#1257 - Numéro 1 : Éclairages sur le cinéma

© Ciné Tamaris
bilités offertes par l’enregistrement du son, ainsi que tout ce qui a trait au mouvement
et à la durée – les choses, à l’écran, peuvent nous être redonnées dans leur
temporalité propre. Le récit filmique, en revanche, parvient moins facilement
que le récit romanesque à traiter ce qui relève du non-événementiel, à faire sentir
le caractère banal et répétitif de l’action d’un personnage – sans doute parce que
l’image cinématographique est toujours perçue comme étant au présent.
Pour examiner plus finement les outils descriptifs et narratifs dont dispose le
cinéma, il semble impératif de faire entrer en ligne de compte la démarcation
traditionnelle qui sépare films de fiction et films documentaires. Il faut également,
bien entendu, aborder la question sous un angle historique. Les symphonies
urbaines des années 1920 – qui créent des montages dynamiques à partir
de la vie foisonnante des grandes villes modernes – doivent être appréhendées
au regard des recherches artistiques menées par les avant-gardes de l’époque.
Elles n’ont rien de commun avec ce qui s’invente, par exemple, dans le cadre
du néoréalisme italien, où la place dévolue aux scènes de la vie quotidienne
correspond à la volonté de montrer la réalité matérielle et morale du pays après
la défaite et la fin de la seconde guerre mondiale. Et cette approche, là encore,
n’a rien à voir avec celle d’un cinéaste comme Ozu, chez qui le quotidien est
appréhendé dans sa dimension cérémonielle, et donne lieu à tout un travail de
la temporalité qui se fonde sur une mise en scène extrêmement codifiée. En
Photogramme extrait
de Daguerréotypes
(Agnès Varda, 1975)
Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne / Juin 2019
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