Magazine BEAST #16 2019

#Art | Photos
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Pour Dominique Gaul, la photographie argentique ou analogique était réservée,
par sa complexité et par la nécessité de matériel spécifique coûteux, à un
nombre restreint de personnes, entre maîtrise de la chambre noire, chimie
photographique, agrandisseur, lumière inactinique, etc... «Je possède encore
un Leica M6, l’appareil emblématique des photo reporters du 20 ème siècle, et
expose une dizaine de films par an, dans une approche artistique pure, car
il est impossible de travailler professionnellement avec des films argentiques
au XXI ème siècle… Tout doit aller très vite, alors que le film argentique, N&B
notamment, c’est l’éloge de la patience !» souligne le photographe. Car
aujourd’hui, la simple possession d’un smartphone et les multiples modes
automatiques facilitent la multiplication des photographies et des photographes :
«quelque part, et grâce au numérique, nous sommes tous des photographes et
notre environnement est envahi d’images. C’est selon moi le point négatif du
numérique, car trop d’images tue la photographie !» Dominique Gaul s’interroge
alors : «dans un tel environnement, le photographe professionnel ou l’auteur
photographe a-t-il toujours sa place ?» Sans l’ombre d’un doute, car, dans un
groupe, le photographe est celui qui va voir ce que les autres ne verront pas.
Contrairement au peintre, il doit créer avec la réalité des choses, il ne peut
photographier que du concret, il est limité par le réel. L’art du photographe est
donc de structurer ces éléments du réel pour les mettre en phase avec son
univers intérieur. Il est témoin de son temps : faire une photo, c’est mémoriser
un moment qui n’existe plus. Dès lors, la photographie d’actualité - par son
instantanéité - peut devenir également, avec le temps, devenir historique ou
artistique. «Et, au fil des années, et avec la pratique, l’auteur photographe
développera une écriture photographique, un style. Et peu importe le matériel
utilisé pour capter la lumière, c’est cette lumière qui fera la photographie,»
souligne Dominique Gaul.
© Dominique Gaul
Après plusieurs années à pratiquer et vivre sa passion, le photographe natif
de Belgique avoue avoir réalisé l’un de ses rêves, sans même le chercher : «en
participant à l’organisation du festival photographique d’Arlon, «les Rencontres
Photographiques», j’ai eu la chance de rencontrer, d’inviter et d’exposer mon Maître
en photographie de Jazz et plus largement en photographie humaniste : Guy Le
Querrec». Qu’il soit en en reportage pour un client, en randonnée en Écosse ou
dans un spectacle de cirque ou de danse, sa démarche photographique reste
inchangée : jouer avec la lumière et avec son cadre. Il ajoute : «qu’importe le
sujet, la recherche est permanente et j’adore sortir de ma zone de confort, plus
la lumière sera complexe, plus le défi deviendra plaisir». Pour le photographe,
qui a déjà eu l’occasion de capturer des moments uniques aux quatre coins du
monde, de l’US Open au Cirque Eloïze en passant par les somptueux panoramas
écossais et le DécaStar, le prochain rêve n’est autre que de photographier sa
campagne, son village, sa rue, son voisin... «Souvent on m’interroge : qu’est-ce
qu’une belle photo ?» ajoute Dominique Gaul, avant de continuer : «Il n’existe
pas de réponse toute faite, mais de nombreuses interprétations : celle qui guide
le regard du spectateur et celle qui le distrait. Celle qui raconte une histoire sans
texte. Celle qui n’est pas dans la lumière. Celle où le flou est vivant. Et bien plus
encore. Nul besoin d’aller au bout du monde pour se réaliser en photographie,
il suffit d’aiguiser son regard du quotidien.» En guise de conclusion, il cite une
nouvelle fois le photographe Alain Janssens : «Ne pas faire une photographie
de ça. Mais faire de ça une photographie».
Photographies de Mandy Minella et de Cori (Coco) Gauff au dernier Open
de Luxembourg et de Nafissatou Thiam au dernier DécaStar de Talence.
BEAST MAGAZINE #16