Resumption - Artbook by Lixing Bousmanne

Nabil JABOUR
Antoine JASPAR
Rémy VU
2018 - 2019
Plus qu’un simple projet, Resumption est le fruit d’un
travail acharné qui nous a demandé plusieurs mois
de recherches et de travail. Celui-ci nous a permis
d’exploiter le plein potentiel de nos ambitions.
Nous tenons à remercier les personnes qui nous ont
soutenus tout au long de ce projet.
C’est avec grand plaisir que nous partageons à travers
cet ouvrage tout le processus de sa création.

Sommaire
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1 • INTRODUCTION
Préparation
Contraintes techniques
2 • PRÉ-PRODUCTION
Idées
Références & Développement
Équipements
Pipeline
3 • PRODUCTION
Blockout & Lighting global
Modeling
Texturing
FX & Simulations
HUD
Rendering & Lighting final
4 • POST-PRODUCTION
Compositing
Color Grading
Sound-Design
5 • COMMUNICATION
Logo
Hoodie
Trailer
6 • CONCLUSION
7 • CRÉDITS
Références
Répartitions des tâches
8 • C.V. DE L’ÉQUIPE

“ L’impact des humains sur l’environnement a rendu la Terre inhabitable.
Les derniers survivants de la race humaine se sont réfugiés sous terre afin
de trouver une solution pour retourner à la surface. “

1. INTRO-
DUCTION
PRÉPARATION
Ce projet étant notre travail de fin
d’études, nous avions comme
premier objectif de créer quelque
chose de marquant. En d’autres
mots, nous voulions captiver l’attention
du spectateur avec de belles images.
De plus, c’était l’occasion de mettre en
oeuvre les compétences acquises
et de prouver que nous étions capables
d’arriver à un résultat abouti.
Pour ce faire, nous avons dû passer
par plusieurs étapes importantes
d’une production. Le scénario,
le thème, la musique, l’ambiance
et plus encore étaient les premiers
ingrédients-clés à trouver pour
parvenir à notre but.
Une fois tout ceci en main, il ne nous
restait plus qu’à orchestrer l’ensemble
de manière efficace.
CONTRAINTES
TECHNIQUES
• Cohérence du projet
• Durée minimum de deux minutes
• Bonne compression des fichiers
• Bande sonore libre de droit requis
• Générique
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2. PRÉ-PRO
DUCTION
IDÉES
Au départ, nous n’avions pas vraiment
d’idée précise. Le thème étant libre, il y
avait tellement de possibilités qu’il a été
difficile de trouver un chemin à suivre.
En récoltant différentes références
et en faisant du brainstorming, nous
sommes parvenus à une idée de
réalisation qui nous passionnait et qui
nous donnerait envie de nous lancer à
fond dans le projet.
Nous étions déterminés à créer
une ville souterraine aux ambiances
de couleur assez forte. Il ne nous
restait plus qu’à trouver un scénario
digne de celle-ci.
Il s’agissait de l’une des étapes les plus
difficiles. Ce n’était pas une chose aisée
de trouver une histoire qui ait une bonne
cohérence du début jusqu’à la fin.
Heureusement, grâce à l’aide de
nos professeurs et à quelques
modifications du scénario, nous
avons pu résoudre ce problème.
RÉFÉRENCES &
DÉVELOPPEMENT
Histoire d’être bien organisé dans nos
inspirations, la création de plusieurs
moodboards était nécessaire.
Notre court-métrage comporte
plusieurs endroits bien distincts
possédant chacun une atmosphère
qui lui est propre.
Nous tenions à ce que ces différents
endroits soient tout de même
homogènes et qu’ils fonctionnent
bien ensemble pour ne pas que cela
perturbe l’immersion et l’ambiance
générale de notre film.
Pour regrouper nos références, nous
avons travaillé avec Miro et Pinterest
pour créer des tableaux représentatifs
de nos ambiances.
En ce qui concerne notre ville, nous
souhaitions que l’ambiance y soit
sombre avec des lumières très intenses
pour marquer le contraste.
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Contrairement à la ville,
le laboratoire devait être
lumineux, propre et sans
imperfection. Les tons
y sont plutôt neutres et
peu saturés.
Pour finir, les scènes à
la surface devaient être
beaucoup plus chaudes
et denses pour insister
sur le fait que la vie n’y
est plus possible.
Une fois cette étape
terminée, nous sommes
passés à l’animatique
afin de pouvoir visualiser
l’ensemble de notre
projet et d’y ajouter notre
voix-off. Il ne nous
restait alors plus qu’à
entrer en production.
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ÉQUIPEMENTS
Étant tout les trois en possession d’une
carte graphique assez puissante dans
nos machines, nous pouvions nous
permettre de faire nos rendus en GPU.
Il fallait donc qu’on choisisse un moteur
de rendu dédié à cela.
Notre choix s’est porté sur Redshift.
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PIPELINE
Voici la manière dont nous avions
agencé notre production.
RECHERCHES
D’IDÉES
PRODUCTION
MODELING
POST-
PRODUCTION
FINAL
OUTPUT
PRÉ-PRO-
DUCTION
RENDERING
TEXTURING
FX/SIMULATION
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3.PRO-
DUC-
TION
BLOCKOUT
& LIGHTING GLOBAL
MODELING
Lorsque nous avons
commencé à travailler
sur une scène, nous
avons toujours procédé
par un placement global
de formes primitives.
Cela nous permettait de
prévisualiser l’ensemble
de la composition et de
comprendre où il fallait
détailler en fonction de
l’éclairage globale.
Dans une ville, il y a une quantité
importante d’objets à mettre en place,
mais nous ne pouvions pas nous
permettre de modéliser l’intégralité
de ces éléments.
On faisait en sorte de modéliser tout ce
qui était en avant-plan ainsi que les objets
principaux. Ceux-ci pouvaient avoir un
nombre de polygones plus élevé.
Pour les objets à l’arrière-plan et les
petits assets qui nous servaient à
remplir les scènes, nous avons utilisé
des banques d’assets libres de droits.
Cependant, il fallait souvent les texturer
ou parfois même les redéplier.

En plus de l’ambiance de lumière
générale apportée à nos scènes,
il fallait l’embellir davantage avec
des panneaux publicitaires lumineux.
Ceux-ci ajoutent une certaine touche
à l’image tout en amenant un peu
de vie dans la scène.
La difficulté ici était de leur ajouter de
l’animation. Nous avons fait en sorte
qu’ils en possèdent tous une différente.
Grâce aux shaders de 3ds Max et à
l’utilisation des clés d’animation,
le tour était joué.
Après plusieurs recherches,
nous sommes parvenus à reproduire
plusieurs styles de panneaux de
manière procédurale.
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Mettre en place une ville de cette
taille était un challenge car il fallait
qu’elle soit optimisée afin que nos
machines puissent la supporter.
La meilleure solution était d’utiliser
ForestPack à l’avant-plan pour les
bâtiments visibles et Greeble à
l’arrière-plan pour les bâtiments qui
se fondent dans le brouillard.
Ces outils ont permis à nos scènes
d’être beaucoup plus faciles
à manipuler et à calculer.
Petite anecdote amusante, pour la forme
de la ville, nous nous sommes basés sur
les crop-circles. Avez-vous entendu parlé
des fameuses formes dessinées dans les
champs faites par des aliens ?
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TEXTURING
Pour texturer nos
modèles, l’utilisation de
Substance Painter et de
Substance Alchemist
était de mise. Ceuxci
nous ont permis
d’obtenir des textures
réalistes et d’appliquer
différents états à nos
modèles, comme par
exemple : de l’usure, de
la poussière, des griffes,
des motifs, ...
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FX & SIMU-
LATIONS
Présents sous différentes
facettes dans notre projet, les FX
et les simulations représentaient
pour nous un réel défi. La plupart
des techniques utilisées nous ont
demandé de sortir de notre zone
de confort. Ce qui nous a poussé
à être autonomes dans notre
méthode de travail.
Pour que notre TFE soit crédible,
il fallait qu’il y ait de la vie dans
notre ville. Quoi de mieux que
des humains pour cela ?
Ne maitrisant pas l’animation,
nous nous sommes tournés vers
Mixamo. Couplé à Houdini et son
système de crowds, le résultat était
tout à fait convaincant.
Une autre problématique
était la préparation des
vêtements pour nos
personnages. Travailler
avec Marvelous Designer
nous semblait être le meilleur
choix pour la création de ceuxci.
Quant à Houdini, il nous a
servi à gérer à gérer la physique
des vêtements à l’aide de l’outil
Vellum. Il ne restait plus qu’à
texturer ces habits et nous voilà
avec des personnages prêts à
peupler nos rues !

Ce n’est pas tout, l’ensemble des tissus et des
drapés composant nos scènes a également
été conçu par Marvelous Designer.
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Toutes les simulations
ont été réalisées à l’aide
d’Houdini car il permet
de travailler de manière
procédurale. De la
sorte, nous avons pu
appliquer facilement des
modifications et avons
gagné du temps pour créer
les différentes simulations.
Particules, fumées,
vêtements, les
possibilités sont
infinies lorsqu’il est
question de répliquer les
phénomènes physiques
qui nous entourent.

HUD
Dans nos laboratoires,
il était indispensable
d’avoir des HUD. Ceux-ci
ont contribué à mettre
en place une ambiance
futuriste dans le projet.
Nous souhaitions qu’ils
soient animés pour
dynamiser nos plans.
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RENDERING &
LIGHTING FINAL
Grâce à Redshift, nous étions
capables d’avoir un aperçu
de nos scènes en temps réel.
Cela nous permettait de travailler
efficacement et rapidement.
Avant de lancer les rendus, nous
devions optimiser les paramètres
de chaque scène afin d’obtenir une
image nette sans trop exagérer le
temps de calcul.

4.POST-
PRO-
DUC-
TION
COMPO-
SITING
L’utilisation des
différents AOVs était
essentielle pour pouvoir
retoucher notre projet
en profondeur. Tout
d’abord, pour ajuster
les informations de
lumière et de couleurs
mais également pour
compléter nos shots avec
d’autres éléments tels
que de la fumée ou des
particules en utilisant la
ZDepth ou l’ObjectID.
Cette étape nous a
également permis
d’accentuer le fog de
notre ville et d’ajouter
du blur pour mettre
en valeur les éléments
importants de nos
plans et rajouter de
la profondeur.
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COLOR
GRADING
Dernière étape
déterminante pour
l’aspect esthétique
de notre film, elle
était indispensable
pour homogénéiser
l’ensemble de nos plans
et pour transmettre
l’ambiance souhaitée.
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SOUND-DESIGN
La voix off de notre projet étant très
importante et réalisée par nous-même,
nous avons fait le choix d’enregistrer
nos voix en studio son.
Après la capture, il était indispensable
de retravailler les différentes prises
pour que la voix colle avec le reste des
sons du court-métrage.
Le choix de la musique et l’ajout du
sound-design devaient être rigoureux
pour s’harmoniser avec le projet
mais aussi pour que chaque élément
fonctionne ensemble.
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5. COM-
MUNI-
CATION
LOGO
Pour gérer tout ce qui
concernait la communication
visuelle, nous avions besoin
d’un logo.
Après plusieurs pistes, nous
nous sommes dirigés vers une
identité sobre et épurée.
Nous tenons à remercier Lixing
Bousmanne, une ancienne élève
de l’option de communication
graphique de nous avoir
supervisés sur celui-ci.
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HOODIE
Pour garder un souvenir mémorable du projet et de
notre esprit d’équipe, nous avons décidé de créer
un hoodie à son effigie. Sa particularité est qu’il est
similaire à ceux que portent nos personnages.
TRAILER
Étant conscients de notre participation à la journée porte
ouverte de notre école, nous avons proposé un trailer afin
d’offrir un petit avant-goût de notre court-métrage.
C’était une manière pour nous de nous imposer des
deadlines et pour faire des premiers rendus qu’on a
ensuite pu améliorer.
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6. CONCLUSION
Ce projet représentait pour nous un véritable
challenge car il regroupait beaucoup de concepts de
la 3D. Il devait être réalisé en trois mois et devait durer
au moins deux minutes.
Concernant l’organisation, nous avons eu la chance
d’être regroupés au même endroit afin de travailler
efficacement sur notre projet, ce qui nous a vraiment
aidé pour les transferts de fichiers, la communication
et la productivité.
Grâce à ce travail, nous avons appris à repousser nos
limites ainsi qu’à mieux nous organiser en équipe.
Notre méthode de travail ne cessait de s’améliorer au
fil du temps et nous pouvions remarquer en chacun
de nous une bonne progression. Ce fût vraiment une
expérience inoubliable et pleines d’aventures !
Ensemble, nous avons réalisé quelque chose qui nous
passionnait et nous espérons que nous avions réussi à
vous le transmettre à travers ce artbook.
L’équipe Ambitious Pictures
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7.
CRE-
DITS
RÉFÉRENCES
ARTISTES
Liam Wong, YimingArts, Stuz0r,
Cornelius Dämmrich,...
COURTS-MÉTRAGES / FILMS
Pause 2017 - Opening Titles
Pause 2018 - Dreaveler
Aiven - Dreamstate Los Angeles 2017
No Signal by Friendly Robot
Blade Runner 1982 / 2049
Call of Duty Black Ops III - Ember Teaser
VILLES
New-York
Tokyo
Séoul
MUSIQUE
New Horizon (Ninja Tracks)
Lost in Time - Raouf Rectobiasi (Ninja Tracks)
* Autorisation d’utilisation sans monétisation
RESSOURCES 3D
Artstation
3dsky
DROITS D’IMAGES / SONS
RÉPARTITION DES TÂCHES
PRÉ-PRODUCTION
SCRIPT : Rémy Vu, Antoine Jaspar, Nabil Jabour
STORYBOARD : Rémy Vu
CONCEPT & LOOKDEV : Rémy Vu, Antoine Jaspar
PRODUCTION
MODELING : Rémy Vu
TEXTURING & SHADING : Rémy Vu
PROCEDURAL MODELING : Nabil Jabour
RENDERING & LIGHTING : Rémy Vu, Antoine Jaspar
ANIMATION (Billboard) : Rémy Vu
HUD & INTÉGRATIONS : Antoine Jaspar
FX & SIMULATION (Clothes) : Rémy Vu
FX & SIMULATIONS (Crowds) : Nabil Jabour
FX & SIMULATIONS (Particles) : Nabil Jabour
POST-PRODUCTION
COMPOSITING : Antoine Jaspar
COLOR GRADING : Antoine Jaspar
Unsplash
Pixabay
TEDx Talks
Videovo
SOUND DESIGN : Nabil Jabour, Antoine Jaspar
VOIX-OFF : Nabil Jabour
Artbook Designed by Lixing Bousmanne
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REMERCIEMENTS
Ferdinand KECH
Damien FRANSOLET
Benoît SAINT-MOULIN
Carole DEMASY
8.CUR-
RiCULUM
VITAE
Michel GRIGORAKIS
Nicolas VERCRUYSSEN
Alexandre TOURNAY
Thomas LIERA
Arthur TASQUIN
Laurent RAVICINI
Thomas MARCOS
Lixing BOUSMANNE
Nous tenons à remercier les parents
de Rémy Vu de nous avoir permis
d’installer notre workstation chez
eux afin que nous puissions travailler
ensemble au même endroit. Sans leur
générosité, notre productivité ainsi
que notre collaboration auraient été
totalement différentes !
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INFORMATION
Etudiant
20 ans
CONTACT
contact@remyvu.com
+32 478 48 20 65
PRÉSENTATION
Hello ! Moi c’est Rémy, si je devais me
décrire, je dirais que je suis quelqu’un
de très curieux. Je suis vraiment
passionné par le monde du VFX ainsi
que de la 3D. L’évolution de ceux-ci
ne cesse de m’impressionner au fil
des années. Ayant un intérêt particulier
aux langues, j’aimerais travailler
à l’étranger.
LOGICIELS
3ds Max
Cinema 4D
Substance Painter
Substance Alchemist
Marvelous Designer
ZBrush
Photoshop
After Effects
V-ray
Redshift
COMPETENCES
Modeling
Texturing
Compositing
Rendering
Lighting
Clothes simulation
FORMATION
2010 - 2016
C.E.S.S (Spécialisation en langues modernes)
Athénée Royale de Stavelot
EXPERIENCE
Rémy
2018 - 2019
Stage chez Miysis, Liège
Vu
54 55

Nabil
Jabour
INFORMATION
Etudiant
22 ans
CONTACT
jabour.nabil@gmail.com
+32 488 24 02 88
LOGICIELS
Houdini
3ds Max
Photoshop
After Effects
Mantra
V-ray
Redshift
PRÉSENTATION
Mon caractère d’acharné et ma
passion pour la résolution de
problèmes me permettent de
m’épanouir dans l’aprentissage
de la 3D.
Mon objectif principal aujourd’hui,
est l’apprentissage du logiciel Houdini.
J’aimerais être amené à l’utiliser dans
mon futur métier, ainsi que de travailler
sur des gros projets tels que des films,
des séries ou des publicités.
COMPETENCES
FX
• Pyro
• Fluids
• Particles
• Destruction
• Vellum
Crowds simulation
Procedural modeling
FORMATION
2008 - 2014
C.E.S.S (Spécialisation en sciences sociales)
Institut Saint-Louis, Bruxelles
EXPERIENCE
2018 - 2019
Séjour d’étude en 3D au Canada, Ottawa
56 57

INFORMATION
Etudiant
23 ans
CONTACT
antoinejaspar.pro@gmail.com
+32 489 93 99 97
PRÉSENTATION
Depuis plusieurs années je suis
passionné par l’image et son
esthétique. Pointilleux, rigoureux
et appliqué, j’essaye toujours
d’amener l’ambiance et le look
souhaités à mes projets.
LOGICIELS
3ds Max
Photoshop
After Effects
Nuke
V-ray
Redshift
COMPETENCES
Compositing
Lighting
Post-production
Color grading
Durant ma formation, j’ai pris l’habitude
de concilier études et travail. Je suis
très fier d’avoir pu joindre les deux
car j’ai appris à gérer mon temps et
à communiquer pour améliorer mon
esprit d’équipe.
FORMATION
2008 - 2015
C.E.S.S (Spécialisation en sciences)
Athénée Adolphe Max, Bruxelles
EXPERIENCE
Antoine
2018 - 2019
Stage au Planétarium de Bruxelles
Jaspar
59

Visual Effects 3D ARTBOOK
Travail de fin d’étude - 2019
Haute école Albert Jacquard
Rémy VU, Nabil JABOUR, Antoine JASPAR