The Red Bulletin Octobre 2019 (FR)

FRANCE
OCTOBRE 2019
HORS DU COMMUN
Votre magazine
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mois avec
Aura, détermination,
plaisir et interaction…
Ce que la danseuse
belge Mavinga doit
donner dans un battle
où tous les styles
sont permis, et où les
visages dansent aussi
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ÉDITORIAL
L’INSPIRATION
CONTRIBUTEURS
NOS ÉQUIPIERS
LITTLE SHAO (COUVERTURE), ASTID KAROUAL
EN MOUVEMENT
On insiste ! Après l’ovni Diablo en juin, voici notre
seconde une de l’année honorant un danseur.
Une danseuse pour être exact, la Belge Mavinga.
Qu’ils soient des B-Boys, des adeptes du voguing
ou encore de la house dance (comme Mavinga),
ces phénomènes sont une source d’inspiration
inépuisable. Et pas seulement par les moves qu’ils
maîtrisent. On se souvient du guide de voyage de
B-Boy Lilou dans lequel il partageait avec vous ses
tips (dont : « Que faire si l’on te braque avec un
flingue ? ») après avoir visité près de 90 pays. Avec
cette compétitrice de la finale mondiale du Red
Bull Dance Your Style le 12 octobre à Paris, il est
question de spontanéité et d’audace, de s’exprimer
tel que l’on est, quel que soit son style, plus que
d’un tutoriel de danse. On en est sûrs : au-delà de
leurs spécialités, parfois très « core », nos invités
ont la capacité de vous inspirer au quotidien.
Lisez plus !
Votre Rédaction
« Mavinga est calme, humble et discrète, mais dotée
d’une énergie explosive ! Son aura est particulière »,
dit le photographe Little Shao à propos de la Liégeoise.
LELO JIMMY
BATISTA
Sa bio, version courte, vaut le
détour : « Lelo Jimmy Batista
est auteur, scénariste, traducteur
et journaliste (Libération,
Sofilm, Binge Audio). Il a grandi
dans un département où le
premier escalator a été installé
en 1995, se nourrit à 70 % de
piment et sait à peu près tout
ce qu’il y a à savoir sur Bob
Dylan, Nicolas Cage et la série
Seinfeld. » Pour vous, il a rencontré
les graphistes très
metal de Fortifem. Page 28
LITTLE SHAO
D’abord danseur, Little Shao
a voulu documenter les péripéties
de son crew, et représenter
« avec justesse cette culture
hip-hop » devenue sa passion
première. S’ouvrant en
parallèle à d’autres univers
(musique, artistes, sports,
haute couture, événementiel,
portraits…), il s’est imposé
comme le photographe référence
pour la danse hip-hop.
Little Shao était donc une
évidence pour notre sujet de
une sur Mavinga. Page 50
THE RED BULLETIN 3

SOMMAIRE
octobre 2019
58
84 Choper la fièvre du rallye, une
autre raison de filer en Australie
88 À l’époque de sa sortie, le jeu des
Sims a plongé la planète dans le
virtuel. En quoi la dernière version
bénéficie-t-elle au monde réel ?
90 Oubliez votre abonnement à la
salle de fitness : c’est dehors que
ça se passe, au naturel !
92 Des surfeurs qui volent, une orgie
de bosses, des B-Boys en feu et
un festival de musique hors du
commun : ne ratez rien !
94 Sur Red Bull TV, les surfeurs
volent aussi, et les crossmen se
paient une ligne droite de l’enfer,
tandis que les drifters s’en
donnent à cœur joie. C’est trop !!!
98 Le pilote VTT français Kilian Bron
va tellement vite dans sa vidéo
Follow Me que nous avons décidé
de le mettre sur « pause
prolongée »
Tous ensemble ! Quand Loïc Bruni assure une descente, il emporte tous ses fans avec lui.
6 Vous pourrez rester scotchés
des heures sur ces photos
d’action sports
12 La playlist d’un vieux punk de
72 ans ? On parle d’Iggy Pop,
bien sûr !
14 Face aux braconniers en Afrique
du Sud, les Black Mambas sont en
alerte, sans armes, entre femmes
16 Pour améliorer la circulation des
grandes villes, déplaçons-nous
sur l’eau
18 C’est beau, une carte orbitale !
20 Dans ce piano à queue, se cache
un véritable orchestre. Si, si !
22 Man in black
Beauden Barrett a des vérités
à partager sur l’équipe de rugby
la plus respectée au monde
28 Metal ardent
Un duo français dont les œuvres
régalent la scène metal
internationale
36 « Je n’ai pas peur… »
Pour préserver les espèces en
danger, Andrea Crosta met en
action ses méthodes héritées de
l’espionnage et de la sécurité
50 Mavinga
Comment penser d’abord à soi
et pas aux autres permet de
mieux s’ouvrir à eux… Pigé ?
58 Fans factor
Ce que ses fans apportent au pilote
de VTT descente Loïc Bruni
68 C’est du lourd
USA : l’autre pays du sumo
28
L’univers visuel des
Fortifem a séduit le
groupe Rammstein.
TEDDY MORELLEC, WILLIAM LACALMONTIE
4 THE RED BULLETIN

COL DU ROMBO,
ITALIE
Gare à la
marche !
Certains endroits sur la planète sont
si extraordinaires qu’ils semblent
avoir été créés dans le seul but d’être
pris en photo. Comme cette terrasse
d’observation, nichée au cœur des
Alpes dans le nord de l’Italie : un site
dont l’architecture épurée en fait un
spot parfait pour les skateurs un peu
chauds. C’est en tout cas ce que s’est
dit un photographe du coin, Stefan
Mahlknecht : « Je connais bien le lieu :
l’idée d’y photographier un skateur
en action m’est venue lors de l’une
de mes visites, par une lourde soirée
d’été. J’ai eu la chance, quelques mois
plus tard, de trouver un mec suffisamment
taré pour tenter ce gap. » Un
« match » parfait pour cet instantané
en apesanteur avec Simon Neulichedl.
Instagram : @stefan_mahl
7

ÖLÜDENIZ,
TURQUIE
Plus près
du soleil
« Ferdi Toy et Guillaume Galvani rejoignant
le soleil à travers les nuages » :
voici comment Tristan Shu décrit
sa photo : un cliché surréaliste que
le photographe d’aventures a pris
en plein vol dans le cadre d’un projet
pour Elinchrom, fabricant suisse de
matériel photo. « De nouvelles limites
ont été franchies dans le domaine
de la photographie d’aventures :
pour ce projet, nous avons en effet
pu recréer un véritable studio dans
les airs en impliquant un parapente,
un base jumper et un wingsuit. »
Instagram : @tristanshu

ST-PÉTERSBOURG,
RUSSIE
Gardez
la ligne
Une image que l’on croirait tirée
d’une scène du film de science-fiction
TRON : L’Héritage… Pourtant cette
photo, présentée au concours Illume
de Red Bull, est bien réelle : on y voit
la grimpeuse russe Anna Zaikina en
action sur le North Wall, le plus grand
mur d’escalade indoor de Russie. Le
photographe sportif Leo Zhukov, qui
l’a immortalisée alors qu’il visitait le
complexe l’année dernière, explique
comment il s’y prend pour réaliser
de tels clichés : « Dès le début, vous
devez avoir votre plan en tête : visualiser
et anticiper les mouvements de
l’athlète, puis prendre la meilleure
position au meilleur moment pour
obtenir ce genre de prises. »
Instagram : @tedescophoto
9

HOKKAÏDO, JAPON
À fond de
blanche
Les skieurs et snowboardeurs du
monde entier s’y verraient bien : les
montagnes de l’île d’Hokkaïdo sont un
must en termes de neige fraîche. Les
stations de ski y sont connues pour la
régularité de leurs chutes de neige,
garantissant une poudreuse abondante
tout l’hiver. Cette photo prise
par Matthias Fritzenwallner à Kiroro
illustre ce qui attend les heureux amateurs
de glisse qui débarquent sur
l’île. De quoi méditer d’ici au début
de votre saison de sports d’hiver.
Instagram : @matthias_fritzenwallner
11

IGGY POP
Punk 4.0
Le gourou bondissant nous
présente quatre petites perles
hurlantes qui prouvent que le punk
n’est décidément pas mort.
À la fin des années 60, Iggy Pop
entreprend avec son groupe The
Stooges de désosser le rock’n’roll
pour n’en garder que la substantifique
rage, jetant par accident
les bases d’une musique nouvelle
: le punk. Considéré par
beaucoup comme le parrain de
ce genre musical, l’Américain,
72 ans dans les gambettes, n’a
pourtant jamais cessé d’explorer,
comme un gamin curieux, tous
les styles et toutes les possibilités
– que ce soit en musique,
avec un dernier album, Free,
qui flirte avec le jazz avantgardiste,
ou au cinéma, où il
excelle en zombie dans le dernier
Jim Jarmusch, The Dead Don’t
Die. Désormais DJ sur BBC Radio
6 Music, il s’est donné pour mission
de faire découvrir, chaque
semaine, les jeunes artistes qui
incarnent à leur façon l’esprit
tempétueux de la première génération
punk. Voici une sélection
de ses chouchous du moment,
et leurs morceaux. iggypop.com
IDLES
Mercedes Marxist (2019)
« En devenant DJ sur la BBC, je me
suis intéressé à John Peel (célèbre
présentateur de la radio britannique,
ndlr) et à sa bio. C’était le mec que
la jeunesse anglaise écoutait pour
savoir ce qui se passait dans l’underground,
alors je m’en suis inspiré.
Je passe souvent IDLES, un groupe
de Bristol, à l’antenne : ils sont cash
et vraiment bons – ça me rappelle
un peu mon vieux moi ! »
Sleaford Mods
McFlurry (2013)
« Plus tout jeunes, mais à découvrir
absolument si vous ne les connaissez
pas encore. McFlurry parle de
la folie du fast-food en Grande-
Bretagne : le clip de la chanson
montre une photo de 4 pom-pom
girls, dont les uniformes épellent le
mot c**t (vilain mot pour désigner
le sexe féminin, ndlr). C’est bon, ça !
(rires) Ils ont ce côté affreux, moche
et méchant que j’aime bien. »
Death Grips
Death Grips is Online (2018)
« C’est un groupe très, très hardcore,
originaire de Sacramento en
Californie, qui mélange des percus
hardcore et électroniques avec de
la guitare, et un chanteur complètement
taré. Après, si les gens n’aiment
pas, vous savez… (rires), rien
à foutre, je passe ce que je veux !
Mais je pense que cette musique
déjantée peut beaucoup plaire
à un certain public. »
Diät
Dogshit (2019)
« Je lis les critiques des albums et
j’écoute des extraits sur le net pour
m’en faire une idée. Je me fie aussi
aux algorithmes au hasard de mes
recherches, ce qui procure parfois
de belles surprises. Concernant
Diät, je les ai découverts en lisant
une critique quelque part : j’ai choisi
leur titre Dogshit parce que c’est
drôle et complètement dans l’esprit
punk. Faites-vous plaisir ! »
HARMONY KORINE FLORIAN OBKIRCHER
12 THE RED BULLETIN

BLACK MAMBAS
Pacifiquement,
et sans réserve
En Afrique du Sud, une unité de rangers exclusivement
composée de femmes fait la chasse aux braconniers
et protège les animaux en danger. Sans armes.
Réserve naturelle de Balule, au
cœur du grand Parc National
du Kruger, en Afrique du Sud :
c’est là que travaille une unité
anti-braconnage un peu spéciale,
uniquement constituéee
de femmes : la Black Mamba
Anti-Poaching Unit. Autre
particularité : ces femmes,
dont le travail et les patrouilles
successives ont réussi à faire
enfin chuter les prises de braconnage,
ne sont pas armées.
C’est peut-être là leur force :
un engagement dévoué et pacifique
au service de la nature
qui leur assure une couverture
médiatique valorisante depuis
la création de l’unité en 2013
et une efficacité prouvée en
termes de préservation de la
faune sauvage, notamment
celle du rhinocéros blanc. Ces
femmes doivent pourtant faire
face à une triste réalité : le braconnage
en Afrique du Sud
représente une véritable industrie,
avec 769 rhinocéros tués
pendant la seule année 2018,
et près de 8 000 ces dix dernières
années. La raison de ce
massacre est l’engouement
toujours plus pressant des pays
« L’objectif était de
protéger la faune du
parc tout en soutenant
l’émancipation
des femmes. »
asiatiques – Chine et Vietnam
en tête – pour la corne de
rhinocéros, prisée pour ses
prétendues vertus médicinales,
sans compter le fait que son
prix exorbitant en fait un symbole
de richesse.
Collet Ngobeni est l’une de
ces Black Mambas : après
avoir vu des rhinocéros et des
éléphants en pleine nature
lors d’un projet scolaire, elle
s’est prise de passion pour la
défense de l’environnement
et a décidé de devenir ranger.
Comme ses collègues, elle
œuvre également à sensibiliser
sa communauté à la protection
des rhinocéros.
the red bulletin : L’unité
anti-braconnage des Blacks
Mambas est la première
unité de rangers 100 % féminine
au monde. Pourquoi
a-t-elle été créée ?
collet ngobeni : Notre
équipe a vu le jour en 2013,
avec six membres. L’objectif
était non seulement de protéger
la faune du parc mais également
de soutenir l’émancipation
des femmes issues des
communautés alentour – en
montrant que les femmes pouvaient
aussi faire ce boulot.
Nous voulions faire connaître
aux gens vivant près du
Kruger l’importance de leur
environnement naturel.
Comment faites-vous pour
détecter les braconniers ?
Nous sommes les yeux et les
oreilles de la réserve : notre
travail consiste à surveiller,
collecter le plus d’infos possible
sur la présence des braconniers
comme les traces de
pas, vérifier l’état des barrières,
reboucher les trous
creusés par les phacochères,
qui peuvent servir de passage.
Une autre équipe est chargée
de surveiller l’entrée et de
contrôler le contenu des véhicules
qui rentrent et sortent.
Nous effectuons également
des missions de patrouille aux
quatre coins du parc, à la
recherche d’éventuels pièges
posés par les braconniers.
Et si vous en trouvez un en
train de braconner, que
faites-vous ?
Nous envoyons un signalement
à notre équipe de contrôle, qui
peut localiser directement sur
un écran géant l’endroit d’où
le signalement a été lancé. La
Black Mamba sur place prend
des photos, qui arrivent directement
au bureau, pendant
que nous appelons les gardes
armés à la rescousse.
Pourquoi faire patrouiller
uniquement des femmes ?
Nous sommes moins corruptibles
que les hommes. Dans
d’autres réserves, certains
rangers n’hésitent pas à communiquer
à l’extérieur de précieuses
infos sur l’emplacement
des proies.
Les Black Mambas sont-elles
exposées au danger ?
Le danger ne vient pas des
animaux, car nous savons
exactement quel comportement
adopter face aux animaux
du bush pour éviter
toute situation dangereuse.
Quant aux braconniers, ils ne
sont pas là pour nous mais
pour les animaux.
Êtes-vous armées ?
Non, pour ne pas porter
atteinte à la vie humaine.
Avoir à tuer des êtres
humains pour protéger la vie
JULIA GUNTHER
14 THE RED BULLETIN

Garde rapprochée pour le rhinocéros blanc : Collet Ngobeni (au milieu) et les Black Mambas en patrouille dans la réserve.
animale serait insensé. Si nous
avions des armes, nous
serions peut-être tentées de
nous en servir contre des braconniers,
mais après, comment
vivre avec cette culpabilité
? Comment pourrais-je
m’occuper de mes enfants en
sachant que j’ai ôté la vie d’un
homme qui est père ou oncle ?
Nous ne voulons pas vivre
dans une zone de non-droit
ni avoir des veuves sur la
conscience, au sein de nos
communautés.
Le commerce illégal de
corne de rhinocéros dans
le Parc National du Kruger
cessera-t-il un jour ?
Oui, je pense que ça finira par
s’arrêter. Les gens qui vivent
autour du parc sont nombreux
à ne rien savoir de la vie des
animaux à l’intérieur : c’est
pour cela que nous consacrons
du temps à les informer, surtout
les enfants, qui vont à
leur tour éduquer leurs
parents. Les gens pensent que
les animaux sauvages appartiennent
aux Blancs, alors que
c’est faux : ils n’appartiennent
à personne.
blackmambas.org
THE RED BULLETIN 15

Bulles citadines : les taxis fluviaux de SeaBubbles sont équipés de foils pour aller plus vite.
SEABUBBLES
Un futur au
fil de l’eau
D’ici 2050, le nombre de véhicules
polluant les routes aura dépassé les
trois milliards. Un Français compte
bien y remédier… par la voie des eaux.
Et si le taxi du futur ne volait pas
dans les airs, mais au-dessus de
l’eau ? Conçues par la start-up
française SeaBubbles, ces capsules
hydrodynamiques pourraient
bien débarquer dans les
plus grandes métropoles du
monde d’ici quelques années.
Les ingénieurs et navigateurs
Alain Thébault et Anders
Bringdal, fondateurs du projet,
espèrent ainsi désengorger les
centres-villes en utilisant les
cours d’eau qui les traversent.
Alain Thébault (à g.) et Anders
Bringdal, initiateurs de SeaBubbles.
« 92 pour cent de la population
mondiale est exposée à un
air pollué et le trafic dans les
grandes villes est de plus en
plus saturé, explique Alain, alors
que des villes comme Paris
pourraient exploiter davantage
leurs voies fluviales. » Le Français
est le concepteur de l’Hydroptère,
ce trimaran à hydrofoil
qui a battu le record de
vitesse en mer en 2009 grâce
au foil qui lui permet de s’élever
au-dessus de l’eau : une technologie
appliquée sur ses Sea-
Bubbles, de petits véhicules
électriques, propres, silencieux
et rapides, qui frôlent l’eau et
peuvent être bookés grâce à
une application mobile.
« J’avais 20 ans quand j’ai
dessiné l’Hydroptère, raconte
Thébault, et j’ai parcouru le
monde sur ce bateau jusqu’en
2009 où j’ai battu le record du
monde de vitesse. Alors, mes
trois filles m’ont dit : “N’essaie
pas seulement d’être le mec le
plus rapide du monde, sois aussi
celui qui va aider la prochaine
génération.” Je me suis aussitôt
mis à dessiner ce qui allait devenir
la première Bubble. »
Aujourd’hui, la start-up propose
son concept à de grandes
métropoles en bordure de
fleuves ou de lacs : « Si cette idée
convainc les populations de
délaisser leurs voitures pour
utiliser les cours d’eau, elles
pourront changer le destin de
leur ville, à chaque trajet ».
seabubbles.com
FRANCIS DEMANGE LOU BOYD
16 THE RED BULLETIN

ATLAS DE L’ESPACE
C’est beau,
la connaissance
Une chercheuse en biologie américaine, Eleanor Lutz,
crée de l’art en compilant les données brutes des
sciences astronomiques.
Notre connaissance de l’Univers,
avec tous ses astres et planètes,
peut sembler déroutante. Pas
une année sans que nous apprenions
l’existence d’une nouvelle
planète ou des détails fascinants
sur une autre qui se trouve à
des millions de kilomètres de la
nôtre. Dur de s’y retrouver dans
une telle masse exponentielle de
données : c’est là qu’intervient
le génie d’Eleanor Lutz.
Cette jeune doctorante américaine
a rassemblé des milliers
de données publiques fournies
par la NASA et l’Institut Américain
de Géologie pour créer
quelque chose d’unique, baptisé
An Atlas of Space (un atlas de
l’espace, ndlr) : projet colossal à
mi-chemin entre œuvre d’art et
infographie scientifique. En bref :
la vulgarisation des sciences
portée à son plus beau niveau.
Parmi les nombreuses visualisations
ainsi créées, l’une des plus
folles est sa Carte orbitale du
système solaire. « Au début, je
voulais y montrer les différentes
trajectoires suivies par tous les
objets qui composent notre système
solaire », explique la jeune
biologiste. « Mais cela aurait été
impossible, j’ai donc dû me limiter
à ceux qui font plus de 10 km
de diamètre – au final, plus de
10 000 astéroïdes, sans oublier
toutes les planètes et leurs
lunes. » Sa matière première : la
multitude de données publiques
de la NASA, que Lutz a patiemment
sélectionnées, filtrées et
combinées pour les assembler
sur une seule carte. « Rassembler
tout ça sur une carte qui soit
également agréable à regarder
m’a pris un bon moment »,
explique Eleanor.
Sur son site, elle dévoile
d’autres œuvres, comme sa
Carte topographique de Mercure,
la Géologie de Mars, une
Carte animée de la Terre, et ne
compte pas s’arrêter là. « J’adore
le fait que les données actuelles
soient si précises, mais qu’il
n’existe aucune norme quant à
la façon de les présenter esthétiquement.
Ce qui me plaît, c’est
la recherche et la possibilité de
partager toutes ces connaissances
géniales avec les gens,
grâce au design. »
tabletopwhale.com
AN ORBIT MAP OF THE SOLAR SYSTEM BY ELEANOR LUTZ LOU BOYD
18 THE RED BULLETIN

Cette Carte orbitale du système
solaire montre la position de
plus de 18 000 astéroïdes,
planètes, lunes et autres
au 31 décembre 1999.
THE RED BULLETIN 19

L’orgue et le mélodica placés à l’intérieur de ce piano sont alimentés par une pompe et des soufflets,
tandis que le mécanisme d’une vieille machine à coudre sert à actionner les archers sur les cordes.
BRUNETTES SHOOT BLONDES
À queue…
mais pas que
Ce groupe indie-rock venu d’Ukraine a placé
dans un piano à queue du XIX e siècle un
orchestre de vingt instruments différents.
En écoutant le groupe ukrainien
Brunettes Shoot Blondes chanter
leur chanson Houston, vous
vous imaginerez probablement
tout un orchestre présent dans
le studio. En fait, derrière la voix
langoureuse du chanteur
Andrew Kovaliov, tous les instruments,
qu’ils soient à cordes,
percussions, ou à vent (vingt au
total) sont logés à l’intérieur
d’un vieux piano à queue traficoté
à l’extrême. Pour actionner
les claviers de ce synthé géant
mécanique et multifonction : les
deux Ukrainiens de Brunettes
Shoot Blondes, c’est tout.
« On s’est dit que ce serait
cool d’inventer un piano qui
contienne une vingtaine d’instruments
de musique, raconte
Andrew Kovaliov (sur la photo,
à droite). L’idée était de créer
un truc qui puisse être joué par
deux personnes tout en donnant
l’impression d’être accompagné
par un véritable orchestre. »
Aidé d’une équipe d’ingénieurs,
les deux membres de BSB ont
commencé à décortiquer un
piano au fur et à mesure, remplaçant
certaines octaves par
des cordes de basse, ajoutant
à d’autres endroits des percussions,
tous ces éléments étant
reliés par des câbles aux touches
du clavier afin de permettre aux
musiciens de jouer l’intégralité
des instruments à seulement
quatre mains. Au final, ce piano
hybride contient deux violons,
un violoncelle, un xylophone, une
grosse caisse, des percussions,
un orgue… et bien d’autres surprises,
pouvant toutes être activées
par une des 88 touches des
claviers. « Par chance, aucun
de nous n’a fait des études d’ingénieur
: sinon, nous ne nous
serions jamais lancés dans un
tel projet, plaisante Kovaliov.
Le plus grand défi fut de trouver
les bonnes personnes avec qui
travailler, parce que tout le
monde nous prenait pour des
fous au début. »
Houston, de Brunettes Shoot
Blondes, à voir sur YouTube.
FESENKO MAKSYM LOU BOYD
20 THE RED BULLETIN

COPYRIGHT © 2019 MNA, INC. ALL RIGHTS RESERVED.
N’ATTENDEZ PAS QUE L’AVENTURE VIENNE À VOUS.
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« Notre
secret ?
On bosse
dur !»
La coupe du monde de rugby a lieu en ce moment
au Japon, et les All Blacks sont évidemment
pressentis pour y faire sensation. On aura tout
entendu ou presque à propos des Néo-Zélandais,
équipe associée à nombre de mythes et à une
tonne d’idées reçues. Alors nous avons questionné
l’un d’entre eux, BEAUDEN BARRETT, pour rétablir
quelques vérités sur les hommes en noir.
Texte HANS HAMMER
Avec plus de 70 sélections et deux titres
de meilleur joueur de rugby au monde
(en 2016 et 2017), l’athlète de 28 ans, fraîchement
signé chez les Blues de Auckland,
est une personnalité appréciée et respectée
dans la sphère ovale. Nous nous sommes
pointés à son contact avec une liste d’idées
reçues pour les confronter à ce champion
au cœur du sujet, et lui permettre de partager
sa vision du rugby actuel, ainsi que sa
philosophie. C’est un joueur tout en finesse
et en mesure qui s’est exprimé, loin du
cliché du néo- zélandais frontal auquel
certains pourraient s’attendre.
Les joueurs de l’équipe nationale
néo-zélandaise font tous au
moins 2 mètres et pèsent 150 kg…
Non ! Beauden Barrett en est la preuve
vivante ! Il mesure 1,87 m et pèse 92 kg.
« En fait, tout dépend de ton rôle au sein de
l’équipe, explique-t-il. Chaque place dans
l’équipe requiert un physique et des qualités
différentes. Certains doivent être très
forts et puissants, d’autres doivent être
plus explosifs, d’autres sont plus dans les
tirs, les courses… Des joueurs doivent être
rapides et bien taillés. Pour ma part, je suis
là pour attraper les balles, faire des passes,
courir, tirer, plaquer. Chez les All Blacks,
être imposant physiquement ne fait pas de
GRAEME MURRAY/RED BULL CONTENT POOL
22 THE RED BULLETIN

« Chez les All Blacks, être
imposant physiquement ne fait
pas de toi un patron. »

« Dans cette
attitude des
Français, je vois
avant tout une
forme de respect. »
Millennium
Stadium de Cardiff,
6 octobre 2007 : les
Français s’avancent
à quelques centimètres
des Blacks
durant le haka.
L’un des moments
les plus intenses de
l’histoire du rugby.
GETTY IMAGES, BRAD HANSON/RED BULL CONTENT POOL

« Être aux côtés de mes frères durant l’hymne national,
c’est un instant puissant. »
toi un patron, et chez nous, il n’y a pas
vraiment de hiérarchie. Le truc, c’est de
respecter les anciens, et les mecs plus
expérimentés que toi. »
Cette coupe du monde est pliée
d’avance : les All Blacks les ont
toutes remportées !
C’est absolument faux : depuis la création
de la Coupe du monde de rugby en 1987,
la Nouvelle-Zélande l’a remportée trois
fois, l’Australie et l’Afrique du Sud deux
fois, et l’Angleterre une fois. « Une Coupe
du monde, c’est plein de variables, précise
Beauden. Des matches de poule jusqu’aux
quarts de finale, on appréhende les
matches un par un, l’un après l’autre. Il
n’y aura qu’un vainqueur au final, ça c’est
sûr, mais il y a beaucoup d’équipes qui se
développent de manière très intéressante.
Si tu prends le pays hôte, le Japon : leur
équipe se développe très rapidement, et
ils sont très bien coachés. Je peux te dire
qu’ils vont taquiner deux ou trois équipes
durant ce tournoi. N’oublions pas qu’ils
ont battu l’Afrique du Sud lors de la coupe
du monde 2015. »
Les Blacks se la pètent !
Normal, ils sont la meilleure
équipe au monde !
Au contact de l’ambassadeur des montres
Tudor, c’est l’esprit contraire qui se dégage.
Dans une interview en 2018, il se déclarait
embarrassé par le fait d’être considéré
comme une superstar du rugby. Et le
confirme lors de notre entretien : « Être
une bonne personne avant tout, c’est très
important. Si tu es une bonne personne, tu
seras un bon All Black. Quand on parle de
culture d’équipe, chez nous, il n’y a pas de
place pour les enfoirés… Je ne sais pas si
tu pourras écrire ça… (rires) En fait, ce
genre de gars n’arrivent même pas aux
portes de l’équipe. Un All Black n’est pas
recruté que pour son talent, encore une
fois, il doit être une bonne personne. »
Le jour où les Français ont défié
les Néo-Zélandais durant le haka
lors de la World Cup 2007, et les
ont battus, le mythe des Blacks
surpuissants s’est écroulé…
Côté français, on en est persuadé ! Les
fans de rugby n’oublieront jamais cette
scène : le XV de France venant défier les
Blacks durant le haka en quart de finale,
jusqu’à se retrouver à quelques centimètres
de leur visage, avec Sébastien
Chabal en mode baston de regard. Une
archive visible sur YouTube et présentée
comme « le meilleur haka de tous les
temps ». « Ce moment, au fond, c’était un
moment d’opposition, se souvient Barrett.
C’est la façon dont les Français ont voulu
signifier leur opposition aux Blacks. Je ne
m’en souviens pas comme de la fin de
quelque chose pour les Néo-Zélandais, ou
de quelque chose d’irrespectueux, de too
much. Dans cette attitude des Français, je
vois avant tout une forme de respect, du
challenge. Durant le haka, certaines
équipes sourient, d’autres sont flippées…
Et de notre côté, nous montrons à quel
point nous sommes puissants à l’instant T.
Tu sais, ce haka, pour ne pas oublier sa
signification et son importance, on le travaille
chaque semaine, voire plus pour les
nouveaux arrivants dans l’équipe. Quand
on le fait devant des millions de personnes,
on se doit de bien le faire. »
THE RED BULLETIN 25

« Que votre
équipe perde ou
qu’elle gagne,
soyez présents
pour elle. »
Stopper un All Black, une mission !
Même quand il ne pèse que 92 kg,
comme Barrett. Pour lui, la réunion
des talents fait la force du groupe.
GETTY IMAGES, TUDOR
26 THE RED BULLETIN

Le maillot de la Nouvelle-Zélande
a des propriétés magiques...
Pour Beauden Barrett, c’est presque une
conviction : quand il évoque le premier
match durant lequel il a porté le jersey
de son équipe nationale, il se souvient
avoir ressenti quelque chose d’exceptionnel,
et s’être senti comme Superman.
Est-ce toujours le cas après plus de 70
sélections en équipe nationale ? « Assurément,
nous dit Barrett sans hésitation.
Bien sûr, ce fameux match où j’ai porté le
maillot pour la première fois restera un
jour particulier, avec un sentiment incomparable
de puissance. Aujourd’hui,
chaque fois je l’enfile, je prends un petit
moment pour rassembler mes pensées,
et bien prendre la mesure de ce que je
m’apprête à faire. Car à chaque fois que
je mets ce maillot, un moment particulier
s’annonce. Quand je vois un nouvel équipier
mettre ce maillot à son tour, je sais
qu’il se passe quelque chose en lui, que
c’est une grande occasion. De nouvelles
choses s’ouvrent à lui. Ce que je peux
faire à mon niveau pour accompagner ce
moment, c’est lui ouvrir la voie, et l’encourager
à suivre la dynamique que nous
essayons de créer avec l’équipe. »
Les All Blacks, c’est l’esprit de
fraternité poussé a l’extrême...
La sélection néo-zélandaise est en effet
réputée pour sa cohésion, et au cœur de
cet effectif la fraternité est une réalité,
littéralement, avec plus de quarante
paires de frères recensées dans l’effectif
historiquement. Plus fort encore, on
compte trois Barrett au sein du groupe !
Beauden est en effet accompagné de ses
frères Scott (25 ans) et Jordie (22 ans).
Seront-ils tous présents sur la World Cup ?
« Mon frère Scott s’est blessé récemment,
indique le plus âgé des trois, mais il est
de retour. J’espère que nous jouerons tous
ensemble. Ça nous est déjà arrivé, mais
jamais durant une Coupe du monde. Pendant
un match, le fait de jouer ensemble,
on n’a pas trop ça en tête, mais pendant
les préparations de matchs, et surtout
durant l’hymne national, c’est vraiment
émouvant d’être aux côtés de ses frères
dans la même équipe. C’est un instant
puissant. Pendant le match, le fait de
jouer avec eux n’est pas quelque chose
de particulièrement palpable, on se fait
confiance pour donner le meilleur de soimême,
comme avec n’importe quel autre
joueur de la sélection. »
« Si tu n’apprécies
pas ce que tu
fais, tu ne pourras
pas te dépasser
à l’entraînement ni
durant un match. »
C’est sûr, pour être aussi bons,
les All Blacks ont un secret !
Leur préparation, leur nourriture, un truc
néo-zélandais ancestral ? Pour expliquer
la prédominance des Blacks sur le rugby
international ces dernières décennies,
les explications les plus farfelues ont été
avancées. Mais Barrett garde la tête
froide. « Ça n’est pas une seule chose,
c’est un ensemble de choses, temporise
Barrett. Tout d’abord, on bosse dur.
Il y a aussi la discipline. Et on se fixe des
objectifs hauts. Il faut être lucide dans
tes objectifs, ne pas t’emballer, mais
tu dois surtout prendre du bon temps,
apprécier les choses, pour te challenger,
aller plus loin. Prendre du bon temps,
c’est la clef. Si tu n’apprécies pas ce que
tu fais, tu ne pourras pas te dépasser,
que ce soit à l’entraînement ou durant
un match. »
Une vérité que Beauden souhaite
partager avec vous, les Français
« Je voudrais dire aux supporteurs français
que, quelle que soit l’issue d’un
match, il faut soutenir votre équipe.
Qu’elle perde ou qu’elle gagne, soyez
présents pour elle. C’est très important.
De toute façon, une seule équipe va l’emporter.
(rires) J’espère que vous serez présents
en nombre au Japon pour apprécier
ce que nous aurons à donner durant cette
compétition, et n’oubliez pas, en 2023,
la Coupe du monde de rugby, c’est chez
vous, en France, que ça se passe ! »
Instagram : @beaudenbarrett ;
Coupe du monde de rugby au Japon,
du 20 septembre au 2 novembre.
THE RED BULLETIN 27

METAL
ARDENT
Couple d’illustrateurs parisiens, FORTIFEM a réussi en quelques
années à se faire une place dans le paysage visuel international. Leur
particularité : un style unique, qui emprunte à la gravure, au tatouage
et à l’imagerie metal, et une éthique de travail forte. Quel que soit le
degré de notoriété de ses clients, le duo est toujours à fond sur ses
projets, il s’engage pleinement et place la barre très haut.
XX EDITOR ILLUSTRATOR

Fortifem : sept
ans d’illustrations,
pied au
plancher.
Texte LELO JIMMY BATISTA
Photos WILLIAM LACALMONTIE
29

Illustration en duo,
réalisée dans le cadre
de Work of Love, la
première rétrospective
de Fortifem, qui
a eu lieu à Paris en
2018.
« Qu’on travaille pour
Rammstein, une
marque de luxe ou
pour un petit groupe
qui n’a sorti qu’une
démo, on y consacre
la même énergie, la
même exigence. »

J
« On s’est donné
rendez-vous à un
concert de hardcore,
et le lendemain,
on emménageait
ensemble. »
esse est penché sur sa feuille depuis
pas loin d’une heure. Après avoir fini
le tracé d’une série de longues lignes
sinueuses, Adrien vient noircir une
partie du dessin à coups de stries
microscopiques. La tâche est longue,
minutieuse, effectuée avec une précision
quasi-maniaque. Depuis plusieurs
semaines, Fortifem travaillent
sur la pochette du sixième album
d’Alcest, groupe de metal atmosphérique
français qui compte de nombreux
fans en Europe – parmi lesquels
Robert Smith, le leader de
The Cure. Cette pochette est l’un des
nombreux projets en cours pour ce
couple d’illustrateurs parisiens qui
rencontre depuis quelques années
un succès grandissant, grâce à un
style unique, inspiré des gravures du
XIX e siècle, du tatouage et de l’esthétique
metal, mais aussi à une forte
éthique de travail. Le duo s’impose
en effet de s’impliquer avec la même
rigueur et la même exigence, qu’il
travaille pour une grande marque,
un artiste renommé ou un groupe
qui sort son premier disque. Une histoire
portée par la passion et née
d’une série d’accidents heureux.
Adrien Havet et Jesse Daubertes
se sont trouvés il y a bientôt dix ans
sur Tumblr, par hasard. Chacun
possédait une page sur la plateforme
où ils partageaient des photos et
illustrations glanées sur internet.
Tous deux réagissaient régulièrement
sur la page de l’autre sans avoir la
moindre idée de qui était en face.
« Pour tout dire, raconte Adrien, au
départ je pensais que Jesse était
anglais et lui pensait que j’étais norvégien.
Un jour, Jesse m’a laissé un
message en anglais, je lui ai répondu
que je parlais français. Quelques
jours plus tard, on entrait en contact
sur Facebook et on réalisait qu’on
avait plusieurs amis communs. On
s’est donné rendez-vous à un concert
de hardcore, à Paris, et le lendemain,
on emménageait ensemble. » À ce
moment, chacun occupe encore un
emploi de graphiste – freelance pour
Jesse, en agence de pub pour Adrien
– et il n’est pas encore question de
collaboration. Mais tous deux
occupent déjà leur temps libre à l’illustration,
le soir, sans autre but que
de se faire plaisir et de collaborer de
temps à autre avec des amis musiciens
ou tatoueurs. C’est l’un d’entre
eux, Olivier Marescaux, sérigraphe
basé à Reims, qui, le premier, va leur
proposer de réaliser une dizaine de
dessins pour une exposition. Hasard
du calendrier, l’événement a lieu le
Dessin pour la
pochette intérieure
d’Exile,
deuxième album
de Regarde Les
Hommes Tomber.
THE RED BULLETIN 31

Adrien dans l’intimité de la chambre de Bret Halford, le personnage fictif que l’on retrouve
au centre des derniers albums de Carpenter Brut. Comme toujours avec cet artiste français,
l’illustration est truffée de détails et de références qu’il partage avec Fortifem.
21 février 2012, un an jour pour jour
après la première rencontre de Jesse
et Adrien.
À ce stade, le duo n’est pas encore
officiellement lancé et évolue encore
sans nom, au gré des opportunités.
« Ça restait quelque chose de très
ponctuel, explique Jesse. Et quand
on a fini par se donner un nom,
c’était finalement plus par contrainte
qu’autre chose. On avait répondu à
un appel d’offre émis par une marque
norvégienne qui faisait des vêtements
d’inspiration metal. Elle avait
diffusé une vidéo dont chaque artiste
devait isoler une image et la réinterpréter.
Pour y participer, il nous fallait
un nom. Comme on revenait d’un
séjour en Norvège et qu’on habitait
au n° 45, on a opté pour førtifem,
qui signifie 45 en norvégien. C’était
simple, facile à prononcer dans
toutes les langues et sans connotation
particulière. Ça nous allait
parfaitement. »
Mais ce qui va vraiment changer
les choses, l’élément qui va asseoir
l’identité du duo et faire circuler
« Emperor, l’une
des plus grandes
légendes de la
scène black metal
norvégienne, nous
a demandé de revisiter
leur logo. »
son travail, c’est son ancrage dans le
monde de la musique et plus précisément
sur la scène metal. Et là encore,
les choses vont se faire toutes seules,
ou presque. Adrien : « Matthias
Jungbluth, le fondateur du label
rennais Throatruiner avait vu passer
quelques-uns de nos dessins et nous
a demandé de réaliser son logo, puis
de réaliser la pochette du premier
album de Cowards, un jeune groupe
parisien qu’il venait de signer. Cette
pochette a attiré l’attention de
Regarde Les Hommes Tomber, un
autre groupe basé à Nantes, qui
démarrait tout juste et nous a
demandé de réaliser la leur. »
En trois coups, la machine est
lancée, doucement. Mais ne semble
bientôt plus vouloir s’arrêter, chaque
commande en appelant systématiquement
une autre. À tel point que
le couple décide d’en faire son occupation
principale. « Ça n’a pas été
une décision facile, continue Adrien.
Travailler pour la musique rapporte
peu d’argent, notre style demande
beaucoup de temps et de minutie et
il était hors de question pour nous
de faire des compromis sur la qualité.
C’est quelque chose que l’on n’a pas
voulu sacrifier. Le sacrifice, il s’est
plutôt fait du côté de notre niveau
de vie, qui a un peu baissé au départ.
Il aura fallu environ quatre ans pour
qu’on trouve un équilibre, le temps
de se faire une place dans d’autres
créneaux, plus porteurs, chez les
grandes marques, dans l’édition… »
Et d’attirer l’attention de gens
comme Matt Heafy, chanteur du
groupe metal américain Trivium, qui
va permettre à Fortifem d’accéder
à certains de leurs héros musicaux.
« On a fait plusieurs illustrations
pour Trivium, après quoi Matt a parlé
de nous à Emperor, l’une des plus
grandes légendes de la scène black
metal norvégienne, qui nous a
demandé rien de moins que de revisiter
leur logo. Pour nous, c’était inespéré…
Et tout cela est arrivé parce
que Matt avait découvert notre travail
avec les pochettes de Regarde
Les Hommes Tomber, avec qui on a
continué à travailler et qui ont acquis
petit à petit une certaine notoriété. »
C’est là un des aspects les plus
excitants et les plus gratifiants du
travail du duo : accompagner des
groupes dans leur ascension. Comme
32 THE RED BULLETIN

THE RED BULLETIN 33

Carpenter Brut, aujourd’hui pilier de
la scène synthwave, un courant
mêlant musique électronique, bandes
originales de films d’horreur et esthétique
metal, avec qui Fortifem a commencé
à travailler à ses débuts, il y a
six ans. Jesse : « Quand Carpenter
Brut sont venus nous trouver pour
qu’on fasse leur logo, ils n’avaient
enregistré que quatre titres. Mais on
trouvait le projet passionnant et on
avait envie d’en être. Ça a été super
ensuite de voir le groupe grandir et
de pouvoir faire partie de l’aventure.
C’est pour ce type de collaborations
qu’on fait ce travail. Au fil du temps,
la confiance et la compréhension
s’installent entre les deux partis, c’est
génial. »
Car une des dernières clés, et sans
doute la plus importante, pour comprendre
la mécanique Fortifem, c’est
l’élément humain. Pour Adrien et
Jesse, l’échange, la confiance et la
communication sont primordiaux et
passent bien avant la musique. « On
Deux portraits de « saints du rock » réalisés par Fortifem dans le cadre du projet The Holy
Bloody Book, mêlant rock, design et édition. Des illustrations qui ont été imprimées en grand
format avant d’être collées sur les murs du quartier de Montmartre, à Paris. À gauche, Lou
Reed. À droite, Ian Curtis, le chanteur de Joy Division.
34 THE RED BULLETIN

« On a dit non à de
très gros groupes
parce que le contact
n’avait pas été
bon. »
peut tout à fait travailler pour un
groupe dont on n’apprécie pas plus
la musique que ça, ce n’est pas un
problème. En revanche, il faut qu’il
y ait une connexion avec la personne.
Si ça coince, on refusera. De la même
manière, on préférera décliner si on
sait qu’on ne pourra pas faire notre
travail correctement. On a dit non
à de très gros groupes parce que le
contact n’avait pas été bon, ou parce
qu’on s’est rendu compte qu’on allait
travailler pour un manager et pas
pour un artiste. »
Pour cette raison précisément,
le duo démarche peu – hormis
Rammstein et quelques groupes
japonais dont ils sont fans, Adrien
et Jesse contactent rarement les
artistes. « Tout simplement parce
que souvent, les choses ne fonctionnent
pas aussi bien dans ce sens,
continue Adrien. On n’est pas dans
le même rapport. La personne en
face va souvent vouloir prendre le
dessus, être plus directive. Et ce
qu’on cherche, c’est un échange sincère.
On veut essayer de coller à
l’esprit de l’artiste et de son projet.
Quand une marque vient nous chercher,
c’est souvent parce qu’elle a vu
passer une illustration qui lui plaisait
et qu’elle veut quelque chose de similaire.
Ça reste intéressant, mais c’est
cadré. Avec les groupes, on peut
davantage expérimenter, tenter de
nouvelles choses. Notre collaboration
avec Carpenter Brut, par exemple,
nous a permis de sortir du noir et
blanc pour aller vers des couleurs
très vives, fluorescentes, vers lesquelles
on ne serait peut-être pas
allés de notre plein gré. On n’a pas
envie de se poser de limites et ce type
de collaboration nous aide, justement,
à les dépasser. »
Limites qui vont être encore
repoussées en cette rentrée 2019,
où les deux Fortifem vont passer du
papier aux écrans géants, le temps
d’un concert au Trianon (Paris).
À cette occasion, ils ont invité six
groupes de leur entourage proche –
parmi lesquels Alcest et Regarde Les
Hommes Tomber – à se produire
dans le cadre de collaborations inédites
et d’une scénographie qu’ils
auront intégralement réalisée, inspirée
des arcanes du jeu de tarot.
Jesse : « On se lance encore dans
quelque chose de nouveau, quelque
chose qui nous excite et nous fait
peur à la fois parce qu’on ne l’a
jamais fait et qu’on ne sait pas trop
où on va. Mais on sait qu’on a envie
d’y aller. Parce que c’est le seul
moyen d’avancer et de faire en sorte
que ce boulot reste stimulant chaque
jour. »
Major Arcana - Une cérémonie
metal illustrée par Fortifem :
avec Alcest & Perturbator,
Nostromo & Dehn Sora, Hangman’s
Chair & Regarde Les Hommes
Tomber ; le 25 septembre au Trianon,
dans le cadre du Red Bull Music
Festival Paris, et sur Arte Concert.
THE RED BULLETIN 35

« Je
n’ai
pas
peur »
L’homme qui infiltre
des réseaux criminels
pour sauver des
espèces menacées
d’extinction raconte
son quotidien.
Andrea Crosta était conseiller en
sécurité pour le compte de grandes
entreprises, de gouvernements et
de services secrets. Aujourd’hui,
l’Italien dirige l’ONG Earth League
International, dédiée au sauvetage
d’espèces en voie de disparition,
en employant des moyens dignes
des renseignements. Il lève le voile
sur ses méthodes d’engagement.
Propos recueillis par MANFRED KLIMEK
36 THE RED BULLETIN

Le bateau
Le Sea of Shadows met le cap sur le golfe
de Californie, au Mexique, où la vaquita,
une espèce de marsouins en voie d’extinction,
est en période de reproduction.
THE RED BULLETIN 37

La question qu’on me pose le plus
souvent, c’est si j’ai peur. Ça ne
m’étonne qu’à moitié. Après tout,
mon métier est risqué et m’expose
à de nombreux dangers.
Avec mon équipe, nous menons
depuis près de dix ans un combat contre les criminels
qui se livrent à un commerce illégal. Dans ce
genre d’activité, on se fait forcément beaucoup
d’ennemis. Et on peut partir du principe qu’on
continuera à s’en faire. Je n’ai pas peur. Et je m’inquiète
uniquement pour mes équipes lorsqu’elles
sont en mission. Nos agents opèrent généralement
sous couverture. S’ils étaient démasqués,
ils se retrouveraient très vite en danger de mort.
Je ne me fais pas de souci pour moi-même. Je vis
seul avec mon chien en Californie et suis souvent
en voyage. Je m’imagine parfois qu’on me surveille
et que quelqu’un m’attend au coin de la rue
pour me régler mon compte. Mais je m’efforce
de m’ôter rapidement cette idée de la tête.
« Je n’ai pas peur. Et je
m’inquiète uniquement
pour mes équipes lorsqu’elles
sont en mission.
Nos agents opèrent généralement
sous couverture.
S’ils étaient démasqués,
ils se retrouveraient très
vite en danger de mort. »
Le sauveur
Andrea Crosta (50 ans) vit avec son chien en
Californie. La plupart du temps, il vadrouille
à travers le monde. Toute compagne à
ses côtés serait menacée. C’est pourquoi
il préfère rester célibataire.
Je m’appelle Andrea Crosta, j’ai 50 ans, je suis né
près de Milan, j’ai étudié la zoologie, les sciences
naturelles, l’économie et la psychologie. Je suis
directeur exécutif de l’ONG Earth League International
qui se consacre à la dénonciation des crimes
perpétrés contre les espèces sauvages. Notre vocation
est d’œuvrer pour la sauvegarde des espèces
menacées et en voie de disparition. De nombreuses
organisations poursuivent ce même objectif à travers
le monde, et on ne peut que s’en réjouir. Mais
nous nous distinguons des autres organisations
par les méthodes que nous mettons en œuvre lors
de nos opérations, des méthodes directement inspirées
du domaine du renseignement. Oui, c’est
très précisément ce que nous faisons : nous
sommes une organisation professionnelle digne
d’un service de renseignement agissant dans le
monde entier, parfois clandestinement, qui met au
jour des activités criminelles et livre aux autorités
les résultats de ses enquêtes. Il ne s’agit pas pour
nous de nous indigner, mais d’apporter la preuve
d’agissements criminels permettant à la police et à
la justice de sévir contre le massacre organisé et le
trafic d’espèces en voie de disparition.
J’ai entendu parler de la vaquita pour la première
fois il y a environ quatre ans. La vaquita, qui signifie
« petite vache » en espagnol, est un marsouin
mesurant environ un mètre et demi de long qui
ne vit le long des côtes mexicaines qu’au cours de
sa période de reproduction. Avant et après cette
période, ces animaux mènent une existence plutôt
solitaire. On estime que seule une trentaine de
TERRA MATER FACTUAL STUDIOS GMBH
38 THE RED BULLETIN

La victime
Une vaquita dans les filets d’un pêcheur
mexicain. Une prise accessoire : les pêcheurs
ciblent en fait le totoaba, poisson dont la vessie
natatoire se vend à prix d’or en Chine.
THE RED BULLETIN 39

vaquitas sont encore en vie à l’heure actuelle.
Je présume malheureusement que ce nombre
aura encore diminué entre-temps.
Le repérage
La nuit venue, les équipiers du
Sea of Shadows scrutent les sonars
de leurs instruments de surveillance
des heures durant. Soudain,
ils repèrent un bateau de pêcheur.
« Après avoir étudié la
question plus en détail,
j’ai vite réalisé à quel point
la vaquita était menacée
et j’ai pris conscience
du rythme effréné de
son extinction. »
La vaquita a un problème : elle partage son habitat
naturel avec des bancs de totoabas. En Chine, la
vessie natatoire de ce poisson est réputée pour ses
vertus prétendument miraculeuses : les femmes
enceintes la consomment pour prévenir les fausses
couches. Le remède est en outre censé rendre la
peau plus belle et, bien sûr, augmenter la puissance
sexuelle de l’homme. Des effets jamais
démontrés scientifiquement, mais il est difficile de
lutter contre des croyances traditionnelles si profondément
ancrées. Les totoabas sont capturés à
l’aide de filets dits maillants posés dans les fonds
marins. Les vaquitas sont prises dans les mailles
du filet et meurent par asphyxie. La saison de
pêche à venir, qui débutera à l’automne 2019, sera
peut-être sa dernière. Ensuite, la vaquita risque de
disparaître intégralement du règne animal.
En 2016, nous avons donc commencé à enquêter
pour localiser la zone géographique vers laquelle
les vessies séchées de totoaba étaient expédiées.
Des recherches qui nous ont menés tout droit en
Chine. Les membres de notre équipe asiatique se
sont fait passer pour de riches businessmen qui
menaient leurs affaires dans la province du
Guangdong, dans le sud de la Chine. Canton, la
capitale du Guangdong, est une ville côtière et
un haut lieu du commerce des poissons et des
crustacés. Nous nous sommes d’abord présentés
comme des négociants sérieux traitant avec des
marchandises légales. Puis, une fois bien établis
dans le monde des affaires local, nous avons
commencé à nous intéresser aux vessies natatoires
de totoaba.
40 THE RED BULLETIN

Les pirates
Des pêcheurs mexicains remontent leurs filets.
Ils représentent à la fois le maillon le plus important
et le plus pauvre de la chaîne. On ne saurait pour
autant leur accorder notre empathie.
THE RED BULLETIN 41

L’attaque
Les protecteurs d’espèces du
Sea of Shadows tentent d’éloigner les
pêcheurs illégaux de leurs filets.
Une telle opération représente une somme de
travail immense, financée en conséquence. Les
membres de notre équipe asiatique devaient avoir
l’air très fortunés : costumes haut de gamme,
grosses berlines, les meilleurs hôtels et un budget
généreux dédié aux invitations. Cette opération a
nécessité l’engagement de sommes d’argent considérables,
perdues en cas d’échec. Il a également
fallu s’armer de patience pour gagner la confiance
des gens et les amener à nous proposer des marchandises
rares et illégales. Nous avons dû nous
rendre plusieurs fois dans la région et attendre de
longues semaines avant qu’on nous présente enfin
une vessie séchée de totoaba. Nos agents ont filmé
cette rencontre avec des caméras cachées dans les
attachés-cases ou dissimulées dans les vêtements.
Nous savions à présent à quoi ressemblait la marchandise
– rien de très spectaculaire.
Comble de l’absurdité, la vessie de totoaba n’est
aujourd’hui quasiment plus vendue en Chine pour
être consommée, mais fait essentiellement office
de cadeau dans les milieux d’affaires afin de faciliter
les relations commerciales. Cadeau qui sera par
la suite offert à un autre partenaire commercial et
voyagera de main en main. En raison de sa rareté,
le prix au gramme de la vessie natatoire atteint
aujourd’hui le double de celui de l’or. Un trafic
dont on devine aisément la dimension lucrative.
« Les membres de
notre équipe asiatique
devaient avoir l’air
très fortunés : costumes
haut de gamme,
grosses berlines, les
meilleurs hôtels et un
budget généreux dédié
aux invitations. »
42 THE RED BULLETIN

THE RED BULLETIN 43

En Chine aussi, le commerce et la consommation
de la vessie de totoaba sont strictement prohibés.
Les autorités chinoises respectent généralement
la Convention sur la protection des espèces.
Et afin d’écarter tout soupçon de complaisance,
la police chinoise peut également se montrer très
répressive dès lors qu’elle obtient des
informations.
De retour en Californie avec nos données, il
s’agissait à présent d’exploiter les informations
recueillies. Une tâche digne d’une investigation
policière. Trois de nos collaborateurs, des spécialistes
de l’analyse de données, ont visionné nos
innombrables heures d’enregistrements, parfois
en organisant des équipes de nuit, afin d’identifier
et de synthétiser les informations pertinentes.
À la maison, au cours de nos recherches, j’avais
dédié un mur entier de plusieurs mètres de large
à nos travaux, sur lequel nous mettions en relation
les différents lieux et individus. Oui, comme
dans les séries policières. Quand vous reculiez
de trois pas pour contempler le mur, vous étiez
capable de dresser un tableau d’ensemble et
d’appréhender l’affaire dans toute son ampleur.
Je me suis alors rendu à l’évidence que ce projet
devait prendre une dimension supérieure. J’avais
certes déjà obtenu le soutien d’un financier qui
avait réglé la facture de nos voyages et opérations
en Chine, mais la question des vaquitas me semblait
désormais présenter davantage de substance
journalistique que ce que j’imaginais au départ.
« Sur nos précédentes
opérations, nous pouvions
opérer tels des fantômes
invisibles, mais la réalisation
d’un documentaire
implique le transport d’un
volume conséquent de
matos, ce qui signifiait la
fin de notre clandestinité. »
Il fallait donc lui donner une plus grande résonance.
Ici, les négociants de Guandong qui
vendent les vessies natatoires séchées de totoaba
à une petite clientèle choisie. Là, les négociants
basés au Mexique, généralement des Chinois
expatriés, qui expédient les vessies à travers le
monde en prenant soin d’éviter tout envoi direct
vers la Chine, pour ne pas éveiller les soupçons.
Ici encore, les hommes de main des cartels mexicains
qui servent d’intermédiaire entre les
pêcheurs et les Chinois mexicains et leur livrent
les vessies. Là enfin, les pêcheurs qui capturent
illégalement les totoabas et les vaquitas. J’en étais
persuadé : un documentaire permettrait de lever
le voile sur ce commerce criminel et d’en révéler
le fonctionnement. Un trafic qui illustre dans une
très large mesure les failles de la protection des
espèces. J’ai donc appelé Richard Ladkani, le
réalisateur autrichien avec lequel j’ai tourné le
documentaire The Ivory Game en 2016 sur le
trafic d’ivoire qui sévit en Chine et à Hongkong.
44 THE RED BULLETIN

La fuite
Après une confrontation mouvementée,
voire carrément violente, les pêcheurs
cherchent leur salut dans la fuite.
THE RED BULLETIN 45

« À partir du mois d’octobre,
les bateaux de pêche
reprendront probablement
leur activité illégale, la pêche
au totoaba. Et il se peut qu’au
cours de l’hiver, nous devions
constater l’extinction des
dernières vaquitas. »
46 THE RED BULLETIN

La libération
Les membres du Sea of Shadows parviennent à
libérer un totoaba capturé illégalement et à le
relâcher en mer. L’assistance vient généralement
trop tard. Une fois prises au piège, les vaquitas
meurent rapidement par asphyxie.
Au début, Richard était peu emballé par l’idée.
J’avais moi-même mis un certain temps avant de
m’intéresser au problème. L’ivoire, ça c’était un
sujet, et tout le monde sait ce qu’est un éléphant.
Mais un petit marsouin dont il ne reste probablement
plus qu’une trentaine de spécimens ? Richard
se demandait sans doute : cette thématique est-elle
suffisamment dense pour en faire un long métrage,
un documentaire diffusé dans les cinémas ou en
streaming ? C’était sans compter sur l’intervention
de Leonardo DiCaprio – qui avait déjà co-produit
The Ivory Game. DiCaprio disait qu’il fallait faire ce
film. Et qu’il nous soutiendrait. Après lui, Terra
Mater, la société de production du documentaire
The Ivory Game, a à son tour accepté de financer ce
nouveau projet. L’équipe que nous avions formée
par le passé était à nouveau réunie.
Avant de poursuivre, je tiens à raconter brièvement
comment j’ai eu l’idée de créer mes petits
services secrets personnels. Avant de partir m’installer
en Californie, je détenais une société de services
de sécurité en Afrique. Je protégeais des
personnes qui vivaient et travaillaient dans différentes
régions de l’Afrique, souvent au Kenya.
C’est une activité qui vous confronte à des situations
que l’on ne rencontre jamais en Europe et
qui vous familiarise avec le sentiment de danger.
Puis, des années durant, j’ai développé des technologies
de sécurité et de surveillance dans le
monde entier, dont certaines utilisées dans le
cadre de la lutte contre le terrorisme. J’ai découvert
lors de mon travail en Afrique que l’organisation
terroriste islamiste Al-Shabaab se finançait
grâce au trafic d’ivoire. J’ai effectué des
recherches approfondies à ce sujet et ai publié
mon travail avec l’aide de responsables politiques
tels que le sénateur américain John Kerry. Mon
initiative a permis par la suite d’endiguer ce trafic
dans une large mesure, sauvant probablement
des centaines d’éléphants.
THE RED BULLETIN 47

Après l’enquête sur Al-Shabaab, je me suis mis à la
recherche de thématiques similaires, impliquant
également des agissements de marchands criminels
qui mettaient en péril la survie d’espèces
menacées. Et j’ai mis mes compétences dans le renseignement
au service de l’organisation. L’Earth
League International est sans doute la seule ONG
qui réalise des enquêtes en s’appuyant sur des
méthodes dignes des services secrets.
Mais revenons aux vaquitas et au film. Lorsque
Richard est arrivé au Mexique avec son équipe de
tournage, il nous était difficile de passer inaperçus.
Lors de nos précédentes opérations, nous pouvions
opérer tels des fantômes invisibles, mais la réalisation
d’un documentaire implique le transport d’un
volume conséquent de matos, ce qui signifiait la fin
de notre clandestinité. À Mexico, nous avons invité
le journaliste d’investigation Loret Carlos de Mola
à rejoindre notre équipe. Avec sa propre émission
de télévision, il était l’homme idéal pour sensibiliser
le grand public à des problématiques telles que
celle de la vaquita.
Les négociants
Les membres des cartels mexicains ne font
pas vraiment dans la dentelle. Celui ci-dessus
a commis plusieurs homicides.
À Mexico, le tournage du documentaire et nos
enquêtes s’avéraient sensiblement plus compliqués
qu’en Chine. Nous nous y étions préparés :
nous savions que les cartels ne sont pas particulièrement
connus pour reculer devant la violence,
bien au contraire. Malgré la présence de gardes
du corps à nos côtés, nous avons rencontré une
situation particulièrement périlleuse, lorsque des
pêcheurs furieux se sont mis à nous jeter des
pierres et autres objets. Une pierre grosse comme
mon poing a manqué ma tête de deux centimètres.
Lorsqu’une telle situation se présente,
il s’agit de garder son calme et de foutre le camp
au plus vite.
48 THE RED BULLETIN

Le marché
Les vessies natatoires séchées de totoaba
sur le marché noir chinois. Un gramme
de vessies de totoaba coûte aujourd’hui
deux fois plus cher qu’un gramme d’or.
Notre documentaire est aujourd’hui terminé, et il
voyage désormais à travers le monde. Nous avons
fait tout ce qui était en notre pouvoir pour sensibiliser
une large partie de l’opinion publique sur
la situation désastreuse des vaquitas. Mais j’avoue
ne pas être très optimiste quant à la fin réelle de
cette pêche illégale. En revanche, il y a une chose
que nous avons réussie : les autorités chinoises
ont bloqué les routes commerciales par lesquelles
transitent les vessies de totoaba. D’un point de
vue tactique, il peut s’avérer judicieux de faire
obstacle à tout réapprovisionnement en vessies
pendant un certain temps, dans l’espoir que ce
produit et sa légende finissent par tomber dans
l’oubli et par perdre toute valeur. Souhaitons-le.
Mais à partir du mois d’octobre, les bateaux de
pêche reprendront probablement leur activité
illégale, la pêche au totoaba. Et il se peut qu’au
cours de l’hiver, nous devions constater l’extinction
des dernières vaquitas qui se reproduisent
dans le Pacifique le long des côtes mexicaines.
La Terre aura une perte irrémédiable de plus
à déplorer. »
Sea of Shadows, le film
Un film documentaire plusieurs fois récompensé, réalisé par
Richard Ladkani, a vu le jour grâce au soutien de Leonardo
DiCaprio et sous l’égide de la société de production Terra Mater.
Il est actuellement à l’affiche dans les cinémas européens.
Infos (en anglais) sur : terramater.at/cinema/sea-of-shadows
THE RED BULLETIN 49

« Le regard
des gens,
on s’en fout ! »
MAVINGA participera à la finale mondiale
du Red Bull Dance Your Style à Paris
(dont elle a remporté l’édition belge en
2018). Lors de ce concours de danse très
particulier où le public est juge, réactivité,
adaptation et personnalité sont les clefs.
La danseuse n’en manque pas.
Texte PIERRE-HENRI CAMY
Photos LITTLE SHAO
50 THE RED BULLETIN

Upside down :
le 12 octobre prochain,
Mavinga et
une trentaine de
danseurs et danseuses
s’affronteront
lors du Red Bull
Dance Your Style
à Paris. Qui s’installera
au sommet ?

« Issue des clubs,
la house dance est
une culture différente,
où les gens sont
eux-mêmes. »
Venue de Liège
(Belgique),
Mavinga dédie sa
vie à la danse et
au graphisme.

the red bulletin : Mavinga, la
danse et vous, ça date de quand ?
mavinga : Quand j’avais neuf ans,
j’avais tout le temps envie de danser.
Mes parents voulaient que je sois
concentrée sur mes études, mais
c’était plus fort que moi, il fallait que
je danse, tout le temps ! Vers l’âge de
douze ans, j’ai commencé à aller
dans les écoles de danse, dans les
maisons de jeunes pour m’entraîner.
C’est en gagnant mes premiers
battles que j’ai voulu me consacrer
essentiellement à la danse.
Ces battles, c’était du breakdance ?
J’ai démarré la danse par du breakdance,
mais les premiers battles que
j’ai remportés, c’était en house dance.
Le côté compétition du break, en
un contre un, vous a séduite ?
Quand j’ai essayé le break, j’étais
dedans dès le début. Les films de
danse nous influençaient et nous
mettaient en mode compétition. Mais
j’ai évolué, et aujourd’hui, mon style
de prédilection est la house dance.
Que s’est-il passé entre ces premiers
battles et aujourd’hui ?
Je me suis lassée du côté rentrededans
du break. Même si ça fait
partie de cette culture, je n’étais pas
vraiment épanouie. Alors je me suis
investie dans la danse hip-hop, mais
je n’avais pas encore la flamme.
Quand j’ai découvert la house dance,
j’ai rencontré une culture différente,
née dans les clubs, là où les gens
sont eux-mêmes, où ils ont juste
envie de danser, de partager. Ils
sont dans une bonne vibe. La
musique te parle, elle est redondante,
elle t’emmène vers le haut.
Danser pour soi vous semblait plus
épanouissant que contre un autre ?
À la base, la house n’est pas un mode
de battle, mais d’échange : montremoi
ce que tu as, et on échangera.
Sa variété vous ressemblait plus ?
La house est inspirée de plusieurs
styles de danse : la salsa, les danses
africaines… Tu peux même y mélanger
du break, du hip-hop. Tu peux
tout mélanger, c’est différent, plus
libre, avec plus de feeling. J’y ajoute
mon parcours personnel, je suis passée
par plusieurs styles, le break, le
hip-hop, le dancehall, l’afro également,
naturellement, car je suis
d’origine congolaise. (rires)
S’adapter à tous ces genres et les
mixer est-il difficile ?
En tant que personne, j’ai une facilité
à m’adapter aux gens et à ce qui
m’entoure. Même quand il m’arrive
quelque chose de négatif, je
m’adapte, j’essaie de trouver une
solution. Il y a toujours une solution
THE RED BULLETIN 53

Red Bull
Dance
Your Style
Finale mondiale
à La Villette
Le 12 octobre, à Paris, des
danseurs et danseuses issus
de qualifications dans plus
de trente pays sont invités à
s’affronter sur un dancefloor
géant lors de la finale mondiale
du Red Bull Dance Your Style.
Dans ce battle de danse en
un contre un, l’improvisation
et l’interaction avec le public
feront la différence, quels que
soient leurs moves de prédilection.
Champions de hip-hop,
de locking ou de popping, ils
devront rivaliser de style,
d’inventivité et de personnalité,
pour emporter les faveurs
du public. Seule juge de cet
événement, la foule désignera
le gagnant ou la gagnante de
chaque battle à l’aide d’un
carton rouge ou bleu.
Autre particularité du
Red Bull Dance Your Style, les
sons sur lesquels danseront les
compétiteurs sont inattendus,
de Beyoncé à Boney M en passant
par Britney Spears ou
Nirvana, des hits du moment
ou des titres old school révélés
au moment précis où le danseur
entre dans son battle.
La finale mondiale du
samedi 12 octobre à la Grande
Halle de La Villette sera précédée
d’une soirée la veille, et
d’une semaine d’activations
autour de la danse (workshops,
initiations, démos) organisées
à La Villette et dans Paris.
Billeterie et infos sur
redbulldanceyourstyle.com
à tout. C’est au niveau de l’état d’esprit
que ça se passe. Si tu es ouvert
d’esprit, curieux, tu as envie de
t’exprimer dans plusieurs styles.
C’est exactement le propos du
Red Bull Dance Your Style, que
vous avez emporté en Belgique
l’an dernier. En quoi est-ce une
compétition de danse particulière ?
Déjà, les musiques sur lesquelles il
faut danser sont commerciales.
Dans un battle classique, tu peux
tomber sur différentes variétés de
musiques hip-hop, mais pas sur
Beyoncé, Justin Timberlake ou
Michael Jackson.
Leurs chansons sont hyper
connues, il doit donc être facile
de s’adapter à des musiques que
l’on connaît déjà quasi par cœur ?
Ça parait facile, mais ça ne l’est pas
du tout. Quand tu connais bien une
musique, tu as envie d’être hyper
musicale dans ta danse, du coup,
tu peux te perdre dans ton passage.
Si tu es trop en mode stratégie, en
mode : « Je vais mettre ça pour
impressionner », tu n’es pas bien.
Au Dance Your Style, il ne faut pas
trop lancer de cartouches, de tricks,
il faut vraiment penser à s’amuser.
Parce que quand tu t’amuses, ton
corps est bien, et tu fais de bons passages.
Il faut d’abord s’amuser soimême,
et amuser le public. C’est
ça le plus compliqué.
Si l’on prend un Beyoncé, dont
vous connaissez bien les parties
plus instrumentales ou vocales, il
faut éviter « d’organiser » sa danse
sur toutes ses structures ?
En fait, c’est un mix de deux choses.
Dans les battles, c’est 80 % de feeling
et 20 % de préparation. Quand je
parle de préparation, il s’agit de
séquences que tu connais par cœur,
que tu vas placer sur le son. Mais si
tu es trop dans un calcul, à 100 %, ça
« Si tu penses
à ce que vont
penser les gens,
tu vas te bloquer. »
ne marchera pas. Le feeling, c’est
inexplicable, et quand la musique va
faire « boom ! », quelque chose va sortir
à ce moment-là. En fait, la stratégie
c’est de ne pas être trop dans le
calcul, car tu ne sais jamais sur quelle
musique tu vas tomber.
Quand la musique commence,
quelle qu’elle soit, qu’est-ce qui se
passe dans votre tête ?
Je rentre immédiatement dans un
personnage. L’an passé, j’étais habillée
en mode arts martiaux, ambiance
asiatique, avec une tenue ample
orange. Là, je joue à la fois sur ma
féminité et ma masculinité. Sur un
Beyoncé par exemple, je vais plus
aller vers mon côté féminin, si c’est
Nirvana, j’irais plus vers le masculin,
mais toujours dans ce délire d’art
martial. Je garde la même souche
de personnage, que je diversifie.
Est-ce que la danse est un bon
moyen d’assumer tous les traits
de notre personnalité ?
Si tu es un danseur homme face à
une fille, et si tu sais montrer un côté
féminin fort, il n’y a pas de gêne,
c’est un plus pour toi. Si tu penses
à ce que vont penser les gens, tu te
bloques, tu ne pourras pas te libérer.
Cela fait-il encore le lien avec ces
clubs où des gens de tous horizons
et toutes orientations sexuelles ont
trouvé un terrain d’expression en
dansant sur la house ?
C’est ça, il n’y a pas de jugement, juste
de la bienveillance et du partage.
Quand vous ne dansez pas, vous
êtes une graphiste indépendante.
Est-ce aussi un moyen de libérer
votre créativité, et tous les aspects
de votre personnalité ?
C’est très important, car si tu fais de
la danse tout le temps, tu es comme
coincée dans une bulle. Le graphisme
est aussi une forme d’art qui m’inspire.
Je me sers de la danse pour
inspirer mon graphisme, et du graphisme
pour inspirer ma danse. C’est
un plus.
La danse est-elle graphique ?
Durant le shooting photo d’hier avec
Little Shao, certaines pauses, certains
54 THE RED BULLETIN

« Il faut d’abord
s’amuser soi-même,
et amuser le public.
C’est ça le plus
compliqué. »
THE RED BULLETIN 55

« Si dans ton visage
et dans ce que
tu dégages, il n’y
a rien, c’est nul. »
Dans un concours
de danse, pour
la Belge, le visage
aussi a son rôle.

steps de danse qu’il a photographiés
étaient clairement des formes, des
choses qui peuvent m’inspirer en tant
que graphiste. La silhouette d’un
danseur devient un élément graphique
que tu peux agrémenter
d’autres formes ou de mots, comme
je l’ai déjà fait pour réaliser un flyer,
en me basant sur la silhouette d’une
amie danseuse. Danse et graphisme
se marient vraiment bien.
Le graphisme est un média, un
moyen de transmission, est-ce le
cas également avec la danse ? Comment
connectez-vous avec le
public ? Est-ce que le public peut
aider à remporter la compétition ?
Je joue tout le temps avec le public.
Quand tu danses trop pour toi-même,
ton aura n’est pas libérée. L’aura, c’est
super important. Tu peux faire un step
de fou, mais si dans ton visage et dans
ce que tu dégages, il n’y a rien, c’est
nul. Que le public soit connaisseur
ou non, que les gens qui te regardent
soient des danseurs ou non, ça se
ressent. Ce que tu vas dégager, mais
aussi ressentir, accompagne le mouvement.
Un danseur n’est pas là seulement
pour balancer plein de trucs
techniques, il doit aussi ressentir ce
qu’il fait. C’est un tout. Et bien sûr,
jouer avec le public, c’est aussi une
stratégie pour t’assurer son adhésion
car sur un format de compétition
comme le Red Bull Dance Your Style,
seul le public décide du gagnant.
« Respire, et
imagine que la
personne en face
de toi est nue. »
Est-ce intéressant d’être « jugé » par
le public, notamment par des gens
qui ne sont pas des danseurs ?
C’est une toute autre ambiance. Sur
l’édition belge, je n’avais pas besoin
de faire trop de trucs techniques pour
que le public crie. Quand il voyait
que je m’amusais, il s’amusait avec
moi. C’est un vrai échange.
Dans les fêtes ou dans les clubs,
beaucoup de gens n’osent pas
danser. Pourquoi devraient-ils
se lancer ? Quelle philosophie
pourriez-vous leur transmettre ?
Quand on me dit : « Je n’ose pas trop
danser, les gens vont me regarder »,
je leur explique toujours qu’ils n’ont
rien à perdre. Si tu kiffes la musique,
danse ! Tu ne vas pas perdre mille
euros, tu as tout à gagner. On ne sait
pas ce qu’il va arriver demain, alors
profitons du moment présent, et le
regard des gens, on s’en fout !
Tous styles
confondus
Ces participants sont particulièrement
attendus sur la finale mondiale
du Red Bull Dance Your Style.
Angyil (USA) Popping
L’Américaine a débuté par la danse classique.
Guerrière réputée dans les battles, elle
développe une énergie sans limite.
Maika (Japon) Hip-Hop
La jeune danseuse a remporté le Juste Debout
2016 à Paris, en duo avec sa camarade Kyoka.
C’est cet évènement d’envergure qui l’a révélée
à la planète danse.
Jaja (Tchéquie) Krump/Robot
Mavinga dit d’elle que son aura est « sale »,
qu’elle est hyper forte. Au Red Bull Dance Your
Style, saura-t-elle interagir avec le public pour
emporter son adhésion ?
Salah (France) Popping
« Il est dans le même délire que moi, il sait tout
faire, dit Mavinga à propos de Salah (avec la
danseuse sur la photo-ci contre). Il a un visage
très expressif, il sait amuser le public, ça va
être un adversaire chaud. »
Tebza (Afrique du Sud) Pantsula
Avec le Pantsula, une danse de Johannesbourg,
Tebza a été révélé sur l’édition du Red Bull
Dance Your Style Afrique du Sud l’an dernier.
Il est réputé pour sa dextérité et sa précision.
Blondy (France) Popping
Malgré une carrière copieuse, vous trouverez
encore Blondy dans les rues de Paris, réalisant
des performances de danse qui mettent systématiquement
le public en feu.
Cette confiance en vous, développée
tout au long de votre carrière,
comment la transmettre aux personnes
plus timides, peu sûres
d’elles ?
Il faut savoir qu’à la base, j’étais moimême
quelqu’un de très timide, qui
ne parlait pas du tout. Faire ce que
nous faisons en ce moment, une
interview, il y a quelques années, ça
aurait été impossible. Je n’aurais pas
pu parler. Avant, on disait que j’étais
bizarre. (rires) En fait, j’étais trop
timide. Par contre, quand je dansais
c’était autre chose. Ce que je pourrais
conseiller aux gens qui sont bloqués,
c’est de se forcer. Respire, et imagine
que la personne en face de toi est
nue. Il faut imaginer une situation
qui te mette à l’aise. Force-toi.
Vous avez appris à vous ouvrir, à
être plus à l’aise, grâce à la danse ?
J’ai appris dans tout. En échangeant
avec les gens, en voyageant, en prenant
des cours de danse, en donnant
des cours moi-même. C’est un tout.
Le plus dur, c’est d’essayer, de sortir
de ta situation. Et le pire, c’est de ne
pas essayer. Que ça marche ou non,
au moins tu l’auras fait, et tu passeras
à autre chose.
Instagram : @s.mavinga
THE RED BULLETIN 57

Aux yeux de ces kids, il
est Superbruni. Aux Gets
le 13 juillet dernier, le
champion du monde de
VTT descente Loïc Bruni
dédie du temps à ses
fans. Son parcours
n’aurait pas été le même
sans ses supporteurs.

FANS
FACTOR
Texte
PIERRE-HENRI CAMY
Photos
TEDDY MORELLEC
59

Superbruni… Le Pape de la descente…
Sur le circuit international du VTT DH,
Loïc Bruni n’est pas réputé que pour
ses surnoms, son engagement et ses
titres (il est trois fois champion du
monde de descente). Ses fans, nombreux,
ont contribué à sa carrière et l’ont
installé comme un pilote à part. Nous nous
sommes jetés parmi eux sur l’épreuve de
Coupe du monde UCI de descente, aux
Gets, en juillet dernier, et nous avons
questionné ce Français de 25 ans sur
l’impact de son public sur sa performance.
The red bulletin :
Loïc, parmi les
pilotes de VTT
descente de haut
niveau, vous
drainez l’une des
fanbases les plus
copieuses et motivées.
Comment
avez-vous réussi à
fédérer cette foule autour de vous ?
loïc bruni : Je ne sais pas si ma
base de fan est plus vaste ou plus
folle que celle d’autres pilotes, mais
je sais que les fans français aiment
bien se démarquer, se déguiser, faire
des pancartes, faire du bruit au max,
ce qui donne cette impression de
folie quand on roule. S’ils sont là,
je pense que c’est parce que depuis
le début, je suis resté assez disponible
pour les gens, j’ai essayé de leur
répondre sur les réseaux sociaux,
de faire des photos sur les courses
avec eux, de toujours être là pour
eux. Rencontrer un pilote, c’est
toujours une grande opportunité
pour le public.
Voir très rarement vos fans, en
vrai, entretiendrait leur passion
pour votre performance ?
Le fait de ne se voir que sur quelques
rares moments de l’année préserve
le côté unique de ces instants de
rencontre et d’échange. Et quand
on est sur la piste, on passe à 40 ou
50 km/h, donc ils nous voient trois
secondes. Tout est intense, il faut
en profiter à chaque moment.
Comment vous comportez vous
dans ces moments rares ?
J’essaie toujours d’être à la hauteur
de leurs attentes, dans la mesure du
Si l’on fait le compte des épreuves
de descente auxquelles vous participez
sur une saison, les chances
de vous rencontrer physiquement
sont finalement très limitées.
Cela représente quoi ?
Ça doit représenter à peu près un
mois sur la saison, ce qui n’est vraiment
pas beaucoup. Ça reste donc des
moments privilégiés. Mais finalement,
quand tu vois trop quelqu’un que tu
suis, ou que tu le connais trop, probablement
que cela te fait moins rêver.
60 THE RED BULLETIN

Ci-dessus : les sentiers de la gloire. Page de gauche : sur une compétition de descente,
le spectacle est aussi côté public. Ci-contre : autographe dans les paddocks pour un fan heureux.
possible. Après, côté résultat, c’est
parfois en dents de scie, mais en
France, j’ai souvent bien roulé. Et
puis, surtout, mon « histoire » est belle
car les dernières années n’ont jamais
été faciles : des blessures, des retours
de blessure fracassants, des blessures
à nouveau, des galères… Ça n’a jamais
été tout beau ni tout rose.
Cela a contribué à souder ce
public, fidèle, autour de vous ?
Je pense qu’à travers mes galères,
les gens ont pu s’identifier, et quand
j’arrivais à faire péter c’était encore
plus beau. C’est peut-être ça aussi
qui a créé cette adhésion des fans.
C’est comme dans un film : si tout
le monde est heureux, ou si tout le
monde meurt, tu te fais chier. (rires)
Pour les fans, c’est bien quand il y a
des rebondissements, des moments
de galère où c’est la merde, et
d’autres où c’est l’extase. Les gens ont
aimé me suivre, et j’ai l’impression de
les avoir emmenés avec moi. Quand
je suis revenu de blessures et que j’ai
gagné les championnats du monde
en Australie, ils se sont levés à je ne
sais quelle heure pour regarder cette
THE RED BULLETIN 61

course. Et contrairement aux réseaux
sociaux où c’est orienté « chasse aux
followers, chasse à l’engagement »,
ce qui est un peu relou à mes yeux,
dans ces moments de course, tu fais
tout spontanément, et tu ne peux pas
contrôler si le public va t’aimer ou
pas. Que des fans aient accroché à
mon parcours et à mon team, c’est
vraiment cool.
Un pilote spontané, qui rebondit,
s’acharne, qui n’est pas en quête
du like sur les réseaux : c’est tout
ça qui attire les gens vers vous ?
C’est dur à expliquer par A + B…
Je ne sais pas te dire… Je n’ai jamais
fait dans la langue de bois, j’ai toujours
dit ce que je pensais, même si
certains n’ont pas kiffé, et j’ai été apprécié
pour dire le fond de ma pensée.
Je suis assez simple comme gars,
normal, alors quand quelqu’un vient
me voir pour une photo ou autre sur
une course, je tchatche avec lui et
il en garde un bon souvenir. Ça le
motive à me soutenir. Aussi, avec les
sponsors, on fait attention à l’image
que l’on transmet. On prend soin de
nos tenues, de nos casques, de nos
vélos… Tout cela fait rêver les gens,
et contribue à entretenir une belle
image de la descente, nickel.
Être très soutenu peut-être néfaste
pour la performance en course ?
Ça peut l’être, parfois, quand tu te
laisses emporter par les compliments.
Les gens te mettent un peu sur un
piédestal et tu ne te sens plus. Tu
pars faire un run et tu roules à fond,
ton ego est boosté, au taquet, ça
déborde de partout, et au premier
virage, tu te la colles… Il faut donc
faire gaffe !
Comment éviter de prendre trop de
risques à trop vouloir satisfaire ses
fans ?
Aux Gets, cette année, plusieurs fois,
je me suis calmé, je me suis mis à
souffler, à tout relâcher. Quand les
gens te sautent dessus, quand tu en
Les épreuves de DH sont réputées pour leur ambiance survoltée, certains fans
français s’y pointent avec des tronçonneuses customisées au bruit assourdissant.
as 20, 25 sur toi en une seconde, en
mode : « Allez Loïc, allez Loïc, tu vas
gagner, tu roules trop bien ! », là ton
ego et ta confiance prennent un coup
de boost qui peut être too much.
Vous avez dit avoir abordé cette
descente de manière plus « intelligente
». Honorer vos fans peut
aussi vouloir dire ne pas aller trop
vite, trop à fond, être plus stratégique
que fulgurant ?
Les années précédentes, aux Gets,
je me mettais un peu le feu, au bord
de la piste et en course. Je roulais
un poil au-dessus de mes pompes, à
cause du bruit, de l’euphorie, de tous
62 THE RED BULLETIN

Champion du monde
juniors en 2012 et
trois fois en élites
(2015, 2017 et 2018),
Loïc est l’un des boss
de la planète DH.
« Pour les fans, c’est
bien quand il y a des
rebondissements,
des moments de
galère où c’est la
merde, et d’autres où
c’est l’extase. »

« En Australie, en
2017, il y avait toute
cette foule qui gueulait,
qui gueulait,
qui gueulait… alors
je me suis arraché
comme jamais sur
le sprint final, et j’ai
gagné la course ! »
Aux Gets, après un
départ à 1 719 mètres
d’altitude, Loïc défie
le chrono sur 2 300
mètres et un dénivelé
négatif de 550.

les gens qui sont présents et qui te
soutiennent. Il m’est arrivé de me
mettre un peu la pression, sans forcément
tomber. Je savais que cette
année, aux Gets, ça allait être blindé,
un truc de malade, du coup, j’ai
essayé de gérer.
C’est-à-dire ?
J’ai essayé d’avoir des créneaux de
disponibilité pour signer des autographes
et faire des photos avec le
public. Et d’autres où je restais
concentré sur mon week-end de
course. J’ai l’impression que je n’arrive
plus trop à faire les deux : être
dispo pour les fans tout le temps,
toute la journée, et faire une bonne
course. J’ai donc essayé de canaliser
les deux trucs, et de garder un pied
dans la course.
Concrètement, pendant la course,
avec la foule qui vous soutient,
comment faites-vous pour ne pas
« déborder » ?
Sur mon run final, les gens sur le
bord étaient en folie, il y avait beaucoup
de bruit. En tant que pilote, tu
« Rencontrer
son public,
ça reste des
moments
privilégiés. »
sentais qu’il se passait quelque chose
de fort. J’en mettais, je roulais bien,
mais dans un coin de ma tête, j’avais
toujours la petite voix du classement
général de la Coupe du monde qui
me disait : « N’en met pas trop non
plus… » J’ai donc essayé de ne pas
partir à la faute, mais j’ai vraiment
kiffé. J’étais concentré, mais j’arrivais
à profiter du moment, des gens qui
hurlaient. Arrivé en bas, je savais que
mon run était bon, sans être fou. Je
n’ai pas roulé pour gagner, mais pour
marquer des points. Même si j’aurais
kiffé l’emporter aux Gets avec tout ce
monde qu’il y avait.
Ne pas rouler trop à fond pour
préserver une place en tête du
classement général, ça ne doit pas
être facile à assumer en tant que
descendeur pro… Votre but, c’est
bien d’être le plus rapide ?
Je ne regrette rien, car si j’avais plus
attaqué et que j’étais tombé, ça m’aurait
coûté cher. C’est la première fois
que j’avais une aussi bonne position
au classement général, et avec mon
team, on a pas mal discuté de la manière
de marquer des points au général,
tout en roulant bien. En plus,
c’est un Français, Amaury Pierron,
qui a gagné, et un autre Français,
Loris Vergier, a terminé cinquième.
Le public était au rendez-vous et
nous aussi, je suis content.
Les fans vous ont-ils déjà permis
de vous dépasser, vous ont-ils fait
passer dans une dimension supérieure
de performance ?
Oui, la première fois où j’ai roulé à
Lourdes, en 2015. Il y avait un monde
de fou, tout le week-end, ça nous a
porté. On roulait presque sur eux,
pour ainsi dire. On a toujours eu des
fans, mais là, c’était la première fois
de ma vie où je me sentais « connu ».
Ça criait dans tous les sens, et dans
les sections dans les bois, ça résonnait,
c’était fou.
« Make dowhnill great again », indique le panneau qui attend Loïc en bas de la piste. Son run
final à peine terminé, il se tourne vers les panneaux de temps pour connaître son classement.
À l’inverse, le bruit du public peutil
perturber un pilote de descente ?
Ça peut surprendre, car dans le haut
du parcours, tu enchaînes des parties
dans des sections calmes, et puis d’un
coup, vers la fin, le bas, là où tous
les gens sont concentrés, tu as toute
cette foule amassée sur le bord…
Baaaaah ! Ça fait un choc, ça met un
coup d’adrénaline, mais si tu es bien
concentré, bien dans ta course, ça va.
C’est une fois arrivé en bas, quand tu
THE RED BULLETIN 65

« Quand tout
va bien et que ça
soude, c’est la
meilleure version
de moi : c’est là
que Superbruni
est de sortie. »
Avec Hugo, un fan acharné, et son
père au short camo, Bruno. Ils ont
créé ce portrait de Loïc « trumpisé »
pour le soutenir. Mode second degré.

J’ai kiffé la pancarte, et je les ai kiffés
aussi, parc qu’ils étaient grave sympas.
Superbruni est né à ce moment-là.
Quand je dis « when it goes well »,
c’est quand tout va bien et que ça
soude. C’est la meilleure version de
moi-même : c’est là que Superbruni
est de sortie. D’autres jours, c’est
moins le cas. (rires)
Loïc termine deuxième de l’épreuve des Gets mais se maintient en tête du classement
général de la Coupe du monde. Avec deux Français sur le podium, le champagne s’impose.
L’année suivante, on aussi vu
un panneau « Bruni : 1st Pope of
Downhill » (Bruni 1er : le pape
de la descente, ndlr), les mêmes
fans étaient encore à l’origine
du délire ?
Oui, comme pour Superbruni, il
s’agit de Bruno Vallat et de son fils,
Hugo. Ils ont aussi fait un panneau
parodiant une pub Kinder, et un
autre où je porte une coupe nuquelongue,
un mulet, comme dans les
années 80. (rires)
te retournes que tu te dis : « Putain,
à partir de là, il y avait un monde ! »
À Cairns, en Australie, en 2017, il y
avait toute cette foule qui gueulait,
qui gueulait, qui gueulait… alors je
me suis arraché comme jamais sur le
sprint final, et j’ai gagné la course !
C’était fou !
À l’inverse, est-ce que vos fans
vous ont déjà mis en difficulté ?
Pas vraiment. Pas dans la course à
proprement parler. Parfois c’est plus
des à-côtés, des gens qui insistent
un peu, qui te demandent de leur
donner un truc, ton matos. Tu leur
réponds gentiment que tu ne peux
pas, alors ils te demandent un autre
truc. (rires)
Qu’est-ce que vos supporteurs
vous demandent le plus ?
Souvent, c’est le maillot. Des maillots,
on en a très peu, et si on en
donne, c’est aux amis, ou aux sponsors.
Ou bien à des associations. Les
gens ne comprennent pas forcément
qu’on ne puisse pas donner nos
lunettes, notre casque ou notre
casquette. En soirée aussi, ça peut
être chiant. (rires)
Même si certains insistent parfois,
est-ce que dans les moments de
galère, de blessure, vos fans vous
donnent de la motivation et du
courage ?
Quand tu es en galère côté résultat ou
blessure, et que tu reçois des
messages sur tes photos, que les mecs
te répondent, te mettent du positif
dans ton quotidien, ça fait du bien.
Avec de bonnes hormones, ton cerveau
marche bien, alors tout ça, c’est
sûr, c’est du bon. Même si tu ne
connais pas ces gens, même si tu ne
les as jamais rencontrés, ils te font
passer un message, ils te donnent
l’impression d’être important et d’être
bon, parce qu’ils te soutiennent. C’est
toujours appréciable.
Une nouvelle fois, cette année,
aux Gets, on a pu voir des kids qui
portaient des T-shirts « Superbruni
» et sur votre compte Instagram,
vous indiquez « Superbruni, when
it goes well ». D’où est venu ce
surnom et quand vous transformez-vous
en Superbruni ?
Superbruni, je crois que c’est parti
d’un concours pour gagner une de
mes tenues. Il fallait créer un visuel
de pancarte stylé et la mettre sur un
site Internet. Des gars qui avaient mis
une création Superbruni sur le site
l’ont carrément imprimée et sont
venus avec sur la course de Lourdes.
« Cette année, aux Gets,
je savais que ça allait
être blindé, un truc de
malade, du coup, j’ai
essayé de gérer. »
Ils s’étaient préparés pour Les Gets
cette année ?
Carrément ! Ils avaient fait un panneau
où ils m’ont photoshopé sur
la gueule de Trump, avec marqué
« Make downhill great again ». (rires)
À chaque fois, c’est eux. C’est un bon
délire, on rigole bien ensemble.
Ce côté autodérision affiché et assumé,
c’est important pour vous ?
C’est clair, il n’y a rien de sérieux
là-dedans, c’est juste pour le kiff. Ça
motive plein de gens à faire des photos,
des panneaux, je trouve ça cool.
Est-ce que vous êtes vous-même
fan d’un sportif, d’un artiste ou
d’un acteur, que vous suivez sur les
réseaux, à qui vous adressez des
commentaires ?
Je suis beaucoup le moto GP et le
motocross aux US. J’aime bien commenter
quand il se passe un truc.
Quand je vois que le mec galère, si je
pense à quelque chose de positif à lui
adresser, je le fais. Parce que je sais
à quel point c’est cool de recevoir des
messages de la sorte.
Instagram : @loicbruni29
THE RED BULLETIN 67

Apparu il y a 2 000 ans,
le sumo est encore le sport
national au Japon, mais
sa maîtrise a dépassé ses
frontières. De nouveaux
concurrents planétaires
font leur apparition, et
forcent les Japonais à
redoubler d’efforts pour
rester au top. En témoigne
la plus grande compétition
organisée en dehors du
Japon : l’US Sumo Open.
Texte TOM WARD
Photos JEREMY LIEBMAN
C’est
du
lourd
68 THE RED BULLETIN

Byambajav Ulambayar
est un géant du sumo à
plus d’un titre : l’ancien
professionnel mongol
a remporté l’US Sumo
Open dix fois depuis
2007, dans la catégorie
poids lourds.

« Le sumo, c’est un peu
comme la lutte
professionnelle américaine :
un vrai spectacle. »
Le 19 e US Sumo Open, le plus grand tournoi de sumo organisé en
dehors du Japon, a attiré près de 5 000 spectateurs et 64 lutteurs
internationaux à la Walter Pyramid de Long Beach (Californie).
71

Le Norvégien Henning
Westerby tente de faire
sortir du ring l’Américain
Robert Fuimaono, reconnaissable
à son tatouage
« Bulldozer ».

Le sumo mêle héritage
et réinvention pour
satisfaire les attentes
d’un public plus large
et international.
Hiroki Sumi domine la compétition.
En 2018, le lutteur de sumo japonais
a été la grande surprise du WWE
Greatest Royal Rumble, une compétition
de catch organisée en Arabie
saoudite, pendant laquelle se sont
affrontés cinquante hommes.
Sumi repose ses 220 kg.
Il est l’un des sumos les plus
lourds de la competition.
73

Tout en haut des gradins, les trois lutteurs de
sumo qui se mettent en position sur le terrain
de basket-ball ressemblent à de gros ballons de
plage en cuir. C’est une comparaison assez inhabituelle.
Mais après tout, on est en Californie,
et plus précisément dans le stade de l’université
d’État de Californie (California State University)
à Long Beach. La Walter Pyramid compte 4 000
places et accueille les équipes de basket-ball et
d’athlétisme des 49ers de Long Beach State.
L’intérieur de la salle est tapissé de bannières noir et or sur lesquelles
on peut lire : « Go Beach ». Il y a un stand de pop-corn et
des vendeurs proposent des hot-dogs et des sodas XXL.
Dans ce lieu aussi américain que peut l’être l’apple pie, deux
lutteurs japonais et un lutteur mongol ne passent pas inaperçus
lorsqu’ils s’échauffent sur le parquet lustré du terrain de basket.
Les trois athlètes sont Byambajav Ulambayar, un Mongol de
1,84 mètre et ancien lutteur de sumo professionnel ; Hiroki Sumi,
un Japonais de 1,92 mètre ; et, avec son modeste 1,70 mètre,
Takeshi Amitani, quintuple champion japonais universitaire. En
cet après-midi de la mi-mars, ils sont venus pour le 19 e US Sumo
Open annuel, le plus grand tournoi de sumo organisé en dehors
du Japon. Tous les participants réunis ont récolté 18 titres de
champion du monde de sumo et viennent de pays aussi lointains
que le Japon, la Mongolie, l’Inde, l’Égypte, le Tadjikistan, la
Géorgie, l’Ukraine, la Norvège ou l’Allemagne.
Surprenant ? Pas vraiment. Plus que tout autre sport, le sumo
est l’objet d’une tradition en pleine mutation. Au Japon, les meilleurs
lutteurs sont régulièrement battus par de nouveaux concurrents
venus de Russie, de Mongolie et d’Ukraine. En effet, ces
pays ont adopté avec enthousiasme le sport national japonais
et ont entrepris de le dominer.
Cela vaut son pesant d’or
Deux jours avant le début du 19 e US Sumo Open, dans la Walter
Pyramid, nous retrouvons quelques-uns des plus célèbres compétiteurs
à la pesée. Byambajav Ulambayar, l’ancien lutteur de
sumo professionnel de 35 ans, affiche 161 kg sur la balance.
« Je n’ai que la peau sur les os », plaisante-t-il.
Alors que Byambajav Ulambayar revêt son peignoir violet aux
motifs floraux et déambule avec la prestance d’un roi, Hiroki
Sumi, 29 ans, saisit son ventre rebondi à pleines mains et grimpe
sur la balance. Avec ses 220 kg, c’est l’un des lutteurs les plus
lourds de la compétition. Quant à Takeshi Amitani, 26 ans et
100 kg, il entre parfaitement dans la catégorie poids moyens.
Pendant que Byambajav Ulambayar tente de marquer un
panier avec une serviette roulée en boule, Takeshi Amitani et
Hiroki Sumi forment un duo à la Laurel et Hardy, le premier
traduisant nos questions à son collègue bien plus grand que lui.
Affichant un éternel sourire, Hiroki Sumi, qui a combattu en
2018 lors de l’un des plus grands événements de la WWE, le
Greatest Royal Rumble, ressemble à une version japonaise de
Dustin dans Stranger Things, la série Netflix.
« Je m’entraîne très dur », raconte Hiroki Sumi par l’intermédiaire
de Takeshi Amitani, un apollon musclé aux cheveux lissés
vers l’arrière, une oreille gauche en chou-fleur et un œil en partie
fermé à cause d’une blessure. « Je soulève 90 kg sur le banc,
60 kg aux épaules et 140 kg aux jambes. » Sumi reproduit les
mouvements tout en parlant, et ses membres, impressionnants,
se contractent.
Il montre son genou droit lézardé d’une méchante cicatrice
rouge et boursouflée. Le prix à payer pour ses journées passées
à soulever des poids et faire des squats.
La routine de Takeshi Amitani est plus ou moins la même.
Lorsqu’il était à l’université, il a voulu prendre de la masse
74 THE RED BULLETIN

Les Ukrainiens se
montrent performants
dans le sumo moderne.
Ici, les compatriotes
Demid Karachenko et le
futur vainqueur Sviatoslav
Semykras s’affrontent
lors de la finale hommes
en poids légers.
musculaire. Il a donc suivi un régime à base de sushis, de rāmen
et du plat de base des lutteurs de sumo, le chankonabe, un
ragoût assez sain et bourré de protéines (poulet, tofu, boulettes
de viande ou poisson), ainsi que du riz gluant ou des nouilles, et
des légumes (bok choy, champignons, daikon ou radis blanc et
carottes), pour se forger un corps d’athlète. Officiant à présent
dans la catégorie poids moyens, il a ajouté la course à pied à son
hygiène de vie.
Hier soir, les trois lutteurs de sumo ont profité d’un barbecue
à l’hôtel. « Nous avons mangé entre 5 et 6 kg de viande », s’amuse
Byambajav Ulambayar. Pour se bâtir le corps d’un lutteur de haut
niveau, les homologues de Byambajav Ulambayar doivent
enfourner des quantités astronomiques de ce ragoût chaque jour.
Le dîner est plus léger et peut se composer de maquereau frit, de
« Il est autorisé de gifler
ou faire des balayettes.
Pas de donner des coups
ni de tirer les cheveux. »
THE RED BULLETIN 75

Les Russes, Mongols ou
Ukrainiens terrassent
fréquemment les top
lutteurs japonais.
nouilles et de salade. Et comme le sumo est un sport qui se pratique
365 jours par an, sans saisons compétitives spécifiques,
le régime des lutteurs professionnels ne change jamais.
Tout cela entretient l’image occidentale typique d’un lutteur
de sumo obèse mais musclé. De nombreux lutteurs, et notamment
les concurrents ukrainiens, sont issus d’un milieu de lutte
plus traditionnelle, mais les grandes stars de la discipline se
doivent de gagner le plus de masse possible, non seulement pour
faire le spectacle, mais aussi pour devenir des poids inamovibles.
Plus vous êtes lourd, plus votre adversaire aura du mal à vous
sortir du ring.
S’entraîner avec des adversaires de plus de 160 kg facilite
aussi la préparation des matches : essayez d’en arrêter un et vos
jambes développeront rapidement la force nécessaire pour supporter
leurs assauts sur le ring. Les lutteurs peuvent prendre tellement
de poids qu’en 1994, une étude réalisée par des experts
en sciences du sport issus de quatre universités tokyoïtes a pu
déterminer la limite supérieure de masse corporelle non grasse
chez l’être humain. D’après les résultats obtenus, le corps d’un
lutteur de sumo moyen contient 26,1 % de graisse, tandis que le
corps d’un bodybuilder en contient 10,9 %.
Mais pour devenir lutteur de sumo professionnel, un appétit
d’ogre ne suffit pas. Il faut se consacrer entièrement à son équipe
de sumo au Japon et s’entraîner chaque jour pour espérer
concourir au plus haut niveau. Tous les autres sont considérés
comme des amateurs.
Alors que Takeshi Amitani n’était encore qu’un apprenti au
Japon, Hiroki Sumi et Byambajav Ulambayar luttaient déjà à un
niveau professionnel. Aujourd’hui, tous trois vivent en Californie
et représentent donc parfaitement leur sport en dehors du
Japon. Depuis que le sumo est devenu sport olympique (bien
qu’il ne soit pas au programme des JO de Tokyo 2020), ils sont
de plus en plus sollicités.
Lorsqu’il ne participe pas à une compétition, Takeshi Amitani
enseigne dans un dohyō (ring) dans son quartier et réalise régulièrement
des performances pour la télévision, contribue à des
expositions et des conférences, tout comme Hiroki Sumi. Byambajav
Ulambayar est lui venu aux États-Unis en 2007 pour faire
une apparition dans le film Ocean’s 13, et il n’est jamais reparti.
Mais l’US Sumo Open n’est pas une exposition comme les autres
pour ces lutteurs. C’est aussi la compétition la plus prestigieuse
en dehors du monde professionnel du sumo, et c’est un excellent
moyen de garder la forme auprès des concurrents étrangers.
Byambajav Ulambayar a atteint le haut du classement dans la
catégorie poids lourds dix fois depuis 2007, tandis que Hiroki
Sumi a remporté 234 matches pendant toute sa carrière professionnelle
au Japon.
« Le sumo est d’une grande simplicité, explique Hiroki Sumi
au travers de Takeshi Amitani. De nombreuses personnes respectent
l’art du sumo, et cela ne m’ennuie pas que des étrangers
concourent. Le sumo est toujours un sport mineur, mais j’aimerais
qu’il soit plus populaire. J’ai été professionnel pendant longtemps
au Japon, mais je voulais montrer mes techniques à plus
de gens. C’est pourquoi je suis venu en Amérique. »
Le résident mongol, Byambajav Ulambayar, est un homme
peu disert mais d’une grande sagesse. « J’adore mon sport, dit-il.
En Amérique, c’est un sport en plein essor. Les concurrents sont
de plus en plus forts et ils apprennent énormément. Je pense
qu’ils respectent cette culture. Toutefois, il est difficile d’affronter
des gars qui n’ont jamais été professionnels. Avec un profes-
Andrew McKnight prépare sa
ceinture de sumo, mawashi,
pour son premier tournoi.
Sa longueur varie : de cinq à
six mètres pour les amateurs,
jusqu’à dix mètres pour les pros.
76 THE RED BULLETIN

L’Américain Jose Galindo
se fait sortir en finale de
la catégorie poids lourds.
sionnel, vous connaissez tous les mouvements. Eux viennent de
sports différents, comme le judo, et vous ne savez pas comment
ils vont bouger. » Il hausse les épaules. « Mais je m’y ferai. »
Reborn in the USA
Si les anciens pros se sentent au top, il y a toute une flopée de
lutteurs américains désireux de se faire un nom. Originaire de
Californie, le poids léger Andrew McKnight est un gars nerveux
qui ne tient pas en place. « J’ai toujours fait de la lutte, et le sumo
est venu naturellement, raconte-t-il. Je pense que beaucoup de
gars espèrent devenir boxeurs professionnel ou combattants de
MMA, mais une fois que vous avez accepté le fait que cela n’arrivera
jamais, c’est un bon compromis. »
Ayant trouvé l’inspiration il y a environ un an, McKnight a
construit son propre ring dans son jardin et pratique le sumo
avec ses colocataires. Ce sera sa première compétition. « J’adore
le côté traditionnel de ce sport, ajoute-t-il. Le sumo, c’est un peu
comme la lutte professionnelle américaine : un vrai spectacle.
C’est bon de voir un endroit où les traditions sont respectées,
même si elles n’ont plus tellement de sens aujourd’hui. »
Luttant dans la catégorie poids lourds, Jose Galindo a découvert
le sumo en regardant une vidéo YouTube de Byambajav
Ulambayar qui balayait son adversaire.
Né et ayant grandi dans l’Utah et à Los Angeles, Jose Galindo
était joueur de football semi-pro. Il exerce à présent le métier de
chiropracteur et fait son apparition pour la pesée avec des traces
rouges de ventouses sur tout le corps.
Comme Andrew McKnight, ce sera sa première compétition.
« J’ai commencé il y a un mois et demi », explique-t-il. Il a rempli
le formulaire d’inscription et payé les 30 dollars de frais. Et
voilà ! « C’est un baptême du feu », reconnaît Jose Galindo.
Cependant, les concurrents américains ne sont pas tous des
débutants. Le poids lourd Kelly Gneiting est une légende dans ce
sport : il a remporté cinq fois le championnat des États-Unis.
Avec ses 197 kg, il est arrivé dans cette discipline après avoir
dépassé le poids de compétition maximal autorisé pour la lutte
gréco-romaine. Âgé de 48 ans, il est le seul concurrent à avoir
participé au tout premier US Sumo Open en 2001.
« Les plus grandes vérités sont cachées, philosophe-t-il. Le
sumo est le sport le plus dur au monde. C’est de la brutalité à
l’état pur. » Pendant l’un de ses combats à Tokyo en 2004, il a pris
une main dans l’œil. « Vous ne faites pas ça au sumo, dit-il.
C’était comme si l’évier de la cuisine m’était tombé sur la tête.
Des choses qu’on ne tolérerait pas aux États-Unis ou au
Royaume-Uni sont parfaitement normales au Japon. » Selon lui,
l’équipe japonaise adverse ne voulait pas d’un étranger dans son
sport. Une attitude courante dans l’univers du sumo professionnel
à cette époque, d’après lui. Il pense cependant que les Japonais
ont appris à lâcher du lest au fil des ans.
Andrew Freund est le fondateur et l’organisateur de l’US
Sumo Open, et on voit en lui l’énergie frénétique des personnes
privées de sommeil. Après avoir vécu au Japon au début des
années 1990, Andrew Freund a commencé à organiser des tournois
de sumo en Californie pour le fun, puis il a créé le premier
THE RED BULLETIN 77

« Pour les Japonais,
le sumo, c’est simple :
peu importe la nationalité
du vainqueur. »
US Open en 2001. Selon lui, la moitié des concurrents sont généralement
Américains. Les autres sont étrangers. Et 90 % du
temps, ce sont les concurrents étrangers qui terminent sur le
podium. « Les États-Unis sont un peu à la traîne dans le domaine
du sumo amateur international », dit-il avec nonchalance.
D’après Andrew Freund, la dichotomie entre le sumo japonais
et le sumo non japonais n’est pas le plus grand élément de division
dans ce sport. Le plus grand contraste se situe en effet entre
le monde professionnel et le monde amateur. « Le sumo professionnel
au Japon est une entité à part entière, ajoute-t-il. Lorsque
vous entrez dans le monde du sumo professionnel, vous n’avez
pas de métier, vous n’avez pas de vacances, et vous n’avez pas
votre chez-vous. Vous voulez aller quelque part pour la journée ?
Vous devez en parler à vos entraîneurs. La plupart de ces gars
s’entraînent 365 jours par an. Ce n’est pas comme le football
américain où vous jouez pendant trois ou quatre mois, puis
profitez d’une saison de liberté. »
Il explique que Byambajav Ulambayar a été lutteur de sumo
pro pendant cinq ans. Tout du long, il n’a vu sa famille qu’une
seule fois. « Lorsque vous devenez pro, vous ne faites plus rien
d’autre. Et quand vous prenez votre retraite, vous ne pouvez plus
revenir en arrière. » Mais toutes les personnes qui pratiquent le
sumo au Japon ne le font pas selon les règles strictes des temps
anciens. « Des dizaines de milliers de personnes pratiquent, précise
Andrew, mais entre 600 et 700 seulement sont pros. »
Les autres pratiquent le sumo comme vous joueriez au foot.
Il y a des équipes scolaires, régionales ou d’entreprise qui s’affrontent
après les heures de cours ou de bureau. Vous pourrez
par exemple voir l’équipe Nissan défier l’équipe Toyota. « Ce n’est
pas une question de pratique au Japon ou en dehors du Japon»,
précise Andrew Freund. C’est une question de standards professionnels
et amateurs au Japon et dans le reste du monde. »
Concernant l’attitude des Japonais vis-à-vis de la compétition
étrangère, Andrew Freund reconnaît que les réactions sont miti-
Dans la catégorie poids
moyens, Takeshi Amitani
expédie son adversaire.
78 THE RED BULLETIN

F RA NCE

L’Américain Kelly
Gneiting (à gauche)
aux prises avec son
adversaire lors des
premiers tours de
la compétition dans
la catégorie hommes
poids lourds.
gées : « Certains puristes disent que nous édulcorons et corrompons
leur sport, et que les étrangers ignorent les concepts d’honneur
et de tradition japonaise. » Malgré cela, il existe un
moratoire officiel concernant les étrangers qui rejoignent les
écuries de sumo professionnelles, à savoir un par équipe. « On
compte 700 lutteurs de sumo répartis dans 35 écuries. Autrement
dit, 5 % d’entre eux peuvent être étrangers, tout au plus,
estime Andrew Freund. Et c’est non négociable. »
Les seigneurs du sumo
C’est le jour J. Les 4 000 spectateurs s’installent avec leurs boîtes
à bento et leurs canettes de Sapporo alors que les joueurs de
taiko traditionnel entament leur performance. Folklore japonais
mis à part, cela pourrait être le public de n’importe quel sport
américain habituel : éclectique et pas timide pour deux sous.
Sur le dohyō, un arbitre japonais officie calmement en chemise
blanche, nœud papillon et gants. Les matches sont souvent
très rapides : à peine 10 secondes avant que l’un des lutteurs ne
mette son adversaire à terre ou ne l’entraîne hors du cercle. Il
existe 82 techniques de combat reconnues, et la plupart d’entre
elles impliquent de pousser ou projeter son adversaire. Il est
autorisé de donner des gifles, de faire des balayages de jambe et
de tirer sur la ceinture (mawashi) de son adversaire. Mais il est
interdit d’asséner des coups de poing, de donner des coups de
pied et de tirer les cheveux.
En bas des gradins, les concurrents attendent leur tour. Les
Ukrainiens, un groupe musclé assez atypique, s’échauffent dans
leur coin. Certains athlètes alternent mouvements d’échauffement
et moments de relaxation. L’équipe norvégienne, blonde
comme sa tenue, a dressé le drapeau national dans un coin,
comme sur un camp de base arctique de fortune.
Les matches hommes poids légers sont vite expédiés : Andrew
McKnight et les douze autres Américains sont éjectés du dohyō
et du tournoi. Point fort de la compétition : l’Ukrainien Sviatoslav
Semykras s’élance contre la poitrine de son adversaire et,
dans un demi-salto, envoie valser ce dernier dans la foule avant
de se réceptionner à la perfection sur ses pieds, ce qui lui permet
de remporter la médaille d’or. Voilà pourquoi les Ukrainiens sont
idolâtrés dans ce sport.
Mais la plupart des spectateurs sont là pour assister à la
compétition hommes poids lourds, et c’est au tour de Byambajav
Ulambayar, qui se place face à l’Égyptien Ramy Elgazar, vainqueur
de l’US Sumo Open en 2015. Un match de sumo commence
lorsque les deux adversaires posent leurs poings sur le sol
du dohyō et lorsqu’ils finissent par s’affronter, l’Égyptien met le
Mongol à terre puis le sort du ring. Il ne s’agit là que de la septième
défaite de Byambajav Ulambayar en plus de dix ans de
matches de sumo aux États-Unis.
Le tournoi du nouveau venu Jose Galindo semble promis
à une fin abrupte alors qu’il se positionne face à Kelly Gneiting,
mais contre toute attente, le vétéran se retrouve soudain hors du
ring. Jose Galindo savoure sa victoire. Un résultat exceptionnel
pour celui qui avoue ne s’être entraîné que quelques semaines.
L’adversaire suivant de Jose Galindo est Hiroki Sumi. Ils se
cherchent pendant un moment, puis Sumi s’effondre. L’arbitre,
persuadé que le pied gauche de l’Américain est sorti du ring en
premier, déclare le lutteur japonais vainqueur. Mais la foule
siffle. La vidéo est consultée et le panel de juges officiels se prononce.
Galindo remporte le match : il bat ainsi son deuxième
champion du monde en deux matches. Alors que Hiroki Sumi
s’assied sereinement, le vainqueur soulève la foule d’un geste.
« J’ai été à des Super Bowls et des finales de la NBA, mais c’est
encore plus génial ! », s’écrie un spectateur.
Enfin, après l’élimination de tous les favoris, Jose se retrouve
face à Oleksandr Veresiuk en finale, mais il tombe sous les
assauts de l’Ukrainien. « Gagner contre Hiroki Sumi, c’était fantastique.
Je ne pensais pas en être capable… J’espérais juste le
fatiguer un peu. » Avec une confiance boostée, Jose Galindo
veut continuer la compétition de sumo. Au point de devenir le
meilleur lutteur américain depuis Kelly Gneiting.
Les compétitions de la journée touchent à leur fin. Les Ukrainiens
ont gagné dans chaque catégorie, hommes et femmes
confondus, à l’exception de la catégorie poids moyens, pour
laquelle Takeshi Amitani a représenté haut les couleurs de son
pays, le berceau du sumo. De tels résultats ne sont plus rares,
mais Takeshi Amitani semble n’éprouver aucune rancœur visà-vis
de ces usurpateurs étrangers, car selon lui, le développement
de la popularité du sumo est très positif. « Je pense que
c’est une bonne chose, dit-il. Le sumo est d’une grande simplicité
et beaucoup de gens peuvent le pratiquer pour s’amuser. Pour
les Japonais, peu importe la nationalité du vainqueur. »
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80 THE RED BULLETIN

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est allé mordre le gravier
et prendre des sensations
« façon rallye ». À vous ?
PAGE 84
THE RED BULLETIN 83

G U I D E
Faire.
Andreas Mikkelsen a perdu du temps en Australie en 2018 après avoir évité un tracteur perdu sur la piste.
FINALE DU WRC
DEVENEZ UN
MORDU DE RALLYE
L’Australie est la Mecque des fans de rallye. Notre rédacteur
en chef musique, Flo Obkircher, s’y est pointé, en
quête de la piste off-road parfaite, et de sensations fortes.
Les oiseaux pépient, les insectes
bourdonnent, le vent
souffle dans les arbres. Le
calme d’un matin parfait. Le long
de la Rhones Creek Road, une
route de gravier qui traverse des
pentes verdoyantes, une douzaine
de lève-tôt s’assoient dans des
chaises de camping. Quand un
grondement sourd nous parvient
au loin, ils bondissent puis courent
vers la piste et s’installent avec
leurs caméras et leurs smartphones.
Le grondement s’amplifie
et devient rugissement. Une voiture
file entre les arbres après le
Covoicourage : avec le pilote pro Brendan Reeves, Flo est violet.
84 THE RED BULLETIN

voyage
NOS RECOS VOYAGE
LE GOÛT DE LA
POUSSIÈRE
Les pilotes parcourent 325 kilomètres
en 25 étapes, répartis sur quatre jours :
où prendre les meilleures photos et
comment vibrer à l’unisson avec le rallye.
Eastern Dorrigo Way : la route de gravier parfaite pour un ressenti rallye.
Australie
Coffs Harbour
Canberra
Sydney
Le rallye a lieu durant le printemps australien, soit
des journées chaudes et ensoleillées (autour de
25 °C) et des soirées fraîches mais agréables.
THOMAS WIELECKI
Trop de poussière ? Les spectateurs en mangent pour être au plus près de l’action.
virage. 160 km/h, 380 chevaux.
Les cailloux volent. La voiture dérape
sur la ligne droite. De longues
secondes… Ensuite, tout devient
brun. De la poussière dans les
yeux, dans le nez, dans la bouche.
Le nuage dense que Thierry Neuville
a créé avec sa Hyundai i20
Coupé WRC subsiste dix secondes.
Tandis qu’il se dissipe, le pilote de
rallye belge a disparu depuis longtemps
vers la colline suivante.
Le Rallye d’Australie disputé en
novembre est un moment fort du
calendrier du World Rally Championship
(WRC), et le nouveau
champion sera couronné ici (c’est
la dernière course de la saison).
Le paysage dans lequel baigne la
ville portuaire de Coffs Harbour
« Vérifiez toujours
les sous-bois.
Ici, les serpents ne
sont jamais loin ! »
sur la côte orientale australienne
est à la fois grandiose et dangereux
(le pilote Toyota Kris Meeke :
« Pendant les pauses pipi, j’examine
toujours les sous-bois, les
serpents ici ne sont jamais loin »).
Les pistes en gravier dans la forêt
tropicale et l’arrière-pays sont parmi
les plus rapides du monde.
Le spectacle des pros du rallye
sur des routes non pavées vu de
POINTS DE VUE
Les meilleurs endroits le long du parcours, pour regarder
les voitures foncer le plus près possible
FLOODED GUMS
Caché au fin fond de la forêt de Wedding Bells, vous pouvez
faire l’expérience des voitures filant à toute vitesse.
SIMPSONS RIDGE
Ici, les voitures passent deux fois. Idéal pour les familles
grâce aux stands restaurants et aux toilettes mobiles.
BLUEBERRY POINT
Deux points d’observation au même endroit : quand les
bagnoles vrombissent en haut et en bas de la colline.
APERÇU
Comment les fans du WRC à Coffs Harbour peuvent groover
AUSTRALIAN RALLY MUSEUM
Cette exposition présente des souvenirs provenant des six
décennies du Rallye d’Australie, sélectionnés par le fondateur
et l’encyclopédie vivante du rallye, Trevor Shelton.
RALEIGH INTERNATIONAL RACEWAY
Pendant le Rallye d’Australie, le parcours situé à 15 minutes
au sud de Coffs Harbour est utilisé par des pros. En dehors du
rallye, vous pouvez le louer pour des séances de drift.
THE RED BULLETIN 85

G U I D E
Faire.
voyage
BOUCLEZ-LA !
RÉVEILLEZ LE PILOTE
QUI EST EN VOUS
Vous avez envie de conduire votre voiture
hors des sentiers battus ? Vous apprendrez
ici à drifter et à la transformer en voiture
de course.
LE DRIFT EN TOUTE SIMPLICITÉ
PRENEZ CHAQUE VIRAGE COMME UN PRO DU RALLYE
3
2
Rapide/furieux : Hayden Paddon, de Nouvelle-Zélande, a terminé deuxième en 2018.
1
Engagez-vous en douceur
dans le virage à l’aide d’un
subtil coup de gaz et mettez
l’arrière de la voiture en
mouvement.
2
Contrebraquez rapidement.
Le frein moteur allège l’arrière
au point qu’il se libère.
4
PLEINS GAZ
Préparer sa voiture pour la course : trois conseils de
l’équipe de développement australienne de Hyundai
1. PNEUS
Andrew Tuitahi : « Aux amateurs, je recommande les
pneus R-Compound ou les Semi-Slicks. Malaisés sur
route mouillée, ils offrent des performances optimales
dans des conditions sèches et durent sans surchauffe. »
2. PLAQUETTES DE FREIN
Jeff Fear : « Misez sur de meilleures plaquettes de frein
au lieu d’investir dans de nouveaux freins. Je recommande
le fabricant japonais Winmax. Avec ce modèle,
plus la température est élevée, mieux c’est. »
3. FORMATION CONTINUE
Tim Rodgers : « Vous voulez de nouvelles suspensions ?
Les bons modèles coûtent très cher… Ne jetez pas votre
argent par la fenêtre pour des améliorations bon marché.
Poursuivez votre formation, soyez copilote d’un pro. »
1
3
Dirigez maintenant avec
l’accélérateur. Mais attention
: trop d’accélérateur et
l’arrière dérape trop loin.
4
Réduisez maintenant les
gaz pour rattraper l’arrière
à nouveau et reprenez
lentement.
près est spectaculaire : le picotement
des nerfs quand les voitures
foncent vers vous ; l’onde de choc
quand elles passent à deux
mètres ; les éclaboussures de boue
à hauteur d’homme quand elles
passent en trombe dans les
flaques. Il est facile de trouver des
emplacements tout près de l’action
(voir page précédente), même si
tous ne sont pas faciles d’accès.
Par conséquent, si vous voulez
être vraiment bien placé, vous
pourrez réservez un Spectator-Tour
(par exemple via rallysportmag.com),
ou demander
aux gars du coin.
Quels sont les effets après trois
jours de spectacle ? Vous êtes bien
sûr accro, et vous voulez faire du
rallye vous-même. Bonne nouvelle
: à trois quarts d’heure à
l’ouest de Coffs Harbour se trouve
une route de gravier de douze kilomètres
sur laquelle vous pouvez
tester vos aptitudes automobiles.
En 2011, la piste montagneuse de
la forêt tropicale entre Eastern
Dorrigo Way et Coramba Road faisait
partie de la quatrième étape
du Rallye d’Australie que le Norvégien
Petter Solberg avait alors
remporté dans sa Citroën.
Le bon tuyau vient d’un type
plutôt crédible : Philip Rodgers,
ancien participant au Rallye Asie-
Pacifique et désormais expert en
réglages de suspension avec
l’équipe Hyundai. « En Australie,
la conduite sur gravier fait partie
de la vie quotidienne, 58 % de nos
routes ne sont pas pavées, dit-il.
C’est comme le ski : ça ne devient
vraiment amusant que lorsque
vous dérapez un peu et que vous
êtes emporté, sans toutefois perdre
le contrôle. » Avant de se lancer,
il est essentiel d’évaluer la surface
(la terre rouge est extrêmement
glissante) et d’avoir une vision suffisamment
globale (les plus grands
dangers : les nids-de-poule, les
grosses pierres et les kangourous).
Et le truc avec lequel les pros
rattrapent le temps perdu sur ces
pistes, c’est quoi ? Ils déstabilisent
leur voiture et font déraper l’arrière
afin que l’avant pointe vers
la ligne droite avant même que le
virage ne soit terminé. Ils peuvent
donc accélérer plus rapidement.
Pilotes amateurs, soyez prudents,
prévient Rodgers. « Ne faites pas
les fous sur cette route publique,
mais vous pourrez ressentir des
sensations proches de celles des
pros du rallye sur gravier. »
Rallye d’Australie, 14-17 novembre,
Coffs Harbour, Nouvelle-Galles du Sud.
Tickets : rallyaustralia.com.au
THOMAS WIELECKI FLORIAN OBKIRCHER
86 THE RED BULLETIN

DE DÉLICIEUX FILETS DE POULET
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G U I D E
Faire.
gaming
LES SIMS
SAIN ET SIM
Pour ses adeptes, Les Sims est plus qu’un jeu vidéo, c’est un
espace de libération mentale qui apporte du réconfort IRL.
A
vec Les Sims 4, vous pouvez
essayer toutes les vies que
vous voulez en attribuant
à votre personnage des traits et
des singularités qui n’existent
dans aucun autre jeu. Pour ce jeu,
Will Wright, le concepteur des
Sims et co-fondateur de la société
de jeux Maxis, s’est basé sur la
hiérarchie des besoins établie par
le psychologue Abraham Maslow.
À savoir qu’emmener votre personnage
dans une galerie d’art ne
le rendra pas heureux s’il n’a pas
mangé depuis deux jours. Qui
plus est, Wright s’est aperçu que
les gens utilisaient son jeu comme
un espace sécurisant pour rejouer
des expériences passées ou explorer
des scénarios de la vie réelle
qui semblent tabous ou irréalisables.
Le quotient émotionnel de
Wright s’avère plus élevé que celui
de la plupart des tech bros, ce qui
a permis aux Sims de se bâtir une
réputation de lieu inclusif où les
joueurs entrent dans la peau de
différents personnages, sans être
confrontés à des commentaires
humiliants ni dépréciatifs.
FICHE
EXPERT
WILL
RIGHT
LE CRÉATEUR
Le succès remporté
par la série des Sims a
donné raison à Wright
face à ses détracteurs
qui se moquaient de
son jeu en le qualifiant
de « maison de poupées
interactive ». La
dernière version, Les
Sims 4, a été le jeu PC
le plus vendu au monde
en 2014 et 2015.
Les joueurs peuvent explorer leur
propre identité grâce aux Sims.
DE A À B
Les personnages des
Sims vivent ou meurent
selon les décisions des
joueurs mais, parce que
l’on ne « perd » pas vraiment,
ils sont plus enclins
à essayer de nouvelles
approches, à procéder
à une sorte de test A/B
tout au long du jeu.
Comme Les Sims est
codé en fonction des
connaissances psychologiques
du monde réel, le
jeu peut aussi donner
confiance à ses joueurs
dans la vraie vie. Prenons
l’expérience de Bianca,
@BeeSimsFanatic : « Les
Sims est un réconfort
pour moi. Chaque fois
que je me sens triste, je
joue un peu aux Sims.
Je crée une Sim qui me
ressemble, je m’occupe
d’elle et mène une vie
qui me rend heureuse.
Ça m’aide beaucoup. »
UNIVERS DIVERSIFIÉ
Les jeux vidéo sont
souvent normatifs : les
seules options sont celles
prédéfinies par les
concepteurs. Mais Les
Sims permet aux joueurs
de s’exprimer librement.
@blazdndc 0nfusd :
« Quand Les Sims ont
offert l’option de choisir
ses tenues, je portais des
vêtements androgynes
IRL. Je suis une femme
et je suis queer, et la possibilité
de créer un avatar
qui me ressemblait était
très valorisant. »
ÉVASION CRÉATIVE
Les joueurs des Sims
créent des personnages
et construisent des lieux
de vie pour eux, ce qui a
favorisé l’éclosion de
diverses communautés,
dont une sur l’architecture
d’intérieur. @Nels-
Builds affirme que le jeu
l’a même aidée à approfondir
les liens avec sa
famille. « Les Sims a été
mon exutoire créatif pendant
presque vingt ans.
Ça m’a aidée à me rapprocher
de mon père
architecte, et à partager
mes histoires avec ma
mère avant sa mort. Le
jeu m’inspire et m’aide à
repousser les limites de
ma créativité. C’est ma
maison. »
LIBÉRATION
ÉMOTIONNELLE
Le monde virtuel des
Sims offre un espace où
l’on se sent en sécurité,
où l’on n’a pas peur d’être
jugé, à l’instar de @enza_
fiorentino : « Mes parents
m’ont rejetée quand je
leur ai annoncé que j’étais
transsexuelle ; alors je me
suis créé un avatar dans
le jeu, en espérant qu’un
jour, je me sentirais aussi
à l’aise et bien dans ma
peau IRL que dans mon
personnage. Aujourd’hui,
c’est le cas. »
ESPACE MENTAL
VIRTUEL
Le jeu permet de reconfigurer
des schémas de
pensée négatifs et
d’améliorer la santé
mentale. @LucyBGaming
a des antécédents de
dépression épisodiques.
« Je n’aime pas qu’on me
touche ou qu’on me parle
dans ces moments-là.
Je n’arrive pas à me
concentrer, je suis épuisée.
Des tâches simples
comme prendre une
douche, m’habiller et
sortir deviennent alors
très difficiles. Avec Les
Sims, je peux m’évader
mentalement en me
concentrant sur la vie
pixelisée d’une autre
personne. Je bâtis des
maisons, je fonde une
famille, je deviens un
méchant… J’épuise mon
cerveau et j’augmente
les chances de me sentir
bien au lieu de traîner
et de retomber dans de
mauvaises habitudes. »
IMAGINATION
FERTILE
La vie peut à tout
moment vous prendre
au dépourvu et des personnes
en bonne santé
peuvent se retrouver aux
prises avec des maladies
et des handicaps. Les
Sims ne se soucie pas
de savoir si vous êtes
capable de courir un cent
mètres en dix secondes
ou si vous êtes en fauteuil
roulant. Seule votre
imagination compte et
offre de l’espoir à ceux
qui souffrent. Comme
@Pamtastic721 qui,
après deux ans de lutte
contre le cancer et une
chimiothérapie, a commencé
à jouer aux Sims
à 47 ans. « J’avais enfin
le contrôle de quelque
chose. J’étais dans un
monde sans cancer, un
monde qui fonctionnait
comme je le voulais,
et c’était merveilleux.
Encore aujourd’hui, c’est
mon meilleur remède
contre l’anxiété. » Elle
est maintenant une
adepte convaincue du
jeu, et célébrait cinq ans
de rémission en mars
dernier.
ELECTRONIC ARTS MATT RAY
88 THE RED BULLETIN

G U I D E
Faire.
fitness
Erwan Le Corre enseigne
le fitness universel sans
attirail complexe.
EN FORME
C’EST TOUT
NATUREL
Devenez un pro du
MovNat grâce à ces
trois exercice.
MOUVEMENT NATUREL
RETOUR AUX
FONDAMENTAUX
La vie moderne a annihilé notre capacité à nous mouvoir
naturellement. Le MovNat nous aidera-t-il à la recouvrer ?
La façon dont nous nous
déplaçons au quotidien est
contre nature, voire inhumaine,
affirme Erwan Le Corre :
« Nous passons des heures assis à
un bureau, et notre pratique du
sport est insuffisante. Pourtant, la
structure de l’appareil locomoteur
humain nécessite une activité
physique variée et régulière sans
quoi il devient malade. »
Le Français a mis au point une
méthode de remise en forme
basée sur des mouvements qu’enfants
nous répétions inlassablement
: nous tenir en équilibre,
sauter, grimper, ramper, courir,
nager ou encore faire de l’apnée.
Ces mouvements sont regroupés
en fonction de leur pratique
en extérieur ou en intérieur et
sont combinés afin d’améliorer de
manière ludique l’équilibre, la
coordination, la vitesse, la puissance
et la précision.
Son concept MovNat prend
racine dans la « Méthode Naturelle
» développée par l’officier de
marine français Georges Hébert
autour de 1900, qui a également
inspiré le Parkour.
« L’objectif premier de MovNat
n’est pas de booster votre vitesse
ou votre forme mais de redécouvrir
la structure originale des
mouvements humains », explique
cet innovateur de 47 ans. De là
découlera ensuite tout le reste,
y compris la confiance en soi.
movnat.com
« La pratique
abondante de
mouvements
naturels au
quotidien rend
plus fort, plus
sain et plus
heureux. »
Erwan Le Corre,
fondateur du
mouvement MovNat
TRACTION AVEC
AVANT-BRAS
S’accrocher à la barre non pas
avec les mains, mais en posant
les avant-bras parallèle à celleci.
Cela limite l’amplitude de
mouvement et rend l’exercice
plus efficace.
POP UP
Le mouvement débute comme
pour la traction avec les avantbras.
Mais au lieu de l’arrêter
lorsque le menton atteint
le niveau de la barre, continuer
jusqu’à ce que le haut du corps
dépasse complètement la
barre de façon à pouvoir s’y
appuyer.
HAND SWING UP
S’agripper à la barre des deux
mains, passer une jambe
par-dessus et maintenir l’autre
aussi haut que possible
au- dessus de la barre puis s’en
servir comme d’un balancier
pour ramener le corps audessus
de la barre.
Démonstration :
youtube.com/user/MovNat
Le dernier livre de Le Corre :
The Practice of Natural
Movement: Reclaim Power,
Health and Freedom
Men’s-Health a élu Le Corre « homme le plus en forme au monde ».
JESSIKA LE CORRE FLORIAN STURM
90 THE RED BULLETIN

À TOI
DE DÉCIDER !
Red Bull France SASU, RCS Paris 502 914 658
12 OCTOBRE PARIS
LA GRANDE HALLE DE LA VILLETTE
BILLETS EN VENTE MAINTENANT

Faire.
G U I D E
3 28
Le surf décolle
à Hossegor.
septembre / octobre
septembre
Red Bull Pumptrack
World Championship
Créé par Velosolutions et Red Bull en 2018, le
championnat du monde de Pumptrack revient
cette année avec vingt étapes mondiales, de la
Nouvelle-Zélande aux USA, en passant par le
Japon, le Chili… et la France, où l’événement pose
ses bosses sur le tracé de Carpentras. Et c’est l’ensemble
de la communauté cycliste qui est concerné,
puisque la compétition est ouverte à tout type
de vélo ! En 2017, ce sont 19 pays qui ont été visités,
et 67 riders ont participé, culminant dans une finale
mondiale où des champions olympiques de BMX
race et des champions du monde de VTT se sont
affrontés. Qui sera LE Français élu ?
Piste de Carpentras ;
redbull.com
au 9 octobre
RED BULL AIRBORNE
Amateurs de surf aérien, le Red Bull Airborne va vous gâter !
Fort du succès de la première édition disputée l’an passé à
Hossegor, ce rendez-vous spectaculaire dédié aux aerials est
devenu, en 2019, un circuit à part entière avec trois étapes autour
du monde : la première en Australie, la seconde à Bali et
cette étape finale à Hossegor/Seignosse/Capbreton, en marge
du Quiksilver Pro France. Cette année, parmi les 18 surfeurs
internationaux attendus, deux Français sont conviés en mode
wild card : un sortant du Red Bull Airborne qualifié, et l’autre
issu d’une sélection vidéo en ligne. Décollage imminent !
Hossegor, Seignosse, Capbreton ; redbull.com/airborne
26 11 20
octobre
Snipes Battle
of The Year
International
Le Snipes Battle of The Year
International, c’est une vingtaine
de qualifications dans le monde,
et plus de 400 crews et 4 000 danseuses
et danseurs. Pour son trentième
anniversaire et sa finale
mondiale à Montpellier, ce battle
promet un niveau de breakdance
élevé. La saveur artistique de l'événement
en fera une date incontournable
de la culture hip-hop.
Montpellier ;
battleoftheyearfrance.com
au 13 octobre
Music Producer
Convention
La Music Producer Convention
est le rassemblement européen
des producteurs de musique urbaine
et électronique, professionnels
de l’industrie, DJ et beat
makers, organisé dans les locaux
de l’Abbey Road Institute France.
Au menu : ateliers en studio,
modules business, conférences,
networking… Un must pour les
acteurs installés ou en devenir
de la musique.
Paris, Suresnes ;
musicproducerconvention
Des bosses
pour les boss.
au 29 septembre
Red Bull Music
Festival Paris
Plusieurs jours, plusieurs lieux,
plusieurs genres et expériences
musicaux proposés : le Red Bull
Music Festival Paris excite les foules
avec une prog’ unique alliant la hit
makeuse Wondagurl (en live avec
une dream team de MCs francophones),
des artistes metal, une
nuit de live techno, ou encore
James Murphy (de LCD Soundsystem)
aux platines sur une sono
d’exception. Très fort !
Paris ;
redbull.com
DAMIEN POULLENOT/WSL/ RED BULL CONTENT POOL, MARKO MAGISTER/RED BULL CONTENT POOL
92 THE RED BULLETIN

ATTITUDE & SIX STEP présentent
BATTLE OF THE YEAR
BOTYOFFICIAL
26 OCT. 2019 MONTPELLIER
BREAKING WORLD FINALS
BATTLES 1VS1 BBOYS & BGIRLS / BATTLE BOTY KIDS
WORKSHOPS + LABORATOIRES DE CRÉATION / SOIRÉES HIP HOP EN CRÉATION
RENCONTRES PROFESSIONNELLES RÉSEAU HIP HOP BOTY INTERNATIONAL / FESTIVAL RAP ÉMERGENCY
WWW.BATTLEOFTHEYEAR.NET

G U I D E
Voir.
septembre/octobre
Shane McElrath (g.)
a remporté la compétition
en 2018.
VITESSE,
ENVOL ET
DEXTÉRITÉ
Une bonne vieille ligne
droite en motocross aux
USA, du surf aérien audessus
des vagues du Sud-
Ouest et la fièvre du drift
qui s’empare de l’Irlande…
Juste un aperçu de ce qui
vous attend ce mois-ci.
REGARDEZ
RED BULL TV
PARTOUT
Red Bull TV est une chaîne de
télévision connectée : où que
vous soyez dans le monde,
vous pouvez avoir accès aux
programmes, en direct ou en
différé. Le plein de contenus
originaux, forts et créatifs.
Vivez l’expérience sur redbull.tv
5
octobre LIVE
RED BULL
STRAIGHT RHYTHM
La sixième édition de cette course d’inspiration rétro revient
sur la piste de Fairplex à Pomona, en Californie. Deux pilotes
en parallèle sur des motos deux temps old-school se défient
sur une piste d’un demi mile, en mode « meilleur des trois
runs », tout droit, avec des enchaînements type supercross.
Le premier au bout l’emporte. Un must annuel !
3octobre LIVE
RED BULL
AIRBORNE FRANCE
Le Red Bull Airborne se voit clôturé sur les vagues
d’Hossegor : il conviendra de ne pas louper ses grands
moments de surf aérien, ni le couronnement du boss
de cette série mondiale en trois étapes.
21
au 22 septembre LIVE
DRIFT MASTERS IRELAND
Le plus grand site de sports mécaniques d’Irlande
reçoit la finale du Drift Masters European Championship
2019. Avec les Irlandais en patron du drift pro
ces dernières années, est-ce qu’un autre pays sera
capable de mettre un terme à leur seize ans de règne ?
CHRIS TEDESCO/RED BULL CONTENT POOL, RYAN MILLER/RED BULL CONTENT POOL, JORDAN BUTTERS/DMEC/RED BULL CONTENT POOL
94 THE RED BULLETIN

ALPHATAURI.COM

THE RED
BULLETIN
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américaine, dédiée au
basketteur des Lakers,
Anthony Davis.
Le plein d’histoires
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Nick Mee
Publishing Manager
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THE RED BULLETIN
Suisse, ISSN 2308-5886
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Petra Hannert, Monika Hasleder,
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THE RED BULLETIN USA,
ISSN 2308-586X
Rédacteur en chef
Peter Flax
Rédactrice adjointe
Nora O’Donnell
Éditeur en chef
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96 THE RED BULLETIN

11 12 OCT 2019
ROUBAIX - LILLE
BEN KLOCK ELLEN ALLIEN
FUR COAT LAURENT GARNIER
LEHAR B2B MUSUMECI LEN FAKI
MACEO PLEX MODESELEKTOR LIVE
RECONDITE B2B MARCUS WORGULL
RØDHÅD SOLOMUN...
APM001 BLAC COEUS DAVID ASKO
HAP KADOSH LEXX MAINRO
PÉO WATSON SANTIAGO GARCIA...
BILLETS EN EXCLUSIVITÉ
SUR SHOTGUN

Pour finir en beauté
Kilian airlines
À La Clusaz, Kilian Bron est chez lui, et sa piste de décollage est nommée « La Trace ».
C’est ici qu’a été réalisée sa vidéo Follow Me, filmée au plus près de ce rider VTT par le
drone d’un autre Français, TomZ. Kilian y assure un road gap de toute beauté, saisi
pour vous par le photographe Dom Daher. À voir sur Instagram : @redbullfrance
Le prochain
THE RED BULLETIN
n° 93 disponible
dès le 31 octobre
2019
DOM DAHER/RED BULL CONTENT POOL
98 THE RED BULLETIN