondiale
est l’obsession de Jacques Tardi, l’horizon
indépassable de son œuvre. Il l’avait déjà
magistralement traitée dans C’était
la guerre des tranchées, unanimement
considéré à l’époque de sa sortie comme
le sommet d’une production où rien
n’est médiocre. Putain de guerre y revient,

avec une ambition renouvelée : à partir
du témoignage à la première personne d’un
poilu fictif, Tardi retrace les grands
événements d’une guerre vue depuis
le théâtre même des opérations. Un texte
off, aux accents parfois céliniens, donne
à lire les réflexions d’un simple soldat
partagé entre colère, résignation,
amertume et humour désespéré. Tardi
reprend de C’était la guerre des tranchées
le principe d’une narration en trois bandes
horizontales par page et y adjoint
la couleur, donnant ainsi une force
supplémentaire aux descriptions
cauchemardesques des bombardements.
Jean-Pierre Verney, conseiller historique
de Tardi pour tout ce qui touche la Grande
Guerre fournit en fin de volume un long
texte clair et documenté qui permet
de prolonger la lecture et la réflexion.
La colère de Tardi devant la guerre
de 1914-1918 n’est décidément pas éteinte,
non plus que sa volonté de témoigner
de la folie des hommes.
J.-P. M.
WINSHLUSS
Pinocchio
[Les Requins marteaux, coll. « Ferraille »,
novembre 2008, 194 p., ill. coul., 30 ¤,
ISBN : 978-2-84961-067-1.]
,!7IC8E9-gbaghb!
• Winshluss, alias Vincent Paronnaud,
a acquis il y a quelques mois une notoriété
méritée en tant que co-auteur, avec
Marjane Satrapi, du dessin animé Persepolis,
récompensé à Cannes et sélectionné pour
les Oscars hollywoodiens. Mais il mérite
d’être connu en propre pour son travail
d’auteur de bande dessinée. On se souvient
de Smart Monkey, paru il y a quelques
années chez Cornélius, roboratif exercice
de style sur le thème de la lutte pour la vie.
Le Pinocchio qu’éditent aujourd’hui
les Requins marteaux mérite tout autant
l’attention. Dans ces pages partiellement
prépubliées il y a plusieurs années dans
le magazine Ferraille, on retrouve
finalement bien peu de la trame originale
de Collodi et encore moins de Disney :
la marionnette est un robot inventé par
un bricoleur âpre au gain qui tente
de le vendre à l’armée comme arme
de destruction. La « conscience »
de la marionnette n’est plus un criquet,
mais un cafard mû par des instincts
peu élevés. De manière générale, tous
ceux qui croisent la route de la créature
sont mus par la bêtise ou l’intérêt le plus
sordide. Truffé de citations et de situations
hilarantes, ce récit presque entièrement
muet est d’une réjouissante lecture,
pour peu qu’on aime l’ironie. Mais pas
seulement : derrière les apparences
sardoniques, Winshluss fait ressortir
l’innocence d’un être absent à lui-même
et finalement émouvant.
J.-P. M.
cinéMa
cinéMa – livreS
Sélection de Patrick BRION
ALLARD Pierre
L’Esprit du cinéma muet
[Cheminements, coll. « L’esprit
de la création », octobre 2008, 272 p.,
ill. n. & b. et coul., 45 ¤,
ISBN : 978-2-84478-692-0.]
,!7IC8E4-higjca!
• À un moment où le cinéma muet est
de plus en plus oublié, le livre de Pierre
Allard rappelle avec intelligence
l’importance et la splendeur des années
qui précédèrent l’arrivée du cinéma
parlant. L’auteur commence par s’attacher
aux fondateurs, aux créateurs et aux
producteurs, de Georges Méliès à Charles
Pathé, de Léon Gaumont à Louis Aubert qui
affirmait non sans un certain cynisme :
« On nous fait grief de ne pas savoir
dépenser de l’argent à l’occasion. Mais
je dépenserai ce qu’on voudra pourvu que
j’encaisse. C’est très simple, le cinéma,
regardez : l’un pour les recettes, l’autre
pour les dépenses et cette petite boîte
mystérieuse où sont classées les fiches des
films avec ce qu’ils ont coûté et rapporté.
Ce ne sont pas toujours les meilleurs
qui rapportent le plus. »
Pierre Allard n’oublie ni les capitaines
d’industrie hollywoodiens (Carl Laemmle,
Adolph Zukor), ni les géniaux réalisateurs
de comédie, Charles Chaplin, Harold Lloyd,
Buster Keaton et Max Linder.
Il dresse ensuite en quatre-vingt films
un vaste panorama de l’art muet.
Les grands classiques sont naturellement
là (Nosferatu, Les Rapaces, Ben Hur,
Le Cabinet du docteur Caligari,
La Naissance d’une nation, L’Inhumaine)
et son érudition lui permet aussi de citer
des œuvres moins connues telles
que La Reine Elisabeth, tourné par Louis
Mercanton en 1912 avec Sarah Bernhardt,
The Wanderer de Raoul Walsh, Confession
de Mauritz Stiller ou La Grande Aventurière
de Robert Wiene.
Non sans humour, Pierre Allard achève
son tour d’horizon du cinéma muet avec
L’Espion et La Dernière Folie de Mel Brooks,
deux films en effet muets, mais réalisés
respectivement en 1952 et 1976.
Riche en anecdotes, l’ouvrage bénéficie
aussi d’excellentes illustrations (photos,
programmes, pavés publicitaires, affiches).
Ce beau livre est un aussi un livre utile.
P. B.
23

24 cinéMa
BANTCHEVA Denitza
René Clément
[Éd. du Revif, coll. « Collection cinéma »,
octobre 2008, 408 p., 20 ¤,
ISBN : 978-2-357-00001-8.]
,!7IC3F7-aaaabi!
• Depuis plus de quarante ans, aucun
livre n’a été consacré à René Clément,
l’auteur de La Bataille du rail et de Plein
soleil. On sait que les futurs réalisateurs
de la Nouvelle Vague s’acharnèrent
sur le cinéaste qui symbolisait pour eux
la « qualité française » qu’ils voulaient
dénoncer. Le livre de Denitza Bantcheva
rappelle l’intérêt de la carrière de Clément
sans jamais pratiquer les dérives
de la « politique des auteurs ».
Avec beaucoup de justesse, elle montre
l’importance de Quelle joie de vivre
en écrivant : « On peut y voir une critique
implicite de ses films historiques
précédents, La Bataille du rail, Les Maudits
et surtout Le Père tranquille dont aucun
n’a été fait en condition de liberté artistique
suffisante, et qui impliquait une part plus
ou moins grande de propagande forcée. »
L’auteur indique aussi à propos du Jour
et l’heure : « Clément a le mérite d’avoir
montré avant Ophuls la période 1940-1944
sous un jour bien différent des discours
officiels qu’on tenait à l’époque. »
Autant d’éléments qui méritent
de réexaminer l’œuvre de René Clément,
plus corrosive et moins conventionnelle
qu’on ne l’a dit.
En dehors de la critique qui accompagne
chaque film, le livre comporte également
de longs témoignages (Michèle Morgan,
Brigitte Fossey, Johanna Clément)
qui permettent de mieux comprendre
le cinéaste. Alain Delon raconte ainsi
comment le metteur en scène « expliquait
non seulement tout le film mais même
l’histoire du personnage au-delà du film
pour justifier un geste ». Il ajoutait par
ailleurs : « Je ne l’ai jamais vu en tant
qu’homme. Je l’ai toujours vu comme mon
maître, comme mon patron. »
Le lecteur qui se souvient des Félins, beau
film noir adapté du roman de Day Keene,
avec Jane Fonda, Alain Delon et Lola
Albright, de Jeux interdits, de Monsieur
Ripois et de Gervaise pourra juger,
pièces en mains, combien on a été injuste
envers René Clément.
Ce livre était indispensable.
P. B.
ViENt dE PArAîtrE N o 34 – FÉVRIER 2009
CHAPLIN Jane
17 minutes avec mon père
[Florent Massot, novembre 2008,
432 p., ill. n. & b., 21,90 ¤,
ISBN : 978-2-91654622-3.
Traduit de l’anglais par Janine
et Louis Soonckindt.]
,!7IC9B6-fegccd!
• Jane Chaplin est le sixième des huit
enfants que Charles Chaplin a eus avec
sa dernière femme, Oona. Ce livre
de souvenirs se compose en fait de deux
parties. La seconde, moins intéressante,
suit la vie de Jane Chaplin après la mort
de son père, ses aventures sentimentales
comme ses différentes rencontres avec
François Mitterrand (au téléphone
seulement !), Maurice Ronet ou Gabriel
García Márquez, qu’elle ne reconnaît pas,
ne lui ayant pas été présentée, et en qui
elle ne voit qu’un inconnu désirant devenir
écrivain… Plus dramatique, cette partie
relate aussi la déchéance d’Oona Chaplin,
sombrant dans l’alcoolisme et ne cachant
pas sa haine pour son père, Eugene O’Neill.
Le début du livre, plus curieux, présente
Charles Chaplin, devenu alors le patriarche
de Vevey, sous un jour souvent sombre.
« Ce père muet en noir et blanc avait ses
zones d’ombre. Nous devions avoir “tout”
ce dont il avait manqué jeune mais nous
étions privés d’une véritable enfance
à cause de la loi du silence qu’il imposait
à la maisonnée entière. » L’auteur ajoute
ainsi : « Ma vie avec lui ne fut que silence.
Excepté dix-sept précieuses minutes
le 17 novembre 1974. »
On découvre que la vie quotidienne
au manoir était souvent inquiétante.
Un circuit téléphonique interne permettait
de surveiller tout ce qui se disait dans
les différentes chambres et Jane ne peut
oublier le moment où son père corrigea son
frère Eugène avec un battoir à tapis
en bambou…
Est-ce à dire que l’admirable auteur du Kid
et de l’Opinion publique cachait derrière
le visage de Charlot celui d’un mister
Hyde ? Sans doute pas et il faut toujours
– souvenons-nous des mémoires de la fille
de Joan Crawford – lire avec une certaine
distance ce genre de souvenirs.
Demeurent pourtant dans cette relation
souvent privée d’amour de véritables
moments de tendresse et le rappel que
l’argent ne remplace jamais cette dernière.
Jane Chaplin croit par ailleurs, à la fin
du livre, voir en son chat tigré orange
et blanc la personne de son père, venu
la réconforter…
P. B.
LELOUCH Claude
Ces années-là
[Fayard, coll. « Témoignages pour
l’Histoire », octobre 2008, 440 p.,
ill. n. & b. et coul., 21,90 ¤,
ISBN : 978-2-213-63609-2.]
,!7IC2B3-gdgajc!
• Claude Baignères puis Sylvie Perez ont
recueilli les souvenirs de Claude Lelouch.
On retrouve donc ici le jeune garçon
passionné par le cinéma (« J’ai passé
l’Occupation dans les cinémas des grands
boulevards. Je me tapais quatre fois
le même film dans la journée sans jamais
me lasser. ») et le cinéaste débutant qui
demande à un de ses amis de détruire
à sa place son premier film Le Propre
de l’homme (« Aujourd’hui, je le regrette.
Si ce film existait, je n’hésiterais pas
à le projeter dans les écoles de cinéma.
Il montre tout ce qu’il ne faut pas faire ! »).
Lelouch affirme volontiers que « toute
sa vie, il a été le dos au mur », même si
le succès critique et populaire d’Un homme
et une femme lui a donné la possibilité
de tourner les films qu’il souhaitait.
Il évoque au passage ses relations difficiles
avec une certaine presse qui lui a toujours
préféré les films de la Nouvelle Vague qu’il
juge sans ménagement : « Les gens des
Cahiers du cinéma ont mystifié la Nouvelle
Vague. La Nouvelle Vague a été une
révolution économique et technique.
Il n’y a pas eu d’invention artistique. »
Il est persuadé qu’il est vite devenu
l’« homme à abattre » de la presse : « J’étais
l’enfant de la Nouvelle Vague qui avait
le mieux réussi. Cela a déplu. »
Lelouch avoue détester les dogmes et avoir
construit sa propre écriture cinémato-
graphique. Mêlant ses souvenirs
personnels, familiaux ou amoureux,
à ses réflexions sur le cinéma – le livre
comporte la liste des cent films préférés
du cinéaste – il s’affirme avec raison
comme un auteur dont le public a boudé
certains titres récents et assure que
« la contrainte sollicite l’imagination :
ce dicton a conduit mon existence ».
Au fil de ces pages, c’est aussi toute
une partie du cinéma français qui revit
avec Annie Girardot et Jean-Paul Belmondo,

Lino Ventura, François Truffaut, Anouk
Aimée et le producteur Alexandre
Mnouchkine. Lelouch ne cache
ni ses amitiés, ni ses inimitiés. La sincérité
de ces propos est l’une des qualités
du livre.
P. B.
MOURLET Michel
Sur un art ignoré.
La mise en scène
comme langage
[Ramsay, coll. « Poche Cinéma »,
novembre 2008, 296 p., 10,60 ¤,
ISBN : 978-2-84114-969-8.]
,!7IC8E1-bejgji!
• Michel Mourlet publie en août 1959
dans le numéro 98 des Cahiers du cinéma
un texte intitulé « Sur un art ignoré ».
Il est de bon ton de considérer cet article
comme l’élément fondateur d’un groupe
de critiques et de cinéphiles, appelés
les « macmahoniens » en raison de leurs
liens avec la salle de cinéma proche
de l’Étoile.
Le livre qui est réédité aujourd’hui
comporte ce texte, ainsi que de nombreux
autres articles de Michel Mourlet qui
n’hésite pas à écrire dans une nouvelle
préface : « Enlisée dans la pire des bouillies
idéologiques, celle de l’inquisition
stalino-trotsko-mao-germanopratine,
la critique de cinéma issue de la fin des
années 1960 a signé l’arrêt de mort
à la fois de la cinéphilie française
et de l’extraordinaire effervescence théorique
et créatrice qui entourait et stimulait
la passion du cinéma. »
Souvent paradoxal lorsqu’il affirme que
« les chefs-d’œuvre du muet ne sont que
les étapes d’un défrichement », Mourlet
assure : « De même peut-on prédire sans
grand danger d’être démenti que Welles,
Kazan, Visconti, Antonioni et autres
seigneurs actuels deviendront intolérables
dans vingt ans ; quant à Bergman, avant
même de tourner son premier film il était
déjà démodé. » Mourlet leur préfère
le « carré d’as du Mac Mahon » : Lang,
Walsh, Preminger et Losey.
On peut, non sans raison, être choqué
et irrité par certains des propos de l’auteur,
mais à un moment où la critique
cinématographique est victime
d’un consensus mou, retrouver les textes
de polémistes tels que Michel Mourlet
rappelle salutairement l’époque où l’on
se battait pour imposer tel auteur, indiquer
l’importance de Fritz Lang et remettre
en question certains dogmes.
Interrogé sur Joseph Losey, Mourlet
déclare : « Ce qui fait l’intérêt
et la pérennité d’un metteur en scène
comme Losey, c’est qu’il ne met pas
de message dans ses films. » Même
s’il n’aime pas les films porteurs
de message, préférant l’art pour l’art,
Mourlet – et ce n’est qu’une des ambiguïtés
de ses textes – n’hésite par ailleurs pas
à dégager certains thèmes dans
es films qu’il aime… Une réédition utile.
Raison de plus pour regretter que
la plupart des textes ne soient pas datés.
P. B.
PHILIPPE Claude-Jean (dir.)
100 films pour une
cinémathèque idéale
[Cahiers du cinéma, coll. « Albums »,
novembre 2008, 224 p., ill. n. & b. et coul.,
30 ¤, ISBN : 978-2-86642-539-5.]
,!7IC8G6-ecfdjf!
• Régulièrement, les revues s’empressent
à faire dresser la liste des « cent meilleurs
films de l’histoire du cinéma ». Claude-Jean
Philippe, l’excellent présentateur
de l’ancien Ciné-club d’Antenne 2, a posé
cette même question à soixante-seize
critiques ou historiens et c’est cette liste
que publient aujourd’hui les Cahiers
du Cinéma, chaque titre étant illustré par
un texte et des photos.
Le résultat est à la fois intéressant
et décevant, non pas en raison des textes,
mais à cause de la liste elle-même. Certes,
chaque titre est presque indiscutable,
même si on peut être plus réticent devant
The Party de Blake Edwards, pourtant
hilarant, et Parle avec elle de Pedro
Almodovar. Charles Chaplin, représenté
par cinq films, se taille la part du lion.
Federico Fellini, Jean Renoir et Max Ophuls
sont bien servis, mais la liste invite à se
poser certaines questions. On ne peut
en effet que s’étonner de la totale absence
de cinéastes tels que Pier Paolo Pasolini,
Julien Duvivier, Frank Borzage, Marcel Pagnol
ou Raoul Walsh. Le cinéma américain
contemporain est presque totalement
oublié à l’image de Martin Scorsese
ou de Clint Eastwood. On chercherait
de même en vain des œuvres aussi
différentes qu’Autant en emporte le vent
(trop connu ?) ou Le Portrait de Dorian Gray
cinéMa
d’Albert Lewin (trop ambitieux ?).
On a d’ailleurs souvent l’impression que
cette fameuse liste souffre à la fois d’une
évidente volonté de rajeunissement
– René Clair n’est pas plus présent que
la plupart des auteurs soviétiques
du cinéma muet – sans jamais témoigner
des nouvelles redécouvertes telles que
Frank Borzage, auteur majeur du cinéma
muet comme du parlant.
Il reste que ce type de liste reste utile car
il fait le point sur la connaissance
du cinéma à un moment donné et invite
de toute façon à établir immédiatement
une autre liste, plus personnelle
et sans doute plus originale.
P. B.
VÉRAY Laurent
La Grande Guerre au cinéma :
de la gloire à la mémoire
[Ramsay, coll. « Cinéma », octobre 2008,
240 p., ill. n. & b. et coul., 45 ¤,
ISBN : 978-2-84114-992-6.]
,!7IC8E1-bejjcg!
• Le livre porte le sous-titre « De la gloire
à la mémoire » et la photographie de la
couverture représente Kirk Douglas dans
Les Sentiers de la gloire de Stanley Kubrick.
Ce choix montre aussitôt que l’ouvrage
de Laurent Véray, maître de conférences
à Paris X, ne se contentera pas de suivre
des chemins largement foulés, mais
cherchera au contraire à relire les rapports
souvent ambigus entre l’histoire
et la production cinématographique.
Les différents chapitres (« Un cinéma
héroïque et patriotique [1914-1918] »,
« De la commémoration au pacifisme [1919-
1939] », « Une représentation porteuse
de contestation [1947-1989] » et finalement
« La grande guerre dans la mémoire
européenne [de 1990 à nos jours] »)
révèlent l’évolution qui conduit le lecteur
de Mères françaises (1917) à Rose France
(1919), des Croix de bois (1931) à La Vie
et rien d’autre (1989).
Les films étrangers ont naturellement leur
place, qu’ils soient américains (La Grande
Parade) ou italiens (Les Hommes contre),
et on découvre la frilosité de notre cinéma
national qui a si souvent occulté
la première guerre mondiale alors
qu’Hollywood, sans doute moins bien
représenté dans l’ouvrage qu’il n’aurait
dû l’être, y a consacré des dizaines
d’œuvres mises en scène par certains
25

26 cinéMa
des plus grands cinéastes (King Vidor,
D. W. Griffith, William Wellman,
Raoul Walsh, etc.).
Laurent Véray consacre une place
importante aux Sentiers de la gloire,
analysant avec justesse l’influence du film
et ses démêlés avec les censures
et les pressions gouvernementales.
Le choix des photos, et notamment
des affiches de l’époque, complète avec
soin le tout et éclaire le texte.
P. B.
cinéMa – dvd
Sélection de Patrick BRION
ALLEGRET Marc
Entrée des artistes
[René Château Vidéo, septembre 2008,
90 min., 20 ¤.]
&!33ACE0-ahbddj!
• Tourné en 1938, Entrée des artistes
réunit Louis Jouvet, Claude Dauphin,
Odette Joyeux, Carette, Janine Darcey
et Bernard Blier. Le décor en est
le conservatoire et l’histoire s’attache
aux élèves, à leurs espoirs comme à leurs
échecs et à leur professeur qui est campé
par un Louis Jouvet magistral.
En dehors de la mise en scène habile
de Marc Allégret, qui en plus a toujours été
un très bon directeur d’acteurs, le film
bénéficie surtout de la présence d’Henri
Jeanson comme coscénariste (avec André
Cavin) et comme dialoguiste.
Grâce à lui, l’intrigue possède un ton
auquel il est impossible de résister.
Impérial, Jouvet dit ainsi à Claude
Dauphin : « Tu parles bien de ce que tu
connais mal » et, ailleurs, à ses élèves :
« Il n’y a pas de grands amours… Il n’y a
que des amants qui meurent jeunes,
sans avoir eu le temps de rompre !
La mort leur fait une fausse réputation. »
Odette Joyeux et Bernard Blier dialoguent
dans une autre scène :
Elle : « L’amour est comme ces maladies
qui commencent par un rhume. On dit :
“Ce n’est rien, ça va passer” et six mois plus
tard, on en meurt… »
Lui : « Oui, mais un an après, on n’y pense
plus. »
On a trop souvent assimilé les dialogues
d’Henri Jeanson à une succession de « bons
mots » ou de « mots d’auteur » sans
se rendre compte de leur parfaite adéquation
ViENt dE PArAîtrE N o 34 – FÉVRIER 2009
au scénario et à la vérité des personnages.
Entrée des artistes permet de le vérifier
et de comprendre combien le cinéma français
souffre de l’absence de ces dialoguistes
qu’étaient Jeanson ou Charles Spaak, sans
oublier Michel Audiard.
Profitons de cette occasion pour rappeler
le Jeanson par Jeanson publié en 2000
par La mémoire du cinéma. On y retrouve
le dialoguiste de génie et également
le pamphlétaire et le polémiste.
P. B.
DUVIVIER Julien
David Golder
[Lcj éditions, septembre 2008, 90 min.,
12,90 ¤.]
&!55AEG0-acbidd!
Les Cinq Gentlemen maudits
[Lcj éditions, septembre 2008, 87 min.,
12,90 ¤.]
&!55AEG0-acbidd!
Marianne de ma jeunesse
[Lcj éditions, septembre 2008, 105 min.,
12,90 ¤.]
&!55AEG0-acfajb!
• Année après année, Julien Duvivier
demeure le cinéaste le plus injustement
sous-estimé du cinéma français, victime
de son éclectisme et de la notoriété
excessive de certains de ses collègues.
La parution en DVD de trois de ses films
est donc un événement important qu’il
convient de ne pas manquer. Premier film
parlant de Julien Duvivier, David Golder
(1930), adapté du roman d’Irène
Némirovsky et interprété par Harry Baur
et Gaston Jacquet, s’attache aux relations
entre un homme riche et celle qu’il a cru
être sa fille. Les Cinq Gentlemen maudits
(1931) avec Harry Baur et Robert Le Vigan
est tout à la fois une intrigue criminelle
– la malédiction ? – et un document
passionnant sur le Maroc de l’avant-guerre
où le film a été tourné. Marianne de ma
jeunesse (1955), enfin, avec Pierre Vaneck,
Gil Vidal et Marianne Hold donne
à Duvivier l’occasion d’adapter
Douloureuse Arcadie de Peter von
Mendelssohn, plongeant le spectateur
dans une atmosphère romanesque.
Remarquable cinéaste réaliste
– souvenons-nous de Panique – Duvivier,
loin de s’égarer dans ces brumes et ces
forêts peuplées de biches, réussit un
chef-d’œuvre poétique qui mérite d’être
redécouvert.
Remarquable directeur d’acteurs,
Duvivier a été aussi celui qui s’est toujours
entouré des meilleurs techniciens
de son époque. Ainsi le travail
des chefs-opérateurs Georges Périnal,
Léonce-Henri Burel et Armand Thirard
est aussi beau que les décors de Lazare
Meerson. La plupart du temps aussi
Duvivier est le scénariste de ses propres
films, rappelant à ceux qui ne l’ont toujours
pas compris qu’il était bien un auteur
complet et non pas seulement le symbole
de cette « qualité française » si décriée
par les réalisateurs de la Nouvelle Vague.
Une réhabilitation s’impose.
P. B.
PAGNOL Marcel
Cigalon
[Compagnie méditerranéenne de films,
octobre 2008, 73 min., 27 ¤.]
&!37JEG4-aaacbd!
La Belle Meunière
[Compagnie méditerranéenne de films,
octobre 2008, 99 min., 27 ¤.]
&!37JEG4-aaabid!
• La Compagnie méditerranéenne
de films qui avait été fondée par Marcel
Pagnol lui-même continue l’édition
en vidéo des films de ce dernier. Il s’agit
cette fois-ci de deux films rares
de la fructueuse filmographie de Pagnol.
Tourné en 1935, Cigalon a pour vedettes
Arnaudy et Henri Poupon. On y voit
la jalousie qui oppose une tenancière
d’auberge à son collègue. On y parle
de gargotte de pintadon au perroquet (!)
et tout ceci se déroule finalement dans
la plus grande bonne humeur, les habitants
et touristes servant de témoins à ces joutes.
Même si les interprètes ne possèdent
pas la verve géniale de Raimu
ou de Fernandel, les dialogues de Pagnol
sont toujours aussi éblouissants,
témoignant une fois de plus de son
inaltérable chaleur humaine.
La Belle Meunière, qui date de 1948,
est une véritable curiosité car il s’agit
de l’unique film en couleurs de Pagnol

qui donne à Tino Rossi le rôle de Franz
Schubert et à Jacqueline Pagnol celui
de la fille du meunier. Le film est par
ailleurs le seul film tourné en Rouxcolor,
un procédé purement français auquel
Pagnol prédisait un grand avenir, espérant
le voir concurrencer le Technicolor
américain. « À travers l’objectif des frères
Roux – disait-il – c’est la lumière qui
devient couleurs. » Les frères Roux avaient
en effet mis au point un procédé qui donne
au film des teintes très douces mais
le manque de conviction de la profession
cinématographique française contribua
à l’échec du procédé, et d’ailleurs en même
temps du film de Pagnol qui, à défaut d’être
une de ses œuvres maîtresses, est en tout
cas une expérience très curieuse.
P. B.
Jeunesse
aLBuMs
Sélection de la BnF/CNLJ, La Joie par les livres
et IBBY-France, et lechoixdeslibraires.com
BATAILLE Marion
ABC 3D
[Albin Michel Jeunesse, septembre 2008,
36 p., ill. coul., 15,50 ¤,
ISBN : 978-2-226-18020-9.]
,!7IC2C6-biacaj!
• Un petit bijou d’ingéniosité pour
redécouvrir les vingt-six lettres de
l’alphabet : mise en scène architecturale
des lettres, effets d’optique, jeux sur
le blanc, rouge et noir, transformations
inventives d’une lettre pour une autre,
les surprises se succèdent au fil des pages.
Marion Bataille crée une nouvelle
dimension et invite le lecteur à voyager
dans une succession brillante de
propositions poétiques qui donnent vie
aux lettres de l’alphabet. On rêverait
d’inventer d’autres lettres à confier à cette
artiste hors pair et ainsi prolonger
le plaisir. Saluons enfin la démarche des
éditions Albin Michel qui réussissent, avec
beaucoup de soin et peu de changements,
à proposer une version facilement accessible
et abordable de ce livres d’artiste d’abord
publié aux éditions des Trois Ourses.
À partir de 2 ans
I.-F.
BERNARD Frédéric
et ROCA François (ill.)
Soleil noir
[Albin Michel Jeunesse, septembre 2008,
36 p., ill. coul., 13,50 ¤,
ISBN : 978-2-226-18617-1.]
,!7IC2C6-bigbhb!
• Un tableau représentant un couple
jeune et beau, en page de titre, est le point
de départ de ce récit en forme de dialogue
entre une grand-mère et sa petite-fille.
L’enfant questionne, la grand-mère raconte
l’histoire de ce couple qui est en fait
sa propre histoire. Une histoire souvent
racontée à l’enfant mais de façon partielle,
en cachant la part d’ombre de la glorieuse
conquête espagnole du Nouveau monde
à laquelle s’est trouvée mêlée la grand-mère,
fille d’un dignitaire indien séduite par
un beau conquistador à cheval… Très
complexe dans sa construction, le récit
se double d’une écriture picturale qui
emprunte aux codes du cinéma et de la
peinture historique – d’où des scènes très
figées, surprenantes chez François Roca
– pour mieux jouer du rapport à la vérité
et à l’histoire. Et c’est bien de cela qu’il s’agit
dans cet album qui nous livre, en même
temps qu’une vision de la rencontre entre
les hommes blancs et une puissante
civilisation amérindienne, le mystère
de l’apparition de Cheval vêtu (Albin
Michel Jeunesse, 2005).
À partir de 9 ans
I.-F.
Blex Bolex
L’Imagier des gens
[Albin Michel Jeunesse, octobre 2008,
n. p., ill. coul., 14,90 ¤,
ISBN : 978-2-226-17987-6.]
,!7IC2C6-bhjihg!
• Un gros livre à la fabrication très
soignée : jaquette en papier épais,
sur un cartonnage toilé et deux cents pages
imprimées sur un beau papier mat, assez
fin. Les illustrations sont faites d’aplats
de couleurs aux formes très stylisées :
on pense immédiatement aux constructivistes
russes et particulièrement à Lebedev.
Blex Bolex utilise trois couleurs qui sont
imprimées en ton direct et qui se superposent
pour en créer d’autres. Cela donne une
grande unité à cette galerie de portraits
organisée en doubles pages. La relation
qui se tisse entre les deux personnes
placées côte à côte est plus ou moins
évidente, mais elle est toujours signifiante
et donne à réfléchir : des écoliers/
un professeur, un voyageur/une migrante,
un soldat/un chasseur. Un livre à partager
entre générations.
À partir de 3 ans
I.-F.
GUÉRAUD Guillaume
et ALEMAGNA Beatrice (ill.)
Oméga et l’Ourse
[Panama, septembre 2008, 32 p., ill. coul.,
16 ¤, ISBN : 978-2-7557-0293-4.]
,!7IC7F5-hacjde!
• L’ourse rode sur les pentes de la montagne.
Elle rode sous le regard d’Oméga, petite
fille à sa fenêtre, fascinée par sa fourrure
brune, ses yeux sombres, ses pattes
douces… Quand l’ourse vient la chercher,
Oméga est prête. Elle la suivra jusqu’au
27

28 Jeunesse : AlbUMS / CONTeS
bout de la forêt ; limite ultime, pacte intime
où l’instinct revient de droit… Saluons
ce magnifique album des peurs éternelles
– une bête mythique, une dévoration
en suspens – pour jouer à se faire peur.
Le texte de Guillaume Guéraud laisse une
profonde liberté à Beatrice Alemagna qui
explore, dans la grande largeur d’un format
à l’italienne, points de vue, compositions
et matières. Beaucoup d’émotion,
assurément, à suivre la petite Oméga
– émerveillée, abandonnée dans les bras
de l’ourse et les serres des paysages
boisés. Une réussite.
À partir de 3 ans
I.-F.
HERBAUTS Anne
Les Moindres Petites Choses
[Casterman, coll. « Les albums Casterman »,
octobre 2008, 32 p., ill. coul., 13,95 ¤,
ISBN : 978-2-203-00963-9.]
,!7IC2A3-aajgdj!
• Madame Avril vit seule. Elle a un jardin,
un lapin, un monde qui se teinte au gré
de ses humeurs, des sensations et des
sentiments qui la submergent et dans
lesquels le lecteur est invité à entrer
en dépliant la page de droite, déployant
ainsi un triptyque. Et voici, caché derrière
la fenêtre, un monde de douceur :
la cuisine, les mains qui pétrissent la pâte,
le lapin à caresser. Un autre jour, une autre
triple page, c’est la fragilité du monde
qui s’empare d’elle à travers le caractère
éphémère d’un champ de fleurs au
printemps, d’un coquelicot. Sont là toutes
les nuances de ce qu’on peut ressentir,
quand on est conscient d’être minuscule
devant la grandeur « des moindres petites
choses » qui ont le pouvoir de nous rendre
heureux ou tristes, parfois même
les deux à la fois.
À partir de 6 ans
I.-F.
JADOUL Émile
Poule mouillée
[L’École des loisirs, coll. « Pastel »,
septembre 2008, 24 p., ill. coul.,
12 ¤, ISBN : 978-2-211-09204-3.]
,!7IC2B1-ajcaed!
• Dès la première double page (qui
le montre habilement), on sent que papa
n’est pas aussi enthousiaste que son fiston
ViENt dE PArAîtrE N o 34 – FÉVRIER 2009
pour aller à la piscine. Et ça se gâte
sérieusement quand celui-ci veut faire
exécuter à papa le plongeon de la mort.
Au fil du dialogue entre le père et l’enfant,
sur le mode du défi lancé au père,
s’accentue le contraste entre l’enthousiasme
et la volonté de l’enfant face à l’attitude
craintive, la mauvaise foi et les
atermoiements du père. La chute (au sens
propre comme au sens figuré) repose sur
un jeu de mots qui fait référence à un
certain code d’honneur et que l’action
illustre très bien. Elle montre surtout ici
le pouvoir du verbe ! Une image très lisible
où ne figure que l’essentiel et un texte
très simple où la graphie est utilisée pour
renforcer le discours en font un amusant
album pour les plus jeunes.
À partir de 1 an
I.-F.
PONTI Claude
Catalogue de parents
pour les enfants qui veulent
en changer
[L’École des loisirs, coll. « Album de l’École
des loisirs », novembre 2008, 48 p., ill. coul.,
21,50 ¤, ISBN : 978-2-211-09375-0.]
,!7IC2B1-ajdhfa!
• Enfants, changez de parents !
Si vous n’êtes pas satisfaits de vos parents,
trouvez dans ce catalogue une large gamme
de parents : des Kostodedabor aux
Eclapatisseurs, vous trouverez certainement
votre bonheur (catalogue livré avec bon
de commande en fin de page, échange
accepté sous quarantetuiteurs) !
Claude Ponti nous livre ici un nouvel album
plein de fantaisie et d’humour, on a adoré !
P. S : On n’a pas encore passé commande
de nouveaux parents, trop de choix
on hésite encore !
À partir de 3 ans
Choix de Fanny Priolet, librairie Gibert Joseph, Montpellier
TULLET Hervé
Jeu de reflets
[Panama, coll. « Jeu », août 2008, 12 p.,
ill. coul., 7 ¤, ISBN : 978-2-7557-0348-1.]
,!7IC7F5-hadeib!
• Hervé Tullet poursuit sa superbe
exploration artistique en repoussant plus
loin encore les frontières de l’objet livre.
Grâce aux pages miroitantes, lignes
et courbes noires se reflètent à l’infini.
Dans le geste de la tourne, dans
l’inclinaison du livre, dans la lumière
de la pièce, tout est mouvement. Le livre
devient sculpture mobile autant que
théâtre d’optique. Plaisir suprême
de la métamorphose : la découpe au centre
de la page passe du carré au rond, comme
une fenêtre qui s’ouvre, se ferme
et s’ouvre à nouveau…
À partir de 3 ans
I.-F.
contes
Sélection de la BnF/CNLJ, La Joie par les livres
et IBBY-France
BACHELET Gilles
Il n’y a pas d’autruches
dans les contes de fées
[Le Seuil Jeunesse, coll. « Albums
jeunesse », octobre 2008, 24 p., ill. coul.,
15 ¤, ISBN : 978-2-02-098416-4.
Préface de Jacques A. Bertrand.]
,!7IC0C0-jiebge!
• Le constat est d’une évidence flagrante,
tellement flagrante qu’aucun spécialiste
ne l’avait relevée jusqu’à maintenant :
il n’y a effectivement pas d’autruches dans
les contes de fées. À charge pour Gilles
Bachelet de démontrer en dix-huit planches
(et autant de contes) la pertinence de cette
révélation. La merveilleuse autruche
de Nils Holgersson ? Impossible, l’autruche
ne vole pas. L’autruche et l’empereur
de Chine ? Impossible, elle ne chante pas.
La vilaine petite autruche ? Encore raté,
elle ne nage pas… Autant d’handicaps
définitifs qui expliquent son absence des
contes de fées. Cet album de Gilles
Bachelet explore une nouvelle facette
du registre animalier avec la loufoquerie
et l’humour qu’on lui connaît depuis
Mon chat le plus bête du monde.
Ces dix-huit planches demandent une
bonne connaissance des contes pour saisir
en un clin d’œil les différents niveaux
de lecture. Certaines sont plus réussies
que d’autres dans leur charge parodique,
mais toutes sont ingénieuses
et fort drôles.
À partir de 6 ans
I.-F.

DELOM Sylvie
et ALIBEU Géraldine (ill.)
Les Trois Fileuses
[Didier jeunesse, août 2008, 32 p., 14 ¤,
ISBN : 978-2-278-05885-3.]
,!7IC2H8-afiifd!
• D’après le conte de Grimm Les Trois
Fileuses, où la vantardise de la mère
sur les qualités supposées de sa fille met
celle-ci dans un bien mauvais pas.
Heureusement, non seulement les trois
« cousines » font le travail imposé par
la reine : filer toute une pièce de lin, mais
en plus elles évitent à la fille de risquer
de toucher à un rouet à l’avenir : le prince
ne voudrait pas que sa jeune femme finisse
aussi laide et difforme que ses cousines
au grand pied, grosse lèvre et gros pouce.
L’histoire est fidèle, mais le texte est
un peu bavard, et des formules qui passent
peut-être dans l’oralité sont moins
convaincantes à l’écrit, comme le nom
des trois cousines en verlan Litrofel pour
Tord le fil ou Lovremèle pour Lèvremole…
Les illustrations de Géraldine Alibeu
rendent bien le désarroi de la jeune fille
accablée par la tâche, et accentuent jusqu’à
la caricature la difformité des cousines.
À partir de 7 ans
I.-F.
JACQUES Benoît
La Nuit du visiteur
[Benoît Jacques Books, septembre 2008,
112 p., ill. coul., 16,92 ¤,
ISBN : 978-2-916683-09-6.]
,!7IC9B6-gidajg!
• A-t-on jamais connu plus longue attente
que celle d’une grand-mère guettant son
petit chaperon rouge ? Tel est le parti pris
ici de Benoît Jacques qui, faisant fi de la
petite, de son chemin et des mauvaises
rencontres, se plaît à faire bégayer le conte
encore et encore : quel est le visiteur qui
se présente si tard à la porte ? Denis,
Barnabé, Horace ou Louis ? Pour un
plateau-repas, une livraison à domicile,
un rendez-vous convenu ? Mais grand-mère
est aussi sourde que de mauvaise volonté :
impossible de se rappeler la formulette !
Vire la bicyclette ?… Tire la ciboulette ?…
ou bien peut-être… Ôte la chemisette
et la salopette tombera ! Cette série de
quiproquos rimés joue habilement
sur la typographie qui grossit au rythme
de la colère du loup (et oui, c’est bien lui).
Un très bel objet, magnifiquement édité
et imprimé (ah, la jaquette !), qui démontre,
s’il en était encore nécessaire, le grand art
de Benoît Jacques sous les multiples
casquettes d’auteur, illustrateur et éditeur.
Ce livre vient de recevoir le prix Baobab
au Salon du livre et de la presse jeunesse
de Montreuil.
Pour tous, à partir de 3 ans
I.-F.
PERRAULT Charles
et LAFORGE Lucien (ill.)
Les Contes de fées
[Albin Michel Jeunesse, octobre 2008,
40 p., 17 ¤, ISBN : 978-2-226-18619-5.]
,!7IC2C6-bigbjf!
• Beauté du format carré (l’un des
premiers livres pour enfants, avec Macao
et Cosmage, à avoir été édité dans
ce format), beauté des caractères
typographiques, beauté de la mise
en page : on n’en finirait pas. Voici
de la belle ouvrage, un travail exemplaire
d’éditeur. Dans une courte mais éclairante
introduction, Jean-Hugues Malineau
nous décrit son travail minutieux,
respectueux et attentif de la véritable
recréation d’un livre oublié, difficile
à rééditer. Ces Contes de fées furent
publiés pour la première fois en 1920
aux éditions de La Sirène créées en 1917
et dirigées jusqu’en 1919 par Blaise
Cendrars qui eut l’idée de cette publication
et l’audace d’en confier l’illustration
à Lucien Laforge, qui travaillait alors
au tout jeune Canard enchaîné. Grâce
à cette réédition, nous découvrons
un grand illustrateur, mort dans la misère,
non reconnu de son vivant, injustement
oublié, qui n’a pas pris une ride et que
les enfants sauront apprécier à sa juste
valeur. Nous trouverons ici les contes
en prose, y compris la version apocryphe
de La Belle au bois dormant, Cendrillon
et sa pantoufle de « vair » tout cela sans
aucune moralité, comme souvent
les éditions pour enfants dans la ligne
de Hetzel et c’est plus que très bien
comme ça !
Pour tous, à partir de 5 ans
I.-F.
Jeunesse : CONTeS / dOCUMeNTAireS
PERRAULT Charles
et LECLERCQ Pierre-Olivier (ill.)
La Belle au bois dormant
[Autrement Jeunesse, coll. « Albums »,
septembre 2008, 48 p., ill. coul., 23 ¤,
ISBN : 978-2-7467-1172-3.]
,!7IC7E6-hbbhcd!
• Immense format remarquable qui nous
fait entrer dans l’histoire comme dans une
pièce de théâtre. On a découpé le texte
en cinq parties : introduction sur une page,
suivie du récit des bénédictions diverses
et malédiction jusqu’au drame. Enfin,
le cœur du livre, illustré largement (toutes
les belles pages et quatre doubles pages)
raconte le réveil de la Princesse cent ans
après. Puis, en petits caractères, non
illustré, le récit continue jusqu’au retour
du roi vengeur. Conclusion en dernière page,
en gros caractères. Présentation originale
qui fonctionne très bien. Illustrations très
colorées, non dénuées de « naïveté »
légèrement rigolotes dans l’esprit du texte
de Charles Perrault, souvent au second
degré, et qui mérite d’être relu pour notre
plus grand plaisir. Et, enfin, nous tenons ici
le récit des malversations de la reine-mère
ogresse ! Un vrai bonheur.
À partir de 7 ans
I.-F.
DocuMentaires
Sélection de la BnF/CNLJ, La Joie par les livres
et IBBY-France
FONTANEL Béatrice
Ma première histoire de l’art
[Palette, septembre 2008,
112 p., ill. coul., 23,50 ¤,
ISBN : 978-2-915710-95-3.]
,!7IC9B5-hbajfd!
• Balade chronologique depuis la nuit
des temps. Le livre est construit dans
un rythme régulier : un chapitre par siècle,
chaque double page évoque une période,
un peintre. On y découvre des artistes
qui changèrent le cours de l’art
et la représentation du monde. Béatrice
Fontanel s’arrête sur un tableau, une
pensée. Elle évoque l’évolution des sujets
au fil du temps : la religion, les portraits,
les natures mortes, les batailles, les scènes
galantes, les paysages… jusqu’à l’art
abstrait ; les techniques et les supports
changèrent aussi – le bois, la toile,
29

30 Jeunesse : dOCUMeNTAireS / rOMANS
la peinture à l’huile, le papier venu de Chine
– puis la liberté offerte avec l’invention
de la peinture en tubes. Malgré certains
grands artistes absents, il se dégage
de ce parcours une impression d’harmonie,
de couleurs, et l’émerveillement de saisir
un même geste entre « un premier homme
traçant la silhouette d’un grand animal
sur la paroi rocheuse d’une grotte »
et l’artiste aujourd’hui.
À partir de 9 ans
I.-F.
CHEN Jiang Hong
Mao et moi :
le petit garde rouge
[L’École des loisirs, coll. « Album »,
octobre 2008, 77 p., ill. coul., 24,50 ¤,
ISBN : 978-2-211-09145-9.]
,!7IC2B1-ajbefj!
• Jiang Hong Chen fait le récit des années
cruciales de son enfance dans la Chine
de la Révolution culturelle (1966-1977)
quand Mao disait que « la révolution n’est
pas un dîner de gala », phrase que confirment
les magnifiques images de ce volume.
Des images qui dépeignent à travers
le regard d’un enfant, la peur qui s’installe,
l’arrestation du père, la mort du grand-père
et qui remémorent aussi les jeux d’enfants,
l’amour du cinéma, la fierté de devenir
un petit garde rouge. Au-delà du récit,
la force de ce volume réside dans sensibilité
des images servies par un grand format
et la réussite de la mise en pages qui jouent
sur une alternance de vues d’ensemble
et des effets de zoom qui permettent
de faire ressortir un détail, de donner une
explication, de dépeindre une émotion.
L’histoire d’une enfance prise dans
les tourments de l’histoire.
À partir de 11 ans
I.-F.
PITTAU Francesco
et GERVAIS Bernadette (ill.)
Axinamu
[Panama, octobre 2008, 10 p., ill. coul.,
19,50 ¤, ISBN : 978-2-7557-0156-2.]
,!7IC7F5-habfgc!
• Sur le thème des mammifères ou autres
animaux bizarres à construire, un livre
animé où chaque page réserve des surprises.
Un album ludique pour une première
approche à l’aide d’un choix de silhouettes,
ViENt dE PArAîtrE N o 34 – FÉVRIER 2009
de fourrures, de bouts de queues, de traces…
dont il faut découvrir le propriétaire. Les rabats
avec des trous ou pas, sont à soulever,
à déplier et fonctionnent bien pour une lecture
active et participent au travail d’observation.
Le grand format est séduisant
et le graphisme simple et agréable.
Amusant et instructif !
À partir de 3 ans
I.-F.
POINSIGNON Claire
et BERTRAND Frédérique (ill.)
L’Europe de A à Z :
abécédaire illustré
[Arte éditions/Le Rouergue,
octobre 2008, 128 p., ill. coul., 15 ¤,
ISBN : 978-2-84156-961-8.]
,!7IC8E1-fgjgbi!
• G comme Gutenberg, I comme immigration,
M comme modèle social, X comme xérès… :
cet abécédaire propose des entrées en
même temps originales et ordinaires dans
leur manière d’aborder l’Europe, comme
pour rendre plus accessibles encore les
débats, les idées, les styles de vie qui
traversent l’identité européenne. Chaque
entrée est construite sur des informations
concrètes, des rappels historiques, mais
aussi des points de vue contradictoires.
Les illustrations de Frédérique Bertrand,
que l’on n’attendait pas sur ce terrain
politique, sont pleines de finesse et servent
habilement l’exercice d’analyse
et de distanciation.
À partir de 13 ans
I.-F.
roMans
Sélection de la BnF/CNLJ, La Joie par les livres
et IBBY-France
ABIER Gilles
La piscine était vide
[Actes Sud Junior, coll. « D’une seule voix »,
octobre 2008, 65 p., 7,80 ¤,
ISBN : 978-2-7427-7801-0.]
,!7IC7E2-hhiaba!
• Dans cette très intéressante collection
qui rassemble des sortes de monologues
intérieurs pour inciter à une lecture
à haute voix, Gilles Abier propose un texte
d’une grande force émotionnelle. À 16 ans,
Célia est accusée d’avoir poussé Alex,
« son mec », dans la piscine vidée de son
eau et d’avoir ainsi causé sa mort. Le récit
commence alors que le verdict vient de
tomber. Elle est acquittée. Ce sont alors des
sentiments contradictoires qui la submergent :
le bonheur et la honte de ce bonheur quand
l’autre a perdu la vie, le soulagement
et le poids terrible d’une vie à vivre.
La chute est bouleversante. Comment
peut-on jamais après une telle histoire
échapper à la culpabilité ?
À partir de 15 ans
I.-F.
CHABAS Jean-François
Saia
[L’École des loisirs, coll. « Médium »,
octobre 2008, 98 p., 8 ¤,
ISBN : 978-2-211-09115-2.]
,!7IC2B1-ajbbfc!
• Trois frères, Farid, Karim et Sofiane,
errent seul à travers le Pays basque. Leur
mère, une femme de caractère d’origine
Marocaine, vient de mourir. Agrégée
de lettres, elle leur a non seulement
inculqué l’amour du français, mais aussi
le sentiment, farouchement ancré, que
la France est leur pays. Par peur de devoir
rejoindre leur père en Algérie, les trois
adolescents ont fugué pour rejoindre leur
oncle maternel qu’ils ne connaissent pas.
Ils découvrent alors le Pays basque, sa faune
et ses façons de vivre, très insolites à leurs
yeux. Le début du roman apparaît d’abord
comme un hymne au Pays basque, avec une
galerie de portraits – sur une trame qui
rappelle Les Frontières, du même auteur –
mais peu à peu, les personnages s’étoffent
et les enjeux de l’intrigue prennent toute
leur importance. Enfin, le jeu sur les clichés
concernant les étrangers ou la police permet
une belle mise en perspective de l’éternelle
question : qu’est-ce qu’être étranger ?
À partir de 11 ans
I.-F.
COUSSEAU Alex
et BOUTIN Anne-Lise (ill.)
L’Ami l’iguane
[Le Rouergue, coll. « Zigzag »,
septembre 2008, 112 p., ill. n. & b.,
6,50 ¤, ISBN : 978-2-84156-951-9.]
,!7IC8E1-fgjfbj!
• Le jeune garçon qui nous raconte cette
histoire vit dans un quartier où les « on dit »

vont bon train. Sa voisine Manola, qui
a quitté le Mexique pour « des raisons pas
marrantes », ainsi qu’elle le dit avec
pudeur, est une cible idéale. Elle a apporté
de son pays un iguane, gros lézard d’un
mètre vingt, qu’elle a installé dans sa salle
de bain. C’en est trop pour Monsieur
Grinche, le boucher, qui est l’autre voisin
de Manola. Le scandale éclate quand on
trouve dans le jardin de Manola le gros
orteil du fils Grinche. L’iguane est-il
vraiment le coupable ?
Les illustrations, très présentes avec
de grands aplats d’un noir intense,
accompagnent superbement cette histoire,
renforcent les atmosphères et procurent
un grand bonheur de lecture.
À partir de 9 ans
I.-F.
DESHORS Sylvie
Mon amour Kalachnikov
[Le Rouergue, coll. « DoAdo Noir »,
novembre 2008, 224 p., 12,50 ¤,
ISBN : 978-2-84156-985-4.]
,!7IC8E1-fgjife!
• Agathe vient de s’installer à Lyon pour
ses études. Un soir de baby-sitting, elle
croit reconnaître dans le père de famille
l’homme qui, un mois auparavant,
l’a agressée au volant de sa voiture.
Le lendemain, il est retrouvé assassiné…
À partir de ce mince début d’intrigue, Sylvie
Deshors construit un polar remarquable où
le doute et la finesse donnent aux différents
personnages qui hantent les pentes
de la Croix-Rousse une épaisseur et un trouble
particuliers. Qui est Gilan, son petit ami
dont elle sait si peu de choses ? Qui sont
ses amis ? Que veut réellement la Tortue,
l’inspecteur chargé de l’affaire ? Petits
trafics, préjugés racistes, actes d’amour,
tout se mêle et s’emmêle au fil d’une
écriture faussement douce et contenue
pour dire la résistance ordinaire.
À partir de 13 ans
I.-F.
JONAS Anne
Les Hivers de Malou
[Le Seuil Jeunesse, coll. « Karactère(s) »,
septembre 2008, 157 p., 8,50 ¤,
ISBN : 978-2-02-097414-1.]
,!7IC0C0-jhebeb!
• « Malou est morte ce matin. » C’est ainsi
que commence ce très beau roman qui va
amener la narratrice à découvrir le destin
tragique de sa grand-mère chérie, chez qui
elle passait ses étés. Pourquoi pose-t-on
si peu de questions sur la vie de ceux qui
nous sont proches ? Un jour, il est trop tard.
Et pourquoi sa mère refuse-t-elle de parler
de son enfance ? Elle était originale, cette
vieille dame solitaire qui allait de son jardin
à son atelier pour peindre, et la jeune fille
l’aimait comme ça. Un beau jeune homme
est venu jouer du violon à son enterrement ;
quelle relation pouvait-il avoir avec elle ?
Petit à petit, les pièces du puzzle vont
se mettre en place et connaissant l’histoire
familiale, l’adolescente pourra surmonter
son chagrin.
À partir de 13 ans
I.-F.
OSTER Christian
et VAUGELADE Anaïs (ill.)
Le Mariage de la tortue
et autres histoires
[L’École des loisirs, coll. « Neuf »,
août 2008, 109 p., ill. n. & b., 8,50 ¤,
ISBN : 978-2-211-09287-6.]
,!7IC2B1-ajcihg!
• Quatre histoires farfelues d’animaux
comme Christian Oster aime à les raconter.
Chacun d’eux aimerait bien changer quelque
chose à sa vie, mais… Quand le lièvre
et la tortue de la fable, après la course qui
les a opposés, se découvrent et tombent
amoureux, cela n’empêche pas le lièvre
d’arriver toujours à la dernière minute.
Et Paul l’oiseau qui est prêt à tout pour prendre
l’avion. Quant au loup dont le métier est
de faire peur dans la grande forêt, il décide
de prendre des vacances à la mer. Mais
comment s’empêcher de regarder les petits
enfants appétissants ? Le canard lui, veut
changer le train-train de sa vie avec son ami,
un jeune homme timide et renfermé, de là
à supporter l’arrivée d’une jeune femme
dans leur vie, c’est une autre affaire !
À partir de 8 ans
I.-F.
Jeunesse : rOMANS / THéâTre
theâtre
Sélection de la BnF/CNLJ, La Joie par les livres
et IBBY-France
DORIN Philippe
L’hiver, quatre chiens mordent
mes pieds et mes mains
[L’École des loisirs, coll. « Théâtre »,
octobre 2008, 64 p., 6,50 ¤,
ISBN : 978-2-211-09327-9.]
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• Un homme, une femme, une table
et deux chaises : c’est le minimum pour
commencer une histoire. Surtout en hiver.
On peut y ajouter un arbre, des pommes
de papier, deux enfants. Là, on est déjà
au printemps. Mais cela suffit à peine pour
se nourrir, se vêtir, se chauffer, encore
moins pour se parler. Alors, avec le temps
qui passe, l’été puis l’automne, quelques
gestes et des mots, cette famille venue
de nulle part apprend à se construire,
à exister et à s’aimer. Un long parcours
pour devenir des hommes… Philippe Dorin
continue son exploration du langage avec
cette très belle pièce, grave et poétique,
qui a obtenu en 2008 le Molière
du spectacle jeune public (compagnie
Pour ainsi dire).
À partir de 8 ans
I.-F.
LEBEAU Suzanne
Le Bruit des os qui craquent
[Éd. Théâtrales, coll. « Théâtrales
jeunesse », octobre 2008, 96 p., 7 ¤,
ISBN : 978-2-84260-298-7.]
,!7IC8E2-gacjih!
• Cette pièce de théâtre se déroule dans
deux lieux, dans la forêt où Élikia et le petit
Joseph fuient les rebelles qui en avaient
fait des enfants-soldats et dans un lieu
de comparution où Angélina, l’infirmière
qui a recueilli les deux fuyards, raconte
leur arrivée à l’hôpital et met en
perspective leur terrible destin, relatant
les humiliations, les violences, la drogue.
Du jour au lendemain, la vie de cette fille
de 13 ans a basculé, elle est devenue
à la fois victime et bourreau. C’est l’arrivée
de Joseph, qui lui rappelle son petit frère,
qui va lui donner la conscience d’une
possible humanité et la force de tenter
d’échapper à la barbarie.
Dans ces deux lieux, la tension
31

32 Jeunesse : THéâTre Littérature
dramatique est intense, le regard porté
sur ces enfances brisées est à la fois tendre
et sans complaisance.
À partir de 15 ans
I.-F.
PAPIN Nathalie
La Morsure de l’âne
[L’École des loisirs, coll. « Théâtre »,
octobre 2008, 62 p., 6,50 ¤,
ISBN : 978-2-211-09330-9.]
,!7IC2B1-ajddaj!
• En route vers l’au-delà, Paco arpente
le territoire de l’entre-deux, celui des
égarés, celui des pas morts, celui des pas
nés. Guidé dans son errance par un âne,
Paco y rencontre une jeune femme qui se
jette dans les flots en hurlant de joie,
son fils Uriel qui lui annonce qu’il peut
désormais se passer de lui, et une petite
fille qu’il ne connaît pas et qui lui demande
d’être son père. Les temps s’imbriquent,
les générations se croisent. Faut-il mourir,
faut-il vivre ? Paco ne sait plus quelle
décision prendre. Dans ce moment crucial,
son corps se met à parler et tente une
ultime communion… Si Nathalie Papin
n’a jamais abordé un sujet aussi grave,
elle le fait avec beaucoup d’humour
et de fantaisie : avoir pour passeur un âne
qui tantôt vous mord tantôt vous porte aide
assurément en ce sens ! La réflexion sur
la vie devient particulièrement émouvante
avec l’entrée en scène du corps de Paco
qui, paradoxalement, comme le reconnaît
du reste son propriétaire, a toujours
été plus poétique et littéraire que Paco
lui-même.
À partir de 8 ans
I.-F.
ViENt dE PArAîtrE N o 34 – FÉVRIER 2009
BioGraphies
et essais
Sélection de Marc BLANCHET, Yves DI MANNO,
Louise L. LAMBRICHS, Gérard-Georges LEMAIRE,
Boniface MONGO-MBOUSSA, Jean-Pierre SALGAS
et du Centre national du livre (Julien BARRET)
Federman hors limites.
Rencontre avec Marie
Delavigne
[Argol, coll. « Les singuliers »,
octobre 2008, 260 p., ill. n. & b.,
26 ¤, ISBN : 978-2-915978-29-2.]
,!7IC9B5-jhicjc!
• Malgré les innovations formelles
qu’il a introduites en poésie et en littérature,
Raymond Federman, auteur et critique
franco-américain né en 1928 à Paris,
demeure assez peu connu en France.
Huitième volume d’une collection d’entretiens
avec de grands auteurs contemporains
éditée par les éditions Argol, Federman
hors limites invite le lecteur à découvrir
la vie de cet amateur de jazz, de sport
et de théâtre, issu d’une famille de juifs
palestiniens émigrés en Europe vers 1900.
L’auteur y décrit son enfance, évoque
une tante, objet de fascination érotique,
qui lui inspira son livre La Fourrure
de ma tante Rachel (1996), son père coureur
de jupons qui aimait l’opéra, jouait aux
cartes dans les bars et faisait des peintures
surréalistes, sa mère qui l’avait caché dans
le grenier, alors qu’elle et ses sœurs étaient
embarquées par la police pour les camps
de la mort, avec ce seul mot, « ccchuttt… »,
qui le sauve et le marquera à vie. Fuyant
Paris, l’adolescent passe trois ans dans
une ferme avec un vieil homme et une belle
fermière dont la sensualité le trouble
(Retour au fumier, Al Dante, 2005), prend
le bateau pour les États-Unis, pays qu’il
habite toujours depuis lors, devient soldat
en Corée (pour pouvoir survivre), puis
professeur, écrivain. Il évoque son
« Manifeste Postmoderne en Surfiction »
de 1973 (repris dans Surfiction, 2006),
contemporain du post-modernisme
et du nouveau roman, qui postule le rôle
prédominant du lecteur, la disparition
des règles narratives et la fin de la mimesis.
Amateur de jeux langagiers, Federman
forge trente anagrammes de son nom
en anglais. Ses doubles littéraires sont
Namredef (anacyclique de Federman)
ou Moinous (c’est à dire « moi-nous » ou
« moino US »). Ignorant la notion de copyright,
il revendique le « plajeu » et propose une
« laughterature », contre la « cacadémie ».
Enfin, en réponse au problème de
la traduction, il invente la « craduction »,
illustrée par les transpositions
(ré)créatives de son ami Pierre Le Pillouër.
Ainsi, le poème « Victory » devenu
« Vis ton risque » en français, où chaque
vers est réécrit phonétiquement.
Pris entre deux langues, Federman
les combine dans une seule phrase,
de la même manière qu’il mêle la spontanéité
brute des poètes de la beat génération
et l’expérimentation langagière de style
oulipien. Cette volonté perpétuelle de jeu
désamorce la posture de l’écrivain trop
sérieux que peuvent laisser craindre
les accents parfois un peu prétentieux
ou narcissiques de son discours. En même
temps qu’une bonne introduction à l’œuvre
complexe de Federman, ce livre donne
au lecteur l’impression familière d’avoir
découvert intimement cet homme fort
et joyeux, entier, au sourire intense.
J. B.
Ouvrage soutenu par le Centre national du livre
René Daumal ou le perpétuel
incandescent
[Le Bois d’Orion, novembre 2008, 284 p.,
25 ¤, ISBN : 978-2-909201-49-8.
Sous la direction de Basarab Nicolescu
et Jean-Philippe de Tonnac.]
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• René Daumal, toujours. L’homme
(1908-1944), membre de la revue Le Grand
Jeu et écrivain, ne cesse de fasciner, comme
en témoignent les textes écrits pour
un colloque qui s’est déroulé à la halle
Saint-Pierre, à Paris, en mars 2008.
Ce livre propose les contributions sur les
rapports de Daumal avec les surréalistes,
Alexandre de Salzmann et Luc Diétrich,
l’Inde et Gurdjieff, ou sur son livre
Le Mont analogue (« fiction » qui raconte
une expédition en vue de l’escalade
d’une montagne qui relierait terre et ciel
et dont l’ascension serait aussi une quête
métaphysique, faite non sans humour
et crainte à la fois, montagne dont
beaucoup continuent à penser qu’elle
n’existe que dans le champ littéraire).
De nombreux inédits complètent le livre :
témoignages de Geneviève Lief et Myriam
Daumal, correspondance de René Daumal
avec Jean-Gustave Tronche et Jeanne
de Salzmann, un carnet des années

1941-1942, et des photos publiées pour
la première fois. Les textes sont notamment
de Zéno Bianu, Pierre Bonnasse, Joë
Bousquet, Myriam Daumal, Christian
Le Mellec, Geneviève Lief, Jacques Masui,
Basarab Nicolescu, Olivier Penot-
Lacassagne, Jean-Yves Pouilloux, André
Rolland de Renéville, Emmanuel Rubio
(notices bio-bibliographiques en fin
de volume). Comme le dit en introduction
Jean-Philippe de Tonnac, il faut relire
Le Mont analogue « que René Daumal
a laissé très délicatement à notre intention
avant de s’en aller vers d’autres horizons
ou verticales ». Une approche posée,
sincère, plus juste et inspirée que les
questionnements d’un Basarab Nicolescu,
qui éclaire autrement l’œuvre. Une chose
apparaît lors du centenaire de la naissance
de Daumal : son empreinte chez nombre
d’artistes et d’intellectuels (et de lecteurs
tout simplement), et les enjeux toujours
présents de sa recherche, de sa quête,
qui passa de l’intériorité créatrice
à la connaissance d’un corps en accord
avec des énergies insoupçonnées.
Un abandon et une volonté sont à l’œuvre
chez l’homme, qui le rendent attachant,
et fascinant par ses apports artistiques.
M. B.
CHENG François
L’Un vers l’autre. En voyage
avec Victor Segalen
[Albin Michel, octobre 2008, 180 p.,
14,50 ¤, ISBN : 978-2-226-18853-3.]
,!7IC2C6-biifdd!
• On ne présente plus François Cheng.
Poète, essayiste, traducteur et romancier,
François Cheng est membre de l’Académie
française et lauréat en 2001 du Grand prix
de la francophonie. Il vient de publier
aux éditions Albin Michel, L’Un vers l’autre
un essai, qui est en réalité, un dialogue
d’outre-tombe avec Segalen. L’un vers l’autre
se compose de trois articles parus dans
différentes revues, suivis d’un poème inédit
inspiré par la mort de Segalen. Quatre
textes, qui, comme l’écrit Jean Mouttapa
dans sa préface, « ponctuent le cheminement
d’une vie » et « sont unis par une sorte
de chaîne organique qui structure une pensée
en train de prendre conscience d’ellemême
». Car, il y a à coup sûr une sorte
de chassé-croisé entre l’errance orientale
de Segalen et le périple occidental
de François Cheng. Les deux poètes exotes
ont médité le « divers ». À l’heure où l’on
ne cesse d’évoquer le choc des civilisations,
ces deux itinéraires passionnants invitent
à « repenser » l’universel, comme
en témoigne cet extrait de Stèles du poète
breton : « Des lointains, des si lointains
j’accours, ami, vers/toi, le plus cher.
Mes pas ont dépecé l’horrible/espace
entre nous. »
B. M.-M.
DOUSSINAULT Julien
Hélène Bessette. Biographie
[Léo Scheer, novembre 2008, 304 p.,
19,50 ¤, ISBN : 978-2-7561-0117-0.]
,!7IC7F6-babbha!
• Helène Bessette (1918-2000) ? Auteur
de treize romans et d’une pièce de théatre.
« De chez Gallimard » – comme elle
se définissait, pendant vingt ans, puis
retombée dans l’anonymat bien avant
sa disparition. Institutrice en Normandie
puis épouse de pasteur, Bessette, qui écrit
depuis 1942, débarque à la fin de la guerre
de Nouméa où Maurice Leenhardt avait
remarqué ses premiers textes, est accueillie
par Raymond Queneau en 1952.
Son premier livre Lili pleure sort en 1953
(année-charnière des Gommes, du Degré
zéro de l’écriture, de la création des Lettres
Nouvelles, etc.). Elle est brisée en 1956
au début de sa carrière par un procès
en diffamation pour Les Sœurs Lecocq
(réédité sous le titre des Sœurs Lilshart).
Vivra misérablement comme institutrice
à Roubaix puis en exil. Dernier livre :
Ida ou le délire en 1973. Né lui en 1980,
Julien Doussinault relate (non sans quelque
confusion) l’histoire de chaque livre,
et compose sans en avoir les concepts
un traité de sociologie littéraire : malgré
l’admiration et le soutien des plus grands
(Marguerite Duras, Michel Leiris, Claude
Mauriac, Jean Dubuffet, André Malraux),
femme provinciale, aux frontières
de l’art brut, etc. Bessette ne réussit pas
à créer son lectorat, elle vendra rarement
plus de 500 exemplaires.
Sa tentative d’inventer entre les genres,
comme on passe entre les gouttes,
ne passe pas : au centre de cette biographie
d’une œuvre, les tentatives théoriques
d’Helène Bessette, du Manifeste du Gang
du roman poétique (1959) à la revue
Résumé (1969). Sa réapparition démontre
en tout cas qu’il est temps de réécrire
l’histoire de la littérature contemporaine,
Littérature : biOgrApHieS eT eSSAiS
plus proche de l’« alittérature » selon
Claude Mauriac que du seul nouveau roman
qui a gagné la bataille de la postérité
– l’incluant, impliquant une autre découpe
des rapports entre prose et poésie
(Gertrude Stein), réintégrant les novations
minoritaires (on peut songer à J.-M. G.
Le Clézio première époque, très grand
écrivain). On ne vit que deux fois s’intitule
un manuscrit de l’auteur de MaternA.
Ses livres peuvent encore être trouvés dans
de rares librairies (qu’attend la collection
« L’imaginaire » ?). Grâce à Julien
Doussinault, la deuxième fois commence
(Leo Scheer a publié en 2006 un roman
inédit Le Bonheur de la nuit). « Enfin
du nouveau. » (Raymond Queneau en 1953.)
J.-P. S.
EYCHART François
et AILLAUD Georges
Les Lettres françaises et Les
Étoiles dans la clandestinité.
1942-1944
[Le Cherche Midi, coll. « Documents »,
septembre 2008, 282 p., 24 ¤,
ISBN : 978-2-7491-1229-9.]
,!7IC7E9-bbccjj!
• Dans sa riche préface, François Eychart
rappelle dans quelles circonstances
Les Lettres françaises ont été créées.
Cette idée est issue, d’une part,
de la fondation du Front national, organe
de la résistance des hommes et femmes
de lettres et, d’autre part, de l’action menée
à Nice (encore en zone libre) par l’auteur
du Paysan de Paris avec des revues comme
Poésie, Fontaine, Confluences. De plus,
le philosophe Politzer et Jean Paulhan
(rare rescapé du réseau du musée
de l’Homme) ont voulu faire de cette
publication un moyen d’unir les écrivains
des diverses tendances de la Résistance.
C’est ainsi qu’ils y ont associé des auteurs
comme Georges Duhamel ou François
Mauriac, entre autres. Jacques Decour,
le premier directeur, a centralisé les textes
destinés au premier numéro et rédigé
son Manifeste du Front national des écrivains.
Mais il est arrêté avec la mise sous presse
et fusillé par les Allemands. Charles
Morgan a été appelé à le remplacer. Puis
c’est au tour de l’imprimeur d’être arrêté.
Les Lettres françaises ont néanmoins
paru. Dans les numéros, on peut lire
des comptes rendus de livres (d’Elsa Triolet,
de Montherlant ou de Saint-Exupéry),
33

34 Littérature : biOgrApHieS eT eSSAiS
en particulier de livres publiés
clandestinement, comme Le Silence
de la mer de Vercors. Il y a de féroces
attaques contre les auteurs de la collaboration,
comme Rebatet, Brasillach, Chardonne.
Sans parler des nombreuses brèves
qui suivaient les menées de la NRF chez
Gallimard que dirigeaient Drieu
de La Rochelle et Roman Fernandez.
On a pu y trouver des articles de Paul
Éluard (dont l’émouvante nécrologie
de Max Jacob), de Charles Vildrac,
de Jean-Paul Sartre, de Claude Roy, de Michel
Leiris, d’Édith Thomas, d’André Frénaud,
de Jean Cassou, de Pierre Seghers,
de Raymond Queneau, de Jean Tardieu.
Ce journal, tiré tant bien que mal, paraît
jusqu’en août 1944. Moins connues,
Les Étoiles ont paru en zone sud. Créée
par Aragon et Triolet, cette revue ronéotée
a existé entre février 1943 et mars 1944
(17 numéros en tout). Mais on ignore
encore qui furent certains de ses
collaborateurs : comme quoi, on est loin
d’avoir refermé le dossier de la période
de l’Occupation !
G.-G. L.
GODARD Henri
Un autre Céline
[Textuel, septembre 2008, 288 p., 59 ¤,
ISBN : 978-2-84597-254-4.
Coffret de deux volumes.]
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ALLIOT David
et MARCHETTI François
Céline au Danemark 1945-1961
[Le Rocher, coll. « Beaux-livres »,
octobre 2008, 150 p., ill. n. & b.,
29 ¤, ISBN : 978-2-268-06664-6.
Préface de Claude Duneton.]
,!7IC2G8-agggeg!
• Il y a dans ces volumes, dans leur très
discutable confection, leur baclage évident,
intellectuel et matériel, quelque chose
qui dit la difficulté contemporaine avec
« Céline », avec l’autre Céline dans
« Céline », de l’impossibilité de complèter
l’œuvre de « Céline » (les pamphlets
demeurent toujours, de façon
incompréhensible, non repris dans
La Pléiade). Donc ces deux livres parmi
d’autres qui tournent autour : exemplaire
à cet égard, la préface de Claude Duneton
ViENt dE PArAîtrE N o 34 – FÉVRIER 2009
à Céline au Danemark. Ici, Henri Godard,
auteur d’une Poétique de Céline (Gallimard
1985), éditeur des romans dans la Pléiade,
signe une sorte de vademecum convenu
des lieux communs céliniens (guerre,
banlieue, danse, etc.). Accompagné
de 250 illustrations dont 90 pages
de fac-similé dont on ne voit pas l’intérêt :
les deux cahiers de prison de 1946 ont
déjà été publiés dans le quatrième volume
de la Pléiade sous le titre Première
esquisse de Féérie pour une autre fois.
Quelques lettres de 1935 à Lucienne
Delforge, pianiste et sa maîtresse, elles
aussi déjà publiées dans les Cahiers Céline.
Là, dans un livre indigne, les auteurs
commentent des documents mineurs sur
le séjour au Danemark du 27 mars 1945
au 1 er juillet 1951 (David Alliot né en 1973
est déjà l’auteur de cinq livres sur Céline
dont un Céline à Meudon et un Céline
à Bezons, François Marchetti né en 1936 vit
au Danemark) – contestant le terme
« pamphlet » dans l’expression « pamphlet
antisémite » ou le témoignage de Milton
Hindus (« juif » donc partial), rendant
hommage à l’amour de Céline pour
les animaux, etc. Deux livres donc qui
marquent une stupéfiante regression :
à l’avant-Cahier de l’Herne de 1963
récemment réédité (voir VDP n° 32),
à l’avant-Philippe Muray, Philippe Sollers
ou Julia Kristeva, avant les Cahiers Céline,
avant les travaux érudits publiés au Lérot
(dont la somme récente de Michael
Ferrier sur Céline et la chanson)…
J.-P. S.
LILTI Anne-Marie
Armand Robin,
le poète indésirable
[Éd. Aden, coll. « Le Cercle des poètes
disparus », octobre 2008, 352 p., 28 ¤,
ISBN : 978-2-84840-092-1.]
,!7IC8E8-eaajcb!
• Figure atypique et rebelle du paysage
poétique français, au milieu du siècle
dernier, Armand Robin a bien failli réaliser
son rêve d’effacement – non seulement
derrière les mots des autres, mais aux yeux
d’un milieu littéraire face auquel il avait
toujours gardé ses distances. Né en 1912
dans une famille de paysans bretons,
il n’apprend le français – sa première
langue « étrangère » – qu’à l’âge de six ans ;
et malgré des dons évidents (deux fois
admissible à l’École normale, puis
à l’agrégation), il mènera une existence
marginale, absorbée par une immersion
exaltée dans les langues du monde. Avant
cela, il y aura eu deux livres fondateurs :
Ma vie sans moi (1940) et Le Temps qu’il
fait (1942), en grande partie voués
à l’éloge de sa terre d’origine. Mais par
la suite, Robin n’écrira plus le moindre
ouvrage « personnel », se consacrant à une
singulière entreprise d’appropriation
poétique, à partir d’une trentaine
de langues qu’il « apprend » les unes après
les autres… En sortiront notamment
le recueil des Quatre poètes russes
et deux volumes de Poésie non traduite.
Un ouvrage inclassable, La Fausse Parole
(1953), relate par ailleurs son expérience
de décrypteur de la propagande
radiophonique, notamment soviétique,
à laquelle il consacre l’essentiel
de ses nuits. Mais il s’épuise à cette tâche
et meurt en 1961, à l’âge de 49 ans,
dans des circonstances demeurées
énigmatiques, après avoir été arrêté par
la police. La quasi-totalité de ses archives
seront alors détruites : seules quelques
liasses rescapées du naufrage témoignent
de l’étrange combat que l’auteur aura
mené contre lui-même, sa vie durant.
Grâce aux efforts de quelques-uns
(dont les éditions du Temps qu’il fait,
qui n’ont pas choisi leur nom par hasard),
l’œuvre d’Armand Robin refait peu à peu
surface, depuis les années 1980. Françoise
Morvan a regroupé en 1985 deux volumes
d’Écrits oubliés – et surtout édité
de manière exemplaire les papiers sauvés
du désastre à la mort de Robin (Fragments,
1992). Anne-Marie Lilti poursuit cet effort :
la biographie qu’elle lui consacre
aujourd’hui offre une synthèse lumineuse
de son parcours inclassable. S’appuyant
sur l’ensemble des documents existants,
elle dresse un portrait saisissant
de cet homme rongé de remords
et de contradictions, vindicatif et tendre,
asocial et porté par un immense amour
des humbles et de la liberté. Le projet
même de Robin, notamment son ahurissant
travail de « non-traduction », s’en trouve
remarquablement éclairé, ainsi que
certaines zones d’ombre de son existence
réfractaire. Tout comme la lecture
des livres étranges qu’il nous a laissés
– et ceux qu’il s’est refusé à écrire…
Y. d. M.

LUCEY Michael
Les Ratés de la famille.
Balzac et les formes sociales
de la sexualité
[Fayard, coll. « L’histoire de la pensée »,
septembre 2008, 358 p., 23 ¤,
ISBN : 978-2-213-63773-0.
Traduit de l’anglais par Didier Éribon.]
,!7IC2B3-gdhhda!
• De quoi « Balzac » est-il le nom ?
Dans les années 1960, de ce que rejette
la modernité (tel Alain Robbe-Grillet,
qui a toujours confessé ne pas l’avoir
vraiment lu. Seul Michel Butor…).
Autrement dit, Balzac était un peu le nom
propre de Zola… Enseignant la littérature
française à Berkeley (auteur de Gides’s
bent et de Never say I sur Colette, Gide
et Proust), Michael Lucey propose une
relecture extrêmement innovante.
« […] ses œuvres ne sont ni consistantes
ni cohérentes idéologiquement mais
constituent des arènes où se déroulent
des combats idéologiques ». Au centre,
non plus le récit, les personnages,
et le narrateur omniscient, pas plus
les deux Balzac (réaliste et visionnaire)
de deux siècles d’études balzaciennes,
mais la « famille » fort peu fondée
en nature. « Balzac écrit le plus souvent
pour s’opposer aux objectifs du Code
civil. » Lucey relit la Comédie humaine
(obsédée par le « mariage ») à la lumière
des familles « recomposées » et des
débats français sur le Pacs, et à celle
de Durkheim, de Bourdieu et des gender
studies (et aussi selon Foucault préfacier
de Pierre Rivière ou d’Herculine Barbin).
Eugénie Grandet, La Fille aux yeux d’or,
Les Illusions perdues… en sortent inversés.
Privilège dans la construction d’ensemble
est désormais donné aux figures queers
de la « nièce » Ursule Mirouet, des « cousins »
célibataires Pons et Bette… À l’arrivée,
l’exact contraire des « types » que Georg
Lukacs (Balzac et le réalisme français)
y voyait : La Comédie humaine, un roman
de l’instabilité et des métamorphoses,
et Proust avant Proust.
J.-P. S.
VILAR Pierre
Les Armes miraculeuses.
Aimé Césaire
[Zoé éditions, coll. « Le cippe »,
novembre 2008, 118 p., 8 ¤,
ISBN : 978-2-881825-95-8]
,!7IC8I1-icfjfi!
• La collection « Le cippe » des éditions
Zoé, dans laquelle vient de paraître
cet essai, entend « favoriser l’accès
au patrimoine littéraire francophone » ;
elle permet en outre une confrontation
de regards dans un souci interculturel.
Après avoir célébré Nicolas Bouvier,
Christine Arnothy et Philippe Jaccottet,
elle aborde l’œuvre du poète martiniquais.
L’auteur de l’essai est Pierre Vilar,
bien connu du public francophone,
puisqu’il a édité les Œuvres de l’Égyptien
Georges Henein chez Denoël, puis dirigé
le n° 192 (avril 2005) de la revue Europe
consacrée aux surréalistes belges.
C’est dire combien il est bien indiqué pour
analyser Les Armes miraculeuses, recueil
d’un accès difficile, souvent qualifié
de texte surréaliste par les exégètes d’Aimé
Césaire. Par petites touches, Pierre Vilar
situe l’œuvre de Césaire dans son contexte
d’énonciation, pose la question de son
statut littéraire comme un texte à la croisé
des genres, analyse sa langue, décrypte
la démarche du poète. À cet égard, on sera
particulièrement sensible au dernier
chapitre de l’essai intitulé : « Une poétique
de la révolte », qui est un condensé du livre,
et qui montre la place d’un tel recueil
dans la poésie française contemporaine.
Les Césairiens désireux d’approfondir
l’étude de ce recueil pourront la compléter
par la lecture de l’essai de René Hénane
(Les Armes miraculeuses d’Aimé Césaire.
Une lecture critique), qui vient de paraître
aux éditions L’Harmattan.
B. M. M.
WAJCMAN Gérard
et MOURAUD Tania
Les animaux nous traitent mal
[Le Promeneur/Musée de la Chasse
et de la Nature, coll. « Le cabinet des
lettrés », novembre 2008, 76 p., ill. n. & b.,
12 ¤, ISBN : 978-2-07-012344-5.]
,!7IC0H0-bcdeef!
• L’entame de ce petit texte sensible,
« Je ne suis pas un animal », proposé
Littérature : biOgrApHieS eT eSSAiS
en écho aux belles photos noir et blanc
de Tania Mouraud évoquant les Holzwege
du chasseur, est singulière. D’emblée,
le lecteur est pris à contrepied. L’auteur
annonce qu’il ne s’agit pas de philosophie,
ni d’une réflexion profondément méditée.
Un sentiment, donc. Comme qui dirait,
ce que la tradition appelle une position
féminine… qui présente d’emblée la femme
comme souriant de l’animalité de l’homme
(n’est-ce pas faire bon marché du langage
qui a valu aux femmes, dans notre
culture, tous les noms d’animaux de la terre,
poules, grues, dindes, pour ne citer que
la basse-cour ?). Partant sur ce contrepied,
Wajcman associe librement, à partir
de la confrontation avec de grands fauves
(des lionnes) qui l’amène à interroger
ce qui le distingue de l’animalité, dans
une société qui semble réduire les êtres
(animaux et humains) en chiffres
(l’attribution du symptôme à « la science »,
rapide, paraît confondre la science,
qui met au jour les lois de la nature, avec
la technologie voire la technocratie).
L’animalité de l’homme, selon lui, serait
assez difficile à rejoindre (il en cite
un exemple étonnant, dont peu en effet
semblent capables), et ce qui est interrogé,
ce serait plutôt la civilisation
contemporaine qui, mettant le monde
en coupe réglée, n’aurait qu’un objectif :
oublier le xx e siècle, ses boucheries, ses
horreurs sans nom, et finalement
la question juive. En 2008, cette brève
méditation disant n’être pas méditée laisse
rêveur – d’autant que parmi les génocides
contemporains nommés, Wajcman
oublie curieusement la Bosnie
et le négationnisme des nationalistes
serbes. Ignore-t-il la mobilisation
des associations américaines, rassemblant
de nombreux Juifs américains sur ce
terrain-là ? Peut-être. Mais alors, la question
telle qu’elle est ici posée a comme
un parfum hexagonal, assez spécifique,
et qui fait écho à plusieurs en France.
Le plus clair en effet, dès qu’on sort des
frontières, c’est que la question hante avec
raison la mémoire de tous, en Occident,
et que c’est précisément cette question,
sans cesse interrogée, qui mobilise
d’innombrables chercheurs aux États-Unis,
en Angleterre, en Allemagne, au Canada,
en Italie. En France, la pensée
de la question en question, déclarée
officiellement impensable,
se serait-elle grippée ?
L. L. L.
35

36 Littérature : liTTérATUre géNérAle
Littérature
GénéraLe
Sélection de Marc BLANCHET, Yves DI MANNO,
Michel ENAUDEAU, Louise L. LAMBRICHS,
Gérard-Georges LEMAIRE, Delphine PERAS,
Éric POINDRON, Jean-Pierre SALGAS, Guy SAMAMA,
du Centre national du livre (Julien BARRET)
et lechoixdeslibraires.com
Les Cahiers de l’Institut,
Institut international
de recherches et d’explorations
sur les fous, hétéroclites,
excentriques, irréguliers,
outsiders, tapés, assimilés…
[IIREFL, juin 2008, 140 p., ill. n. & b., 25 ¤.
Pour se procurer l’ouvrage : iirefl@orange.fr.]
• À l’aube du xxi e siècle, dans un monde
où le politiquement correct et la pensée
unique sont de règle, où la raison n’est
que ruine de la fantaisie, il est venu
le temps d’exhumer et de considérer enfin
– pour éviter que ne meurent une seconde
fois les grandes œuvres des petits auteurs –
la cohorte des « fous littéraires,
hétéroclites, excentriques, irréguliers,
outsiders, tapés, assimilés… »
La revue bisanuelle de l’Institut possède
une vocation internationale, multilingue.
Elle se consacre à l’étude des écrivains
hétéroclites et hétérodoxes communément
appelés les fous littéraires, et de leurs
œuvres. Tout en favorisant la confrontation
et la synthèse du résultat de ces
recherches, la revue ambitionne de prendre
en compte le plus large éventail
possible d’études.
Questionnements sur la folie littéraire
(essais de définitions) et sur ce que peuvent
être les « fous » plastiques, peintres,
cinéastes, photographes, artistes divers.
Histoire des fous littéraires, notoires
(Gagne, Brisset, Berbiguier, ou Nicolas
Cirier, et les autres, dans l’anonymat le plus
complet). La revue rend aussi hommage
à André Blavier, auteur des Fous littéraires
(éditions des Cendres), livre monumental
sur le sujet concerné.
Il est aussi, dans la revue, question d’études
sur la folie littéraire et la folie créatrice
sous divers angles. La parole est donnée
aux médecins, psychiatres, psychanalystes,
psychologues et cliniciens de tous poils.
Mais il n’est pas question d’enfermer
les fous littéraires dans un carcan clinique
qui limiterait le propos et ne répondrait
pas à de nombreux questionnements :
– la folie ne garantit aucun génie ; –
l’œuvre n’est pas forcément une guérison
ViENt dE PArAîtrE N o 34 – FÉVRIER 2009
de la folie ; – un génie qui devient fou peut
perdre le sens de sa création ; – une œuvre
digne d’avoir été créée ne peut pas ne pas
avoir été traversée par la folie ; – qu’est-ce
qu’un texte fou ? – l’illisibilité d’un texte
est-elle la « preuve » de la folie
de son auteur ?
Beaucoup d’études à venir, donc, mais pas
de quoi devenir fou, si ce n’est
de littérature…
É. P.
Petit musée des horreurs.
Nouvelles fantastiques,
cruelles et macabres
[Robert Laffont, coll. « Bouquins »,
septembre 2008, 1 152 p., 30 ¤,
ISBN : 978-2-221-11014-0.
Édition établie et présentée
par Nathalie Prince.]
,!7IC2C1-bbabea!
• Le titre un peu racoleur de ce remarquable
ouvrage ne rend pas véritablement justice
à la singularité de son projet, qui vient
combler une lacune éditoriale sur laquelle
il serait intéressant de s’interroger.
La réunion d’une centaine de nouvelles
fantastiques, composées pour l’essentiel
dans les deux dernières décennies
du xix e siècle, souligne en effet l’occultation
dont souffre dans l’histoire de nos lettres
un pan non négligeable de la littérature
de cette période, à l’exception de quelques
grands noms. Ces derniers – Maupassant,
Villiers de l’Isle-Adam, Marcel Schwob,
Jean Lorrain… – comptent évidemment
parmi les hôtes majeurs de ce Petit musée.
Mais qui lit de nos jours Henri de Régnier,
Jean Richepin, Catulle Mendès, Jules
Claretie ? Et qui a entendu parler de Robert
Scheffer ou de Jules Lermina – deux des
plus étonnantes « découvertes » que nous
réserve ce volume ? Outre cette remise
au jour d’un corpus d’œuvres beaucoup
plus considérable qu’on ne l’estime
d’ordinaire – dans un domaine où les
Anglo-Saxons semblent tenir le haut du
pavé – on est frappé par le parallèle entre
ces contes macabres, sulfureux, « décadents »,
fuyant le monde réel pour explorer des
cercles autrement ténébreux, et la poésie
qui leur est contemporaine, sous la bannière
du symbolisme. Il y a là une unité
thématique et formelle d’autant plus évidente
que certains auteurs se sont illustrés dans
les deux domaines et que quelques textes
ici recueillis relèvent autant du poème
en prose que de la nouvelle fantastique.
Nathalie Prince a réalisé un travail exemplaire,
tant dans la collecte des contes – dont
certains n’avaient jamais été réédités
depuis leur première parution – que dans
l’organisation thématique du volume,
rythmée par de savoureux entrefilets
et des introductions érudites aux diverses
sections. Un méticuleux dictionnaire
des auteurs, un index et un florilège
de « manifestes » relatifs à la nouvelle
conception du fantastique dont ces textes
témoignent, complètent ce Musée érigé
aux lisières du rêve – pendant idéal (pour
la prose) de l’anthologie de la poésie
symboliste composée en son temps par
Bernard Delvaille. L’ouvrage se présente
ainsi comme un indispensable outil
de référence, tout en satisfaisant aux charmes
impunis de la lecture. Et au plaisir
de la redécouverte.
Y. d. M.
Siècle 21 n° 13
automne-hiver 2008
[La Fosse aux ours, octobre 2008, 190 p.,
17 ¤, ISBN : 978-2-35707-001-1 ;
ISSN : 637-3480.]
,!7IC3F7-ahaabb!
• Revue de « littérature et société »,
Siècle 21, publiée par les éditions La Fosse
aux ours, propose pour ce numéro 13
un dossier sur les écrivains contemporains
de Berlin, des chroniques et, « hors cadre »,
un dossier sur Carlos Bordini, un autre
sur « le train » et ce, avec des illustrations
de Christine Bange, une artiste berlinoise.
D’une présentation sobre et élégante,
Siècle 21 multiplie ainsi les dossiers
thématiques de référence, en sachant
s’adresser (ou recevoir) à des spécialistes
(mais c’est avant tout une revue littéraire).
Le dossier berlinois est introduit par
Nicole Bary, précisant au sujet de ces
nouveaux auteurs : « […] c’est dans
l’être-entre-deux-mondes que se situe
leur originalité, la force de leur écriture
et l’enrichissement qu’ils offrent
à qui les reçoit, Herta Müller et Terezia
Mora, allemandes de Roumanie
et de Hongrie. Comme Rosa Domacyna,
allemande de Lusace qui écrit en allemand
et en sorabe. Passeurs et passeuses
de frontières, leur écriture est habitée par
les langues de leur enfance, par leurs
rythmes, leurs métaphores et leurs images.
Leur imaginaire enrichit la langue qui
les accueille. » On peut ainsi lire des textes
de Marica Bodrozic, Volker Braun, Brigitte

Burmeister, Rosa Domacyna, Tanja Dückers,
Christoph Hein, Wolfgang Hilbig, Wulf
Kirsten, Steffen Mensching, Terezia Mora,
Herta Müller, Emine Sevgi Özdamar,
Richard Pietrass, Ilma Rakusa, Said, Jochen
Schmidt, Julia Schoch, Ingo Schulze, Zafer
Senocak et Yoko Tawada (traduite par
Bernard Banoun) dont le texte commence
ainsi : « Le mardi, j’aime bien manger mon
père. Il a le goût de cerf. Il est en pâte
à pain. Je sais qu’en réalité il est une femme.
Mais il ne faut pas le lui dire, sinon ses
yeux se creusent. À l’heure où le fourneau
chauffe et où le soleil se couche, son frère
mort lui chuchote à l’oreille : Allons,
tu es une femme ! C’est de pâte à pain qu’il
est fait. Ses tétons sont deux raisins secs
noirs. Les yeux d’une femme qu’il a visitée
hier en prison étaient aussi en raisins
secs. » À suivre…
M. B.
ARAGON Louis
Œuvres romanesques
complètes IV
[Gallimard, coll. « Bibliothèque
de la Pléiade », septembre 2008, 1 760 p.,
69 ¤, ISBN : 978-2-07-011530-3.
Édition établie par Daniel Bougnoux
avec la collaboration de Bernard Leuilliot
et Nathalie Piégay-Gros.]
,!7IC0H0-bbfdad!
• Ce quatrième volume des œuvres
romanesques de Louis Aragon présente
deux romans essentiels dans l’histoire
de l’écrivain. En premier lieu, les deux
derniers tomes des Communistes
(1950 et 1951), qui constituent la fin
du cycle baptisé « Le Monde du réel »
(les trois premiers fascicules ont paru dans
le troisième tome de la Pléiade). Dans
la seconde partie de ce roman pléthorique,
l’auteur s’est employé à dépeindre
la guerre et la débâcle qui s’en est suivie
– thèmes plutôt rares dans notre littérature
pourtant amante de l’histoire. Avec un bel
acharnement, Aragon a fait des recherches
très poussées pour en reconstituer
la chronologie et a tenu ainsi la chronique
d’une défaite qui demeure l’une des plus
honteuses que la France a connues.
Il a écrit ces pages avec une sorte
de froideur et de détachement méthodique,
comme s’il avait voulu traiter la question
avec objectivité, sans la moindre émotion
apparente. Des cartes d’état-major
renforcent sa volonté d’exposer les faits
crûment. Les événements n’en semblent
que plus terribles. On éprouve à le lire que
cette guerre a été pensée comme n’importe
quelle autre guerre par des officiers
supérieurs, alors qu’elle se déroulait d’une
autre façon sur le terrain. C’est un ouvrage
capital pour plonger dans cette époque
et tenter de la comprendre. Quand il renoue
avec l’art romanesque avec La Semaine
Sainte (1958), il parle d’une autre énigme.
Au début des Cent jours, le peintre
Théodore Géricault s’engage dans
les mousquetaires gris et accompagne
le roi qui s’enfuit à Gand. Pourquoi ce choix
de la part du futur auteur du Radeau
de la Méduse, un autre drame qui a marqué
l’âme française comme un désastre dû
à l’irresponsabilité et à l’inhumanité
d’un capitaine mais aussi du système qu’il
représentait ? Avec méticulosité, Aragon
a reconstitué ces événements dans
le tohu-bohu des armées qui s’ébranlaient
en Europe et démontre que ce n’est pas
la cause de la monarchie que l’artiste
a embrassée, mais celle de la lutte contre
la tyrannie. Et le portrait qu’il brosse
montre un homme luttant contre l’injustice,
acquis à l’idéal républicain, s’intéressant
aux idées de Saint-Simon et proche
des Carbonari. Waterloo et le naufrage
de la Méduse sont les deux pôles
de ce roman hors du commun.
G.-G. L.
CAMUS Albert
Œuvres complètes. T. III et IV
[Gallimard, coll. « Bibliothèque
de la Pléiade », novembre 2008, 1 504 p.
et 1 616 p., 62 ¤ et 63 ¤,
ISBN : 978-2-07-011704-8
et 978-2-07-011705-5.
Également disponible en coffret, 3 120 p.,
125 ¤, ISBN : 978-2-07-012124-3.
Sous la direction de Raymond Gay-Crosier.]
,!7IC0H0-bbhaei!
,!7IC0H0-bbhaff!
,!7IC0H0-bcbced!
• Ces deux volumes sont une suite
chronologique des deux premiers.
Le volume III, pour la période s’étendant
de 1949 à 1956, comprend trois types
de textes : les livres publiés du vivant
de Camus, suivis de leurs appendices
éventuels ; dans la section « Articles,
Littérature : liTTérATUre géNérAle
préfaces, conférences », les textes publiés
par Camus, mais qu’il n’a jamais rassemblés
en volume ; enfin, sous l’intitulé « Écrits
posthumes », les textes et les œuvres restés
inédits de son vivant. Ne croyant ni à la
solitude de l’homme ni surtout à sa séparation
d’avec le monde, Camus y réaffirme
la tâche infinie de lutter contre le nihilisme
par la création et par le bonheur. À côté
d’un hommage à Mme Dussane, au mime
Marceau, et d’une conférence sur l’avenir
de la tragédie, on y rencontre notamment
Les Silences de Paris, pièce radiophonique
sur la vie dans la capitale durant la seconde
guerre mondiale jusqu’à la Libération,
un texte inédit, « Recherche et perte
du fleuve », qui, dans son désir de retrouver
des lieux tutélaires, s’apparente à « Retour
à Tipasa », et « Orgueil », monologue
de Dieu sur ses relations avec l’espèce
humaine.
Le volume IV, pour les années 1957 à 1959,
un an avant sa mort, comprend essentiellement
le texte du Premier Homme, accompagné
d’Éléments pour Le Premier Homme,
et celui des Carnets 1949-1959. L’écriture
du Premier Homme est pour Camus comme
une remise au monde par laquelle, selon
ses derniers mots, il tâche de se préparer
à « vieillir et mourir sans révolte ».
De courtes réponses à un questionnaire
de Carl. A. Viggiani nous font découvrir
que Camus avait l’intention de devenir
professeur de philosophie, et que, dans
le livre La Douleur de Richaud, il a découvert
qu’un enfant pauvre pouvait s’exprimer
et se délivrer par l’art.
Les notes, les notices, les variantes des deux
volumes complétant les textes enrichissent
encore notre connaissance de l’homme
et du philosophe, faisant de cet ensemble
un document d’une qualité
exceptionnelle.
G. S.
CHEVALLIER Gabriel
La Peur
[Le Dilettante, octobre 2008, 352 p., 22 ¤,
ISBN : 978-2-84263-164-2.]
,!7IC8E2-gdbgec!
• C’est un très grand livre, magnifique,
sur la guerre de 1914-1918, paru pour
la première fois en 1930, que Le Dilettante
vient de rééditer. Un témoignage peut-être
encore plus terrifiant que Le Feu d’Henri
Barbusse et Les Croix de bois de Roland
Dorgelès, qui sont depuis quatre-vingts dix
37

38 Littérature : liTTérATUre géNérAle
ans les références historiques et littéraires
du conflit.
Au-delà de la description du quotidien
de la guerre, des tranchées, d’un réalisme
absolu, souvent à la limite du soutenable,
ce qui donne une dimension particulière
à ce livre c’est que le narrateur nous fait
part de ce qu’il fait, voit, ressent, pense.
Nous sommes à ses cotés, corps et âme.
S’il a toujours espéré échapper au service
militaire, le narrateur redoute que
la guerre, prévue pour être de courte
durée, se termine sans lui. Il voit dans
la guerre ni une carrière, ni un idéal mais
un spectacle, le plus extraordinaire
de l’époque, qu’il ne veut pas manquer.
En caserne pour « l’instruction », il craint
d’être inapte à cette guerre qui ne demande
que passivité et endurance. Finalement
envoyé au front, il livre ses impressions,
son témoignage. « Nous fûmes lâches,
le sachant, et ne pouvant être que cela.
Le corps gouvernait, la peur commandait.
Le grand mot est lâché : la peur, la peur qui
décompose mieux que la mort, qui vous
vide, vous berce à la folie. » Vous l’avez
compris, c’est un livre poignant, d’une force
peu commune, essentiel, salutaire,
formidablement écrit, qui ne se raconte
pas, qu’il faut lire absolument.
Choix de Jacques Griffault, librairie Le Scribe, Montauban
DELBOURG Patrice
Les Jongleurs de mots,
de François Villon
à Raymond Devos
[Écriture, septembre 2008, 602 p.,
ill. n. & b., 29,95 ¤,
ISBN : 978-2-909240-80-0.
Illustrations de Sylvain Gibert.]
,!7IC9A9-ceaiaa!
• Patrice Delbourg est un enfant
qui s’émerveille de tout, à commencer par
la langue française. Écrivain protéiforme,
homme orchestre, romancier délicat
et collectionneur d’écrivains méconnus,
il construit son panthéon de grands
hommes comme Saint-François construisit
son église. « Et c’est ainsi que Delbourg
reste et restera toujours le plus grand. »
Avec les Jongleurs de mots, Patrice Delbourg
nous fait, une nouvelle fois, un sacré
cadeau en nous offrant un gros et beau
livre – l’objet est d’un raffinement complet
– qu’il truffe de rares et truculents
trublions littéraires. Les géants, les autres,
les moins que rien ou les magnifiques
ViENt dE PArAîtrE N o 34 – FÉVRIER 2009
sont de sortie. Ce sont plus de cent
portraits – érudits et admirablement écrits
– que l’auteur nous propose de découvrir.
Si Delbourg invite Coluche, Gainsbourg,
Nougaro ou Trenet, il remet aussi en selle,
et avant tout, les dédaignés. N’attendez
pas ici une liste, elle serait incomplète
et indélicate pour les auteurs oubliés.
Citons quand même dans un joyeux
désordre Roussel, Cravan, Scholl. Et puis,
toujours dans la cohorte des magnifique,
faisons place à Diderot, à Scarron
ou Béranger.
Oui, Patrice Delbourg est un écrivain
jubilatoire et un lecteur prosélyte.
Il partage, il disperse, il sème au vent.
Il convoque le Satie écrivain, il réhabilite
– un peu – Céline, il fait le bœuf avec Boby
Lapointe ; il nous apprend à tendre l’oreille,
et à collectionner les mots comme
des pépites rares.
Enfin, et parce qu’il n’est jamais à une
provocation ou à une rédemption près,
l’auteur, jongleur de mots lui-même, n’hésite
pas à sortir la plume pour réhabiliter
Robert Dhéry, pas le cinéaste, non, l’auteur
de La Plume de ma tante. Le reste, tout
le gros reste, est dans l’énorme livre
en forme de jeux de l’auteur. Ils sont tous
là, les truculents sarcastiques, les princes
sans rires, les amuseur du verbe.
C’est le moment de reprendre un peu
de lecture et de lire Delbourg
et de jongler avec lui.
É. P.
DIWO Jean
Le Jeune Homme
en culotte de golf
[Flammarion, novembre 2008, 250 p.,
19,90 ¤, ISBN : 978-2-08-121158-2.]
,!7IC0I1-cbbfic!
• Figure du Paris-Match de la grande
époque, fondateur et longtemps directeur
de Télé 7 Jours, Jean Diwo, né en 1914,
a fait ses premières armes d’écrivain sur
le tard, à la fin des années 1980, avec
Les Dames du faubourg, trilogie historique
retraçant la vie du faubourg Saint-Antoine
depuis Louis XI, et qui s’est vendue à plus
d’un million d’exemplaires. Et il ne s’est pas
arrêté en si bon chemin : ses autres romans
– Au temps où la Joconde parlait,
Les Dîners de Calpurnia, La Fontainière
du Roy, Le Printemps des cathédrales
ou encore La Chevauchée du Flamand,
sur la vie de Rubens – suivront la même
voie sacrée ! Jusqu’à ce que l’écrivain
se décide à explorer une veine plus
autobiographique : ce sera 249, faubourg
Saint-Antoine (Flammarion, 2006),
où il ressuscite son enfance au sein d’une
truculente famille et d’un quartier d’artisans
spécialistes du bois, dans le Paris des
années 1920 et 1930. Le Jeune Homme
en culotte de golf figure la suite en
quelque sorte, même s’il s’agit toujours
d’un roman et non pas de « mémoires »
à proprement parler. Jean Diwo se raconte,
certes, mais revendique aussi sa liberté
de romancier. Encore une fois, l’alliage est
très réussi : on suit avec beaucoup
de plaisir les tribulations de ce « jeune
homme » si « culotté », qui se fait embaucher
comme pigiste sportif à Paris-Soir
en moins de deux, avant de se lancer dans
l’aventure du Parisien Libéré dont il sera
l’un des piliers. Jean Diwo raconte aussi
avec une belle éloquence l’épopée
de Paris-Match, aux côtés de Jean Prouvost,
Roger Thérond, Gaston Bonheur et consorts
– « L’atmosphère était plus celle d’un bar
à l’heure de l’apéritif que d’un raisonnable
conseil de direction. » Ces pionniers
de la presse magazine ne jurent que par
l’improvisation et la créativité, les temps
sont flamboyants. Mais le récit de Jean
Diwo fascine avant tout par ses anecdotes
inouïes et ses rencontres hors du commun
– de Jean Gabin à Marcel Aymé, en passant
par Chagall et Salvador Dali. Le grand
journaliste est devenu un écrivain
talentueux, ses souvenirs sont autant
d’histoires impérissables.
D. P.
GRAHAM Édouard
Passages d’encre.
Échanges littéraires dans
la bibliothèque Jean Bonna
[Gallimard, octobre 2008, 552 p., ill. coul.,
39 ¤, ISBN : 978-2-07-012290-5.
Préface de Gérard Macé,
avant-propos de Jean Bonna.]
,!7IC0H0-bccjaf!
• Un pavé pour une bibliothèque dont
on ne voit ici que la période recouvrant les
années 1850 aux années 1900. Et une
édition très informative pour accompagner
chacune de ces reproductions d’envois,
lettres ou manuscrits autographes.
Jean Bonna bénéficie aujourd’hui d’une
des bibliothèques les plus riches au monde
de manuscrits et avec les trésors de

la période sus-mentionnée, on ne peut
que rêver à voir des caractères dessinés par
nos plus grands auteurs se répondre ainsi
de livre en livre. À l’honneur : Théodore
de Banville Baudelaire, Barbey d’Aurevilly,
Aloysius Bertrand, Léon Bloy : voici déjà
pour la lettre B ! Mais par ailleurs, toujours
par ordre alphabétique : Ducasse
(Lautréamont), Flaubert, Fromentin, Gide,
Goncourt, Hugo, Huysmans, Jarry, Laforgue,
Leconte de Lisle, Louÿs, Mallarmé,
Maupassant, Mérimée, Nerval, Poe, Redon,
Rimbaud, Sand, Schwob, Verhaeren,
Verlaine, Vigny, Villers de l’Isle-Adam,
Wilde, Zola… Pour une lettre de Mallarmé
par exemple (p. 395), la reproduction
d’une lettre manuscrite à Joris-Karl Huysmans
du 18 mai 1884, précisant de manière
scientifique l’encre, l’enveloppe et le type
d’affranchissement, puis de manière plus
développée bien sûr le contexte, la lettre
en elle-même analysée et le rapport
de Mallarmé à l’œuvre de Huysmans puis
la suite de leur échange, intellectuellement
parlant. Ainsi est mise en perspective
l’acquisition de la bibliothèque Jean Bonna
avec l’histoire littéraire, et ce via une étude
précise et juste, non sans sensibilité.
On découvre donc derrière cette édition
un travail de classement, de présentation,
qui dépasse l’acquisition égoïste pour
un partage qui fait honneur à l’acquéreur.
La littérature ne se nourrit pas de trésors
seulement : il faut les faire dialoguer
et c’est le pari tenu de ce livre, mettant
en relation des hommes avec leur époque,
révélant la force de leurs échanges,
ces mêmes échanges que ce livre
renouvelle aujourd’hui.
M. B.
HOUELLEBECQ Michel
et LÉVY Bernard-Henri
Ennemis publics
[Flammarion/Grasset, octobre 2008, 334 p.,
20 ¤, ISBN : 978-2-08-121834-5.]
,!7IC0I1-cbidef!
• « Le secret le mieux gardé de la rentrée
littéraire » : une nouvelle opération
éditoriale (revendiquée comme telle, à grand
renfort de confidences sur les à-valoirs)
de Teresa Cremisi, directrice des éditions
Flammarion, un an après L’Aube, le soir
ou la nuit de Yasmina Reza (cf. VDP n° 31),
qui concerne le champ intellectuel avec
deux acteurs qui ont fortement marqué son
histoire. Le livre reproduit les mails
échangés du 26 janvier au 11 juillet 2008
par l’écrivain-philosophe et le philosopheécrivain.
Point commun très ponctuel :
tous deux sont des cinéastes malheureux.
Surtout, les deux occupent le même rôle
dans leur champ respectif : ni Sartre
ou Malraux, ni Céline ou Baudelaire,
ils sont les hérauts et les héros de retour
des écrivains à l’hétéronomie – ce qui
n’empêche pas Lanzarote ou Plateforme,
L’Idéologie française ou Le Siècle de Sartre,
d’être des livres importants… Tous deux
sont des puissants, aux réseaux
considérables – l’un est un héritier, l’autre
non. En revanche, ils professent des
« idées » opposées (symptômatique, leur
échange sur la Russie). Faux « ennemis
publics » ici, vrais là mais c’est sans
importance…
Ce ne sont ni les « mois profonds »,
ni les « mois sociaux » qui s’exposent ici,
mais une troisième personne, l’auteur
(ce que Diaz nomme L’Écrivain imaginaire,
cf. VDP n° 31). Intégralement composé
en direction des médias, ce volume
est d’autant plus complexe à recenser que
la recension bonne ou mauvaise y est
anticipée. On peut tout juste décrire.
Comme dans une émission de télévision
(Vie privée, vie publique), on y trouve
beaucoup de fausses confidences avec
de « vrais » moments d’émotions (la mère
de l’un, le père de l’autre). Nombre
de développements intéressants sur
la philosophie, le judaïsme sans Dieu
de l’un, et le schopenhauerisme de l’autre
qui veut voir le monde « du point de vue
de la bactérie », la littérature, etc. – mêlés
à la trivialité des jours. Et puis on se
délecte de voir ces puissants qui jouent
aux maudits, bousculer l’establishment
un peu comme lorsque le président
de la République malmène ses ministres
en direct… On peut aussi se demander
si ces mails n’emportent pas quelques
interlocuteurs secrets : un troisième homme,
Philippe Sollers, qui avec les deux fit
des alliances apparemment contre nature
(à l’occasion de La Barbarie à visage humain
en 1977, puis des Particules élémentaires
en 1998) si l’on s’en tient aux énoncés.
Voire une troisième femme, Ségolène Royal
(conseillée lors de sa campagne par
Bernard-Henri Lévy, apparue lors d’un
meeting au Zénith le 27 septembre
en quasi-personnage de La Possibilité
d’une île). Alors ? un livre qu’on peut lire
(avec grand plaisir) comme on regarde
une émission de Mireille Dumas…
J.-P. S.
Littérature : liTTérATUre géNérAle
LÉGER Nathalie
L’Exposition
[P.O.L, coll. « Blanche », novembre 2008,
158 p., 10 ¤, ISBN : 978-2-846-82266-4.]
,!7IC8E6-iccgge!
• « Je la reconnus sans la connaître »
écrit d’elle le dandy Robert de Montesquiou,
son plus fidèle admirateur, qui lui
consacrera une biographie après sa mort.
Elle, c’est la comtesse de Castiglione
(1837-1899), née Virginia Oldoïni, mariée
à l‘âge de 16 ans au comte Francesco
Verasis de Castiglione, avant de débarquer
en 1855 à Paris où elle deviendra une
courtisane célèbre – et furtivement
la maîtresse de Napoléon III, auprès
de qui elle était censée plaider la cause
piémontaise. Considérée comme « la plus
belle femme de son siècle », la Castiglione
n’a eu de cesse d’immortaliser sa célèbre
beauté, au point de se mettre
régulièrement en scène devant l’objectif
du photographe Pierre-Louis Pierson.
Dans toutes les positions et toutes
les tenues, quarante ans durant, quand
bien même la vieillesse fera ternir cette
fameuse beauté et mènera la Castiglione
aux bords de la folie… Folie narcissique
dont Nathalie Léger fait le sujet d’un petit
livre inclassable, L’Exposition, où elle
raconte à la première personne
sa découverte des multiples portraits
photographiques de la Castiglione
(il en existe au moins quatre cents)
et son rapport obsessionnel à l’image.
Engagée dans un projet autour des ruines,
la narratrice de L’Exposition fait vite
le lien avec les vestiges photographiques
de la divine comtesse dont l’existence
« ne tient qu’à sa forme ». Une existence
que Nathalie Léger retrace par petites
touches éloquentes, menant de concert une
réflexion pointue sur la vampirisation
du modèle par l’artiste, de Marilyn Monroe
photographiée par Bert Stern à Isabelle
Huppert par Roni Horn, en passant par
Gena Rowlands devant la caméra de John
Cassavetes. Directrice scientifique
à l’Imec, Nathalie Léger opte parfois pour
un ton trop précieux, mais elle se montre
finalement à la hauteur de son modèle,
cette Castiglione « trop belle pour qu’on
pût penser à en faire un à-peu-près »,
comme l’a écrit un jour son amie
Mathilde de Laborde…
D. P.
39

40 Littérature : liTTérATUre géNérAle
PERROS Georges
et PHILIPE Anne et Gérard
Correspondance 1946-1978
[Finitude, octobre 2008, 174 p., ill. n. & b.,
20 ¤, ISBN : 978-2-912667-57-1.
Présenté par Jérôme Garcin.]
,!7IC9B2-gghfhb!
• Certains livres ressemblent à ces
oiseaux effrayés qu’on tient dans la main
et dont on sent, au creux de sa paume,
le cœur battre à tout rompre. On ne sait
comment les prendre sans les écraser.
C’est qu’au-delà des images – la légende
sacrée de Gérard Philipe, l’œuvre poétique
de Perros –, il y a là de la peau vive,
du vrai sensible qui entre deux hommes
d’abord, s’échange. La rencontre entre eux
remonte à 1944, au Conservatoire. Entre
les lignes de ces lettres échangées jusqu’à
la veille de la mort brutale de Gérard
Philipe en novembre 1959, s’entend ce qui
les unit, une complicité sans faille mais
peut-être aussi, au-delà des apparences,
un sentiment moins heureux, indicible
et pourtant, dans la pudeur, partagé (moins
d’un an avant la découverte de ce cancer
primitif du foie qui l’emporte en moins
de trois semaines, Gérard confie à Georges :
« Je me souviens avoir désiré être
par-dessus tout jovial, je ne suis arrivé
qu’à des sourires de commande. »).
Et pourtant, il y a eu du vrai bonheur.
De la légèreté, de l’insouciance, des rires,
de l’amitié sans arrière-pensée et de
l’amour. Assez de bonheur pour fonder
solidement l’amitié dont les lents et sûrs
progrès se lisent dans la correspondance
qui, après la mort de l’étoile, se prolonge
entre Georges Perros et Anne Philipe,
et qui durera jusqu’à la mort du poète.
Suivant le fil que l’on attrape,
on s’interroge : tandis que Philipe semble
avoir traversé l’existence comme une
comète, laissant derrière lui un acteur
inoubliable dont son ami reconnaît le génie
(la façon dont il s’emparait d’un texte
et le faisait vibrer, Perros en parle mieux
que personne), Perros apparaît comme
un ami exclusif et passionné, un peu
envahissant pour un couple, mais capable
d’une fidélité rare. Quant à Anne,
c’est moins la passion que la douceur
qui caractérise ses lettres, une attention
sensible et apaisante de tous les instants,
écorchée par un monde vorace dont elle
se protège. Pour servir cette édition,
une belle préface, inspirée, de Jérôme Garcin,
gendre d’Anne Philipe, rend hommage
ViENt dE PArAîtrE N o 34 – FÉVRIER 2009
à ces amitiés rares qui vivent d’être
secrètes et, plus tard, quand l’écume des
jours s’est dissoute, révélées.
L. L. L.
RÉAL Grisélidis
Suis-je encore vivante ?
[Verticales, octobre 2008, 208 p., 18,50 ¤,
ISBN : 978-2-07-012291-2.]
,!7IC0H0-bccjbc!
• Loin des journaux littéraires
traditionnels, ce texte, animé d’une force
étonnante, vient témoigner non seulement
de la façon dont l’existence révèle, chez
des êtres labourés par l’histoire, des talents
insoupçonnés, mais aussi à quel point l’art
(la peinture, l’écriture) permet parfois,
au-delà des vicissitudes invivables
données à traverser, de rester vivant, envers
et contre tout. Née à Lausanne en 1929,
Grisélidis Réal apparaît à la fois comme
une amoureuse de la vie et une révoltée
lucide, jetée par les circonstances (et sans
doute le contexte dans lequel elle a grandi)
dans une existence dite marginale.
La prostitution, devenue son seul moyen
d’existence pour subvenir aux besoins
de ses quatre enfants, la mêle au milieu
de la drogue et, finalement dénoncée
par « le Judas », elle se trouve emprisonnée
à Munich en attente de jugement. Ce journal
de cinq mois de préventive dans une prison
allemande, où elle rencontre des femmes
de tous âges et de toutes conditions, mais
aussi des prisonnières d’anciens camps
de concentration victimes de vieux nazis
continuant, dans certaines sphères
du pouvoir, à faire la loi, vient révéler,
à travers les bas fonds d’une société dont
on préfère généralement ne pas parler,
à quel point les pages sombres de l’histoire
ne se tournent pas si aisément. La richesse
et la simplicité de cette écriture sensible
ne révèlent pas seulement un écrivain
talentueux parmi d’autres. À travers
le regard porté sur l’institution carcérale
dans ce qu’elle a de déshumanisant,
au fil de portraits vivants qui retrouvent
dans ces pages cette humanité qui leur est
déniée, émerge une personnalité droite
et vigoureuse, en quête d’une vie meilleure
et d’une seconde chance que la prison,
avilissante, ne donne pas. À ce titre,
ce journal conserve une actualité qui dépasse
les frontières de l’Allemagne et porte une
part d’universalité qui le situe parmi
les œuvres littéraires de premier plan.
L. L. L.
ROUBAUD Jacques
La Princesse Hoppy
ou Le Conte du Labrador
[Absalon, coll. « La reverdie », octobre 2008,
169 p., ill. n. & b. et coul., 30 ¤,
ISBN : 978-2-916928-06-7.
Suivi de Le Conte conte le conte et compte
et d’une lecture d’Elvira Laskowski-Caujolle :
L’Épluchure du conte-oignon ; illustrations
de François Ayroles et Étienne Lécroart.]
,!7IC9B6-jciagh!
• À l’image de certains tableaux, il est
des livres dont la valeur ne se révèle
qu’à l’aide d’un commentaire ou d’une
analyse critique. La Princesse Hoppy
ou Le Conte du Labrador est de ceux-là.
Jacques Roubaud, mathématicien et poète
membre de l’OuLiPo, signe là une des
œuvres les plus expérimentales de ce groupe,
en ce qu’elle multiplie les contraintes
visibles et invisibles. Aussi l’étude finale
d’Elvira Laskowski-Caujolle, L’Épluchure
du conte-oignon, qui propose de faire
apparaître la composition à la fois algébrique
et littéraire du conte en épluchant
« pellicule par pellicule » chaque strate
du texte, est particulièrement éclairante.
C’est l’histoire d’une princesse et de ses
oncles qui passent leur temps à comploter
les uns contre les autres, tandis que leurs
femmes « compotent » (« parce que les rois
complotent sans elles » – c’est à dire
sans « l », nous explique l’auteur à la fin
de l’édition). La princesse possède
un labrador, supérieurement intelligent,
qui parle le « chien ordinaire », sorte
de français tout juste intelligible obéissant
à la contrainte Ulcérations, inventée par
Perec, qui consiste à ne recourir qu’aux
onze lettres les plus utilisées de la langue
française, E S A R T I N U L O C. La genèse
du conte repose sur le chiffre 4 – quatre
rois, quatre reines, quatre cousines, etc. –
et sur la relation : « X complote avec Y
contre Z », inspirée à Roubaud par un schéma
que Queneau avait emprunté au vaudeville :
« X prend Y pour Z ». Aussi élaboré que
le premier roman de Queneau, Le Chiendent,
qui était composé de 91 sections, 91 étant
la somme des treize premiers nombres
naturels, La Princesse Hoppy compte
153 paragraphes, soit la somme des
17 premiers entiers naturels. On peut
d’ailleurs lire le conte comme une histoire
de l’algèbre dans laquelle Roubaud propose
au lecteur des exercices à résoudre.
Dans ce conte situé à la croisée du roman
de chevalerie et de l’expérimentation

algébrique, le poète oulipien ne cesse de
distiller son humour guilleret et facétieux,
aussi bien dans les chapitres 0 et 00 sur
« ce que dit le conte », méta-texte liminaire
à la fois bavard et logique, qu’au premier
niveau de lecture, dans l’invention fantasque
de personnages animaux. Si les illustrations
de François Ayroles et Étienne Lécroart
de l’OuBaPo (ouvroir de bande-dessinée
potentielle) séduisent d’emblée le lecteur,
c’est une fois nourri des analyses de l’auteur
et d’Elvira Laskowski-Caujolle qu’il découvre
qu’il a sous les yeux un conte fascinant,
vertigineux mélange de combinatoire
des lettres et de poétique du nombre, qui,
s’il ne se laisse pas lire facilement, n’en est
pas moins récréatif, en fin de compte.
J. B.
Ouvrage soutenu par le Centre national du livre
SALES Michèle
Avenue de la mer
[Atelier in8, coll. « Alter & ego »,
septembre 2008, 104 p., 12 ¤,
ISBN : 978-2-916159-60-7.]
,!7IC9B6-bfjgah!
• Court texte d’un peu plus de cent pages
sur la mémoire et les souvenirs autour de
la mer (la vraie celle qui vient, qui repart,
qui revient ?), des plages, du sable et du vent
avec l’ombre géante de Marguerite Duras
qui plane. L’aventure d’un été que l’on
oublie ou plutôt que l’on croit oublier, mais
qui s’incruste, s’imprime, reste en embuscade
et qui, un jour, une fois la jeunesse et le temps
passés, comme une marée à rythme lent,
ressurgit – avec un nouvel éclairage, une
nouvelle lumière qui permet de l’appréhender
différemment. L’écriture est poétique,
délicate, parfois lancinante, et soulève un
questionnement dans la douceur. Premier
livre d’une nouvelle collection, « Alter
& ego », à découvrir absolument.
Choix de Max Buvry, librairie Vaux livres, Vaux-le-Penil
STORTI Martine
L’Arrivée de mon père
en France
[Michel de Maule, novembre 2008, 222 p.,
20 ¤, ISBN : 978-2-87623-234-1.]
,!7IC8H6-cdcdeb!
• Est-ce que tout enfant, adolescent, adulte
se pose la question de l’arrivée de son père
dans le pays où il vit ? Non. Soit parce
que le père a toujours été de ce pays. Soit
parce que l’arrivée a été dite, résolvant
– jusqu’à quel point ? –, ce que l’écrivain
britannique V. S. Naipaul nomme
« l’énigme de l’arrivée ». La résolution
pourrait être du ressort de la fiction.
Ce n’est pas le cas. C’est l’imagination
qui est requise, une imagination
« en situation » : intellectuelle, politique,
humaine, actuelle. L’injonction « il faut
que je l’imagine » s’impose un jour
de novembre quand la narratrice se rend
à Calais où errent, depuis la fermeture
du centre Croix-Rouge de Sangatte,
clandestins, sans-papiers, et autres
« sans-nom ». Le présent (étrangers,
immigration, centre de rétention,
franchissement de frontières tous risques)
dévisage un passé peu éloigné (rafles,
arrestations, internements des juifs,
des étrangers). Comment un jeune homme
de 20 ans a-t-il quitté une petite ville
de Toscane et l’Italie de Mussolini pour
rejoindre l’atelier de son beau-frère établi
en banlieue parisienne ? En France,
Mattéo échappe sans rien faire de
particulier à l’enrôlement dans l’armée
italienne, à l’arrestation comme
ressortissant d’un pays en guerre avec
le pays où il travaille, mais pas
à la condition ouvrière. Le récit, porté
par la seule voix de la narratrice, mène
avec réussite deux registres : des rappels
historico-politiques contemporains
qui, sans faire fresque, scandent une sorte
de roman familial. Les uns et les autres
s’introduisent par tuilage, comme disent
les compositeurs, et lorsque la narratrice
intervient pour son propre compte, dit son
mot et parfois son fait, le récit n’est pas
brisé. Qu’est-ce qui ébranle durablement
le lecteur de ce singulier récit ?
Est-ce, tenue en laisse, la souffrance
de la narratrice devant la condition que
l’arrangement à vie, mis en place par
une sœur et un beau-frère qui font fortune,
inflige à son père ? Quelque chose pèse
dans ce récit : serait-ce le poids d’un tort
hors mesure fait à ceux qui partent loin
pour vivre sans pouvoir vivre et auquel
Mattéo apporte son nom ? C’est sûrement
ce qui tourmente le lecteur.
M. E.
Littérature : liTTérATUre géNérAle / pOéSie
poésie
Sélection de Marc BLANCHET, Yves DI MANNO,
Éric POINDRON et François de SAINT-CHÉRON
Bernard Noël :
le corps du verbe
[ENS éditions, août 2008, 352 p., 37 ¤,
ISBN : 978-2-84788-128-8.
Colloque de Cerisy, sous la direction
de Fabio Scotto.]
,!7IC8E7-iibcii!
En présence…
[L’Amourier, septembre 2008,
88 p. + 1 DVD, 30 ¤,
ISBN : 978-2-915120-46-2.
Entretien avec Bernard Noël conduit
par Jean-Luc Bayard et filmé
par Denis Lazerme.]
,!7IC9B5-bcaegc!
NOËL Bernard
Les Peintres du désir
[Éd. Gutenberg, octobre 2008, 192 p., 20 ¤,
ISBN : 978-2-35236-031-5.]
,!7IC3F2-dgadbf!
• Points d’orgue de la reconnaissance
« officielle » des écrivains contemporains,
les rencontres de Cerisy font généralement
l’objet d’abondants volumes qui ont
au moins le mérite d’offrir un premier
état des lieux critique autour de certaines
œuvres novatrices – et par conséquent
dérangeantes. Le colloque consacré
en 2005 à Bernard Noël échappe en partie
à la pesanteur qui est trop souvent de mise
dans ce type de publication. D’abord,
parce que plusieurs interventions
– celles d’H. Marchal, H. Carn et Y. Peyré
notamment – témoignent d’une sympathie
réelle envers leur « sujet » et l’éclairent
d’une manière d’autant plus vive que leur
lecture est impliquée. Mais aussi parce que
l’ouvrage s’ouvre sur plusieurs textes inédits
de B. Noël (dont une étonnante « réfutation »
biographique) et s’achève sur un
passionnant dossier, réuni par Jean Frémon,
où l’on trouvera l’historique détaillé
et l’ensemble des témoignages relatifs
au procès intenté à l’auteur au début des
années 1970 pour « outrage aux bonnes
mœurs », après la publication du Château
de Cène. Ce petit traité implacable, annexé
aux actes plus consensuels du Colloque,
41

42 Littérature : pOéSie
vient opportunément rappeler le caractère
inacceptable de la littérature, dès lors
qu’elle s’attaque à la part d’illusion
qui fonde aussi bien le lien social que
notre perception du monde.
On complètera utilement ce florilège
critique par l’entretien-fleuve que B. Noël
a accordé à J.-L. Bayard et qui paraît chez
l’Amourier, accompagné d’un DVD qui
en présente quelques extraits. Avec
l’honnêteté et la rigueur intellectuelle qui
le caractérisent, l’auteur des Premiers mots
s’y livre à un examen presque exhaustif
de son parcours, « littéralement et dans
tous les sens » : sur ses origines, le refus
puis l’acceptation de l’écriture, l’esthétique,
la politique, les voyages, les lectures,
l’amitié, l’édition… C’est un document
irremplaçable, d’une franchise et d’une
modestie exemplaires : une pièce importante,
aussi, à verser au dossier de notre histoire
poétique depuis un demi-siècle.
Simultanément reparaissent Les Peintres
du désir, qui avaient fait l’objet d’un livre
d’art en 1992 et dont le texte a été révisé
pour cette nouvelle édition. Méditation sur
le regard et la présence du corps féminin
dans la peinture occidentale, on y retrouve
les hantises centrales de l’auteur.
C’est aussi une introduction parfaite
à sa réflexion esthétique et aux nombreux
ouvrages qu’il a composés en regard
– et aux côtés – des peintres
de son temps.
Y. d. M.
Les Dessins de Guillaume
Apollinaire
[Buchet-Chastel, coll. « Les Cahiers
dessinés », octobre 2008, 160 p., ill. n. & b.
et coul., 39,50 ¤, ISBN : 978-2-283-02194-1.
Choix et présentation de Claude Debon
et Peter Read.]
,!7IC2I3-acbjeb!
• Les liens tissés dès le milieu du xix e siècle
entre la peinture et la poésie « moderne »
ne sont plus à établir, notamment chez ceux
de nos poètes qui auront compté parmi
les plus lucides témoins de leur temps,
en matière d’esthétique. Guillaume
Apollinaire occupe au sein de cette confrérie
une place capitale, malgré sa trop courte
carrière, d’autant qu’il aura été le spectateur
privilégié – et le théoricien partiel –
de la révolution picturale qui devait ébranler
toute la peinture européenne, à l’aube
du xx e siècle. On connaissait bien sûr les
nombreuses chroniques qu’il lui consacra,
ViENt dE PArAîtrE N o 34 – FÉVRIER 2009
des Méditations esthétiques au petit volume
des Peintres cubistes – et l’on n’oubliera
pas qu’il fut le parrain de plusieurs écoles,
à commencer par le fauvisme. Mais
on ignorait pour l’essentiel sa propre
production dans ce domaine, en dehors
de quelques esquisses et des ébauches
manuscrites qui allaient aboutir
aux calligrammes. Une édition en fac-similé
des Lettres à Lou (Textuel) avait permis
l’an dernier de mieux discerner la nature
de ce lien entre l’écriture et l’image.
La belle collection des « Cahiers dessinés »
qu’anime Frédéric Pajak nous invite
aujourd’hui à une plus ample découverte,
en rassemblant toute une moisson de
dessins qui couvre l’ensemble de la vie
du poète. On passera sur les productions
de l’extrême jeunesse pour s’attarder plus
longuement sur les pages ici reproduites
du Cahier de Stavelot (1899) puis
de L’Agenda russe (1900-1901), où l’écriture
des poèmes s’accompagne d’une floraison
d’enluminures : croquis réalistes
ou grotesques, portraits et brouillons
de signature, au sein desquels le texte
« principal » prend une dimension
graphique inattendue. On notera aussi
une très belle série d’aquarelles réalisées
en 1916, de retour du front, et les pages
d’épreuves du Cortège d’Orphée, entrelardées
de dessins saisissants. L’ouvrage s’achève
sur un superbe calligramme en couleurs,
dont Breton regrettait qu’Apollinaire
ne l’ait pas inclus dans son recueil mais
que Picabia avait publié dans 391 :
L’Horloge de demain. Claude Debon
souligne à juste titre qu’il préfigure l’ère
alors lointaine de la poésie concrète :
« Écoutez-moi bien », conclut le poète,
qui semblait avoir encore « tant
de nouvelles » à nous confier…
Y. d. M.
Nunc n° 17 :
numéro spécial Lorand Gaspar
[Éd. de Corlevour, novembre 2008, 102 p.,
ill. n. & b., 19 ¤, ISBN : 978-2-915831-25-2.]
,!7IC9B5-idbcfc!
• Publiée par les éditions de Corlevour,
la revue Nunc se présente par sa définition
(« danse sacrée, cogne le silence & rêve
l’impossible ») comme une revue impossible
à définir, ne répondant qu’à ses propres
passions. Ce numéro 17 est consacré à un
poète attachant : Lorand Gaspar. Le nommer
ainsi exprime une réserve, mais en parler
témoigne aussi de la reconnaissance
d’un parcours ! Poète et photographe,
essayiste (en poète) à ses heures, Gaspar
n’a pas divisé son œuvre en de multiples
tentatives pour séduire. Il est resté fidèle
à la délicatesse de ses obsessions. Publié
notamment par les éditions Gallimard,
il apparaît dans la génération Jaccottet,
et maintient comme lui une réserve devant
les tentations du formel. Fidèle à un
univers que ses photographies traduisent
autrement, il écrit une poésie où les
éléments ont une prépondérance, qui sait
voir comme parfois raconter : « je suis tout
juste un peu d’air qui passe/air qui pénètre
les poumons de la vie/celui qu’ils rejettent,
que respirent les feuilles/un peu d’air
qui passe sans heurt sur les rochers,/
que traversent les sabres, les poings et les
balles/j’accueille les rayons du soleil/
et le noir invisible de la nuit/tension
et raideurs confiées à la danse/de l’air
n’importe où qui se prête aux ailes ;/
parcourt sans heurt des montagnes
rocheuses/pointes de couteaux et dents
de rapaces –/ / le même cerveau connaît
la souffrance/et l’accueille –. » Écrit
en regard de dessins d’Alexandre Hollan,
ce poème montre la nature aérienne
et la sensualité minérale de ces poèmes,
la même nature que parcourt souvent dans
des contrées désertiques le poète.
Accompagné de collaborations critiques,
de poèmes en amitié, et de photographies
en noir et blanc, ce numéro de Nunc
célèbre un poète dont l’œuvre a trouvé ses
lecteurs à l’écart des modes et dont
la reconnaissance ici permet de mieux
fixer les paysages et les enjeux,
aussi peu marqués soient-ils.
[www.corlevour.fr]
M. B.
Passages à l’Act n° 5/6 :
« Pascal Quignard »
[L’Act mem, octobre 2008, 96 p., ill. n. & b.,
20 ¤, ISBN : 978-2-355-13036-6.]
,!7IC3F5-bdadgg!
• C’est à l’initiative de Sophie Loizeau
que la revue Passages à l’Act (qui prolonge
en quelque sorte l’aventure de La Polygraphe)
consacre un dossier à Pascal Quignard.
Il s’agit plus exactement d’une rencontre
assez singulière, hors des sentiers battus,
entre des écrivains qui se sentent proches
du travail de Quignard : avec une prédilection
justifiée dans ces pages pour ses Petits
traités et son diptyque « érotique » (Le Sexe
et l’Effroi, La Nuit sexuelle). L’ensemble

est plutôt stimulant, à l’inverse des
célébrations et des gloses convenues
qui caractérisent trop souvent ce genre
de publication. Hélène Sanguinetti propose
ainsi un ajout au Traité du rouge-gorge,
Stéphane Bouquet une méditation triviale
et lettrée sur le dieu Eros, Joseph
J. Guglielmi un poème manuscrit dont
la virulence inscrite conserve quelque
chose de « la folie du jour d’après ».
On trouve aussi une belle digression
d’Isabelle Garron (sur une césure, source
de lumière dans l’un des Petits traités),
des interventions de Gérard Laplace
et Elke De Rijcke, une suite de poèmes
récents de Christophe Lamiot Enos
– et même un texte de Catherine Millet.
Le tout n’esquisse certes pas un portrait,
fût-il partiel, de l’auteur (ni de l’œuvre) –
mais une sorte de complot collectif,
de colloque à mi-voix pour la défense
d’une autre idée de la littérature
(et de la vie…). Une passion commune
aussi pour le dialogue entre les langues,
les errances et les brèves illuminations
qui ponctuent l’histoire des hommes.
En ouverture, un échange épistolaire entre
Sophie Loizeau et Pascal Quignard, d’une
franchise qui n’exclut pas la divergence,
mais passionnant de bout en bout, parce
qu’il capte quelque chose aussi de ce
dialogue muet – inaudible en tout cas –
que sont les vraies lectures, le plus souvent
accomplies dans une autre sorte de nuit.
Et même si Quignard estime qu’« on
ne peut pas plus défendre ce qu’on écrit […]
que le corps qu’on a », ses propos jettent
souvent une lumière (ou une ombre…)
éclairante sur ce que ses livres s’acharnent
à décrire – plutôt qu’à démontrer –
depuis déjà beaucoup d’années. Il est
réjouissant en tout cas de l’entendre
une fois encore défendre « la vie secrète,
la vie de l’écrivain, la vie dans la fuite
et dans l’encre, la vie sécrétant sans fin
le secret »…
Y. d. M.
DEBON Claude
Calligrammes dans tous
ses états
[Éd. Calliopées, octobre 2008, 384 p.,
58 ¤, ISBN : 978-2-916608-06-8.]
,!7IC9B6-gaiagi!
• Une somme ! Claude Debon livre là un
travail de spécialiste, dans lequel l’amour
d’une œuvre transparaît à chaque ligne
et permet d’être autant dans un ouvrage
scientifique et instructif que dans un beau
livre. Cet ouvrage richement illustré permet
de voir les étapes de la naissance du
second grand recueil poétique d’Apollinaire :
Calligrammes. Il rassemble environ quatre
cents manuscrits et documents, dont
la première maquette de Case d’armons
(une des parties du recueil). L’appareil
critique est à destination des étudiants,
enseignants, « fervents d’Apollinaire,
aux amoureux de la poésie, voire aux
collectionneurs ». L’édition de Claude
Debon allie en effet toutes ces adresses
possibles mais permet surtout de redécouvrir
à la source les textes d’Apollinaire, leurs
métamorphoses, leurs difficultés aussi
quant à leur édition, voire leur réception.
On admirera dans ce travail les différents
degrés d’approche, de lecture, qu’offre
l’auteur. En les numérotant, Claude Debon
permet une découverte dynamique des
différents moments d’écriture, de réflexion
même (la correspondance d’Apollinaire).
On mesure surtout l’apport inventif
de ces poèmes aujourd’hui recueillis dans
l’édition Gallimard, mais en poche,
concentrant ces textes dans une mise
en page réduite et partiellement fautive.
On néglige aujourd’hui ce second recueil
devant l’apport formel d’Alcools. C’est
se tromper. Calligrammes poursuit cette
inventivité, et joue sur tous les registres
de la modernité, écriture en vers de toutes
sortes comme aspect visuel (que
le calligramme pousse à ses extrémités,
mais sans systématisme ou répétition),
en faisant le même constat que Rimbaud :
lisons les auteurs grecs et latins, soit
les anciens ! On voit aussi à quel point
Apollinaire s’intéresse aux modes nouveaux
de communications ou d’arts : cinéma,
photographie, reproductions, etc. Cette
même reproduction aujourd’hui qui fait fi
de son inventivité en mettant de l’ordre
dans sa géniale fantaisie. Ce livre permet
de se libérer de ces restrictions
et d’apprécier à tous niveaux la toujours
moderne présence d’Apollinaire dans
l’histoire de la poésie française.
M. B.
DELAVEAU Philippe
Son nom secret d’une musique
[Gallimard, coll. « Blanche », octobre 2008,
144 p., 20 ¤, ISBN : 978-2-07-012146-5.]
,!7IC0H0-bcbegf!
• Après Instants d’éternité faillible
(Gallimard, 2004), le nouveau recueil
Littérature : pOéSie
de Philippe Delaveau est dédié aux
compositeurs et à leurs interprètes « qui
ne cessent d’enchanter notre vie ». Nous
y croisons Schubert, Bach, Scarlatti,
Mozart, Beethoven et Chopin ; la voix
de Kathleen Ferrier y est aussi évoquée,
« Un après qui subsiste encore dans
le cristal de la mémoire ».
Trois parties composent le recueil,
chacune ayant partie liée avec la musique :
« Instables voix du monde » (une sirène,
la neige, un train de marchandises,
le jacassement d’une pie) ; « Son nom
secret d’une musique » où prennent place
les hommages aux musiciens (« Je sais,
Mozart, ton nom secret d’une musique ») ;
enfin « Verbe haut » où passent des ânes
(et l’on pense à Francis Jammes), et ce
poème dans lequel les traces d’un renard
sur la neige « laissent leurs partitions
de notes indéchiffrables ».
F. S.-C.
FARAH Alain
Matamore n° 29
[Le Quartanier, coll. « Série QR »,
octobre 2008, 218 p., 16 ¤,
ISBN : 978-2-923400-48-8.]
,!7IC9C3-eaaeii!
• Membre d’une toute nouvelle génération
d’écrivains québécois, apparus à l’orée
du siècle autour de la revue, puis
des éditions Le Quartanier, Alain Farah
a publié en 2004 un premier livre de poèmes
d’une verve inattendue : Quelque chose
se détache du port, où l’on pouvait détecter
l’influence d’une certaine école française
(du côté d’O. Cadiot ou de J.-M. Espitallier)
mais où pointaient déjà un ton plus affirmé,
une tendance au sérieux dans l’absurde
qui retournait – dans le bon sens –
la littéralité du propos. Matamore n° 29
(sous-titré « Mœurs de province »)
prolonge en l’amplifiant considérablement
cette joyeuse entreprise de déstabilisation,
qu’on aurait tort de tenir pour un simple
exercice d’excentricité (le livre obéit d’ailleurs
à une structure discrète, prouvant si besoin
était qu’il est tout sauf improvisé). Le fil
du récit est impossible à résumer en
quelques lignes, les séquences jouant
(à saute-mouton…) sur de nombreux
registres. Il y est notamment question
de diverses espèces de volailles (et de
poissons), d’un poète béat, d’une croisière
en Méditerranée, d’une grand-mère
égyptienne et de la vérité enfin révélée
sur l’assassinat de J. F. Kennedy,
43

44 Littérature : pOéSie
de l’origine du tennis, d’une rencontre avec
Robbe-Grillet et de l’élection d’un certain
potentat Buisson… Mais aussi (et plus
souterrainement) des premières amours
et des débuts dans la vie – tout cela
composé sur un rythme trépidant (on songe
parfois aux dessins animés de Tex Avery…)
et avec un humour constant, dans
« la fabrique du présent et la joie
de l’expression » (titre d’un chapitre qui
indique assez la nature du détournement
qu’Alain Farah opère dans les codes
de l’écriture contemporaine). Ce pourquoi
son « roman » relève bien davantage,
me semble-t-il, du travail poétique
– et de sa subversion – que des conventions
narratives qu’il ne cesse de battre en brèche,
même s’il déroule en filigrane une intrigue
plus grave qu’il n’y paraît (et dont
le lecteur est invité à reconstituer la trame).
Tout cela – insistons-y – avec une
jubilation et une allégresse ravageuses,
denrées devenues plutôt rares sur notre
vieux continent : « Pas besoin de cours
de grammaire./C’est à vous que je parle,/
Gens disséminés dans ma campagne,/
Dans mon entreprise d’importé… »
Y. d. M.
FOURCADE Dominique
Citizen Do
[P.O.L, novembre 2008, 112 p., 16 ¤,
ISBN : 978-2-84682-253-4.]
,!7IC8E6-iccfde!
• Dans le beau « Post-scriptum » placé
en ouverture de son ouvrage, Dominique
Fourcade avertit le lecteur que « Citizen Do
n’est pas un livre », au sens où il l’entend
(« une réalisation-improvisation dont
le coup d’envoi est absolument inattendu »
et dont la logique « épouse le réel, fidèle
à en mourir »), mais un assemblage
de textes, réunis par les circonstances
de la vie. Sans doute perçoit-il les choses
ainsi : mais l’écriture de poésie obéissant
à sa logique interne – et souvent
insaisissable – la cohésion du volume
n’en est pas moins réelle. Certes,
Citizen Do ne procède pas d’une coulée
unique, sujette à des variations infinies,
comme pouvaient le faire Rose-déclic
(1984) ou Le Sujet monotype (1997), pour
citer deux moments majeurs de son œuvre.
Mais la juxtaposition de ces séquences,
qui semblent souligner – peut-être
à rebours – une traversée de la prose
en direction du vers, donne à l’ensemble
ViENt dE PArAîtrE N o 34 – FÉVRIER 2009
une tonalité particulière : comme si l’évocation
du passé, et notamment la figure tutélaire
de René Char (motif du panneau central),
ramenait juste ce qu’il fallait de l’origine,
dans son noyau restreint de lumière
(« longtemps je n’ai eu que les syllabes
des autres pour vivre, dans une très longue
jeunesse »). Et rendait du même coup
possible l’esquisse – plus modeste ? –
d’une autre suite poétique, tournée vers
l’avenir puisque adressée à une enfant.
Il s’en dégage aussi une sorte d’ironie
un peu amère à laquelle l’auteur ne nous
avait guère habitués, même si son
allégresse dissonante refait fréquemment
surface, riche de ses collisions syntaxiques
et de ses images brouillées : « chaque soir
le naturel/avec lequel tu conduis le merle/
à l’abreuvoir//et le cheval dans ton lit/
chaque soir/ô paille//Bermudes/trompette
coudée »… Un livre de transition, peut-être,
mais moins distant que le triptyque
publié par Fourcade en 2005 (cf. Vient
de paraître n° 22). Et qui reprend
les choses en l’état, via Nicolas Poussin
et Merce Cunningham, en écho des décisions
de vie inaugurales – et à travers tout
le reste : « Car on écrit sur personne,
et pour personne – seulement vers soi. »
Y. d. M.
MARCHAL Béatrice
Les Chants du silence.
Olivier Messiaen, fils de Cécile
Sauvage ou la musique
face à l’impossible parole
[Éd. Delatour, novembre 2008, 125 p.,
12 ¤, ISBN : 978-2-7521-0067-2.]
,!7IC7F2-baaghc!
• En une centaine de pages, empathiques
et denses, ce livre évoque l’émouvante
histoire de la poétesse Cécile Sauvage,
mère d’Olivier Messiaen, morte en 1927
à l’âge de 44 ans. Grâce aux lettres
de Cécile, grâce surtout à des manuscrits
demeurés longtemps dans le secret
(la sœur de Cécile les avait conservés, puis
Olivier Messiaen lui-même, qui ne souhaita
pas les livrer au public), Béatrice Marchal
nous révèle le drame intime d’une femme
extraordinairement douée qui s’est laissée
mourir. Avec intelligence et délicatesse,
elle nous montre les liens profonds qui
se tissèrent, dès sa grossesse, entre Cécile
et son premier fils, Olivier ; elle nous
montre aussi comment le développement
des dons musicaux de ce fils qui devint
Olivier Messiaen « fut encore aiguisé par
la perception du drame personnel
de sa mère », et comment la musique s’offrit
tel un « refuge pour l’enfant malheureux
et impuissant mais aussi comme remède
à l’enfermement dans le mutisme, capacité
d’instaurer une relation au-delà des
mots ». La poésie de Cécile Sauvage
– un chant pur et poignant – est également
présente dans cet hommage à une
poétesse oubliée.
F. S.-C.
MARTINEZ Frédéric
Prends garde à la douceur
des choses. Paul-Jean Toulet,
une vie en morceaux
[Tallandier, septembre 2008, 352 p., 20 ¤,
ISBN : 978-2-84734-534-6.]
,!7IC8E7-defdeg!
• À l’exception de La Jeune Fille verte,
l’œuvre de Paul-Jean Toulet demeure
méconnue et l’auteur est – hélas –
par excellence un poète pour les poètes.
Avec le portrait que dresse de lui Frédéric
Martinez, Paul-Jean Toulet redevient
un homme vivant et un véritable
personnage de roman.
Voyageur et rêveur, noceur et poète,
esthète et drogué, Paul-Jean Toulet fut
l’homme de plusieurs vies dont la légende
commença presque dès l’enfance. Après
son baccalauréat, le jeune homme part
pour l’île Maurice où sa famille possède
des terres. Il y mène une vie de dandy
désœuvré, découvre les drogues et l’alcool
et cultive le goût des voyages : Alger,
via Tamatave, Zanzibar, Alexandrie
ou Le Caire et Marseille.
Peu à peu l’écrivain prend vie ; il écrit
des articles et des chroniques, des sonnets
et des pièces en un acte. Sa fortune
s’épuisa peu à peu. De retour en France,
Toulet collabore alors régulièrement
à La Vie parisienne et ses premiers romans
dont Les Tendres Ménages, Mon amie
Nane paraissent. De novembre 1902
à août 1903, il effectue, en compagnie
de son ami Curnonsky, « le prince des
gastronomes » une mission en Extrême-
Orient afin de « couvrir » l’exposition
de Hanoï. Ils visiteront Singapour, Canton,
Saïgon, Hong-Kong, Ceylan et Pondichéry.
En 1908, à court d’argent, il devient
le collaborateur et le « nègre » de Willy,
l’ex-mari de Colette, et, pour survivre,
écrit des articles et chroniques qu’il donne

à de nombreuses revues. En juillet 1912,
Toulet quitte définitivement Paris
et s’installe au Pays basque. Sa gloire
littéraire commence à poindre. Quelques
poètes, dont Francis Carco, le prennent
pour maître et lui demandent de rassembler
ses poèmes, ce sera Les Contrerimes.
La gloire est presque là, mais le trépas
aussi. Le poète décède en 1920 laissant
une œuvre secrète que les ans et les poètes
parviendront à découvrir.
En écrivant, non pas une biographie, mais
un portrait au plus juste, grave et léger
dans le même temps, Frédéric Martinez,
prend à cœur son sujet et rend le plus beau
des hommages à ce poète un peu
trop vite oublié.
É. P.
PAPILLON DE LASPHRISE Marc
Les Énigmes licencieuses
[Finitude, septembre 2008, 112 p., 20 ¤,
ISBN : 978-2-912667-55-7.
Préliminaire de Cyprienne Pineaubecq,
collages de Claude Ballaré.]
,!7IC9B2-gghffh!
• Commençons ainsi : « Madame le void
rouge estant en grand’chaleur,/ Le prend
à pleine main pour le mettre en sa fente,/
Puis ayant d’un bon coup reçu ceste
liqueur,/ Soufflant souspire d’aise & n’est
plus si ardente. » Késako ? En voici
l’explication en prose par Marc Papillon
de Lasphrise (1555-1600 env.) : « C’est une
Dame ayant chaud, qui void un verre plein
de vin cleret, qu’elle prend à plein poingt
pour le boire, & apres avoir bu ce grand
coup, elle soupire d’aise, & en souffle
comme l’on faict tousjours, & étant désaltérée,
sa chaleur n’est plus si grande. »
Ces énigmes licencieuses que nous devons
à cet auteur de la Touraine avaient bénéficié
d’une première édition aux éditions
Absalon. Ici des variantes existent et les
photographies contemporaines de la première
édition font place aux collages de Claude
Ballaré. La truculence est à l’œuvre dans
ces poèmes qui proposent des énigmes
au contenu licencieux pour ensuite
expliquer qu’il ne s’agit que de farine,
melon ou autre comestible : ainsi le lecteur
est trompé dans ses appréhensions
et le vocabulaire érotique présentant
sa poitrine à la censure ne révèle qu’un objet
présenté benoîtement par l’auteur.
C’est là toute la force de ces poèmes qui
se situent à part dans l’histoire de l’énigme
de la poésie du xvi e siècle puisqu’en
expliquant ainsi l’érotisme manifeste par
un mécanique de substitution, l’auteur
n’amène ni du côté de la révélation
(quoique…) ni sur celui des symboles
et de l’interprétation (quoique…). Il s’agit
de jouer avec des codes, mais ici, avec
l’aspect licencieux, avec un décalage
savant. Et c’est toute l’intelligence
de Papillon de Lasphrise : on imagine
le contenu érotique à l’aune de ses propres
connaissances et fantasmes : le censeur
cache un érotomane. En répondant par
l’explication, l’auteur amène le lecteur vers
ses obsessions, voire les obsessions
du lecteur. En ce sens, l’ouvrage devient
impossible à censurer puisque ce n’est
que notre imagination qui projette
à la lecture du texte ! Savant, joueur,
et terriblement drôle.
M. B.
ROUBAUD Jacques
La Dissolution
[Nous, novembre 2008, 540 p., ill. coul.,
42 ¤, ISBN : 978-2-913549-27-2.]
,!7IC9B3-fejchc!
• La Dissolution constitue la sixième
et dernière branche du vaste projet
« autobiographique » (l’auteur désavoue
ce terme, qui semble pourtant malaisément
réfutable) inauguré en 1989 avec
Le Grand Incendie de Londres. On apprend
néanmoins en cours de route que ce
nouveau volume n’en livre que la première
moitié : un second tome viendra
ultérieurement mettre un point final
à cette entreprise démesurée. Il faut tout
d’abord souligner la prouesse technique
que représente la publication d’un
tel ouvrage, imprimé dans une dizaine
de couleurs différentes, chacune
correspondant – sur le modèle des
Nouvelles impressions d’Afrique –
aux parenthèses ouvertes dans un récit
soumis à d’incessantes digressions.
Ce principe des « incises et bifurcations »
était à l’origine du projet, mais s’est
considérablement radicalisé au fil des
années, au point de faire peu à peu éclater
une linéarité qui était tout de même
maintenue dans les premiers volumes.
La lecture s’en trouve du même coup
modifiée – ainsi que le rapport au temps,
qui est l’un des principaux enjeux de
l’ouvrage. Quant au système d’impression
en couleurs, s’il permet indéniablement
Littérature : pOéSie
de mieux se repérer dans les divers niveaux
du texte, il souligne aussi la dissolution
qui affecte son écriture, de manière plus
souterraine.
Pour le reste, il est évidemment impossible
de dissocier ce dernier opus des milliers
de pages qui l’ont précédé. Le lecteur
qui suit depuis vingt ans sa progression
– ou sa lente érosion – s’y retrouvera
en terrain connu, malgré de nouvelles
digressions (souvent savoureuses)
sur le travail, les voyages ou la vie ordinaire
de l’auteur. La Dissolution poursuit ainsi
l’édification d’un immense labyrinthe
verbal, voué à remplacer un rêve d’œuvre
de longue date abandonné. Mais ceux
(et celles) qui voudraient entamer l’ascension
de ce monument prosaïque auront sans
doute intérêt à procéder par ordre, plutôt
que de l’aborder par la fin. On leur
recommandera donc la lecture des deux
premiers volumes – notamment La Boucle
(1993) qui est, toutes catégories confondues,
l’un des sommets et une clé majeure
de l’œuvre roubaldienne.
Y. d. M.
SUEL Lucien
Mort d’un jardinier
[La Table ronde, coll. « Vermillon »,
novembre 2008, 176 p., 17 ¤,
ISBN : 978-2-7103-3092-9.]
,!7IC7B0-ddajcj!
• Né en 1948, « poète ordinaire » comme
il se qualifie lui-même, Lucien Suel a publié
l’essentiel de son œuvre dans le réseau
des revues et de l’édition parallèles dont
il fut l’un des premiers instigateurs,
dès les années 1970. Animateur, entre
autres, de la « Station Underground
d’Émerveillement Littéraire », il fut aussi
l’un des collaborateurs les plus actifs
du « Jardin ouvrier » d’Ivar Ch’Vavar
(dont une importante anthologie est parue
l’an dernier chez Flammarion). Mort d’un
jardinier est le premier ouvrage qu’il publie,
à soixante ans, chez un éditeur « officiel ».
Le livre est sous-titré « roman », pour
ne pas effaroucher sans doute les lecteurs
suspicieux. Non qu’il s’agisse ici de poésie
à proprement parler : mais l’ample monologue
que s’adresse à lui-même le jardinier
mourant relève davantage du travail
poétique, littéral et matérialiste, tel que
le conçoivent les membres du « cercle
picard » dont Suel est l’un des fondateurs.
Et ce n’est probablement pas un hasard
45

46 Littérature : pOéSie / pOlArS eT rOMANS NOirS
si Christophe Tarkos (qui collabora lui aussi
au « Jardin ouvrier » avant sa mort prématurée)
apparaît dès les premières pages du livre :
la tentative d’épuisement – de la mémoire,
du vocabulaire, des objets ordinaires –
à laquelle se livre Lucien Suel relève d’une
esthétique identique. Un « jardinier »,
donc, est terrassé en plein labeur dans son
potager. On l’a vu, avant cela, occupé à ses
travaux méticuleux, attentif à l’entretien
de ses outils aussi bien qu’à la rigueur des
lois naturelles. Mais le voici brusquement
fauché, en travers de ses semis, et c’est
toute sa vie qui va repasser devant lui
tandis que la mort l’envahit : fragments
d’enfance et de jeunesse, joies et peines
du fils puis du père qu’il a été, souvenirs
de voyages, d’étreintes, de lectures,
éclats d’amour et de détresse… Tout cela
prélevé dans la trame obstinée du monde,
égrenant la succession des paysages
et des objets, des corps et des mots
prononcés – tous ces moments infimes,
glorieux ou dérisoires, dont la concrétion
fait une vie. Cette longue coulée prosaïque,
atonale, obsédante, capte avec une précision
confondante les nuances les plus subtiles
de la vie matérielle : c’est un hommage
aussi à la lumière qui nous traverse parfois,
dans la pesanteur des jours – et dont
l’écriture de Lucien Suel nous renvoie dans
ce livre l’écho ébloui et troublé.
Y. d. M.
poLars
et roMans noirs
Sélection de lechoixdeslibraires.com
MICHAKA Stéphane
La Fille de Carnegie
[Rivages, coll. « Rivages-Noir »,
septembre 2008, 566 p., 10,50 ¤,
ISBN : 978-2-7436-1853-7.]
,!7IC7E3-gbifdh!
• Manhattan, samedi soir, 22 h 16.
« Quelle façon romantique de mourir. »
C’et ce que certains pensent en regardant
le cadavre d’un homme ayant pris trois
balles dans le corps avant de tomber d’une
loge en pleine représentation de La Flûte
enchantée. La loge, c’est celle de Sandra
Carnegie, fille d’un milliardaire et célèbre
critique d’opéra. Mais miss Carnegie est
introuvable. L’homme qui mène l’enquête :
le lieutenant Tourneur « Incontrôlable mais
ViENt dE PArAîtrE N o 34 – FÉVRIER 2009
efficace/peut travailler sans discontinuer
96 heures d’affilée/Connu pour avoir émis
en public des injures racistes/Ne pas
utiliser pour la communication ». Tourneur
est en ce moment plus que borderline
et plus qu’incontrôlable. Et lorsqu’on lui
amène le principal suspect – qui n’est autre
que son ancien collègue qu’il ne peut pas
supporter – et qu’il décide de se boucler
avec lui pour lui faire cracher le morceau,
on ne peut qu’être inquiet… « La nuit allait
être longue. » La Fille de Carnegie est
un roman somptueux. Envoûtant, enivrant,
avec une enquête dans l’enquête, un récit
dans le récit, ce qui donne un huis clos
passionnant. L’auteur vous entraîne sur
presque six cents pages, que vous ne voyez
pas passer, les personnages se dévoilent
progressivement, vous ne savez plus
qui croire, Manhattan est plus que présent,
vous y êtes, à côté des protagonistes,
c’est sans contexte un des meilleurs livres
de l’année !
Choix de Christophe Dupuis, librairie Entre-deux-noirs, Langon
PELLETIER Chantal
Montmartre, mont des martyrs
[Gallimard, coll. « Série noire »,
septembre 2008, 235 p., 16,50 ¤,
ISBN : 978-2-07-012063-5.]
,!7IC0H0-bcagdf!
• Paris, 10 mai 1981, la foule est en liesse.
Mais, visiblement, tout le monde ne partage
pas cet engouement car une famille
est méchamment décimée par balles dans
un appartement parisien.
1984, l’état de rêve est terminé et le tandem
Mitterand-Mauroy bat sérieusement
de l’aile. Maurice Laice, jeune flic en herbe
arrivé dans le métier plus ou moins par
hasard, va se retrouver à enquêter sur un
cadavre retrouvé sur la butte Montmartre :
tué entre 2 et 3 h du matin d’une balle
en plein cœur, le nudiste du maquis
de Montmartre n’avait subi ni coups
ni violences sexuelles.
En général, dans les séries avec héros
récurrent, on avance en âge avec les
personnages. Là, Chantal Pelletier réussit
le tour de force de revenir sur la jeunesse
de Maurice Laice, son engagement dans
la police, la mollesse de ses convictions
(allez expliquer que vous êtes flic lorsque
vous êtes amoureux d’une artiste
de gauche qui squatte des immeubles).
Le tout plongé dans un Montmartre
loin des clichés bobos d’aujourd’hui,
en plein mouvements sociaux, avec une
langue imagée à souhait (« T’as une
overdose de cérumen ? »)… C’est un régal.
Choix de Christophe Dupuis, librairie Entre-deux-noirs, Langon
POUY Jean-Bernard
La Récup’
[Fayard, coll. « Fayard noir »,
septembre 2008, 250 p., 16 ¤,
ISBN : 978-2-213-63777-8.]
,!7IC2B3-gdhhhi!
• Antoine est un spécialiste des serrures,
et surtout des serrures anciennes. Tous
ces vieux mécanismes qu’il connaît
par cœur et qu’il adore faire fonctionner.
Avec son talent, Antoine n’est pas loin
de travailler pour les Musées nationaux,
« la classe » comme il dirait. Mais Antoine
n’a pas toujours tripoté que des mécanismes
anciens. Eh oui ! quand votre spécialité
est de réussir à ouvrir toutes les portes,
forcément, on n’est pas toujours du bon
côté de la loi. Mais c’est de l’affaire
ancienne pour Antoine, rangé des voitures
dans son petit atelier. Sauf que pour bosser
pour les Musées nationaux, il lui faudrait
un tour de façonnage moderne. Et une bête
de précision comme ça, ça coûte 11 000 euros.
Alors quand le cousin de la bicyclette
à Jules lui propose un plan facile avec des
Russes, il accepte. Et c’est effectivement
facile : une vieille serrure à ouvrir,
10 000 euros pris, « la classe ». Sauf que
tout capote après le travail fait : les Russes
estiment que le travail a été trop simple
et refusent de lâcher autant. Antoine
renâcle et il s’en sort non seulement sans
argent mais en plus en ayant pris une
branlée carabinée… C’est pendant
sa convalescence qu’il voit un film à la télé,
où le héros n’est pas du genre à se laisser
impunément marcher sur les pieds…
alors Antoine part sur le sentier
de la guerre, mais on est pas au cinéma
et il n’est pas Lee Marvin.
Ça faisait quelque temps qu’on attendait
le retour de J.-B. Pouy à ce niveau et ça fait
plaisir de retrouver le talent de cette plume
unique. L’histoire est bien menée, avec
les marottes propres à l’auteur, le parallèle
avec le film excellent (tiens, si on relisait
Richard Starck) et le style admirable.
Bref, du grand Pouy comme on l’aime
et comme on aimerait en lire
plus souvent.
Choix de Christophe Dupuis, librairie Entre-deux-noirs, Langon

SLOCOMBE Romain
Lolita complex
[Fayard, coll. « Fayard noir », octobre 2008,
403 p., 20 ¤, ISBN : 978-2-213-63181-3.]
,!7IC2B3-gdbibd!
• Londres, 2001. Gilbert Woodbrooke
n’est pas au meilleur de sa forme
(pour ceux qui auraient manqué les épisodes
précédents, il vous faut lire sa première
tétralogie), fauché, divorcé, il a du mal
à se remettre de son dernier accident, broie
du noir, mélange alcool et médicaments,
ce qui ne l’aide guère et on le trouve
« guéri de mon stupide optimisme de jadis,
les yeux dessillés, le corps abîmé, l’esprit
d’entreprise détruit à jamais ». Dans cet
océan de noirceur, une bouée de sauvetage
lui apparaît : un de ses anciens employeurs,
acculé, le contacte pour accueillir et faire
l’interprète de la nouvelle coqueluche
de la littérature nippone, Emiko Yûki,
qui débarque à Londres pour la promotion
de son dernier livre. Woodbrooke, plus
qu’handicapé physiquement, mais ayant
les banquiers aux basques accepte…
la bouée sera peut-être plombée.
L’histoire de Woodbrooke n’est que la partie
visible de l’iceberg qu’est cet excellent
roman de Romain Slocombe qui, sur près
de 400 pages, va vous ruiner le moral
par sa noirceur (mais ce n’est que le reflet
de notre triste société). Reprenant
l’ambitieuse construction de Mortelle
résidence (publié au Masque), Slocombe
alterne plusieurs histoires (Woodbrooke,
bien sûr, l’art contemporain, la traite
des femmes et enfants par les Albanais…)
qui finiront par se rejoindre dans un final
musclé et particulièrement noir.
C’est le premier volet d’une nouvelle
trilogie, la barre est haute pour que le reste
soit du même tonneau, mais on peut être
sûr qu’avec son talent habituel Romain
Slocombe ne nous décevra pas…
Chapeau bas.
Choix de Christophe Dupuis, librairie Entre-deux-noirs, Langon
Littérature : pOlArS eT rOMANS NOirS / rOMANS eT NOUvelleS
roMans
et nouveLLes
Sélection de Louise L. LAMBRICHS, Delphine PERAS,
Éric POINDRON, Jean-Pierre SALGAS et lechoixdeslibraires.com
BARON Maurice
Le Mur du capitaine Aleguera
[Anne Carrière, septembre 2008, 206 p.,
17 ¤, ISBN : 978-2-843-37511-8.]
,!7IC8E3-dhfbbi!
• Maurice Baron avait 68 ans lorsqu’il
a publié son premier roman, L’Illettré
(Anne Carrière, 2006), poignante
confession d’un quadragénaire totalement
analphabète et soumis à une mère
tyrannique. Pour avoir longtemps travaillé
dans une association de lutte contre
l’illettrisme, l’auteur tirait là une sonnette
d’alarme tout en manifestant un indéniable
talent de romancier, de conteur surtout.
Talent confirmé aujourd’hui par une
deuxième fiction très différente, mais tout
aussi réussie. Le Mur du capitaine Aleguera
se déroule en plein guerre d’Algérie. Le jeune
sergent Coulonois prend son poste au camp
installé dans un village algérien de cent
soixante-sept maisons exactement,
« un bled abandonné au bout d’une route »,
« un camp de mâles où rôde la mort comme
seule compagne » lui explique un gradé.
Pourtant, leur compagnie ne redoute
pas tant que cela les assauts armés du FLN,
peu présent dans cette contrée perdue
au milieu de nulle part. L’inaction pèse,
le doute s’insinue. Contre toute attente,
la situation se dégrade pour une raison
imprévisible : le capitaine Joseph Aleguera
devient fou. Cet homme grand et maigre,
qui a la phobie des miroirs, n’a de cesse
de vouloir s’attirer les bonnes grâces
des villageois et multiplie les initiatives
« pacificatrices », comme planter
« un olivier de la paix » devant l’école
ou encore faire installer un point d’eau
au nord du village. Mais, c’est bien connu,
l’enfer est pavé de bonnes intentions !
D’autant que le capitaine est en réalité
un véritable satrape, buté, narcissique
et rancunier. Le manque de reconnaissance
de ses « administrés » l’insupporte,
l’attitude « méprisante » des femmes à son
égard le choque. Sa riposte ? Rendre
prisonniers les villageois de leur propre
village en leur faisant construire un mur
« infranchissable » autour… On ne dévoilera
pas la fin de cette sombre histoire qui se lit
d’une traite tant Maurice Baron excelle
à entretenir le suspens. Alternant avec
le journal intime de la jeune Fatima,
le récit à la première personne du sergent
Coulonois est aussi édifiant que
passionnant.
D. P.
BILLOT Antoine
La Conjecture de Syracuse
[Gallimard, coll. « Blanche », octobre 2008,
254 p., 17,50 ¤, ISBN : 978-2-07-012282-0.]
,!7IC0H0-bccica!
• De forme classique, porté par une écriture
sobre et élégante, ce roman échappe aux
effets de mode tout en s’inscrivant dans
l’actualité mémorielle la plus vive.
Le fil tendu, qui mène le lecteur de Biskra
(septembre 1961) à Paris (décembre 2001),
est tressé de plusieurs éléments hétérogènes
qui font la matière vive de l’histoire,
dont l’originalité est d’interroger de façon
sensible la logique mathématique
du destin.
Mathématiciens, les deux principaux
personnages le sont : Étienne Thèseus,
responsable de crimes pendant la guerre
d’Algérie, et Azhar Amer, jeune étudiant
algérien dont les parents ont été
sauvagement tués par le précédent.
Si le destin est amer, le hasard existe-t-il ?
Le charme du propos réside dans la façon
dont Billot rend au langage mathématique
sa part poétique, son espace d’incertitude
qui s’inscrit, avec bonheur, dans l’espace
romanesque. Avec lui, le lecteur savoure
l’illusion de pénétrer dans un monde
où, loin des représentations convenues,
rigueur rime avec subtilité et invention
et où la conclusion, pour logique qu’elle
apparaisse après coup, réserve néanmoins
d’imprévisibles surprises. Ne fallait-il
pas, d’une façon ou d’une autre, que
la vengeance ait lieu ? Elle était juste, bien
sûr, et le style choisi, aussi élégant qu’une
démonstration géniale qui court-circuiterait
les impasses du raisonnement habituel.
Azhar Amer a du génie, c’est certain.
Il a le génie mathématique de ses ancêtres,
et même un relatif savoir-vivre, du moins
dans la société masculine puisque avec
les femmes, il lui reste beaucoup à apprendre.
Mais le plus sauvage de l’histoire réside
dans la chute brutale qui, au lieu d’aboutir
à la libération attendue, referme
en quelques lignes le cercle de l’histoire.
Une chute qui ressemble, précisément,
47

48 Littérature : rOMANS eT NOUvelleS
à la conjecture de Syracuse, célèbre
problème demeuré longtemps non résolu.
Comme si, malgré la justesse et le génie
de son cadet, c’étaient Thèseus et la société
à laquelle il appartient qui avaient gagné.
Comme si la solution, en réalité,
n’en était pas une.
L. L. L.
BRESSANT Marc
La Dernière Conférence
[Éd. de Fallois, octobre 2008, 236 p., 18 ¤,
ISBN : 978-2-87706-666-2.]
,!7IC8H7-aggggc!
• Comme l’indique le titre, La Dernière
Conférence, ce roman évoque une conférence
qui s’est tenue à Londres du 30 septembre
au 23 décembre 1989, alors que la guerre
froide vivait ses dernières heures. En fait,
le livre est construit comme un journal
de bord que tient chaque jour le chef
de la délégation française, Jean-Pierre
Tromelin, histoire de tromper son ennui
pendant les interminables échanges
entre intervenants de l’Ouest et de l’Est.
Or, loin d’être un pensum barbant sur
les relations internationales, les propos
de ce narrateur, diplomate désabusé
et plein d’humour, sont tout simplement
décapants : il balance ses piques à tout va,
sur un confrère roumain, une crapule
soviétique, un apparatchik tchèque, l’âme
damnée de Margaret Thatcher, un envoyé
du Saint-Siège, etc. Jean-Pierre Tromelin
nouera également une idylle avec une belle
et tempétueuse Yougoslave, ce qui n’est pas
sans pimenter son récit. Mais surtout,
le 9 novembre de cette année-là, tombe
enfin le fameux mur de Berlin. D’où l’onde
de choc sur cette conférence londonienne,
pour le coup très perturbée. On ne s’étonnera
guère d’apprendre que l’auteur de ce roman
franchement jubilatoire, Patrick Imhaus
de son vrai nom, 70 ans, est lui-même issu
du Quai d’Orsay – il a été notamment
ambassadeur de France en Suède. Notre
homme sait vraiment de quoi il parle,
on sent qu’il connaît très bien le milieu
diplomatique, et il arrive à faire de ce huis
clos léthargique, où s’affrontent les intérêts
des États, mais où s’entremêlent aussi
les intrigues personnelles de leurs
représentants, un véritable thriller, drôle
et prenant. Couronné le 30 octobre 2008
par l’Académie française, qui lui a décerné
son Grand Prix du roman, La Dernière
Conférence offre un précieux regard
ViENt dE PArAîtrE N o 34 – FÉVRIER 2009
d’ethnologue sur une faune soudainement
confrontée aux soubresauts de l’Histoire.
D. P.
DELAFLOTTE MEHDEVI Anne
La Relieuse du gué
[Éd. Gaïa, août 2008, 268 p., 19 ¤,
ISBN : 978-2-8472-0122-2.]
,!7IC8E7-cabccc!
• « Belle rousse aux yeux noirs »,
Mathilde aurait pu devenir diplomate,
une carrière prometteuse l’attendait
au Quai d’Orsay, à la direction d’Afrique
et de l’océan Indien, par exemple,
où elle a travaillé deux ans. Mais contre
toute attente, la jeune femme a finalement
démissionné pour s’adonner au seul métier
qui lui allait vraiment : la reliure. Et la voilà
qui s’installe dans un village de Dordogne
– à cause de Cyrano de Bergerac, son livre
de chevet – où elle ouvre un atelier. Par
un matin pluvieux et venteux, un bel inconnu
se présente inopinément : il voudrait lui
faire restaurer un vieux livre, lourd, grand,
« relié à l’allemande ». Après avoir payé
sans se faire prier une avance de cent
euros, cet homme étrange qui sent
« la forêt, l’herbe verte, la mousse et la terre
à plein nez » s’éclipse sans plus d’explications.
« Un bon relieur est quelqu’un qui ne lit
pas », disait le grand-père de Mathilde,
qui lui a appris le métier. Mais cette
dernière ne résiste pas à jeter un œil,
et découvre une série de somptueux
dessins et aquarelles, non signés,
représentant sous toutes les coutures
un fanum, lieu antique de culte galloromain.
Elle découvre aussi, dissimulée
au dos du livre, une liste de noms de famille
inscrite sur une feuille jaunie. C’est peu
dire que l’ouvrage pique sa curiosité !
Qui est son mystérieux propriétaire,
« beau comme une statue » ? Pourquoi
a-t-il déclaré à propos de ce livre :
« Il aura une vie plus calme, plus rangée,
on en prendra soin désormais » ? Autant
de questions qui risquent de rester sans
réponse : Mathilde apprend que l’homme
vient de se faire renverser par une voiture,
peu de temps après sa visite à l’atelier,
et qu’il serait mort… Le scénario
de ce premier roman d’Anne Delaflotte
Mehdevi, qui s’est elle-même lancée dans
la reliure après des études en droit
international et diplomatique, est pour
le moins original. Malgré une écriture
souvent convenue et un peu trop bavarde,
on ne résiste pas à cette attachante
Mathilde dont l’amour des livres s’avère
contagieux.
D. P.
DETAMBEL Régine
Noces de chêne
[Gallimard, coll. « Blanche », octobre 2008,
128 p., 11,90 ¤, ISBN : 978-2-07-012252-3.]
,!7IC0H0-bccfcd!
• Avec un belle constance, Régine
Detambel poursuit son œuvre, explorant
pli après pli les envers de la vie, celle qu’on
n’imagine pas. Est-il si paradoxal de parler
ainsi d’une romancière ? C’est qu’il en faut,
de l’imagination, pour faire percevoir
ce qu’on refuse de concevoir et qui choque
la fiction ordinaire. Et plus que de
l’imagination, il faut une langue sensible,
poétique, en prise avec le monde et la peau
passagère qui s’y frotte, menacée toujours
de revenir à l’humus d’où naissent
et meurent toutes choses.
Poursuivant sa quête d’un monde humain
aux prises avec le végétal toujours
renaissant, à la fois miracle éphémère
et pourriture, ce roman-ci prend l’état
de vieillesse à revers des préjugés
ordinaires. Taine vieillard aux yeux
de la société est intérieurement un jeune
fou d’amour pour Maria, plus mort que vif
de ne plus la trouver dans la maison
de retraite, et qui part à sa recherche.
Sûr de la trouver dans sa maison sise au
pied du Ventoux, il fugue, manque mourir
dans l’aventure, ressuscite sauvé par une
autre rencontre, Vitalie, qui ne tue pas son
rêve, Maria, même s’il est déjà mort à son
insu. La vie jusqu’au bout, forte de ses
odeurs, de ses sensations, de ses désirs,
c’est cela que met en scène ce beau roman.
Et son envers, le monde qui tous les jours
vous enterre avant l’heure, la maison
de retraite, les sales mots qui désavouent
les vieux, les font chuter, les tuent.
L. L. L.
ECHENOZ Jean
Courir
[Éd. de Minuit, octobre 2008, 144 p.,
13,50 ¤, ISBN : 978-2-7073-2048-3.]
,!7IC7A7-dcaeid!
• Un titre à la Toussaint (lui-même
à la Beckett) pour un nouveau livre de ce
que j’appelerai la « troisième période »

de l’écrivain entré en littérature
en 1978 avec Le Méridien de Greenwich,
un chef-d’œuvre. Après Ravel (2006),
une nouvelle « vie imaginaire » à la Marcel
Schwob. Qui concerne cette fois-ci Zatopek
« l’homme qui va courir le plus vite sur
la Terre » – au point d’en faire trois fois
le tour « rien qu’en s’entraînant ».
Le premier chapitre s’ouvre sur l’entrée
des Allemands en Moravie, le dernier sur
l’invasion soviétique en Tchécoslovaquie.
Entre les deux, trente ans passent.
Et se déplie le destin d’un ouvrier de Zlin
près d’Ostrava : Oslo, Berlin, Hanovre,
les Jeux olympiques de Londres, d’Helsinki
puis les mines de Jachymow et les poubelles
de Prague. Ni la Tchécoslovaquie
ni le champion réel ne semblent vraiment
le sujet profond de l’écrivain. Sous
Zatopek, comme sous Ravel, lire Echenoz ?
Les noms vont à même allure, le Z indique
presque l’anagramme… C’est semble-t-il
la lecture qui fait « jubiler »
mécaniquement la presse : « La course
en tête » répète-t-elle pour les deux.
« Style, en effet, impossible » : incongru,
nouveau, mécanique, plaqué sur du vivant,
tout l’échenozissime chapitre VIII
le décortique. Echenoz une nouvelle fois
dans le rétroviseur d’Echenoz ? Dans
Je m’en vais (Goncourt 1999), le plus
contemporain des écrivains s’absentait
de la zone du champ littéraire qu’il avait
ouverte ; dans Jérome Lindon, il « succédait »
à Beckett dans l’imaginaire des éditions
de Minuit ; Au piano était le livre
de l’après-Goncourt… Si Ravel tentait
de cerner de l’extérieur le noyau
de la création, Courir semble un autre
autoportrait, plus désespéré encore,
une description de l’écrivain à l’heure
de l’hétéronomie (les médias jouent pour
l’écrivain le rôle de la géopolitique pour
Zatopek – lire, à l’intersection des deux,
le récit de deux rencontres avec des
journalistes, à l’Est puis à l’Ouest).
« Il a l’air absent quand il court. » Et pas
seulement quand il court : « Zatopek »
ou le nom d’une dépossession par le sport
(la littérature) mais aussi par l’histoire.
Courir, un petit traité de mélancolie
et une magnifique réflexion sur la difficulté
d’inventer dans un monde « normalisé »
qui n’en veut rien savoir…
J.-P. S.
FERRANTI Marie
La Cadillac des Montadori
[Gallimard, coll. « Blanche », octobre 2008,
144 p., 13,90 ¤, ISBN : 978-2-07-012279-0.]
,!7IC0H0-bcchja!
• Dans l’île, faire partie de la famille
n’est pas toujours un sort enviable. Mieux
vaut parfois rester à sa place, se taire,
et qui sort des sentiers battus pourrait bien
le regretter. Ce savoir-là, dirait-on,
se transmet de père en fils. Quant aux
femmes, mieux vaut pour elles tenir leur
langue, surtout lorsqu’elles sont belles
à faire pâlir, comme Adriana. Quel est
le secret que le vieux Montadori, juste
avant de mourir, souffle à l’oreille
de Sandro, époux de la belle et appelé par
la famille qui tient la mairie depuis des
générations ? Il dira qu’il n’en sait rien,
qu’il n’a pas entendu, qu’on ne fait pas
répéter un mourant. Il le dira, mais qui
le croira ? Tant les secrets font parler,
Sandro, fils de l’Américain qui fit jouer
Sinatra le jour de ses funérailles, devient
soudain l’objet de toutes les attentions.
La famille lui propose même de conduire
la Cadillac, le jour des obsèques. Plus
d’honneur, jamais il n’eût osé en rêver.
Mais n’eût-il pas préféré s’en passer ?
L’histoire le suggère. Toutefois, elle ne dit
pas si Sandro aura réussi, finalement,
à échapper au charme maléfique de l’île.
L’espoir, même s’il est mince, n’est pas
interdit. Sur le fil d’une intrigue bien mise
en place et rondement menée, Marie
Ferranti surfe avec brio sur un monde
où l’omerta, protégeant son pouvoir,
enterre aussi facilement les vivants
qu’elle fait voter les morts.
L. L. L.
FOENKINOS David
Nos séparations
[Gallimard, coll. « Blanche », octobre 2008,
192 p., 16 ¤, ISBN : 978-2-07-012225-7.]
,!7IC0H0-bcccfh!
• Avec élégance et légèreté sur fond
de désespoir distancié, David Foenkinos
nous offre ici une comédie de mœurs
mettant en scène un couple inséparable
qui n’en finit pas de se séparer pour renouer.
Ce qui rapproche ces deux-là, Fritz et Alice,
à vrai dire échappe, tant tout – si ce n’est
la grâce imprévue de leur rencontre –
objectivement les sépare. Et d’abord leurs
Littérature : rOMANS eT NOUvelleS
milieux respectifs, le style de leurs parents
(choix politiques, bohèmes libérés contre
rigides d’extrême-droite), leurs caractères
(fantaisie de l’un contre conformisme
de l’autre)… Est-ce donc leur complémentarité
qui les aimante tandis que les contraires
qu’ils sont aussi se repoussent ? Foenkinos
joue avec virtuosité des situations dont
ils sont plus souvent les jouets que
les acteurs, l’une des plus drôles étant
la rencontre inopinée de leurs parents,
renvoyant brutalement ces jeunes gens
amoureux au rôle d’enfants ne comprenant
plus rien aux contradictions des adultes.
Loin des grands problèmes de notre temps
et pourtant ancré dans le quotidien
de la société française contemporaine dont
il pointe avec de savoureux bonheurs
d’écriture les ridicules, Foenkinos propose
une version humoristique de L’Insoutenable
Légèreté de l’être avec ses hasards, ses
non-sens auxquels font écho d’improbables
coïncidences, ses rêves absurdes auxquels
la réalité, soudain, comme pour se jouer
des êtres qui cherchent à s’en saisir pour
en retenir le meilleur, vient donner une
imprévisible substance. Un soupçon
de gravité, de temps à autre, vient distiller
sans s’attarder une émotion subtile,
retenue, qui aussitôt s’évapore, aussi vite
que fuient les années, sous un ciel
qui ne change pas.
L. L. L.
GALLOIS Claire
L’Empreinte des choses cassées
[Grasset, octobre 2008, 169 p., 12,90 ¤,
ISBN : 978-2-246-74411-5.]
,!7IC2E6-heebbf!
• Un discours de réception à l’Académie
française : voilà à quoi pourrait se résumer
le nouvel opus de Claire Gallois, née
à Paris en 1937, jurée au prix Fémina
depuis 1984 et auteure, entre autres,
d’Une fille cousue de fil blanc, Le Cœur
en quatre, La vie n’est pas un roman,
Les Heures dangereuses ou encore
Trahisons sincères. Mais L’Empreinte
des choses cassées est, cette fois encore,
un roman. Alors, s’il prend la forme
de ce discours en apparence très formel,
ce n’est qu’un prétexte. Prétexte pour
la narratrice, écrivain, fraîchement élue
sous la Coupole, de dire son fait aux
membres (essentiellement masculins)
du quai Conti, mais aussi de passer
en revue les épisodes de sa vie à elle.
49

50 Littérature : rOMANS eT NOUvelleS
Du coup, cet exercice attendu tourne
au monologue irrévérencieux, insolent,
féroce. Émouvant aussi. « Vous avez
lanterné pendant trois siècles et demi
avant d’élire une femme. Et elle avait
76 ans. Le pli était pris. En y réfléchissant,
on peut comprendre. Plus on avance
en âge et plus le lit devient un endroit très
dangereux – n’est-il pas celui où l’on meurt
le plus ? Je me permets de vous en parler
parce que j’en sors. Ou bien c’est lui
qui me sort. J’ai toujours apprécié
de dormir seule et ces temps-ci, je suis
comblée. Les passagers s’y raréfient. »
Le ton est donné, l’apostrophe est sans
ambages. Non contente de fustiger
l’institution – « Les femmes que vous
consentez à accueillir sous la Coupole sont
choisies à une première condition : à savoir
ne pas afficher leur sexe davantage que
les anges. » – la dame lève également
le voile sur ses blessures intimes : « Depuis
que dans un passé qui remonte à l’enfance,
ma mère m’a demandé : “ pourquoi n’es-tu
pas morte à la place de ta sœur ? ”,
j’ai toujours eu un doute. » Si la veine
autobiographique du propos, elle, ne fait
pas de doute, Claire Gallois excelle surtout
à houspiller la docte assemblée, à moquer
sa vanité et son étroitesse d’esprit.
On rêve d’entendre un tel discours,
un jour, pour de bon…
D. P.
LAHENS Yanick
La Couleur de l’aube
[Sabine Wespieser, novembre 2008, 218 p.,
20 ¤, ISBN : 978-2-848-05063-8.]
,!7IC8E8-afagdi!
• Fignolé n’est pas rentré hier soir
et sa sœur Angélique s’inquiète car les tirs
n’ont cessé de crépiter toute la nuit…
Il est quatre heure et demie du matin, nous
sommes dans une petite maison des
faubourgs de Port-au-Prince où vivent
Angélique, Fignolé, leur mère et une autre
sœur, Joyeuse. Nous sommes en février
sur l’île d’Haïti, « cette île où le Diable
a la partie belle et doit se frotter les mains »,
cette île où « l’Apocalypse a déjà eu lieu
tant de fois ». C’est Angélique qui parle, qui
se présente elle-même comme une « jeune
femme de 30 ans que le temps a usée sur
toute sa surface ». Mère trop précoce d’un
fils non désiré dont le père a tôt fait de s’en
aller, elle passe pour résignée, soumise,
exemplaire, « dévouée à des malades dans
ViENt dE PArAîtrE N o 34 – FÉVRIER 2009
un hôpital qui manque de tout ». Tout
le contraire de Joyeuse, si sensuelle « avec
ses fesses à embarquer tous les trottoirs
de la ville », si remontée contre la misère
et la violence de son pays, si attachée
à sa liberté. Peut-être parce que Joyeuse
a fait de longues études, avant de travailler
comme vendeuse dans une boutique
de luxe des hauts quartiers. Entre elles
deux, en réalité deux visages d’un même
désespoir, la Mère, protectrice, immuable,
réfugiée dans le culte des divinités
vaudoues. Au gré de trente chapitres
courts, chacune des sœurs prend la parole
à son tour, au cours d’une journée pendant
laquelle les trois femmes vont tenter
de retrouver Fignolé, militant déçu du parti
des Démunis, engagé dans une lutte sans
issue. Ce très beau roman (le deuxième)
de l’écrivaine haïtienne Yanick Lahens, née
en 1953, fascine autant par sa dramaturgie
– unité de lieu, de temps, d’action aussi
d’une certaine façon – que par la sobriété
de son style et la densité de son propos :
La Couleur de l’aube donne à voir l’âme
ravagée d’un pays que plus rien ne semble
pouvoir sauver, mais dont le peuple
continue de défier ce sanglant fatum.
C’est un livre rare et inoubliable.
D. P.
LENTZ Thierry
Tout le monde ment
[Fayard, coll. « Littérature française »,
octobre 2008, 192 p., 17 ¤,
ISBN : 978-2-213-63797-6.]
,!7IC2B3-gdhjhg!
• Directeur financier du plus gros compte
d’une banque d’affaires, marié à une
ex-dentiste dont il a un petit garçon, Louis
Martin est un homme enviable et envié qui
approche tranquillement de la cinquantaine.
Et qui s’accommode tant bien que mal
du train-train conjugal, de la routine familiale.
« Le bonheur rangé dans une armoire »,
comme disait Jean Gabin dans un film
célèbre. C’était sans compter sa rencontre
avec Lisa Galibot, de dix-huit ans sa
cadette. Attachée de presse de la banque,
la jeune femme est séduisante au possible.
Louis n’y résiste pas, lui mène une cour
assidue et devient son amant, se jetant
à corps perdu dans cette passion qui le fait
revivre. Lisa n’en est pas à sa première
conquête, mais cet homme-là lui fait plus
d’effet que les autres. Leur liaison tourne
à la love story de cinéma, Louis quitte
femme et enfant, et troque sa maison
de deux cent cinquante mètres carrés pour
les quatre-vingt-cinq mètres carrés de
l’appartement de Lisa. Mais les histoires
d’amour finissent mal, en général…
La preuve à nouveau avec ce premier
roman de Thierry Lentz, roman très féminin
en vérité, d’une tonalité presque midinette,
selon un canevas plutôt convenu. Mais
l’auteur n’en porte pas moins un regard
intéressant sur le fossé des égoïsmes, qui
s’avère aussi en l’occurrence celui des
générations. Entre la trentenaire frivole,
fan de Marc Levy, qui rechigne à s’engager
– « Elle avait pour habitude de déployer
plus d’efforts pour paraître heureuse que
pour l’être vraiment » – et le quinqua
en pleine crise de la middle life, le lien finit
inexorablement par se distendre.
Les tensions finissent inévitablement par
se multiplier – « Elle savait donc faire
l’amour, le bœuf aux oignons et la gueule. »
Malheureusement, si Thierry Lentz
a souvent le sens de la formule et des
situations, il pèche par un excès de clichés
dans la seconde partie du livre et bâcle
une fin qui gâche un peu le plaisir
du début…
D. P.
MALTE Marcus
Toute la nuit devant nous
[Zulma, coll. « Littérature française »,
octobre 2008, 128 p., 15 ¤,
ISBN : 978-2-84304-459-5.]
,!7IC8E3-aeefjf!
• Les trois nouvelles réunies dans
ce volume ont en commun une qualité
d’écriture remarquable associée à une
diversité de styles qui fonctionnent, le livre
une fois refermé, comme une palette
de peintre. Autant de couleurs, autant
d’éclairages, pour dire quelque chose
de la nuit noire, horizon sur lequel chaque
histoire, à sa façon singulière, débouche.
Précise, rigoureuse comme un trait sûr
de lui, l’écriture ne répugne pas à jouer
du genre de la nouvelle en y invitant,
subrepticement, d’autres genres par
la création d’atmosphères ou de situations
plus propres au conte. On y passe ainsi,
sans rupture apparente et comme pour
mieux faire percevoir à quel point le réel
et l’imaginaire ont partie liée, d’univers
réalistes – une colonie de vacances,
un appartement au matin, avant le départ
pour l’école, une cellule – à l’univers

intérieur de personnages enfantins,
conduits par leur histoire, leurs rêves, leur
conscience, à des actes logiques qui jettent
le lecteur dans l’effroi. Entre espoir
et désespoir, la ligne est fragile, et proche
le néant qui menace chacun. Loin d’une
vision idéaliste de l’enfance, Marcus Malte
entraîne le lecteur dans les profondeurs
de l’âme enfantine, secrète, hantée
de fantômes et d’espoirs, sujette
à la séduction, à la fascination, souple
et sans autres repères que les sentiments
qui la lient à ceux de sa génération.
En toile de fond, le monde adulte apparaît
comme un monde irréel avec lequel,
quels que soient les liens, aucune vraie
communication n’est possible. Tout se passe
comme si, pour ces enfants qu’il réussit
à nous rendre si proches, devenir adulte,
étant donné l’image qu’ils donnent
du monde, n’était même pas
envisageable.
L. L. L.
MEYER Shmuel T.
Le Périmètre de l’étoile
[Gallimard, coll. « Blanche », octobre 2008,
272 p., 19,50 ¤, ISBN : 978-2-07-012285-1.]
,!7IC0H0-bccifb!
• Sous l’allure classique d’un recueil
de nouvelles ou de courts récits, ce premier
livre d’un jeune auteur de 50 ans bouscule
les frontières des genres. Le dernier texte,
en effet, remet tout l’ensemble en perspective,
lui donnant le statut d’un roman troué,
comme est trouée toute histoire, et en
particulier celle de l’État d’Israël. « Toutes
celles et tous ceux qui se sont promenés
dans et entre les lignes de ces récits,
je les ai rencontrés, j’ai croisé leurs regards,
entendu leurs cris, pleuré leurs larmes,
embrassé leurs rires. » Un premier niveau
de lecture permet de percevoir une variété
de destins, de désirs, de croyances,
d’engagements. Apparemment loin des
questionnements politiques soulevés
au Proche-Orient et qui restent vifs, cette
palette chatoyante est pourtant, au sens
large, politique, du moins pour un lecteur
qui ne vit pas en Israël, puisqu’elle remet
en cause bien des clichés que véhiculent
les analyses de nos médias, focalisées sur
les actions des gouvernements. L’intérêt
majeur et quasiment philosophique
de ces textes est d’offrir au monde le miroir
contrasté d’une nation dans son enfance,
une nation singulière composée de
personnes venant de tous les coins du monde,
parlant toutes les langues du monde, et
se retrouvant ensemble sur ce coin de terre,
unie mais aussi divisée par la variété des
histoires individuelles réunies sous ce
dénominateur commun, Israël. L’interprétation
du mot divise aussi, bien sûr, et l’identification
du peuple à la nation interroge tous
les Juifs du monde qui, eux, n’ont pas fait
le choix de la nation, préférant adopter
la terre et la langue où le hasard les a fait
naître. L’auteur, né en France, a vécu dans
plusieurs pays avant de choisir Israël.
Toutefois, la langue française est restée
sa patrie. Comme une façon de dire,
peut-être, que la langue transmise par
les mères a figure, pour l’écrivain,
d’intime terre promise.
L. L. L.
LE CLÉZIO Jean-Marie Gustave
Ritournelle de la faim
[Gallimard, coll. « Blanche », octobre 2008,
224 p., 18 ¤, ISBN : 978-2-07-012283-7.]
,!7IC0H0-bccidh!
• « On ne choisit pas son histoire. Elle
t’est donnée sans que tu la cherches,
et tu ne dois pas, tu ne peux pas la refuser. »
Ainsi chacun fait-il, jusque dans l’expérience
de l’écriture, face à ce qui, sans
nécessairement l’aliéner, le détermine.
Ce dernier roman de Le Clézio, paru juste
avant le couronnement de son œuvre
par le jury Nobel, s’articule à son expérience
précoce de la faim. « Sensation étrange,
durable, invariable… Comme un hiver
qui ne finirait pas. »
Pour l’enfant qu’il était, âgé de 5 ans
en 1945, la fin de la guerre signait la fin
de la faim. Partant de cette expérience
relatée dans les premières pages,
il entreprend de reconstruire la vie de
sa mère, Ethel, jeune fille qui fut, dit-il,
« malgré elle une héroïne à 20 ans ».
Il s’agit donc là, non pas d’un roman
autobiographique, mais prébiographique
où l’auteur imagine, à partir de quelques
traces transmises, ce qu’a pu être sa propre
préhistoire. Originaire de l’île Maurice,
sa famille s’installe à Paris où Ethel, vivant
une enfance dans l’opulence, noue une
amitié passionnée avec Xénia, jeune
Russe émigrée dont l’allure et le caractère,
à l’opposé des siens, la fascinent.
De la richesse à la ruine et de la ruine
à la guerre, Ethel, baignant dans
des « conversations de salon » évoquant
Littérature : rOMANS eT NOUvelleS
une époque à la fois proche et révolue,
semble traverser l’existence comme
à distance jusqu’au début de la vraie vie,
datant de son alliance avec Laurent, jeune
soldat de l’armée de terre britannique
rencontré avant la guerre, retrouvé après,
différent, plus proche et plus distant,
plus affamé de vivre, aussi. De la guerre
elle-même, le lecteur n’apprendra rien
qu’il ne sait déjà. Les plus belles pages,
les plus sensibles, sont les dernières
où l’auteur, le roman terminé, revient
à Paris sur les traces partiellement effacées
de cette histoire rêvée, imaginée, pistée,
inimaginable à ne regarder que l’espace tel
qu’il s’est remanié, et pourtant inscrite,
telle une secrète béance ponctuée
de noms, dans sa mémoire.
L. L. L.
ROGER Marie-Sabine
La Tête en friche
[Le Rouergue, coll. « La brune »,
août 2008, 224 p., 16,50 ¤,
ISBN : 978-2-84156-947-2.]
,!7IC8E1-fgjehc!
• Germain Cazes, 45 ans, 110 kg de muscles,
presque illettré, raconte son histoire
et sa rencontre avec une vieille dame très
cultivée. Il vit de petits boulots et dans
une caravane. Une rencontre dans le jardin
public bouleversera sa vie ; Margueritte,
86 ans, très cultivée, réservée mais
attentive et respectueuse des autres.
Ils observent tous les deux les pigeons
et lient connaissance et deviennent
rapidement complices et amis. Margueritte
ouvre les portes d’un nouveau monde
à Germain : le monde des lettres et des
livres. Elle saura le guider, ne pas l’apeurer,
le prendre par la main en le respectant,
et lui fait découvrir l’émotion ou la peur
que peuvent susciter les lectures comme
les voyages qu’elles permettent. Germain
change et ses copains de comptoir
ne le reconnaissent plus. Le dictionnaire
devient son plus grand ami ! (« Je planquais
ce dico comme un livre de cul tellement
j’avais honte. ») Un vrai hommage aux
livres et à la lecture, des portraits
succulents, un livre populaire dans le sens
noble du terme, très humain, optimiste,
émouvant, souvent drôle et imagé.
Choix de Max Buvry, librairie Vaux Livres à Vaux-le-Pénil
51

52 Littérature : rOMANS eT NOUvelleS
SCHNECK Colombe
Val de Grâce
[Stock, coll. « Bleue », août 2008, 139 p.,
14,50 ¤, ISBN : 978-2-234-06159-0.]
,!7IC2D4-agbfja!
• Elle a 42 ans et elle en a passé vingt-trois
dans un appartement haussmannien
cossu de deux cents mètres carrés
rue du Val-de-Grâce, à Paris, dans
le 5e arrondissement. La journaliste
Colombe Schneck, que l’on peut entendre
sur France Inter chaque matin dans son
émission « J’ai mes sources », et qui collabore
également au journal de 18 heures sur la
chaîne câblée iTV, a fait de cet appartement
le héros de son nouveau roman, le troisième
après L’Increvable Monsieur Schneck
et Sa petite chérie. D’où ce simple titre,
Val de Grâce, où il est aussi question
de la grâce d’une enfance bénie, qui fait
dire d’emblée à la narratrice : « Est-ce que
l’on me pardonnera d’avoir été aimée
à ce point ? » Et Colombe Schneck
d’évoquer, avec grâce elle aussi, ce passé
merveilleux d’une petite fille dont les
souvenirs ne sont rien moins que ceux
d’une princesse. Souvenirs impérissables
de ce lieu magique dont elle garde en
mémoire le moindre recoin, le moindre
meuble, la moindre odeur où prédominaient
les effluves de Guerlain et de tabac froid.
Souvenirs d’une vie où les enfants étaient
souverains, trop gâtés, trop libres.
À Val de Grâce, tout leur était permis, tout
n’était que délices et merveilles, du gâteau
au chocolat parfumé à la fleur d’oranger
aux fêtes incessantes organisées par
les parents. Lesquels abandonnaient
l’organisation du quotidien à une fée,
Madame Jacqueline, et s’employaient
à ce qu’aucun écho du malheur extérieur
ne parvienne jusqu’à leur progéniture
adorée. Ils en savaient pourtant quelque
chose, du malheur, ces parents originaires
d’Europe de l’Est et qui avaient fui
la guerre, terrés dans des caves, avant
de découvrir à la Libération que « c’était
trop tard pour jouer ». Alors, « ils se sont
vengés. Pour nous, leurs enfants,
ils ont exigé davantage qu’une enfance ».
Jusqu’à ce que la mère, Hélène, se laisse
emporter par un vilain cancer. Grâces
soient rendues à Colombe Schneck
de restituer si bien, d’une plume à la fois
pudique et tendre, les saveurs de cette
« vie trop sucrée » puis ce goût un peu amer
qui lui succède, la fin de l’innocence…
D. P.
ViENt dE PArAîtrE N o 34 – FÉVRIER 2009
THOBOIS Ingrid
L’Ange anatomique
[Phébus, août 2008, 192 p., 15 ¤,
ISBN : 978-2-7529-0352-5.]
,!7IC7F2-jadfcf!
• Après un premier livre remarqué
– et récompensé par le prix du Premier
roman – Ingrid Thobois confirme avec
L’Ange anatomique son talent de romancière
en devenir. Malgré sa jeunesse littéraire,
l’auteur ressemble à un docteur
« ès sentiments amoureux », tant sa
connaissance du couple – son fonctionnement,
mais surtout son dysfonctionnement –
ressemble à un terrain – douloureux –
où Ingrid Thobois semble à son aise.
L’histoire – d’amour – entre une journaliste
française et Ehsan, le peintre, commence
dans un pays lointain. Enivrement
immédiat et corps qui se découvrent sans
se donner tout à fait. Puis ce sera l’accident.
Le peintre s’est aventuré à l’arrière
de la maison à flanc de colline, d’où
il a chuté. Pour sa femme qui le retrouve
en contrebas, il s’agit de réagir, vite, avec
sang-froid. Cap sur l’hôpital du Ruban vert
où Ehsan est opéré d’urgence et où
le diagnostic tombe, dramatique, puis sur
Paris pour une prise en charge médicale.
Le calme de l’épouse n’est qu’apparent :
en son âme et conscience, elle sait que
« l’accident » ne vient que fragiliser
davantage une union déjà vacillante…
« Je devinais tes cuisses amaigries sous
le drap, je traquais les détails auxquels
reconnaître ta force, je fouillais les
jointures de tes doigts mais elles s’étaient
tachetées de son. Je cherchais dans ton
torse et tes épaules mais il s’était creusé
et elles s’étaient voûtées. Je détaillais
les nouvelles rides apparues sur ton front.
Puis je m’asseyais sur une chaise,
les reins brisés de fatigue. Nous avions
tant vieilli, c’en était effrayant. »
Le court roman d’Ingrid Thobois est d’une
densité de chaque page. L’auteur alterne
en courts chapitres l’histoire de cet amour
en faillite et les sentiments, à la première
personne, de l’épouse qui observe
cette passion qui se désagrège. Comme
du Stephan Zweig écrit avec
un scalpel.
É. P.
WOLKENSTEIN Julie
L’Excuse
[P.O.L, coll. « Fiction », août 2008, 352 p.,
20 ¤, ISBN : 978-2-84682-271-8.]
,!7IC8E6-icchbi!
• Lise, à l’automne de sa vie, vient d’hériter
d’une magnifique maison sur la très chic
île Martha’s Vineyard et le roman commence
alors qu’elle ouvre cette maison. Elle se
souvient… Elle se souvient de la première
fois où elle y a mis les pieds, il y a bien
longtemps. Tout avait commencé là lorsqu’à
23 ans elle avait débarqué de Paris, quasi
orpheline. Tout, les amours, les parties
de tarot, son refus de convoler avec Charles,
son mariage raté avec Gilles, son amitié
pour son cousin Nick. Celui-ci, atteint d’une
maladie incurable, lui a laissé, en guise
de cadeau d’adieu, un manuscrit : Déjà-vu.
Dans ce texte, Nick analyse, commente,
décortique et démontre combien l’histoire
de sa cousine ressemble à celle d’Isabel
Archer, l’héroïne de Henry James dans
Portrait de femme.
On se rend alors compte – on, c’est-à-dire
nous, lecteur, et Lise elle-même – que toute
sa vie ne semble avoir été qu’une histoire
écrite par un autre, une histoire qu’elle
n’a jamais pu contrôler.
C’est un jeu étonnant qui s’ouvre alors,
un jeu de rôles, un jeu de correspondances,
de renvois, d’associations et de réminiscences,
un puzzle entre les textes, mais aussi
un jeu de plus en plus inquiétant à mesure
qu’on y avance. Sorte de labyrinthe qui
s’enfonce entre leurres et signes, jeu de
miroirs et de mémoire, doutes et trompel’œil
que nous déchiffrons avec Lise.
Tout est affaire d’atmosphère, Lise fait
alterner sa lecture de Déjà-vu et son
quotidien dans cette maison qu’elle
retrouve.
L’Excuse est un roman qui se promène
et nous promène à travers de nombreux
registres avec virtuosité, histoire d’amour,
chronique sociale, plongée dans le temps
et aussi un thriller. C’est un grand thriller
littéraire parce que la littérature en est
le sujet. L’Excuse est de ces livres qu’on est
triste de fermer si l’on a la conviction
que la réalité imite la fiction,
et non l’inverse.
Choix de Valérie Ehrhardt, librairie Au poivre d’âne, La Ciotat

prix Littéraires
2008
académie française
Lauréat
BRESSANT Marc
La Dernière Conférence
[Éd. de Fallois, octobre 2008, 236 p., 18 ¤,
ISBN : 978-2-87706-666-2.]
,!7IC8H7-aggggc!
[Vient de paraître n° 34, p. 48]
Dernière sélection
CESSOLE Bruno (de)
L’Heure de la fermeture dans
les jardins d’Occident
[La Différence, août 2008, 398 p., 20 ¤,
ISBN : 978-2-7291-1776-4.]
,!7IC7C9-bbhhge!
[Vient de paraître n° 33, p. 49]
WOLKENSTEIN Julie
L’Excuse
[P.O.L, août 2008, 352 p., 20 ¤,
ISBN : 978-2-84682-271-8.]
,!7IC8E6-icchbi!
[Vient de paraître n° 34, p. 52]
cinq continents
Lauréat
HADDAD Hubert
Palestine
[Zulma, août 2008, 155 p., 16,50 ¤,
ISBN : 978-2-84304-421-2.]
,!7IC8E3-aeecbc!
Femina
Lauréat
FOURNIER Jean-Louis
Où on va papa ?
[Stock, coll. « Bleue », août 2008, 156 p.,
15 ¤, ISBN : 978-2-234-06117-0.]
,!7IC2D4-agbbha!
prix Littéraires 2008
Dernière sélection
KERANGAL Maylis (de)
Corniche Kennedy
[Verticales, août 2008, 177 p., 15,50 ¤,
ISBN : 978-2-07-012219-6.]
,!7IC0H0-bccbjg!
MAINARD Dominique
Pour vous
[Joëlle Losfeld, août 2008, 251 p., 16,90 ¤,
ISBN : 978-2-07-078766-1.]
,!7IC0H0-hihggb!
POIVRE D’ARVOR Olivier
Le Voyage du fils
[Grasset, août 2008, 256 p., 16,90 ¤,
ISBN : 978-2-246-73821-3.]
,!7IC2E6-hdicbd!
[Vient de paraître n° 33, p. 62]
PROVOST Martin
Léger, humain, pardonnable
[Éd. du Seuil, coll. « Cadre rouge »,
février 2008, 232 p., 18 ¤,
ISBN : 978-2-02-094343-7.]
,!7IC0C0-jededh!
SERRE Anne
Un chapeau léopard
[Mercure de France, coll. « Bleue »,
mai 2008, 137 p., 12 ¤,
ISBN : 978-2-7152-2850-4.]
,!7IC7B5-ccifae!
Goncourt
Lauréat
RAHIMI Atiq
Syngué Sabour : pierre de
patience
[P.O.L, août 2008, 154 p., 15 ¤,
ISBN : 978-2-84682-277-0.]
,!7IC8E6-icchha!
Dernière sélection
DEL AMO Jean-Baptiste
Une éducation libertine
[Gallimard, août 2008, 434 p., 19 ¤,
ISBN : 978-2-07-011984-4.]
,!7IC0H0-bbjiee!
[Vient de paraître n° 33, p. 51]
BLAS DE ROBLÈS Jean-Marie
Là où les tigres sont chez eux
[Zulma, coll. « Littérature française »,
août 2008, 774 p., 24,50 ¤,
ISBN : 978-2-84304-457-1.]
,!7IC8E3-aeefhb!
[Vient de paraître n° 33, p. 49]
LE BRIS Michel
La Beauté du monde
[Grasset, août 2008, 688 p., 21,90 ¤,
ISBN : 978-2-246-65091-1.]
,!7IC2E6-gfajbb!
[Vient de paraître n° 33, p. 59]
interallié
Lauréat
BRAMLY Serge
Le Premier Principe. Le second
principe
[Jean-Claude Lattès, août 2008, 614 p.,
22 ¤, ISBN : 978-2-7096-2769-6.]
,!7IC7A9-gchgjg!
Dernière sélection
DUTEURTRE Benoît
Les Pieds dans l’eau
[Gallimard, août 2008, 238 p., 17,50 ¤,
ISBN : 978-2-07-077617-7.]
,!7IC0H0-hhgbhh!
ENTHOVEN Jean-Paul
Ce que nous avons eu de
meilleur
[Grasset, août 2008, 220 p., 15,90 ¤,
ISBN : 978-2-246-70541-3.]
,!7IC2E6-hafebd!
[Vient de paraître n° 33, p. 53]
53

54
prix Littéraires 2008
JAMET Dominique
Un traître
[Flammarion, septembre 2008, 392 p.,
20 ¤, ISBN : 978-2-08-068705-0.]
,!7IC0I0-gihafa!
Médicis
Lauréat
BLAS DE ROBLÈS Jean-Marie
Là où les tigres sont chez eux
[Zulma, coll. « Littérature française »,
août 2008, 774 p., 24,50 ¤,
ISBN : 978-2-84304-457-1.]
,!7IC8E3-aeefhb!
[Vient de paraître n° 33, p. 49]
Dernière sélection
ACHACHE Carole
La Plage de Trouville
[Stock, coll. « Bleue », février 2008, 355 p.,
20 ¤, ISBN : 978-2-234-06104-0.]
,!7IC2D4-agbaea!
BELEZI Mathieu
C’était notre terre
[Albin Michel, coll. « Romans français »,
août 2008, 474 p., 22 ¤,
ISBN : 978-2-226-18669-0.]
,!7IC2C6-biggja!
[Vient de paraître n° 33, p. 47]
ENTHOVEN Jean-Paul
Ce que nous avons eu de
meilleur
[Grasset, août 2008, 220 p., 15,90 ¤,
ISBN : 978-2-246-70541-3.]
,!7IC2E6-hafebd!
[Vient de paraître n° 33, p. 53]
GARCIA Tristan
La Meilleure Part des hommes
[Gallimard, août 2008, 305 p., 18,50 ¤,
ISBN : 978-2-07-012064-2.]
,!7IC0H0-bcagec!
ViENt dE PArAîtrE N o 34 – FÉVRIER 2009
LÉPRONT Catherine
Disparition d’un chien
[Éd. du Seuil, coll. « Cadre rouge »,
août 2008, 375 p., 21 ¤,
ISBN : 978-2-02-098050-0.]
,!7IC0C0-jiafaa!
PLUYETTE Patrice
La Traversée du Mozambique
par temps calme
[Éd. du Seuil, coll. « Fiction et Cie »,
août 2008, 316 p., 19 ¤,
ISBN : 978-2-02-094576-9.]
,!7IC0C0-jefhgj!
[Vient de paraître n° 33, p. 62]
ROLIN Olivier
Un chasseur de lions
[Éd. du Seuil, coll. « Fiction et Cie »,
août 2008, 234 p., 17,50 ¤,
ISBN : 978-2-02-084649-3.]
,!7IC0C0-iegejd!
[Vient de paraître n° 33, p. 63]
renaudot
Lauréat
MONÉNEMBO Tierno
Le Roi de Kahel
[Éd. du Seuil, coll. « Cadre rouge »,
avril 2008, 261 p., 19 ¤,
ISBN : 978-2-02-085167-1.]
,!7IC0C0-ifbghb!
Dernière sélection
BACHI Salim
Le Silence de Mahomet
[Gallimard, septembre 2008, 349 p.,
20 ¤, ISBN : 978-2-07-078483-7.]
,!7IC0H0-hieidh!
[Vient de paraître n° 33, p. 47]
POIVRE D’ARVOR Olivier
Le Voyage du fils
[Grasset, août 2008, 256 p., 16,90 ¤,
ISBN : 978-2-246-73821-3.]
,!7IC2E6-hdicbd!
[Vient de paraître n° 33, p. 62]
ROLIN Olivier
Un chasseur de lions
[Éd. du Seuil, coll. « Fiction et Cie »,
août 2008, 234 p., 17,50 ¤,
ISBN : 978-2-02-084649-3.]
,!7IC0C0-iegejd!
[Vient de paraître n° 33, p. 63]
WIESEL Elie
Le Cas Sonderberg
[Grasset, septembre 2008, 256 p., 16,90 ¤,
ISBN : 978-2-246-73601-1.]
,!7IC2E6-hdgabb!
Goncourt des lycéens
Lauréat
CUSSET Catherine
Un brillant avenir
[Gallimard, août 2008, 374 p., 21 ¤,
ISBN : 978-2-07-012198-4.]
,!7IC0H0-bcbjie!
renaudot des lycéens
Lauréat
POIVRE D’ARVOR Olivier
Le Voyage du fils
[Grasset, août 2008, 256 p., 16,90 ¤,
ISBN : 978-2-246-73821-3.]
,!7IC2E6-hdicbd!
[Vient de paraître n° 33, p. 62]
premier roman
SARDES Guillaume (de)
Giovanni Pico
[Hermann, septembre 2008, 126 p., 15 ¤,
ISBN : 978-2-7056-6621-7.]
,!7IC7A5-gggcbh!

Jazz – diSqUeS
Sélection de Philippe CARLES
AKCHOTÉ Noël
Toi-même
[Winter & Winter/Harmonia Mundi,
novembre 2008, 1 CD, 78 min., 20,52 ¤.]
#!025091-abegca!
• Ça commence, comme un repas
de copains venus de différents pays
et genres artistiques, apparemment ravis
de ces exceptionnelles retrouvailles
(et pour certains première rencontre),
par une introduction en forme de lecture
polyphonique d’une carte de restaurant
et de gaie distribution des boissons « Chez
Fernand » à Pantin, au nord-est de Paris,
où les organisateurs du festival Banlieues
Bleues avaient installé leurs micros
et convié leur public, le guitariste Noël
Akchoté assumant le rôle de catalyseurréalisateur
d’une sorte de festival dans
le festival. Ce n’était pas la première fois
qu’Akchoté mettait en scène et en sons,
pour le label phonographique Winter
& Winter, un aussi hétérogène « audiofilm »
où alternent les chansons et textes en
anglais ou français, de l’extrême paillard
(« Le Cul qui fait coucou » du pianistechanteur-pornographe
Jean-Louis Costes)
ou « politique » (« Papa, ne mens pas »
du même gueuleur Costes) à l’érotisme
enfantin (le dialogue-échange de souvenirs
entre Laetitia Sheriff et Kevin Blechdom),
de la poésie « beat » (« Thanx 4 Nothing »
par John Giorno) aux relectures distendues
de Léo Ferré (« C’est extra » par Red)
ou Marvin Gaye (« Inner City Blues »
par la chanteuse, joueuse de guitare
baryton, Laetitia Sheriff), certain esprit
« jazz » assurant un liant, repère
ou intermède swingant (outre la guitare
d’Akchoté, le tandem rythmique du
contrebassiste Brad Jones et du batteur
Han Bennink), manière de passe-partout
permettant d’ouvrir des portes entre
des univers qu’on aurait pu croire immiscibles.
Soit un banquet où, à condition de n’être
ni bégueule ni puriste, il y a, en tous sens,
à boire et à manger, l’accordéon d’Otto
Lechner concoctant un dessert susceptible
de mettre littéralement d’accord convives
et invités. Comme une illustration
gourmande de l’étymologie de l’argot jazz :
entre « jam », « bœuf » et « cooking ».
P. C.
EMLER Andy
For Better Times
[La Buissonne/Harmonia Mundi,
novembre 2008, 1 CD, 20,99 ¤.]
#!794881-jafdce!
• Outre la foule pluri-instrumentale
du MegaOctet qu’il anime et dirige, même
lorsqu’il est face à un piano (ici le Steinway
grand concert du studio La Buissonne
de Gérard de Haro), Andy Emler ne supporte
pas la solitude, d’autant qu’elle n’est jamais
qu’illusion ou faux-semblant : en fait,
pour lui – et pour nous, auditeurs – tout
se passe comme s’il n’était jamais seul ;
sa virtuosité, son background (pour ne rien
dire de son habileté digitale et de la nature
inévitablement orchestrale du clavier)
sont éminemment et délicieusement pluriels,
d’où ce projet d’une « œuvre orchestrale
pour pianos multiples ». Dérobade ? Signe
de trac ? De modestie à l’aune des grands
solistes sans peur ni reproche ? Ou plutôt
une nouvelle illustration de sa passion
du dialogue et de l’échange, fussent-ils
avec lui-même – on pense à certains
maîtres du jeu d’échecs. Mais aussi, Emler
n’aime rien tant que les surprises offertes
par les accumulations, juxtapositions
et superpositions, quitte à se surprendre
lui-même, au point qu’en des moments
d’extrême polyphonie du pénultième
« Let’s Create Together » (mais à qui
parle-t-il ?) l’on n’est plus tellement loin
des hyperboogie-woogies concoctés
pour plusieurs pianos électromécaniques
par le compositeur-inventeur Conlon
Nancarrow. Ce n’est évidemment pas tout :
la démarche de notre pianiste ne saurait
être fondée que sur l’angoisse d’être seul ;
ce qui la sous-tend et l’enrichit, il ne s’en
cache pas, participe plutôt et surtout
d’un profond sentiment humaniste, désir
de l’Autre qui pourrait ou devrait être
à la source de toute ambition artistique.
Mais dites-moi : une telle attitude
n’aurait-elle pas quelque résonance
politique ? – Vous croyez ? En tout cas,
ça swingue et groove de la première
à la dernière seconde.
P. C.
MusiQue
KONTOMANOU Elisabeth
Brewin’ The Blues
[Nocturne, octobre 2008, 1 CD, 17,90 ¤.]
#!826596-aaedgf!
• Comme un chant premier, essentiel
et apparemment simplissime, ce récital
explore les nuances et tonalités de la couleur
fondamentale, ce bleu sans quoi n’aurait
pu s’épanouir, se diversifier et renaître
sans cesse l’art né chez le peuple noir
des États-Unis qu’on appelle jazz.
Point d’effets de virtuosité ostentatoire
ou de paroxysmes prémédités, peu
de variations spectaculaires de tempo
ou de sophistications harmoniques, mais
47’26” d’une sorte de méditation en treize
épisodes sur fond de plainte, soit une suite
de désillusions et déchirures qui semblent
ne parler que d’amour, de ses douleurs
et aléas. À croire que rien d’autre n’existe
alentour qu’un cri distillé, modulé, alors
que dans les silences et interstices
du dialogue « élémentaire », de la voix
d’Elisabeth Kontomanou et du piano
de Laurent Courthaliac, il suffit de tendre
l’oreille pour repérer secrètes complexités,
raffinements impalpables et drames
profonds et refoulés dont les « lyrics »
des chansons (ces « lovesongs » devenus
les « standards » du jazz et la trame
de ses improvisations) pourraient laisser
penser que l’histoire – ou plutôt
les histoires – se réduit à un bouquet
de bluettes et badinages. Or, c’est
précisément le contrepoint presque
nonchalant, la douce collision de l’esprit
du blues, imprégnant ici tout le cantabile
(même lorsque n’est pas explicite
la structure canonique de cette forme),
et de l’expérience harmonique du pianiste
acquise au gré des ellipses et subtilités
du bebop qui n’en finit pas de creuser
et révéler comme le sous-sol d’un malaise
historique, mais jusqu’aujourd’hui à vif
et loin d’être désenvenimé. Blessure non
cicatrisée d’une musique-vie (deux termes
décidément au seuil d’une coalescence)
dont on oublie souvent à quel point elle
reste emblématique d’un accident dont
les historiens se nomment Bessie Smith,
Billie Holiday, Ray Charles, Nina Simone
et, plus près de nous, Elisabeth
Kontomanou.
P. C.
55

56 MusiQue : jAzz
KUMQUAT
Quick & Dirty
[Zig-Zag Territoires/Harmonia Mundi,
novembre 2008, 1 CD, 17,20 ¤.]
*!6A0A9C-jbibch!
• Frais, vif, compact, à la fois acide
et savoureux sans occulter une légère
amertume, comme cette petite orange
d’origine asiatique : le nom, l’emblème
qu’ont choisi pour leur quartette
le guitariste Sylvain Choinier, le saxophoniste
Raphael Quenehen, le bassiste Clément
Lebrun et le batteur Julien Bloit fonctionne
à plein tandis que se laisse déguster
la cinquantaine de minutes de ce premier
album. Musique ostensiblement de contrastes,
de métissage évidemment et inévitablement
de contradictions gaiement affrontées
où se croisent et s’entrelacent les acquis
du « rock » le plus élégant (Frank Zappa,
Henry Cow…), les leçons repensées d’un
certain « free jazz », mais aussi la mémoire
de défricheurs européens comme
Stravinsky et Bartok, à quoi plusieurs
compositions font explicitement référence
(« In Bed With Igor », qui se présente
comme un cocktail de trois fragments
sauvagement assaisonné, rappellera aux
jazzfans les plus avertis les expériences
de Boyd Raeburn ou Pete Rugolo),
le mixage de ces multiples ingrédients
passant par des grilles rythmiques,
complexes, asymétriques, héritées des
travaux d’un Steve Coleman. C’est dire
que ces jeunes gens (ils ont moins
de 30 ans), à force de passion, d’étude
et de pratique, déploient comme rarement
l’éventail des arts de penser-faire
la musique aujourd’hui, toujours sur le fil
du rasoir entre jeu et préméditation ou,
si l’on préfère, composition spontanée
et libre improvisation, « live » et studio,
et donc sans se priver de tout le confort
moderne offert par la technologie
de pointe. D’où un travail en deux phases,
quelques enregistrements bruts ayant
été ruminés et repensés de manière
à diversifier pièges et surprises proposés
à l’auditeur. Autre façon de prolonger
la métaphore du petit agrume chinois qui
peut être consommé avec son écorce,
mais aussi révéler des parfums
insoupçonnés après avoir été confit,
traité selon la fantaisie gourmande
de ses cueilleurs.
P. C.
ViENt dE PArAîtrE N o 34 – FÉVRIER 2009
LONGSWORTH Éric
À ciel ouvert
[Diese Records/Harmonia Mundi,
octobre 2008, 1 CD, 17 ¤.]
#!794881-jafach!
• Encore un immigré ! Comme Daniel
Humair, Aldo Romano et tant d’autres sans
qui la jazzosphère hexagonale serait plus
pauvre. Mais la singularité de l’Américain
Éric Longsworth (né en 1959 et ayant vécu
quinze ans à Montréal avant de s’installer
en France en 2002) tient moins à son
pays d’origine qu’à l’instrument qu’il s’est
choisi, le violoncelle, et sa manière
de l’utiliser, sorte de « passerelle » entre
des univers musicaux qu’on aurait tendance
à croire étrangers les uns aux autres.
Et s’il en fait, en tous sens, un moyen
de transport presque magique, c’est
évidemment en traitant ce violon basse soit
comme une guitare grave, soit comme une
contrebasse, voire comme une cithare
africaine, transformisme favorisé-souligné
par les diverses associations avec
l’harmonica d’Olivier Ker Ourio, la guitare
de Rémi Charmasson, les saxophones
d’Éric Séva et les percussions de François
Verly, formidable palette aux infinies
possibilités de mélanges et coloriages,
ouverture vers toutes les contrées
musicales, du jazz aux traditions
« ethniques » en passant par le blues,
la country, la musique de chambre
ou médiévale (Longsworth a bien sûr
longtemps étudié et joué dans la sphère
classique avant de découvrir
l’improvisation), tout en imposant
un son d’ensemble fondé sur la suavité
cantabile et les allusions de danses souples
et caressantes plutôt que sur le cri
et le martèlement – particulièrement
impressionnants et émouvants :
les moments de contrepoint et dialogue
entre Longsworth et Charmasson,
à l’élasticité complice de virtuoses
du tennis. Même lors des phases
rythmiquement extrêmes, les
« paroxysmes » sont comme alanguis
et quasi méditatifs, à croire que cette suite
de onze chants a été conçue et vécue
comme un hymne subtil aux charmes
de l’oxymore (un des anciens albums
de Longsworth n’avait-il pas pour titre
If Trees Could Fly, si les arbres
pouvaient voler ?).
P. C.
MÉLOSOLEX
Mélosolex
[Label Ouïe/Anticraft, novembre 2008,
1 CD, 17 ¤.]
&!76ABE8-cicbga!
• Comme on plongerait dans un torrent
sans en voir le fond, l’écoute d’un tel trio
n’est pas sans risques, de chocs, de chaud
et froid, de vertiges et de sensations
inédites, jusqu’à la sérénité inattendue
d’une frêle embarcation qui se surprendrait
à flotter au plus fort de la tempête,
et cela provoqué par l’effervescence d’un
instrumentarium a priori banal, voire
artisanal : outre un bouquet de saxophones
(basse, ténor et soprano) entre les mains
de Frédéric Gastard, impur et déconcertant
produit du CNSM de Paris passé par
nombre d’aventures dans ces musiques
qu’on dit « contemporaines », improvisées
et « actuelles », la panoplie, entre rustique
et bricolage, du batteur Denis Charolles
(au lourd « casier judiciaire » dans
la traversée des sons populaires et/ou
innovants : aux côtés de Brigitte Fontaine,
Yvette Horner, Little Bob, Maggie Nicols,
Joëlle Léandre, Bernard Lubat, André
Minvielle…), qui se déploie entre une
indescriptible « percutterie » et des gammes
de graviers en passant par des excentricités
de guitare à quatre cordes, clairon,
trombone, cornet, voix ou appeaux, et enfin
et surtout, comme pour tout arranger
ou mieux déranger, l’accordéon nomade
de Vincent Peirani, qui semble avoir
tout joué, du jazz (avec François Jeanneau,
Daniel Humair, Louis Sclavis, Michel
Portal…) aux musiques mandingue, indienne
et au flamenco. D’où un « orchestre
symphonique de poche », que préfigurait
la Compagnie des Musiques à ouïr,
qui conjugue et décline aux deuxième
et souvent troisième degrés aussi bien des
séquelles de pop music (Deep Purple)
que des réminiscences de « La Foule »
d’Edith Piaf ou d’un quatuor de Dimitri
Chostakovitch. Et dans ce qui pourrait
apparaître comme une formidable pagaille,
le plus étonnant pourrait bien être qu’entre
les trois protagonistes les rôles, sans
en avoir l’air, sont précisément définis,
le saxophone jouant celui habituellement
dévolu à la basse, de trait d’union, tandis
que les deux autres se partagent en toute
liberté fantaisie et délire.
P. C.

PACEO Anne
Triphase
[Label Laborie/Naïve, octobre 2008,
1 CD, 15 ¤.]
+!1A4HD0-beabba!
• Non, on ne s’extasiera pas sous prétexte
que ce trio est dirigé par une femme,
d’apparence et d’état civil (née en 1984)
juvéniles, qui maîtrise un outil a priori peu
féminin – d’autant que la voie a été
diversement ouverte par Cindy Blackman,
Micheline Pelzer, Susie Ibarra, Terri Lyne
Carrington, Julie Saury ou Silvia Cuinca.
Sans esbroufe ni gimmicks, sans la moindre
complaisance (et l’on sait pourtant
à quel point spectacle et démonstration,
hier comme aujourd’hui, sont presque
indissociables du travail des drummers
– jadis, déjà, certains chroniqueurs
ne cachaient pas leur agacement
ou ironie à propos des inévitables solos
et applaudissements rituels, quel que soit
le degré de virtuosité du discours),
Anne Paceo, dès ses permières apparitions
parmi les « enfants du jazz » de Barcelonette
puis lors des jam sessions nocturnes
du festival de Calvi ou sur la « scène »
des défunts Disquaires parisiens, s’est
imposée à force de passion professionnelle
et d’attention à ses partenaires, sachant,
à l’instar des meilleurs psychanalystes,
non seulement leur laisser la parole, mais
aussi et surtout leur donner de l’écoute.
Or, la formule désormais institutionnalisée
du trio piano-basse-batterie est loin
d’être la plus originale et ses innombrables
avatars n’ont pas fini de nous offrir un
large éventail de routines, clichés et, plus
rarement, surprises et éblouissements.
Ici force tranquille, équilibre des voix
et cohésion semblent être les maîtres mots,
au point que la parfaite lisibilité des trois
lignes instrumentales n’est perceptible
qu’après une impression globale, comme
d’un triangle exquisément équilatéral.
Aussi faut-il attendre les pénultième
(« L’Île aux coquillages » aux percussions
graves enveloppées d’une volière, composée
par Anne Paceo) et ultime (« Oblique »,
signé par le contrebassiste Joan Eche-Puig)
plages pour que tambours et cordes graves
accèdent au premier plan, le chant
pianistique de Leonardo Montana tissant
moins un fil rouge qu’une trame
polychrome.
P. C.
SIRACUSA Gérard
Drums Immersion
[Signature/Harmonia Mundi,
novembre 2008, 1 CD, 17 ¤.]
#!794881-ijjicb!
• Depuis l’historique Drum Improvisation
enregistré en 1946 par Warren « Baby »
Dodds et la rétrospective The Drums jouée
et racontée en 1970 par Jo Jones,
à ambition spectaculairement pédagogique,
rares ont été, du côté des percusionnistes
plus modernes, les plongées solitaires,
comme en apnée, dans les profondeurs
de la batterie (Max Roach, Pierre Favre,
Andrew Cyrille…), jusqu’aux expériences
du méridional Gérard Siracusa. Né à Tunis
en 1957, il a grandi à Marseille et participé
avec le saxophoniste André Jaume
à la création du Grim (Groupe de recherche
et d’improvisation musicales) et cosigné,
notamment avec Jaume et le guitariste
Raymond Boni, plusieurs disques préfigurant
ses ambitions d’explorateur en solo.
Depuis, il a multiplié essais et rencontres
dans diverses régions de la musique
improvisée et avec une collection
de partenaires audacieux,
de sa collaboration au collectif Un drame
musical instantané à l’ensemble Musique
vivante de Diégo Masson, sans renoncer
pour autant à sa passion du « one man show »,
qu’illustrait déjà son spectacle Solibrius.
Cette fois, c’est entre l’hommage
à quelques-uns de ses prestigieux ancêtres
et pairs et une réflexion méthodique
très personnelle sur l’art des tambours
qu’il développe, qu’il s’impose le défi
de cette complète « immersion ». Nul doute
qu’amateurs de jazz et drumologues
ne se priveront pas de guetter, au détour
d’un roulement ou d’un changement
d’« outil », les références, les influences
d’inoubliables magiciens des baguettes,
des peaux et du métal, du plus évident
chanteur-danseur de caisses et cymbales,
Roach, aux éclats et scintillements pas
moins mélodiques d’un Paul Motian, mais,
au-delà d’une analyse quasi grammaticale
des sept moments de son discours, ne cessent
de s’imposer une diction, un accent, des
tournures et digressions qui ne participent
que d’un idiolecte : le style, le chant
du seul Siracusa.
P. C.
MusiQue : jAzz
TURNER Matt
The Voices That Are Gone –
The Music of Stephen Foster
[Illusions, octobre 2008, 1 CD, 15 ¤.]
• Ce n’est « ni du jazz, ni de la musique
classique, ni du blues, mais des allusions
à tout cela transparaissent tout du long ».
Ce que ne dit pas l’avertissement
du violoncelliste Matt Turner, c’est l’autre
singularité de son opus entièrement
consacré à une légende de la musique
populaire des États-Unis, notamment
des barber shop quartets (quatuors vocaux
improvisés dans les échoppes de barbiers) :
pressé à deux mille exemplaires, cet album
a été publié avec l’aide d’aventuriers
virtuoses de la production phonographique
indépendante en France, Philippe Ghielmetti
(inventeur, entre autres, du label Sketch)
et l’ingénieur du son Gérard de Haro
(Studio La Buissonne), deux hommes sans
qui n’aurait pu se construire tout un pan
de la musique créative actuelle. Il n’en
fallait pas moins pour que puisse voir
le jour un disque aussi paradoxal :
hommage à l’un des compositeurs américains
sans doute les plus mal connus du public
français alors que nous avons presque tous
entendu certaines de ses œuvres les plus
populaires, ne serait-ce que dans plusieurs
films de John Ford, et au moins l’un de ses
« tubes » ironiquement-jovialement repris
par Fats Waller, « Oh ! Susanna ». Mais
pour une telle entreprise d’anamnèse,
Turner n’a pas œuvré seul ; il a fait appel
à Peg et Bill Carrothers, respectivement
chanteuse et pianiste, tous deux archéologues
dépoussiéreurs de musiques nordaméricaines
à résonance historique,
de la guerre de Sécession à celle de 1914-1918.
Exquise coïncidence : que l’exhumation
et la délicate relecture de ces chansons,
indissociables de l’époque où la négritude
ne pouvait être mise en scène que sur
le mode de la caricature par les minstrels,
nous soient proposées au moment précis
où les États-Unis d’Amérique viennent
de se doter de leur premier président
africain-américain a quelque chose
d’infiniment savoureux.
[www.illusionsmusic.fr]
P. C.
57

58 MusiQue : jAzz / MUSiqUe ClASSiqUe
Jazz – dvd
Sélection de Philippe CARLES
BAUDILLON Christine
Joëlle Léandre Bassecontinue
[Hors Œil éditions, décembre 2008,
1 DVD, 2 h 20, 35 ¤.]
*!8C9F1G-fbdiij!
• Allergique aux registres graves et/ou
à ce qui sort des sentiers battus du « jazz »
et de l’improvisation, passez outre !
D’autant que cet autoportrait audiovisuel
ne dure pas moins de cent quarante
minutes, pleines à craquer (et d’ailleurs
ça craque, ça grince, ça cogne, ça chante
et gueule) de mots, de sons et de lieux.
C’est que cette « paysanne du son », comme
aime se définir Joëlle Léandre, manie l’archet
avec l’énergie d’une faucheuse et se double
d’une nomade effrénée qui n’aime rien
tant que multiplier les rencontres. D’où une
monographie peuplée et animée d’une foule
de partenaires, défilé de duos avec toutes
sortes de risque-tout, de la guitare
exploratrice sereinement ironique de Fred
Frith à la tradition revisitée du joueur d’oud
Sameer Makhoul en passant par les souffles
et voix méthodiquement aventuriers
de la chanteuse Lauren Newton, du
tromboniste George Lewis, des saxophonistes
Daunik Lazro, Anthony Braxton ou, lors
d’une escale en Israël, Steve Horenstein…
Montage-découpage de séquences
longues, insistantes, où le temps est donné
aux improvisateurs de creuser, chercher,
errer vers un rêve d’épiphanie, mais aussi
offrandes à l’auditeur-voyeur d’une leçon
d’anatomie de la musique en train
de se faire, en contrepoint du discours
– avec souvent des transitions en tuilage –
en forme d’auto-analyse de la contrebassiste,
qui n’en finit pas de jouer et jouir avec
les mots qu’elle semble découvrir sous ses
pas. Soit un ensemble d’une hétérogénéité
parfaitement unifiée, liée par les cordes
dominantes et enveloppantes, avec dans
la première partie un paroxysme-miroir
quand Léandre dialogue avec son confrère
Barre Phillips, vétéran prestigieux du free
jazz historique dont la manière souligne
sa singularité majoritairement « con arco ».
Détail nullement insignifiant : la plupart
des épisodes indiquent que Joëlle Léandre
est davantage sollicitée pour travailler
hors de France et avec des musiciens
non-français. Cela aussi, elle l’explique.
P. C.
ViENt dE PArAîtrE N o 34 – FÉVRIER 2009
MusiQue
cLassiQue
– diSqUeS
Sélection de Jean ROY
DEBUSSY Claude
Images. Études
[Chandos, 2008, 1 CD, 20 ¤.
Jean-Efflam Bavouzet, piano.]
• Ce quatrième volume qui clôt l’intégrale
pour piano de Debussy est consacré
à des œuvres majeures pour lesquelles
Jean-Efflam Bavouzet a voulu que, dans
le texte de présentation, soient indiqués
les changements de mouvement notés
à l’intérieur de chaque pièce. Le pianiste
s’est ainsi exposé à un jugement critique
qu’il pouvait affronter sans crainte.
Son jeu est la fidélité même, ce qui n’exclut
pas l’imagination, la richesse des couleurs,
l’évocation poétique. Les Études
s’attachent à des problèmes techniques,
lesquels ne sont en fait que des prétextes,
car dans ces douze Études (auxquelles
s’ajoute ici une Étude retrouvée), la poésie
est aussi présente que dans les Images.
L’interprétation des œuvres de Debussy
a évolué. Un Gieseking, une Yvonne
Lefébure ont joué sur la magie et la finesse.
Le jeu de Jean-Efflam Bavouzet n’est pas
moins nuancé, mais il apporte une énergie,
un relief que, dans le passé, les pianistes
n’osaient pas donner aux œuvres pour
piano de Debussy.
J. R.
SCHMITT Florent
Quintette pour piano et cordes.
Hasards, quatuor avec piano
[Timpani, juillet 2008, 1 CD, 20 ¤.
Christian Ivalidi, piano et quatuor Stanislas.]
• Les deux œuvres correspondent
à la dualité qui caractérisait la personnalité
de Florent Schmitt (1870-1958). Il y avait
chez lui, d’une part une générosité
qui parfois versait dans la surabondance,
d’autre part un humour qui l’inclinait
à la vivacité, à la légèreté.
Le Quintette, daté de 1908, dépasse le cadre
de la musique de chambre. Il est pensé
orchestralement et sa vigueur, son intensité
expressive le situent dans un post-romantisme
qu’on pourrait opposer à l’impressionnisme
et au symbolisme de Claude Debussy.
Hasards, composé en 1939, est une musique
écrite pour le plaisir, comme par jeu.
Légère dans tous les sens du terme, mais,
dans son mouvement, finement sensible.
Les interprètes n’ont pas, pour le Quintette,
versé dans la sentimentalité et ils ont
donné son juste poids au quatuor de 1939,
illustrant ainsi de la manière la plus
heureuse ces deux aspects de la musique
de Florent Schmitt.
J. R.
MusiQue
cLassiQue
– livreS
Sélection de Jean ROY
BERLIOZ Hector
Critique musicale.
Tome VI : 1845-1848
[Buchet-Chastel, octobre 2008, 564 p.,
49 ¤, ISBN : 978-2-283-02331-0.]
,!7IC2I3-acddba!
• Entreprise en 1996 sous la direction
de Robert Cohen et Yves Gérard, l’édition
des écrits de critique musicale du compositeur
de la Symphonie fantastique se poursuit,
assortie de notes qui situent très exactement
ces écrits. Ce qu’ils ont de passionnant
pour le lecteur d’aujourd’hui, c’est moins
ce que Berlioz allait écouter pour en faire
le compte rendu que les réactions du critique ;
la qualité exceptionnelle de son écriture,
les pages consacrées aux instruments
de musique, les récits de voyage. Il faut voir
en Berlioz, non seulement le compositeur,
mais l’écrivain romantique qu’il faudrait
enseigner dans les classes, au même titre
que les auteurs plus connus.
J. R.
CANTAGREL Gilles
De Schütz à Bach. La musique
du Baroque en Allemagne
[Fayard/Mirare, coll. « Musique »,
novembre 2008, 252 p., 14 ¤,
ISBN : 978-2-213-63832-4.]
,!7IC2B3-gdidce!
• Auteur d’ouvrages sur Bach, Buxtehude,
Telemann, Gilles Cantagrel était
particulièrement qualifié pour dresser
un tableau de la musique du Baroque
en Allemagne, couvrant une période qui va
de 1600 avec la première représentation

de l’Euridice de Peri et Caccini jusqu’à
la mort de Jean-Sébastien Bach en 1750.
Une autre date, la plus importante, est
retenue par l’auteur, celle du 31 octobre 1517,
qui marque le début du mouvement luthérien,
le mouvement qui accordera une large
place à la musique, chargée de répandre
la connaissance des textes sacrés.
Gilles Cantagrel n’a pas suivi l’ordre
chronologique. Il a préféré traiter son sujet
par thèmes, abordant tous les domaines,
du choral à l’édition musicale, du diapason
à la rhétorique, sans omettre un seul
aspect de cette vie musicale qui donnait
le ton à toute la société. Son livre, riche
en réflexions, apporte une contribution
importante à l’histoire de la musique
et son autre mérite est la clarté.
J. R.
TABACHNIK Michel
De la musique
avant toute chose
[Buchet-Chastel, octobre 2008, 506 p.,
24 ¤, ISBN : 978-2-283-02341-9.]
,!7IC2I3-acdebj!
• Préfacé par Régis Debray, le livre
de Michel Tabachnik est à l’image de son
auteur. Chef d’orchestre, grand connaisseur
de la musique d’aujourd’hui, et attiré par
l’ésotérisme. On oublie volontiers que cette
attirance lui a causé des ennuis, pour retenir
avant tout ses relations avec Yannick Xenakis
et Pierre Boulez. Ses témoignages nous
éclairent sur ces deux personnalités.
D’autre part, les propos de Michel Tabachnik
sur l’art du chef d’orchestre qu’il pratique
avec talent sont des plus passionnants.
Voilà donc un ouvrage qu’il faut retenir
pour l’intérêt des informations, la qualité
de l’écriture et le don pédagogique qui
rendent sa lecture particulièrement
enrichissante.
J. R.
TADIÉ Jean-Yves
Le Songe musical.
Claude Debussy
[Gallimard, coll. « L’un et l’autre »,
novembre 2008, 234 p., 21 ¤,
ISBN : 978-2-07-078684-8.]
,!7IC0H0-higiei!
• Il ne s’agit pas ici d’une biographie
au sens traditionnel du terme. Toutefois,
cette « poétique musicale » de Claude
MusiQue : MUSiqUe ClASSiqUe / NOUvelle CHANSON FrANçAiSe
Debussy permet de suivre le compositeur
à travers les étapes de sa vie. Jean-Yves
Tadié nous dit ce qu’a représenté pour
lui la musique de Debussy, une musique
où l’onirisme et la rigueur artistique
se sont complétés comme cela ne le fut
jamais avant que se fasse entendre dans
le Prélude célèbre, la flûte du Faune.
Il s’est appuyé sur les écrits de Debussy,
écrits critiques et correspondance.
Il y a trouvé, en accord avec ce qu’il ressentait
à l’écoute de la musique, non pas une
théorie (ce que Debussy refusait), mais une
ligne de conduite dont la cohérence était
parfaite. Jean-Yves Tadié procède par
séquences ouvertes sur tel ou tel thème :
« Brièveté », « Nature et réalisme »,
« Inconscient », « Femmes », « Amitiés »…
Une de ces séquences, « Proust et Debussy »,
rappelle que l’auteur est un des meilleurs
connaisseurs de l’œuvre de l’écrivain.
Ce Debussy inattendu, suggestif, inspiré,
nous apporte un regard neuf sur
le musicien des Nocturnes
et des Images.
J. R.
nouveLLe
chanson FranÇaise
– diSqUeS
Sélection de Radio Néo (Pierre BOURDIN-SAUVIAC,
Amaëlle GUITON et Aneline MENNELLA)
ANAÏS
The Love Album
[Polydor, novembre 2008, 1 CD, 15,99 ¤.]
)!0AHF31-ciidbe!
• De l’humour à l’amour, il n’y a qu’un pas.
Un pas franchi, avec brio, par Anaïs et son
nouvel album : The Love Album. Un disque
aux sonorités folk, rock et pop et aux
accents vintage des années 1960 et 1970.
La photo de la jaquette, tout en suggestions,
annonce d’emblée la couleur : Anaïs,
semble-t-il nue, se délasse au beau milieu
d’une cascade, entourée de trois hommes
pas très habillés et suce les doigts de l’un
d’entre eux. En somme, l’amour, en long,
en large et en travers.
À la fois sophistiqué et épuré, The Love
Album marque un véritable virage dans
la carrière d’Anaïs. Plus sérieux et calme
que The Cheap Show – le premier disque
de la chanteuse –, ce nouvel opus affiche
un gain de maturité évident ainsi qu’une
douce sérénité. Cerise sur le gâteau :
il a été produit par Dan the Automator,
grand producteur de hip hop américain,
fondateur notamment de Gorillaz. C’est
donc en toute logique qu’Anaïs s’est rendue
à San Francisco, dans les studios dudit Dan,
pour y enregistrer son album. Un travail
à deux qui trouve son aboutissement dans
« C’est qui la fille sur la photo » composé
par Dan et écrit par Anaïs.
Côté contenu, les treize titres qui composent
The Love Album déclinent autant d’émotions
et de tonalités que l’amour possède de
ramifications. De la nostalgique désillusion
du « Premier amour » à la force insoupçonnée
d’un autre (« Si j’avais su que notre
amour ») en passant par la sensualité
(« Elle me plaît »), la drague (« Entre deux
verres ») et les innombrables questions
que posent l’amour (« J’sais pas »),
tous les sentiments y passent.
La partie instrumentale est interprétée
par des musiciens américains, donnant une
couleur différente au style d’Anaïs. On se
rappellera ainsi du rock explosif de « I Love
You » (empruntée à The Amber Story,
comédie musicale créée par la chanteuse),
des accents yéyé de « Malheureux »
et du groove extravagant de « Peut-être
une angine ». Enfin, l’album s’achève sur
une reprise electro-roots de « Elle sort
qu’avec des blacks », sorte de trait d’union
entre l’ancienne et la nouvelle Anaïs.
A. Me.
ANIS
Rodéo Boulevard
[Capitol, octobre 2008, 1CD, 13 ¤.]
(!0JJ92D-fabach!
• Premières scènes dans le métro parisien
et bourlingage enthousiaste dans divers
rythmes urbains, Anis a eu ce passé
idéalement taillé pour finalement devenir
une excellente surprise de la scène française.
Parce que commencer sa carrière en tentant
de happer l’oreille des voyageurs dans
les transports publics, c’est une accroche
du plus bel effet dans une biographie
et parce que le chanteur a appris pendant
ces années souterraines à parfaitement
fusionner son penchant pour les musiques
de rue comme le reggae et son savoir
de la chanson en français.
La bonne surprise est arrivée en 2003
avec son EP de 7 titres autoproduit Gadjo
Décalé, dans lequel il montre que l’on peut
rester fidèle à ses racines reggae ou ragga
sans pour autant rester coincé par les
fondamentaux du genre. On remarque
59

60 MusiQue : NOUvelle CHANSON FrANçAiSe
surtout une belle maîtrise de la voix, alors
soutenue simplement par une guitare,
un bagage léger parfait pour séduire.
Anis transforme l’essai en 2005 avec
La Chance, dans lequel il a toute l’aisance
pour confirmer que les bonnes chansons
de Gadjo Décalé n’étaient pas un coup
de veine.
Et il y a le second album. Le plus souvent,
il est vécu – à raison – comme dangereux
par les artistes, et Anis s’est équipé pour
que son Rodéo Boulevard ne soit pas une
redite de son album précédent. Une équipe
de musiciens d’expérience vient lui prêter
main forte : parmi eux, le rappeur Oxmo
Puccino le temps d’un duo, Philippe
Almosnino, guitariste des Wampas,
ou Petit Louis du Jim Murple Mémorial.
L’approche des arrangements est plus
flamboyante, avec l’apparition de chœurs,
de cuivres d’une fanfare soul allemande,
ou de cordes façon âge d’or d’Hollywood.
On entend davantage que sa lecture
chanson des musiques tropicales, Anis
tourne aussi ses compositions vers la pop
(« Ô mon amour », « Rodéo Bld », « Lisboa »)
et le crooning (« L’Eau », « Dans tes yeux »).
Rodéo Boulevard permet, si on le veut
bien, de mener avec aisance vers
les premiers disques d’Anis, peut-être
moins variés, mais tout aussi bien écrits
et interprétés.
P. B.-S.
BOOGAERTS Mathieu
I Love You
[Tôt ou Tard, novembre 2008, 1CD, 15 ¤.]
&!28DEF1-afjecc!
• Chacun sa croix. Chez Mathieu Boogaerts,
ce sont des qualificatifs. Minimaliste,
épuré, naïf, lunaire, fluet, discret. Comme
un réflexe, ces termes reviennent dès qu’il
s’agit d’évoquer cet artiste. Et il semble
aussi qu’il faille préciser en préambule
de chaque article qui lui est consacré
qu’à 16 ans, Mathieu Boogaerts a formé
le groupe Tam-Tam avec Mathieu Chedid,
l’air de dire que, même si le premier
n’a pas eu le succès tonitruant du second,
il a du mérite, tout de même.
Au-delà de toutes ces considérations
biographiques, Mathieu Boogaerts publie
des albums depuis 1996 et s’est constamment
efforcé de ne pas se répéter, même s’il
garde ses couleurs aimables, et rassemble
tranquillement un public fidèle.Son précédent
opus, Michel, paru en 2005, montrait que
ViENt dE PArAîtrE N o 34 – FÉVRIER 2009
sous ses airs de charmante limonade,
le musicien pouvait produire des disques
introspectifs et mélancoliques. Son
nouveau disque, I Love You, a été conçu
comme le contraire de Michel, même si
ce n’est pas l’évidence même.
Pour la première fois de sa carrière,
le chanteur n’a pas composé ses chansons
avec sa guitare sèche, mais à partir de
rythmes de batteries improvisés. Et comme
Mathieu Boogaerts cherche l’essentiel,
I Love You est devenu un album de funk
pop contenue, mené par le strict nécessaire
demandé par le genre : une guitare, une
basse, une batterie, un synthétiseur.
Mathieu a réalisé l’album et a joué tous
les instruments, sauf les quelques cuivres
qui parsèment les douze titres de l’album.
Mathieu Boogaerts est un doux, c’est sûr,
il ne faut donc pas chercher dans ce I Love
You d’énormes cathédrales de sons, des
élans vocaux ou des textes sur la baisse
du pouvoir d’achat.
Autre première pour l’auteur, l’anglais qui
s’est imposé au français pour l’écriture
de certains textes, mais un anglais
approximatif, fait plus pour « sonner »
que pour viser le marché américain.
On obtient un album simplement dansant,
surprenant pour un artiste que certains
croyaient bêtement placide. Ou un autre
attribut cité plus haut.
P. B.-S.
DEBOUT SUR LE ZINC
De Charybde en Scylla
[Wagram, octobre 2008, 1 CD, 15,99 ¤.]
&!59GJH1-dgaafe!
• Et de six ! Pour son sixième album, Debout
sur le Zinc s’est surpassé. Plus rock et moins
festif que les précédents, De Charybde
en Scylla marque une réelle évolution dans
le style du groupe. Un changement
qui passe notamment par l’aération des
arrangements et un vrai travail sur
les textes. Ceux-ci, plus sombres qu’à
l’accoutumée, traitent principalement
de l’amour et plus particulièrement
de la difficulté d’aimer. En témoigne le titre
du disque qui, selon l’expression consacrée,
signifie échapper à un danger pour
en affronter un autre encore plus périlleux.
Pour les non hellénistes, sachez par
ailleurs que Charybde et Scylla sont deux
monstres marins de la mythologie grecque.
Un disque placé par ailleurs sous le signe
de la dualité : dualité de l’être, de ses
sentiments, de son caractère et de ses
envies. Ainsi donc, De Charybde en Scylla
n’offre que deux possibilités : l’amour
ou la vie. Autour de ce thème, Debout sur
le Zinc a su broder tout un univers
et brosser différents portraits de l’amour.
Au fil des douze titres qui composent
l’album, le septet nous ballade d’amours
rancunières (« Aller simple ») en amours
castratrices (« Scylla »). Dans le très réussi
« J’ai », l’amour n’existe qu’à travers
le regret et la nostalgie. Puis devient
passion dans « S’ils savaient », une passion
fugace dans laquelle on plonge, tête
la première, sans penser aux conséquences.
Des conséquences parfois bien douloureuses
quand l’histoire se termine (« L’Arbre »).
Debout sur le Zinc passe ainsi à la
moulinette l’amour passé (« Je cherche
encore »), présent (« Coup de foudre »)
et futur (« En attendant le pire »). Le groupe
en profite pour tordre le cou à toutes
les bonnes résolutions que l’on prend sans
jamais les tenir (« Sport 2000 ») et incite
tout un chacun à abattre ses propres
barrières. Poésie, finesse et quelques
pointes d’humour, telle est la recette d’un
album réussi. Et De Charybde en Scylla
l’est assurément puisqu’avec cet opus,
Debout sur le Zinc signe, à n’en pas douter,
le plus abouti de ses disques.
A. Me.
LANTOINE Loïc
À l’attaque !
[U10, septembre 2008, 1 CD + 1 DVD, 23 ¤.]
• Avec son nouvel album live À l’attaque !,
Loïc Lantoine nous offre la substantifique
moelle de sa longue tournée Tout est calme.
Un concentré exhaustif et palpitant d’une
série de concerts de près de deux cents
dates dont quinze ont servi à alimenter
ce nouvel opus. Au total, le groupe nous
offre vingt et un titres taillés dans le vif
au creux d’une atmosphère chaude
et enveloppante.
Au cours de ces concerts, chaque soir,
Loïc Lantoine faisait venir deux nouveaux
artistes pour partager la scène avec lui
et François Pierron – la seconde moitié
de Loïc Lantoine et contrebassiste de son
état. Parmi les dizaines de musiciens
qui se sont succédé figurent : Denis Barthe
(batteur de Noir désir), Jean Corti
(accordéoniste de talent qui a notamment
accompagné Brel, Brassens, Barbara,
Bashung et, plus récemment, Les Têtes
Raides) ou encore Christine Ott (joueuse
d’ondes Martenot de Yann Tiersen).

Résultat : même si aucun des morceaux qui
composent ce disque n’est une nouveauté,
ils n’en demeurent pas moins différents
et totalement uniques.
Ainsi, À l’attaque ! s’ouvre sur le fameux
« Manneken Pis » que nous connaissions
depuis Badaboum le premier album
de Loïc Lantoine. Une chanson phare pour
ce nouvel album puisqu’elle revient
à trois reprises, chaque fois contée
et accompagnée différemment. Comme
à son habitude, Loïc Lantoine nous raconte
ses chansons, les parle, les slame presque
avec, ici, un timbre de voix plus rauque
et brut qu’à l’accoutumée. Une puissance
vocale formidable qui prend toute son
ampleur en live. Poésie, colère, cris,
marmonnements, tendresse, connivence,
ironie… Tout ce qui fait le cachet de ce duo
est au rendez-vous, mais en encore plus
profond et encore plus troublant.
Comme une bonne nouvelle n’arrive jamais
seule, À l’attaque ! propose en plus du CD
un DVD intitulé « La tête dans le bazar
de Loïc Lantoine ». Au programme : interviews,
images de live, portrait, mini-fiction
et tout un tas de surprises. Que demande
le peuple ?
A. Me.
LES VEDETTES
Disque n° 1
[Cinq7, novembre 2008, 1 CD, 14 ¤.]
• À les regarder d’un peu loin, ces huit
filles dans leur uniforme de majorette,
on pourrait croire à un girls band. Rien
de moins formaté pourtant que Les Vedettes,
troupe d’artistes belges venues de diverses
disciplines, dont le spectacle « Vedettesplus-ou-moins-majorettes
», entre
vrai-faux défilé, théâtre et improvisation,
a fait le tour des festivals. C’est d’ailleurs
aux Francofolies de Spa que leur route
croise celle de Philippe Katerine, alors
en plein virage électro avec Robots après
tout. Entre l’univers de l’un et celui des
autres, suffisamment de points communs
– un tropisme de l’absurde, une façon
de jouer avec la pop culture tout en la déjouant,
de la prendre à la fois à contrepied et au
premier degré – pour que le plus « décalé »
des pygmalions fasse à la joyeuse troupe
une offre de services. Qui prend d’abord
forme avec un premier morceau,
« Vive papa », petite chanson méchante
présélectionnée pour l’Eurovision 2007,
et se consolide cette année sur un album
entier : Disque n° 1.
Katerine n’a manifestement éprouvé
aucune difficulté à se glisser dans l’univers
des Bruxelloises, à leur tailler sur mesure
un disque rentre-dedans et fort en gueule.
Les Vedettes y menacent tout mâle
qui viendrait piétiner leurs plates-bandes
de le « transformer en moutarde
et ketchup » (« Futur hot-dog »), assument
la part la plus physique de leurs désirs
(« Moi non plus, j’aime pas tes façons/Mais
j’aime baiser avec toi, grand con »), relatent
leurs rêves érotiques avec Joeystarr
ou encouragent l’auditeur à se remuer
(« Bouge ton pet »). Le tout sur fond d’un
rock énergique, nourri à l’électro, qui
ne se départit jamais d’un humour et d’une
légèreté franchement pop – d’ailleurs,
les clins d’œil musicaux abondent,
des Beach Boys aux Rita Mitsouko.
C’est frais, enlevé, sans prétentions autres
que celles de faire sourire et danser,
suffisamment acide pour ne pas lasser.
Katerine ne signe pas seulement
la majorité des morceaux, il vient prêter
son concours vocal sur « Y a pas un mec ».
Manifestement, il s’y amuse.
Et nous avec !
A. G.
MES AÏEUX
La Ligne orange
[Les Disques Victoire, octobre 2008,
1 CD, 20 ¤.]
&!34BDE8-fcegde!
• La Ligne orange est un bijou à tous
points de vue. À commencer par son
emballage. Entièrement réalisé en papier
recyclé (y compris la pellicule de protection
de l’album), il est illustré par l’auteur
de BD Michel Rabagliati. Au fil des
trente-cinq pages du livret, le dessinateur
a savamment illustré les morceaux
et portraitisé chacun des sept membres
de Mes Aïeux. Des artistes qui, pour
ce cinquième opus, paraissent plus
engagés que jamais.
Le temps de quinze chansons (dont deux
instrumentales), le septet canadien met des
mots sur les maux de la société actuelle.
Une réflexion sur l’avenir de la terre
et de l’humanité face aux fléaux qui
les guettent (« Le Stade (conte complet) »).
Une invitation à prendre (enfin) ses
responsabilités. Un constat alarmiste,
mais pas fataliste, de l’indifférence
généralisée que suscitent les changements
climatiques (« Le Déni de l’évidence »),
la problématique de l’eau (« Belle,
MusiQue : NOUvelle CHANSON FrANçAiSe
embarquez ») ou encore l’assujettissement
de l’homme par la technologie
(« Prière cathodique »).
Au son d’une musique folk-rock, aux accents
pop et manouche, Mes Aïeux nous dépeignent
un monde à la dérive où l’individualisme
et le conformisme sont rois, au détriment
de principes de vie fondamentaux.
Ils évoquent aussi la perte d’identité
qu’impose le système économique.
Une perte d’identité doublée par un oubli
de ses racines, de son histoire et de ses
origines (« Loup blanc »). Une seule
solution : « Laisser ses œillères au vestiaire
[…] garder l’esprit et l’œil ouverts. »
(« La Dévire » – un anagramme tout trouvé).
Un peu plus loin, une rencontre. Celle
avec Antonio Barichievich alias Le Grand
Antonio (« Antonio »). Un ancien lutteur
mondialement connu dans les années 1960
et 1970 et mort dans la misère et l’indifférence
la plus totale. C’est d’ailleurs sur un
enregistrement dudit Antonio – chantant
« Pourquoi donc as-tu brisé mon cœur ? »
– que s’achève La Ligne orange.
Une conclusion qui souligne le cœur
du problème : l’amour, ou plutôt l’absence
d’amour qui gangrène les continents
et isole les individus.
A. Me.
PIN Ludo
Ludo Pin
[Audiogram/Discograph, novembre 2008,
1 CD, 14 ¤.]
&!70AEC6-jagfff!
• Il a suffi d’une comptine désenchantée,
d’une chanson pop nourrie de trip-hop,
il a suffi de « 3 secondes » pour que
Ludo Pin, programmé par quelques radios
aux oreilles chercheuses, se retrouve
à assurer la première partie de Louise
Attaque à Bercy. Deux ans plus tard,
un premier disque vient confirmer ce qui,
dans cette entrée en matière, avait
su séduire. Ludo Pin, l’album, aligne une
dizaine de chansons originellement
bricolées en home studio, constructions
très rythmiques à base de guitares,
de claviers et de machines, appuyées sur
la voix un peu blanche, presque atonale
de l’interprète, qui oscille entre douceur
amère et distanciation cassante. De cette
sécheresse que vient parfois adoucir
une mélodie trompeusement sucrée
(« J’ai encore »), de ce minimalisme entêtant,
la production a su garder l’essentiel.
61

62 MusiQue : NOUvelle CHANSON FrANçAiSe
Un son resserré, une humilité d’artisan,
une mélancolie sans artifices,
discrète mais franche.
L’écriture est au diapason. Pas d’emphase,
juste le compte, à hauteur d’homme, de nos
désillusions intimes, de nos renoncements
collectifs. À peine trentenaire, Ludo Pin
a les deux pieds dans son époque ; son
disque était par avance taillé pour la crise :
malaise de l’innocence perdue, angoisse
des gâchis d’aujourd’hui et des
catastrophes annoncées, le tout emballé
dans des formules elliptiques qui laissent
la place à l’imaginaire et n’ont jamais l’air
ni de faire la leçon, ni de nous enfoncer
la tête sous l’eau. Chansons désabusées,
mais pas désespérées : en témoigne,
par exemple, une étonnante variation sur
« La Semaine sanglante » de Jean-Baptiste
Clément (celui du « Temps des cerises »),
téléscopage temporel saisissant.
En témoigne surtout une manière feutrée,
mais tenace, de ramener, en contrechamp,
l’idée que si le pire est toujours possible,
il n’est pas toujours sûr, et qu’il reste
encore un peu d’espace où ne pas renoncer.
« Ne me fais pas croire/Que rien ne peut
changer/Mais ne me fait plus croire/
Aux joies champêtres de l’été. » Même
si les lendemains déchantent, ils valent
encore la peine qu’on les poursuive.
A. G.
nouveLLe
chanson FranÇaise
– livreS
Sélection de Radio Néo (Pierre BOURDIN-SAUVIAC
et Amaëlle GUITON)
BARSAMIAN Jacques
et JOUFFA François
Histoire du rock
[Tallandier, coll. « Approches »,
octobre 2008, 992 p., ill. coul., 25 ¤,
ISBN : 978-2-84734-488-2.]
,!7IC8E7-deeiic!
• Jacques Barsamian, ancien de Discorevue
et de Rock & Folk, et François Jouffa,
connu surtout comme homme de radio
(« Vinyle Fraise » sur Europe 1 dans les
années 1990, notamment), ont en commun
une longue pratique du journalisme
musical, et en conséquence d’avoir croisé,
entre les années 1960 et aujourd’hui,
les principaux acteurs de l’histoire des
ViENt dE PArAîtrE N o 34 – FÉVRIER 2009
musiques populaires en général, et du rock
en particulier. Leur association a donné
lieu à une quinzaine d’ouvrages (sur Elvis,
les « yéyé », la black music ou les Rolling
Stones), le dernier en date étant cette
Histoire du rock parue il y a trois ans,
et que la maison Tallandier a la bonne idée
de republier en édition « économique ».
Un objet que les encyclopédistes,
collectionneurs d’anecdotes, ou simples
amoureux de la musique ne devraient
pas hésiter à faire figurer dans leur
bibliothèque.
En près de mille pages, Barsamian
et Jouffa ressuscitent les vingt-cinq premières
années du rock, étalées sur quatre
« générations » : génération Presley,
la naissance et les premières idoles ;
génération Dylan, entre tubes pop
à la chaîne et renaissance du folk ;
génération Woodstock, ou la grande vague
des contestations, soul ou hippie ;
génération Beatles, celle de l’Angleterre
triomphante. Près de 5 000 artistes,
figures de premier plan et seconds couteaux,
se succèdent au fil de cette « somme »,
enrichie de nombreux extraits d’interviews,
et dont le grand mérite est de donner
une furieuse envie de dévaliser
les discothèques. Reste que cette Histoire
du rock a les défauts de ses qualités :
très touffu, l’ouvrage se lit moins d’une
traite qu’il ne se consulte au hasard
des envies. On pourra surtout regretter
son titre, trop global ou trop définitif, sauf
à croire que « l’histoire du rock » s’est
arrêtée à l’aube des années 1980… Malgré
une conclusion dont la nostalgie flirte avec
le « c’était mieux avant », on ne fera pas
aux auteurs ce mauvais procès :
on préférera parier sur une suite, qu’elle
naisse sous leur plume ou sous le stylo
de la génération suivante.
A. G.
MAUGER François
et DUDIGNAC Charlotte
La Musique assiégée.
D’une industrie en crise
à la musique équitable
[Éd. L’échappée, avril 2008, 192 p. + 1 CD,
14 ¤, ISBN : 978-2-915830-15-6.]
,!7IC9B5-idabfg!
• C’est peut-être le plus important débat
au sein du monde artistique depuis
le début des années 2000 : la crise du marché
du disque. Les chiffres s’accumulent,
les dirigeants des grandes maisons
de disque accusent le téléchargement
illégal, les pirates numériques arguent que
ces derniers ont rendu la musique trop
chère, les artistes s’en sortent comme ils
peuvent et ainsi de suite. Tous les acteurs
de la profession ont leur version du
pourquoi de cette dégringolade et le public
se partage entre ceux qui téléchargent
et ceux qui refusent, par civisme
ou par peur de la répression.
Mais une fois sorti du cercle des
professionnels de la profession, il est
difficile pour un quidam de comprendre
exactement ce que cet écroulement du
marché de la musique signifie exactement.
C’est ce que François Mauger et Charlotte
Dudignac proposent dans La Musique
assiégée : expliquer comment fonctionne
l’industrie musicale depuis les années
1950, détailler le parcours type d’un
musicien et présenter tous les facteurs de
l’effondrement d’un modèle économique
vieillissant, finalement terrassé par
l’avènement du tout numérique.
En prenant pour exemple les idées et les
pratiques du commerce équitable, les deux
auteurs donnent des pistes pour mener
la musique vers un avenir plus juste pour
les artistes. Plus que des solutions, ce sont
des questions que La Musique assiégée
pose, des pistes de réflexion enrichies par
les commentaires de professionnels
de la culture, tous domaines confondus,
directement concernés par cette crise
du disque.
À première vue, on peut croire à un ouvrage
destiné aux spécialistes de la musique
déjà éclairés, mais cet ouvrage a l’immense
avantage de poser les bases : qui peut
réellement prétendre connaître le véritable
rôle d’un arrangeur, d’un producteur
ou d’un label ?
La Musique assiégée synthétise l’essentiel
du fonctionnement du marché de la culture
pour les amateurs de musique qui veulent,
entre autres choses, connaître leur
responsabilité dans ce tumulte.
P. B.-S.

phiLosophie
Sélection de Sylvie COURTINE-DENAMY et Guy SAMAMA
Emmanuel Levinas,
la question du livre
[Imec, coll. « Inventaires », septembre 2008,
160 p., 20 ¤, ISBN : 978-2-908295-90-0.
Sous la direction de Miguel Abensour
et Anne Kupiec.]
,!7IC9A8-cjfjaa!
• Toutes les contributions de ce colloque
organisé par l’Institut mémoire de l’édition
contemporaine où sont rassemblées
les archives d’Emmanuel Levinas, portent
sur la question du livre qui traverse son
œuvre, qu’il s’agisse des écrits purement
philosophiques ou de ceux relatifs
au judaïsme. Le philosophe n’a pourtant
lui-même jamais consacré de livre à ce
thème, quand bien même déplorait-il que
« “l’animal doué de langage” d’Aristote
n’a[it] jamais été pensé, dans son
ontologie, jusqu’au livre, ni interrogé sur
le statut de son rapport religieux au livre ».
Remédier à cette lacune serait donc penser
l’homme en tant qu’« animal littéraire »,
voire en tant qu’« animal prophétique » :
« on peut se demander si l’homme, animal
doué de parole, n’est pas, avant tout,
animal capable d’inspiration prophétique ».
Mais qu’est-ce qu’un livre ? Emmanuel
Levinas distingue soigneusement le livre
de ce qui n’est que « document » et dont
font y compris partie à ses yeux les textes
mystiques dont il se méfiait, le mystique
étant davantage mû par son propre
enthousiasme et la question de son salut
que par l’appel du visage de l’Autre.
« Il est écrit dans les livres » : le livre loin
d’être simple « ustensile » à portée
de main, un « manuel », n’« informe » pas,
mais est « inspiration » pour la pensée,
transformation intérieure de mon existence,
dialogue avec les lecteurs qui m’ont
précédé, ouverture à une interprétation
sans cesse renouvelée. En un mot, lire c’est,
à partir du Dit explicite d’un texte,
entendre un au-delà de l’être, entendre
le Dire.
Et si la Bible est bien « le livre par excellence »
en ce qu’elle est la parole de Dieu, si,
à la différence des autres livres, elle n’a pas
d’« auteur » et ne saurait être lue qu’assortie
de ses commentaires, il n’en reste pas
moins que toutes les littératures nationales
participent à l’Écriture sainte, tant il est
vrai que : « Les saintes Écritures ne signifient
pas par le dogmatique récit de leur origine
surnaturelle ou sacrée, mais par
l’expression du visage de l’autre
homme… ».
S. C.-D.
L’Anthropologie de Lévi-Stauss
et la Psychanalyse.
D’une structure l’autre
[La Découverte, coll. « Recherches »,
octobre 2008, 336 p., ill. n. & b., 30 ¤,
ISBN : 978-2-7071-5198-8.
Sous la direction de Marcel Drach
et Bernard Toboul.]
,!7IC7A7-bfbjii!
• Le 28 novembre 2008, le musée du quai
Branly consacrait une journée d’hommage
à Claude Lévi-Strauss à l’occasion du
centenaire de sa naissance. « Pléiadé vif »,
comme l’écrivait ici même un de nos
confrères, la reconnaissance de dette
du siècle envers le grand anthropologue
(les deux tomes de l’Anthropologie
structurale ont respectivement été publiés
en 1958 et 1973) s’est notamment
exprimée à travers un « Cahier de l’Herne »
dirigé par Michel Izard, l’ouvrage
de Claude Imbert, Lévi-Strauss, le passage
du Nord-Ouest, ou encore celui d’Emmanuel
Devaux, Au-delà du structuralisme.
Lévi-Strauss est en effet considéré comme
un éminent représentant de la pensée
structuraliste telle qu’elle s’est déployée
dans les années 1960-1970, via un contexte
philosophique s’appuyant sur les philosophes
Althusser, Deleuze, Foucault et Derrida
– l’ouvrage de Claude Lévi-Strauss,
Les Structures élémentaires de la parenté,
ayant d’ailleurs été publié dès 1949.
Affirmant « l’ethnologie est d’abord une
psychologie », se posant en critique
de Freud, tant à propos du totémisme que
de l’inconscient, Lévi-Strauss légitimait
en quelque sorte par avance la publication
du présent volume, dirigé conjointement
par Marcel Drach, économiste et philosophe,
et Bernard Toboul, psychanalyste, puisque
celui-ci est consacré aux relations entre
l’anthropologie et la psychanalyse.
Les textes ici rassemblés sont d’ailleurs
pour l’essentiel issus d’un colloque qui
s’est déroulé au centre hospitalier
Sainte-Anne à l’automne 2005, sous l’intitulé
« L’anthropologie de Claude Lévi-Strauss
et la pensée freudienne d’aujourd’hui »,
et qui s’était fixé pour objectif d’aborder
son œuvre à partir des notions de sujet,
phiLosophie
d’inconscient et de lien social.
En témoignent les contributions
de Charles-Henry Pradelles de Latour,
Marc Strauss, Colette Soler, Marcel Drach,
Claude-Noële Pickman, Richard Rechtman,
Jacques Leroux et Alain Vanier.
S. C.-D.
ARENDT Hannah
Idéologie et terreur
[Hermann, coll. « Le Bel Aujourd’hui »,
août 2008, 128 p.,
19,80 ¤, ISBN : 978-2-7056-6769-6.
Traduction de l’allemand par
Marc de Launay, introduction et notes
de Pierre Bouretz.]
,!7IC7A5-gghgjg!
• Ce texte d’Arendt est un événement :
il est traduit pour la première fois
de sa version originale allemande. Il a une
histoire qui peut se dater de semaine
en semaine, comme la raconte Pierre
Bouretz dans son introduction. Avril 1952 :
Hannah Arendt séjourne à Paris pendant
quelques semaines, pour y commencer
un voyage de quatre mois en Europe.
Elle doit écrire un texte pour des Mélanges
en hommage à Karl Jaspers sur l’idéologie
et la terreur. Durant la traversée
de l’Atlantique, elle note dans son carnet
de travail : « Idéologie : logique d’une
idée. » Quelques mois plus tôt, elle
comprenait, en lisant Montesquieu, que
la terreur était l’essence du régime
totalitaire. Rédigé en quelques semaines
dans des chambres d’hôtel, devenant la fin
d’un livre, Les Origines du totalitarisme,
qui, en dépit des apparences, en était
dépourvu, Idéologie et terreur contient
en germe des éléments essentiels de
sa philosophie comme le danger inhérent
à la modernité d’une confusion entre
l’action et la fabrication. La démonstration
est assurée : c’est par la parole et par
l’action que l’homme peut s’insérer dans
le monde en actualisant la faculté
de commencer décrite à partir d’Augustin.
C’est comme une seconde naissance, liée
au phénomène originaire de la pluralité.
Celui-ci se déploie au travers d’un entre-deux
qui ne saurait perdurer sans l’exercice
en commun du pouvoir. La destruction
de la pluralité, accomplie par la terreur,
a pour conséquence le sentiment qu’éprouve
chaque individu d’être abandonné de tous
les autres. L’expérience fondamentale
de la vie commune réalisée politiquement
63

64 phiLosophie
par un régime totalitaire est ainsi celle
de la désolation. Celle-ci ne doit pas être
confondue avec la solitude, où je ne suis
jamais seul, étant avec moi-même.
La désolation partout croissante précipite
les hommes vers les mouvements totalitaires.
Ce qui est sûr en elle, c’est la froideur
glaciale de la logique. La déduction logicoidéologique
orientée vers le pire, principe
ruinant toute vie commune, menace
de transformer le monde en un désert.
Ce texte, remarquablement traduit par
Marc de Launay, est empreint d’un parfum
de mélancolie, qui le rend d’autant
plus attachant.
G. S.
BARBARAS Renaud
Introduction à la philosophie
de Husserl
[Éd. de la Transparence,
coll. « Philosophie », septembre 2008,
160 p., 16 ¤, ISBN : 978-2-35051-041-5.
Nouvelle édition revue et corrigée.]
,!7IC3F0-fbaebf!
BENOIST Jocelyn (dir.)
Husserl
[Éd. du Cerf, coll. « Les cahiers d’histoire
de la philosophie », septembre 2008,
288 p., 30 ¤, ISBN : 978-2-204-08593-9.]
,!7IC2A4-aifjdj!
• Cette « réapparition » de Husserl sur
le devant de la scène ne doit rien au hasard.
Une part importante de la philosophie
contemporaine, de Heidegger à Levinas
et à la phénoménologie française
d’aujourd’hui, s’inscrit dans la filiation
directe de la pensée de ce fondateur
de la phénoménologie.
Le livre de Renaud Barbaras est issu
d’un cours. Des Recherches logiques
à la phénoménologie transcendantale
des Leçons sur le temps et des Idées
directrices, la philosophie de Husserl y est
présentée comme une tentative continuée
d’échapper à toute forme de réalisme
et de psychologisme. Le fil conducteur est
constitué par la corrélation a priori
et universelle entre l’étant transcendant
et ses apparitions subjectives. L’effort
de la phénoménologie consiste à penser
l’être de la conscience et celui du réel
comme à la fois radicalement distincts
et relatifs l’un à l’autre. Un risque
ViENt dE PArAîtrE N o 34 – FÉVRIER 2009
permanent est celui d’une réification
de la conscience, qui, pensée sur le modèle
de la chose, serait impuissante à faire
apparaître l’étant.
Le cahier consacré à Husserl est
un collectif. Des philosophes d’horizons
différents s’interrogent sur le concept
et l’objet de logique (Jean-Luc Marion,
puis Jean-François Courtine), celui
de « remplissement » (Jocelyn Benoist),
le statut de l’imaginaire (Husserl élève
de Kronecker et de Weierstrass) et le
problème de l’imagination (Vincent Gérard,
puis Françoise Dastur), le freudisme de
Husserl (Rudolf Bernet), l’attention comme
modulation (Nathalie Depraz), les formes
géométriques et les formes intuitives
(Paolo Spinicci), la difficulté de la thèse
husserlienne d’une indépendance
de la référence indexicale à l’égard
de l’existence de son référent (Jean-
Philippe Narboux), la question
de l’intersubjectivité (Dan Zahavi).
G. S.
BENMAKHLOUF Ali
Montaigne
[Les Belles Lettres, coll. « Figures
du savoir », septembre 2008, 205 p.,
19 ¤, ISBN : 978-2-251-76061-2.]
,!7IC2F1-hgagbc!
• Né en 1533, Michel Eyquem de Montaigne
bénéficia d’une instruction dispensée
uniquement en latin. Il apprit le droit,
peut-être à Bordeaux, avant de devenir
conseiller à la chambre des enquêtes
du Parlement où il fit la connaissance
de l’ami La Boëtie, auteur du Discours
sur la servitude volontaire, qui mourut
à 33 ans. La mélancolie du deuil ne s’effaçant
pas, les Essais, qui paraissent en 1595,
seront son « tombeau vide », les livres étant
une façon d’entrer en conversation avec
leurs auteurs, et les annotations
marginales une manière de les faire vivre.
De la période de troubles et de guerres
civiles qui atteignit son point culminant
avec le massacre de la Saint Barthélemy,
les Essais ne soufflent mot. Ils sont en effet
moins des mémoires qu’« une fricassée
[…] des brisées […] un fagotage » dont
les titres sont bien souvent des « masques ».
Le patronyme de sa mère, Antoinette
de Louppes, laisse supposer une ascendance
de Juifs espagnols – Lopez – réfugiés
à Bordeaux. La famille se scinde : un frère
et une sœur choisissent le camp de la
Réforme, Montaigne faisant pour sa part
profession de la foi catholique dans laquelle
il est né. À l’inverse de la démarche
de Rousseau – « je veux montrer un homme
dans toute la vérité de sa nature et cet
homme ce sera moi » –, Montaigne,
accumulant des faits anodins, s’intéressant
à Pascal, ne l’identifie pourtant nullement
à l’« homme ». Quant au chapitre sur
les « plus excellents hommes » – Homère,
Alexandre, Épaminondas, détenteurs
de la « vertu naturelle » –, il ne livrera
aucun modèle à imiter.
Aborder les choses par le biais du doute,
du questionnement, de l’irrésolution
– « Nous sommes nés à quêter la vérité » –,
s’adresser aux lecteurs dans « un parler
informe et sans règle, un jargon populaire… »,
mettre un terme à l’éloquence qui n’est
que « rhétorique mensongère » et à la
dialectique considérée comme une forme
de « clôture », telles sont quelques-unes
des caractéristiques des Essais.
S. C.-D.
CRÉPON Marc
Vivre avec la pensée de la mort
et la mémoire des guerres
[Hermann, coll. « Le Bel aujourd’hui »,
septembre 2008, 204 p., 23 ¤,
ISBN : 978-2-7056-6722-1.]
,!7IC7A5-gghccb!
• Notre présent est hanté par la mémoire
des guerres du xx e siècle, modifiant
notre attitude face à la mort. En témoigne
le rythme des commémorations dans
le calendrier politique, mais surtout
l’inséparabilité de la « pensée de la mort »
dans la philosophie contemporaine depuis
la publication en 1927 du maître ouvrage
de Heidegger, Être et temps. Des paragraphes
46 à 53, consacrés à l’analytique existentiale
de « l’être-pour-la-mort », seule chose
qui m’appartienne en « propre », ressortait
un paradoxe : bien que le Dasein soit
un Mitsein (être-avec-d’autres), la mort
d’autrui ne peut faire l’objet d’aucun
partage. Ne créant aucun lien, elle n’est
constitutive d’aucun « nous ». La seule
exception à cet esseulement du Dasein
advient lors de l’expérience de la proximité
de la mort sur le front, du sacrifice
consenti en commun pour la patrie qui crée
la camaraderie, forme emblématique
de la communauté, « l’appartenance
absolue à chacun des autres ».
Marc Crépon, directeur de recherches

au CNRS, retrace alors pour nous l’impact
qu’ont eu ces thèses sur les générations
suivantes des philosophes qui les ont
méditées et qui en ont souligné les lacunes :
qu’il s’agisse du caractère absurde
de la mort (Sartre) ; de l’absence de concepts
éthiques tels que la relation entre
la souffrance et la mort, la possibilité
du meurtre, ou le sacrifice (Levinas) ;
de l’absence de réflexion sur la menace
de mort violente sous laquelle vivent
constamment les hommes (Patocka) ; de
l’absence de toute réflexion sur la mémoire
et le deuil (Ricœur) ; de l’absence
de réflexion sur la fraternité (Blanchot,
Derrida).
S. C.-D.
DELECROIX Vincent
Tombeau d’Achille
[Gallimard, coll. « L’un et l’autre »,
octobre 2008, 176 p., 16,50 ¤,
ISBN : 978-2-07-012077-2.]
,!7IC0H0-bcahhc!
FERRY Luc
La Sagesse des mythes.
Apprendre à vivre vol. II
[Plon, octobre 2008, 420 p., 20,90 ¤,
ISBN : 978-2-259-20752-2.]
,!7IC2F9-cahfcc!
• Il y a bien des vies possibles dans la vie
d’Achille, bien des embranchements,
des manières de le quitter, de le retrouver,
des façons de seconder son meurtrier.
Mais, toujours à nos côtés, il nous
accompagne comme une ombre discrète,
qui marche lentement, jointe à nous.
Ce qui frappe dans sa colère, c’est sa douleur.
Ce qui frappe dans sa douleur, c’est
sa douceur. Car ce solitaire sait que
le retour lui est interdit. Achille nous donne
le temps de l’innocence, à la fois colérique
et désemparée. Dans cette débauche
d’énergie qui s’empare de lui, on pourrait
voir une faiblesse totale, enfantine,
peu glorieuse. Une « douceur par éclats » :
Achille est une mer démontée qui enfle
vingt chants durant, et tout d’un coup,
on n’entend plus de bruit, seulement
le murmure des flots, celui que font deux
hommes, l’un jeune qui va mourir, l’autre
âgé qui voit tomber ses fils un à un,
et le plus vaillant d’entre eux. C’est
ce murmure imperceptible que nous fait
entendre avec un grand talent Vincent
Delecroix. Car Achille n’est pas seulement
ce héros dont Homère nous conte le récit :
il est une expérience de vie, il est une
expérience à vivre.
Luc Ferry, articulant mythologie et
philosophie, expose les mythes grecs
fondateurs de notre culture non pas comme
des récits à connaître, mais comme
des expériences à vivre. L’art du conteur
s’allie au talent du philosophe.
Ces expériences, chacun d’entre nous
les a déjà vécues et sera amené à les vivre.
Cinq grands récits scandent le livre : celui
de la Théogonie raconte la naissance
du monde et des dieux. Le deuxième, celui
du voyage d’Ulysse, suggère que la vie
bonne est une vie en harmonie avec son
lieu naturel dans l’ordre cosmique.
Les histoires d’Asclépios, de Sisyphe,
Midas, Tantale, Icare sont celles d’une révolte
« orgueilleuse » et chaotique contre l’ordre
cosmique issu de la guerre des dieux.
Un quatrième parcours est celui des êtres
hors du commun : Thésée, Jason, Persée,
Héraclès luttent contre les forces
renaissantes du chaos. Mais les malheurs
qui s’abattent sur des hommes ne sont
pas toujours rationnellement explicables
ni mérités : le destin tragique frappe
d’une manière aveugle aussi bien Œdipe
qu’Antigone. Par leur souffrance,
ils témoignent de la singularité
de la condition humaine au sein de l’ordre
cosmique : un ferment d’humanisme y est
présent. C’est le sens du cinquième
grand récit.
Ces récits nous parlent de nous, les mortels,
autrement que les religions ne le font :
en termes de spiritualité laïque, et non
de croyance, en termes de salut humain
plus que de foi en Dieu. L’idée récurrente
est que, dès l’aube de la philosophie,
la sécularisation de la religion qui
la conserve (c’est la problématique
du salut et de la finitude), en la dépassant
(les réponses ne sont pas religieuses),
se met déjà fermement en place.
Ce processus peut être lu en deux sens :
on peut être sensible soit à ce qui relie
la philosophie aux religions, soit à ce qui
l’en écarte, son moment laïc
ou rationaliste.
Ce livre magistral pose en filigrane
la question fondamentale : qu’est-ce qui
fait l’humanité de l’homme ? Qu’est-ce
qui nous fait hommes ?
G. S.
phiLosophie
JANSSEN Thierry
La maladie a-t-elle un sens ?
Enquête au-delà des croyances
[Fayard, coll. « Documents », octobre 2008,
352 p., 22 ¤, ISBN : 978-2-213-63485-2.]
,!7IC2B3-gdeifc!
• Parler de sens d’une maladie peut soit
évoquer d’emblée le lien psychosomatique
érigé en dogme ou en paradigme
d’une médecine humanisée, soit prêter
à confusion (la société est malade,
la médecine en fait partie, donc la médecine
est malade). Or, sur la base de son expérience
avec plusieurs groupes de travail,
ce chirurgien devenu psychothérapeute
met en évidence l’importance des émotions
positives (on ne peut pas ne pas penser
à Spinoza) dans la préservation de la santé
et dans la guérison des maladies. Le besoin
de sens étant trop souvent négligé par
la médecine dite scientifique, les patients
sont empêchés d’accéder à leur vérité.
Conditionnés par leurs croyances,
ils finissent ainsi par réinventer leur
histoire personnelle pour essayer
de la faire coïncider avec les relations
de cause à effet prévues par les théories
auxquelles ils adhèrent. Dès lors qu’ils
peuvent dépasser leurs conditionnements,
ces patients vivent des moments de prise
de conscience surprenants ouvrant des
perspectives imprévues : celles d’« évidences
symboliques », nourries de corrélations
entre les symptômes d’une maladie,
l’organe malade, les émotions du patient,
les pensées qui l’habitent. L’une des forces
du livre est de croiser intelligemment
des enseignements de l’anthropologie,
de l’ethnologie, de la sociologie,
de la psychologie, de la biologie,
de la médecine, et aussi de la philosophie,
car il s’agit du pouvoir de nos
représentations de modifier le réel.
G. S.
65

66 phiLosophie
LORIES Danielle
et RIZZERIO Laura (dir.)
Le Jugement pratique.
Autour de la notion
de phronèsis
[Vrin, coll. « Bibliothèque d’histoire
de la philosophie », août 2008, 384 p., 32 ¤,
ISBN : 978-2-7116-1980-1.]
,!7IC7B1-gbjiab!
• Au cœur et à la marge des passionnantes
discussions de ce volume collectif se trouve
l’aptitude à « juger droit et juste ». Pour
juger, il faut une visée droite, une vue
qui ne soit pas seulement sensible à une
situation singulière, mais qui vise
et atteigne les principes eux-mêmes,
comme l’ont reconnu parmi d’autres Pascal
et Kant. Mais cette aptitude à juger est
aussi une tâche aveugle, car l’opération
reste mystérieuse. Lieu d’articulation
de la théorie et de la pratique, elle serait
comme un jugement d’avant-jugement,
un savoir d’avant-savoir et d’aprèsdélibération,
difficulté sur laquelle Hannah
Arendt a fortement attiré l’attention.
Des anciens aux modernes, au plus près
des textes, les chapitres qui ponctuent
ces discussions font bouger en l’ébranlant
la notion aristotélicienne de phronèsis,
en retraçant à la fois sa longue histoire
depuis les présocratiques (l’invention par
Démocrite) jusqu’à Descartes et Kant,
et sa postérité chez Hannah Arendt,
Hans-Georg Gadamer, Paul Ricœur, dans
la pensée anglo-saxonne contemporaine.
L’enjeu est l’humain : renoncer à juger,
c’est ouvrir la porte à la barbarie.
Or, céder à la barbarie, c’est plus que
jamais aujourd’hui emmener les hommes
à leur perte, non seulement morale, mais
physique. Cultiver la phronèsis est une
urgence de la mondialisation, et ce n’est
pas une simple application du « principe
de précaution » si galvaudé. Elle ne s’enseigne
pas plus que le jugement kantien. Seuls
les exemples et l’exercice peuvent l’affiner.
C’est aussi ce qui la rend si précieuse ;
comme ce livre.
G. S.
ViENt dE PArAîtrE N o 34 – FÉVRIER 2009
NANCY Jean-Luc
Je t’aime, un peu, beaucoup,
passionnément : petite
conférence sur l’amour
[Bayard éditions, coll. « Les petites
conférences », septembre 2008, 82 p.,
12 ¤, ISBN : 978-2-227-47813-8.]
,!7IC2C7-ehibdi!
• Qu’est-ce qu’un philosophe peut nous
dire qui n’ait déjà été dit sur ce que
les hommes déclinent et conjuguent tous
les jours ? Qu’est-ce que la philosophie,
amour de la sagesse, peut nous dire
de l’amour ? Jean-Luc Nancy relève avec
brio le défi. Personne ne peut donner
le sens des mots « je t’aime » qui disent
tout, comme tout est dans ces mots. Dans
la comptine « je t’aime, un peu, beaucoup,
passionnément, à la folie, pas du tout »,
l’idée de sort est intéressante, relève
Jean-Luc Nancy. Ce n’est pas le hasard
de la rencontre qui importe, mais que nous
ne puissions pas rencontrer l’autre par
nécessité. La construction de la comptine
est ensuite analysée. À l’essentielle
fragilité de l’amour (si un amour était
garanti, il ne serait pas de l’amour),
car soudain tout peut s’arrêter, fait face
la fidélité. Ce mot est de la même famille
que la confiance, que les fiançailles.
Or, le fiancé, c’est celui qui promet, celui
qui donne sa confiance, la « fiance »,
la fidélité qui relève de la foi.
Cette petite conférence est suivie
de questions sur l’amour de soi, la réciprocité,
le regard et le comportement qui parlent
plus que des mots, la jalousie comme
maladie, l’éternité, les amours imaginaires,
le « choix » de la bonne personne et la très
belle idée émise par Hume que la beauté
d’une personne serait l’effet en elle
du sentiment qu’elle a d’être désirée,
le narcissisme défait par l’amour, le rapport
à la valeur absolue d’une personne
en quoi « se résume » l’amour.
Bref, ce petit livre, s’il ne s’adresse pas
seulement aux amoureux, donne envie
de l’être, au moins un jour, et peut-être,
si l’amour est fort, s’il ne se trompe pas,
de l’être pour toujours.
G. S.
POCHÉ Fred
Blessures intimes, blessures
sociales. De la plainte
à la solidarité
[Éd. du Cerf, coll. « La nuit surveillée »,
octobre 2008, 176 p., 19 ¤,
ISBN : 978-2-204-08764-3.]
,!7IC2A4-aihged!
• Au croisement de la philosophie,
de l’éthique et de la politique, Fred Poché
propose une esthétique de la solidarité
qui transforme et dépasse la plainte
culpabilisante. Elle se manifeste comme
une expérience de libération, comme une
beauté existentielle au cœur de la misère
sociale. Trois axes de cette esthétique
transposée dans le domaine des réalités
humaines permettent de déployer une
éthique du regard soucieuse de valoriser
l’expérience de personnes en résistance,
celle-ci étant entendue comme une énergie
sociale produisant de la chaleur humaine
et de la solidarité. Le premier axe est
le sublime social, qui déstabilise les
représentations idéologiques et permet
de prendre du recul par rapport aux habitus ;
le deuxième est une poétique du faire, qui
apparaît lorsque des personnes apprennent
à saisir leur vulnérabilité sociale à partir
d’une compréhension des contextes dans
lesquels elles produisent du nouveau ;
le troisième pôle est l’eschatologie sociale,
qui articule le désir sur le mode de
la puissance et du manque : puissance
d’un déjà là, d’une expérience de solidarité,
de résistance sociale, manque d’un
« pas encore » ouvrant moins à un horizon
d’attente qu’à une « verticalité d’attente »,
laissant un espace au « peut-être »,
à ce qui peut surgir. Un consentement
à la démaîtrise dans le rapport à l’histoire
s’y inscrit ; ce consentement n’est pas
de l’ordre de la passivité, mais il nous rend
attentifs au contraire à ce qui peut surgir
au-delà des actions que l’on mène. Ainsi
pourrions-nous nous libérer de la plainte
pathologique qui nous enferme trop souvent
dans nos blessures, nous empêchant d’agir.
L’une des grandes forces de ce livre est
qu’il mêle des situations de la vie
quotidienne et des exemples littéraires
ou philosophiques.
G. S.

phiLosophie
TAGUIEFF Pierre-André
La Judéophobie des Modernes.
Des Lumières au Jihad mondial
[Odile Jacob, août 2008, 688 p., 35 ¤,
ISBN : 978-2-7381-1736-6.]
,!7IC7D8-bbhdgg!
• On avait jusqu’à présent pris l’habitude
de distinguer entre l’antijudaïsme, fondé
sur des motifs religieux et sévissant tout
au long du Moyen Âge, de l’antisémitisme,
appellation née sous la plume de Wilhelm
Marr à la fin du xix e siècle, et dont
le génocide nazi inventa la forme biologisante,
autrement dit racialiste. La vague antijuive
des années 2000-2006 en France atteste
de ce que, malgré le génocide, on n’en a pas
fini avec la haine des Juifs, que ceux-ci
constituent toujours une cible en bien des
endroits du monde.
Pour regrouper toutes les formes qu’a revêtues
la haine des Juifs au cours de l’histoire,
Pierre-André Taguieff, philosophe et
historien, directeur de recherches au CNRS,
avait proposé dès 2002 dans un petit livre,
La Nouvelle Judéophobie, une nouvelle
appellation. Il réitère aujourd’hui son propos
dans ce monumental ouvrage d’érudition
en se fixant pour objectif l’exploration
des éléments constituant la nouvelle
configuration antijuive centrée sur l’alliance
et le « complot américano-sioniste » :
l’« étrange peuple venu d’Asie », évoqué
par Herder, étant désormais assimilé
à l’Occidental à abattre.
À la faveur de la propagande islamiste
depuis les années 1980 – révolution
khomeiniste en Iran, lancement du jihad
contre l’occupation soviétique en
Afghanistan –, l’objectif avoué de la
judéophobie contemporaine est désormais
d’éradiquer l’État d’Israël, menace pour
la paix universelle. Au nom d’un
internationalisme visionnaire, le droit
d’être une nation reconnue lui est refusé,
son existence étant perçue comme
un « scandale ». Au nom de l’antiracisme
de gauche et d’ultragauche – qu’on pense à
R. Garaudy, à Dieudonné ou au terroriste
Carlos –, le terme sioniste est en effet
devenu une insulte, la haine des Juifs allant
qui plus est désormais de pair avec la haine
de l’Occident (l’« hespérophobie ») :
non plus « Mort aux Juifs ! », mais « Mort
à Israël », tel est le slogan de l’idéologie
islamiste radicale contre les « judéocroisés
».
S. C.-D.
THIBAUDET Albert
Socrate
[CNRS éditions, octobre 2008, 448 p.,
30 ¤, ISBN : 978-2-271-06733-3.
Texte établi, présenté et annoté
par Floyd Gray, avant-propos de Michel
Leymaire.]
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• Un grand texte inédit d’un ancien élève
de Bergson, surtout connu comme critique
littéraire, sur la figure, réelle et idéale,
de Socrate, sur le Socrate de Xénophon
comme sur celui de Platon : voilà au moins
trois titres qui rendent ce livre très
précieux. Le style, d’une élégance suprême,
est frappant : une alternance de tension
et de détente. Car le socratisme pour
Thibaudet n’est pas un système, il n’est pas
un monde clos. Il est un mouvement
de confrontation et de déplacement,
un progrès plus qu’un résultat. La pensée
de Socrate n’est pas un phénomène isolé
dans le temps et dans l’espace, mais elle est
saisie dans une longue réflexion sur l’être
et la technique de l’enquête philosophique,
sur des problèmes d’interprétation
et d’histoire, sur l’art du dialogue comme
source vive de toute pensée. Le dernier
chapitre, « Le mort héroïsé », nous paraît
être exemplaire de la richesse du livre.
Thibaudet y suggère que la sérénité finale
de Socrate condamné à mort est née
de l’exercice de la souplesse, du calme
de la pensée, mais ayant vécu avec son
démon et le dieu. Il ressent comme la présence
d’Apollon, ce dieu de l’intelligence,
de la paix, de la lyre. Sa vie va se confondre
avec la musique de cette lyre. Thibaudet
parle d’une « musique de la mort ».
L’éveilleur d’idées n’est rien par lui-même,
il s’efface derrière ceux qu’il a inspirés.
Le créateur s’efface devant l’annonciateur,
le héraut devient le héros. Ce nouvel Ulysse
est, comme l’autre, un héros du mouvement,
un héros en mouvement, l’Amour, mais
il est en mouvement vers un but :
son Ithaque est la beauté et la science.
Ce que Thibaudet dit du Socrate de Platon
pourrait avec justesse s’appliquer
à lui-même : « Ce produit suprême de l’art
classique qu’est le Socrate de Platon,
nous reconnaissons les forces des signes
qui l’ont sculpté. » Chez Thibaudet, le style
classique arrive à sa perfection sans
que Socrate perde sa vitalité
philosophique.
G. S.
sciences exactes
sciences exactes
Sélection d’Étienne GUYON et de Jean-Pierre LUMINET
Culture maths
[Éd. du Seuil, coll. « Science ouverte »,
octobre 2008, 256 p., ill. n. & b., 20 ¤,
ISBN : 978-2-02-097192-8.]
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• Cet ouvrage est un choix de textes
extraits de la revue Tangente, laquelle
propose tous les deux mois des articles
présentant des notions mathématiques
de façon originale et en lien avec le monde
qui nous entoure. La très intéressante
sélection faite ici par Nicolas Witkowski
combat l’idée reçue qui considère
les mathématiques comme une activité
intellectuelle distincte de la création
artistique. Or, elles sont partie intégrante
de la culture. L’ouvrage Culture maths nous
conduit donc à un singulier et passionnant
parcours à travers la littérature,
la musique et les beaux-arts.
Bach composait en jouant avec les nombres,
Georges Perec construisait ses romans
comme des algorithmes, Raymond
Queneau était un mathématicien distingué,
Eugène Ionesco inventa de nouveaux
axiomes théâtraux, Milan Kundera structure
ses récits selon les nombres et les
proportions. On y apprend l’influence
de l’algèbre sur les histoires extraordinaires
d’Edgar Poe et les nouvelles de Borges,
l’emprise de la géométrie sur l’œuvre
de Paul Klee et de Kandinsky, la fascination
pour les polyèdres de l’artiste George Hart.
On y découvre aussi la notation
mathématique de la danse inventée par
Laban, le rôle des mêmes mathématiques
dans la musique contemporaine de Pierre
Boulez, et la trouvaille du chanteur
Bobby Lapointe, proposant de remplacer
le système binaire par un système
« bibinaire » qui trouvera peut-être un jour
d’intéressantes applications.
Bref, en dévoilant quelques-uns des trésors
que le théâtre, la peinture, la poésie
et la littérature ont découverts dans
les théorèmes et les équations, Culture
maths met joliment les mathématiques
à la place qui leur revient dans la création
artistique.
J.-P. L.
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sciences exactes
BREZINSKI Claude
Ampère, Arago et Fresnel,
trois hommes, trois savants,
trois amis : 1775-1853
[Hermann, coll. « Histoire des Sciences »,
octobre 2008, 257 p., 24 ¤,
ISBN : 978-2-7056-6791-7.]
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• François Arago (1756-1853) fut un
savant universel : physicien spécialiste
de l’optique, astronome à l’Observatoire
de Paris (dont la coupole porte son nom),
on lui doit d’innombrables travaux sur
le magnétisme, la polarisation de la lumière,
la vitesse du son, la réfraction des gaz, etc.
Il fut aussi un vulgarisateur de talent
et un homme politique influent. Mais surtout
(ce qui n’est hélas pas si fréquent
à ce niveau de responsabilité), il apporta
un soutien infatigable, amical et désintéressé
à nombre de ses collègues dont il admirait
les travaux. Ainsi, si l’on doit les débuts
de l’électromagnétisme à André-Marie
Ampère (1775-1836) et la théorie
ondulatoire de la lumière à Augustin
Fresnel (1788-1827), c’est en partie grâce
à leur mentor Arago, qui les a soutenus
et encouragés dans leurs entreprises.
Ces trois savants ont donc marqué leur
époque et ont grandement contribué
à l’avancement des sciences.
Cet ouvrage retrace leur épopée. Ce n’est
pas un livre d’histoire des sciences au sens
traditionnel du terme, car il s’attache
à évoquer les vies et les passions de ses
héros, leurs doutes et leurs espoirs,
leurs problèmes et leurs joies, autant que
leurs résultats scientifiques et l’influence
considérable que ceux-ci auront sur
la physique du xx e siècle (relativité
et physique quantique, voir l’épilogue).
L’auteur commence par planter les décors
et les lieux : Ponts et Chaussées, Académie
des sciences, Observatoire, Bureau des
longitudes, Collège de France. Puis, dans
« La science en marche », il analyse
les différentes avancées scientifiques dues
aux trois amis : électricité et magnétisme,
phénomènes lumineux, phares, astronomie,
chimie, etc. La fin, sur plus de 100 pages,
présente de façon vivante et colorée plus
de 60 biographies (Biot, Faraday,
Gay-Lussac, Lalande, Laplace, Monge,
Poisson, etc.), en s’intéressant beaucoup
au côté humain des personnages, ce qui est
une approche divertissante pour
le lecteur.
J.-P. L.
ViENt dE PArAîtrE N o 34 – FÉVRIER 2009
CHANGEUX Jean-Pierre
Du vrai, du beau, du bien :
une nouvelle approche
neuronale
[Odile Jacob, coll. « Sciences »,
novembre 2008, 544 p., 29 ¤,
ISBN : 978-2-7381-1904-9.
Avec la participation de Claude Debru.]
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• Qu’est-ce que la conscience ? Sommesnous
le produit de notre histoire ou de nos
gènes ? Pourquoi sommes-nous sensibles
à l’art ? C’est à ces questions et à bien
d’autres que veut répondre le neurobiologiste
Jean-Pierre Changeux, chercheur
à l’Institut Pasteur et professeur au Collège
de France. Auteur d’ouvrages de
vulgarisation des neurosciences ainsi que
de publications sur l’art, l’éthique et
la philosophie, il montre à travers cette
diversité d’intérêts que la science n’est pas
incompatible avec le monde philosophique
et artistique. En 1983, il déclenchait
la polémique en affirmant, dans L’Homme
neuronal, que le fonctionnement
du cerveau était intégralement descriptible
en termes moléculaires ou physicochimiques.
L’existence humaine déterminée
par une série d’interactions matérielles
et le mental comme produit du neural,
ces postulats semblaient envoyer aux
oubliettes des siècles de métaphysique
et des décennies de psychanalyse. Le débat
s’est vite radicalisé, entre d’un côté
les tenants de la machinerie humaine,
de l’autre ceux de l’esprit dominant
la matière. « J’ai écrit ce livre à partir
de la matière de mes trente années
d’enseignement au Collège de France »,
déclare l’auteur. À le suivre dans ce parcours,
on découvre de fait que les oppositions
manichéennes n’ont plus cours depuis
longtemps. Certains peuvent estimer que
tout cela manque de poésie, aimeraient
que le cerveau échappe au froid calcul
du savant, et trouvent déplaisante l’idée
que les cultures sont le produit de l’évolution
biologique. Ce serait caricaturer la pensée
de Changeux. Il n’élude pas les objections,
et le tableau qu’il déploie s’avère bien
plus touffu et complexe que ce que l’on
croyait. Il traite aussi bien de la culture
et de l’art (musique et peinture)
que de la vie en société, de l’éthique
et de la signification de la mort ; aussi bien
des langues et de l’écriture que des bases
neurales et moléculaires de la mémoire
et de l’apprentissage. Changeux espère que
l’alliance enfin réalisée des neurosciences
avec les sciences de l’homme et de
la société engendrera un « universalisme
éthique naturaliste ouvert et tolérant ».
J.-P. L.
DELAHAYE Jean-Paul
Au pays des paradoxes
[Belin/Pour la Science, coll. « Regards »,
novembre 2008, 192 p., ill. coul., 24 ¤,
ISBN : 978-2-8424-5090-8.]
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• Bien connu des lecteurs de la revue
Pour la science dans laquelle il tient
la rubrique mensuelle « Logique et calcul »,
le mathématicien et informaticien
Jean-Paul Delahaye s’est toujours attaché
à démontrer brillamment comment les
mathématiques sont une création permanente
de l’esprit. Autant que l’art, elles exigent
inventivité et sens esthétique. Cette nouvelle
compilation de ses rubriques s’attache
plus particulièrement aux paradoxes,
ces énoncés ou situations qui défient
la raison et semblent la mettre en échec.
Cinquante d’entre eux sont présentés sous
forme ludique. À chaque fois, un énoncé
décrit une situation en apparence absurde,
qui conduit à penser en même temps une
chose et son contraire ; puis un texte résout
l’énigme, montrant qu’un paradoxe n’est
nullement une contradiction, mais ce qui
remet en cause une idée jugée certaine et
qui finalement ne l’est pas ; enfin, quelques
commentaires donnent des indications
bibliographiques et suggèrent des renvois
sur des pages Internet. On peut ouvrir
le livre où l’on veut, comme avec un mot
croisé ou un Sudoku ; à chaque énigme
résolue, on sera étonné de la simplicité des
solutions ou, au contraire, des difficultés
inouïes qui peuvent naître d’un énoncé
qui tient en peu de lignes…
J.-P. L.
DOLLFUS Audoin
Les Autres Mondes.
Visions d’astronome
[Belin/Pour la Science, coll. « Bibliothèque
Scientifique », novembre 2008, 176 p.,
ill. coul., 24 ¤, ISBN : 978-2-7011-4109-1.]
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• L’astronome français Audoin Dollfus,
spécialiste du système solaire et découvreur
de Janus, une petite lune de Saturne, a fait

toute sa carrière à l’observatoire de Meudon.
Également aéronaute, détenteur
de plusieurs records mondiaux en ballon
(dont le premier vol stratosphérique
en France), il fut le premier à effectuer
des observations astronomiques en ballon
stratosphérique, notamment pour étudier
Mars de façon détaillée.
Au crépuscule de sa carrière, Dollfus fait
revivre avec sa passion coutumière
les grandes étapes de l’observation
astronomique, à laquelle il a largement
contribué lors d’une vie tout entière passée
à scruter le ciel. S’appuyant sur de
nombreuses illustrations et sur les textes
des pères fondateurs de l’astronomie,
tels Copernic, Kepler ou Galilée, Dollfus
conte comment, après quatre siècles
d’efforts, exploitant les plus hauts sommets,
les ballons, les satellites puis les premières
sondes spatiales, les chercheurs sont enfin
parvenus à toucher l’objet de leurs travaux,
jetant les bases d’une nouvelle discipline :
la planétologie. On découvre avec lui
le génie créateur d’un Huygens pour tailler
des lentilles de qualité ou suivre en détail
l’aspect changeant des planètes, on part
à la quête d’une vie extraterrestre sur Mars
avec Percival Lowell et Carl Sagan,
on grimpe sur le pic du Midi pour observer
les astres à travers une lunette
au grossissement fabuleux…
Au-delà des solutions imaginées par l’homme
pour percer les secrets de Mars, de Vénus
ou de la Lune, l’auteur explore pour finir
le futur possible de la science, et ce qui,
selon lui, restera sans doute à jamais
inaccessible.
J.-P. L.
HADDAD Leïla et CIROU Alain
Clés de voûte. Savoir
l’astronomie, voir le ciel
[Éd. du Seuil, coll. « Beaux livres »,
septembre 2008, 240 p., ill. n & b. et coul.,
29 ¤, ISBN : 978-2-02-097331-1.
Dessins de Manchu.]
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• Leïla Haddad est journaliste scientifique
et collabore régulièrement à la revue
Ciel & Espace, dont Alain Cirou dirige
la rédaction, tout en étant directeur général
de l’Association française d’astronomie.
Leur livre s’articule autour de deux parties.
L’une, « Savoir l’astronomie », démonte
l’horlogerie astronomique à travers son
histoire et celle des hommes qui l’ont faite.
L’autre, « Voir le ciel », est entièrement
consacrée à la pratique de l’astronomie,
c’est-à-dire à l’observation. Les auteurs
ne sont pas des scientifiques professionnels,
mais de bons journalistes ; on ne peut donc
s’attendre à des vues originales sur
les aspects théoriques ; leur sommaire est
lui-même on ne peut plus classique, mais
propre à satisfaire les besoins pratiques
des astronomes amateurs : description
de la sphère céleste, les guides du ciel,
la carte du monde, la mesure du temps,
le calendrier, la description des planètes,
la mécanique céleste. Seule la dernière
partie, « La fin des fixes », introduit
le lecteur dans les conceptions plus
modernes de l’astrophysique. Le livre sera
un complément de lecture utile pour
les abonnés de Ciel & Espace et plus
généralement pour les amateurs
d’astronomie classique.
J.-P. L.
JOUZEL Jean, LORIUS Claude
et RAYNAUD Dominique
Planète blanche : les glaces,
le climat et l’environnement
[Odile Jacob, coll. « Sciences »,
mai 2008, 305 p., ill. n. & b., 27 ¤,
ISBN : 978-2-7381-1400-6.
Dessins de Michel Craseveur.]
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• La glaciologie est devenue une science
à part entière. Une science cruciale même,
puisque c’est elle qui permet de suivre
l’histoire du climat sur des milliers d’années.
Les auteurs de ce livre sont d’éminents
spécialistes de la question : Jean Jouzel
et Dominique Raynaud sont tous deux
membres du Giec (Groupe d’experts
intergouvernemental sur l’évolution du climat),
qui a reçu le prix Nobel de la paix 2007,
Claude Lorius est médaille d’or du CNRS
et membre de l’Académie des sciences.
Tous trois ont été les premiers à démontrer,
en 1987, que les variations de la température
étaient liées à la teneur de l’atmosphère
en gaz à effet de serre.
Leur livre, paru alors que s’ouvrait en 2008
l’Année polaire internationale, est un
passionnant voyage à travers la « Planète
blanche », allant du Groenland à l’Antarctique
en passant par les glaciers des pays tempérés.
Il retrace les expéditions et les expériences
qui ont permis de mieux comprendre
le monde des glaces. Ce dernier constitue
une pièce essentielle dans le débat autour
sciences exactes
du changement climatique. Quel climat
fera-t-il demain ? Les glaces répondent,
car elles détiennent des archives
exceptionnelles sur le passé de la planète,
qui permettent de prévoir l’état
de la planète blanche dans le futur.
J.-P. L.
LOCQUENEUX Robert
Henri Bouasse. Un regard sur
l’enseignement et la recherche
[Librairie scientifique et technique
Albert Blanchard, mai 2008, 390 p.,
45 ¤, ISBN : 978-2-85367-242-9.
Préface de Nicole Hulin.]
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• Cet ouvrage nous fait rencontrer
un personnage tout à fait exceptionnel,
universitaire physicien dont la carrière
s’est déroulée pratiquement pendant toute
la période de la III e République, en portant
un regard acéré sur le système éducatif
français. Pendant longtemps, peut-être
à cause de ses critiques au vitriol,
peut-être aussi par son refus de prendre
en compte certains domaines de la science
qui voyaient le jour (la relativité par
exemple), Bouasse a été mis au placard,
et les étudiants limitaient leur lecture aux
critiques que contenaient les quarante-cinq
volumes de sa Bibliothèque de l’ingénieur
et du physicien. Ceci est injuste à deux
titres. D’une part, un nombre important
de ces volumes portant sur des thèmes
de physique classique, en particulier en
acoustique et en hydrodynamique et dans
divers domaines des sciences de l’ingénieur,
contiennent des informations qui restent
d’intérêt actuel. Mais ce qui nous concerne
ici et qu’analyse en finesse Robert
Locqueneux, professeur à l’université
de Lille, est une présentation des critiques
de Bouasse sur le système éducatif dont
de nombreuses recommandations restent
encore d’actualité. Bouasse avait passé
une thèse de doctorat en mathématiques
et une en physique et il parle ainsi avec
compétence des rapports entre ces disciplines
sœurs tout en critiquant une extrême
formalisation et mathématisation
de la physique aux dépens de l’observation,
de l’expérimentation et du souci d’application.
Il attaque violemment l’étroitesse et la
spécialisation du monde universitaire
et son manque de curiosité et n’épargne
pas les grandes écoles. En revanche,
il recommande que les universités
69

70 sciences exactes
ne s’attachent pas à vouloir tout faire,
mais acceptent de se créer des domaines
d’excellence. Cette recommandation
a toujours sa place aujourd’hui. Ses conseils
concernant la formation des étudiants
sont tout aussi pertinents qu’impertinents
pour leurs maîtres, sur la méthode
d’enseignement, la docilité devant des
programmes plutôt que l’apprentissage
où il construit un portrait modèle
du professeur connaissant bien la théorie
des phénomènes élémentaires tout
en restant soucieux des applications.
Ces critiques s’inscrivent dans le cadre
de la réforme de 1902 qu’il accompagnera,
mais restent souvent malheureusement
encore valables aujourd’hui ; et l’on
retrouvera dans l’analyse critique
de Locqueneux de nombreux éléments
de réflexion.
É. G.
ORSENNA Erik
L’Avenir de l’eau. Petit précis
de mondialisation vol. II
[Fayard, coll. « Documents », octobre 2008,
416 p., 22 ¤, ISBN : 978-2-213-63465-4.]
,!7IC2B3-gdegfe!
• Dans le même style et en suivant
la même démarche que dans un précédent
ouvrage, Voyage au pays du coton,
Erik Orsenna a fait un tour du monde pour
rencontrer les responsables, les experts
et les populations en face des problèmes
de l’eau sur la planète. Cet essai présenté
dans un style léger nous fait rencontrer
les problèmes (et parfois les solutions)
de l’eau dans divers pays en commençant par
l’Australie où l’on prévoit que la sécheresse
risque de s’accentuer considérablement
avec le réchauffement climatique. Calcutta,
le Bangladesh, présentent des situations
où ce n’est pas tant le manque d’eau
que son utilisation et les irrégularités
des pluies qui conduisent à des situations
catastrophiques tant du point de vue
de l’hygiène, que de l’alimentation.
Son voyage en Chine le conduit à poser
les problèmes des grands barrages.
Les solutions proposées en Israël, si elles
semblent intéressantes et s’accompagnent
de recherches de pointe (l’université
du Néguev), laissent de côté toute une
population palestinienne. Les pays
du Maghreb risquent, eux, de connaître
un dérèglement climatique marqué par des
pluies plus importantes et des risques
ViENt dE PArAîtrE N o 34 – FÉVRIER 2009
d’inondation et de gestion des eaux profondes.
Tout cela sans oublier des visites dans
les pays européens – en Allemagne
et un voyage à travers la France.
Sans être un livre scientifique, cet ouvrage
est bien documenté et contient des
explications tout au long de chapitres
courts truffés d’anecdotes et de petits
récits explicatifs qui m’ont semblé simples
et exacts (pour les sujets que je connaissais
tels que les solutions de traitement
et de régulation des eaux). Des propositions
apparaissent aux côtés de problèmes
non résolus au fil des rencontres avec des
responsables politiques, ingénieurs
et utilisateurs. Bien que ne ressortissant
pas des classiques livres de culture
scientifique, l’importance des problèmes
posés, le style alerte avec lequel elles sont
écrites et qui encourage à une lecture
de bout en bout, me fait recommander
l’acquisition et la lecture de ces notes
de voyage.
É. G.
PICQ Pascal
Lucy et l’obscurantisme
[Odile Jacob, coll. « Poches », octobre 2008,
320 p., 7,50 ¤, ISBN : 978-2-7381-2160-8.]
,!7IC7D8-bcbgai!
• Paléoanthropologue et préhistorien
au Collège de France, Pascal Picq est
l’auteur de nombreux ouvrages grand
public à succès. Il livre depuis des années,
tant à travers l’écriture que les conférences,
un combat acharné contre les thèses
créationnistes.
Il s’attache ici à montrer que les arguments
créationnistes ne datent pas d’hier,
mais que leurs idées éculées se déguisent
sournoisement sous des formes
contemporaines, comme le « dessein
intelligent » si en vogue aux États-Unis.
Qu’est-ce qui permet de les récuser ?
La théorie darwinienne de l’évolution
n’explique en effet pas tout, ce n’est pas
une vérité absolue établie une fois pour
toutes. Mais elle ne se distingue pas moins
radicalement de toutes les autres
tentatives, mythologiques, religieuses,
idéologiques ou philosophiques pour
rendre compte de notre monde et de ce que
nous sommes. Dans ce débat, il s’agit
de bien faire la différence entre ce qui est
science et ce qui ne l’est pas.
Pascal Picq confronte donc les résultats
de la théorie de l’évolution et de
la paléoanthropologie aux critiques
récentes qui leur ont été faites. À travers
l’exemple célèbre de Lucy, cette
australopithèque longtemps considérée
comme la représentante d’une espèce
à l’origine de la lignée humaine, il aborde
les grandes questions liées à l’évolution
et aux résistances qu’elle suscite,
s’interroge sans détour sur les implications
philosophiques, sociales et culturelles
de sa spécificité : les origines de l’homme.
Il termine sur un plaidoyer pour la laïcité,
selon lui un nouvel enjeu de notre évolution.
Sur ce point, il est plus mesuré, mais
moins incisif, que l’éthologiste britannique
Richard Dawkins, l’un des principaux
critiques du dessein intelligent ainsi qu’un
des principaux tenants de l’athéisme dans
le monde anglo-saxon, qui a récemment
publié un véritable brûlot sous le titre
de Pour en finir avec Dieu.
J.-P. L.
REEVES Hubert
Je n’aurai pas le temps.
Mémoires
[Éd. du Seuil, coll. « Science ouverte »,
avril 2008, 348 p., ill. n. & b., 19 ¤,
ISBN : 978-2-02-097494-3]
,!7IC0C0-jhejed!
• Dans la chanson du même titre,
Michel Fugain chantait en 1967 :
« Je n’aurai pas le temps/Pas le temps/
De visiter/Toute l’immensité/D’un si grand
univers/Même en cent ans/Je n’aurai pas
le temps/De tout faire. » Sans doute le très
médiatique astrophysicien Hubert Reeves
est-il à un moment de sa vie où la formule
fait mouche. Dans ce livre en forme
de mémoires, il revient sur les expériences
de sa prime jeunesse dans la nature
canadienne, celles qui ont forgé sa passion
pour le cosmos ; il s’interroge aussi sur
les enthousiasmes et les déceptions
de sa formation scientifique qui l’ont conduit
au désir de partager son savoir. Dans
sa quête intellectuelle se sont mêlées par
la suite la philosophie, la religion, la musique
– le livre a d’ailleurs un lien intrinsèque
avec celle-ci dans sa construction même :
ici, première partie rime avec prélude
(allegro), la deuxième avec ouverture
(vivace), la troisième avec développement
(andante). Hubert Reeves détaille comment
les rencontres avec de grands esprits ont
orienté son parcours, comment ses voyages
autour de la planète l’ont amené à en

devenir un fervent défenseur. Il se livre ici
comme il ne l’avait jamais fait. De son
enfance québécoise à sa carrière scientifique
internationale, de son milieu familial
à sa renommée médiatique et à ses
engagements écologiques, c’est la vie
singulière d’un chercheur d’aujourd’hui
qu’il raconte à la première personne,
avec photos et documents personnels.
Cheminement entre théorie et pratique,
désir intense de comprendre, de varier
les approches, initiatives pour éviter
l’enfermement de la routine, volonté
de découvrir encore et encore, voilà
quelques axes clés qu’Hubert Reeves met
en exergue en jetant un regard sur sa vie.
Émouvantes sont les ultimes pages
où l’auteur envisage, à l’heure du bilan,
sa propre mort : « Dans quelques décennies
(au mieux…), je n’aurai plus accès à mes
revues scientifiques favorites. Je suis
profondément frustré à l’idée que je serai
coupé des nouvelles connaissances aussi
bien en astrophysique, qu’en physique,
géologie, biologie, etc. » Et l’homme
de décliner ce qu’il voudrait
encore savoir…
J.-P. L.
RUELLE David
L’Étrange Beauté
des mathématiques
[Odile Jacob, coll. « Sciences »,
octobre 2008, 224 p., 23 ¤,
ISBN : 978-2-7381-2149-3.]
,!7IC7D8-bcbejd!
• Physicien mathématicien d’origine
belge ayant acquis la citoyenneté française,
David Ruelle a apporté d’importantes
contributions en mécanique des fluides,
turbulence et théorie du chaos. Aujourd’hui
professeur émérite à l’Institut des hautes
études scientifiques, il prend le temps
et le recul nécessaires pour aborder un
sujet à l’interface entre science
et philosophie : comprendre comment
l’esprit humain, et plus particulièrement
le cerveau du mathématicien, se mesure
à la réalité mathématique.
Le titre de son livre paraphrase une célèbre
expression du prix Nobel de physique
Eugene Wigner, « la déraisonnable efficacité
des mathématiques ». Leur incontestable
efficacité dans les sciences de la nature
viendrait-elle de leur « beauté » ? Certains
mathématiciens recherchent en effet
dans leur travail un plaisir esthétique.
Ils expriment ce plaisir en décrivant
de « belles » parties des mathématiques,
considérant ces dernières comme une
forme d’art ou comme une activité créative.
Des comparaisons sont souvent faites avec
la musique et la poésie. Le Hongrois Paul
Erdös évoquait le caractère ineffable
de la beauté des mathématiques
en déclarant : « Pourquoi les nombres
sont-ils beaux ? Cela revient à se demander
pourquoi la neuvième symphonie
de Beethoven est belle. Si vous ne voyez
pas pourquoi, personne ne pourra vous
l’expliquer. Je sais que les nombres
sont beaux. S’ils ne sont pas beaux,
rien ne l’est. »
Est-il possible de pénétrer le monde
mathématique sans études longues
et arides ? Oui, répond David Ruelle dans
ce livre à la fois impertinent et distrayant,
qui offre un voyage au cœur du monde
des mathématiques et donne des aperçus
très personnels sur quelques-uns
des penseurs qui l’ont exploré.
J.-P. L.
VALEUR Bernard
Sons et lumière
[Belin/Pour la science, coll. « Bibliothèque
scientifique », septembre 2008, 160 p.,
ill. coul., 23 ¤, ISBN : 978-2-7011-4751-2.]
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• Si la lumière et le son se propagent
tous deux comme des ondes et, de ce point
de vue, appellent des analogies, leurs
natures physiques et physiologiques sont
totalement différentes. Et pourtant,
en de très nombreuses circonstances
acoustique et optique, ces ondes se
rencontrent et interagissent. Le projet
de Bernard Valeur est de décrire ces
combinaisons à partir de nombreuses
illustrations et descriptions de situations
concrètes prises dans tous les domaines
des sciences. Il le fait avec une grande
maîtrise du sujet en utilisant un style simple
et précis. Par ailleurs, cette remarquable
collection privilégie une présentation
courte et aérée, une iconographie attrayante
qui, naturellement, donne une place
de choix à la couleur (même si le spectre
visible à l’œil humain n’est qu’un tout petit
bout du spectre de la lumière). Naturellement,
ce livre nous décrit des propriétés
analogues entre les deux types d’ondes,
mais l’originalité de l’ouvrage réside dans
leurs couplages. Ainsi rencontre-t-on
le mélomane qui observa comment les notes
graves du violoncelle affectaient l’éclairage
au gaz d’une salle de concert, une situation
où la lumière sert à visualiser le son.
À l’opposé, on découvre comment Graham
Bell invente, pendant un séjour à Paris
en 1880, comment émettre un son
en modulant la lumière du soleil qui
frappe un solide : c’est l’origine
de la photoacoustique qui permet d’étudier
les propriétés d’une surface. Il écrit :
« J’ai entendu un rayon de soleil rire,
tousser et chanter. » L’histoire est bien
un élément constant de cet ouvrage
qui en agrémente la lecture.
Les utilisations des ondes sont multiples
comme moyen d’investigation de
la matière et en particulier de la matière
vivante (par exemple l’échographie)
ou pour des soins (la lithotritie pour
casser des calculs rénaux qui bénéficie
aujourd’hui du très subtil retournement
temporel dont de nombreuses applications
restent encore à découvrir). Le dialogue
sons et lumière est fascinant et touche
tous les domaines des sciences physiques
pures et appliquées où des questions
de base restent posées telles que
la sonoluminescence, par exemple,
qui produit de la lumière par implosion
d’une bulle. Peut-elle constituer
un mini-réacteur de fusion nucléaire ?
Je ne peux que recommander l’acquisition
de ce superbe ouvrage et une promenade
au hasard d’une lecture fascinante
dans cet univers d’ondes
et de vibrations.
É. G.
sciences exactes
71

72
sciences huMaines et sociaLes
sciences
huMaines
et sociaLes
Sélection de Vincent CLAVURIER, Sylvie COURTINE-
DENAMY, Christian DELACROIX, François DOSSE,
Michel ENAUDEAU Gilles FUMEY, Patrick GARCIA,
Boniface MONGO-MBOUSSA, François de SAINT-CHÉRON,
Jean-Pierre SALGAS, Guy SAMAMA et du Centre national
du livre (Caroline CHEVALLIER, Agnieska GRATzA
et Sophie MANTIENNE)
Dictionnaire biographique,
mouvement ouvrier,
mouvement social, de 1940
à mai 1968. Tome IV : Cos-Dy
[Éd. de l’Atelier, coll. « Maitron »,
septembre 2008, 460 p. + 1 CD-Rom.,
ill. coul., 65 ¤, ISBN : 978-2-7082-3995-1.
Dirigé par Claude Pennetier.]
,!7IC7A8-cdjjfb!
• Ce tome IV du Dictionnaire biographique,
mouvement ouvrier, mouvement social
s’inscrit dans la nouvelle étape de la grande
aventure éditoriale qu’est Le Maitron,
du nom de son créateur, Jean Maitron,
maître d’œuvre de l’entreprise collective
réunissant une centaine de collaborateurs
du Dictionnaire biographique du mouvement
ouvrier français et international qui
recense plus de 110 000 biographies
de militants du mouvement ouvrier français
de 1789 à 1939 et parue de 1962 à 1993.
La nouvelle série comptera douze tomes,
comprenant chacun un volume papier
réunissant quelque 600 biographies et un
cédérom proposant environ 2 200 notices.
La série couvre donc des périodes
cruciales de notre histoire : l’Occupation,
la Résistance, la Libération, les guerres
coloniales (Indochine, Algérie) et mai 1968.
Les années qui couvrent l’immédiat
après-guerre jusqu’à la fin des années 1960
ne sont pas seulement le temps des
Trente Glorieuses, elles voient le développement
du mouvement ouvrier marqué par
de grandes grèves comme celles des
cheminots de 1947, des mineurs en 1948
et en 1963 ou encore les grèves de 1953.
C’est également une période pendant
laquelle les syndicats se développent grâce
aux élections aux comités d’entreprise
et à la Sécurité sociale et que se consolident
les mouvements de l’éducation populaire.
Les années 1950-1960 sont aussi celles
qui voient se développer, évidemment
en lien avec les guerres coloniales,
l’anticolonialisme. Ces actions et ces
ViENt dE PArAîtrE N o 34 – FÉVRIER 2009
thématiques s’incarnent évidemment dans
des femmes et des hommes, à tout niveau
d’engagement et de responsabilité,
pour beaucoup inconnus ou mal connus
et qui ensemble constituent la face cachée
ou semi-cachée des acteurs de l’histoire
de cette période. Ce tome IV constitue donc
une mine d’informations pour donner
chair aux grands événements, processus
et autres changements historiques dont
la période est remplie. À lire toutes ces
biographies si riches et souvent émouvantes,
on se prend à dire que décidément
l’histoire sans les hommes, grands
ou ordinaires, serait bien aride…
C. D.
Essaim n° 21 : « L’erre
de la métaphore »
[Érès, novembre 2008, 224 p., 25 ¤,
ISBN : 978-2-7492-1002-5.]
,!7IC7E9-cbaacf!
• Depuis sa création en 1998, Essaim
interroge la dispersion des lacaniens.
Il ne s’agit pas, selon le comité de rédaction,
de chercher à réduire cette dispersion
en vue d’une illusoire unification, mais
à la faire s’exprimer, au-delà des conflits
d’écoles et de personnes, pour en entendre
les principes possiblement communs
et les divergences fondamentales, ces « lignes
de clivage » restant trop peu explicites
au sein du mouvement lacanien. L’éditorial
de ce numéro intitulé « L’erre de
la métaphore » donne une liste non
exhaustive de ces lignes de clivage. Parmi
elles, l’usage que fit Lacan de la topologie,
son statut et son utilité pour la clinique
figurent en bonne place. Trois articles dans
ce numéro s’attachent à en dénouer les fils.
Dans le premier d’entre eux, Yann Diener
étudie de près un objet mathématique peu
mis en avant dans le champ analytique :
l’espace fibré. Il le met en relation avec
« l’espace chiffonné », type d’espace promu
à la fois par le petit Hans qui se livre au
chiffonnage argumenté de la girafe qu’il
a dessinée et par Lacan qui invite à procéder
de même avec son graphe. L’auteur cite
au passage le fait que le mathématicien
Stéphane Dugowson a nommé en 2007
« espace lacanien » un certain type d’espace
(« tout espace connectif qui possède une
représentation par un nœud »). Il est
remarquable que l’import soit, pour une
fois, du fait d’un mathématicien qui vient
piocher un signifiant dans le champ
analytique. Yann Diener rappelle que
l’usage que faisait Lacan des mathématiques
visait à assurer la psychanalyse « d’un appui
autre que métaphorique ». La contribution
d’Erik Porge est justement consacrée
à « l’erre de la métaphore », soit au problème
du statut, métaphorique ou non, du nœud
borroméen dans son rapport au réel.
Jean-Michel Vappereau, psychanalyste
et mathématicien qui fut l’un des proches
interlocuteurs de Lacan durant la période
où celui-ci se passionnait pour la théorie
des nœuds, présente dans le troisième
article de cette série un nœud particulier :
le nœud borroméen fort généralisé.
V. C.
Histoire globale. Un nouveau
regard sur le monde
[Sciences humaines éditions,
coll. « Ouvrages de synthèse »,
septembre 2008, 261 p., ill. n. & b.,
25 ¤, ISBN : 978-2-912601-71-1.
Coordonné par Laurent Testot.]
,!7IC9B2-gabhbb!
• La mondialisation est devenue une
notion tellement omni-explicative qu’elle
en perd souvent sa pertinence. Aussi,
tout ouvrage qui aide à sortir de cette
banalisation doit-il être salué – c’est le cas
pour cette nouvelle livraison des éditions
Sciences humaines consacrée à l’histoire
globale. En histoire, en effet, la notion
a ses lettres de noblesse (ne serait-ce que
l’œuvre de Fernand Braudel pour la France),
même si les analyses à l’échelle mondiale
avaient nettement perdu de leur
attractivité dans les années 1980-1990 face
à l’essouflement des grands projets
d’histoire totale et à la vogue du « micro ».
Or, c’est bien à un retour au mondial et au
global qu’on assiste dans l’historiographie
récente. Le livre coordonné par L. Testot
est, en français, un des premiers bilans
d’étape de cette réhabilitation du global,
convoquant pour cela une vingtaine d’auteurs,
historiens et géographes en majorité.
Une initiative très utile, car dans ce domaine
de recherches historiques, le retard
français est patent, et l’on peut affirmer
que l’« histoire globale » renouvelée en est
encore à ses débuts dans notre pays, alors
que dans le monde anglo-saxon cette
histoire est devenue une discipline à part
entière sous des dénominations diverses :
world history, global history, big history,
connected history, shared history…

Et ce retard français est encore aggravé
par l’absence de traductions d’ouvrages
étrangers fondamentaux (comme, par
exemple, ceux de Kenneth Pomeranz
ou William H. McNeill). Comme toujours
pour les ouvrages des éditions Sciences
humaines, les contributions visent la plus
grande lisibilité et la clarté maximale.
La première partie qui vise à « restituer
des dynamiques » propose des analyses
de quelques grands processus historiques
(l’expansion occidentale, la colonisation…),
la deuxième, « De nouvelles perspectives »,
veut démontrer par des recherches
empiriques sur des objets précis la fécondité
des approches globales et de leurs outils
conceptuels (comme la notion de systèmemonde),
avec par exemple l’analyse
de l’apparition de l’imprimerie, une
perspective globale de l’histoire de l’esclavage
ou encore une décapante théorie du
« miracle européen » proposée par le physicien
David Cosandey qui combine facteurs
d’ordre géographique, économique et
politique. La troisième partie est consacrée
aux questions méthodologiques, avec
notamment un texte en forme de « manifeste »
de Caroline Douki et Philippe Minart
(paru dans un numéro de 2007 de la Revue
d’histoire moderne et contemporaine
consacrée à « Histoire globale, histoires
connectées ») qui met en lumière
l’originalité de cette « nouvelle histoire
globale » soucieuse d’explorer les transferts,
les connexions, les interrelations pour
une visée transnationale en rupture avec
l’ethnocentrisme longtemps dominant
des historiographies nationales
(voir notamment sur ce dernier point
la contribution sur les postcolonial
studies). Fortement attachée à identifier
avec précision les phases de la mondialisation
dans un parti pris résolument
contextualiste, cette histoire globale
renouvelée entend également échapper
au déterminisme économiciste qui
a jusqu’alors largement marqué les grandes
synthèses d’histoire mondiale et opte
pour une franche ouverture disciplinaire,
avec par exemple une attention particulière
aux circulations des plantes, des produits,
des insectes et des maladies. Un lexique,
une bibliographie et de petits encadrés
thématiques complètent heureusement
cet ensemble très pratique pour s’initier
à ce nouveau « faire de l’histoire ».
C. D.
L’Histoire culturelle :
un « tournant mondial »
dans l’historiographie ?
[Éditions universitaires de Dijon,
coll. « Sociétés », novembre 2008, 198 p.,
ill. n. & b., 20 ¤, ISBN : 978-2-915611-06-9.
Sous la direction de Philippe Poirrier,
postface de Roger Chartier.]
,!7IC9B5-gbbagj!
• Il est devenu courant de diagnostiquer
« un tournant culturel » dans l’historiographie
mondiale dans la période récente.
Mais, si on excepte l’histoire culturelle
américaine avec laquelle quelques
historiens français (et notamment Roger
Chartier) ont engagé un dialogue fécond,
les travaux étrangers ressortissant
de ce domaine sont restés largement
méconnus de la plupart des historiens
français. Aussi faut-il saluer l’initiative
de Philippe Poirrier (historien spécialiste
des politiques culturelles) de nous donner
un panorama de cette configuration
historiographique internationale, sous
la forme de douze courtes synthèses
confiées à des historiens étrangers,
des travaux en histoire culturelle d’autres
pays européens, des États-Unis, d’Amérique
latine, du Canada, de l’Australie…
La perspective revendiquée est clairement
celle de l’histoire comparée, qui permet
notamment de faire ressortir les spécificités
nationales quand bien même il s’agit
de la même dénomination d’histoire
culturelle. Ces singularités concernent aussi
bien les œuvres, les conjonctures
historiographiques que l’organisation
des marchés universitaires. Le rôle
de passeurs entre historiographies joué
par les historiens travaillant sur une aire
géographique autre que leur pays d’origine
(avec le cas emblématique des historiens
américains travaillant sur la France)
est ainsi bien mis en lumière dans
les modalités très diverses de transferts
historiographiques entre pays. Au cœur
des interrogations sur cette poussée
du culturel en histoire, il y a, particulièrement
en France, la question des relations entre
histoire sociale et histoire culturelle :
l’histoire culturelle ne serait-elle pas une
manière de disqualifier l’histoire sociale,
qui était devenue, avec les Annales
de Marc Bloch, de Lucien Febvre et de
Fernand Braudel, la colonne vertébrale
de l’historiographie française ? La réponse
de Roger Chartier, qui donne une postface
sciences huMaines et sociaLes
au livre, est nette : « l’histoire culturelle
est sociale, par définition ». Une netteté
sans doute salutaire dans une conjoncture
historiographique restée mouvante
et ébranlée par le temps des doutes,
pas si lointain (!), des années 1990.
C. D.
Le monde ouvrier s’affiche.
Un siècle de combat social
[Nouveau Monde éditions,
septembre 2008, 128 p., ill. coul.,
25 ¤, ISBN : 978-2-84736-308-1.
Sous la direction de Frédéric Cépède
et Éric Lafon.]
,!7IC8E7-dgdaib!
• Ce livre est issu de l’exposition
organisée en 2004 par le Centre des archives
du monde du travail de Roubaix et
le Collectif des centres de documentation
en histoire ouvrière et sociale (Codhos)
dont il est en quelque sorte le catalogue.
Au moment où les historiens ont
massivement déporté leur attention vers
les représentations, cet ouvrage consacré
à la figure de l’ouvrier à travers le support
de l’affiche syndicale et politique
au xx e siècle peut constituer une référence
de choix pour ce type d’analyse. Le livre
entend illustrer, et par là démontrer,
la disparition progressive de la figure ouvrière
dans les affiches syndicales et dans celles
des deux principaux partis de gauche
français.
Dans une première partie, « L’affiche
ouvrière : de l’art prolétarien à l’ère
de la communication », l’historien Christian
Delporte propose une chronologie
du « discours des affiches », du dessin très
« léché » d’un Steinlein aux « compositions
elliptiques aux allures publicitaires
de la fin du xx e siècle », en insistant sur
l’idée que ce sont d’abord les « procédés
graphiques qui frappent les imaginations ».
De ce point de vue, l’affiche ouvrière
a largement participé aux « mutations
de l’affiche, en général, depuis un siècle ».
La thèse d’ensemble défendue par
C. Delporte est claire : le temps
de la propagande pour l’affiche ouvrière
a laissé place à celui de la communication
et du marketing, au risque de perdre
son identité.
Dans une deuxième partie, « L’ouvrier
à l’affiche », l’historienne Danielle
Tartakowsky interroge les évolutions qu’a
connues la figure de l’ouvrier au cours
73

74 sciences huMaines et sociaLes
du dernier siècle. Du combat pour
les 8 heures au tournant du siècle aux
« effets de 68 », ce sont les identités ouvrières
dans leur diversité que D. Tartakowsky
cherche à mieux cerner au travers de leurs
représentations et ces analyses des identités
confédérales, partidaires, féminines,
immigrées, celles des figures emblématiques
du mineur et du métallo ou encore de l’OS,
confirment le lent effritement de la place
des ouvriers dans la société française
et dans son univers symbolique. Une
remarque, cependant : l’impact proprement
graphique (la sérigraphie de l’atelier
des Beaux-Arts) et sémiologique
(avec l’importance du slogan choc qui était
partie intégrante de l’affiche) des affiches
de 68 semble minoré.
La dernière partie, qui interroge le présent,
et plus particulièrement la séquence
de la dernière élection présidentielle,
confirme la fin de la figure ouvrière comme
figure identitaire de référence pour
la gauche française, la fin d’un cycle
symbolique puissamment structuré autour
d’une réalité sociale désormais désarticulée
et « en éclats ». L’ouvrage se clôt sur
un très utile guide des sources sur les fonds
d’affiches d’organisations du monde
ouvrier, syndical et politique très précieux
pour les chercheurs.
C. D.
Psychanalyse n° 13
[Érès, octobre 2008, 132 p., 20 ¤,
ISBN : 978-2-7492-0947-0.]
,!7IC7E9-cajeha!
• Dans le dernier numéro de la revue
Psychanalyse, Pierre Bruno livre un article
sur la structure hystérique, rappelant
au passage qu’elle concerne aussi bien
des hommes que des femmes. Entre autres
apports, l’auteur déplie la position subjective
fondamentale de l’hystérique qui refuse
d’être à la disposition de la jouissance
de l’Autre. Ce refus explique pourquoi il ou
elle recherche l’insatisfaction et le manque :
un désir satisfait reviendrait à accepter
de se soumettre à l’Autre. Le manque visé
dans l’insatisfaction du désir est donc
« le manque causé dans l’Autre par le refus
d’être satisfait par lui », formulation qui
permet d’éclairer bien des aspects
de la vie amoureuse !
Dans une autre contribution, Thérèse
Charrier reprend un cas célèbre de Freud,
celui de Sidonie Csillag, plus connue sous
l’appellation de « la jeune homosexuelle »
ViENt dE PArAîtrE N o 34 – FÉVRIER 2009
et dont on peut lire le récit de la cure dans
« Psychogénèse d’un cas d’homosexualité
féminine » (voir S. Freud, Névrose,
psychose, perversion, Paris, PUF, 1999).
S’appuyant sur une biographie de cette
dame parue il y a quelques années
et rédigée à partir d’entretiens avec elle,
l’auteure montre comment sa vie s’est tout
entière déroulée sous le signe de la douleur
d’aimer. Elle révèle certains éléments
de l’analyse avec Freud et montre comment
le maître fut interpellé et décontenancé
par cette patiente qui ne demandait rien
d’autre que d’être reconnue comme
innocente de ses désirs.
On trouve également dans cette revue
la seconde partie d’une étude détaillée des
différents développements sur le père
et le ou les nom(s)-du-père dans la doctrine
analytique. Cette étude, issue d’un travail
collectif, concerne ici les développements
freudiens sur le « complexe paternel »,
la question de « la fixation au père » (dont
Freud dit que la femme ne se débarrasse
pas, les auteurs ajoutant que l’homme
s’en détache difficilement), ainsi que celle
de la place du père dans la formation
de l’idéal du moi et du surmoi.
V. C.
Psychotropes n° 2, Vol. XIV :
« Santé et addiction, du corps
humain au corps social »
[De Boeck, octobre 2008, 111 p., ill. n. & b.,
32 ¤, ISBN : 978-2-8041-5816-3.
Présentation de Michel Hautefeuille.]
,!7IC8A4-bfibgd!
• Psychotropes. Revue internationale
des toxicomanies et des addictions
est l’une des revues les plus intéressantes
dans le champ de l’addictologie. Elle est
adossée à l’hôpital Marmottan (Paris)
fondé par le docteur Claude Olivenstein
et aujourd’hui dirigé par le docteur Marc
Valleur. Cet hôpital fut historiquement
précurseur dans le soin des toxicomanes
et il continue de frayer la voie à certaines
prises en charge, comme celle aujourd’hui
des joueurs pathologiques. Ce numéro
de Psychotropes est intitulé « Santé
et addiction : du corps humain au corps
social ». Dans son éditorial, le docteur
Michel Hautefeuille, praticien hospitalier
à Marmottan, décale la question de la
« maladie » du strict point de vue médical
en rappelant que la langue anglaise
dispose de trois mots différents là où
la langue française n’en possède qu’un :
illness renvoie à l’éprouvé et à « la dimension
subjective de la maladie » ; disease
désigne « l’altération » proprement dite
de « certaines fonctions de l’organisme » ;
sickness indique le « rôle social du malade »,
la « réalité socioculturelle » de la maladie.
Chacun de ces trois termes renvoie
à un « niveau de description » différent.
On retrouve d’une certaine façon, et sans
qu’il soit nommé, le fameux triangle
d’Olivenstein définissant l’addiction comme
la rencontre entre un sujet ayant une histoire
et des caractéristiques propres, un produit
possédant des propriétés chimiques,
et un environnement inscrit dans un moment
socioculturel. Les contributions qui suivent
dans la revue donnent un éclairage sur
l’un ou l’autre de ces niveaux de description
et permettent ainsi d’adopter une approche
fine des problématiques addictives.
On lira ainsi, entre autres, « une approche
constructiviste du corps dans le champ
des toxicomanies », une étude ethnologique
des « marques corporelles des sociétés
traditionnelles » susceptible d’éclairer
les pratiques contemporaines de tatouage
et de piercing, une analyse sociologique
de l’évolution de la médecine et des
rapports santé/maladie et une critique
du mouvement actuel de « pathologisation
de l’existence » (selon la formule de Gori
et Volgo) qui réduit les comportements
addictifs à l’expression d’une maladie.
V. C.
Savoirs et clinique n° 9 :
« Sexe, amour et crime »
[Érès, septembre 2008, 144 p., 17 ¤,
ISBN : 978-2-7492-0922-7.]
,!7IC7E9-cajcch!
• Le numéro 9 de la revue Savoirs
et clinique s’intitule « Sexe, amour et crime ».
Il est constitué des actes d’un colloque
portant le même nom, rassemblant des
interventions de psychanalystes, juristes,
psychiatres et psychologues travaillant
en milieu pénitentiaire. Comme le rappelle
Franz Kaltenbeck dans son éditorial,
la question du crime et de la transgression
a toujours intéressé la psychanalyse :
Freud lui-même a fait coïncider le fondement
de la loi avec le repentir ayant suivi le meurtre
du père de la horde originaire. Lacan s’est
également penché très tôt sur les questions
de criminologie, notamment lors de son
travail de thèse sur le cas Aimée publié

sous le titre De la psychose paranoïaque
dans ses rapports avec la personnalité.
Il y étudiait notamment les motifs du passage
à l’acte hétéroagressif qu’Aimée avait commis
à l’encontre d’une comédienne.
Parmi les contributions recueillies, on trouvera
une étude de cas relevant de la catégorie
dite des « meurtres immotivés », présentée
par Anne Adens, psychologue en maison
d’arrêt. Cette catégorisation a été introduite
par le psychiatre Paul Guiraud en 1931
et l’auteur montre ici que ce type de meurtre
n’est pas sans cause, même si le criminel
n’est pas capable de la dire. Elle reprend
la thèse de Lacan à propos de ce type d’acte
« délirant » : il s’agit d’une « agression
symbolique » que le criminel dirige contre
le « kakon de son propre être », soit
sa maladie. Le meurtrier dont il est ici question
finira d’ailleurs par exprimer qu’à travers
sa victime, c’est une partie de lui-même
qu’il a voulu effacer. Les raisons du choix
d’objet – telle victime plutôt que telle
autre – sont alors à élucider de manière
singulière. Un cas d’inceste père-fille est
également analysé dans un article
de Sylvie Boudailliez, psychanalyste.
L’auteur y montre comment la question
de la structure du père – psychose, névrose
ou perversion – vient donner un éclairage
déterminant et souvent négligé sur
le passage à l’acte incestueux.
V. C.
Sigila n° 22 :
« Secret des origines »
[Gris-France, automne/hiver 2008,
276 p., ill. n. & b., 16 ¤,
ISBN : 978-2-912940-21-6.
Revue bilingue français/portugais.]
,!7IC9B2-jeacbg!
• Si tout commence par une interruption,
selon une Mauvaise pensée de Paul Valéry,
ce numéro de la très précieuse revue
transdisciplinaire franco-portugaise Sigila
confirme qu’en refusant de s’interrompre,
celle-ci continue de nous enchanter comme
au commencement.
La quête de l’origine et le processus
de transmission qui retisse un lien entre
les vivants et les morts, les origines
de Magellan, l’admission des conversos
dans la compagnie de Jésus, l’écriture
du silence chez Lidia Jorge, les orphelins
dans le cycle romanesque des Harry Potter,
des poèmes, le détournement et l’appropriation
du mythe biblique de Salomon, l’énigme
Mignon dans le roman de Goethe Wilhelm
Meister, une anthologie du secret, font
l’objet de contributions plus riches les unes
que les autres. Par leur diversité de ton
et de perspectives, elles se renforcent
encore mutuellement.
Deux contributions ont plus spécialement
retenu notre attention : celles d’un
scientifique, spécialiste de morphogenèse,
Vincent Fleury, et d’un psychanalyste,
Daniel Koren. Le premier, parlant du trou
noir des origines, montre que la polémique
entre darwiniens et créationnistes est
sans objet, car les animaux sont des
structures topologiquement très simples,
obtenues par le mouvement de feuillets
« primordiaux ». Les formes préexistent
essentiellement. Les animaux ne sont pas
non plus d’une complexité irréductible aux
forces de la nature, comme le prétendent
les créationnistes.
La seconde, en croisant la peinture,
la philosophie, la science et la religion,
démontre que la question de l’origine nous
confronte à un irreprésentable dont
la seule traduction possible confine
au mythe et au fantasme.
Des notes de lecture d’une qualité exemplaire
viennent compléter ce très bel ensemble.
G. S.
ALLEMAND Sylvain
et SOUBELET Isabel
Le Commerce équitable
[Le Cavalier bleu, coll. « Idées reçues »,
octobre 2008, 128 p., 9,50 ¤,
ISBN : 978-2-84670-222-5.]
,!7IC8E6-hacccf!
• Incrustées dans nos têtes comme des
cailloux, les idées reçues tombent de haut
dans cette nouvelle collection qui manquait.
Ici, il faut glaner sans se baisser ce qui
traîne sur ce commerce né il y a quelques
dizaines d’années : « les produits
du commerce équitable sont plus chers »,
« les produits équitables sont bio »
ou encore « le commerce équitable profite
peu aux producteurs du Sud ». Autant dire,
une muraille que perce la sagacité des
auteurs. Car ils l’ont franchie pour dire
si le commerce équitable est une invention
récente, si les produits sont plus chers,
si ce commerce ne concerne que des
rapports Nord/Sud. Pas plus une mode
qu’un prescripteur de produits irréprochables,
le commerce équitable est bien plus qu’une
goutte d’eau dans l’océan du commerce
sciences huMaines et sociaLes
mondial. Une manière de penser son rapport
au monde en faisant pression d’opinion
auprès des politiques et des industriels en
leur faisant comprendre que le monde n’est
pas à vendre et qu’on ne saurait pas
se taire pour autant. Très bien documenté,
ce petit livre vert est un appel à anticiper
ce qui va se produire, immanquablement,
car le monde n’a plus le choix.
G. F.
ARRIVÉ Michel
Le Linguiste et l’Inconscient
[Presses universitaires de France,
coll. « Formes sémiotiques », octobre 2008,
187 p., 19 ¤, ISBN : 978-2-13-056977-0.]
,!7IC1D0-fgjhha!
• Michel Arrivé est professeur
de linguistique et de sémiotique
et romancier. Il a déjà publié différents
ouvrages sur les rapports entre
linguistique et psychanalyse (Linguistique
et psychanalyse : Freud, Saussure,
Hjelmslev, Lacan et les autres, Méridiens-
Klincksieck, 1986 et Langage et psychanalyse,
linguistique et inconscient, PUF, 1994,
puis Limoges, Lambert-Lucas, 2005).
Dans Le Linguiste et l’Inconscient,
il commence par retracer le parcours
théorico-clinique de Freud à la lumière
de l’investigation linguistique. Un chapitre
intitulé « Mots et choses chez Freud » est
consacré à l’analyse de la signification
de chacun de ces termes ainsi que la nature
de leur rapport dans la pensée freudienne.
L’auteur y précise comment Freud s’est
servi de la linguistique de son temps,
la linguistique présaussurienne où
la distinction signifié/signifiant n’était pas
encore établie. Puis il s’interroge sur
la présence ou non de mots « dans
l’inconscient » et défend l’idée, contre certains
psychanalystes, qu’il y a effectivement
des mots dans l’inconscient et non
pas uniquement des « représentations
de choses ». La spécificité est que ces mots
sont traités par l’inconscient comme des
choses, c’est-à-dire soumis aux « effets
du processus primaire » que sont
es mécanismes de la condensation et du
déplacement. Les mots refoulés qui gîtent
dans l’inconscient ne sont plus des mots
au sens « traditionnel » du terme, mais
deviennent substituables et pour tout dire
débarrassés des « contraintes linguistiques
qui s’exercent sur les mots dans leur usage
conscient ». D’où leur usage et leurs
75

76 sciences huMaines et sociaLes
déformations dans le rêve notamment,
ce dont Michel Arrivé donne plusieurs
exemples. Suivent des pages éclairantes
sur le problème du métalangage
et sur l’intérêt de Lacan pour la grammaire
et l’usage qu’il en fit dans sa réflexion.
V. C.
ATTIAS Jean-Christophe
et BENBASSA Esther
Dictionnaire des mondes juifs
[Larousse, coll. « À présent »,
septembre 2008, 656 p., 28 ¤,
ISBN : 978-2-03-583332-7.]
,!7IC0D5-idddch!
• De A comme ablutions ou Abraham…
à Z comme Zohar ou Zylberstein Elsa,
cet ouvrage, impressionnant par
sa dimension (troisième édition, refondue
et considérablement augmentée d’un
premier Dictionnaire de civilisation juive
paru aux mêmes éditions en 1997), n’est
pas exclusivement un dictionnaire au sens
de recueil de mots ou de domaines
de l’activité humaine. L’ambition
des auteurs de cette somme, tous deux
directeurs d’études à l’École pratique
des hautes études, est en effet de présenter
aux lecteurs les diverses facettes non
pas du monde juif, mais la diversité
des mondes juifs : Ashkénazes, Sépharades,
Orient, Occident, Nord, Sud, diaspora
et Israël, orthodoxes, néo-orthodoxes,
libéraux, art, musique, danse, cinéma,
et ce, non pas en cliquant sur Internet, mais
sous la houlette d’un « maître ». Des sections
intitulées « Temps forts » – destruction
du Second Temple, première Croisade,
expulsion des Juifs d’Espagne, émancipation
des Juifs de France, reconnaissance
par Jacques Chirac de la responsabilité
de la France dans la déportation des Juifs
de France… – viennent scander cette
lecture de longue haleine. Un choix
bibliographique conséquent permet
au lecteur désireux de s’orienter d’aller
encore plus avant.
S. C.-D.
BAECQUE Antoine (de)
L’Histoire-caméra
[Gallimard, coll. « Bibliothèque illustrée
des histoires », octobre 2008, 496 p.,
ill. n. & b. et coul., 39,50 ¤,
ISBN : 978-2-07-076368-9.]
,!7IC0H0-hgdgij!
ViENt dE PArAîtrE N o 34 – FÉVRIER 2009
• Le nouveau livre d’Antoine de Baecque
s’inscrit au croisement de ses deux domaines
majeurs de recherche, l’histoire d’une part,
le cinéma de l’autre. Ni histoire du cinéma,
ni réflexion sur l’histoire au cinéma,
l’auteur scrute et analyse comment l’histoire
modifie la perspective cinématographique
et comment le cinéma fait l’histoire en lui
donnant forme. D’emblée, c’est l’histoire
qui fait scansion. Si le propos du livre
commence après la seconde guerre mondiale,
c’est que celle-ci, pour l’auteur, fait césure
en imposant les images de mort de masse.
Et c’est à la période qui lui succède
qu’Antoine de Baecque consacre une suite
de brillantes études où il cherche
à caractériser, de Resnais à Spielberg
en passant par Guitry ou la Nouvelle Vague,
ce qu’il appelle des « formes cinématographiques
de l’histoire » à savoir la mise
en scène choisie par un cinéaste pour
donner forme à sa vision de l’histoire.
L’ensemble est captivant, à l’exemple
de cette mise en évidence du regard frontal
– le « regard caméra » – qui migre
des premières images de la libération
des camps vers la fiction. « Les yeux qui
fixent l’objectif et nous regardent sont partie
intégrante du siècle et des films, témoignant
au plus haut point de la rencontre de
l’histoire et du cinéma. » Nourri, notamment,
des analyses de Gilles Deleuze, richement
illustré, le livre est une invitation à penser
à nouveaux frais histoire et cinéma
en faisant sa juste place, non seulement
à ce qui se dit, mais à la façon de le dire
et ce qu’en elle même celle-ci signifie.
P. G.
BASLEZ Marie-Françoise
L’Étranger dans
la Grèce antique
[Les Belles Lettres, coll. « Realia »,
septembre 2008, 412 p., ill. n. & b.,
25 ¤, ISBN : 978-2-251-33827-9.]
,!7IC2F1-ddichj!
• Loin d’être le privilège de la modernité,
le voyage était déjà monnaie courante dans
la Grèce archaïque : les artistes, les scribes,
les marchands, les pèlerins, les paysans,
les athlètes se rendant aux concours,
mais aussi les mercenaires et les bandits
se risquaient sur les mers. Comment ces
« étrangers », ces hôtes différents
et étranges, étaient-ils perçus et reçus ?
La conscience de l’identité citoyenne
passant par la discrimination avec
les non-citoyens, ne leur étaient proposés
que des « privilèges » en fonction de leurs
services rendus à la communauté.
S’il était bien déjà question d’« intégration »,
en revanche l’« assimilation »,
la naturalisation, l’octroi de la citoyenneté,
et donc la participation à la vie politique
n’étaient en effet qu’exceptionnels,
le « communautarisme » n’ayant quant à lui
pas droit de cité, en dépit de la tolérance
à l’égard des cultes étrangers.
Marie-Françoise Baslez, professeur d’histoire
ancienne à l’université Paris-Val-de-Marne,
retrace pour nous l’évolution du statut
de l’« étranger » et du « vivre ensemble »,
de la Grèce archaïque à la Grèce classique
– évolution liée au développement
des échanges et aux flux migratoires –
en justifiant la réédition actualisée de son
livre par la nouvelle approche de l’étranger
telle qu’elle s’est développée au cours
des vingt dernières années à la faveur
de la problématique de la question identitaire
et du développement des sciences
humaines.
S. C.-D.
BAYARD Pierre
et BROSSAT Pierre (dir.)
Les Dénis de l’histoire. Europe
et Extrême-Orient au xx e siècle
[Éd. Laurence Teper, septembre 2008,
400 p., 27 ¤, ISBN : 978-2-916010-30-4.]
,!7IC9B6-abadae!
BLANCHARD Pascal
et VEYRAT-MASSON Isabelle (dir.)
Les Guerres de mémoires.
La France et son histoire
[La Découverte, coll. « Cahiers libres »,
septembre 2008, 336 p., 20 ¤,
ISBN : 978-2-7071-5463-7.
Préface de Benjamin Stora.]
,!7IC7A7-bfegdh!
• Voilà deux ouvrages qui ont adopté
une optique très différente sur un même
objet : soit la confusion croissante dans
les relations histoire et mémoire, les désordres
mémoriels et surtout les pages sombres,
opacifiées par le temps et renvoyées dans
l’oubli du passé des peuples. L’ouvrage
dirigé par Bayard et Brossat adopte une
perspective comparatiste. Il est le résultat
d’une rencontre organisée par les
universitaires de Paris-VIII et ceux de Tokyo

et s’applique à confronter les expériences
occidentales et celles venues d’Orient.
On y retrouvera des études précises
et fouillées propres à une aire culturelle,
comme la contribution sur la manière dont
la télévision japonaise a traité Hiroshima,
ou prenant les deux civilisations sous
le même angle d’approche, comme c’est
le cas lorsqu’un Japonais analyse la manière
dont le passé est surmonté en Allemagne
et au Japon. Ce qui est pris comme fil rouge
de cet ouvrage est la notion de « déni »,
terme venu de la psychanalyse, ce qui n’étonne
pas lorsqu’il est question de pathologies
mémorielles, mais l’axe de ce livre privilégie
davantage les stratégies d’occultation
et de manipulation plutôt que le phénomène
inconscient de refoulement. Il oppose
même de manière un peu trop binaire
les bons citoyens agissant contre les crimes
contre l’humanité aux stratégies de
falsification. Le titre générique de l’ouvrage
est donc quelque peu trompeur, car il s’agit
ici surtout de cécité volontaire plutôt que
de processus de déni. Les études regroupées
par le livre de Blanchard et Veyrat-Masson
s’attachent elles au passé français
en le scrutant judicieusement à partir
du prisme des circuits médiatiques, ce qui
est éclairant sur le mode de fabrication
moderne de l’événement et de ses traces
mémorielles, manière de revisiter
la singularité de l’histoire française
au travers de ses guerres mémorielles
et de ses dérives législatives.
F. D.
BEAUNE Colette
Jeanne d’Arc, vérités
et légendes
[Perrin, octobre 2008, 240 p., 13,90 ¤,
ISBN : 978-2-262-02951-7.]
,!7IC2G2-acjfbh!
• En 2007, Colette Beaune, éminente
médiéviste, spécialiste de Jeanne d’Arc,
dont elle a notamment rédigé la biographie
qui fait autorité (Jeanne d’Arc, Perrin,
2004), est invitée, avec plusieurs de ses
collègues, à répondre aux questions d’Arte
qui réalise un documentaire sur la Pucelle.
Lors de la projection, ceux-ci découvrent
médusés que si leurs propos ont bien été
pris en compte, figurent en contre-point
ceux d’un journaliste, Marcel Gay, qui prétend
rétablir la vérité que – par fonction –
les universitaires chercheraient à taire.
Que doit faire l’historien universitaire
en pareil cas ? Colette Beaune a, quant
à elle, choisi de répondre au mythographe
et de montrer que chacun des prétendus
scoops puise son origine dans des récits
parfois écrits des siècles auparavant
– bien souvent au reste dans ceux émanant
du parti bourguignon par essence hostile
à Jeanne d’Arc. Ce faisant, l’historienne
donne une leçon de méthode, restituant
la genèse des mythes, les éclairant de son
érudition et de sa connaissance fine du
temps. Conçus comme autant de réponses
à des questions, les chapitres convient
alors à un fascinant voyage à travers
les légendaires johanniques du xv e siècle
à nos jours. L’issue du combat n’en reste
pas moins douteuse : que valent les années
de travail cumulées des historiens face
à ceux qui considèrent l’histoire comme
un scénario libre de droits ? En ce sens
le livre, par ses interrogations, dépasse
largement son objet premier et interpelle
tous les historiens et au-delà ceux pour
qui l’histoire dispose d’une capacité
probatoire – fût-elle limitée à dire
le faux.
P. G.
BECKER Jean-Jacques
Dictionnaire
de la Grande Guerre
[André Versaille éditeur,
coll. « Références », octobre 2008,
264 p., ill. n. & b., 19,90 ¤,
ISBN : 978-2-87495-014-8.]
,!7IC8H4-jfabei!
En 1985, Jean-Jacques Becker publiait
un petit livre sur la première guerre mondiale
sous forme d’un lexique très pratique.
Ce livre était devenu introuvable, aussi
l’idée de le republier dans une édition
refondue, augmentée et mise à jour (dans
ses références notamment) est-elle excellente.
À pointer les notices nouvelles par rapport
au livre de 1985, on mesure et repère
les changements historiographiques de
la période récente dans l’étude de la guerre
de 1914-1918. Le passage de l’expression
« première guerre mondiale » à celle de
« Grande Guerre » fait déjà sens, mais c’est
l’ajout d’entrées comme culture de guerre,
violence de guerre, enfants, réfugiés,
médecine de guerre qui signe ce changement
historiographique : l’approche « culturelle »
de la guerre autour de la notion centrale
de culture de guerre, dont J.-J. Becker
a été un des principaux promoteurs (avec
Annette Becker et Stéphane Audoin-Rouzeau)
a profondément renouvelé notre approche
sciences huMaines et sociaLes
de la guerre, en insistant notamment
sur la force du «sentiment national» dont
l’explication réside fondamentalement,
selon ces historiens, dans la «culture»
des peuples. Cette approche « culturelle »
a été vigoureusement contestée sur
de nombreux points, et en particulier
la notion de culture de guerre critiquée
comme une clé bonne à tout expliquer
et trop généralisante.
Il existe d’autres dictionnaires et lexiques
de la guerre 1914-1918 (dont celui, très
riche, mis en ligne sur le site www.crid1418.
org/), mais ce dictionnaire accessible à tous
se révèle à l’usage très utile et doit être
particulièrement recommandé aux
enseignants du primaire et du secondaire,
car il peut servir non seulement de guide
à jour sur de nombreux points, mais aussi
de garde-fou contre les stéréotypes
qui encombrent encore trop souvent les
connaissances transmises sur cette guerre.
Une remarque cependant : pourquoi ne pas
avoir profité de cette refonte pour ajouter
des entrée spécifiques pour Femmes,
Combattants, Usines, voire pour Colonies
et troupes coloniales (même si cette
dernière thématique est présente dans
d’autres notices) ?
C. D.
BOUCHERON Patrick
Léonard et Machiavel
[Verdier, septembre 2008, 160 p., 12 ¤,
ISBN : 978-2-86432-547-5.]
,!7IC8G4-dcfehf!
• Dans un ouvrage qui tient à la fois
de l’essai, de la biographie et du récit
historique, Patrick Boucheron confronte
deux figures qui, chacune dans son
domaine, représentent l’aboutissement
de la Renaissance. Léonard et Machiavel
part d’une rencontre réelle qui eut lieu
au palais ducal d’Urbino en juin 1502 sous
les auspices de César Borgia. La force
de cette biographie croisée tient en partie
à sa chronologie serrée. Le texte est centré
sur une période relativement brève
(1502-1505) durant laquelle Léonard
et Machiavel ont été amenés à se côtoyer
et à collaborer ensemble sur des projets
aussi divers que la dérivation du cours
de l’Arno dans le but d’assécher le port
de la puissance rivale qu’est Pise ou
la peinture murale de La Bataille
D’Anghiari commandée à Léonard pour
la salle du Conseil du palais de la Seigneurie
à Florence. Deux projets ambitieux qui
77

78 sciences huMaines et sociaLes
engloutiront des sommes colossales sans
être menés à leur terme : des crues mettent
fin à l’endiguement du fleuve en détruisant
le canal tandis que la Seigneurie finit
par couper les fonds à Léonard qui tarde
à mettre son œuvre à exécution.
Le léger déséquilibre de l’ouvrage en faveur
de Léonard s’explique par le fait qu’il s’agit
là d’une période d’activité particulièrement
intense de sa vie, alors que Machiavel
a encore toute sa carrière devant lui.
Il faudra attendre une dizaine d’années
avant qu’il ne se mette à rédiger Le Prince
(1513) et le Discours sur la première
décade de Tite-Live (1513-1520). Pour l’heure,
les héros de cette histoire n’ont pas encore
été tirés au sort. Aucune trace, aucun écho
direct ne subsiste de ces rencontres
et collaborations dans les écrits de Léonard
et de Machiavel qui semblent s’ignorer
mutuellement. À l’affût de « la preuve,
l’irréfutable trace d’une histoire commune
entre les deux hommes, si fugace dans ses
inscriptions documentaires », Patrick
Boucheron dispose tout au plus d’une poignée
de faits tangibles glanés dans les archives,
les registres de comptes, les missives
diplomatiques, les contrats notariés.
De ce « rendez-vous manqué de l’érudition »,
il tire néanmoins la matière inédite
d’une comparaison, d’une confrontation
de deux génies qui s’ignorent encore,
mais dont l’alchimie inconsciente éclaire
toute la Renaissance.
A. Ga.
Ouvrage soutenu par le Centre national du livre
BOURDIEU Pierre
Esquisses algériennes
[Éd. du Seuil, coll. « Liber »,
septembre 2008, 432 p., 20 ¤,
ISBN : 978-2-02-098286-3.
Textes édités et présentés
par Tassadit Yacine.]
,!7IC0C0-jicigd!
BOURDIEU Pierre
et BOLTANSKI Luc
La Production
de l’idéologie dominante
[Démopolis/Raisons d’agir éditions,
septembre 2008, 176 p.,ill. n. & b.,
20 ¤, ISBN : 978-2-35457-014-9.]
,!7IC3F4-fhabej!
ViENt dE PArAîtrE N o 34 – FÉVRIER 2009
BOLTANSKI Luc
Rendre la réalité inacceptable.
À propos de La Production
de l’idéologie dominante
[Démopolis, septembre 2008, 192 p.,
15 ¤, ISBN : 978-2-35457-023-1.]
,!7IC3F4-fhacdb!
• « Mais qui a créé Pierre Bourdieu ? »
pourrait-on pasticher l’interressé.
Ce pourrait être l’Algérie, entrée en 1954
en lutte pour son indépendance.
Le jeune normalien, agrégé de philosophie
y est appelé sous les drapeaux en 1955,
il a 25 ans. Il va y demeurer jusqu’en 1960
– Raymond Aron l’engage alors comme
assistant. Assigné au gouvernement
général puis assistant à l’université d’Alger
fin 1957, il mène des enquètes notamment
en Kabylie ; d’ou un Que sais-je
(Sociologie de l’Algérie) en 1958 et Travail
et travailleurs en Algérie en 1963. Trois
mouvements : le passage de la philosophie
à l’anthropologie (à la manière de Claude
Lévi-Strauss vingt ans plus tôt au Brésil),
l’union de celle-ci (les autres)
à la sociologie (les nôtres), enfin chez celui
qui jamais ne militera pour l’indépendance,
la sortie de la sociologie de l’Algérie
de l’« orientalisme ». Quatre livres
témoigneront plus tard de ce basculement :
Le Déracinement (1964), Esquisse
d’une théorie de la pratique (1972),
Le Sens pratique (1980), Algérie 60 (1977).
Et son dialogue continué avec Mouloud
Mammeri, sa collaboration avec
Abdelmayek Sayad, sa collaboration
à la revue Awal de Tassadit Yacine qui
a réalisé cette édition de textes savants
publiés dans des revues savantes.
« Mon choix d’étudier la société algérienne
est né d’une impulsion civique plus
que politique. »
Mais qu’a créé Pierre Bourdieu ? Une école
de sociologie critique dotée d’une revue,
Les Actes de la Recherche en sciences
sociales. C’est le sujet des deux volumes
chez Démopolis. Le premier reproduit
un article magnifique de drôlerie
et d’intelligence paru en 1976 dans
la septième livraison des Actes.
Soixante-dix pages qui doivent autant
à Flaubert (« Encyclopédie des idées
reçues et des lieux communs ») qu’à Marx.
Signées Pierre Bourdieu et Luc Boltanski,
elles anticipent formellement autant
La Distinction (1979) que politiquement
La Misère du monde (1993). À lire, alors
que les « bourdieusiens » sont aujourd’hui
étrangement peu présents dans les débats
et les combats qui furent de plus en plus
ceux du sociologue après le mouvement
social de 1995 (la « réalité inacceptable »
de la destruction du service public ou
de la télévision, de l’implosion des prisons
– entre autres). Nostalgie : une « élégie »
à « ce temps-là » de gai savoir ouvre
d’ailleurs le second : l’auteur du Nouvel
Esprit du capitalisme (1999) narre
ce que furent les années 1974-1976
de la création des Actes – « fanzine de
sciences sociales » – par un petit groupe
de chercheurs autour du « patron »
Bourdieu, de Rosine Christin ou
de l’auteur de BD Jean-Claude Mézières,
entre Antony et le sous-sol de la Maison
des sciences de l’homme (un peu plus
de dix ans après l’Algérie).
J.-P. S.
CHAPOUTOT Johann
Le National-socialisme
et l’Antiquité
[Presses universitaires de France,
coll. « Le nœud gordien »,
octobre 2008, 544 p., ill. n. & b.,
28 ¤, ISBN : 978-2-13-056645-8.]
,!7IC1D0-fggefi!
• Les sculptures de Breker, conformes
aux canons de la statuaire grecque,
ou les projets monumentaux de l’architecte
Speer manifestent de manière éclatante
la parenté qui unit le national-socialisme
à l’Antiquité. C’est le sens profond
de ces multiples références à la civilisation
gréco-romaine qu’élucide ici Johann
Chapoutot, spécialiste de l’étude des dictatures
et des régimes totalitaires. L’historien
montre comment une fantastique
instrumentalisation du passé, orchestrée
par Hitler et relayée par nombre d’intellectuels
et par une propagande généreuse,
a permis aux nazis de reconstruire l’histoire
et de valider leur idéologie raciste.
La filiation du national-socialisme avec
les anciennes civilisations de la Méditerranée
s’opère en trois actes : appropriation,
imitation et disparition, qui a valeur d’exemple.
À un peuple humilié par la défaite de 1918
et le Diktat qui a suivi, il importe de donner
une ascendance prestigieuse : c’est chose
faite avec la célébration de la « vulgate
nordique », qui unit dans une même
communauté raciale Allemands, Grecs
et Romains. La thèse d’une origine

nordique commune, exaltée par le
nationalisme allemand dès le xix e siècle
et amplifiée sous le IIIe Reich, permet donc
aux Allemands de se poser en géniteurs
de civilisations brillantes en même temps
qu’il justifie l’expansionnisme hitlérien.
Le prestige de ces civilisations appelle
aussi leur imitation. À cet égard, la beauté
des corps grecs, figée dans une éternité
de pierre, s’impose comme l’idéal
esthétique de l’aryen. Le Führer préconise
de s’adonner au moins deux heures par jour
au sport, conçu comme l’outil d’une
transfiguration qui permettra tout à la fois
d’engendrer à nouveau des corps
à la plastique parfaite et de forger
de valeureux guerriers.
Johann Chapoutot conclut cette somme
très dense en montrant que les assauts
de la Wehrmacht et la politique nazie
d’extermination sont envisagés comme
la phase ultime d’une lutte des races
immémoriale dont le régime doit sortir
triomphant ou vaincu. Avec le renversement
du rapport de force en faveur des Alliés,
le champ de la victoire se déplace :
il ne s’agit plus d’entrer dans l’histoire
par une victoire réelle mais de s’y inscrire
de manière indélébile, telle Rome,
à la suite d’un anéantissement héroïque
et donc mythique. L’acharnement
jusqu’au-boutiste des troupes allemandes
prend alors pleinement son sens.
S. M.
Ouvrage soutenu par le Centre national du livre
CHARVET Jean-Paul (dir.)
Nourrir les hommes
[Sedes/Cned, coll. « Capes-Agrégation »,
octobre 2008, 320 p., 26,50 ¤,
ISBN : 978-2-301-00034-7.]
,!7IC3A1-aaadeh!
CHARVET Jean-Paul (dir.)
Produire pour nourrir
les hommes
[Sedes, coll. « Pour les concours »,
décembre 2008, 216 p., ill. n. & b.,
18 ¤, ISBN : 978-2-301-00036-1.]
,!7IC3A1-aaadgb!
• La crise alimentaire du printemps 2008
a suscité toute une série d’ouvrages sur
l’alimentation. Une manière de bilan pour
les scientifiques qui se demandent ce qui
s’est passé sur les marchés et dans les
zones de production. Le caractère violent
de la crise dans les pays pauvres ne doit
pas masquer le fait qu’elle était prévue
de longue date, tant les choix de la Banque
mondiale en matière de stratégies
alimentaires menaient à des impasses.
Les travaux scientifiques montrent tous
combien l’idée d’un marché mondial est
une grave erreur. Que tous les pays doivent
parvenir à l’autonomie alimentaire,
comme ont su le faire l’Inde et la Chine.
Les systèmes alimentaires peinent, moins
à produire qu’à organiser la répartition
de la ressource, notamment du fait
des distorsions de prix et de productivité
entre les pays du Nord et ceux du Sud.
Une étude fine des productions montre que
la croissance de l’élevage ne peut pas
atteindre les niveaux souhaités par d’illusoires
prospectives pour un Sud qui rattraperait
les standards de consommation du Nord.
L’émergence d’une nouvelle « planète
des vins » témoigne d’une redistribution
constante de la palette alimentaire
humaine. Les rêves d’hier ne sont pas ceux
de demain. Dans l’assiette comme dans
les autres sphères de l’homme
d’aujourd’hui. De quoi se moquer des
Cassandre malthusiens qui ne manquent
pas de rappeler que la croissance
démographique est trop rapide pour
permettre de résoudre cette lancinante
question de la faim.
G. F.
CLEMENCEAU Georges
Correspondance (1858-1929)
[Robert Laffont/Bibliothèque nationale
de France, coll. « Bouquins », octobre 2008,
1 099 p., 31 ¤, ISBN : 978-2-221-11051-5.
Établie et annotée par Sylvie Brodziak
et Jean-Noël Jeanneney.]
,!7IC2C1-bbafbf!
• Si la carrière politique de Georges
Clemenceau est connue, le personnage,
qui a suscité les jugements les plus radicaux
et les plus contrastés, reste une figure
ambiguë de la vie politique française.
L’édition de sa correspondance éclaire d’un
jour nouveau ce personnage complexe,
qui fut à la fois médecin des pauvres et maire
du 18 e arrondissement de Paris, « Tigre »
et « briseur de grèves ». L’homme de plume
éclairant l’homme d’action, l’écriture
privée soulignant l’engagement public,
la personnalité de Georges Clemenceau
apparaît dans toute sa cohérence.
sciences huMaines et sociaLes
La qualité de ses lettres (plus de 1 300)
n’a rien à envier à celle de ses discours,
et rappelle que Georges Clemenceau fut
esthète et homme de lettres tout autant
qu’homme d’État. Aussi constant et passionné
dans ses relations amoureuses et amicales
que dans ses combats politiques, Clemenceau
est un proche d’Émile Zola et compte
aussi Claude Monet parmi ses amis intimes
et destinataires favoris. Ses missives
témoignent de son goût pour les voyages
et pour les arts, en particulier pour
la peinture. Elles révèlent les préoccupations
quotidiennes du journaliste, de l’écrivain,
de l’amoureux, qu’il soit heureux
ou éconduit, de l’ami ou du frère inquiet
de la santé des siens, tout autant que de l’un
des témoins et acteurs les plus importants
de son temps. Féru d’histoire grecque,
passionné de vitesse et d’automobile,
incapable d’inactivité et toujours soucieux
du bonheur des autres, l’épistolier adopte
un style empreint de tendresse, d’humour
et, souvent, d’autodérision, qui témoigne
d’une délicatesse et d’un recul en complète
rupture avec la dureté inflexible que
l’on prête souvent au « Tigre ». Élégance
épistolaire qui à elle seule justifierait
la publication de cette œuvre, si par ailleurs
elle n’avait pas un intérêt documentaire
inestimable.
Cette édition s’enrichit d’une biographie
de Georges Clemenceau, complétée
par une chronologie détaillée. L’historien
Jean-Noël Jeanneney livre un portrait
complet et passionnant, enrichi d’extraits
de discours savoureux et du récit
d’épisodes emblématiques de celui que
ses contemporains surnommaient
le « Tombeur de ministères ». Un index
et un dictionnaire biographique
et thématique assorti de références
bibliographiques constituent de précieux
outils pour découvrir « l’individu intégral »
que Jean-Noël Jeanneney et Sylvie
Brodziak nous présentent sous un jour
nouveau.
C. C.
Ouvrage soutenu par le Centre national du livre
79

80 sciences huMaines et sociaLes
CLÉMENT Olivier
Petite boussole spirituelle
pour notre temps
[Desclée de Brouwer, septembre 2008,
137 p., 15 ¤, ISBN : 978-2-220-05992-1.
Préface de Andrea Riccardi.]
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• C’est un bien beau livre que nous offre
le théologien orthodoxe Olivier Clément
avec cette Petite boussole spirituelle
composée de conférences données à Rome
et à Paris dans le cadre de la communauté
Sant’Egidio. Le thème principal pourrait
tenir dans cette question : comment être
chrétien dans le monde sécularisé qui
est le nôtre ? À l’instar de Sant’Egidio,
Olivier Clément répond : par le « service
du prochain », par l’amitié avec les pauvres,
un service et une amitié accompagnés
de l’« ouverture à une autre lumière
qui seule peut éviter l’usure, la lassitude,
l’amertume ». L’hospitalité est le thème
explicite de l’une des méditations du livre,
prononcée à Sainte-Marie-au-Trastevere,
à Rome, et dans laquelle Olivier Clément
salue l’action de Sant’Egidio, « depuis
les repas chauds servis dans les gares,
jusqu’au fait de découvrir en chaque immigré
la dignité d’un fils de Dieu, jusqu’à
la possibilité de lui trouver une chambre
où se reposer ». S’interrogeant sur
la mission des chrétiens dans la ville
aujourd’hui, l’auteur les voit tels des
« serviteurs, pauvres, pacifiques, du Dieu
crucifié et ressuscité ». Loin de toute
raideur dogmatique comme de tout
moralisme, Olivier Clément appelle de ses
vœux un christianisme ouvert, à la fois
prophétique, accueillant et joyeux.
F. S.-C.
CRIVELLO Maryline
et PELEN Jean-Noël (dir.)
Individu, récit, histoire
[Publications de l’université de Provence,
coll. « Le temps de l’histoire »,
novembre 2008, 234 p., ill. n. & b.,
23 ¤, ISBN : 978-2-85399-714-0.]
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• Issu d’un colloque international tenu
en 2006, ce livre collectif réexplore
la question des interactions entre le sujet
– le moi –, l’écriture de l’histoire,
la narrativité historienne et l’histoire
« telle qu’elle se fait ». Cette circularité est
ViENt dE PArAîtrE N o 34 – FÉVRIER 2009
relue notamment à partir de la notion
d’identité narrative de Paul Ricœur.
Le récit est « gardien du temps », écrit
Ricœur, car il n’y a de temps pensé que
raconté ; l’identité narrative est aussi celle
du sujet en constant travail de redéfinition
dans l’acte même de raconter et de
se raconter. Ces prémisses théoriques
autorisent de nombreuses variations
passionnantes, sur des sujets très variés.
La première partie « Expériences de soi
et écritures de l’histoire » explore le lien
entre mise en histoire et expérience
de soi, avec notamment le cas d’école des
ego-histoires commandées en 1987 par
Pierre Nora à partir de la contribution
de Georges Duby. La deuxième partie
« Le moi face à l’histoire » soutient
globalement l’hypothèse du rôle décisif
de l’écriture de l’histoire dans la maturation
même de processus historiques majeurs,
l’hypothèse de la performativité
constitutive de l’acte d’écrire, du récit.
C’est Judith Lyon-Cæn, par exemple,
qui met en lumière le rôle qu’a joué
la littérature romanesque sous
la monarchie de Juillet dans la « formulation
des expériences sociales constitutives
de ce moment historique » marqué
par le « sentiment d’opacité et l’ouverture
imparfaite de l’espace démocratique »
et le « brouillage des identités sociales »
qui se retrouvent alors au cœur du débat
public. C’est le roman qui aurait alors
la charge de la mise en visibilité
de ce trouble de l’identité sociale. De son
côté, Patrick Garcia, en analysant les
rapports de l’individu-président Mitterrand
à l’histoire démontre de manière
convaincante que la mobilisation rhétorique
constante du risque d’anachronisme
par Mitterrand est une arme pour
dé-contemporéaniser son propre passé
et comment ce travail de glaciation
du passé est bousculé et interpellé par
le nouveau paradigme de la conscience
historique de la période de la seconde
guerre mondiale, dans lequel Auschwitz
est fondateur d’une identité contemporaine
à l’aune d’une grille de lecture globalisée
qui n’est plus assise de préférence sur…
la construction sédimentée des États.
Le choc des deux régimes d’historicité
était donc, selon P. Garcia, inévitable.
L’ensemble est une démonstration
en actes de la fécondité de la thématique
du lien entre sujet et historicité, qui fait
assurément espérer de nouveaux
développements prometteurs.
C. D.
DAGAN Yaël
La NRF entre guerre et paix :
1914-1925
[Tallandier, coll. « Histoires d’aujourd’hui »,
octobre 2008, 425 p., 22 ¤,
ISBN : 978-2-84734-524-7.]
,!7IC8E7-defceh!
• « Trahison des clercs ! » dénonçait
Julien Benda en 1927. Il exprimait par là
le rejet d’une période d’enrôlement
des intellectuels durant la première guerre
mondiale. C’est cette période et cette posture
qui constituent l’essentiel de l’analyse
de Yaël Dagan, historienne francoisraélienne
qui publie ici sa thèse, récemment
soutenue. Elle a pris pour objet de son récit
historique le cas de la prestigieuse revue
NRF, classée depuis comme fleuron
de notre patrimoine national, et pour héros
le jeune directeur de cette revue à partir
de 1919, Jacques Rivière. Ce dernier est alors
le promoteur d’un désengagement absolu
et d’un retour à « la littérature pure »,
au point de susciter le risque d’un éclatement
de la revue entre les deux tendances
qui la composent. C’est ce thème
de l’engagement et du désengagement
qui est la problématique centrale de ce livre.
Le désengagement qui va s’imposer
en 1919, et triompher en 1923, à l’occasion
de l’occupation de la Ruhr qui suscite
un désir de démobilisation, fait suite
à une forte période d’engagement pendant
la guerre saluée comme une nécessité
patriotique par Jacques Copeau, Henri Ghéon
ou encore Jean Schlumberger qui prend
immédiatement l’uniforme, sans pour
autant faire l’unanimité – puisque Gaston
Gallimard retiré avec sa famille à Vannes
dans le Morbihan ne veut plus s’alimenter,
devient grabataire et se fait transporter
d’urgence à Paris en ambulance après avoir
perdu quelque vingt-six kilos, réussissant
ainsi à se désengager en se faisant
réformer. Ce chapitre de notre histoire
intellectuelle est contée avec brio et donne
toute sa part aux singularités personnelles,
aux relations amicales ainsi que conflictuelles,
soit à une dimension affective si importante
dans ce type d’histoire, sans perdre le fil
du projet central d’une histoire
de l’engagement qui pose la question
insoluble de savoir comment s’engager
sans perdre sa liberté.
F. D.

ERNST Sophie (dir.)
Quand les mémoires
déstabilisent l’école. Mémoire
de la Shoah et enseignement
[Institut national de recherche
pédagogique, coll. « Éducation, histoire,
mémoire », juillet 2008, 344 p., 26 ¤,
ISBN : 978-2-7342-1085-6.
Avant-propos de Francis Marcoin.]
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• L’ouvrage dirigé par Sophie Ernst,
et rédigé en large partie par elle-même,
rassemble des textes échelonnés entre
1994 et 2007 portant sur la mémoire
de la Shoah et son enseignement. Le premier
intérêt de cet ouvrage tient précisément
dans cette respiration longue. Loin d’être
un effet de commande, une réponse
à l’urgence, le livre présente un cheminement
avec le sujet, les questions qu’il pose,
leur renouvellement. Saluons la décision
de conserver aux différents écrits leur
forme primitive – qu’ils aient été ou non
publiés – ; elle permet en effet, c’est une
volonté explicite de l’auteure, de mesurer
à quel point la façon de penser
l’enseignement de la Shoah a pu changer
en fonction de la conjoncture avec
un tournant majeur après le 11 septembre.
En ce sens, Quand les mémoires déstabilisent
l’école est déjà une mise en histoire
de l’enseignement de la Shoah en France.
Le deuxième mérite des textes rassemblés
est de ne pas céder à la facilité, d’interroger
constamment les catégories utilisées
et de n’accepter aucune évidence. Il plonge
fondamentalement le lecteur devant une
contradiction qu’ont ressentie tous ceux
qui, à un moment, ont eu à enseigner
la Shoah : comment articuler enseignement
de l’histoire, qui est mise à distance, exercice
critique, et devoir de mémoire, qui est
discours moral et sacralisateur ? Nourrie
de toute la documentation existante,
aussi bien celle concernant la Shoah que
les observations faites dans les classes,
Sophie Ernst montre comment, souvent,
la surdétermination morale de cet
enseignement a pu avoir des effets
dévastateurs et contre-productifs
conduisant précisément aux « difficultés »
voire, pour une part, aux incidents relayés
par la presse. Il s’agit donc d’un recueil
précieux pour tous ceux qui s’efforcent
de réfléchir aux rapports entre histoire
et mémoire et à l’enseignement
de l’histoire.
P. G.
FULIGNI Bruno (dir.)
Dans les secrets de la police.
Quatre siècles d’Histoire,
de crimes et de faits divers
dans les archives
de la préfecture de police
[L’Iconoclaste, octobre 2008, 336 p.,
69 ¤, ISBN : 978-2-91336-620-6.]
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• Pour une fois, les médias sont unanimes
sur ce gros travail d’histoire qu’offre
l’occasion de l’ouverture des archives de
la police. Car si la police est une institution
nationale de proximité, elle est secrète
dans ses approches des événements qu’elle
doit, le plus souvent, gérer « à chaud ».
Dans le secret, il y a l’espace (un « antimonde
»), envers d’un décor souvent trop
reluisant pour être vrai. Ici, les quarante
auteurs fouillent dans les archives des
crimes et des colères du peuple de France
depuis 1610, au temps du « royaume
de la truanderie » jusqu’à aujourd’hui.
De Ravaillac aux barricades du Quartier
latin au printemps 1968, les historiens
retournent les documents de la petite
et grande histoire, des affaires de mœurs
aux coups de feu contre les Grands,
des prisons aux musées comme celui
de « l’étourderie » (les objets trouvés).
Certes, Napoléon met de l’ordre dans
ce temps incertain qui peut semer
le désordre en créant un corps nouveau
de garde nationale. Mais les bonnes intentions
ne suffisent pas à éradiquer l’incertain
qui surgit là où on ne l’attend pas : chantage
d’une femme, expulsions de capucins
de leurs couvents, cambriolage à l’American
Express jusqu’aux plus banales règles
de la circulation automobile. Comment
la police a-t-elle traité le cas de Picasso
naturalisé français ? Comment un industriel
peut-il devenir un criminel ? Tout est là
de notre mémoire peu reluisante, mais
terriblement humaine. Un livre-événement
et un régal d’édition.
G. F.
sciences huMaines et sociaLes
FRESCO Nadine
La Mort des Juifs
[Éd. du Seuil, « La librairie du xxi e siècle »,
octobre 2008, 309 p., ill. n. & b.,
20 ¤, ISBN : 978-2-02-096387-9.]
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• Combien de temps faudra-t-il encore
pour que la mort de six millions de Juifs
cesse d’être vécue comme une présence
« très encombrante » ? Loin de constituer
la « bonne nouvelle » qu’elles prétendaient
être – « Les chambres à gaz n’ont pas
existé », « La rumeur d’Auschwitz » –,
les thèses négationnistes ne font
qu’empoisonner un peu plus le présent des
survivants et de la génération suivante.
Qu’est-ce qu’être Juif, demande une petite
fille de quatre ans née en France ? Sage
réponse de la mère qui se contente à cet
âge tendre de l’inscrire d’emblée dans une
filiation : « C’est être comme maman,
comme papa. » Les huit entretiens qu’a eus
Nadine Fresco avec des Juifs de France nés
après-guerre prouvent qu’à la génération
précédente, la chape de plomb du silence
rendait impossible tout « roman des
origines », les parents, pour cacher la mort
aux enfants, leur cachant du même coup
qu’ils étaient juifs.
Côté allemand, le silence sur le génocide
prévaut jusqu’aux années 1960 puisque
les Allemands veulent d’autant moins voir
la réalité que la plupart des élites y ayant
collaboré avaient retrouvé leurs anciennes
fonctions. Au printemps 1960, après avoir
effectué un voyage à Auschwitz, un étudiant
allemand en sciences politiques, Gerhard
Schoenberg, né en 1942, organise
la première exposition en République
fédérale intitulée « Le passé exhorte.
Une exposition sur l’histoire des Juifs
et de leur persécution sous le IIIe Reich ».
Fin 1960, il publie un livre, Der gelbe Stern,
et montre pour la première fois des
photographies d’exécution de femmes
et de jeunes filles juives, nues, au bord
de la fosse qui les attend, découvertes
aux archives de Moscou, prises lors
de l’Aktion du 15 décembre 1941 à Shkède,
nonobstant l’interdiction d’Himmler
de photographier les exécutions prononcée
le 12 novembre 1941, réitérée par
le commandant d’Auschwitz Rudolf Hoess,
en février 1943, puis par Alfred Rosenberg
le 24 avril 1944.
S. C.-D.
81

82 sciences huMaines et sociaLes
GERVEREAU Laurent
Images, une histoire mondiale
[Nouveau Monde éditions/CNDP,
septembre 2008, 270 p., ill. n. & b. et coul.,
23 ¤, ISBN : 978-2-84736-362-3.
Préface de Jean-Yves Moirin.]
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• Laurent Gervereau, historien reconnu
du « visuel », a publié depuis 25 ans de très
nombreux ouvrages sur le décryptage
de tous les types d’images. Ce nouveau
livre se veut explicitement un outil
pédagogique, notamment pour traiter
les nouveaux programmes d’histoire
artistique qu’il est prévu d’introduire très
prochainement dans l’enseignement
secondaire. Le livre vise à proposer
un « canevas simple » pour « comprendre
la production visuelle humaine »
en identifiant des « points de focalisation
pour appréhender les grandes articulations »
de cette histoire des images. Ni palmarès,
ni florilège, le choix des exemples ne vise
qu’à expliciter ces grandes articulations
dans le souci, notamment pour les publics
scolaires et enfantins, de donner des
repères pour ordonner le foisonnement des
images dans lequel nous baignons. Le plan
de l’ouvrage innove, en ce qu’il écarte une
scansion par les styles formels ou
les techniques, ou encore calée sur
les périodisations historiques classiques.
Il retient ainsi comme étapes de la production
visuelle humaine la préhistoire, le moment
des grandes civilisations sur chaque
continent, le temps de la Renaissance
et « l’invention de l’art » en Europe
et à partir de 1850 « l’ère du papier »
et la phase de multiplication industrielle
des images qui est aussi celle d’une remise
en cause de l’art. Après les ères
de la projection et de l’écran (celui
de la télévision, avènement de « l’événement
perpétuel »), la période contemporaine
est analysée comme le « temps du cumul »
marqué par l’Internet, par l’alternative
« virtuel ou réel » et par le « déversement
planétaire » d’images de toutes sortes,
cette « structure d’émissions-réceptions
multipolaire globale ». Chaque image choisie
comme exemple (rarement des « chefsd’œuvre
») est analysée et cette analyse est
accompagnée d’une invitation à d’autres
représentations et compléments.
Le fil rouge de la démarche est sans doute
le refus de l’idéologie de la « vérité des
images » et l’insistance sur le fait qu’elles
sont toujours des interprétations, qu’elles
ViENt dE PArAîtrE N o 34 – FÉVRIER 2009
restent fragiles, malléables et dépendantes
des contextes de leur production et de
leurs usages. Sans prétendre proposer un
schéma d’analyse exhaustive des images,
l’auteur structure son travail autour
de trois temps : celui de la description,
outil de base incontournable, soucieux
du moindre détail, celui de l’identification
des « cercles concentriques » contextuels
(de la création individuelle à celui
de la postérité sociale des images) et celui
de l’interprétation qui dépend des deux
phases de travail antérieures et qui donc,
sans exclure une part subjective
permettant l’émission d’hypothèses,
ne saurait en aucun cas être arbitraire.
Le livre est évidemment remarquablement
illustré et fournira inconstestablement
à ceux qui travaillent sur les images
et à partir d’elles un guide utile et très
attractif.
C. D.
GRIBAUDI Maurizio
et RIOT-SARCEY Michèle
1848. La révolution oubliée
[La Découverte, octobre 2008, 260 p.,
ill. n. & b. et coul., 39,90 ¤,
ISBN : 978-2-7071-5628-0.]
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• On peut partir d’une idée saugrenue
et pourtant réussir à fabriquer un beau
livre : cet ouvrage en est la preuve. On ne
peut vraiment soutenir avec sérieux comme
le font les auteurs que cette révolution
de 1848 aurait été refoulée de la mémoire
collective et que la II e et éphémère
République aurait vite effacé sa genèse
révolutionnaire pour mieux masquer
le carnage de juin 1848, ce second acte
en effet tragique de cette révolution.
Une politique d’amnésie organisée aurait
été menée… En fait, c’est tout le xix e siècle,
et pas seulement ses soubresauts
révolutionnaires, qui connaît aujourd’hui
une maladie de langueur. Plus vraiment
enseigné, ce siècle, trop vieux pour certains,
trop jeune pour d’autres, traverse un déficit
d’études et de curiosités davantage portées
vers le très contemporain. Il était donc
intéressant d’exhumer cette période
et le résultat est magnifique car il est étayé
par un dossier iconographique tout à fait
impressionnant : pas moins de deux cent
cinquante lithographies, dessins, estampes,
gravures, tableaux de l’époque issus
du musée Carnavalet, des Archives
nationales et des fonds des Assemblées.
Mêlant couleur et noir et blanc, cette
traversée dans les représentations picturales
de l’époque fait de ce livre un très beau
livre. Les auteurs accompagnent ces créations
d’un récit de l’événement qui se lit
à la manière d’un reportage journalistique,
au présent, avec l’intention de retrouver
les joies, les espoirs des acteurs. Ils donnent
la priorité aux mémoires des témoins
et acteurs de l’époque, avec une prévalence
absolue accordée à Daniel Stern, nom
de plume de la comtesse d’Agoult, et accordant
au très beau roman de Flaubert, L’Éducation
sentimentale, le statut de source historique
à part entière, sans oublier d’autres acteurs
bien connus comme Guizot, Lamartine,
Garnier-Pagès, Louis Blanc, Odilon Barrot,
George Sand ou Alexis de Tocqueville.
Rien de bien nouveau, mais un récit vivant,
agréable à lire, redonnant son
imprévisibilité à l’événement en train
de naître.
F. D.
JEANNELLE Jean-Louis
Écrire ses mémoires
au xx e siècle.
Déclin et renouveau
[Gallimard, coll. « Bibliothèque des idées »,
octobre 2008, 432 p., 24 ¤,
ISBN : 978-2-07-077999-4.]
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• Voici un livre qui prend la mémoire
au sérieux. L’auteur, jeune et brillant
spécialiste de la littérature française, publie
sa thèse, soutenue sous la direction
d’A. Compagnon, qui a de fortes chances
de devenir un ouvrage incontournable. Entre
le genre biographique et le genre autobiographique,
Jean-Louis Jeannelle distingue
un genre quelque peu oublié, peu visité,
le genre mémoriel qui compte pourtant
de beaux chefs-d’œuvre depuis Commynes
jusqu’à nous, et l’on pense bien sûr à la fois
aux écrits littéraires de Chateaubriand
ou Simone de Beauvoir et aux écrits
politiques du général de Gaulle. Il en retrace
la généalogie et, surtout, il en tire une
poétique. Il définit le dispositif des mémoires
qui a pour particularité d’être tiraillé
entre littérature et histoire, définissant
un entre-deux, un espace mouvant. Avec
une grande rigueur, J.-L. Jeannelle définit
également ce que l’on pourrait appeler
un pacte mémoriel, à la manière dont
Philippe Lejeune avait repéré il y a déjà

longtemps un pacte autobiographique.
On aurait pu penser que le récit des
hommes majuscules, des héros, s’était
éteint à l’heure de la modernité. L’auteur
montre qu’il n’en est rien et que
le xx e siècle est au contraire un moment
particulièrement propice aux mémorialistes.
L’auteur distingue en effet une sorte
de structure qui perdure dans le temps,
celle d’une posture singulière du mémorialiste,
plus ouverte sur le collectif, sur le consensus,
sur la justification et l’assentiment
recherché de ses actions que ne peut l’être
l’autobiographie qui est davantage tournée
vers l’introspection. Le mémorialiste écrit
donc davantage sous la pression de son
temps, se coule dans ses catégories pour
se dire. L’auteur dévoile aussi une
ostentation à l’emprise dans l’écriture
mémoriale, car il faut convaincre à tout prix
le lecteur de la justesse de ce que
l’on a fait. L’enchevêtrement des vies,
l’interdiscursivité est particulièrement
importante dans les mémoires car
le mémorialiste doit reconstituer les scènes
successives des controverses qu’il a traversées
pour convaincre autrui de la justesse
de son parcours. On aura compris que cette
pulsion d’autojustification sociale n’est pas
près de disparaître et tout le mérite
de l’auteur aura été de le penser comme
genre à part.
F. D.
JOSSE Pierre (photo)
et POUCHÈLE Bernard
Paysans sans frontières :
l’amour de la terre,
hier et aujourd’hui
[Lucien Souny, octobre 2008, 192 p.,
ill. n. & b., 29 ¤, ISBN : 978-2-84886-216-3.
Préface de Carlo Petrini.]
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• « Un hommage aux hommes qui
nourrissent les terriens, rien de moins, rien
de plus. » Un livre qui saisit la France
paysanne en train de disparaître. Le propos
est de réhabiliter ce qui avait été jugé
dépassé lorsque le productivisme saisit
les hommes politiques des années 1960.
Y compris l’architecture rurale que
les citadins redécouvrent avec bonheur.
Pierre Josse nous emmène avec son
objectif aussi bien en Roumanie, chez
les paysans houtsoules que chez
les Jordaniens ou les « gueules » de paysans
de Buenos Aires. Le travail ethnograhique
de Pierre Josse est puissamment aiguillé
par les photos qui « parlent » autrement
plus aux tripes que certains bavardages
à sensation, le texte ne confirmant
que ce qui se dit dans les périmètres
villageois. Le classement des activités (labour,
fenaison, etc.) et des types de troupeaux
donne à voir une forme d’universalité
de la condition humaine qu’on peut oublier
facilement. Comment les mêmes tâches,
les mêmes blessures parlent-elles mieux
qu’un texte de cet part inaliénable
des hommes, en l’occurrence, ici le goût
du départ ? Un départ pour un monde
enfin délivré des frontières culturelles
qui s’estompent en milieu urbain.
G. F.
LE GOFF Jacques
Avec Hanka
[Gallimard, coll. « Hors série Connaissance »,
novembre 2008, 216 p., ill. coul., 19,50 ¤,
ISBN : 978-2-07-012273-8].
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• C’est un émouvant hommage à son
épouse récemment disparue que nous offre
aujourd’hui le grand médiéviste Jacques
Le Goff. Émouvant et particulièrement
intéressant, puisque l’historien n’a pas
seulement voulu évoquer la vie commune
d’un homme et d’une femme dans les quatre
dernières décennies du xx e siècle, mais
aussi écrire l’histoire d’un couple dont
« l’héroïne » serait l’épouse, « une Polonaise,
médecin, quittant son pays et son métier
pour se marier avec un historien universitaire
français, sans renoncer ni à sa culture
d’origine, ni à sa personnalité, forte
et discrète à la fois », et plus largement,
l’histoire « d’un couple franco-polonais
lié profondément aux deux pays au temps
de la guerre froide puis de l’indépendance
retrouvée de la Pologne après la chute
du régime soviétique ». L’auteur nous parle
ainsi de la naissance de son amitié avec
Bronislaw Geremek, de sa découverte
d’une famille polonaise à la fin des années
1950, puis de la découverte de la France
par sa femme (découverte dont l’Auvergne
et l’abbaye de Conques furent des temps
forts). Les souvenirs de leurs voyages
à travers l’Europe et le monde sont dominés
par l’Italie (singulièrement l’Ombrie),
l’Inde (où une rencontre avec mère Teresa
donne à l’historien du Moyen Âge une idée
de l’« aspect que pouvait avoir une
sainte »), et par « un pays inimaginable »,
sciences huMaines et sociaLes
l’Islande. Plus loin, de leur rencontre
au Japon avec l’écrivain Kenzaburô Ôé,
Jacques Le Goff écrit : « Je pense qu’après
mère Teresa ce fut la rencontre la plus
émouvante que nous fîmes dans nos
voyages. » « Livre d’amour et acte
de mémoire », récit de voyages, réflexion
sur l’évolution des relations francopolonaises
dans la seconde moitié du xx e
siècle, Avec Hanka est un livre très
remarquable.
F. S.-C.
LOUKA Jean-Michel
De la notion au concept
de transfert de Freud à Lacan
[L’Harmattan, coll. « Psychanalyse
et civilisations », octobre 2008, 229 p.,
21,50 ¤, ISBN : 978-2-296-06998-5.]
,!7IC2J6-agjjif!
• Jean-Michel Louka est psychanalyste
à Paris. Il publie un ouvrage qui retrace
le parcours d’une des notions les plus
fondamentales en psychanalyse :
le transfert. Le terme allemand utilisé par
Freud (Uberträgung) signifie littéralement
transport, translation, virement (des sommes),
traduction ou transposition. L’auteur donne
les premières coordonnées du phénomène
chez le fondateur de la psychanalyse,
d’abord dans sa relation à ses maîtres, tels
Brücke et Charcot, et à ses proches, tels
Breuer, Fliess et Jung. Mais c’est « la butée
clinique » que constitue le transfert dans
la pratique, notamment avec deux patientes
hystériques, Bertha Pappenheim (alias
Anna O.) et Dora, qui va contraindre Freud
à expliciter cette notion. Jean-Michel Louka
déplie après l’exposé de ces éléments
biographiques et historiques la théorisation
freudienne du transfert. Il s’agit d’un
processus dynamique (présence de forces
psychiques en conflit) qui se place de prime
abord au service de la résistance. Le sujet
répète ou met en acte ce qu’il ne peut se
remémorer, et le transfert apparaît comme
« un fragment de répétition ». L’auteur
expose ensuite ce qu’il nomme « la reprise
lacanienne » : outre les développements
qui parsèment tout son enseignement,
Lacan a consacré tout un séminaire,
soit une année de travail, nommément
à ce thème. Trois chapitres de l’ouvrage
sont consacrés à la trilogie claudelienne
(L’Otage, Le Pain dur, Le Père humilié)
dont Lacan se sert à de multiples reprises.
Le parcours auquel nous invite J.-M. Louka
83

84 sciences huMaines et sociaLes
est émaillé de citations très longues
de Freud et Lacan, longueur peu conforme
à la facture classique de ce genre d’ouvrage,
mais qui permet finalement d’entendre
véritablement les auteurs cités, en évitant
l’impression d’un détournement au profit
de la pensée de celui qui les cite.
On termine le trajet proposé par Jean-
Michel Louka avec la sensation agréable
d’avoir parcouru un pan entier de
la doctrine analytique dans ce qu’elle
a de plus chevillé au réel de la clinique.
V. C.
MAYEUR Jean-Marie
Léon Gambetta.
La patrie et la république
[Fayard, coll. « Biographies historiques »,
novembre 2008, 562 p., 27 ¤,
ISBN : 978-2-213-60759-7.]
,!7IC2B3-gahfjh!
• L’historien Jean-Marie Mayeur avait
eu le courage d’être totalement à contrecourant
de son temps lorsqu’en 1968,
ce grand spécialiste de la III e République
publiait une biographie de l’abbé Lemire
chez Casterman. Les temps ont bien
changé et il n’a plus besoin de s’excuser
aujourd’hui sur le genre choisi, quarante
ans après, en publiant dans la collection
canonique des « biographies historiques »
chez Fayard ce Gambetta. Curieux
phénomène que Léon Gambetta, véritable
comète politique qui meurt prématurément
à l’âge de 44 ans et n’aura présidé
à la destinée du gouvernement français
que soixante-quatorze jours entre 1881
et 1882. Il aura pourtant donné son nom
à tant de places, avenues ou boulevards
de nos villes. Cette énigme trouve bien sûr
sa réponse dans le fait qu’il a incarné
la défense nationale au moment où
la France est humiliée par la défaite de Sedan
entre le 4 septembre 1870 et le 9 février
1871, au point que tout un chacun a en tête
cette illustration, reprise comme couverture
de ce livre, d’un Gambetta quittant
en ballon un Paris assiégé pour mieux
défendre son pays. À cette figure du héros
national s’ajoute une archive pléthorique
de plusieurs milliers de pages de discours
d’un tribun et pédagogue hors pair.
C’est l’étude de la cohérence de ces
documents à laquelle s’attache Jean-Marie
Mayeur au prix d’un resserrement
chronologique car il ne suit vraiment
Gambetta qu’à partir de la toute fin
ViENt dE PArAîtrE N o 34 – FÉVRIER 2009
de l’Empire en 1868 jusqu’en juillet 1882.
Bonne idée que de revenir sur ce temps
fort de la IIIe République en un moment
où l’on a quelque peu tendance à délaisser
les études sur le xix e siècle. On pourra
cependant regretter une conception
beaucoup trop limitative de ce qu’est une
biographie qui conduit l’auteur à une
période si courte, alors que le plus intéressant
aurait été de revisiter le mythe Gambetta
de sa disparition en 1882 jusqu’à nos jours,
ses traces, ses usages dans la légende
dorée de notre roman national.
F. D.
MICHAUX Ginette
De Sophocle à Proust,
de Nerval à Boulgakov :
essai de psychanalyse
lacanienne
[Érès, coll. « Psychanalyse et écriture »,
septembre 2008, 239 p., 23 ¤,
ISBN : 978-2-7492-0960-9.
Présentation de Pierre Piret.]
,!7IC7E9-cajgaj!
• Ginette Michaux est psychanalyste
et professeur émérite de l’université
catholique de Louvain (lettres françaises).
Cet ouvrage rassemble certains de ses
articles dans lesquels elle analyse des
œuvres littéraires majeures. Pour autant,
il ne s’agit pas d’un exercice de
psychanalyse appliquée à la littérature
puisque l’auteure prévient d’emblée
que le critique quitte ici « la place
du maître pseudo-analyste pour occuper
celle de l’analysant mis au travail par une
œuvre qui l’interpelle ». La psychanalyse
apparaît alors comme un « instrument
culturel » qui, au même titre que d’autres
disciplines (anthropologie, philosophie,
esthétique…) permet de lire et de « rendre
compte d’un très grand nombre de traits
significatifs et stylistiques de l’œuvre ».
S’il ne s’agit pas de psychanalyse
appliquée, c’est également parce que
les œuvres littéraires sont finalement
des constructions elles-mêmes déjà
analytiques : l’auteur cite à ce propos Lacan
qui, lorsqu’il s’intéresse à Hamlet, n’est pas
à la recherche des traces de l’inconscient
du poète, mais plutôt de « l’ensemble
de l’œuvre, sa machinerie, ses portants
pour ainsi dire, qui lui donnent sa profondeur,
qui instaurent cette superposition de plans
à l’intérieur de quoi peut trouver place
la dimension propre de la subjectivité
humaine, le problème du désir ».
C’est l’œuvre qui enseigne le psychanalyste
et non l’inverse, conformément au mot
de Freud rappelant que le poète, toujours,
précède l’analyste. Fidèle à cette orientation
critique, l’auteure se penche avec minutie
sur certaines œuvres d’auteurs aussi
différents que Proust, de Nerval, Sempoux,
Sophocle, Maeterlinck, Bauchau, Sade,
De Coster, Rodenbach, Baillon, De Keyser,
Rousseau ou Boulgakov.
V. C.
MICHELET Jules
Histoire de France.
Tome X : la Ligue et Henri IV
[Éd. des Équateurs, août 2008, 328 p.,
15 ¤, ISBN : 978-2-84990-090-1.
Édition présentée par Paul Viallanex
et Paule Petitier.]
,!7IC8E9-jaajab!
• Cette réédition du dixième volume
de L’Histoire de France de Jules Michelet
soulève deux questions a priori
contradictoires. Pourquoi rééditer un
ouvrage dont la thèse centrale d’une Ligue
manipulée par Philippe II et qui n’aurait
rien eu, selon Michelet, de révolutionnaire,
est aujourd’hui obsolète ? Et pourquoi
avoir attendu plus d’un siècle et demi pour
rééditer le chef-d’œuvre du père
de l’historiographie française ?
L’historien Jean-Marie Constant a montré
le caractère révolutionnaire du programme
de la Ligue qui prévoyait l’élection du roi
et le vote de l’impôt par les états généraux,
éléments dont Jules Michelet n’a tenu nul
compte en son temps. Le découpage
des chapitres, qui suit presque strictement
la chronologie des événements, et la place
que Jules Michelet accorde au récit
ne correspondent pas davantage aux choix
traditionnels des historiens.
Mais le récit historique rentre aujourd’hui
en grâce. À tout seigneur, tout honneur,
Jules Michelet ne pouvait être le laissépour-compte
de ce procès en réhabilitation.
Dans La Ligue et Henri IV, le lecteur avance
vers la fin du xvi e siècle en empruntant
un labyrinthe dont les voies sont autant
de détours par les batailles, les luttes
de pouvoirs et les assassinats qui scandent
l’histoire de la Ligue. L’intérêt du récit
apparaît avec force : il rappelle la contingence
des événements qui font l’histoire,
en particulier ceux qui ont permis à Henri
de Navarre d’accéder au trône de France.

Ainsi assiste-t-on en tremblant aux
dernières heures du duc de Guise, dont
l’assassinat, préparé par Henri III, prend
l’allure d’un guet-apens pitoyable
à l’image de son instigateur.
Mais le talent de Michelet éclate aussi dans
le chapitre qu’il consacre à Paracelse,
Vésale, Servet et Rabelais. C’est à eux que
va toute l’admiration de l’historien : leur
talent tranche avec les bassesses d’un
« siècle pourri », miné par l’inconsistance
des dirigeants politiques. L’historien
nous introduit dans la pensée, mais aussi
dans le quotidien des esprits les plus
brillants du xvi e siècle avec un réalisme
sans égal. La légitimité de cette réédition
n’est donc pas seulement à chercher dans
la postérité de Jules Michelet ni dans
le caractère patrimonial que l’on donne
souvent à son œuvre, mais dans sa capacité
à donner vie à une époque.
C. C.
Ouvrage soutenu par le Centre national du livre
MICHELET Jules
Histoire de France.
Tome XI : Henri IV et Richelieu
[Éd. des Équateurs, août 2008, 336 p.,
15 ¤, ISBN : 978-2-84990-091-8.
Édition présentée par Paul Viallanex et
Paule Petitier.]
,!7IC8E9-jaajbi!
• Les éditions des Équateurs poursuivent
la réédition encore jamais menée à son
terme de L’Histoire de France de Jules
Michelet. Ce onzième volume est consacré
au début du xvii e siècle. Plus de cent
cinquante ans après l’édition originale,
Michelet est encore à contre-courant
de l’historiographie traditionnelle : pour lui,
le xvii e siècle n’est pas celui de la grandeur
du royaume de France mais un siècle
de régression politique, sociale, artistique
qui contraste avec l’épanouissement
du xvi e siècle.
Tandis que l’historiographie classique fait
débuter le xvii e siècle après la mort
d’Henri IV, Michelet y consacre une large
part de son ouvrage : l’assassinat
d’Henri IV, ultime soubresaut des guerres
de religion, est un sombre présage qui
annonce l’anéantissement progressif
des protestants au cours du xvii e siècle.
Ce choix exclusif de la cour en faveur
du catholicisme, indissociable pour
Michelet du parti de l’Espagne, est un fil
conducteur qui mène de l’assassinat
de Gabrielle d’Estrées au siège
de La Rochelle commandé par Richelieu.
Mais c’est aussi la vie privée d’Henri IV,
son amour pour Gabrielle d’Estrées,
sa relation complexe avec Marie
de Médicis, ses maladies et sa crainte
permanente d’être assassiné que ce
volume nous fait découvrir. Jules Michelet
restitue mieux que tout autre l’atmosphère
mortifère du palais du Louvre, les intrigues
qui se nouent autour d’un souverain isolé
qui n’a d’autre allié que son ministre
Sully. Pour Michelet, les ambitions
politiques du monarque, le soutien qu’il
décide finalement d’apporter aux
protestants, condamnent Henri IV
à la mort.
Ce nouveau tome de L’Histoire de France
consacre aussi plusieurs chapitres aux
évolutions de la société du début du
xvii e siècle. Mais l’un des grands talents
de Michelet est de savoir mettre en regard
la personnalité d’un homme et le sens
de sa vie politique. Ce génie s’impose
notamment dans les chapitres qu’il
consacre à Richelieu : le « sphynx à robe
rouge » se dresse devant nous, orchestre
sa fascinante carrière en même temps
qu’il conduit la France vers de nouvelles
orientations politiques.
C. C.
Ouvrage soutenu par le Centre national du livre
MOLLIER Jean-Yves
Édition, presse et pouvoir
en France au xx e siècle
[Fayard, octobre 2008, 506 p., 24 ¤,
ISBN : 978-2-213-63821-8.]
,!7IC2B3-gdicbi!
• Nul autre que Jean-Yves Mollier n’était
mieux placé pour écrire cette histoire
de l’édition au xx e siècle. Auteur
de multiples ouvrages sur ce secteur depuis
la publication en 1988 de son livre L’Argent
et les Lettres. Histoire du capitalisme
d’édition. 1880-1920, il a dirigé nombre
de travaux de chercheurs explorant
le domaine de l’édition. De plus,
il a bénéficié récemment de l’ouverture
des archives Hachette pour la période
1926-1980. Mollier avait d’ailleurs consacré
en 1999 une biographie à Louis Hachette.
Avec cette nouvelle publication, il réalise
un tableau général et historicisé
de l’évolution de l’édition en France qui
subit aujourd’hui des mutations telles
que d’aucuns, comme André Schiffrin, vont
sciences huMaines et sociaLes
jusqu’à parler des risques d’une édition
sans éditeurs. Sans jouer les faux
prophètes et sans affirmer que le pire nous
guette, l’auteur, en excellent connaisseur
de ce domaine pris en tension entre
les modes du temps, les pressions du pouvoir
et les lois inexorables du marché, conduit
son lecteur à une meilleure connaissance
de ces personnages ambivalents, à la fois
négociants et intellectuels que sont
les éditeurs. La visée de l’auteur est
globalisante et fait se succéder les années
folles, la seconde guerre mondiale, l’état
de l’édition dans les années 1950, la crise
de 1968, le temps des concentrations dans
les années 1980, et l’ère des groupes
planétaires de communication aujourd’hui.
Cependant, Mollier privilégie dans ce
tableau quelques fils rouges compte tenu
de ses sources inédites : celles de Hachette
et des métamorphoses de ce groupe
souvent stigmatisé comme « la pieuvre
verte ». Il accorde aussi une place majeure
à l’étude du comportement des éditeurs
sous l’Occupation. Sur ce point, on savait
déjà beaucoup de choses depuis
la publication du livre de Pascal Fouché,
L’Édition française sous l’Occupation, mais
l’ouverture depuis des archives a permis
à Mollier de dresser un tableau plus
informé au terme duquel l’édition française
ne sort pas grandie. Non seulement elle
a établi les fameuses « listes Otto » (Abetz),
élaguant de ses catalogues nombre
d’auteurs, mais les éditeurs français ont
même devancé l’appel, non tant par passion
collaborationniste que pour pouvoir
surnager dans les flots d’immondices
de l’époque. On l’aura compris, un livre
précieux qui défend l’aventure du livre
et de ses médiateurs, ces « Janus bifrons »
que sont les éditeurs.
F. D.
85

86 sciences huMaines et sociaLes
MORRISON Donald
et COMPAGNON Antoine
Que reste-t-il de la culture
française ? suivi de Le Souci
de la grandeur
[Denoël, septembre 2008, 210 p.,
13 ¤, ISBN : 978-2-207-26044-9.
Traduit de l’américain
par Michel Bessières.]
,!7IC2A7-cgaeej!
SAPIRO Gisèle (dir.)
Translatio. Le marché de la
traduction en France à l’heure
de la mondialisation
[CNRS éditions, coll. « Culture et société »,
septembre 2008, 432 p., 35 ¤,
ISBN : 978-2-271-06729-6.]
,!7IC2H1-aghcjg!
• « Nous nous sommes longtemps cru
les meilleurs mais la France est aujourd’hui
une puissance culturelle moyenne. »
(Antoine Compagnon.) 3 décembre 2007 :
l’édition internationale du Times fait
sa une d’un article de Donald Morrison sur
la « mort de la culture française ».
Janvier 2008, Olivier Poivre d’Arvor riposte
par une Lettre à nos amis américains
qu’accompagne une liste de 300 créateurs
français de rayonnement international.
Ce livre à deux voix entend réchauffer
la polémique. Journaliste amoureux d’un
stéréotype « français » (il adore Daniel
Pennac), Morrison recopie, pour enfoncer
son clou, les diatribes françaises antimodernes
nombreuses depuis le milieu
des années 1980 (Aron, Fumaroli, Huston,
Quemin, Millet…), art par art, et coupable
par coupable (la langue en déclin,
l’école en procès, l’État interventionniste).
Professeur au Collège de France
et à la Columbia University, historien
de la littérature, Antoine Compagnon
réplique mais sans répondre vraiment. Quant
(c’est moi qui parle) à Morrison, qui ironise
sur Le Soulier de satin et La Maman
et la Putain, il eût fallu répondre que
le rôle de la France pourrait être de donner
au monde ce que le monde n’attend pas.
Mieux : s’inspirer d’un Gombrowicz
qui dans son Journal (1953-1969) écrit :
« Je voulais arriver à ce qu’un Polonais
puisse dire avec orgueil : “j’appartiens
à une nation mineure”. »
Surtout, dans ce livre-journal, ce n’est
ViENt dE PArAîtrE N o 34 – FÉVRIER 2009
qu’en passant que Compagnon s’avise
de ce que peut-être « la France » a changé :
« Les cultures sont-elles encore
nationales ? » La « France » (son identité
terre-nation-langue) pourrait bien être
un obstacle épistémologique à la réflexion.
L’art en France a remplacé l’art français.
Regardons : Le Clézio prix Nobel
de littérature, Atiq Rahimi prix Goncourt,
Tierno Monemembo prix Renaudot.
Ou la « MC 93 » de Bobigny et ses
« spectacles surtitrés » récemment objets
d’une offensive du pouvoir. Et, face
à Francfort ou Hollywood, l’importance
du prix unique du livre et du financement
« français » des cinématographies
du monde entier… À suivre… Pour
la littérature et les sciences sociales seules,
et sous la direction de Gisèle Sapiro,
une enquète savante paraît
opportunément. Menée en 2003-2007
et concernant les traductions en français
depuis les années 1980 – le moment
où change, pour des raisons tenant
au champ littéraire hexagonal, le statut
de la littérature étrangère (apparition
d’un nouveau type d’éditeurs comme
Actes Sud). Malheureusement quasiexclusivement
quantitative et manquant
d’histoire (depuis 1945). Là encore, il eût
été bon d’aller chercher des concepts chez
les écrivains (qui ont fait l’expérience
anticipée de la mondialisation contemporaine,
de Gombrowicz à Rushdie). Reste que
ce livre est passionnant.
J.-P. S.
MüNSTER Arno
André Gorz ou le socialisme
difficile
[Éd. Lignes, octobre 2008, 156 p.,
14 ¤, ISBN : 978-2-35526-019-3.]
,!7IC3F5-cgabjd!
• Voilà un petit livre d’à peine plus
de cent pages qui est bien utile comme
introduction à l’œuvre d’un grand
intellectuel français récemment disparu,
André Gorz. On se souvient du très beau
chant d’amour que Gorz avait écrit
à sa compagne de toujours, Dorine, atteinte
d’une maladie dégénérative (Lettre à D. :
histoire d’un amour, 2006) et la suite
tragique lorsque, le 24 septembre 2007,
André Gorz décide pour elle et pour lui
de mettre fin à leur vie. Cet acte d’amour
a été précédé par toute l’œuvre de ce
compagnon de Sartre que fut André Gorz
et dont tout le sens a été de préserver
en des années d’hiver l’espérance d’une
société plus juste, plus émancipée. Il aura
fait montre d’une extraordinaire lucidité
par son regard critique, son intelligence
au scalpel que l’on peut retrouver dans ses
ouvrages, mais aussi dans ses chroniques
sous le pseudonyme de Gérard Horst
ou de Michel Bosquet. Attentif notamment
aux mutations des modalités du travail
dans la société moderne, à l’émergence
de la dimension d’écologie politique
et à l’utopie autogestionnaire, il aura été
tôt un critique acerbe des dogmes issus
du marxisme (Adieux au prolétariat, 1980).
L’auteur de ce livre-hommage, d’origine
allemande, maître de conférences en
philosophie à l’université de Picardie,
a rencontré Gorz à l’âge de 28 ans en 1971,
tout de suite frappé par la conjugaison
entre le haut niveau de ses réflexions
et sa grande modestie. Il retrace dans cet
ouvrage les années de formation et celles
qui relèvent de l’essai de construction
d’un socialisme du possible. Il en ressort
la marque de la figure tutélaire de Sartre,
toujours présente dans le geste philosophique
de Gorz, celui d’une défense contre vents
et marées de l’émancipation de la part
existentielle de l’individu et le refus
radical de toute forme de déterminisme
mécaniste. Une œuvre qui continue
à faire penser.
F. D.
NATTIEZ Jean-Jacques
Lévi-Strauss musicien.
Essai sur la tentation
homologique
[Actes Sud, octobre 2008, 241 p.,
23 ¤, ISBN : 978-2-7427-7896-6.]
,!7IC7E2-hhijgg!
• Tout lecteur de Lévi-Strauss ne peut
ignorer la part considérable de la musique
dans la vie et la pensée de l’ethnologue
ainsi que le rôle de l’opéra – ceux de Wagner
au premier chef – dans l’analyse des
mythes. De nombreux commentateurs –
Nattiez lui-même dès 1973, Catherine
Clément – se sont attachés à ce versant
de ses travaux où convergent langage,
mythe et musique. Selon lui, l’opéra aux
xviii e et xix e siècles prend en charge
les fonctions du mythe dont la principale
est la résolution des contradictions.
Si l’homologie existe entre mythe et musique,
c’est que la musique est récit. Ce n’est pas

que la musique rapporte quelque chose
de dicible, c’est qu’à la façon du mythe elle
produit sur l’auditeur un effet. Ce livre
paru quelques semaines avant le centième
anniversaire de l’auteur de La Pensée
sauvage reprend la question dans son
entier, examinant le structuralisme
de l’anthropologue, son rapport théorique
avec l’opéra, ses goût musicaux. Pas à pas
sont pointés les « dérapages » (le mot
est de Nattiez), les écarts à l’égard
de la linguistique et de la phonologie.
L’anthropologue ne serait pas
un structuraliste orthodoxe mais
un structuraliste herméneute. De la lecture
des partitions d’orchestre que pratique
Lévi-Strauss – elles rendent visibles
la verticalité et le déroulement
de la musique – viendrait la préférence
du couple diachronie/synchronie sur
le couple syntagme/paradigme. La critique
de l’essayiste va jusqu’à renverser la thèse
de l’ethnologue : la musicologie tire
davantage profit de l’analyse des mythes
que l’analyse des mythes de l’opéra. Dans
l’association musique et mythe, « sons sans
le sens » d’un côté et « sens sans le son »
de l’autre, le commentateur voit
la production d’un mythe d’origine
de la musique. Musicologue de renom,
éditeur de la plupart des écrits de Boulez,
connaisseur de longue date de l’œuvre
de Claude Lévi-Strauss, Nattiez écrit
le livre dense et minutieux d’un admirateur
critique. Il lègue de Lévi-Strauss un portrait
sans révérence : celui d’un grand écrivain
rattrapé par le nihilisme, pour qui
la musique demeure « le mystère suprême
des sciences de l’homme ».
M. E.
NORA Pierre
et CHANDERNAGOR Françoise
Liberté pour l’histoire
[CNRS éditions, octobre 2008, 64 p.,
4 ¤, ISBN : 978-2-271-06684-8.]
,!7IC2H1-aggiei!
• Le petit ouvrage édité par les éditions
du CNRS regroupe deux textes, l’un écrit
par Pierre Nora, président de Liberté pour
l’histoire, l’autre de sa vice-présidente,
François Chandernagor. Cette association
s’est constituée en 2005 pour résister
à la multiplication des lois concernant
l’histoire – dites lois mémorielles –
et assurer la défense des historiens
pouvant être incriminés au nom de ces lois,
comme l’avait été en 2005 Olivier
Pétré-Grenouilleau, victime d’une assignation
en justice déposée par un collectif
se réclamant de la mémoire de l’esclavage
pour contestation de crime contre l’humanité
parce qu’il avait réfusé d’appliquer
la qualification de génocide à la traite
négrière. À la suite de l’ouvrage
du président fondateur de Liberté pour
l’histoire, René Rémond (Quand l’État
se mêle de l’histoire, Stock, 2006),
les auteurs reprennent l’argumentaire
de l’association dans un contexte renouvelé
puisque désormais, si la France semble
renoncer à promulguer de nouvelles lois
– ce qui n’était pas totalement acquis
à la date d’écriture des deux textes,
une loi cadre est en discussion au sein
des institutions européennes, prévoyant
de pénaliser non seulement la contestation
des crimes contre l’humanité, mais aussi
leur « banalisation grossière » – expression
assez floue pour soutenir n’importe quelle
action judiciaire. Le texte de Pierre Nora,
« Malaise dans l’identité historique »,
contextualise ces lois et montre comment
la qualification rétroactive de crime contre
l’humanité associée à la dynamique
de l’imprescriptibilité opère à une
moralisation de l’histoire qui peut conduire
à une impossibilité de faire de l’histoire.
Françoise Chandernagor de son côté,
dans son article « L’histoire sous le coup
de la loi », montre en quoi ces lois sont
anticonstitutionnelles et quel sera l’embarras
des juges si d’aventure les tribunaux
deviennent le lieu d’arbitrage des conflits
mémoriels.
P. G.
OLIVE Jean-Paul
Un son désenchanté :
musique et théorie critique
[Klincksieck, coll. « Collection
d’esthétique », octobre 2008, 382 p.,
29 ¤, ISBN : 978-2-252-03682-2.]
,!7IC2F2-adgicc!
• Cet essai prend pour entrée Philosophie
de la nouvelle musique, texte qui oppose
Schönberg et Stravinski. Philosophe,
musicologue, sociologue et compositeur,
Adorno (1903-1969), qui doit l’essentiel
de sa formation de musicien à Alban Berg,
est l’un des esprits les plus féconds
de l’École de Francfort. Dans les années
1930, il lit Ernst Bloch, Lukacs (dont
il s’efforce de dépasser l’opposition nature/
sciences huMaines et sociaLes
histoire), Walter Benjamin qui, en dépit
d’un désaccord permanent au sujet
de la dialectique, sera toujours
l’interlocuteur essentiel. Adorno critique
les concepts de montage, de choc, mais
réemploie ceux d’expérience, d’aura,
de fragment. Le fragment fonctionne comme
frein à la totalité et l’analyse musicale
le décrit dans une relation de tension
entre les parties et entre elles et le tout.
En musique, l’aura lie les moments
de l’œuvre et, pour cette raison, peut
dissimuler « l’acte de [sa] production ».
La grande affaire qui occupe Adorno
est la rationalité, le sort du sujet dans l’art
et la réification du matériau, problèmes
qui accompagnent à peu près tout texte
du philosophe. Ces questions se forgent
dans l’étude des partitions de Schönberg,
Stravinski, Mahler, Wagner, Beethoven,
Debussy, Ravel et dans l’appréhension
post-marxiste de la nature des rapports
sociaux dans la société industrielle
moderne. Cette étude cherche « la jointure »
entre pensée philosophique et pensée
musicale sans passer par pertes et profits
l’intérêt pour l’expressionnisme
et le surréalisme. Si l’auteur désavoue
les appréciations brutales sur le jazz,
il poursuit pour son compte des analyses
des œuvres de Ligeti, Kurtag, Lachenmann,
attestant la fécondité de la pensée
d’Adorno. Ce livre-ci emprunte sa composition
à l’idée de constellation chère à Benjamin.
Chaque chapitre est augmenté d’une
petite section appelée « fiction ». Les syllabes
des noms des personnages mis en scène
s’effacent au fil du texte à la manière
des instrumentistes de la Symphonie
des Adieux de Haydn qui quittent l’orchestre
les uns après les autres. Une citation
de Théorie esthétique révèlera à l’extrême
fin du livre le sens de « Fiction ». Ce livre
très « adornien » se révèle peu critique
à l’égard de la pensée critique
du philosophe-musicien. Siège-t-elle
dans le seul adjectif « désenchanté » ?
Qu’est-ce alors que « le son désenchanté » ?
Le son qui a perdu son aura, le son venu
« de la violence de la subjectivité [qui fait]
éclater les œuvres d’art, non pour
s’exprimer mais pour se débarrasser sans
expression de l’apparence de l’art »,
ainsi que l’écrit Adorno à propos du style
tardif de Beethoven.
M. E.
87

88 sciences huMaines et sociaLes
OURY Jean et ROULOT Danielle
Dialogues à La Borde
[Hermann, coll. « Psychanalyse »,
octobre 2008, 297 p., 30 ¤,
ISBN : 978-2-7056-6786-3.
Suivi de En hyperfocale de Olivier Legré,
préface de Michel Balat.]
,!7IC7A5-gghigd!
• Jean Oury a aujourd’hui 84 ans.
Élève et ami de François Tosquelles,
analysant de Lacan, il exerce la psychiatrie
depuis 1947. Plus précisément, il est
l’un des personnages clés du mouvement
de la psychothérapie institutionnelle.
Ce mouvement a lutté, et lutte encore,
simultanément contre la ségrégation
des patients psychiatriques, visible dans
les pratiques asilaires « classiques » depuis
le « grand renfermement » de 1656 (voir
Michel Foucault, Histoire de la folie à l’âge
classique), et contre la non-reconnaissance
de la spécificité psychiatrique telle
qu’on peut par exemple l’observer au sein
de l’antipsychiatrie.
En 1953, Jean Oury fonde la clinique
de La Borde, à Cour-Cheverny, dans
le Loir-et-Cher. Il y met en œuvre une
pratique psychiatrique relevant
des principes de la psychothérapie
institutionnelle, activité qu’il continue
d’exercer. Au fil des années, La Borde
va susciter l’intérêt de philosophes
comme Deleuze, connaître une renommée
internationale et faire l’objet d’un film
de Nicolas Philibert, La Moindre
des choses.
Oury publie cette année quatre ouvrages
aux éditions Hermann. L’un rassemble
l’ensemble des préfaces, introductions
et avant-propos écrits par lui (Préfaces).
L’autre développe en quatre courts
chapitres les liens entre « formation
et institution psychiatrique » (Itinéraires
de formation). Le troisième est un Essai
sur la création esthétique qui défend
« l’imaginaire esthétique comme facteur
d’intégration biopsychologique ».
Le quatrième, enfin, se présente sous
la forme de dialogues entre Jean Oury
et Danielle Roulot, elle-même psychiatre
à La Borde. Les auteurs y témoignent
de leur pratique clinique et institutionnelle
tout en en dévoilant les assises théoriques.
Les références sont nombreuses,
l’érudition et le champ de savoir parcouru
impressionnants. On y découvre également
des éléments historiques qui éclairent
le développement de la psychothérapie
ViENt dE PArAîtrE N o 34 – FÉVRIER 2009
institutionnelle dans ses rapports avec
la psychiatrie et la psychanalyse.
V. C.
PASTOUREAU Michel
Les Animaux célèbres
[Arléa, coll. « Arléa-Poche »,
septembre 2008, 330 p., ill. n. & b.,
10 ¤, ISBN : 978-2-86959-827-0.]
,!7IC8G9-fjicha!
• Directeur d’études à l’École pratique
des hautes études, l’historien Michel
Pastoureau se souvient encore
des difficultés qu’il rencontra autrefois
pour faire accepter son sujet de thèse –
jugé futile – sur le bestiaire médiéval
avant que ne vienne le temps de
la reconnaissance. Les temps ont changé
et l’animal a désormais pris sa place,
y compris dans le champ de la réflexion
philosophique.
Puisant dans plusieurs registres – la Bible
(le serpent de la Genèse, l’ânesse
de Balaam, la baleine de Jonas, le bœuf
et l’âne de la crèche), la mythologie
gréco-romaine (le Minotaure, le cheval
de Troie, la louve romaine), l’histoire
médiévale, dont il est spécialiste (le renard,
le cerf, l’ours auquel il a d’ailleurs
précédemment consacré un livre entier :
L’Ours. Histoire d’un roi déchu), l’auteur
nous propose ici un choix de notices,
de taille variable, portant sur une
quarantaine d’animaux « célèbres », soit
dès leur époque, soit jugés tels par lui.
L’entrée de l’animal dans le monde
des jouets au début du xx e siècle,
et notamment « Teddy Bear », ainsi nommé
en souvenir d’une anecdote liée aux piètres
talents de chasseur du président américain
Theodore Roosevelt, comme les héros
de bande dessinée, apparus dans
les années 1930, ne sont pas oubliés
– témoins Milou, Mickey, Donald,
les sangliers d’Obélix –, pas plus que
les animaux au service de la science :
Laïka, la première chienne envoyée dans
l’espace et qui n’en revint pas vivante,
ou encore Dolly, première brebis clonée.
S. C.-D.
RENOUARD Yves
Leçons sur l’unité
et la civilisation françaises
[Confluences, novembre 2008, 115 p.,
ill. n. & b., 12 ¤, ISBN : 978-2-35527-014-7.
Préface de Vincent Hoffmann-Martinot,
postface de François Renouard.]
,!7IC3F5-chabeh!
• Yves Renouard est un grand historien
médiéviste un peu « oublié » aujourd’hui.
Aussi l’édition de ces Leçons, qui dormaient
dans les papiers familiaux, est-elle une
occasion de redécouvrir un style d’histoire
qu’on avait sans doute délaissé dans
la période récente : les synthèses larges,
nourries d’une érudition impeccable
et écrites dans un style brillant mais clair
et accessible, destinées à un public
de non-spécialistes, et plus précisément
à des étudiants étrangers pour ces
conférences. Ces textes rectifient quelque
peu l’image d’historien économiste laissée
par Y. Renouard car, en cherchant
à démêler ce qu’est « l’énigme française »,
l’auteur brasse large en termes de domaines
abordés et ces Leçons témoignent de
ce que le terme « histoire totale » pouvait
signifier pour l’auteur. C’est toujours le secret
de l’unité française qui mêle précocement
un territoire, une nation et un État
centralisé que cherche à rendre intelligible
Y. Renouard. De cette unité procède
selon lui ce qui singularise la France :
centralisation, sens de la mesure, abstraction,
logique et élégance et par dessus tout son
universalité. Il y a du Vidal de la Blache
dans la grande sensibilité d’Y. Renouard
à la géographie de la France et du Lavisse
quand il fait des « prédispositions
naturelles » du territoire de la France
la cause première de sa vocation universelle
ou encore quand il évoque la « première
mission naturelle de la France » qui était
de « constituer le lien entre les pays
du Nord et les pays du Midi ». Le ciment
de ces textes est bien l’amour de la France
« tournée vers tous les aspects de la vie,
de la pensée et de l’action de l’homme »
et terre par excellence de l’universalisme
et l’attachement profond de l’auteur à cet
universalisme français affleure à chaque
page. En ces temps où le renouvellement
des questionnements historiens comprend
un nouveau désir de globalité et de totalité,
ces Leçons, dans la grande tradition
française de l’histoire de la civilisation,
peuvent faire utilement réfléchir.
C. D.

RUSTENHOLZ Alain
Les Grandes Luttes
de la France ouvrière
[Éd. Les Beaux Jours, septembre 2008,
286 p., ill. n. & b. et coul., 29 ¤,
ISBN : 978-2-35179-028-1.]
,!7IC3F1-hjacib!
• Voilà un ouvrage d’histoire ouvrière
qui est structuré par une logique
alphabétique de lexique et qui décline
un choix des moments et des lieux clés
de l’histoire ouvrière. D’Albi à Waziers,
ce sont ainsi cent cinquante ans d’histoire
ouvrière cristallisée dans ces moments
et ces lieux que l’on peut ainsi à loisir
consulter. Cette rythmique de l’histoire
ouvrière est aussi une rythmique
de la mémoire ouvrière, tant ces moments
et ces lieux de hautes luttes restent pour
les communautés ouvrières concernées,
et même quelquefois pour la mémoire
nationale elle-même, des repères structurants
d’un long combat pour la démocratie
sociale et la dignité. C’est le répertoire des
revendications et des espoirs de l’agenda
de la lutte ouvrière qui est en quelque
sorte condensé dans ces moments et dans
ces lieux qui ont chacun leur coloration
symbolique propre : comment dissocier
les 55 jours d’Anzin en 1884 de Germinal ?
Les grèves de 1947 de la peur de la violence
insurrectionnelle à laquelle on les associe
encore ? Et les événements de Béziers
de 1907 des « braves soldats du 17e » ?
Lip en 1973 du mot d’ordre « on fabrique,
on vend, on se paye » ? Tant et tant
d’associations d’images, de lieux, de dates,
de revendications, de valeurs, de mots,
d’actions et d’acteurs qui font points de capiton
dans la mémoire ouvrière. Le mérite
du livre est d’ajouter des épisodes carrément
oubliés ou sous-estimés, si nombreux,
et qui prouvent à l’envi que notre société
s’est bâtie autant sur le dissensus social,
les répressions et les drames ouvriers que
sur l’unanimité et le consensus nationalrépublicain.
L’ouvrage est richement
illustré, ce qui ajoute à son attrait et à son
utilité. Accessible, écrit dans une langue
enlevée et précise, ouvertement « engagé »,
le livre reste une sorte de répertoire tout
autant alternatif et analytique des lieux
d’histoire et de mémoire du monde ouvrier
français : un utile rappel dans un temps qui
a fait de la « disparition » de la classe
ouvrière un thème idéologique dominant.
C. D.
SAURET Marie-Jean
L’Effet révolutionnaire
du symptôme
[Érès, coll. « Humus, subjectivité
et lien social », septembre 2008, 280 p.,
25 ¤, ISBN : 978-2-7492-0953-1.]
,!7IC7E9-cajfdb!
• Marie-Jean Sauret est psychanalyste
et professeur de psychopathologie clinique
à l’université Toulouse-Le Mirail.
Il s’interroge dans cet ouvrage sur
la capacité de la psychanalyse à « rester
présente dans le lien social » et à rejoindre
« la subjectivité de notre époque »
(la formule est de Lacan). C’est donc
à un travail de contextualisation, soit d’étude
autant de notre monde contemporain que
de la situation actuelle de la psychanalyse
que se livre ici l’auteur. Il s’attache ainsi
à distinguer psychothérapie et psychanalyse,
à revenir sur la question de l’époque dite
postmoderne et du rapport à l’autre,
à l’amour et à l’autorité qu’elle promeut,
avant d’aborder les ressources propres
de la pratique psychanalytique et les raisons
de sa pertinence toujours vive. Il s’inscrit
en ce sens dans la lignée des Jean-Pierre
Lebrun, Charles Melman et Dany Robert-
Dufour qui disent constater une évolution
sociale de la subjectivité, une « nouvelle
économie psychique » pour laquelle
la psychanalyse semble de prime abord
assez démunie. Mais il convient de spécifier
ce qu’est la psychanalyse avant de penser
son inscription dans notre contemporanéité :
« la psychanalyse est une expérience
de parole offerte, non pas à l’individu
“bio-psycho-social”, mais au sujet,
c’est-à-dire à celui qui s’interroge : “que
suis-je ?” Celui-là ne trouve pas de réponse
dans ses déterminations individuelles,
naturelles, justement : ce que je suis comme
vivant n’est pas ce que je suis comme sujet.
La psychanalyse appelle sujet ce qui parle
dans l’individu, ce qui doit dès lors tirer
les conséquences de la réponse
à sa question et de la nature de cette
réponse. » Partant de ce type de rapport
à la parole qui caractérise l’analyse,
Marie-Jean Sauret précise ensuite comment
le symptôme constitue une réponse pour
le sujet et remplit ainsi des fonctions
(notamment celle de nouer corps, jouissance
et langage). Bien qu’elle vise aussi
à réduire le symptôme, c’est à reconnaître
ce point que la psychanalyse trouve
sa singularité.
V. C.
sciences huMaines et sociaLes
SIMON Gildas
La Planète migratoire
dans la mondialisation
[Armand Colin, coll. « U Géographie »,
octobre 2008, 256 p., 25 ¤,
ISBN : 978-2-200-34679-9.]
,!7IC2A0-deghjj!
Atlas des migrations
[Le Monde/La Vie, Hors-série 2008-2009,
novembre 2008, 18 p., 12 ¤.]
• Voici un travail qui signe le bilan
à la fondation et la tête d’un des meilleurs
laboratoires européens de recherches
sur les migrations, Migrinter à Poitiers.
Mais Gildas Simon, son patron, va plus
loin : il évalue aussi les territoires
transnationaux des migrations pour montrer
comment elles fonctionnent par rétroaction.
Car les migrations internationales sont
surtout des processus sociaux qui
identifient des territoires. Loin d’être
uniformisées comme de nombreuses
composantes de la mondialisation, elles
sont porteuses de diversité dans les chemins
parcourus, qu’ils soient professionnels
ou personnels. Actuellement, la planète
est si turbulente que Simon prône
la régulation et l’humanisation de ces
mouvements qui ne sont pas suffisamment
harmonisés par les politiques, notamment
en matière d’émigration rurale dans
les pays pauvres. Dans les pays riches,
les débats actuels sur les migrations
choisies font écho à ceux qui inquiètent
tant de pays du Sud d’être dépossédés
de leur matière grise. Gildas Simon a prêté
son savoir à de très beaux documents
cartographiques de l’Atlas des migrations,
travail exhaustif de mise en scène des
grands mouvements démographiques sur
la planète. D’où il ressort que les femmes
ont un rôle considérable dans les processus
actuels (aides au départ, départ pour
elles-mêmes pour des travaux de domesticité
et de gardes d’enfants qui se mondialisent).
Les inégalités de développement devant
le changement climatique, les héritages
des diasporas (Liban, Arménie, etc.),
le tourisme et ses formes massifiées, tout
est décortiqué avec un réel talent
cartographique et donne à voir une planète
Terre qui se recompose sans cesse.
G. F.
89

90 sciences huMaines et sociaLes
SOLÉ Jacques
Révolutions et révolutionnaires
en Europe 1789-1918
[Gallimard, coll. « Folio-Histoire »,
novembre 2008, 816 p., 11,50 ¤,
ISBN : 978-2-07-034081-1.
Première édition.]
,!7IC0H0-deaibb!
• On ne pourra pas reprocher à l’historien
Jacques Solé, comme l’a fait en son temps
François Furet en stigmatisant le « catéchisme
révolutionnaire », de lire la révolution
de 1789 avec les lunettes bolchéviques
de 1917, puisque l’auteur clôt son étude
au moment où éclate la révolution russe,
considérée comme exceptionnelle par
rapport au schéma mis en avant. Jacques
Solé limite son ambition au seul xix e siècle,
mais en revanche ce qu’il perd en temporalité,
il le gagne au plan spatial en sortant
du cadre hexagonal pour prendre le parti
d’un horizon européen. L’auteur nous invite
à le suivre dans une typologie qui vise
à rendre manifeste la pluralité des situations
révolutionnaires : il distingue les révolutions
sans révolutionnaires, les révolutionnaires
sans révolution, et enfin les victoires
des révolutionnaires. Jacques Solé, déjà
bien connu pour son ouvrage L’Amour
en Occident à l’époque moderne, apporte
surtout sur ce qu’a été au xix e siècle
la condition de vie des révolutionnaires,
leur mode de vie confronté à l’exil
ou à la clandestinité, les impératifs
de la propagande, les liens entre individus
et organisations, les espérances, soit les
diverses formes de la vie quotidienne
en terre révolutionnaire. Au contraire
de ce que l’on considérait jusque-là,
Jacques Solé montre que les révolutions
sont surtout portées par la volonté
de bouleverser l’ordre politique davantage
que l’ordre économique et social et se sont
intégrées au xix e siècle dans la matrice
nationale. C’est une énorme somme inédite
qu’apporte là cet historien qui vaut surtout
pour son exploration de zones peu visitées
jusque-là comme l’Albanie, les Balkans,
l’Irlande, le Portugal… et par sa démonstration
de l’importance accordée à l’étude
du contexte qui atteste l’aporie d’envisager
le phénomène révolutionnaire comme
unique, monovalent, et pur dérivé d’un
concept abstrait conduisant
inéluctablement à l’échec et au
totalitarisme.
F. D.
ViENt dE PArAîtrE N o 34 – FÉVRIER 2009
STORA Benjamin
Les Guerres sans fin.
Un historien, la France
et l’Algérie
[Stock, coll. « Un ordre d’idées »,
septembre, 2008, 164 p., 16,50 ¤,
ISBN : 978-2-234-06051-7.]
,!7IC2D4-agafbh!
• Benjamin Stora est à l’heure actuelle,
l’un des meilleurs spécialistes de l’histoire
du Maghreb en France. Auteur d’une
vingtaine d’ouvrages consacrés
essentiellement à la mémoire francoalgérienne,
il s’est attelé ces dernières
années à une plongée au cœur d’une
mémoire personnelle. Il publie à cet égard
Les Trois Exils _ Juifs d’Algérie (2006).
Au préalable, il avait publié chez Stock
La Dernière Génération d’octobre,
qui racontait son engagement politique
de 1968 à 1985. Les Guerres sans fin
reviennent cette fois-ci, comme l’indique
son sous-titre, Un historien, La France
et l’Algérie, sur un autre engagement : celui
de l’écriture de l’histoire de l’Algérie
et de l’immigration algérienne en France.
Deux formes d’engagement, qui sans
s’opposer, fonctionnent en miroir. Entre
étude historique et mémoires personnelles,
Les Guerres sans fin est une réflexion sur
l’écriture de l’histoire et une analyse fine
des relations franco-algériennes. L’essai
s’ouvre par une « lettre originale » (un petit
cercueil en bois dans une grande enveloppe
beige) que vient de recevoir de Benjamin
Stora et se ferme par une méditation
de l’auteur sur Albert Camus, plus
précisément sur le silence de Camus.
Vaste programme.
B. M. M.
WAQUET Françoise
Les Enfants de Socrate.
Filiation intellectuelle
et transmission du savoir,
xvii e -xxi e siècles
[Albin Michel, coll. « Bibliothèque
histoire », septembre 2008, 336 p.,
22 ¤, ISBN : 978-2-226-18700-0.]
,!7IC2C6-bihaaa!
• Reprenant l’interrogation qui a été
celle du philosophe George Steiner qui
avait publié un Maître et disciple en 2003,
l’auteur s’attache ici à historiser cette
relation dans le cadre plus limité
de l’Occident entre le xvii e siècle
et aujourd’hui, alors que Steiner étendait
ses considérations sur tous les continents
et vingt-cinq siècles. Le propos perd
en ampleur, mais gagne en profondeur
et en minutie dans l’examen des diverses
manifestations de ce rapport dont Socrate
a inventé la matrice pour sa maïeutique.
Cela présuppose de la part de Françoise
Waquet d’aller traquer les paratextes,
les entours, les marges des œuvres publiées
dans les remerciements, les dédicaces,
des préfaces ou postfaces, les leçons
inaugurales ou les allocutions
commémoratives, les mentions du lien
tout personnel qui attache le scripteur
à son surmoi. Pas simple, car le plus
souvent, ces liens très personnels sont
de l’ordre de l’indicible et de moments
de transition, de temps apparemment morts
mais où l’essentiel se joue : dans
les transports lorsque le disciple
raccompagne son maître, dans les cafés
ou dans des groupes informels restreints
hors des institutions académiques.
Pierre Nora avait déjà innové à la fin
des années 1980 en introduisant un genre
nouveau, l’ego-histoire, ouvrage qui sert
de source à l’auteur qui atteste par exemple
l’importance d’un Ernest Labrousse pour
Michelle Perrot ou d’un Fernand Braudel
pour Pierre Chaunu. Il y a là comme
un « lien d’âme » qui touche à l’intime
et rejoue souvent le rapport père-fils.
Françoise Waquet se demande cependant
si ce lien privilégié n’est pas en train
d’exploser à l’heure de l’atomisation
du savoir, des progrès de sa virtualisation,
de sa féminisation. N’assiste-t-on pas
en effet à la disparition de ce type très
individué et intime de transmission
du savoir ?
F. D.

sport
Sélection de Serge LAGET
FOURNEL Paul
Méli-Vélo
[Éd. du Seuil, juin 2008, 252 p., 16 ¤,
ISBN : 978-2-02-096627-6.]
,!7IC0C0-jggchg!
• C’est un dictionnaire sans en être un,
et un abécédaire rebaptisé Méli-Vélo,
qu’importe, c’est surtout une œuvre d’amour,
autour du vélo, que nous livre l’éclectique
Paul Fournel, qui n’est pas né à Saint-
Étienne, l’ancienne capitale du cycle, par
hasard. Eh oui ! Paul, aime, connaît bien
et pratique farouchement le vélo ou
la bicyclette, c’est selon, à nous amuser,
et émoustiller avec deux cent cinquante
pages de définitions techniques, historiques
ou biographiques. Ça commence avec
Abri (à prendre), et ça finit avec Zaaf,
et Zigzag, en fait c’est bien de cela dont
il s’agit, d’un musardage au vaste pays
de la petite reine, de sa langue, de ses codes,
de ses machines, et de ses champions.
Car la Vélocipédie, c’est un monde, avec
ses enfers (Paris-Roubaix, Arenberg,
le dopage, 3 pages svp), ses figures
(Armstrong, Anquetil, Bartali, Coppi, Hinault,
Poulidor, Robic ou Merckx), son outil
ou instrument sacré, avec ses accessoires
(belle machine, cadre, cale-pied, poids,
cocottes, casque, selle, etc.) et son paradis.
Et le fait que nous partagions le même
avec l’auteur, en l’occurrence les giboyeuses
routes du Velay, du Vivarais et des
Cévennes, atténue notre seul petit regret :
le grain de folie des définitions n’est pas
assez gros. C’est bien, très sérieux, très
professionnel, mais une dent de mieux
en fantaisie nous aurait ravis. Elle y est
parfois, quand Paul sort le terme
xanthopsie (maladie faisant voir tout
en jaune), raconte ses mésaventures avec
le vent, « remet le facteur sur le vélo »
(reprend l’entraînement à petite vitesse),
évoque son Manufrance (le catalogue a été
une des plus belles machines à fabriquer
des rêves cyclistes) et son Hirondelle
(qui servait aussi la loi et l’ordre, et prêta
son nom aux gendarmes qui l’enfourchaient),
proclame péremptoirement que « le dossard
fait le coureur », montre le camion-balai
tel qu’il est : « cette camionnette maussade ».
On aurait aimé plus, quand on attise
la gourmandise, c’est le prix à payer. Reste
un beau et bon livre, dont les citations
de champions (Gimondi, Bobet, Ocana,
Vietto, Saiz) ou d’écrivains (Allais, Perec,
Blondin) complétant les définitions sont
un vrai plus. La plus belle pour la route
et pour remercier l’auteur : « Le petit bidon
du soigneur de Bobet est tout juste
convenable pour aller de l’hôtel à la ligne
de départ. » C’est de Rivière, et vient
pour étayer le mot dopage…
S. L.
GARCIA David
La Face cachée de L’Équipe
[Danger Public, coll. « Hors jeu »,
octobre 2008, 552 p., 16,90 ¤,
ISBN : 978-2-35123-202-6.]
,!7IC3F1-cdcacg!
• Deux ans d’enquête sont-ils suffisants
pour qu’un journaliste indépendant, comme
l’auteur, David Garcia, puisse découvrir
« la face cachée » du quotidien sportif
L’Équipe, surnommé « la bible du sport » ?
Après en avoir lu les 552 pages, on doit
répondre non. Des facettes peut-être,
la face, non. À la décharge de l’auteur,
il faut dire que l’histoire de ce titre
emblématique, unique dans l’histoire
de la presse, est immense parce qu’elle
remonte à 1946, que c’est le prolongement
de L’Auto qui ne disparaît pas tout à fait
comme c’est dit, que c’est un « monopole »
malgré lui, et qu’enfin ce journal crée en
partie la matière dont il parle. Ce quotidien
né dans la tourmente de la Libération est
avant tout un journal de passion absolue,
c’est ce que l’auteur, dont le travail est
néanmoins intéressant et méritoire, n’a pas
compris. Fondateur de la maison en 1900,
puis du Tour en 1903, l’ancien champion
Henri Desgrange était un journaliste fou
de sport, à la puissance de travail
phénoménale ; Jacques Goddet, son fils
spirituel, qui prit le relais en 1946 avec
L’Équipe était du même tonneau. Il aimait
le sport de passion, le connaissait, et avait
lui aussi une plume lui permettant
de le raconter de manière épique. Oui, il y
a parallèle et continuité entre les titres
et les hommes, et l’histoire de L’Auto éclaire
celle de L’Équipe. Comme L’Auto, L’Équipe
s’est retrouvé malgré lui en situation
de monopole, car lui aussi avait été attaqué
par des titres (Élans, Sports, Record)
parfois mieux faits, mais sans le feu sacré
animant les hommes du légendaire
10, rue du Faubourg-Montmartre. Et comme
L’Auto jadis, L’Équipe a créé dans les années
1950, les grands événements athlétiques,
sport
ou footballistiques, lui permettant d’étoffer
des ventes s’appuyant déjà sur un calendrier
cycliste-maison, ce que ses adversaires
tentèrent en vain. Certes, la notion d’intérêt
était là, le panache aussi. La preuve :
les meilleurs journalistes de Sports,
de sensibilité communiste, rejoindront
le Faubourg après la disparition de leur
titre. Ils s’appelaient Marchand, Chany,
ou Teissier, et jouèrent un beau rôle dans
leur nouvelle maison. Le mot est lâché,
lui aussi a échappé à notre enquêteur,
ce journal est une maison, la maison Goddet,
puis Amaury, la maison de la passion.
Certes, ces familles n’étaient pas sans défaut,
pourtant assurément pas aussi nulles
que l’auteur voudrait nous le faire croire
à la lueur de témoignages de proches
manquant autant de hauteur de vue que
de charité chrétienne. La preuve, eux sont
redevenus des ombres, la saga continue
malgré d’inévitables trahisons ou dérapages,
qui deviennent ici les affaires Jacquet,
Tapie, Armstrong ou Jalabert. Elles sont
indiscutables, et riches, si l’on ose dire,
en règlement de comptes plus ou moins
anonymes. Le point faible de L’Equipe
est paraît-il l’investigation, on se demande
s’il n’a pas un peu déteint sur l’auteur.
Un peu, car cela reste un essai plein
de coups de sang et de cœur.
S. L.
LINFORT Jean-Michel
Le Grand Livre des illustrateurs,
dessinateurs et caricaturistes
du Tour de France
[Cheminements, coll. « Beaux livres »,
septembre 2008, 416 p., ill., 80 ¤,
ISBN : 978-2-84478-745-3.
Préface de Jean-Marie Leblanc
et Christian Prudhomme.]
,!7IC8E4-hihefd!
• Quand on lâche « un sous-préfet
aux champs », comme nous le rappellent
avec bonheur les préfaciers, ancien et actuel
patron du Tour de France, le merveilleux
prétexte de cet ouvrage, la prise de risque
est réelle. Ou, il bafouille du « Messieurs,
et chers administrés » en herborisant,
ou comme Jean-Michel Linfort, l’auteur,
qui appartint aussi à cet illustre corps
de fonctionnaires, tout en se doublant d’un
peintre de talent, d’un amoureux du vélo,
et d’un collectionneur, il se met à labourer
les champs sans avoir l’air d’y toucher pour
en faire jaillir un invraisemblable trésor.
91

92 sport
Cet album monumental grinçant sur sa reliure,
comme un vieux coffre, est en effet
l’invraisemblable et joyeuse compilation
de tous les dessins, de toutes les charges,
fresques et caricatures inspirées par
« la grande boucle » depuis 1903. De Pellos
à Pic, son élève, en passant par Paul Ordner,
Déro, Chenez, Blachon, Lefred Thouron,
Bill ou Lem, ils sont en effet tous là, les artistes
du crayon, et de l’encre de chine piégés
par Linfort. Tous effectivement là, car pas
moins de 900 de leurs œuvres rehaussées
des analyses et considérations poétiques
de l’auteur, héraut-collectionneur,
se chevauchent dans une maquette jubilatoire.
Un livre bonheur, où styles, champions
et époques se croisent, dépassent, et voltigent
pour servir et illustrer une cause : celle
des très riches heures du Tour de France.
Sur ces routes d’abord improbables puis
macadamisées, en noir et blanc ou en couleur,
en portrait ou en BD, via des programmes,
affiches, fascicules, simples caricatures
giclent, tombent, s’échappent ou se marrent ;
Garin, Merckx, ou Hinault pris par le collet
invisible de Dubout, Red ou Abel Petit.
À en craindre le décousu ? Non, car la verve
de l’auteur cimente, relance et unit ces
pelotons peut-être disparates, mais partageant
la même passion ; Gid, Galland et Virot
pédalent ainsi ensemble dans l’équipe des
« croqueurs-reporters ». Quant à Gonzague-
Privat, un cas unique de « caricatouristeroutier
», qui fait le Tour, et dessine ensuite,
il évolue dans un petit groupe d’échappés
comprenant les immenses Mich, Pico, Cabrol.
Reste que la colonne vertébrale de cette
entreprise insensée demeure bel et bien
l’immense Pellos, dont l’homme au marteau,
les juges de paix, les frises et les fresques
continuent de nous enchanter. Ici, les héros
ne sont jamais fatigués, pas plus que la plume
de l’auteur. Un des plus beaux hymnes
d’amour jamais dédiés au Tour, et un gage
de sa pérennité car le Tour chanté par
les artistes du crayon demeure la plus belle
et la plus vivante des grandes chansons
de geste.
S. L.
MONTAIGNAC Christian
L’Année du rugby 2008
[Calmann-Lévy, coll. « Les années
du sport », septembre 2008, 188 p.,
ill. coul., 25 ¤, ISBN : 978-2-7021-3912-7.]
,!7IC7A2-bdjbch!
• Cette saison d’après Coupe du monde
(juillet 2007-juillet 2008) n’était pas
ViENt dE PArAîtrE N o 34 – FÉVRIER 2009
la plus facile, pour un auteur qui reprend
son ouvrage pour la 36 e fois. Ne risquait-il
pas la saturation ? Attaquant de l’en-but,
il innove, simplement en restant lui-même.
C’est le plus difficile. Pour cette 36 e saison,
il balance donc trente-six chandelles faites
à la main, comme toujours. Et ce coup-là,
pas de préfacier. Il y va tout seul, comme
un très grand, en faisant monter la première,
une blanche et bleue d’Elissalde, pour l’ami
Roger Blachon, qui nous a quittés après
avoir illuminé vingt ans durant nos samedis
avec L’Équipe Magazine d’un dessin
débordant de malice et de tendresse. Cette
saison, il la passe au peigne fin,
le Christian, comme si c’était sa première,
et il rebondit d’un Tournoi perdu à Cardiff,
qui eut été une dix-septième victoire
pour les Bleus, au dix-septième bouclier
de Brennus, justement soufflé par
les Toulousains à des Auvergnats marris
pour la neuvième fois. Les chiffres sont
certes là, mais les photos bien choisies
de O’Connell, vainqueur de la Coupe
d’Europe avec le Munster, de Hernandez
aveuglé, de l’ailier catalan Planté, justement
planté dans le poteau de coin, ou de Chabal
en homme obus, ajoutent de la couleur
à des considérations sur des matchs ou des
joueurs qui n’en manquent déjà pas. Le feu
follet Palisson se faufile entre les pages,
où Nalaga, le centaure auvergnat, finit par
le rattraper ; un placage auquel échappe
Michalak disputant le championnat d’Afrique
du Sud. Rien ne manque, une chandelle
célèbre même nos rugbywomen, et une
autre rose salue Dominici, passant
de l’autre côté de la barrière, comme
Galthié. Toute la vie de l’Ovalie est là,
joyeuse, enlevée, comme au premier jour,
d’ailleurs Mont-de-Marsan et Toulon
sont de retour…
S. L.
REMPLON Lucien
Bergougnan, un génie du rugby
[Éd. Farem, octobre 2008, 158 p., ill. coul.,
42 ¤, ISBN : 978-2-9526930-2-8.]
,!7IC9F2-gjdaci!
• Préfacé par Denis Lalanne, cet album
capte le regard, il est beau comme son
héros, le demi de mêlée Yves Bergougnan,
ce sublime joueur de rugby toulousain, qui
laissa une trâce indélébile dans les mémoires
et sur les photos bien que n’ayant fréquenté
guère plus d’un quinquennat les pelouses
défraîchies de l’après-seconde guerre
mondiale. Il avait de la gueule, Yves,
et mordait tellement dans le ballon et dans
les packs adverses qu’on l’avait surnommé
« le requin », lui qui en dehors du terrain
était si timide, si gentil, si généreux. Sorte
de neuvième avant perforant, « le requin »
fut une fois champion de France avec
le Stade toulousain en 1947, et dix-sept fois
porteur du maillot bleu frappé du coq entre
1945 et 1949. Et là, son terrible pied gauche
fit souvent la différence, passant par
exemple face à l’Irlande le drop décisif,
que Jean Prat racontait ainsi : « Yves frappa
tellement sec que j’eus l’impression qu’on
venait de tirer un coup de fil derrière moi. »
Comme Verlaine, ou Jarry, Bergougnan
tirait en l’air, à sa manière, celle d’un pur
poète fragile, sensible à l’amitié,
à la beauté, et au jeu, ainsi que nous
le rappelle Lucien Ramplon avec une vraie
belle ferveur. La part du culte de l’amitié
et du souvenir est essentielle dans
cet essai, qui nous ressuscite une fois
encore ce joueur parti sur la pointe des
pieds en 2006, comme un lutin qu’il
pouvait être. Ce fils de peintre n’avait-il
pas commencé par être un étonnant
dessinateur industriel aux Ponts et Chaussées,
avant de devenir un chemisier puis
décorateur de haut vol ? La photo
de couverture parfaitement sublime est
un terrible raccourci de cette carrière
électrique : Yves est une fois de plus porté
en triomphe sur des épaules amies.
Yves, dont la carrière, et peut-être la vie,
seront brisées par des fractures
à répétition de l’épaule. Rentré dans
le rang pendant une éternité, il ne ressurgira
que lorsque son club, le Stade toulousain,
ressuscitera dans les années 1985-1989,
quarante ans après ses premiers adieux…
Le rouge et le noir étaient ses couleurs,
celles d’une vie toute de modestie,
et de fidélité à son père, et à son quartier,
celui des Minimes… Lui, qui avait été
un génie, un géant inoubliable. Les éditions
Farem, ce qui veut dire « nous ferons »
en occitan, nous régalent là avec un sacré
album, qui, nous l’espérons, leur permettra
d’être désormais reconnues.
S. L.

théâtre
Sélection de Marc BLANCHET, Jean-Pierre THIBAUDAT
et du Centre national du livre (Anne PELLOIS
et Anne PRINCEN)
Jean-Luc Lagarce
dans le mouvement
dramatique, volume IV
[Les Solitaires Intempestifs,
coll. « Du désavantage du vent »,
septembre 2008, 304 p., 15 ¤,
ISBN : 978-2-84681-198-9.]
,!7IC8E6-ibbjij!
• Placé sous la direction de Jean-Pierre
Sarrazac et Catherine Naugrette (avec
la collaboration d’Ariane Martinez),
ce volume est le quatrième volume d’études
(ici un colloque de la Sorbonne) publié
aux éditions Les Solitaires Intempestifs
et consacré au dramaturge Jean-Luc Lagarce.
Cet ouvrage, à travers l’ensemble de ses
collaborations, a pour vœu de resituer
Lagarce dans le mouvement dramatique,
c’est-à-dire choisir « de mettre en lumière
des correspondances dramaturgiques,
de tisser des liens de contemporanéité
entre cet auteur et des écritures de la fin
du xix e siècle ou des débuts du xx e siècle,
voire d’époques plus anciennes ou celle
des Lumières. C’est aussi dessiner une
sorte de portrait de groupe qui mettra
en valeur des liens esthétiques existants
entre Lagarce et d’autres dramaturges
contemporains. Et c’est enfin témoigner
d’une œuvre en mouvement, c’est-à-dire
profondément novatrice, qui, d’une pièce
à l’autre, ne cesse de renouveler,
de réinventer les formes du drame
et de la scène. » L’intention de cet ouvrage
est déclinée ici à travers différentes
collaborations et permet, suite à l’année
Lagarce qui s’est déroulée l’an passé,
de mettre en perspective les écrits et les
pièces d’un auteur plutôt ignoré, voire
méprisé de son vivant, et dont le décès
depuis 1995 s’est suivi d’une redécouverte
puis d’un enthousiasme (dont les nombreuses
mises en scène aujourd’hui sont la preuve,
Lagarce est maintenant le dramaturge
français le plus joué !). On parvient
aujourd’hui à mettre en avant une complexité
d’écriture, très référencée au théâtre
et pourtant ouverte au jeu, à laquelle cet
écrivain et metteur en scène n’a cessé
de veiller. C’est certes justice et cela en dit
long aussi sur les blocages d’un milieu.
Le récent spectacle de François Berreur,
metteur en scène et responsable des
éditions Les Solitaires Intempestifs
(Ébauche d’un portrait, avec le comédien
Laurent Poitrenaux) puise dans le Journal
de Lagarce et met bien en lumière cette
distance du monde du théâtre que toutes
ces études remarquables et les mises
en scènes viennent maintenant, non sans
paradoxe, combler. Réjouissons-nous
cependant et citons le site de référence :
www.lagarce.net.
M. B.
Le Théâtre français
du xix e siècle
[L’avant-scène théâtre, septembre 2008,
566 p., ill. n. & b. et coul., 30 ¤,
ISBN : 978-2-7498-1069-0.]
,!7IC7E9-ibagja!
• Placé sous la direction d’Hélène
Laplace-Claverie, Sylvain Ledda et Florence
Naugrette, ce volume consacré au théâtre
du xix e siècle regroupe histoires, textes
choisis et mises en scène. C’est un ouvrage
de référence que toute bibliothèque
de centre culturel serait inspirée d’avoir :
en effet, par sa présentation comportant
une riche iconographie, par des textes
alliant une présentation pédagogique avec
une véritable réflexion sur l’apparition
de tel ou tel genre, d’un auteur, ou d’une
pièce, cet ouvrage collectif permet
de se plonger dans une époque avec des
dramaturges à la postérité bien difficile
quant on songe à la reconnaissance qu’ils
eurent de leur temps (Scribe en premier
lieu, mais aussi Sardou, ou Meyerbeer
pour le théâtre musical ou le grand opéra).
L’intérêt de ce livre, outre son apport
instructif et la possibilité offerte au lecteur
de visualiser clairement les enjeux
de différents moments du xix e siècle, ce sont
les propos de metteurs en scène. On évite
ainsi l’ouvrage didactique pour arriver
sur une vraie vision du théâtre, entre
découvertes… et redécouvertes : ce livre
faisant écho à toute la littérature critique
consacrée au théâtre des trente dernières
années, nous pouvons voir qu’il incorpore
avec bonheur les recherches de metteurs
en scène, et par là-même la manière
dont nous voyons ce théâtre aujourd’hui.
Aussi est-il donné à lire les approches
théoriques d’un Françon, d’un Podalydès
ou d’un Lavaudant (sur Labiche par exemple).
D’où ce terme de redécouvertes : on peut
apprécier de nouvelles pistes de réflexion,
théâtre
ou voir apparaître des auteurs injustement
oubliés ou méconnus (j’ai cité Sardou,
qui connaît le purgatoire qu’ont connu
Labiche et Feydeau). En fin de volume,
un dictionnaire des auteurs (avec photos !)
et un autre pour les metteurs en scène,
un glossaire théâtral et un index des
auteurs complètent ce livre remarquable,
indispensable pour la connaissance
du théâtre français du xix e siècle, pour
le connaître, et l’aimer.
M. B.
BÉGAUDEAU François
Le Problème
[Théâtre Ouvert, coll. « Tapuscrit »,
octobre 2008, 92 p., 10 ¤,
ISBN : 978-2-904742-91-0.]
,!7IC9A4-hecjba!
• L’auteur d’Entre les murs troque le huis
clos de la classe pour celui du salon
d’un appartement avec vue sur sa cuisine
américaine. C’est là le cadre de sa première
pièce à part entière – plusieurs de ses
textes ayant déjà été adaptés pour le théâtre.
En scène, une cellule familiale moyenne
(un couple, deux enfants) aux revenus
moyens : elle est infirmière, il écrit des livres
mais ne semble pas être un auteur à succès
comme Bégaudeau. La fille Julie, 17 ans,
va passer son bac, aime parler au téléphone
avec ses amies, mais s’intéresse peu
à l’amour. Son frère aîné Adam, 23 ans,
– rapports conflictuels avec la sœur comme
il se doit – a lui une petite amie, mais reste
muet sur leurs rapports sexuels. Ce sujet,
le sexe et ses avatars, anime une bonne
partie de la conversation entre Alban,
50 ans, et son épouse Annie, 45 ans.
Le couple ne fait plus l’amour qu’une fois
par mois. Alban désire plus les mots
que le corps de sa femme. Annie a fini par
trouver en son chef de service à l’hôpital
un homme qui la désire. Cela fait sept mois
que cela dure et, le matin même, Annie,
par écrit, a annoncé au reste de la famille
qu’elle allait vivre avec un autre homme,
après quoi elle est sortie. Elle revient pour
le déjeuner ou le dîner (on ne sait) et c’est
là que la pièce commence. Elle s’achèvera
après son départ (chez « l’autre »), les deux
enfants et le père se retrouveront pour
partager le repas avec les mots de tous
les jours puis quand les bouches mâcheront
en silence, le rideau se baissera. La pièce
vaut d’abord par le personnage d’Annie qui,
comme le prof d’Entre les murs, aime
93

94 théâtre
argumenter, expliquer, s’attarder sur
les mots qui sonnent faux. Elle va quitter
la maison, où est le problème ? Les enfants
sont grands, le fils va bientôt partir, la fille
vit sa vie, Alban passe ses jours et ses nuits
en tête à tête avec son ordinateur. Alors
elle a envie de vivre autre chose pendant
qu’il lui reste encore de belles années.
Elle les aime cependant ceux qu’elle quitte,
alors où est le problème ? Socrate n’est
pas loin, Perec non plus.
J.-P. T.
BORDET Pascale
La Magie du costume
[Actes Sud, octobre 2008, 208 p.,
ill. n. & b. et coul., 39 ¤,
ISBN : 978-2-7427-7714-3.]
,!7IC7E2-hhhbed!
• On ne compte plus les livres traitant
de la mise en scène ou du jeu de l’acteur
par ceux qui pratiquent ces arts, mais rares
sont les décorateurs, les éclairagistes qui
écrivent sur leur métier. Il en va de même
pour les costumiers, alors qu’il existe
différentes histoires du costume faites par
des historiens du théâtre. C’est ce qui fait
le prix de cet ouvrage évidemment très
illustré (belles photos de Laurencine Lot)
et préfacé par (feu) l’acteur et directeur
de théâtre Jean-Claude Brialy. Pascale
Bordet raconte son métier de costumière
qu’elle a chevillé au corps depuis qu’enfant
elle passait ses jours dans les armoires
de sa grand-mère. Un amour précoce des
chiffons. Et une grand-mère couturière,
un premier maître. De ce métier qu’elle
pratique sans attendre, Bordet acceptera
tous les rituels comme celui de la blouse
blanche, jusqu’à en contaminer
sa garde-robe puisqu’elle ne s’habille
guère autrement qu’en blanc. Pascale
Bordet a fait l’essentiel de sa carrière dans
le théâtre privé où l’acteur est la clef
de voûte des spectacles. Dans ce théâtre-là,
le fait de se sentir bien dans un costume
compte plus que les directives du metteur
en scène souvent vite oubliées. Pascale
Bordet aime être au pied des acteurs, rectifier
un costume jusqu’au soir de la première.
Elle adore ça. Et sa joie est communicative.
Elle raconte aussi ses petits secrets,
comment elle glisse dans chaque costume
un petit talisman qu’elle coud au fond
d’une poche ou dans un ourlet. Pour porter
chance à l’acteur, pour que l’acteur et son
costume fassent bon ménage. Elle raconte
ViENt dE PArAîtrE N o 34 – FÉVRIER 2009
aussi l’histoire de quelques-uns de ses
costumes parmi les plus mémorables.
Tel l’habit pour Jean-Paul Farré dans Vingt
ans de piano forcés fait de partitions qui,
arrachées du costume, devaient tôt ou tard
se retrouver sur le pupitre du piano.
Ou encore cette impériale chasuble rouge
qu’elle a conçue pour Michel Bouquet dans
Le Malade imaginaire.
J.-P. T.
CHARLE Christophe
Théâtres en capitales,
naissance de la société
du spectacle à Paris, Berlin,
Londres et Vienne, 1860-1914
[Albin Michel, coll. « Bibliothèque
histoire », octobre 2008, 576 p., ill. n. & b.,
29 ¤, ISBN : 978-2-226-18701-7.]
,!7IC2C6-bihabh!
• Cet ouvrage est une véritable mine
pour qui s’intéresse à la vie du théâtre
dans les grandes capitales européennes
au tournant des xix e et xx e siècles. L’étude
est volontairement décloisonnée et pluridisciplinaire
: l’auteur, refusant de traiter
le monde du spectacle à l’écart des réalités
de son temps, mène une étude serrée
et documentée à l’aide de tableaux, schémas
et statistiques, loin des mythologies
et des clichés, avec la rigueur
de l’historien social.
L’ouvrage s’articule autour de deux grandes
parties, l’une sur les sociétés du spectacle,
l’autre sur la représentation des sociétés
sur la scène. L’auteur rend compte dans
la première partie du monde théâtral,
« de la cave au grenier ». Il reconstitue
l’ensemble des relations et des statuts qui
interagissent dans le monde du théâtre,
étudiant à la fois l’aspect social,
économique et idéologique des acteurs,
techniciens, directeurs de théâtre, auteurs,
publics. L’ouvrage offre, sans cacher
les difficultés inhérentes au manque
de sources concernant ces populations,
une véritable typologie socio-économique
du monde du spectacle dans son ensemble :
cartographie et fonctionnements
économiques des théâtres ; observation
des lieux d’implantation des usagers
et employés ; étude des revenus, origines ;
formations des différents professionnels ;
sociologie des publics ; étude des
programmations. L’ensemble vise à secouer
un certain nombre de préjugés, notamment
en distinguant vedettes et autres acteurs,
ou encore en nuançant l’image de
directeurs de théâtre, souvent présentés
comme étant plus soucieux de la recette
que de la qualité artistique des œuvres
produites. Dans la seconde partie, l’ouvrage
étudie les représentations de la société
que le théâtre offre à ses publics, faisant
de la scène une sorte de laboratoire des
comportements humains, un « laboratoire
volontaire ou involontaire de notre
modernité ». Les publics sont ici passés
au peigne fin, ainsi que les représentations
de la société sur scène, notamment
l’émergence de nouvelles revendications
jusqu’à présent exclues des planches.
La cause ouvrière, l’image de la femme,
la critique des milieux d’affaires, l’évocation
des classes nobles et bourgeoises, plus
ou moins malmenées selon les théâtres,
les publics et les capitales, amenant
la question de la censure, variable selon
les établissements et leurs publics,
ainsi que l’évocation de questionnements
politiques et sociaux propres à chaque
État sont devenus autant de sujets
dramatiques modernes.
A. Pe.
Ouvrage soutenu par le Centre national du Livre
CORVIN Michel
Dictionnaire encyclopédique
du théâtre à travers le monde
[Bordas, coll. « Dictionnaire du théâtre »,
novembre 2008, 1 584 p., 69 ¤,
ISBN : 978-2-04-731295-7.
Nouvelle édition enrichie.]
,!7IC0E7-dbcjfh!
Il arrive que l’usage préfère désigner
un ouvrage par le nom de son ou ses
auteurs plutôt que par son titre véritable.
Cet emploi du patronyme en guise de titre
est souvent le gage d’une indéniable
fortune éditoriale et d’une grande autorité
scientifique. Lagarde et Michard, Isaac
et Malet, Grévisse, et autres Larousse
l’attestent dans la catégorie des manuels,
dictionnaires et ouvrages de référence.
Le « Corvin », qui offre aux amoureux
du théâtre une somme de savoirs
et de définitions appartient à cette même
élite. Bien plus qu’un dictionnaire qui
proposerait une recension de noms
et de termes, assortis de leurs rigoureuses
définitions, cette somme monumentale
dresse un vaste état des lieux de la création
théâtrale, et associe au témoignage sur
la discipline artistique le souci pédagogique

de transmission des savoirs qui lui sont
relatifs. Dans cette quatrième édition
de près de 1 500 pages, l’ouvrage s’intéresse
à la place qu’occupe le théâtre dans notre
culture comme aux nouvelles expressions
créatrices qui se font jour sur les scènes
contemporaines, notamment au cours
de la dernière décennie. Une large part est
également accordée aux théâtres étrangers
et notamment à ceux des pays d’Europe
orientale dont le répertoire nous est moins
connu : Pologne, Russie, Balkans.
Art de l’éphémère par excellence, lié
aux circonstances d’une représentation
et arrimé dans le temps et l’espace,
le théâtre trouve enfin, grâce à cet outil
encyclopédique, une forme de conservatoire
des pratiques et des formes qui occupera
une place de choix dans nos bibliothèques.
Michel Corvin rend hommage au travail
des architectes, des décorateurs, des peintres
et des scénographes qui en font un art
du réel et de l’invisible tout en rappelant
ses origines sacrées et intemporelles
qui l’érigent au premier rang des arts
de la scène. Il offre aussi aux spécialistes
des synthèses complètes sur des points
de théorie ou sur des aspects économiques,
institutionnels et politiques de son
développement dans l’histoire. Notions
théoriques telles que la catharsis ou
la distanciation, grands scénographes comme
Jacques Polieri, Adolphe Appia ou Richard
Peduzzi, metteurs en scènes célèbres
ou prometteurs, tels Planchon, Meyerhold,
Villégier ou Braunschweig, acteurs
et auteurs sont passés en revue avec une
grande clarté et selon une conception
éclectique de l’univers du théâtre et des
théâtres du monde entier.
A. P.
Ouvrage soutenu par le Centre national du Livre
COUTELET Nathalie (dir.)
Firmin Gémier, le démocrate
du théâtre
[L’Entretemps, coll. « Champ théâtral »,
septembre 2008, 233 p., 25 ¤,
ISBN : 978-2-912877-92-5.]
,!7IC9B2-ihhjcf!
• Il fallait rendre hommage à ce grand
homme de théâtre qu’était Firmin Gémier,
méconnu du grand public, éclipsé par
les grandes figures du théâtre populaire,
notamment par son illustre successeur Jean
Vilar. C’est chose faite avec cet ouvrage
qui, loin de cacher les contradictions
de l’homme et de ses pratiques, tente
au contraire de les exposer sans
concession. Après une biographie théâtrale
précisant les influences et la multiplicité
de ses pratiques, Gémier, attentif
à la démocratisation du théâtre, soucieux
de l’investissement de l’État par le biais
de subventions qu’il est l’un des premiers
à réclamer, et défenseur de la décentralisation,
est clairement inscrit dans l’histoire
du théâtre populaire. Le choix des textes,
tous précédés d’une brève introduction
contextualisante, permet un parcours
chronologique dans les réflexions
et pratiques de cet homme de théâtre, afin
d’en saisir la continuité et la diversité.
En tant que praticien de la scène, Gémier
s’explique sur ses techniques de jeu
(rejet du jeu emphatique, défense d’un jeu
intérieur et illusionniste) et de mise
en scène (promotion du spectaculaire, mise
en scène du collectif, adaptation, voire
simplification des textes classiques),
conséquences de la défense d’un théâtre
de service public qui ferait du théâtre
une véritable fête civique, un lieu
de rassemblement et de communion
des spectateurs. Il prône également une
réforme de l’enseignement dramatique,
contre la tradition du conservatoire.
En tant qu’homme de théâtre et directeur
d’institutions, il aborde les conditions
d’exercice et les modalités de protection
des métiers de la scène, réfléchit aux
contradictions inhérentes à la direction
d’institutions, s’interroge sur les modalités
d’élargissement du public à la fois par
l’élaboration d’une nouvelle esthétique
mais aussi plus prosaïquement par une
politique de large diffusion (tournée, prix
des places, lieux adéquats), crée enfin
des instances nationales et internationales
(la Société universelle du théâtre), pour
réfléchir aux pratiques des différents
aspects du théâtre. Autant de questions
que tout le courant du théâtre national
populaire continue de se poser, donnant
à ce recueil une portée actuelle pour
qui veut approfondir une réflexion autour
de la place du théâtre dans
notre société.
A. Pe.
Ouvrage soutenu par le Centre national du Livre
théâtre
GABILY Didier-Georges
Œuvres
[Actes Sud, coll. « Thésaurus »,
octobre 2008, 800 p., 29 ¤,
ISBN : 978-2-7427-7707-5.]
,!7IC7E2-hhhahf!
• Écrivain, metteur en scène, Didier-
Georges Gabily est mort à la suite d’une
opération du cœur en 1996. Il venait d’avoir
40 ans, son art du théâtre, texte et scène
intimement mêlés, s’affichait dans une
autorité à la fois sereine et insatisfaite.
On n’a pas fini de rêver aux chemins que
son travail aurait empruntés s’il avait
survécu. Ses acteurs poursuivent de leurs
échos sa présence intense. Pour nous
lecteurs, reste l’œuvre. Cette dernière était
parue de son vivant d’une façon forcément
dispersée et fantaisiste quant à la chronologie.
Ce mouvement lent de l’écriture qui, année
après année, va et vient entre le roman
et le théâtre, c’est ce qui fait la force
de ce volume qui privilégie le corps à corps
avec l’œuvre : pas de préface, pas la moindre
note. Certes, « œuvres » est le mot juste,
car cela ne veut pas dire « œuvres
complètes ». Trois textes de théâtre n’y
figurent pas, ainsi que son journal et ses
notes de travail. Pourquoi ? Cela n’est
pas précisé ni expliqué. Mais on se
contentera du tissu épais de ces Œuvres
dont le premier texte, un roman, est dédié
« à mon père » et le dernier « Contention »
porte en sous-titre : « un baisser de rideau ».
Cette publication met en évidence
la façon dont les textes romanesques
peuvent apparaître comme du théâtre
intérieur, la voix d’un remugle,
c’est particulièrement le cas avec son
magnifique roman L’Au-Delà ou encore
de ce roman adressé qu’est Couvre-feux.
Et inversement comment des textes
de théâtre comme Gibiers du temps sont
travaillés par des traversées romanesques.
Et puis il y a, entre les deux, cet art
superbement hybride qu’est chez Gabily
l’écriture des didascalies. Quand on referme
ce livre, on est frappé par la cohérence
de l’œuvre chez cet homme taillé dans
le roc qui commença à écrire relativement
tard. Il n’y a pas chez lui d’« œuvres
de jeunesse », il frappe fort dès qu’il entre
dans l’arène.
J.-P. T.
95

96 théâtre
JAMET Dominique
Le Théâtre des Variétés
[L’avant-scène-théâtre, octobre 2008,
180 p., ill. coul., 50 ¤,
ISBN : 978-2-7498-1082-9.
Documentation de Lucile Haget.]
,!7IC7E9-ibaicj!
• Paris compte bon nombre de théâtres
historiques et, parmi eux, le Théâtre
des Variétés, s’il n’est pas l’un des plus
grands, est assurément l’un des plus
avenants. C’est à la faveur d’une récente
et fine réhabilitation de ce théâtre par
son nouveau propriétaire Jean-Manuel
Bajen que Dominique Jamet a eu l’idée
de raconter son histoire tout juste vieille
de deux siècles (il a ouvert le 24 juin 1807).
Tout commença avec la fameuse
Montansier (dont le théâtre de Versailles
porte toujours le nom) qui fit construire
un premier théâtre à deux pas du Palais
Royal, puis un deuxième et enfin un troisième,
celui que nous connaissons sur les grands
boulevard près du passage des Panoramas
– le théâtre ayant repris, puis raccourci,
le nom d’un théâtre voisin nommé
« les Variétés amusantes ». De fait,
on s’amuse en principe beaucoup sur la scène
des Variétés. Face aux autres théâtres
des grands boulevard comme le Théâtre
de la Porte Saint-Martin, le Gymnase
et l’Ambigu, maîtres du drame et de la comédie
de mœurs, le Théâtre des Variétés a très
tôt opté pour le vaudeville, une ligne
qui perdure jusqu’à aujourd’hui pour
le meilleur et pour le pire. Un théâtre d’acteurs
bien entendu. L’un des directeurs recruta
la grande Virginie Dejazet. Puis vint
le règne de Hortense Schneider qui servit
Offenbach, flanquée des célèbres Halévy
et Meilhac, une « dream team » (écrit
Jamet) qui fit triompher « la belle Hélène ».
On arrivait de partout pour voir cela,
on refit (déjà) le théâtre à neuf pour
accueillir des têtes couronnées et plusieurs
princes s’attardèrent, dit-on, dans la loge
de madame Hortense. Toute histoire
d’un théâtre est aussi celle de ses alcôves
et Dominique Jamet n’y déroge pas.
L’histoire récente est plus rapidement
abordée. De Funès ou Jacqueline Maillan
y jouèrent des spectacles dont
les représentations se comptèrent par
centaines. Lors d’une passe délicate,
le théâtre faillit être remplacé par une
galerie marchande, mais on fit classer
le théâtre pour mieux le protéger
– l’Ambigu n’eut pas cette chance.
ViENt dE PArAîtrE N o 34 – FÉVRIER 2009
Jean-Paul Belmondo fut quelque temps
propriétaire des Variétés où il ne résista
pas à se produire.
J.-P. T.
LESCOT David
Nos occupations suivi de
La Commission centrale
de l’enfance
[Actes Sud, coll. « Actes Sud-Papiers »,
novembre 2008, 102 p., 16 ¤,
ISBN : 978-2-7427-8003-7.]
,!7IC7E2-hiaadh!
• David Lescot publie ensemble deux
nouvelles pièces que tout oppose.
La première, Nos occupations, une pièce
relativement longue, relate, sans
le moindre contexte historique, un réseau
de résistants. La seconde, La Commission
centrale de l’enfance, une courte pièce,
évoque sous un mode autobiographique,
des souvenirs liés aux séjours passés dans
des colonies de vacances créées par des
communistes juifs français à la Libération.
Dans la première pièce, tout flotte dans
une sorte d’abstraction : les personnages
ont plus des fonctions que des destins.
Ainsi la scène du chiffrage, très technique,
qui se renverse en drôlerie à force
d’incompréhension. Certaines explications
semblent sortir d’un manuel. Mais il y a
un grain de sable dans cette froide
machinerie, c’est Frésure. On l’attachera
sur un lit avec des sangles, le théâtre
du conflit reprendra ses droits. Une pièce
longuette et pas drôle du tout. Tout
le contraire de La Commission centrale
de l’enfance, un précipité de tendresse.
David Lescot se souvient donc de ses
souvenirs de vacances où il retrouvait
chaque année des copains, fils de
communistes juifs comme lui. Initialement,
ces colonies avaient été fondées pour
les enfants juifs orphelins de guerre, mais
très vite la règle fut assouplie et bientôt
des enfants non juifs mais fils de
communistes tout de même, participèrent
à ces colonies. Lescot y mentionne
plusieurs chansons apprises dans ses
jeunes années (et reprises en chœur par
le public lorsque Lescot joue ce monologue),
les mêmes que d’autres enfants
apprenaient dans les colonies des villes
des banlieues rouges : « Oui nous voulons/
donner au peuple le bonheur/et bannir
la peur la guerre sans retour/sans retour
sans retour. » La guerre dont parle l’autre
pièce, la guerre qui sera toujours la guerre.
Et les « colos » qui, peu ou prou, seront
toujours des « colos » avec leurs histoires
de moniteurs, de jeux, avec l’éveil
de la sexualité, et l’impérissable canoékayak
à Trélissac. Mais si les colos
de la Commission centrale de l’enfance
(le nom n’est pas inventé) ont, elles,
disparu, Lescot leur offre un bel écrin.
J.-P. T.
MOUAWAD Wajdi
Seuls. Chemin, textes
et peintures
[Actes Sud/Leméac, novembre 2008, 192 p.,
ill. n. & b., 25 ¤, ISBN : 978-2-7427-7986-4
(Actes Sud) ; 978-2-7609-2858-9 (Leméac).
Photographies de Charlotte Farcet
et Irène Afker.]
,!7IC7E2-hhjige!
,!7IC7G0-jcifij!
• Artiste invité du prochain Festival
d’Avignon, l’auteur, acteur et metteur
en scène Wajdi Mouawad connaît un
constant succès avec des spectacles qui
mettent souvent en scène sa troublante
identité : parti du Liban à 11 ans, il oublie
la langue arabe et plus tard écrira en
français au Canada où il réside, en France
où il est actuellement artiste associé
au Théâtre de Chambéry. Seuls est le titre
de sa nouvelle pièce et ce livre en raconte
la genèse avant d’en proposer le texte.
Si l’auteur nous offre ce dévoilement, c’est
moins pour nous faire entrer dans
la cuisine de ses textes que pour nous dire
en quoi ce texte est censé apporter un
virage dans son écriture. C’est du moins
son intention. Wajdi Mouawad voudrait
écrire « court », écrire « dense », au rebours
de ses textes antérieurs comme Forêts,
assurément délayés à l’eau du populisme
émotionnel. « Avec Seuls je cherchais
un moyen de tuer le “bavardage”
qui jusqu’ici était le mien », écrit-il
lucidement. Pari tenu ? Pas sûr. Mais
la quête est passionnante. Elle passe, entre
autres choses, par la façon dont il tombe
en arrêt au musée de l’Ermitage devant
un tableau de Rembrandt, Le Retour du fils
prodigue. Pourquoi ce tableau le troublet-il
? L’enquête qu’il mène sur lui-même
l’entraîne dans une fiction qui sera
la matière de Seuls. Comme si la pièce
était déjà en creux dans le tableau

théâtre
et qu’il ne restait plus qu’à la déchiffrer.
Le cheminement est passionnant comme
une enquête policière et prend le pas
sur le résultat qui, lui, renoue avec le démon
du bavardage. Cependant, Wajdi Mouwad
tente une écriture « polyphonique »
de cet « éveil » du texte que la mise en page
de ce livre très illustré, met en valeur.
J.-P. T.
WENZEL Jean-Paul
La Jeune Fille de Cranach
[Les Solitaires Intempestifs,
coll. « Bleue », septembre 2008, 48 p.,
8 ¤, ISBN : 978-2-84681-237-5.]
,!7IC8E6-ibcdhf!
Loin d’Hagondange
[Les Solitaires Intempestifs,
coll. « Bleue », septembre 2008, 48 p.,
8 ¤, ISBN : 978-2-84681-238-2.]
,!7IC8E6-ibcdic!
• Tandis que l’on réédite Loin d’Hagondange,
la pièce par laquelle se fit connaître
l’auteur Jean-Paul Wenzel et qui reste
le fleuron le plus emblématique de la vogue
du Théâtre du quotidien du milieu des
années 1970, paraît chez le même éditeur
la dernière pièce de l’auteur La Jeune Fille
de Cranach, d’une tout autre facture.
La pièce est dédiée à l’écrivain Claude
Duneton, qui l’a créée sur scène avec
la propre fille de Wenzel. Une double histoire
de filiation. Duneton est le professeur
qui naguère encouragea Wenzel à lire
des livres. Dans la pièce, le personnage
de Pierre est un vieux monsieur – comme
l’est Duneton aujourd’hui – qui vit à l’écart
du monde, près d’un étang, entouré
de murs de livres dans une sorte de demisommeil,
se nourrissant d’eau fraîche
et de noix. On frappe à sa porte, entre une
jeune fille nue qui a été surprise par
l’orage et cherche un abri. Une nouvelle
Ondine, de fait on songe à Giraudoux. Loin
du quotidien, on est là de plain-pied dans
un monde qui frôle la légende, dans un
conte que caresse le rêve où les fantasmes
ont tous les droits. La jeune fille ne lit
pas les livres, elle ignore « la prison
du savoir », elle se soucie de nourriture
et de ménage. Le vieux monsieur a passé
l’âge de l’amour physique mais non celui
de l’affection. Elle cherche un père qu’elle
n’a plus. Il trouve en elle une jeune fille
qui ressemble aux jeunes filles peintes par
Cranach et reproduites dans un livre
de la vaste bibliothèque. Entre eux :
le mystère (qui restera entier) du coffre
où gisent depuis des lustres des robes
parfumées d’un autre siècle. Lorsque
la jeune fille revêt sa nudité avec ces robes,
elle ressemble aux jeunes filles du peintre.
De robe en robe, de rencontre en rencontre,
la pièce avance en s’enroulant sur elle-même
à la façon d’une spirale. Le rêve survivra
à la disparition du vieux monsieur.
J.-P. T.
ZADEK Annie
Vivant
[Les Solitaires Intempestifs,
coll. « Fiction », septembre 2008, 64 p.,
10 ¤, ISBN : 978-2-84 681-232-0.]
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• Qui parle dans Vivant la dernière pièce
d’Annie Zadek, l’auteur de La Condition
des soies ? Un vivant ? Un mort ? Un mort
vivant ? « D’ailleurs ici, c’est MOI qui
meurt », les capitales sont de l’auteur.
Celui qui parle est un écrivain qui traverse
une crise existentielle comme chantournée
qui en creusant atteint doublement
ce qu’il écrit et sa propre personne.
Un incessant tourniquet. « Il faut arrêter
d’écrire/Il faut agir ? Fendre du bois »,
clame-il mais ce faisant, il écrit et va couper
du bois. Un écrivain russe probablement,
– « le soir chansons, vodka, tziganes
et bringue » – mêlant les cartes d’un jeu
où les rois sont toujours nus. La vie étant
une bringue sinon une fête, le désir remet
ça. Ainsi avance la pièce acculant
ses suspensions. Le langage s’étiole,
se ratatine en phrases inachevées.
Le lecteur ou le spectateur finit les phrases
du soliloqueur. Le blanc de la page malaxe
de plus en plus du silence quand vient
la nuit, la fin des fins. La nature faite
d’arbres, de chats, de pigeons tient lieu
d’équilibriste. Cependant, la voix s’éteint
peu à peu. C’est l’histoire d’une voix
vivante qui se tait presque, faute
de combattants. Presque. Elle cesse
d’émettre – provisoirement – dans une
dernière phrase inachevée nous
renvoyant à notre inachèvement.
J.-P. T.
voYaGes
voYaGes
Sélection de Gilles FUMEY
Les Plus Beaux Treks
du monde. 32 explorations
sur les 5 continents
[Glénat, coll. « Trekking », octobre 2008,
224 p., 39 ¤, ISBN : 978-2-7234-6457-4.]
,!7IC7C3-egefhe!
• La mobilité sur la planète est tout autant
pédestre que motorisée. Par nécessité,
dans les pays pauvres, par plaisir et goût
de la rencontre dans les pays riches.
Goût du dépaysement pour « sentir »
le monde physique et non se contenter
des sauts de puce offerts par l’avion
et l’automobile. Ici, les treks n’ont plus
grande référence au grand voyage
sur chariot bâché des paysans d’Afrique
australe vers le Transvaal. Mais ils ont
gardé une manière d’héroïsme, fait
de ténacité et de souffrance qui force
l’admiration et que les marcheurs
acquièrent par un voyage pensé comme
une épreuve salvatrice. Mais pas n’importe
où : dans les déserts ou les montagnes
qui sont des espaces sans grands repères
habités, idéaux pour découvrir l’autre
facette du monde et se dépouiller. « État
d’esprit », le trek est aussi un état d’espace,
comme le montrent les photos, les cartes
et les textes sans emphase, toujours justes,
en contrepoint d’une découverte qui reste
quasi mystique. Aucune région du monde
n’est oubliée. Du Hoggar à une « piste
des yaks » au Bhoutan, d’une randonnée
amphibie dans la baie d’Along au cou
de la Lune en Équateur, on peut,
en chambre déjà, avec ce merveilleux
atlas, découvrir ce qui fait la substance
même de l’humanité : la rencontre
qu’on appelle ici découverte.
G. F.
BIARD Pierre
et CHESNEAU Françoise
Guide de la France savante
[Belin, coll. « Guides savants »,
septembre 2008, 672 p., ill. n. & b. et coul.,
31 ¤, ISBN : 978-2-7011-3860-2.]
,!7IC7A1-bdigac!
• Voici une manière de voyager qui s’emballe,
lorsque les collectivités territoriales
et les associations aménagent de plus
97

98
voYaGes
en plus de lieux pour la découverte
de l’aventure scientifique et technique.
C’est une France industrieuse qui émerge
de cet inventaire soigneusement consigné,
dans une présentation impeccable
et jamais ennuyeuse. Une manière
de sillonner la France hors des sentiers
battus de l’architecture pour retrouver
les hommes au cœur de leurs activités
et de leurs rêves : sur les mines, au bord
des rivières où furent installés tant
de moulins à papier, dans les forges
et tant de cabinets où naquirent les plus
grandes inventions scientifiques, comme
la médecine pastorienne. Un millier
de sites figurent dans cet outil de première
main où, à côté des musées des sciences
et techniques voisinent des lieux consacrés
à des savants. Chaque région de France
raconte sa mémoire enfouie dans des
toponymes parfois discrets, des inventions
parfois loufoques en leur temps comme
les draisiennes de La Fresnaye (Sarthe)
ou inattendues comme la Maison de l’air
dans le 20 e arrondissement de Paris.
Distilleries, forges, moulins ont la part
belle dans cet inventaire que Prévert
n’aurait pas renié. Car il témoigne une
touchante quête de l’homme vers plus
de précision, plus d’infiniment grand
et petit à la fois, qui donne sens
et étonnement à la vie. La durée de vie
assez courte de ces lieux est aussi
un moyen de bien connaître les impacts
d’une stratégie qui, mal pensée, peut
parfois se révéler fatale.
G. F.
DUCOIN David
Amérindiens. Hommage
aux fils de la Terre
[Glénat, coll. « Beaux livres »,
septembre 2008, 176 p., ill. coul.,
39 ¤, ISBN : 978-2-72346-490-1.]
,!7IC7C3-egejab!
• Ils ont été méconnus, conduits aux
travaux forcés et, souvent, massacrés.
Leurs survivants sont aujourd’hui reconnus.
Quarante millions d’Indiens, de l’Alaska
à la Patagonie, portent le témoignage
de ces pionniers que furent les premiers
occupants d’Amérique arrivés par l’Alaska.
Adaptés à tous les milieux, des plus froids
aux plus tropicaux, les Indiens ont
dû surtout lutter contre la mise en règle
du monde : par des frontières, hier,
ou des citoyennetés imposées qu’ils doivent
ViENt dE PArAîtrE N o 34 – FÉVRIER 2009
s’inventer aujourd’hui. Car ils sont
instruits, comme ils le montrent à l’auteur
qui a mené de longues enquêtes. Bergers,
agriculteurs, restés pour certains chasseurs
cueilleurs, les voici réhabilités par des
images qui ont cette beauté de ne pas avoir
été volées. Ces « fils de la Terre » se sont
livrés sur le réchauffement climatique,
la propriété, le sentiment de communauté,
le bien-être. Ils manifestent pleinement
leur appartenance au monde moderne
auquel ils prêtent une part d’inaliénable
qui les rend uniques, attachants comme
Joachim Bonnetrouge de Déné (Canada)
qui prévient : « Si tu sais écouter
et observer, tu survivras. » Il ne saurait pas
si bien dire à l’encontre de Nilo Cayuqueo,
Indien mapuche du Chili, qui revendique
sa terre face à l’État chilien qui envoie
« la police et l’armée pour vendre les terres
aux multinationales ». Le livre croise
ces voix de tout le continent américain qui
se répondent dans la plainte commune
contre une histoire « écrite par une plume
espagnole, une plume impérialiste »,
contre une acculturation vécue comme
un appauvrissement. Les photos sont
puissantes, parfois violentes à rendre compte
de la situation de ces peuples et du
sentiment d’abandon et de révolte qui
les anime. Ce qui n’est pas le moins dans
un « beau livre », un si beau livre dont
la beauté a gardé une part de tragique.
G. F.
LE CARRER Olivier
L’Atlas essentiel pour
comprendre le monde,
l’amour et les grandes
catastrophes
[Glénat, coll. « Beaux livres »,
novembre 2008, 128 p., 39 ¤,
ISBN : 978-2-7234-6499-4.]
,!7IC7C3-egejje!
• La révolution cartographique avec
la dématérialisation des cartes n’est pas
passée inaperçue. Car la nostalgie
des cartes est intacte et certains auteurs
s’en nourrissent jusqu’à plus soif. Ici,
les cartes racontent « toutes sortes
d’histoires, tragiques ou légères, qu’aucun
mot ne saurait traduire de la même façon ».
Faire voisiner les cartes de la Nasa sur
la température de la terre avec celles
de la firme United Fruit qui divise le travail
dans les pays pauvres fournisseurs pour
les riches, recueillir une carte du méridien
coréen et le plan de Cambridge pour
comprendre comment les sociétés se sont
organisées par rapport à ces données
fortement déterminées. L’atlas d’Olivier
Le Carrer est aussi un atlas imaginaire
qui raconte la passion du dessin, les petites
mystifications des cartes auxquelles
on aime faire dire ce qu’elles ne font que
suggérer… Des « péchés cartographiques »
comme aimait à dire le géographe
Michel Sivignon qui conduisent à l’une
des questions les plus essentielles de cet
ouvrage décidément insaisissable :
« La planète ressemble-t-elle à ce qu’en
disent les cartes ? » On ne saurait être plus
prudent, tant la créativité débordante
des schémas à toutes échelles fait écho
à une citation non moins vraie : « Qu’il y ait
des choses que l’on ne puisse pas contrôler,
la future forme du monde est entre nos
mains. » Il reste un goût romanesque dans
cet ouvrage de navigateur qui gamberge
aussi bien sur les océans que dans
l’imagination de l’homme en quête
de compréhension des lieux.
G. F.
SAMSON Catherine
et RAYMOND Jacques
Bornéo. La diagonale
vert jungle
[Éd. de La Flandonnière, octobre 2008,
224 p., ill. coul., 42 ¤,
ISBN : 978-2-918098-00-3.]
,!7IC9B8-ajiaad!
RAYMOND Jacques
Entre Himalaya et Kunlun.
Récit d’un explorateur au Tibet
[Éd. de La Flandonnière, octobre 2008,
296 p., ill. coul., 44 ¤,
ISBN : 978-2-918098-01-0.]
,!7IC9B8-ajiaba!
• Il y a deux espèces de voyageurs.
Les amateurs d’un été qui se divertissent
au sens pascalien. Et les professionnels,
les inguérissables qui rêvent depuis leur
tendre enfance de partir et qui ne font,
dans leur vie, que partir et rentrer.
Leur existence se résume à faire des projets,
rêver de gamberger, rencontrer et rentrer
pour mettre en ordre leurs souvenirs
et raconter à ceux qui sont restés.
Si l’Himalaya est un horizon trop élevé
pour vos capacités à voyager, prenez donc

la marche avec Jacques Raymond. Bien
qu’Auvergnat, les montagnes du monde
lui appartiennent, le Tibet est sa patrie.
Les photos de son voyage vous offrent
des visages d’autochtones pris dans leur
expression la plus sereine, banale,
avenante. Les paysages campent cet ailleurs
où de périlleux bivouacs donnent du sens
à l’hospitalité que notre Tintin moderne
reçoit au Tibet. La montagne froide
vous donne le vertige ? Prenez le bateau
pour Bornéo. Une diagonale vert jungle
vous conduira dans ces hauts plateaux
que l’on massacre à la tronçonneuse.
L’Indonésie n’en a cure et le voyageur
a l’impression d’entrer dans l’un
des derniers sanctuaires forestiers des
tropiques. Les Dayak ne se montrent pas
comme des êtres rétifs aux paraboles,
à l’Internet et au téléphone mobile.
Le livre nous conduit à la pêche à Belahu
Dian, à la chasse à la sarbacane et dans
des fêtes à Lebusan. Le talent de Jacques
Raymond donne à rencontrer les natifs
qui font vivre le mythe et sauvent
– pour combien de temps ? – le monde
d’avant, des prédateurs humains.
C’est ainsi que le voyage devient
témoignage.
G. F.
voYaGes
99

100
inDex
OUvrAgeS COlleCTiFS eT revUeS
89 Atlas des migrations
41 Bernard Noël : le corps du verbe
67 Culture maths
72 Dictionnaire biographique, mouvement ouvrier, mouvement social, de 1940 à mai 1968. Tome IV : Cos-Dy
12 Douglas Gordon : Où se trouvent les clefs ? suivi de Unnatural historie
63 Emmanuel Levinas, la question du livre
41 En présence…
12 Espèces d’espace. Les années 1980. Première partie
72 Essaim n° 21 : « L’erre de la métaphore »
32 Federman hors limites. Rencontre avec Marie Delavigne
72 Histoire globale. Un nouveau regard sur le monde
93 Jean-Luc Lagarce dans le mouvement dramatique, volume IV
63 L’Anthropologie de Lévi-Stauss et la Psychanalyse. D’une structure l’autre.
73 Le monde ouvrier s’affiche. Un siècle de combat social
36 Les Cahiers de l’Institut, Institut international de recherches et d’explorations sur les fous,
hétéroclites, excentriques, irréguliers, outsiders, tapés, assimilés…
42 Les Dessins de Guillaume Apollinaire
97 Les Plus Beaux Treks du monde. 32 explorations sur les 5 continents
93 Le Théâtre français du xix e siècle
73 L’Histoire culturelle : un « tournant mondial » dans l’historiographie ?
12 Nathalie Talec
42 Nunc n° 17 : numéro spécial Lorand Gaspar
42 Passages à l’Act n° 5/6 : « Pascal Quignard »
36 Petit musée des horreurs. Nouvelles fantastiques, cruelles et macabres
74 Psychanalyse n° 13
74 Psychotropes n° 2, Vol. XIV : « Santé et addiction, du corps humain au corps social »
32 René Daumal ou le perpétuel incandescent
74 Savoirs et clinique n° 9 : « Sexe, amour et crime »
36 Siècle 21 n°13 automne-hiver 2008
75 Sigila n° 22 : « Secret des origines »
iNdex pAr NOM d’AUTeUr
a
13 ABADIE Daniel Lalanne(s)
30 ABIER Gilles La piscine était vide
54 ACHACHE Carole La Plage de Trouville
33 AILLAUD Georges et EYCHART François Les Lettres françaises et Les Étoiles dans la clandestinité. 1942-1944
55 AKCHOTÉ Noël Toi-même
27 ALEMAGNA Beatrice (ill.) Oméga et l’Ourse
et GUÉRAUD Guillaume
29 ALIBEU Géraldine (ill.) Les Trois Fileuses
et DELOM Sylvie
23 ALLARD Pierre L’Esprit du cinéma muet
26 ALLEGRET Marc Entrée des artistes
75 ALLEMAND Sylvain Le Commerce équitable
et SOUBELET Isabel
34 ALLIOT David Céline au Danemark 1945-1961
et MARCHETTI François
59 ANAÏS The Love Album
59 ANIS Rodéo Boulevard
37 ARAGON Louis Œuvres romanesques complètes IV
63 ARENDT Hannah Idéologie et terreur
75 ARRIVÉ Michel Le Linguiste et l’Inconscient
76 ATTIAS Jean-Christophe Dictionnaire des mondes juifs
et BENBASSA Esther
ViENt dE PArAîtrE N o 34 – FÉVRIER 2009

B
28 BACHELET Gilles Il n’y a pas d’autruches dans les contes de fées
54 BACHI Salim Le Silence de Mahomet
76 BAECQUE Antoine (de) L’Histoire-caméra
24 BANTCHEVA Denitza René Clément
64 BARBARAS Renaud Introduction à la philosophie de Husserl
47 BARON Maurice Le Mur du capitaine Aleguera
62 BARSAMIAN Jacques Histoire du rock
et JOUFFA François
76 BASLEZ Marie-Françoise L’Étranger dans la Grèce antique
27 BATAILLE Marion ABC 3D
58 BAUDILLON Christine Joëlle Léandre Bassecontinue
76 BAYARD Pierre Les Dénis de l’histoire. Europe et Extrême-Orient au xx e siècle
et BROSSAT Pierre (dir.)
77 BEAUNE Colette Jeanne d’Arc, vérités et légendes
77 BECKER Jean-Jacques Dictionnaire de la Grande Guerre
9 BEDOS Guy Le Jour et l’Heure
93 BÉGAUDEAU François Le Problème
54 BELEZI Mathieu C’était notre terre
76 BENBASSA Esther Dictionnaire des mondes juifs
et ATTIAS Jean-Christophe
64 BENMAKHLOUF Ali Montaigne
64 BENOIST Jocelyn (dir.) Husserl
58 BERLIOZ Hector Critique musicale. Tome VI : 1845-1848
27 BERNARD Frédéric Soleil noir
et ROCA François (ill.)
30 BERTRAND Frédérique (ill.) L’Europe de A à Z : abécédaire illustré
et POINSIGNON Claire
97 BIARD Pierre et CHESNEAU Françoise Guide de la France savante
47 BILLOT Antoine La Conjecture de Syracuse
76 BLANCHARD Pascal Les Guerres de mémoires. La France et son histoire
et VEYRAT-MASSON Isabelle (dir.)
53-54 BLAS DE ROBLÈS Jean-Marie Là où les tigres sont chez eux
27 BLEX BOLEX L’Imagier des gens
13 BLISTÈNE Bernard Étant donné André Raffray
21 BLUTCH Le Petit Christian tome II
78 BOLTANSKI Luc Rendre la réalité inacceptable. À propos de La Production de l’idéologie dominante
78 BOLTANSKI Luc et BOURDIEU Pierre La Production de l’idéologie dominante
7 BONILLO Jean-Lucien La Reconstruction à Marseille. Architecture et projets urbains (1940-1960)
60 BOOGAERTS Mathieu I Love You
94 BORDET Pascale La Magie du costume
77 BOUCHERON Patrick Léonard et Machiavel
13 BOUCHET Alain L’Esprit des leçons d’anatomie
14 BOULEZ Pierre, Pierre Boulez. Œuvre-fragment
LISTA Marcella et LOYRETTE Henri
78 BOURDIEU Pierre Esquisses algériennes
78 BOURDIEU Pierre et BOLTANSKI Luc La Production de l’idéologie dominante
30 BOUTIN Anne-Lise (ill.) L’Ami l’iguane
et COUSSEAU Alex
21 BOUZARD The Autobiography of a Mitroll. Tome I : Mum is dead
53 BRAMLY Serge Le Premier Principe. Le second principe
48-53 BRESSANT Marc La Dernière Conférence
68 BREZINSKI Claude Ampère, Arago et Fresnel, trois hommes, trois savants, trois amis : 1775-1853
76 BROSSAT Pierre Les Dénis de l’histoire. Europe et Extrême-Orient au xx e siècle
et BAYARD Pierre (dir.)
inDex
101

102 inDex
c
21 CABU Le Grand Duduche, l’intégrale
37 CAMUS Albert Œuvres complètes. T. III et IV
58 CANTAGREL Gilles De Schütz à Bach. La musique du Baroque en Allemagne
9 CASCUA Stéphane Le sport est-il bon pour la santé ?
53 CESSOLE Bruno (de) L’Heure de la fermeture dans les jardins d’Occident
30 CHABAS Jean-François Saia
87 CHANDERNAGOR Françoise Liberté pour l’histoire
et NORA Pierre
68 CHANGEUX Jean-Pierre Du vrai, du beau, du bien : une nouvelle approche neuronale
24 CHAPLIN Jane 17 minutes avec mon père
78 CHAPOUTOT Johann Le National-socialisme et l’Antiquité
94 CHARLE Christophe Théâtres en capitales, naissance de la société du spectacle à Paris,
Berlin, Londres et Vienne, 1860-1914
79 CHARVET Jean-Paul (dir.) Nourrir les hommes ; Produire pour nourrir les hommes
30 CHEN Jiang Hong Mao et moi : le petit garde rouge
33 CHENG François L’Un vers l’autre. En voyage avec Victor Segalen
97 CHESNEAU Françoise et BIARD Pierre Guide de la France savante
37 CHEVALLIER Gabriel La Peur
69 CIROU Alain et HADDAD Leïla Clés de voûte. Savoir l’astronomie, voir le ciel
14 CLAIR Jean (dir.) Les Années 1930. La fabrique de « l’Homme nouveau »
79 CLEMENCEAU Georges Correspondance (1858-1929)
80 CLÉMENT Olivier Petite boussole spirituelle pour notre temps
86 COMPAGNON Antoine Que reste-t-il de la culture française ? suivi de Le Souci de la grandeur
et MORRISON Donald
14 CORDELLIER Dominique Rouan le peintre
et ROUAN François
94 CORVIN Michel Dictionnaire encyclopédique du théâtre à travers le monde
21 COSEY Jonathan. Vol. XIV : Elle ou Dix mille lucioles
30 COUSSEAU Alex L’Ami l’iguane
et BOUTIN Anne-Lise (ill.)
95 COUTELET Nathalie (dir.) Firmin Gémier, le démocrate du théâtre
64 CRÉPON Marc Vivre avec la pensée de la mort et la mémoire des guerres
80 CRIVELLO Maryline Individu, récit, histoire
et PELEN Jean-Noël (dir.)
54 CUSSET Catherine Un brillant avenir
D
80 DAGAN Yaël La NRF entre guerre et paix : 1914-1925
22 DAVODEAU Étienne Lulu femme nue. Tome I
43 DEBON Claude Calligrammes dans tous ses états
60 DEBOUT SUR LE ZINC De Charybde en Scylla
58 DEBUSSY Claude Images. Études
53 DEL AMO Jean-Baptiste Une éducation libertine
48 DELAFLOTTE MEHDEVI Anne La Relieuse du gué
68 DELAHAYE Jean-Paul Au pays des paradoxes
43 DELAVEAU Philippe Son nom secret d’une musique
38 DELBOURG Patrice Les Jongleurs de mots, de François Villon à Raymond Devos
65 DELECROIX Vincent Tombeau d’Achille
29 DELOM Sylvie Les Trois Fileuses
et ALIBEU Géraldine (ill.)
31 DESHORS Sylvie Mon amour Kalachnikov
48 DETAMBEL Régine Noces de chêne
38 DIWO Jean Le Jeune Homme en culotte de golf
68 DOLLFUS Audoin Les Autres Mondes. Visions d’astronome
31 DORIN Philippe L’hiver, quatre chiens mordent mes pieds et mes mains
33 DOUSSINAULT Julien Hélène Bessette. Biographie
98 DUCOIN David Amérindiens. Hommage aux fils de la Terre
ViENt dE PArAîtrE N o 34 – FÉVRIER 2009

62 DUDIGNAC Charlotte La Musique assiégée. D’une industrie en crise à la musique équitable
et MAUGER François
15 DUPLAIX Sophie (dir.) Jacques Villeglé. La comédie urbaine
22 DURBIANO Lucie Trésor
53 DUTEURTRE Benoît Les Pieds dans l’eau
26 DUVIVIER Julien David Golder ; Les Cinq Gentlemen maudits ; Marianne de ma jeunesse
e
48 ECHENOZ Jean Courir
55 EMLER Andy For Better Times
15 ENCREVÉ Pierre Les Soulages du musée Fabre
53-54 ENTHOVEN Jean-Paul Ce que nous avons eu de meilleur
81 ERNST Sophie (dir.) Quand les mémoires déstabilisent l’école. Mémoire de la Shoah et enseignement
33 EYCHART François et AILLAUD Georges Les Lettres françaises et Les Étoiles dans la clandestinité. 1942-1944
F
43 FARAH Alain Matamore n° 29
49 FERRANTI Marie La Cadillac des Montadori
9 FERRIÈRES Madeleine Histoires de cuisines et trésors des fourneaux
65 FERRY Luc La Sagesse des mythes. Apprendre à vivre vol. II
49 FOENKINOS David Nos séparations
29 FONTANEL Béatrice Ma première histoire de l’art
44 FOURCADE Dominique Citizen Do
91 FOURNEL Paul Méli-Vélo
53 FOURNIER Jean-Louis Où on va papa ?
81 FRESCO Nadine La Mort des Juifs
81 FULIGNI Bruno (dir.) Dans les secrets de la police. Quatre siècles d’Histoire, de crimes
et de faits divers dans les archives de la préfecture de police
G
95 GABILY Didier-Georges Œuvres
49 GALLOIS Claire L’Empreinte des choses cassées
91 GARCIA David La Face cachée de L’Équipe
54 GARCIA Tristan La Meilleure Part des hommes
30 GERVAIS Bernadette (ill.) Axinamu
et PITTAU Francesco
82 GERVEREAU Laurent Images, une histoire mondiale
16 GIROUD Michel Paris, laboratoire des avant-gardes. Transformations/Transformateurs, 1945-1965
34 GODARD Henri Un autre Céline
38 GRAHAM Édouard Passages d’encre. Échanges littéraires dans la bibliothèque Jean Bonna
82 GRIBAUDI Maurizio 1848. La révolution oubliée
et RIOT-SARCEY Michèle
27 GUÉRAUD Guillaume Oméga et l’Ourse
et ALEMAGNA Beatrice (ill.)
6 GUILLERME Jacques L’Art du projet. Histoire, technique, architecture
h
53 HADDAD Hubert Palestine
69 HADDAD Leïla et CIROU Alain Clés de voûte. Savoir l’astronomie, voir le ciel
28 HERBAUTS Anne Les Moindres Petites Choses
39 HOUELLEBECQ Michel Ennemis publics
et LÉVY Bernard-Henri
J
29 JACQUES Benoît La Nuit du visiteur
28 JADOUL Émile Poule mouillée
54-96 JAMET Dominique Un traître ; Le Théâtre des Variétés
inDex
103

104 inDex
65 JANSSEN Thierry La maladie a-t-elle un sens ? Enquête au-delà des croyances
82 JEANNELLE Jean-Louis Écrire ses mémoires au xx e siècle. Déclin et renouveau
16 JOLY Morwena La Leçon d’anatomie : le corps des artistes de la Renaissance au romantisme
31 JONAS Anne Les Hivers de Malou
83 JOSSE Pierre (photo) Paysans sans frontières : l’amour de la terre, hier et aujourd’hui
et POUCHÈLE Bernard
62 JOUFFA François Histoire du rock
et BARSAMIAN Jacques
69 JOUZEL Jean, Planète blanche : Les glaces, le climat et l’environnement
LORIUS Claude
et RAYNAUD Dominique
K
53 KERANGAL Maylis (de) Corniche Kennedy
55 KONTOMANOU Elisabeth Brewin’ The Blues
56 KUMQUAT Quick & Dirty
L
29 LAFORGE Lucien (ill.) Les Contes de fées
et PERRAULT Charles
50 LAHENS Yanick La Couleur de l’aube
16 LANEYRIE-DAGEN Nadeije L’Invention de la nature
60 LANTOINE Loïc À l’attaque !
7 LAPEYRONNIE Didier Ghetto urbain. Ségrégation, violence, pauvreté en France aujourd’hui
53 LE BRIS Michel La Beauté du monde
98 LE CARRER Olivier L’Atlas essentiel pour comprendre le monde, l’amour et les grandes catastrophes
51 LE CLÉZIO Jean-Marie Gustave Ritournelle de la faim
17 LE FOLL Joséphine L’Atelier de Mantegna
83 LE GOFF Jacques Avec Hanka
31 LEBEAU Suzanne Le Bruit des os qui craquent
29 LECLERCQ Pierre-Olivier (ill.) La Belle au bois dormant
et PERRAULT Charles
39 LÉGER Nathalie L’Exposition
24 LELOUCH Claude Ces années-là
50 LENTZ Thierry Tout le monde ment
54 LÉPRONT Catherine Disparition d’un chien
61 LES VEDETTES Disque n° 1
96 LESCOT David Nos occupations suivi de La Commission centrale de l’enfance
39 LÉVY Bernard-Henri Ennemis publics
et HOUELLEBECQ Michel
34 LILTI Anne-Marie Armand Robin, le poète indésirable
91 LINFORT Jean-Michel Le Grand Livre des illustrateurs, dessinateurs et caricaturistes du Tour de France
14 LISTA Marcella, Pierre Boulez. Œuvre-fragment
BOULEZ Pierre et LOYRETTE Henri
69 LOCQUENEUX Robert Henri Bouasse. Un regard sur l’enseignement et la recherche
56 LONGSWORTH Éric À ciel ouvert
66 LORIES Danielle Le Jugement pratique. Autour de la notion de phronèsis
et RIZZERIO Laura (dir.)
69 LORIUS Claude, Planète blanche : Les glaces, le climat et l’environnement
JOUZEL Jean
et RAYNAUD Dominique
83 LOUKA Jean-Michel De la notion au concept de transfert de Freud à Lacan
14 LOYRETTE Henri, Pierre Boulez. Œuvre-fragment
BOULEZ Pierre et LISTA Marcella
35 LUCEY Michael Les Ratés de la famille. Balzac et les formes sociales de la sexualité
ViENt dE PArAîtrE N o 34 – FÉVRIER 2009

M
53 MAINARD Dominique Pour vous
17 MAISON Jean Jan Voss : un pas devant l’autre
50 MALTE Marcus Toute la nuit devant nous
8 MANTZIARAS Panos La Ville-paysage. Rudolf Schwarz et la dissolution des villes
44 MARCHAL Béatrice Les Chants du silence. Olivier Messiaen, fils de Cécile Sauvage
ou la musique face à l’impossible parole
34 MARCHETTI François Céline au Danemark 1945-1961
et ALLIOT David
22 MARGERIN Frank Lucien 9 : Toujours la banane
44 MARTINEZ Frédéric Prends garde à la douceur des choses. Paul-Jean Toulet, une vie en morceaux
62 MAUGER François La Musique assiégée. D’une industrie en crise à la musique équitable
et DUDIGNAC Charlotte
84 MAYEUR Jean-Marie Léon Gambetta. La patrie et la république
56 MÉLOSOLEX Mélosolex
61 MES AÏEUX La Ligne orange
51 MEYER Shmuel T. Le Périmètre de l’étoile
46 MICHAKA Stéphane La Fille de Carnegie
84 MICHAUX Ginette De Sophocle à Proust, de Nerval à Boulgakov : essai de psychanalyse lacanienne
84-85 MICHELET Jules Histoire de France. Tome X : la Ligue et Henri IV ;
Histoire de France. Tome XI : Henri IV et Richelieu
10 MILLAU Christian Dictionnaire amoureux de la gastronomie
85 MOLLIER Jean-Yves Édition, presse et pouvoir en France au xx e siècle
54 MONÉNEMBO Tierno Le Roi de Kahel
92 MONTAIGNAC Christian L’Année du rugby 2008
86 MORRISON Donald Que reste-t-il de la culture française ? suivi de Le Souci de la grandeur
et COMPAGNON Antoine
96 MOUAWAD Wajdi Seuls. Chemin, textes et peintures
35 MOURAUD Tania et WAJCMAN Gérard Les animaux nous traitent mal
25 MOURLET Michel Sur un art ignoré. La mise en scène comme langage
86 MüNSTER Arno André Gorz ou le socialisme difficile
n
66 NANCY Jean-Luc Je t’aime, un peu, beaucoup, passionnément : petite conférence sur l’amour
86 NATTIEZ Jean-Jacques Lévi-Strauss musicien. Essai sur la tentation homologique
41 NOËL Bernard Les Peintres du désir
87 NORA Pierre Liberté pour l’histoire
et CHANDERNAGOR Françoise
22 NYLSO et SAUR Marie My Road Movie
o
87 OLIVE Jean-Paul Un son désenchanté : musique et théorie critique
8 ORFEUIL Jean-Pierre Mobilités urbaines. L’Âge des possibles
70 ORSENNA Erik L’Avenir de l’eau. Petit précis de mondialisation vol. II
31 OSTER Christian Le Mariage de la tortue et autres histoires
et VAUGELADE Anaïs (ill.)
88 OURY Jean et ROULOT Danielle Dialogues à La Borde
p
57 PACEO Anne Triphase
26 PAGNOL Marcel Cigalon ; La Belle Meunière
17 PANCIN Jean-Michel Wendover, no(s) limit(e)s
45 PAPILLON DE LASPHRISE Marc Les Énigmes licencieuses
32 PAPIN Nathalie La Morsure de l’âne
6 PAQUOT Thierry La Folie des hauteurs. Pourquoi s’obstiner à construire des tours ?
18-88 PASTOUREAU Michel Noir, histoire d’une couleur ; Les Animaux célèbres
18 PAUL Frédéric Mel Bochner
inDex
105

106 inDex
18 PEINADO Bruno Me, myself & I
80 PELEN Jean-Noël Individu, récit, histoire
et CRIVELLO Maryline (dir.)
46 PELLETIER Chantal Montmartre, mont des martyrs
19 PELTRE Christine Dictionnaire culturel de l’orientalisme
29 PERRAULT Charles Les Contes de fées
et LAFORGE Lucien (ill.)
29 PERRAULT Charles La Belle au bois dormant
et LECLERCQ Pierre-Olivier (ill.)
40 PERROS Georges Correspondance 1946-1978
et PHILIPE Anne et Gérard
40 PHILIPE Anne et Gérard Correspondance 1946-1978
et PERROS Georges
25 PHILIPPE Claude-Jean (dir.) 100 films pour une cinémathèque idéale
70 PICQ Pascal Lucy et l’obscurantisme
61 PIN Ludo Ludo Pin
30 PITTAU Francesco Axinamu
et GERVAIS Bernadette (ill.)
10 PIVOT Bernard 100 expressions à sauver
54 PLUYETTE Patrice La Traversée du Mozambique par temps calme
66 POCHÉ Fred Blessures intimes, blessures sociales. De la plainte à la solidarité
10 PODALYDÈS Denis Voix off
30 POINSIGNON Claire L’Europe de A à Z : abécédaire illustré
et BERTRAND Frédérique (ill.)
53-54 POIVRE D’ARVOR Olivier Le Voyage du fils
28 PONTI Claude Catalogue de parents pour les enfants qui veulent en changer
83 POUCHÈLE Bernard Paysans sans frontières : l’amour de la terre, hier et aujourd’hui
et JOSSE Pierre (photo)
46 POUY Jean-Bernard La Récup’
53 PROVOST Martin Léger, humain, pardonnable
r
11 RAGON Michel et VALLET Thierry Paris paysages
53 RAHIMI Atiq Syngué Sabour : pierre de patience
19 RANCIÈRE Jacques Le Spectateur émancipé
19 RAPETTI Rodolphe (dir.) Eugène Carrière (1849-1906) : catalogue raisonné de l’œuvre peint
98 RAYMOND Jacques Entre Himalaya et Kunlun. Récit d’un explorateur au Tibet
98 RAYMOND Jacques Bornéo. La diagonale vert jungle
et SAMSON Catherine
69 RAYNAUD Dominique, Planète blanche : Les glaces, le climat et l’environnement
LORIUS Claude
et JOUZEL Jean
40 RÉAL Grisélidis Suis-je encore vivante ?
70 REEVES Hubert Je n’aurai pas le temps. Mémoires
92 REMPLON Lucien Bergougnan, un génie du rugby
88 RENOUARD Yves Leçons sur l’unité et la civilisation françaises
82 RIOT-SARCEY Michèle 1848. La révolution oubliée
et GRIBAUDI Maurizio
66 RIZZERIO Laura Le Jugement pratique. Autour de la notion de phronèsis
et LORIES Danielle (dir.)
7 ROCA Alessandro (dir.) Gilles Clément. Neuf jardins : approche du jardin planétaire
27 ROCA François (ill.) Soleil noir
et BERNARD Frédéric
51 ROGER Marie-Sabine La Tête en friche
54 ROLIN Olivier Un chasseur de lions
14 ROUAN François Rouan le peintre
et CORDELLIER Dominique
ViENt dE PArAîtrE N o 34 – FÉVRIER 2009

40-45 ROUBAUD Jacques La Princesse Hoppy ou Le Conte du Labrador ; La Dissolution
88 ROULOT Danielle et OURY Jean Dialogues à La Borde
11 ROUVILLOIS Frédéric Histoire de la politesse de 1789 à nos jours
71 RUELLE David L’Étrange Beauté des mathématiques
89 RUSTENHOLZ Alain Les Grandes Luttes de la France ouvrière
s
41 SALES Michèle Avenue de la mer
98 SAMSON Catherine Bornéo. La diagonale vert jungle
et RAYMOND Jacques
86 SAPIRO Gisèle (dir.) Translatio. Le marché de la traduction en France à l’heure de la mondialisation
54 SARDES Guillaume (de) Giovanni Pico
22 SAUR Marie et NYLSO My Road Movie
89 SAURET Marie-Jean L’Effet révolutionnaire du symptôme
58 SCHMITT Florent Quintette pour piano et cordes. Hasards, quatuor avec piano
52 SCHNECK Colombe Val de Grâce
20 SCHWARTZ Emmanuel L’École des beaux-arts côté Seine. Histoire impertinente du quai Malaquais,
de la reine Margot au baron de Charlus
53 SERRE Anne Un chapeau léopard
11 SIMON François Pique-assiette. La fin d’une gastronomie française
89 SIMON Gildas La Planète migratoire dans la mondialisation
6 SIMONOT Béatrice Le Fou de la diagonale. Claude Parent, architecte
57 SIRACUSA Gérard Drums Immersion
47 SLOCOMBE Romain Lolita complex
90 SOLÉ Jacques Révolutions et révolutionnaires en Europe 1789-1918
75 SOUBELET Isabel Le Commerce équitable
et ALLEMAND Sylvain
20 STIERLIN Henri L’Orient grec : l’art hellénistique et romain, d’Alexandre à Dioclétien
90 STORA Benjamin Les Guerres sans fin. Un historien, la France et l’Algérie
41 STORTI Martine L’Arrivée de mon père en France
45 SUEL Lucien Mort d’un jardinier
t
59 TABACHNIK Michel De la musique avant toute chose
59 TADIÉ Jean-Yves Le Songe musical. Claude Debussy
67 TAGUIEFF Pierre-André La Judéophobie des Modernes. Des Lumières au Jihad mondial
22 TARDI Jacques et VERNEY Jean-Pierre Putain de guerre : 1914, 1915, 1916
67 THIBAUDET Albert Socrate
52 THOBOIS Ingrid L’Ange anatomique
28 TULLET Hervé Jeu de reflets
57 TURNER Matt The Voices That Are Gone – The Music of Stephen Foster
v
71 VALEUR Bernard Sons et lumière
11 VALLET Thierry et RAGON Michel Paris paysages
20 VAUDAY Patrick L’Invention du visible. L’image à la lumière des arts.
31 VAUGELADE Anaïs (ill.) Le Mariage de la tortue et autres histoires
et OSTER Christian
25 VÉRAY Laurent La Grande Guerre au cinéma : de la gloire à la mémoire
22 VERNEY Jean-Pierre et TARDI Jacques Putain de guerre : 1914, 1915, 1916
76 VEYRAT-MASSON Isabelle Les Guerres de mémoires. La France et son histoire
et BLANCHARD Pascal (dir.)
35 VILAR Pierre Les Armes miraculeuses. Aimé Césaire
inDex
107

108 inDex
W
35 WAJCMAN Gérard et MOURAUD Tania Les animaux nous traitent mal
90 WAQUET Françoise Les Enfants de Socrate. Filiation intellectuelle et transmission du savoir,
xvii e -xxi e siècles
97 WENZEL Jean-Paul La Jeune Fille de Cranach ; Loin d’Hagondange
54 WIESEL Elie Le Cas Sonderberg
23 WINSHLUSS Pinocchio
52-53 WOLKENSTEIN Julie L’Excuse
z
97 ZADEK Annie Vivant
ViENt dE PArAîtrE N o 34 – FÉVRIER 2009

Un nouveau département
du Livre à cuturesfrance
Avec de nouveaux programmes (Fonds
d’Alembert, programmes d’aide à la publication),
le département du Livre et de l’Écrit
de CULTURESFRANCE se voit renforcé dès 2009
pour un dispositif plus efficace en faveur
du livre français à l’étranger.
2009 s’ouvre avec un nouveau dispositif plus
efficace et resserré pour la promotion des auteurs
français à l’étranger.
Le département du Livre et de l’Écrit
de CULTURESFRANCE, avec de nouvelles
missions qui lui sont confiées, assure désormais :
• l’aide à la traduction et à la cession auprès
des éditeurs étrangers/programme d’aide
à la publication ; pour 2009 : 700 titres traduits
et édités à l’étranger ;
• la promotion du débat d’idées dans le monde/
Fonds d’Alembert : 100 colloques organisés en 2009 ;
• l’organisation de manifestations littéraires
d’envergure à l’international, auxquelles
s’associent écrivains et éditeurs ;
• la circulation des auteurs à l’étranger/
Missions Stendhal ;
• la réalisation d’outils d’information
et de promotion de référence.
Ces actions, menées en étroite concertation avec
le ministère de la Culture et de la Communication
et le Centre national du livre, sont coordonnées
avec l’ensemble des Bureaux du livre à travers
le monde.
Paul de Sinety
directeur du département du Livre et de l’Écrit
pds@culturesfrance.com
Livres
français
dans
le monde
TRADUIRE ET PUBLIER/CHINE
Programme d’aide
à la publication
Alfonso reyes
p. 112
COUP DE PROJECTEUR/CESSIONS
DE DROITS
Succès à l’étranger :
Elle s’appelait Sarah
de tatiana de rosnay
(éditions Héloïse d’Ormesson)
p. 114
VIE DES RÉSIDENCES/
VILLA KUJUYAMA
Céline Curiol : « Le calme
de la villa Kujoyama
est propice à la création. »
p. 116
LIBRAIRIES/FRANCE
La commission
« Librairie de référence »
p. 117
Responsable de rubrique :
Nathalie Six

En mars prochain,
le Mexique sera l’invité
d’honneur du Salon
du livre de Paris
(du 13 au 18 mars 2009) :
à cette occasion, quarante
auteurs mexicains feront
le déplacement en France.
Mais quid de la littérature
française au Mexique ?
Vient de paraître s’est penché
sur le travail de longue
haleine du bureau du livre
de Mexico.
ViENt dE PArAîtrE N o 34 – FÉVRIER 2009
112 Livres français dans le monde
trAdUirE Et PUBLiEr/MEXiQUE
Programme d’aide à la publication
Alfonso Reyes
Inauguré en 1994, le bureau du livre de Mexico est aujourd’hui dirigé par Christian Moire
et a initié d’importants projets, dont le PAP Alfonso Reyes n’est que la face immergée
de l’iceberg. Les excellentes relations entre les professionnels du livre en France et au Mexique
ont notamment abouti à l’adoption, il y a six mois, d’une loi instituant un prix unique du livre,
inspirée de la loi Lang, et à l’invitation de la littérature mexicaine au prochain
Salon du livre de Paris.
Comment se porte le marché du livre au Mexique ?
Christian Moire : Il est dynamique mais souffre d’un déficit de
librairies. À quoi cela sert-il d’aider des éditeurs à publier si
les livres restent dans les réserves et ne sont pas vendus ?
Plutôt que de limiter les actions en faveur du livre au seul
programme d’aide à la publication, nous avons voulu les aider
à renforcer la chaîne du livre. En France, nous avons la chance
de pouvoir nous appuyer sur un magnifique réseau de librairies.
Des libraires qui conseillent leurs clients, entretiennent
un véritable fond, et forment régulièrement leurs employés.
C’est le résultat des actions des pouvoirs publics (loi Lang,
création du Centre national du livre, systèmes d’aides à l’ensemble
de la chaîne du livre) et des actions de l’interprofession
(Adelc par exemple). Nos interlocuteurs mexicains
veulent connaître ces initiatives pour s’en inspirer : c’est une
grande partie de notre travail et il est très gratifiant de voir
nos interlocuteurs voter une loi sur le prix unique du livre et
d’être sur le point de créer une association équivalente à
l’Adelc.
Le bureau du livre fait en somme un travail d’expertise…
C. M. : Depuis 1994, des experts français sont invités chaque
année à participer à des séminaires : promotion de la lecture,
formation des libraires, organisation du CNL, loi Lang, bibliothéconomie,
etc. Ils le font avec un enthousiasme d’autant
plus grand qu’ils constatent l’intérêt des Mexicains. J’en
profite d’ailleurs pour remercier tous ces invités qui inlassablement
répètent les mêmes arguments. Je pense à Jean-Guy
Boin, directeur du Bief, je pense aux éditeurs, Éric Vigne,
Monique Labrune, aux libraires, Jean-Marie Ozanne, Denis
Mollat, aux auteurs qui ne se contentent pas de parler de
leurs livres mais aussi de librairies, de lectures, Anne-Marie
Garat, Jeanne Benameur, pour les dernières venues. Et bien
d’autres.
Quels sont les éditeurs qui bénéficient d’une aide à la
publication ?
C. M. : Les éditeurs qui ne se contentent pas de publier un
livre mais qui prévoient un véritable plan de lancement, de
diffusion de l’ouvrage. Plus que le livre en lui-même, c’est ce
plan que nous jugeons avant de décider d’aider l’éditeur. Ce
qui explique sans doute la variété des livres aidés : le dictionnaire
du vocabulaire européen de la philosophie (par Siglo
XXI, éditeur de sciences humaines présent dans tous les pays
de langue espagnole), des textes inédits de Michel Frizot sur
la photographie (par Almadia, un jeune éditeur qui s’associe
pour l’occasion à la grande chaîne de télévision mexicaine
Televisa), etc.
En 2006, Sexto Piso, jeune maison d’édition, a voulu se lancer
dans la publication de l’adaptation en bande dessinée de La
Recherche du temps perdu (par Stéphane Hueut aux Éditions
Delcourt). Récemment créée, cette maison avait déjà fait ses
preuves, obtenant à Londres le prix du meilleur éditeur
étranger. Nous n’avons pas hésité à les soutenir fortement
par une aide à la traduction, un achat de livres et l’invitation
de l’auteur. D’autant plus que cette publication nous paraissait
un excellent vecteur d’image. Le succès a été au rendezvous
et Sexto Piso publie sans notre aide le deuxième tome.
Cette absence d’aide pour la suite de l’aventure montre la
réussite des quatre jeunes mousquetaires de l’édition mexicaine.
Je me méfie des « abonnés » incapables de publier un
ouvrage traduit du français sans une aide de notre part.
Tout ceci est possible parce que nous lions invitations
d’auteurs, présence dans les foires et aides à la publication.
Les aides à la traduction ou à la publication aux éditeurs mexicains
ne représentent que 15 % du budget que le CCC-IFAL
consacre à la coopération dans le domaine du livre. Mais
notre aide va bien au-delà du PAP et nous invitons, quand
c’est possible, l’auteur français à venir présenter l’édition
espagnole.
Comment se porte la littérature française au Mexique ?
Quels sont les écrivains français, contemporains ou non,
les plus connus ?
C. M. : Comme en France, elle souffre d’une surexposition
médiatique de certains auteurs au détriment des autres.
Interrogé, le grand public cite toujours les mêmes : Michel
Houellebecq, Amélie Nothomb, Daniel Pennac, etc., auteurs
qui ne viendront pas au Mexique. Dans ces conditions, inviter
un auteur pour le faire connaître est périlleux. Il faut l’associer
à un événement (séminaire, festival, salon du livre) et
souvent il lui est demandé de parler d’autre chose que de ses
propres livres.
Pour éviter de telles déceptions, nous avons aussi invité des
critiques, des libraires et des professeurs d’université à parler
de la littérature française contemporaine. Dominique Viart a
ainsi réalisé une tournée dans une dizaine d’universités
mexicaines : son discours sur la littérature française est très
stimulant et il peut aussi parfaitement répondre à des questions
sur Houellebecq. Sa tournée a suscité une véritable
demande de littérature française. Aux éditeurs de prendre le
relais et là encore, l’aide à la traduction n’intervient qu’en
dernier dans notre action.
Le Mexique est l’invité d’honneur au Salon du livre de
Paris. L’ambassade de France, et en particulier le bureau
du livre, a-t-elle participé à la sélection des auteurs
mexicains qui viendront sur le salon ?
C. M. : Oui au même titre que ses autres partenaires, le
Conaculta (équivalent du ministère de la Culture) et le CNL.
L’ambassade de France a provoqué cette invitation en
asseyant à la même table éditeurs français du SNE et éditeurs
mexicains lors d’une mission en France. Une mission qui avait
plusieurs buts : leur présenter le fonctionnement du CNL, leur
faire connaître le salon d’Angoulême, et faire savoir au SNE
que le Mexique était prêt à assumer les coûts d’une invitation
au Salon du livre de Paris. Antoine Gallimard a ensuite relayé
et soutenu cette candidature. Là encore, c’est une invitation
de professionnels faite à d’autres professionnels du livre : il
ne s’agit en rien d’une invitation politique.
Lorsque le ministère des Affaires étrangères décidait de créer
le bureau du livre de Mexico, il initiait un processus
d’échanges d’expertises qui n’est pas encore terminé. La loi
Lang a plus de 17 ans. La loi mexicaine, à peine six mois. Nos
partenaires mexicains ont encore besoin de notre expérience.
PROPOS RECUEILLIS PAR NATHALIE SIX

trAdUirE Et PUBLiEr / MEXiQUE
Parmi les titres retenus pour l’année 2008 :
Un riche, trois pauvres,
Louis Calaferte (Éd. Hesse)/
teatro sin Paredes
Vocabulaire européen de la philosophie,
Barbara Cassin (dir.) (Éd. du Seuil)/
Siglo XXi Editores
C’est de famille ! Héritage et transmission
familiale,
Sophie Dieuaide, Vanessa Rubio
et François Supiot (ill.) (Autrement)/
Editorial Libros del Escarabajo
Fille = garçons ? L’égalité des sexes,
Sophie Dieuaide, Béatrice Vincent
et Bertrand Dubois (ill.) (Autrement)/
Editorial Libros del Escarabajo
Ulysse. Le chant des sirènes,
Sébastien Ferran
(EP éditions)/
Editorial Sexto Piso
L’Imaginaire photographique,
Michel Frizot/
Editorial ALMAdÍA, C.S.
Ma vie de chandelle,
Fabrice Melquiot (L’Arche)/
Arte y Escena Ediciones
113
Comment l’homme a compris d’où viennent
les bébés, Juliette Nouel-Rénier (Gallimard)/
Editorial Océano de México
Comment l’homme a compris que le singe est
son cousin, Juliette Nouel-Rénier (Gallimard)/
Editorial Océano de México
À l’ombre des jeunes filles en fleur,
Marcel Proust et Stéphane Heuet (ill.)
(Delcourt)/
Editorial Sexto Piso
Le Fabuleux Destin de √2,
Benoît Rittaud (Le Pommier)/
Libraria
Pourquoi on meurt ? La question de la mort,
Marie-Sabine Roger, Françoise de Guibert
et Ronan Badel (ill.) (Autrement)/
Editorial Libros del Escarabajo
L’Objet singulier,
Clément Rosset (Éd. de Minuit)/
Editorial Sexto Piso
À quatre mains, tome I,
Paco Ignacio Taibo et Améziane (ill.)
(Emmanuel Proust)/
Caligrama Editores
BrèVES
LES GR ANDS RENDEZ-VOUS
DE L’ÉDITION FRANÇAISE
À L’ÉTRANGER
La sélection du Bief *
* Bief : Bureau international
de l’édition française
115, bd Saint-Germain, 75006 Paris
tél. : +33 (0)1 44 41 13 13
fax : +33 (0)1 46 34 63 83
Retrouvez tout le programme
des foires internationales sur le site
du Bief : www.bief.org
Foire du livre de Taipei, Taiwan,
du 4 au 9 février
Salon international de l’édition
et du livre de Casablanca,
Maroc, du 13 au 22 février
Biennale internationale
du livre de Jérusalem, Israël,
du 15 au 20 février
Foire internationale du livre
d’Abu Dhabi, Émirats arabes unis,
du 17 au 22 mars
Foire du livre de jeunesse
de Bologne, Italie, du 23 au 26 mars
7 e Foire internationale du livre
de Bangkok, Thaïlande,
du 26 mars au 06 avril
Foire du livre de Londres,
Royaume-Uni, du 20 au 22 avril
Foire internationale du livre
de Buenos Aires, Argentine,
du 20 avril au 11 mai
Foire internationale du livre
de Budapest, Hongrie,
du 23 au 26 avril
Foire internationale du livre
de Séoul, Corée du Sud,
du 13 au 17 mai
Foire internationale du livre
de Varsovie, Pologne,
du 21 au 24 mai
Foire du livre de Thessalonique,
Grèce, du 28 au 31 mai
BookExpo America, New York,
États-Unis, du 28 au 31 mai

C’est un conte de Noël.
Le manuscrit, plusieurs fois
refusé par des maisons
d’édition, dormait dans
le tiroir du bureau
de Tatiana de Rosnay,
au point de la faire douter :
et si elle n’était plus faite
pour écrire ?
Jusqu’au jour où l’histoire
arrive aux oreilles de Gilles
Cohen Solal qui donne
le livre à sa compagne,
l’éditrice Héloïse
d’Ormesson. Emballés
par ce roman aux allures
de thriller – sur le destin
d’une petite fille juive
victime de la rafle
du Vél d’Hiv’ le 16 juillet
1942 –, les deux fondateurs
des éditions Héloïse
d’Ormesson en achètent
les droits. Deux ans après
sa parution dans l’Hexagone,
les ventes frisent le million
d’exemplaires dans
le monde. Explication avec
Héloïse d’Ormesson.
ViENt dE PArAîtrE N o 34 – FÉVRIER 2009
114 Livres français dans le monde
COUP dE PrOJECtEUr/CESSiONS dE drOitS
Succès à l’étranger : Elle s’appelait
Sarah, de Tatiana de Rosnay
(éditions Héloïse d’Ormesson)
Par quel extraordinaire hasard le manuscrit
Elle s’appelait Sarah est-il arrivé entre vos mains?
Héloïse d’Ormesson : Après que son manuscrit eut été refusé
par la maison qui l’avait publiée jusque-là (Plon), Tatiana de
Rosnay était venue me voir pour me demander conseil. Elle
savait que j’avais longtemps travaillé aux États-Unis, or elle
avait écrit la première version de son roman en langue
anglaise. Je lui ai conseillé de prendre un agent anglo-saxon
afin de viser d’abord les maisons d’édition en Angleterre et aux
États-Unis. Six mois plus tard, je l’ai recroisée, elle était totalement
déprimée car toutes les tentatives avaient échoué. Gilles
Cohen Solal, avec qui j’ai créé les éditions Héloïse d’Ormesson,
a voulu savoir l’histoire du livre. Tatiana nous a alors parlé de
la rafle du Vel d’Hiv’, de son héroïne américaine qui vit en
France, mène l’enquête sur cette période sombre et méconnue
de la seconde guerre mondiale. Gilles s’est mis en tête de lire
absolument le manuscrit, ce que Tatiana a d’abord refusé. Elle
avait peur d’essuyer un énième échec. Quand je l’ai eu entre les
mains, j’ai été immédiatement séduite.
Pourquoi a-t-il été refusé alors par les maisons d’édition,
en particulier anglo-saxonnes ?
H. d’O. : En Angleterre et aux États-Unis, personne ne sait ce
qu’est la rafle du Vel d’Hiv’. Quand on parle de la seconde
guerre mondiale, on pense tout de suite à la Shoah, aux camps
de concentration, aux bombardements, à l’invasion de l’Europe
par les Allemands et au débarquement. Ici, il s’agit d’un épisode
où des Français ont envoyé à la mort d’autres Français. Cette
image ne colle pas avec ce que les Anglo-Saxons apprennent à
l’école. Cette vision de l’Histoire en a déconcerté plus d’un.
Le succès a-t-il été immédiat et comment la sauce a-t-elle
pris à l’étranger ?
H. d’O. : Avant même que le livre ne paraisse en France (en
mars 2007), j’avais déjà vendu les droits dans quatorze pays,
dont l’Italie, qui fut le premier, en mars ou avril 2006. Puis
j’ai eu un moment de flottement, dans beaucoup de pays, j’ai
d’abord commencé sur des échecs qui se sont transformés
plus tard en succès. En Allemagne, par exemple, le sujet les
désorientait, tout ce qui touche à cette période est très
sensible, le livre a été refusé par une quinzaine d’éditeurs et
finalement, j’ai récolté de très bonnes enchères. En Espagne,
cela était difficile, car dès 1936, ils ont eu leur propre guerre,
et leur pays, à travers la voie de Franco, était allié à Hitler.
Aujourd’hui, nous en sommes à 90 000 exemplaires vendus.
ROSNAY Tatiana (de)
Elle s’appelait Sarah
[Éditions Héloïse d’Ormesson, mars 2007,
368 p., 22 ¤, ISBN : 978-2-35087-045-8.
Traduit de l’anglais par Agnès Michaux.]
[www.sarahskey.com]
En Angleterre, Bloomsbury Publishing l’a laissé filer, c’est
John Murray qui a remporté la mise. Plus étonnant encore, le
destin du livre aux États-Unis : il a été publié en octobre 2008
en poche par St Martin’s Press, avec un tirage de 150 000
exemplaires, et s’est retrouvé quatre semaines consécutives
sur la liste des best-sellers du New-York Times. Par ailleurs,
nous venons de vendre Boomerang et La Mémoire des murs,
deux rééditions de Tatiana de Rosnay, en Allemagne (Berlin
Verlag), et allons commencer à avoir des offres pour ces titres
que nous avons envoyés après la Foire du livre de Francfort
2008. En tout, nous avons atteint les vingt-huit cessions de
droits et j’attends bientôt Taïwan.
A posteriori, quelles sont les clés du succès ?
H. d’O. : Tout d’abord, indiscutablement, le fait que le manuscrit
ait été écrit en anglais. Cet élément technique a favorisé sa
diffusion, la prise de connaissance. Même un collaborateur
junior dans une grande maison pouvait le défendre plus facilement.
Il ne faut pas se leurrer, peu d’éditeurs étrangers parlent
français, quand on veut vendre un roman francophone dont
l’auteur n’est pas très connu, il faut attendre généralement les
traductions ou tomber sur la bonne personne qui a eu un coup
de cœur et va le transmettre autour d’elle, et en parler. Ensuite,
c’est une histoire construite autour de deux enfants, ce qui est
toujours porteur. Elle s’appelait Sarah fonctionne un peu
comme un roman policier, il y a plusieurs énigmes à résoudre,
des mystères autour des personnages, qui meurt, qui a survécu,
enfin, l’aller-retour entre la période de la guerre et l’époque
actuelle est une excellente construction. À travers Julia
Jarmond, l’enquêtrice américaine, le lecteur peut s’identifier
facilement. Comme elle, il apprend l’histoire. Enfin, en France
comme à l’étranger, Tatiana de Rosnay assure une promotion
sans faille de son livre, grâce à des rencontres avec ses lecteurs,
ou en leur répondant sur le site Internet bilingue du livre.
À l’automne dernier, elle a fait une tournée aux États-Unis en
partenariat avec le Jewish Book Council.
Aujourd’hui en France, à combien s’élèvent les ventes ?
H. d’O. : En novembre 2008, les éditions Héloïse d’Ormesson
avaient vendu 45 000 volumes en grand format, 80 000 ont été
vendus en clubs et 170 000 exemplaires en édition de poche (Le
Livre de poche) depuis sa parution en mai 2008. Un film est en
préparation, les droits ont été acquis par Stéphane Marsil
(Hugo Films et Expériences films), le scénario devrait être écrit
par Serge Joncour et réalisé par Gilles Paquet-Brenner.
PROPOS RECUEILLIS PAR NATHALIE SIX

COUP dE PrOJECtEUr/CESSiONS dE drOitS
Nombre d’exemplaires vendus par pays
115
En France : 265 000 exemplaires selon
la répartition suivante : 45 000 ex.
en grand format aux éditions Héloïse d’Ormesson, 80 000 ex. France Loisirs,
130 000 ex. en Livre de Poche, 10 000 ex. en clubs.
Traductions (484 000 ex.)
Allemagne (Berlin Verlag) : 56 000
Brésil (Objetiva)*
Chili : 5 000
Colombie : 3 000
Danemark (Bazar)*
Équateur : 200
Espagne (Suma de Letras) : 75 000
États-Unis (St. Martin’s Press) : 260 000
Finlande (WSOY)*
Grèce (Psichogios)*
Israël (Kinneret-Zmora)*
Italie (Mondadori) : 25 000
Mexique : 7 000
Norvège (Bazar)*
Pays-Bas (Artemis/AmboAnthos) : 5 000
Pologne (Muza)*
Portugal (Dom Quixote)*
République Tchèque (EuroMedia)*
Royaume-Uni (John Murray) : 15 000
Russie (Family Leisure Club) : 25 000
Suède (Bazar) : 3 000
Venezuela : 3 000
Total en novembre 2008 : 758 000 exemplaires
* Pour ces pays, les éditions Héloïse d’Ormesson ne possèdent pas les chiffres de vente exacts
(estimés cependant environ à 1 000 exemplaires par pays).
BrèVES
RENDEZ-VOUS DE L’ÉDI T ION
EN FRANCE
Festival textes et voix
du 2 au 9 février
Sous le patronage de la romancière Sylvie
Germain, l’association Textes et voix propose
la seconde édition du festival éponyme,
organisant, dans divers lieux de Paris,
des rencontres rassemblant des auteurs
(Paul Andreu, Alaa El Aswany, Catherine Chalier,
Jean Echenoz, Mathias Énard, Jean-Louis
Fournier, Pierre Michon, Érik Orsenna, Denis
Podalydès, Paul Virilio…) et comédiens
interprétant leurs textes (Marie-Christine
Barrault, Aurore Clément, Fanny Cottençon,
Mireille Perrier, Hanna Schygulla, Charles
Berling, Jacques Bonnaffé, André Dussollier,
Didier Flamand, Denis Lavant,
Michael Lonsdale ou Dominique Pinon).
[www.textes-et-voix.asso.fr]
AUTOUR DU LIVRE
Observatoire régional du livre
et de l’écrit île-de-France
Le « Motif » a été inauguré lundi 24 novembre
2008, comme lieu de rencontre destiné
à informer, conseiller et aider financièrement
les professionnels du livre. Installé dans
des locaux de 230 m² situés à Paris (19 e ), il vise
à préserver la diversité du livre en Île-de-France,
alors que ce secteur fait face au développement
du numérique et qu’il subit de multiples
concentrations. Le nom Motif a été choisi en écho
au rôle de cet organisme qui doit éclairer le choix
des élus, fournir la « raison d’agir », dans l’aide
apportée par la région aux éditeurs, libraires,
bibliothécaires, écrivains, traducteurs
et dessinateurs. Son directeur, Vincent Monadé,
ancien attaché culturel à l’ambassade de France
à Brazzaville, veut insuffler une démarche
participative. « Venant en complément des aides
financières régionales, Motif est à la fois un lieu,
un outil et un service. » Le Motif accueillera
rencontres et débats et réalisera aussi
des études, la premières portera sur l’état
des lieux du livre en Île-de-France
(régulièrement actualisé), puis la commande
publique, les auteurs « tombés » dans le domaine
public (combien leurs livres rapportent-ils
et à qui serait-il judicieux de reverser une partie
des recettes ?). Ses locaux abriteront un centre
de ressources documentaires, une consultation
juridique par téléphone sera proposée à ses
adhérents. Le site Internet fournira des
informations sur l’actualité du livre, les droits
sociaux, les aides financières et favorisera
les mises en relation (hébergement d’autres
sites, création d’espaces collaboratifs…).
Le conseil d’administration, composé par des
écrivains (Alain Absire, Emmanuel Pierrat,
Jean-Marie Ozanne…), a été créé dans le cadre
de la politique du livre et de la lecture mise
en place par la région début 2007.
L’Île-de-France, qui a attribué 750 000 euros
au Motif en 2008, représente 90 % du chiffre
d’affaires de l’édition française, les trois quarts
des emplois du secteur du livre, plus de
400 bibliothèques municipales et le tiers
des 300 plus grandes librairies.
...

...
BrèVES
Books
Un nouveau magazine vient de voir le jour, créé
par Olivier Postel-Vinay, l’ancien directeur
de Courrier international. Books est un mensuel
en français qui vise à faire comprendre l’actualité
par les livres du monde. Ni de gauche ni de droite,
Books se propose d’éclairer les sujets du jour
et la condition humaine en utilisant la lumière
littéraire. « Roman, essai ou synthèse, [le livre]
est appelé à rester le lieu privilégié de la réflexion
approfondie. À l’ère de la vitesse, de l’éphémère
et du repli sur soi, le livre apporte la lenteur,
le recul », écrit Olivier Postel-Vinay qui veut
contourner les esprits de chapelle et le corporatisme
ambiant à Paris. Le magazine reprendra
chaque mois (un numéro double en juillet-août
et décembre-janvier), des articles de contributeurs
étrangers. [www.booksmag.fr]
Salon du livre de Paris
Le Salon du livre de Paris a un nouveau directeur :
Bertrand Morisset reprend la direction
du Salon du livre de Paris, qu’il avait déjà occupée
de 1998 à 2002. Il succède à Taya de Reyniès.
DISPARITON
Béatrix Beck
L’auteure d’origine belge de Léon Morin prêtre
(Gallimard), prix Goncourt en 1952, est décédée
à l’âge de 94 ans dans la nuit du samedi
29 novembre, à Saint-Clair-sur-Epte (Val d’Oise).
Née en Suisse d’une mère irlandaise et d’un père
belge, mi-letton mi-italien, elle-même
de nationalité belge, Béatrix Beck était devenue
française en 1955. Professeur de français, elle
a enseigné dans les années 1960 aux États-Unis
et au Canada. Elle laisse une trentaine d’œuvres,
romans, contes, poèmes et pièces radiophoniques.
Léon Morin prêtre avait été porté avec succès
à l’écran par Jean-Pierre Melville, avec pour rôles
principaux Jean-Paul Belmondo et Emmanuelle
Riva. Béatrice Szapiro, sa petite-fille, a évoqué une
créatrice à l’esprit libre, quelque part citoyenne
du monde : « Le goût des mots, le sens de la féerie,
le refus des concessions. » Elle souligne également
« l’attachement à l’idéal communiste »
que sa grand-mère avait manifesté jusqu’à
ses derniers jours.
Beatrix Beck, qui avait collaboré à L’Express
de Françoise Giroud, avait publié son premier
roman, Barny, en 1948, puis elle fut quelque temps
la secrétaire d’André Gide. Éditée successivement
chez Gallimard, au Sagittaire et chez Grasset,
Béatrix Beck a reçu le prix du livre Inter avec
La Décharge (1979), obtenant le prix Prince Rainier
de Monaco et le prix de l’Académie française
pour l’ensemble de son œuvre.
ViENt dE PArAîtrE N o 34 – FÉVRIER 2009
116 Livres français dans le monde
ViE dES réSidENCES/ViLLA KUJOyAMA
Céline Curiol : « Le calme de la villa
Kujoyama est propice à la création. »
En étant adoubée par le désormais prix Nobel JMG Le Clézio – qui a vu dans son premier
roman Voix sans issue (2005) « l’une des œuvres de fiction les plus originales et les plus
brillamment exécutées parmi celles de tous les écrivains contemporains que je connais » –,
Céline Curiol a fait une rentrée en littérature que de nombreux romanciers lui envient
certainement. Elle a, depuis, livré trois autres textes, Permission (Actes Sud), Route rouge :
voyage en Sierra Leone (Vagabonde), récit d’un reportage après la guerre civile de 2003,
et un guide touristique sur New York, carnet itinérant, aux éditions Autrement.
Céline Curiol est une nomade, elle a vécu une dizaine d’années aux États-Unis.
Après Buenos Aires et Londres, ses pas l’ont menée vers le Japon, où de janvier à juillet 2008,
elle a été pensionnaire à la villa Kujoyama.
Quel était votre projet lorsque vous avez été sélectionnée
pour être pensionnaire la villa Kujoyama ?
Céline Curiol : Je suis partie avec deux projets en réalité. L’un
était déjà commencé et n’avait rien à voir avec le lieu de résidence,
et le second, sur lequel j’ai été admise, porte sur le
sculpteur Isamu Noguchi (1904-1988). Ce qui m’intéresse
particulièrement, c’est sa double nationalité : sa mère était
américaine et son père japonais ; à l’âge de 13 ans, il est parti
vivre aux États-Unis et n’est retourné au Japon qu’à 27 ans.
En 1950, l’université de Keio lui a même demandé de réaliser
une chambre et un jardin à la mémoire de son père, Yoneijiro
Noguchi, qui était un grand poète. Je me suis interrogée sur la
question suivante : un artiste a-t-il une nationalité ? Dans
mes précédents romans, mes personnages étaient des individus
habités par le sentiment d’être en marge d’un monde
qui devrait pourtant leur être accessible. Cet isolement dans
la proximité, cette limitation à se reconnaître dans ce qui les
a entourés, qu’il s’agisse d’un groupe social ou de leur famille,
relèvent d’une question plus générale de l’appartenance. Si
l’homme se sent marginalisé dans son environnement quotidien,
qu’en est-il lorsqu’il se retrouve sur un terrain qui ne
devrait lui être que partiellement étranger ? Je ne veux pas
faire de biographie, j’aimerais m’interroger sur la relation
qu’il a eue avec son pays d’origine. Cela prendra sûrement la
forme d’une série de nouvelles reliées entre elles.
Ce livre est-il sur le point de voir le jour ?
C. C. : Non, c’est encore trop tôt, j’ai terminé toutes mes
recherches, j’en suis maintenant à la phase d’écriture. Mon
séjour à la villa Kujoyama m’a permis de découvrir le Japon,
en me rendant dans des lieux où a vécu Isamu Noguchi, et de
me documenter. En revanche, j’ai fini d’écrire le roman que
j’avais déjà commencé avant d’arriver. Ce sera une fiction, j’ai
voulu saisir l’atmosphère de New York à travers mon propre
regard, en imaginant la vie de deux Françaises. C’est un livre
sur l’expatriation, il devrait paraître en janvier 2009.
En quoi être résident à la villa Kujoyama est-il une chance
pour un artiste, a fortiori un écrivain ?
C. C. : C’est d’abord un endroit très beau : le site est magnifique,
il est aux abords d’une forêt, et Kyoto est elle-même
une ville magique. Ensuite, il y a un calme incroyable, on peut
laisser vagabonder son imagination. Je n’étais jamais allée
au Japon avant et j’ai eu le temps de visiter d’autres villes
également. Comme les Japonais ne parlent pas tous très bien
l’anglais et que je ne parle pas leur langue, je me suis
retrouvée à parler avec les mains. Nous, les résidents,
sommes obligés de nous faire comprendre lentement. Cette
barrière linguistique qui s’ajoute à la sonorité particulière du
japonais crée une forme d’isolement propice à la création.
Avez-vous donné des conférences?
C. C. : J’ai participé à une conférence à l’Institut français et j’ai
donné lecture d’un texte inédit écrit sur place, à l’université
de Kyoto.
À chacun de vos livres, vous partez dans une autre
direction romanesque, on a l’impression que vous ne
cessez d’explorer des genres littéraires différents. Est-ce
une volonté, une obligation ?
C. C. : Je pense que je change involontairement ou non de
style en fonction de mon sujet. C’est ça qui est primordial.
J’aime les formes libres qui mélangent les genres. Je ne
m’ennuie jamais en écrivant, c’et aussi une façon de dépasser
ses limites, de ne pas se répéter et d’échapper à ses obsessions.
Je veux éviter d’avoir recours à une recette, j’aime me
mettre en péril. Maintenant, je pense aussi que plus on écrit,
plus on s’améliore, la maîtrise grandit avec le temps.
PROPOS RECUEILLIS PAR NATHALIE SIX

117
L iBr A ir iES/Fr ANCE BrèVES
La commission
« Librairie de référence »
Entre 2005 et 2008, les aides aux libraires distribuées par le Centre national du livre
ont considérablement augmenté puisque leur montant total est passé de 600 000 euros
à 3 millions d’euros. Plus d’un tiers de ces aides relèvent du nouveau dispositif de soutien
financier à la mise en valeur des fonds en librairie (« VAL »), mis en place dans le cadre
du « Plan livre » de Christine Albanel. Ces aides « VAL » constituent la reconnaissance
de la qualité de l’action des librairies au service de la diffusion du livre et un encouragement
à la poursuivre.
Nommés pour trois ans par le ministre de la Culture, sur proposition du président du CNL,
les seize membres de la commission « Librairie de référence », présidée par Antoine
Gallimard, comptent deux représentants de l’État, deux personnalités qualifiées,
trois libraires, trois directeurs commerciaux, trois éditeurs et trois écrivains.
Parmi eux, Marion Mazauric, fondatrice et gérante des éditions du Diable Vauvert,
a accepté de répondre à nos questions.
Pourquoi avez-vous accepté de siéger dans cette
commission ?
Marion Mazauric : Antoine Gallimard me l’a proposé, et j’ai
accepté parce que j’ai confiance en lui. J’avais beaucoup
apprécié son intervention quand il a rendu à Christine
Albanel son rapport sur la situation des librairies. Gallimard
est le seul gros groupe d’édition indépendant français (qui
n’est pas associé à un groupe étranger ou industriel). J’ai
d’ailleurs choisi ce groupe pour la diffusion des ouvrages du
Diable Vauvert. De même, je suis en accord avec la politique
du CNL depuis que Benoît Yvert le dirige : il a su élargir le
périmètre des aides et s’ouvrir à des petites maisons (comme
la mienne) qui proposent des auteurs peut-être moins classiques,
mais qui ne sont pas pour autant dénués de grandes
qualités littéraires. Les commissions au sein du CNL se sont
renouvelées en bien.
En quoi consiste votre mission au sein de la commission ?
M. M. : On nous a alloué une enveloppe budgétaire de plus
d’un million d’euros, ce qui n’est pas rien ! À nous de la distribuer.
Pendant deux jours, vendredi 28 novembre et lundi
1er décembre, nous avons examiné 500 dossiers. Ces demandes
d’aide « VAL » ont été préalablement instruites par les services
du CNL en liaison avec les directions régionales des affaires
culturelles.
Nous en avons retenu près de 200. Benoît Yvert a décidé d’attribuer
184 aides à 5 000 ¤ et 19 aides à 10 000 ¤. Parmi les
librairies aidées, plus des trois quarts sont des librairies
générales et près d’un tiers sont situées dans des communes
de moins de 30 000 habitants. Cette aide est une récompense
pour les librairies qui ont déjà pris des risques financiers et
des engagements.
Parallèlement, le CNL a créé le dispositif fiscal de labellisation
des « librairies indépendantes de référence » (LIR) qui
sera décerné en 2009, avec effet en 2010. Les librairies labellisées
bénéficieront d’une exonération de la taxe professionnelle
à l’initiative des collectivités territoriales. Ces mesures
ne concernent que les librairies françaises en France.
Quels sont les critères de sélection ?
M. M. : Être une librairie indépendante (ce qui exclut les
enseignes Fnac, Virgin, ayant des centrales d’achat). Mettre
en valeur un véritable fonds dans leur domaine (romans,
histoire, sciences humaines ou sociales, philosophie, etc.) ;
avoir un personnel qualifié en nombre suffisant (au regard de
leur formation, de leur rémunération), et dernier critère,
l’animation vers le public (invitation d’auteurs pour des
tables rondes, signatures, participation à des colloques).
Chaque année, les librairies peuvent se représenter. Certains
dossiers qui ont été refusés cette année seront à nouveau
reconsidérés.
PROPOS RECUEILLIS PAR NATHALIE SIX
MERC I ÉGALEMENT À M ARC-ANDRÉ WAGNER , SECRÉ TA IRE GÉNÉR AL DU
CENTRE NATIONAL DU LIVRE.
PRIX
Prix Lévi-Strauss
La ministre de l’Enseignement supérieur
et de la Recherche Valérie Pécresse a annoncé
la création d’un prix Claude-Lévi-Strauss,
en accord avec l’intéressé, à l’occasion
des 100 ans de l’anthropologue, académicien,
auteur notamment de Tristes Tropiques.
Ce prix, d’un montant de 100 000 euros, viendra
récompenser chaque année, à compter de juin
2009, le « meilleur chercheur » dans
les disciplines « histoire, anthropologie ».
[Associated Press]
Prix Carbet de la Caraïbe
Le 18 e prix Carbet a été décerné le 12 décembre
dernier à l’hôtel de la région Île-de-France,
à l’écrivaine Simone Schwarz-Bart et
à son époux, André Schwarz-Bart, à titre
posthume « pour la beauté douloureuse de leur
œuvre particulière et la réussite de leur
œuvre commune ». Édouard Glissant, Patrick
Chamoiseau, Ernest Pépin, Gérard Delver,
Rodolphe Alexandre, Jean-Paul Huchon, Norma
Claire, Eweline Guillaume, Jacques Martial,
Greg Germain, Pierre Saintons ou encore Jeannine
Maurice-Bellay étaient là. Ernest Pépin, juré
du prix Carbet, a rendu hommage « au couple
littéraire, incendié de solitude et qui fit
de la Guadeloupe une terre palimpseste
où les contes ne meurent pas ». Simone
Schwarz-Bart a évoqué ce prix tel « un îlot habité
par des individus aux mémoires mêlées,
habité par des individus placés et déplacés par
des gens dont on dit qu’ils sont de toutes couleurs
et qui sont poreux au souffle de la terre ».
NOMINATION
Simone Veil, ancienne ministre de la Santé
et initiatrice de la loi autorisant l’IVG en France,
a été élue le 20 novembre à l’Académie française
au fauteuil de l’ancien Premier ministre Pierre
Messmer, mort le 29 août 2007. Simone Veil a été
désignée au premier tour de scrutin avec 22 voix
sur 29 votants, 5 bulletins blancs et 2 bulletins
blancs marqués d’une croix (contre Jean-Claude
Barreau, Michel Borel et Pierre Driout). À 81 ans,
elle est actuellement présidente d’honneur
de la Fondation pour la mémoire de la Shoah
et a publié chez Stock en 2003 son autobiographie,
Une vie, qui a été un gros succès de librairie
avec plus de 500 000 exemplaires vendus.
Son élection porte à cinq le nombre de femmes
sous la Coupole (Hélène Carrère d’Encausse,
secrétaire perpétuelle, Jacqueline de Romilly,
Florence Delay et Assia Djebar).
...

...
BrèVES
ENCHÈRES
Après Julien Gracq, c’est au tour d’Émile Zola
d’avoir fait l’objet d’une vente aux enchères.
La famille de l’auteur de Germinal conservait
depuis un siècle et demi des lettres, textes
et photos lui ayant appartenu. Artcurial
a organisé la vente le 24 novembre dernier, sous le
marteau de François Tajan. Le lot, estimé
à 130 000 euros, est composé de lettres d’enfance,
d’une abondante correspondance familiale, de
poèmes et d’un récit narratif inédits, soit quelque
150 pages manuscrites qui couvrent la première
moitié de la vie de Zola (1851-1875). Il comprend
aussi la bibliothèque personnelle de Zola sur
l’affaire Dreyfus ainsi qu’une quinzaine de
photographies témoignant de cette autre passion
de l’écrivain. Les photos d’Émile Zola sont
rarissimes sur le marché.
La majorité d’entre elles sont conservées
au musée de Médan et au musée d’Orsay. L’écrivain
a commencé à pratiquer la photographie à partir des
années 1894-1895, une passion
qui ne se démentira pas jusqu’à sa mort ;
il a pris environ 700 clichés, pour la plupart inédits.
SUCCÈS FR ANÇAIS
À L’ÉTRANGER
Luc Ferry est en train de devenir la star
internationale de la philosophie, faisant ainsi
mentir la thèse du déclin de la culture française.
Son précédent livre, Apprendre à vivre (best-seller
en Espagne, au Brésil et aux Pays-Bas) s’est vendu
à plus de 600 000 exemplaires dans le monde.
Le tome II La Sagesse des mythes (Plon),
fait déjà l’objet de surenchères de la part des
dix-huit pays qui ont acheté le tome I, totalisant
ainsi plus de 300 000 euros d’avance.
ViENt dE PArAîtrE N o 34 – FÉVRIER 2009
118
Livres français dans le monde

vient De paraître n o 34
culturesfrance
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culturesfrance est l’opérateur
du ministère des Affaires étrangères et
européennes et du ministère de la Culture
et de la Communication pour les échanges
culturels internationaux.
Vient de paraître, publié trois fois
par an et tiré à 8 000 exemplaires,
est diffusé dans les services
et établissements culturels français
à l’étranger.
Réalisation
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1 bis, avenue de Villars
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Achevé d’imprimer en février 2009
à Saint-Étienne
Ces sélections n’engagent
que la responsabilité de leurs auteurs
et ne représentent pas une position
officielle du ministère des Affaires
étrangères et européennes

© culturesfrance
février 2009
ISBN : 978-2-35476-057-1
ISSN : 1623-4766