#1257 - Numéro 1 : Éclairages sur le cinéma

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© Wilfrid Crénel / Corlet Com DOSSIER Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne / Juin 2019 ue le premier numéro de la nouvelle revue Q d’une grande université comme Paris 1 Panthéon-Sorbonne consacre son dossier inaugural au cinéma est moins un signe des temps que la confirmation de la place qu’a pris dans notre civilisation et nos imaginaires, ce que l’écrivain et futur académicien Georges Duhamel, à l’instar de bon nombre d’intellectuels, considérait encore, en 1930, comme « un divertissement d’ilotes, un passe- temps d’illettrés, de créatures misérables, ahuries par leur besogne et leurs soucis », comme « une machine d’abêtissement et de dissolution », comme « un spectacle qui ne demande aucun effort, qui ne suppose aucune suite dans les idées, ne soulève aucune question, n’aborde sérieusement aucun problème, n’allume aucune passion, n’éveille au fond des cœurs aucune espérance, sinon celle, ridicule, d’être un jour star à Los Angeles 1 ». L’espérance qui anime celles et ceux qui ont accepté de participer à ce dossier 1 George Duhamel, « Intermède cinématographique ou le divertissement du libre citoyen », in Scènes de la vie future, Paris, Mercure de France, 1931, p. 58-59. 16
n’est sans doute pas de devenir des stars hollywoodiennes, mais plus modestement de partager, malgré « leur besogne et leurs soucis », cette expérience sensible et intellectuelle qui consiste à penser le cinéma avec le cinéma, c’est-à-dire à se confronter à un phénomène qui est en même temps une technique, une industrie, un divertissement de masse et un art, assurément de tous les arts le plus important du xx e siècle. L’enjeu pour nous était tout simplement de leur demander comment dans leurs recherches, dans leurs pratiques, dans leur vie de lettrés, ils s’arrangeaient de ces œuvres et de ces images qui se donnent à réfléchir à la fois comme des objets esthétiques, comme des manifestations inscrites dans le grand mouvement des arts, comme des produits d’une culture mondialisée et populaire, comme des documents ou archives faisant mémoire et histoire et témoignant du monde comme il va, comme il allait ou devrait aller. En observant le pedigree des collègues qui ont bien voulu apporter leur éclairage sur leur manière de se saisir de la chose cinématographique, nous serions tentés de constater – comme l’avait fait Colette non sans provocation, dès 1917 – « Ils y viennent tous au cinéma » 2 , en l’occurrence : la philosophe, l’historienne, la géographe, l’historienne de l’art, le juriste et bien sûr ceux qui, depuis peu – moins d’un demi-siècle –, font profession universitaire d’enseigner le septième art. Dans cet intérêt unanime, il ne faut pas tant voir la marque d’un ralliement à une cause gagnée depuis longtemps ou la quête d’une légitimation désormais heureusement reconnue, que la volonté commune d’élargir notre regard sur le cinéma à des disciplines et des approches différentes ; de porter notre attention sur des formes filmiques (la fiction, le documentaire, le film d’actualité), des expressions culturelles (le cinéma populaire et le cinéma d’auteur, la comédie musicale et le cinéma du quotidien) et des pratiques (artistiques ou non, dominantes ou minoritaires) variées et singulières ; de moduler la puissance économique et symbolique des images cinématographiques à l’échelle d’un territoire, d’un pays, d’un continent (l’Europe) ; enfin et surtout d’éprouver le cinéma non seulement comme objet d’étude, mais aussi comme outil de pensée, comme moyen d’ouvrir des espaces de réflexion entre nos disciplines, entre nous et le monde. En 1917, Louis Delluc, qui venait à peine de se lancer dans la critique – il passera à la réalisation en 1920 –, exaltait, dans l’un de ses premiers articles, la beauté propre du cinéma, une beauté moderne, toujours d’actualité et qu’il s’agit, encore aujourd’hui, de questionner dans sa capacité à dépasser l’art pour tendre vers la vie et la connaissance : « Le hasard d’une soirée au cinéma, dans une salle du boulevard, m’a donné une joie artistique si extraordinaire qu’elle semble ne plus dépendre de l’art. Je sais depuis peu que le cinéma est destiné à nous donner des impressions de beauté fugace et éternelle, comme seul nous en donne le spectacle de la nature ou, parfois, de l’activité des hommes. Ces impressions, vous savez, de grandeur, de simplicité, de netteté, qui brusquement vous font trouver l’art inutile. Tout à fait inutile, évidemment, l’art le serait, si chacun était capable de goûter consciemment la beauté profonde de la minute qui passe. Mais l’éducation des foules sensibles est trop lente pour que nous puissions la priver avant de nombreux siècles des œuvres d’art, qui sont la confidence élevée de l’âme des autres. Le cinéma est justement un acheminement vers cette suppression de l’art qui dépasse l’art, étant la vie. Ce ne sera d’ailleurs qu’un moyen terme entre la stylisation et la réalité animée. Et il a, pour atteindre son propre summum, tant de progrès à conquérir que nous sommes loin de fixer le temps où la perfection de l’écran apprendra – et ce sera admirable – à voir dans la nature et dans le cœur humain. […] Le cinéma fera connaître bien des choses du monde à nous tous et de nous même à nous-mêmes 3 . » Mais en attendant ce « summum » dont rêvait, il y a plus d’un siècle, celui qui inventa le mot « cinéaste », il nous faut peut-être, après la lecture de ce dossier, nous contenter de suivre l’invitation inconformiste, et tout aussi actuelle, de Guillaume Apollinaire dans le seul poème qu’il consacra au cinéma : « Et puis ce soir on s’en ira Au cinéma Les Artistes que sont-ce donc Ce ne sont plus ceux qui s’occupent de l’Art Art poétique ou bien musique Les Artistes ce sont les acteurs et les actrices Si nous étions des Artistes Nous ne dirions pas le cinéma Nous dirions le ciné Mais si nous étions de vieux professeurs de province Nous ne dirions ni ciné ni cinéma Mais Cinématographe Aussi mon Dieu faut-il avoir du goût 4 ». 2 Colette, « Ils y viennent tous, au cinéma », Le Film, 21 juillet 1917. Repris dans Colette, Œuvres, t. II, Paris, Gallimard, 1986, p. 1751. 3 Louis Delluc, « La beauté du cinéma », Le Film, n o 73, 6 août 1917. Repris dans les Écrits cinématographiques II, Paris, Cinémathèque française, 1985, p. 30-33. José Moure et N. T. Binh, éditeurs invités 4 Guillaume Apollinaire, « Avant le cinéma », Revue Nord-Sud, 15 avril 1917, inclus dans le recueil Il y a. Repris dans Œuvres poétiques, Paris, Gallimard, Bibliothèque de La Pléiade, 1965, p. 362. Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne / Juin 2019 17
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