The Red Bulletin Juillet 2019

FRANCE
JUILLET 2019
HORS DU COMMUN
Votre magazine
offert chaque
mois avec
UNE VISION
DU SURF
40 ans d’immersion
avec le photographe
Brian Bielmann

ÉDITORIAL
PAS LÀ POUR DES
LIKES SUR INSTA
Repos, escapades, fiestas, grillades, sport, rencontres…
Un bon break estival peut aussi être l’occasion de déconnecter,
de lâcher vos prothèses smartphoniennes pour n’emmagasiner
que du vrai. Du réel, du concret : voilà votre
programme pour le mois. Celles et ceux qui prennent leurs
quartiers d’été dans ce numéro carburent au vrai. Brian
Bielmann d’abord, à qui nous devons notre photo de une,
a documenté la réalité du surf, ses plus belles vagues et
ses plus majestueux héros, dont certains regrettés.
CONTRIBUTEURS
NOS ÉQUIPIERS
BRIAN
BIELMANN
Le surf fait fantasmer et pour
connaître sa réalité, ses exploits,
joies et drames, le photographe
Brian Bielmann est certainement
la personne à interroger. Depuis
40 ans, il documente la pureté d’un
sport sur lequel glissent tant de
légendes. Voir des talents du surf
émerger, exploser, et parfois, disparaître
dramatiquement, c’est aussi
cela l’histoire de Bielmann. Il partage
ses photos et souvenirs dans
un portfolio magistral page 22.
Pas le genre de scène que vous observez depuis votre bagnole dans les
bouchons. Quand Perrine Fages quitte son bureau chez beIN, au Qatar,
pour s’entraîner à vélo page 42, entre réalité et mirage...
Au Qatar ou à Oman, sur son vélo, Perrine Fages n’est
pas là pour des likes sur Insta, mais bien pour exploiter au
max ces lieux rares d’entraînement et de performance.
Et sur la scène du Red Bull Dernier Mot, si la baston est
réelle, seuls les punchlines frappent. Artik, en spécialiste,
explique les bienfaits des battles d’impro. Authentique !
Lisez plus !
Votre Rédaction
DOM
DAHER
Des œuvres de l’artiste Richard
Serra dans l’infini désert du Qatar,
une cycliste hyper performante
qui travaille 40 heures semaine en
tant que juriste et roule 40 autres
heures pour se préparer à une
épreuve dans le sultanat d’Oman.
Le photographe Dom Daher a bourlingué,
mais pour documenter le
quotidien rare de la Française
Perrine Fages, entre job et performance,
il a été bluffé par une vie
et des lieux peu communs. Page 42
BRIAN BIELMANN (COUVERTURE)
4 THE RED BULLETIN

SOMMAIRE
juillet
66
REPORTAGES
22 Regardez le surf
Avant le numérique, YouTube et autres Instagram, l’Américain
Brian Bielmann nous transmettait l’image du surf.
34 Leur dernier mot
Le 12 juillet à Marseille, les pros de l’impro et de la rime qui tue
s’affronteront lors de la finale du Red Bull Dernier Mot. À voir !
42 Le cas Perrine
Le passe-temps préféré de Perrine Fages ? Les courses à vélo
ultra-distance. Le farniente, c’est bon pour les autres.
54 Secret Cinema
Dans ce spot tenu secret de Londres, vous ne venez pas juste mater
Star Wars ou Blade Runner. Vous faites carrément partie du film.
62 Nouveau souffle
Du jazz en boîte de nuit ? La compositrice et saxophoniste anglaise
Nubya Garcia le passe en mode sound system et au-delà.
66 Il sait pourquoi
Pourquoi l’Américain Mike McCastle se farcit ses douze travaux
d’Hercule ? Parce qu’il a toujours une bonne raison en tête.
CAMERON BAIRD, SECRET CINEMA/AL OVERDRIVE, DOM DAHER
42
6 THE RED BULLETIN

54
BULLEVARD
Un mode de vie
hors du commun
8 Fumée rose, moteurs et talons :
place aux sisters de l’asphalte
12 Quand Dâm-Funk balance une
leçon de disco aux kids japonais
14 Cet aquarium écolo s’autogère
et fait pousser votre herbe…
16 Ce que Tayla Parx a appris en
créant des succès pour les autres
18 Ne demandez plus votre steak
bien cuit, mais bien imprimé !
20 Des Ramones à Zhané, ces titres
qui mettent bien Karen O
GUIDE
Voir. Avoir. Faire.
80 Voyage : que faire vers Coachella
sans passer par le festoche
84 Fitness : les conseils du pilote
moto enduro Wade Young
86 Agenda : ne ratez rien !
88 Red Bull TV : restez branchés
90 Matos : qu’emporter avec vous
pour la micro-aventure ?
96 Ours : ils et elles font le TRB
98 Makes you fly : pas cap d’y aller
THE RED BULLETIN 7

Caramel
Curves
SŒURS DE
L'ASPHALTE
À la Nouvelle-Orléans,
ces femmes font vrombir
la culture motarde.
L a fumée rose dans
les rues de la Nouvelle-
Orléans annonce la présence
en force du Caramel
Curves Motorcycle Club.
À sa création en 2005, les
treize membres du club
exclusivement féminin
entendent i nspirer d’autres
femmes à vivre leur passion
via une visibilité locale renforcée.
2005 est aussi l’année
de l’ouragan Katrina,
qui les oblige à fuir la
Nouvelle- Orléans. En 2006,
alors que la ville entame sa
reconstruction, le Caramel
Curves Motorcycle Club est
de retour et devient, outre
un espace de socialisation,
un lieu où ses membres
peuvent se reconstruire.
« Conduire une moto, être
bien sapée, c’est à la
AKASHA RABUT LOU BOYD

9

B U L L E V A R D
Les victimes de Katrina ont trouvé chez les Caramel Curves un lieu de guérison.
portée de tout le monde,
mais l’essentiel pour nous est
de montrer que les femmes
peuvent être unies, lance
Shanika Beatty, alias Tru,
l’une des deux membres
fondatrices restantes, avec
Nakosha Smith, surnommée
Coco. C’est bon d’avoir des
personnes sur qui compter et
que l’on peut appeler en cas
de pépin. Nous nous soutenons
quel que soit le coup
dur, décès dans nos familles,
divorces, et j’en passe. Avec
les Caramel Curves, vous avez
toujours une sœur que vous
pouvez appeler. On est là
les unes pour les autres. »
Le nom du groupe veut
avant tout affirmer sa différence
avec les autres clubs
de motards aux États-Unis.
« Caramel fait référence à
nos origines afro-américaines
et notre douceur, Curves au
fait que nous négocions
les virages mieux que les
hommes, explique Tru. Nous
ne voulions pas être noyées
dans un grand rassemblement
masculin ; l’émancipation
féminine a toujours été notre
moteur. » Talons aiguilles et
(parfois) vestes à paillettes,
« DANS NOTRE
CLUB, IL Y A
TOUJOURS UNE
SŒUR QUE
VOUS POUVEZ
APPELER. »
Les bases : talons aiguilles et jantes roses.
enfourchant d’énormes
Suzuki Hayabusas, Gixxers et
autres Can-Am Spyders aux
jantes roses brossées pour
certaines, les Caramel Curves
ne passent pas inaperçues en
ville. Notamment lorsqu’elles
exécutent leur fameux burn
(la moto accélère sur place
pour produire un max de
fumée) ou des wheelings,
l’atmosphère se teinte de rose.
« Un jour, en faisant un
burn, j’ai produit de la fumée
rose. Les filles ont adoré,
explique Tru. C’est vite
devenu l’une de nos signa-
tures. Et puis un jour, une des
filles a mis une crête rose sur
son casque, et nous l’avons
toutes imitée. L’idée d’un style
partagé a ainsi vu le jour et
accentué l’unité du groupe.
On aspire simplement à être
ensemble. »
L’univers de la moto est
dominé par les hommes,
aussi lorsqu’elles sillonnent
ensemble les rues, elles ont
conscience d'apporter plus
qu’un simple défilé en tenues
de gala et la composition
même de leur crew est un
message fort.
« Nous sommes toutes
patronnes d’entreprises ou
femmes d’affaires ; nous étions
des bikeuses confirmées avant
de rejoindre le groupe, mais
l’union fait la force, insiste
Tru. Je suis mère, femme et
fille, et dirige deux entreprises.
Mais sur ma moto, mon
esprit se libère, je me détends.
C’est un peu ma thérapie.
Je m’occupe de moi. »
Aujourd’hui, les Caramel
Curves sont en pleine expansion
: le groupe accueillera
bientôt deux nouvelles
recrues, sans compter les
90 000 fans qui les suivent
dans le monde à travers les
réseaux sociaux
« Nous souhaitons écrire de
nouvelles pages en créant des
clubs Curves dans le monde
entier, poursuit Tru, des clubs
pas seulement ouverts aux
Afro-Américaines mais où
toutes les nationalités et
toutes les origines ethniques
seront les bienvenues. Voir sur
toute la planète des groupes
de femmes comme le nôtre
serait un vrai kif ! »
Facebook : @caramelcurves
AKASHA RABUT LOU BOYD
10 THE RED BULLETIN

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N’ATTENDEZ PAS QUE L’AVENTURE VIENNE À VOUS.
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B U L L E V A R D
Tokyo, Japon
DISCO FEVER
Aux platines, c’est Dâm-Funk, un chanteur,
producteur et DJ américain – et véritable
groove machine. Ici, en avril, il enseignait
aux kids du Red Bull Music Festival de Tokyo
ce que la fièvre du disco signifiait dans les
années 70 : faire du patin à fond sur des
beats enflammés – ha ha ha stayin’ alive !
(Bon, il faut imaginer les kids et les patins…)
Instagram : @damfunk
12 THE RED BULLETIN

YUSUKE KASHIWAZAKI/RED BULL CONTENT POOL
THE RED BULLETIN 13

B U L L E V A R D
EcoGarden
UN BOCAL,
C’EST LA VIE
Loin d’être un simple
aquarium, ce microécosystème
pourrait
assurer de façon durable
et esthétique nos
besoins en nourriture.
H amza Qadoumi
entend révolutionner la
culture vivrière et la rendre
durable. À 24 ans, cet ingénieur
suédois est conscient
que notre planète fait face à
une demande de nourriture
sans cesse croissante due à
l’augmentation de la population
conjuguée à une pénurie
de terres fertiles et arables.
Qadoumi, dans sa quête
d’alternatives, a préféré
ÉCHANGE DE BONS
PROCÉDÉS
Les plantes filtrent
l’eau, fournissant un
habitat propre pour
les poissons…
réhabiliter des méthodes
anciennes plutôt que de chercher
des concepts modernes.
L’aquaponie est une technique
agricole jadis utilisée
par les Aztèques dans les
marais poissonneux des chinampas,
ou jardins flottants.
Le principe est simple : les
poissons sont nourris, leurs
excréments servent de nutriments
aux plantes qui à leur
tour nettoient l’habitat des
poissons et nourrissent les
hommes. À grande échelle,
l’aquaponie pourrait réduire
fortement notre empreinte
carbone car son besoin en eau
est de 90 % inférieur à celui
de l’agriculture traditionnelle
pour un rendement jusqu’à
six fois supérieur.
L’idée de Qadoumi est
d’adapter l’aquaponie à
l’échelle du particulier. Miaquarium
et mi-serre miniature,
son EcoGarden exploite
la symbiose entre les poissons
et les plantes pour créer un
écosystème autosuffisant. Les
herbes et les plants de basilic
ou de cresson poussent toute
l’année sans terre fertile. Une
application permet de gérer
l’appareil, nourrir les poissons
à distance et se connecter
à d’autres écojardiniers.
D’après Qadoumi, son
EcoGarden ouvrira à tous
l’accès à une nourriture durable.
« Notre gestion désastreuse
des ressources vient
de notre perte de lien avec la
culture de la terre », expliquet-il.
Par chance, notre poisson
rouge la cultivera pour nous.
ecobloom.se
… dont les excréments
constituent
des nutriments
pour les
plantes.
L’appli permet de nourrir les poissons
à distance et d’échanger des
infos avec d’autres écojardiniers.
DAVID LAGERHOLM, ECOBLOOM.SE FLORIAN OBKIRCHER
14 THE RED BULLETIN

ALPHATAURI.COM

B U L L E V A R D
Tayla Parx
« SI JE NE
CROIS PAS
EN MOI, QUI
LE FERA ?»
En composant des tubes pour
d’autres et en devenant elle-même
une pop star, la singulière artiste
américaine de 25 ans a un peu
percé le secret du succès.
L orsque des stars
comme Janelle Monáe,
Anderson .Paak et Christina
Aguilera sont en panne d’inspiration,
elles font appel à
Tayla Parx. L’actrice native de
Dallas – en 2007, elle incarne
Little Inez dans la comédie
musicale Hairspray, aux côtés
de John Travolta – devenue
auteure- compositrice est à
l’origine de quelques gros
tubes écrits pour d’autres.
Rien que l’an dernier, Tayla
Parx a co-signé quatre des dix
top singles américains, dont le
numéro un mondial d’Ariana
Grande, Thank U, Next (et le
suivant 7 Rings, également
numéro un). À présent, c’est
à son tour d’être dans la
lumière.
À l’occasion de la sortie
récente de son premier album,
We Need to Talk, nous avons
pris Parx au pied de la lettre
en l’invitant à en parler.
Cette surdouée de 25 ans
explique à The Red Bulletin
en quoi l’écoute est le secret
de sa créativité et comment
elle s’affirme en présence
de ces idoles.
the red bulletin : Auteurecompositrice
semble être un
rôle ingrat : on œuvre au
succès d’autrui sans aucune
reconnaissance. Alors, pourquoi
le faire ?
tayla parx : Vous savez,
j’écris pas mal de chansons
et je ne peux pas toutes les
chanter.
Plus de 200 par an, dit-on…
Je n’y peux rien. J’ai besoin de
libérer le flot de musique qu’il
y a en moi.
Qu’est-ce qui nourrit votre
créativité ?
Les expériences des autres.
Quand ma propre imagination
me fait défaut, les conversations
avec mon entourage et
ma fantaisie prennent le relais.
Garder le cœur et l’esprit
ouverts permet d’alimenter
constamment la créativité et
l’inspiration. Quand je me
sens moins inspirée, j’éprouve
le besoin d’en parler.
Craignez-vous de céder
votre chanson la plus aboutie
à quelqu’un d’autre ?
Comme 7 Rings pour Ariana
Grande ?
Non. Les choses n’arrivent pas
par hasard. Si une autre super
star en avait hérité, la chanson
aurait eu un impact différent
parce qu’elle était destinée à
cette artiste en particulier.
C’est comme si une autre que
Beyoncé avait chanté Crazy
in Love, son tube de 2003, la
chanson n’aurait probablement
pas autant cartonné.
Qu’est-ce qui vous a poussé
à interpréter vos morceaux ?
De nos jours, le public
demande de l’originalité en
musique. Jusque là, j’avais
imaginé un univers pour
d’autres ; à présent, j’en
invente un inédit qui me
ressemble.
Y a-t-il encore un créneau
pour de la pop originale
aujourd’hui ?
C’est comme en amour : allezvous
offrir à votre chérie le
même bouquet de fleurs pendant
dix ans ? L’emmener
dîner toujours dans le même
resto ? Non. Il y a mille et une
façons de dire « je t’aime ».
Pour moi, être originale se
situe moins dans ce que l’on
fait que dans la manière de
le faire.
Et comment cela se traduit-il
en musique ?
En mêlant deux univers que
vous n’auriez jamais imaginés
ensemble. Lil Wayne l’a fait
en associant hip-hop et rock.
Run-DMC l’avait précédé mais
à sa manière. Dans mon cas,
j’essaie de brouiller les frontières
censées séparer la pop
du R’n’B et du hip-hop. En les
mélangeant cela devient plus
intéressant.
Comment gère-t-on l’admiration
qu’on a pour ses
modèles ?
C’est dingue. Imaginez devoir
dire à votre idole : « Je n’aime
pas » ou « Je voudrais que tu
le fasses ainsi. » Dans ce cas,
il faut garder en tête que
vous êtes là pour ajouter une
dimension que nul autre ne
peut apporter. Et cela vous
conforte dans l’idée que vos
propositions comptent.
Une posture osée. Comment
arrive-t-on à ce niveau de
confiance ?
Je suis une jeune femme
noire, je pars donc avec un
handicap. De plus, je n’ai pas
de famille dans l’industrie musicale,
je dois donc travailler
trois fois plus que les autres.
Bref, si je ne crois pas en moi,
qui le fera ?
Le premier album de
Tayla Parx, We Need to Talk,
est dans les bacs ;
taylaparx.com
MADELEINE DALLA FLORIAN OBKIRCHER
16 THE RED BULLETIN

« J’AI BESOIN
DE LIBÉRER
LE FLOT
DE MUSIQUE
EN MOI. »
THE RED BULLETIN 17

B U L L E V A R D
DEVENIR VÉGÉTARIEN
RÉDUIRAIT NOTRE
EMPREINTE CARBONE
DE 73 %.
Novameat
TON STEAK ?
IMPRIMÉ !
Une entreprise imprime en 3D
de la « viande » à base de riz
et de petit pois. Une solution
pour sauver le monde ?
La lutte pour la sauvegarde
de l’environnement
s’intensifie et
nous avons plus que jamais
besoin d’idées innovantes. Des
chercheurs affirment qu’en
adoptant un régime végétarien,
notre empreinte carbone
diminuerait jusqu’à 73 % et
l’utilisation des terres arables
jusqu’à 75 % à l’échelle mondiale
(l’équivalent de l’Australie,
de l’Europe et des États-
Unis réunis).
C’est en étudiant la fabrication
d’organes artificiels que
Giuseppe Scionti, ingénieur et
fondateur de la start-up espagnole
Novameat, découvre
une alternative à la consommation
de viande. « Je reproduisais
des parties du corps
humain en développant des
tissus et des organes. Et en
développant une oreille prototype
ayant l’aspect et le tissu
d’une vraie, l’idée m’est venue
d’appliquer cette technique
pour produire des steaks végétaux
avec le goût, la texture,
l’aspect et les propriétés nutritionnelles
de la viande. »
Pour se faire, une pâte
beige à base de protéines de
riz, de petits pois et d’algues
marines est fabriquée puis
conditionnée pour l’impression
3D qui produit le « steak »
dans sa forme finale. « Les
protéines servant à recréer les
fibres musculaires sont ensuite
placées à un niveau micro
par extrusion, poursuit
Scionti. L’imprimante recrée
la texture musculaire et le tissu
animal, le goût et l’aspect. »
Après avoir mis au point
son steak végétal à faible
impact carbone, Novameat
travaille à présent à sa saveur
avec des chefs cuisiniers et
étudie la possibilité de l’adapter
aux besoins des consommateurs,
en jouant sur la teneur
en protéines, nutriments
et vitamines. « Au final, ce
produit pourra intéresser les
sportifs ou les agences spatiales,
précise Scionti. Voire
les organisations humanitaires
luttant contre la malnutrition
dans le monde. »
novameat.com
Un des steaks imprimés en 3D de Novameat.
LOU BOYD CHRISTINA LOCK
18 THE RED BULLETIN

Skullcandy partenaire majeur de Red Bull Dernier Mot 2019

B U L L E V A R D
Karen O
« LE SON DES
RAMONES ?
IRRÉSISTIBLE »
L’emblématique chanteuse
des Yeah Yeah Yeahs et les
quatre titres qui l’apaisent.
E n avril 2003 sortait l’un
des premiers albums les plus
excitants de l’histoire du rock.
Oscillant entre riffs de guitare
tapageurs et new wave énergique,
Fever To Tell du trio newyorkais
Yeah Yeah Yeahs est le
catalyseur de la vague dance
punk de la décennie et transforme
Karen O – née d’une mère
sud-coréenne et d’un père polonais
– en icône culturelle. Lux
Prima, son second opus en solo
en collaboration avec le producteur
Danger Mouse, évoque le
climat sociopolitique actuel
et offre ses morceaux en guise
d’échappatoire. « La musique
est la meilleure façon de tout
affronter », confie O, 40 ans.
Voici quatre titres qui la
requinquent les jours sans.
THE RAMONES
JUDY IS A PUNK (1976)
« Les Ramones étaient un groupe
très charismatique, unique en son
genre, dont la musique est tout
simplement irrésistible. L’écouter
me stimule et me donne envie de
bondir et de me trémousser
comme une ado. C’est simple et
revigorant, et les paroles font
mouche. Judy Is A Punk est le
genre de morceau qui me stimule
quelle que soit la situation ou
mon humeur. »
STEVIE WONDER
A PLACE IN THE SUN (1966)
« Ce titre du jeune Stevie Wonder
m’évoque un lieu chaleureux et
joyeux. Sa pureté et sa beauté
créent en moi une sensation de
bien-être. J’ai rencontré Stevie
quand j’étais enceinte (de son fils
Django, 3 ans aujourd’hui, ndlr).
Comme j’étais très intimidée, je
lui ai dit : “Pouvez-vous mettre
la main sur mon ventre et bénir
mon enfant ?” Il l’a fait, depuis
j’en espère des merveilles. »
MOSES SUMNEY
DOOMED (2017)
« La chanson est triste, mais
même les chansons tristes font
parfois du bien. Et celle-ci est
vraiment apaisante. Elle a un côté
sublime que je n’avais pas entendu
depuis de très nombreuses
années. Et la tristesse qu’elle
porte est allégée par la magnifique
voix de Moses. C’est léger
et mélancolique en même temps…
Voilà que je n’arrive plus à décrire
une musique. »
ZHANÉ
HEY, MR DJ (1993)
« Ce morceau du duo hip-hop est
très relax, et en même temps il
me donne envie de danser. Je fréquente
peu les discothèques en
ce moment, alors à chaque fois
quand je rends visite à des amis,
on se débrouille toujours pour
monter le son et danser. Danser
fait partie de ma vie. Nous avons
tous besoin d’une musique qui
adoucit les mœurs, surtout par
les temps qui courent. »
ELIOT LEE HAZEL FLORIAN OBKIRCHER
20 THE RED BULLETIN

Brian Bielmann, le légendaire photographe
de surf, revient sur les clichés incontournables
de ses quarante ans de carrière.
Faites que cette
photo soit nette !
Le Californien Nathan Fletcher
n’aurait jamais dû rider cette
vague, c’était de la folie pure.
Je me revois encore agenouillé
face à mon ordinateur, priant
pour que la photo soit nette.
Et elle l’était ! J’ai sauté de joie
quand je l’ai vue. J’étais tellement
content. Cette photo est entrée
dans l’histoire du surf.
22

L’esprit du surf
Les réflexions de Bielmann
sur l’œuvre de sa vie : la quête
de la vague parfaite et la
redéfinition d’une forme d’art.
Quand il commence les photos de surf en 1978, Brian
Bielmann ne s’imagine pas devenir une légende avec
plus de 150 couvertures de magazines à son actif et un
style en constante évolution. C’est pourtant exactement
ce qui s’est passé. Plongé dans les clichés de son
portfolio devenu culte, Bielmann admet qu’il ne se voit
pas comme un photographe sportif. « Pour moi, le surf
n’est pas un sport, mais plutôt une forme d’art. Et je
me suis d’ailleurs toujours considéré comme un artiste.
La différence est visible dans mon travail. »
Bielmann a une histoire associée à chacune de ses
photos les plus marquantes. Et c’est ainsi qu’il nous
livre sans le vouloir un genre d’historique à la première
personne où s’entremêlent le surf et tout un pan
de la photographie. « Il y a tellement de choses qui ont
changé depuis que je me suis lancé là-dedans, dit-il en
se remémorant une époque où jet-skis, grosses vagues
et autres cartes SD n’existaient pas. Avant, on ramait
et on avait 36 chances de faire une bonne photo, pas
une de plus. Maintenant, on peut mitrailler autant
qu’on veut, avec l’autofocus en prime. Mais le but reste
le même : prendre des photos qui font rêver. »
Précurseur dans l’âme pour avoir contribué à l’avènement
de la photographie de surf numérique et
popularisé les prises de vue sous-marines, Bielmann
avec son côté traditionnel, se moque bien des tendances
(« j’utilise rarement de fisheye, ça n’a jamais
été mon truc »). Plus que toute autre chose, il use de
son talent pour jouer avec la lumière, la composition
et l’aspect spectaculaire des vagues. Et ces décennies
à côtoyer les plus grands surfeurs lui ont permis de
capturer des moments révélateurs de l’esprit du surf.
Penché sur ses plus beaux clichés, Bielmann a la
gorge nouée quand on l’interroge sur le sens de son
œuvre. « C’est comme un album de famille, auquel
tout le monde du surf aurait contribué. J’ai commencé
à prendre des photos pour passer plus de temps
sur ma planche… Et au final, ça a changé ma vie. »
brianbielmann.com
Avec le recul, Bielmann peut le dire :
« Tout ça a changé ma vie. »
PORTRAIT: TERI ANN LINN
24 THE RED BULLETIN

Entre deux
mondes
L’Hawaïen Andy Irons et moi
étions restés sur place après
une compétition. On a fait
quelques photos sous l’eau
pour le plaisir. En les regardant
plus tard, je les ai vues
sous un autre angle. Sur
celle-ci, intitulée Heaven
Knows d’après la chanson
de Robert Plant, on dirait
qu’Andy est en train de passer
d’un monde à l’autre.
Quand les ennemis
deviennent amis
Un souvenir plein de joie : le jour
où Andy Irons et Kelly Slater (à droite)
ont mis leur éternelle rivalité au placard
et sont devenus amis. Je suis sûr
que cette journée en Indonésie reste
un beau souvenir pour Kelly. Andy
nous a quittés cinq ans plus tard.
THE RED BULLETIN 25

26 THE RED BULLETIN

Au cœur de
l’action
Voilà le Californien Kolohe
Andino lors d’un voyage
avec Red Bull aux îles
Mentawaï, en Indonésie,
il y a huit ans environ.
J’étais sur un bateau pour
prendre des photos et j’ai
réussi de justesse à passer
par-dessus la vague.
Qu’est-ce que ça me
manque, ces trips !
THE RED BULLETIN 27

Surf, drogues et rock’n’roll
Il s’agit d’une photo que j’ai prise pour le magazine
Surfer au début des années 80. On y voit
le surfeur hawaïen Tim Fretz, plus connu sous
le nom de Taz. C’était un type un peu taré qui
a vécu comme il surfait : vite et intensément.
Taz a ouvert la voie des airs. Il est mort jeune
d’une overdose. C’était vraiment triste de
le voir gâcher un tel talent.
Des gosses
devenus stars
Ici, Zeke Lau (tout à gauche) et
les frères Florence (de gauche à
droite : Nathan, Ivan et John
John), tous originaires d’Hawaï,
manifestent contre un projet de
construction (finalement abandonné)
de centre commercial.
Depuis, ces enfants sont devenus
des stars du surf, et John
John est considéré à juste titre
comme le meilleur au monde.
28 THE RED BULLETIN

Les débuts
avec Kelly
Une photo du jeune Kelly Slater,
à quatorze ans, prise à l’aube de ma
carrière. Je bossais pour Quiksilver
à l’époque. C’est un style qui a
rapidement été repris par d’autres
photographes et d’autres marques.
THE RED BULLETIN 29

Une photo,
deux mystères
Il s’agit d’une photo du surfeur
californien Nic Lamb que j’ai
prise du haut de la falaise, au
Jaws Festival de Maui en 2015.
Cette image reste un grand
mystère : on ne sait ni d’où il
sort, ni où il va disparaître.
31

Rayon de soleil
On était en train d’attendre la lumière parfaite, et là, une bande
d’Australiens est arrivée et a tout foutu en l’air en à peine quelques
secondes. Je devais faire le portrait d’Andy Irons pour le magazine
Transworld Surf. On avait tout organisé pour faire des photos dans
la véranda de la Billabong Hawaii House au coucher du soleil. Mais
c’était compter sans ce groupe d’Australiens. Ils se sont assis juste
à côté de nous avec leurs bières. J’étais en panique. Il ne me restait
que dix minutes, donc il fallait que j’improvise. Et puis, le miracle a
eu lieu : un rayon de soleil a traversé l’une des fenêtres et a éclairé
Andy d’une lumière sublime. J’ai fait dix prises et c’était fini. C’est
cette photo qui a fait la couverture de Transworld Surf à la mort
d’Andy en novembre 2010. Il avait 32 ans.
32 THE RED BULLETIN

La photo qui m’émeut le plus
C’est ma préférée de toutes. Andy Irons a le regard tourné vers Pipeline, un célèbre spot de
surf sur la côte nord d’Oahu, une île d’Hawaï. Après sa mort, j’ai appelé cette photo When
Doves Cry, en l’honneur de la chanson de Prince. Des magazines du monde entier ont utilisé
cette image. Elle représente plus pour moi que n’importe quelle autre de mes photos.
Quand la
vague frappe
Une photo de chute
sous-marine. Je ne me
souviens plus du nom
du surfeur. Le magazine
Transworld Surf a
affirmé qu’il s’agissait
d’Andy Irons et depuis,
tout le monde dit la
même chose. J’ai tout
juste réussi à le regarder
dans les yeux
avant qu’il ne se fasse
emporter par la vague.
THE RED BULLETIN 33

Le pouvoir de la
rime improvisée :
Pyromic (gauche)
parviendra-t-il
à déstabiliser
Doc Brrown ?

RED BULL
DERNIER MOT
« Les livres sont
des munitions
pour le pistolet
à rimes »
Texte SMAËL BOUAICI
SARAH BASTIN/RED BULL CONTENT POOL
35

Maître du battle rap
depuis les années 90,
Artik a largement
démontré qu’il était
un improvisateur hors
pair en remportant
les fameux concours
End of The Weak.
Désormais consultant
pour les battles d'impro
Red Bull Dernier Mot,
il sera dans le jury de
la finale 2019 qui se
déroulera à Marseille le
12 juillet. Nous l'avons
retrouvé dans un bar
près de la Défense pour
lui demander comment
l'impro rap a changé sa
vie et l'a aidé à forger
son caractère.
the red bulletin : Vous travaillez chez
Apple : est-ce que le fait d’être un as de
la répartie vous aide dans votre boulot ?
artik : Oui, parce que je suis souvent
amené à délivrer des formations devant
des groupes de personnes sur un sujet
que je maîtrise à peine, avec des informations
qui tombent au compte-gouttes.
L’improvisation, au-delà de rimer, c’est
lire le contexte autour de soi et pouvoir
s’en servir.
Tout le monde a connu ce moment où,
après une dispute, on se dit : « J’aurais
dû lui répondre ça ! » L’impro peut-elle
aider dans ces situations ?
Le principe même de l’improvisation, c’est
d’avoir un coup d’avance. Quand on te dit
un mot, ça doit déclencher plein d’autres
mots dans ta tête. Alors dans une dispute
ou dans une discussion où vous voulez
que votre avis soit pris en compte, l’impro
va être très utile. Si vous arrivez à prévoir
ce que l’autre va dire, et à lui répondre
avant, vous pouvez fermer les portes et
remporter la conversation comme un
battle. L’impro est un outil artistique mais
qui va beaucoup plus loin que ça.
Est-ce que cette pratique peut aider les
gens qui se sentent timides en société ?
Pour quelqu’un qui doit parler en public,
si vous maîtrisez à l’avance ce que vous
avez à dire, vous buterez moins sur les
mots et structurerez mieux vos idées. Et
surtout, vous aurez moins peur de passer
pour un idiot. J’étais agoraphobe, et les
battles de hip-hop m’ont permis de dépasser
ce trouble. Si vous devenez fort dans
vos propos, les autres ne pensent pas à
qui vous êtes. Et ça soulage, parce que
l’agoraphobie, c’est de croire que tout
le monde vous domine. Mais quand les
gens se taisent et écoutent, vous devenez
plus fort qu’eux.
SARAH BASTIN/RED BULL CONTENT POOL
36 THE RED BULLETIN

« L’impro est un
outil artistique,
mais qui va
beaucoup plus
loin que ça. »

L’arène de l’impro.
Le Trianon, lors de
la finale du Red
Bull Derniet Mot à
Paris l’an dernier.
« J’avais l’impression
d’être spectateur
de ma propre rime,
c’était dingue. »

SARAH BASTIN/RED BULL CONTENT POOL, LITTLE SHAO/RED BULL CONTENT POOL
À VOUS DE JOUER !
LES 5 TIPS D’ARTIK POUR
DEVENIR UN PRO DE L’IMPRO
1 - L’entraînement, la répétition
de l’exercice. Il faut le faire de
manière quasi journalière, c’est
ce qui apporte les automatismes.
2 - Se défaire du stress. C’est le
stress qui empêche le cerveau
d’arriver correctement au bout
de la rime. Il faut être le plus zen
possible pour voir venir et être
capable de programmer ses
attaques.
3 - Écouter beaucoup de hip-hop
avant une battle pour entendre
la langue française décortiquée
pour le rap et s’imprégner des
formules et des constructions
rythmiques qui viendront plus
facilement en tête. Avant un
clash, j’écoutais même de vieilles
cassettes d’impro !
4 - Observer autour de soi.
Pendant la compétition, il faut
toujours être aux aguets, regarder
ce qui se passe, parce que
tout peut servir. La rime que vous
n’aurez pas, il faudra peut-être
aller la chercher dans la foule.
5 - Ne pas se formaliser des
attaques de l’adversaire. Le moment
où vous êtes énervé doit
durer moins de dix secondes, et
il ne faut pas vouloir absolument
rendre coup pour coup. Si l’adversaire
vous a vexé, n’essayez pas
de le vexer : essayez de le battre.
À quel âge peut-on commencer ?
Je fais toujours le lien avec l’écriture,
parce que l’impro, ça ne vient pas sans
avoir écrit un peu de rap avant. À partir
du moment où l’on sait écrire et parler,
on peut commencer à tester le rap et
l’improvisation.
Est-ce que les relations avec vos
proches ont évolué après votre succès
dans les battles de rap ?
Lors des rassemblements dans le quartier,
j’ai toujours été un peu taquin, avec le
sens de la formule. C’est plutôt moi qui
ai changé. J’ai commencé à avoir moins
peur et j’ai développé une assurance,
qui, peut-être au sommet de ma carrière
quand je gagnais les battles, a pu être
perçue comme un manque d’humilité.
Durant ces battles, est-ce qu’il y a eu
des moments où vous vous êtes dit que
votre cerveau avait réagi de manière
extraordinaire ?
Oui, plusieurs fois. La plus remarquée,
c’était pendant une épreuve de freestyle
bag pour End of the Weak. Il fallait improviser
sur un objet qu’on ne connaissait pas
à l’avance. Quand je l’ai sorti du sac, il
m’est tombé des mains. Le temps de le
ramasser, j’ai construit ma rime et le nom
de l’objet – un gant squelette – est sorti au
moment où je le levais. Ça s’est joué en
deux mesures. « Tu peux me le ramasser je
te le dis gars / Qu’est-ce que c’est, un gant
avec des os en forme de doigts. » Quand
Maras, vainqueur
de l’édition 2018
du Red Bull
Dernier Mot.
j’ai vu l’objet, j’ai su que ça allait rimer
avec doigt, mais je ne savais pas comment
j’allais placer « gants » et « os ». Et c’est arrivé
en même temps que le geste. J’avais
l’impression d’être spectateur de ma
propre rime, c’était dingue. Quand on
prend du temps à construire, les gens vous
voient mettre en place une mécanique.
Mais quand le mot semble sortir en même
temps que l’objet, ça devient de la magie.
Qu’est-ce qui se passe dans la tête des
protagonistes quand on dévoile les
mots sur lesquels il va falloir improviser
en battle ?
Quand l’indice, le mot ou l’objet sort, et
que ce n’est pas encore parti, il y a tous les
scénarios possibles qui tournent dans la
tête de l’improvisateur. Celui qui dit qu’il
attend le dernier moment est un menteur.
Quand le mot arrive, on est déjà en train
de l’orchestrer. On n’a pas toujours la
bonne idée au moment opportun, mais
le cerveau est déjà en train de cogiter.
Inventer des rimes, est-ce que c’est un
état d’esprit permanent ?
À l’époque où je pratiquais beaucoup,
c’était une gymnastique constante. Dès
que le corps est occupé, l’esprit vagabonde.
Je travaillais au McDonald’s à
cette période, en cuisine, et je répétais les
mêmes gestes. Comme je ne pensais plus
à ce que mes mains faisaient, ma tête était
concentrée à fabriquer des rimes toute
la journée.
THE RED BULLETIN 39

« Quand je
travaillais au
McDonald’s, ma
tête fabriquait
des rimes toute
la journée. »
Au job ou sur scène, la rime se joue
partout. Ici, Maras clashe Doc Brrown.
40 THE RED BULLETIN

RED BULL DERNIER MOT
QUAND L’IMPRO ENVAHIT MARSEILLE
Le 12 juillet, les meilleurs improvisateurs
de France ont rendezvous
à Marseille pour s’échanger
des punchlines lors d’une joute
verbale sans filet.
« Si Red Bull Dernier Mot avait
existé à l’époque, j’y aurais participé
sans hésiter, affirme Artik,
consultant et membre du jury
de la finale 2019. Parce que c’est
le concours de battle rap le plus
complet : freestyle, impro,
clash… Cette compétition révèle
à la fois les qualités d’improvisateur
et les qualités de clasheur.
C’est vraiment le meilleur de
tous. »
Né en 2017, Red Bull Dernier Mot
est l’adaptation française de Red
Bull Batalla de los Gallos (trad.
la bataille des coqs), un battle
lancé en 2005 et devenu un
phénomène international dans
le monde hispanophone avec
des dizaines de milliers de spectateurs
pour la finale mondiale
chaque année et des millions
d’autres en live streaming.
À travers différentes épreuves,
Red Bull Dernier Mot est un
concours qui mixe battle de rap,
impro, prose, poésie et présence
scénique. Les MC’s doivent improviser
sans préparation sur
des thèmes imposés en direct
Res Turner, à
gauche, envoie de
la punchline, tandis
que Maras anticipe
sa prochaine rime.
au dernier moment via un mot
ou une image, projetés sur grand
écran. Après le Bataclan et le
Trianon à Paris, c’est donc le
Théâtre Silvain de la cité phocéenne
qui accueillera la finale
le 12 juillet, où s’affronteront les
seize meilleurs MC’s sélectionnés.
Pour participer, rendez-vous
sur l’appli Red Bull Dernier Mot :
sélectionnez un beat, placez les
mots imposés dans une impro
et envoyez votre vidéo.
Le jury visionnera l’intégralité
des prestations et retiendra les
seize concurrents qui s’affronteront
pour succéder à Maras,
vainqueur en 2018, et Res Turner,
champion 2017, sous les yeux
d’Artik, qui ne tiendra pas sur sa
chaise. « Quand je suis juge au
Red Bull Dernier Mot, dans ma
tête, je fais toutes les épreuves.
Généralement, je m’en sors
bien ! » Un conseil de pro aux
candidats ? « Se mettre le public
dans la poche. Avec le public derrière
soi, on est optimisé, il nous
pousse à sortir le meilleur de
nous-mêmes. Et ne jamais perdre
espoir. On l’a vu lors de la finale
l’année dernière : il suffit d’une
rime éblouissante pour effacer le
reste d’un battle. À tout moment,
il peut y avoir une fulgurance
qui remet tout en cause. »
« Si tu es subtil et
drôle dans tes rimes,
tout passe. »
Quelles sont les limites d’une attaque
en battle d’improvisation ?
Le physique, les vêtements, la démarche,
les histoires inventées, tout ça, c’est normal,
c’est notre matière première. La
limite, pour moi, c’est quand ça devient
personnel. Quand l’adversaire frappe là
où ça fait mal dans la vraie vie. Il faut être
plus fort que l’autre, mais pas forcément
le tuer. Ça ne sert à rien de lui dire que
c’est une merde de manière brute. J’ai vu
des clashs qui auraient pu partir en vrille
à l’époque où le battle rap était moins
connu et cantonné à des petites salles.
À mes débuts, j’ai parfois joué dans des
coupe-gorges où une rime qui ne passait
pas, c’était un risque de bagarre. Mais si
tu es subtil et drôle dans tes rimes, tout
passe. De toute façon, en battle, si vous
faites une rime à laquelle vous ne croyez
pas, ça ne fera rire personne. Il faut être
son premier fan.
Existe-t-il des techniques pour clasher
avec finesse ?
Les comparaisons et les métaphores fonctionnent
bien. Si vous comparez l’adversaire
à un animal, et qu’il lui ressemble
vraiment, ça marche, comme les références
pop connues de tous. Mais c’est
difficile : on doit déjà trouver des rimes
et du sens, et seuls les meilleurs arrivent
à placer des figures de style. Il est primordial
aussi de réagir sur l’instant et retourner
contre lui ce que l’adversaire vient de
dire. Et il n’est pas conseillé d’avoir un
schéma trop établi. Il faut laisser ouvert
le champ des possibles.
LITTLE SHAO/RED BULL CONTENT POOL
Quelles sont les qualités nécessaires
pour se lancer dans l’impro ?
Il faut du vocabulaire. Quand j’enseignais
le rap en MJC, je disais à mes élèves de
lire beaucoup. Les livres sont des munitions
pour le pistolet à rimes. Chercher
ses mots, c’est un signe de faiblesse. Il
faut aussi avoir un esprit de compétition,
être sportif dans l’âme. Je ne l’étais pas
du tout, mais c’est devenu une nécessité.
Je n’y allais pas pour gagner, mais pour
me persuader que j’étais fort.
redbullderniermot.com
41

L’odyssée
de Perrine Fages
Dans la galaxie de l’ultra distance, il y a PERRINE FAGES,
genre hors-norme, femme inspirante. Nous avons suivi la
Française au Qatar où elle travaille et s’entraîne, puis à
Oman, sur son vélo, dans le dur, lors du Biking Man.
Texte PATRICIA OUDIT
Photos DOM DAHER
Il y a rarement Perrine en
la demeure. Trop occupée
à s’entraîner, à parcourir
le monde à vélo…
42

« Lors de ma première
sortie de 180 km à vélo,
j’ai cru mourir ! »
Zekreet, à 90 km de Doha.
Un désert où Perrine Fages
adore venir s’entraîner sur
ce Gravel qu’elle maîtrise
encore mal.

une enfilade de monolithes bruns que
l’on dirait sortis tout droit de 2001 : l’odyssée
de l’espace. En réalité, des sculptures de
Richard Serra. Posées comme des apparitions
dans le désert qatari, à 90 km au C’est
nord de Doha. Un endroit propice aux rencontres du troisième
type. Parce que Perrine Fages n’est pas ordinaire.
Inclassable. Comme Zekreet, ce spot off road où elle aime
venir pédaler ou courir, quand le soleil se lève et inonde le
désert de ses chauds reflets. Son Gravel (monture hybride
entre vélo de route, VTT et cyclosport) dans le coffre, elle
vient faire une dernière révision de sa prochaine course
qui contient des sections du même nom, c’est-à-dire, en
bon français, des graviers, et sur lesquelles elle avoue et
assume ne pas être à l’aise. « Jamais fait de VTT de ma vie,
en Gravel, dans les descentes, je pleure ! »
Perrine se lève souvent à 5 heures du matin pour tailler
la route sur la Dukhan Highway, une six voies presque
déserte en ce vendredi de prière, bordée par le cameldrome,
où les robots maniant la cravache ont remplacé
les enfants sur le dos des dromadaires, les droits de
l’homme ont gagné sur ce point-là. Cela rappelle à Perrine
deux choses : qu’elle aussi fut cavalière, sur des chevaux,
trois ans en équipe de France junior de concours complet,
et qu’elle aurait rêvé d’être défenseure des droits
humains. Mais une fac de droit à Montpellier, une licence
en Espagne, une maîtrise au Canada, et un doctorat en
droit européen de la concurrence plus tard, son destin
prend un autre virage. « Mon diplôme en poche, j’ai
frappé à toutes les portes des organisations, ONU en tête,
mais elles sont toutes restées fermées. J’ai dit très bien, je
ne sauverai pas le monde… » À défaut, elle le parcourra.
En attendant, ce sera école d’avocat à Versailles, huit ans
passés à Paris dans un cabinet d’avocat américain. Le
sport, à elle révélé lors de ses voyages étudiants, apparaît
comme une échappatoire à la vie de sédentaire qu’elle
subit et déteste. « Je voulais être en forme pour faire de la
montagne. Alors j’ai commencé à courir, à faire des marathons
: le vendredi soir, à l’heure de partir en week-end,
mes patrons ne m’ont jamais vue autrement qu’avec un
sac sur le dos … » Peu à peu, le petit ami d’alors s’évapore,
à ce rythme-là, le sport impose un peu le célibat.
45

Mains manucurées entre les cocottes, rester coquette : mitaines roses,
cuissard assorti au maillot.
Pourquoi vient-elle là, vit-elle là ? Après l’échappée
dans la désertique Zekreet, c’est dans cette Doha,
cité de bien des délires architecturaux, où l’eau
turquoise à 22 °C n’accueille personne, pas plus que les
trottoirs bordant les routes à quatre voies, que nous
avons encore suivi Perrine. Depuis quatre ans, la jeune
femme qui en a 39, y travaille comme juriste chez beIN
Sport. Perrine, nous l’avions croisée il y a un an, dans la
brume corse. Son maillot rose flashy tranchant sur le
noir de l’asphalte. Sur le circuit Biking Man déjà (voir
encadré page 51). Elle avait fini 2 e femme en 51 heures
et 7 minutes de course, avalant les 700 km et 13 000 m
de dénivelé sans moufeter. Trouvant le temps de nous
en consacrer dans un bistrot de Bastia, après deux jours
sans sommeil. Nous avions noté ses ongles impeccables,
ses jambes tannées et fuselées par 14 000 km annuels,
son sourire éclatant, légèrement goguenard.
À Doha, chemise blanche sur pantalon noir, elle nous
invite à la suivre jusqu’à son bureau où trônent moult
coupes et médailles, trophées remportés lors de ses
courses, triathlons, marathons, course de vélo longue
distance. « Je suis venue au vélo il y a un an pour m’entraîner
en ultra- distance dans le but de faire un Iron Man
(un triathlon extrême, ndlr). Lors de ma première sortie
de 180 km, moi qui n’avais jamais fait de vélo aussi longtemps,
j’ai cru mourir !» Au mur, un planning de voyage
dont elle détaille le flux tendu : « Tous les quinze jours,
je m’organise un trip vélo, soit sur un week-end, là, vous
voyez, j’ai la Turquie ou la Géorgie, à seulement 3,5 heures
d’avion, soit sur quatre ou cinq jours : j’ai la chance d’avoir
dix semaines de vacances. Le Qatar, ce n’est pas un
hasard !» Sur le planning encore, il y a l’Ouganda. « Ce
voyage m’a bouleversée. Tout ce que j’avais étudié en
matière de droits de l’Homme notamment était sous mes
Ici, vivre dans un palace
coûte moins cher que de
louer un appart.
yeux et je le découvrais sur mon petit vélo… » On lui
demande d’où lui vient cette énergie phénoménale, auraitelle
bu, petite, la potion magique d’Astérix ? Elle sourit,
botte en touche, n’a pas l’air de trouver cela anormal.
Le soir, Perrine décide d’aller courir. On se demande
si elle n’est pas la seule à se livrer à une activité sportive
dans une ville où nous n’avons croisé aucun cycliste et
encore moins de joggeurs. « Je vais vous emmener au
seul endroit où l’on peut courir ici, à la corniche. Quand
je veux faire du vélo, je vais à La Perle, le quartier des
expatriés, le QG des cyclistes. On peut y faire une boucle
de 20 km. » Un genre de Beverly Hills local que l’on
croirait conçu pour tourner un épisode de Desperate
Housewives. Ici, elle n’a pas de chez elle. Vit à l’hôtel.
Même un palace avec salle de gym et bassin olympique
coûte moins cher que de louer un appartement. À force,
on lui fait des prix. Un choix stratégique. « Comme il n’y
a pas grand-chose à faire et que je n’ai aucune obligation
domestique, tout mon budget est consacré à mes courses
et mes voyages. Le boulot, c’est 7-15 heures non-stop,
pas de pause déjeuner. Je bosse, et après je suis libre.
Ça me laisse du temps pour nager entre 17 et 18 heures,
et le soir, je fais du renforcement musculaire avec deux
coaches trois à quatre fois par semaine. Le soir, coucher
à 23 heures. » Si l’on additionne, cela donne un mois à
360 ° : 300 km de vélo + 50 km de course à pied + 10 km
de natation. » Une drôle de vie. « Au début, j’en avais
honte. Maintenant, j’assume. J’aime l’idée que j’ai deux
valises. Et trois vélos ! »
Perrine n’y voit rien que du pratique, rien de sacrificiel.
Sans sponsor, hormis quelques équipements offerts
par Rapha (dont le fameux maillot rose flashy) et 44 € de
produits nutrition, elle se paie tout elle-même, les salaires
d’ici lui permettent cette liberté qu’elle ne pourrait
connaître ailleurs. Dans son emploi du temps bien réglé,
le jeudi, quand elle n’est pas partie, est dévolu à la
culture : expos, ciné. Avec quelques amis, même si le
cercle est restreint, souvent entre expatriés, exclusivement
dans la communauté sportive. « La première année,
je me suis sentie très seule. Ça s’est amélioré depuis, je me
suis fait quelques potes qataris, mais on n’est jamais invités
chez eux. C’est ce sentiment d’isolement qui me fera
un jour partir d’ici. » Dans sa chambre spacieuse, dont elle
change régulièrement mais toujours avec accès piscine,
une petite ambiance atelier : vélos tout carbone, pompes,
recharges pour lumières, chaussures, casques et cuissards.
Le matériel de base d’une ultra-cycliste. Dans le
hall au luxe doré du palace, en cuissard et chaussures
à cale-pied, madame Fages, il est vrai, détone un brin.
« Les employés qui me connaissent tous me prennent
pour une sorte de gentille folle. La plupart me suivent
sur les réseaux sociaux, m’encouragent. » Et quand
Perrine reste coincée, si, si, dans ses chaussures de vélo,
les gens de la maintenance de l’hôtel accourent pour la
désincarcérer. Et parfois aussi, lui réparer son hometrainer
qui trône sur son balcon.
La vie de famille, elle n’a pas encore fait une croix
dessus, il est encore temps de faire la rencontre, d’avoir
46 THE RED BULLETIN

Session running sur
la corniche de Doha,
un des rares endroits
où l’on peut courir dans
la capitale qatarie.
Avec l’un de ses coaches, dans la salle de gym de l’hôtel où elle vit.
Perrine s’y entraîne trois à quatre fois par semaine.
Dans son bureau où elle est chargée des contrats juridiques de la chaîne
beIN Sport. Derrière elle trônent moult trophées.
THE RED BULLETIN 47

À Oman, la veille du Biking Man.
Sur son vélo de contre-la-montre,
la cycliste a vraiment l’air de
s’amuser… pour l’instant !

Juste avant le CP 2, tableau
biblique d’un campement
nomade, bientôt camouflé par
de violents vents de sable…
des enfants. « Ce qui me rassure, c’est que je sais que je
peux vivre et travailler n’importe où… Après, une relation
c’est beaucoup de contraintes… »
Le soir, au restaurant de l’hôtel, la veille de s’envoler
pour Mascate, la capitale d’Oman pour le Biking
Man du même nom, à une heure et demi d’avion,
Perrine stresse un peu. En étudiant la carte du tracé sur
son ordinateur, les interminables langues de bitume sur
lesquelles il lui faudra rouler vraisemblablement de nuit
comme de jour, dans le chaud et le froid, elle se souvient
du gros épouvantail : cette montée infernale du Djebel
Shams, le point culminant du pays (3 009 m), l’un des
cols les plus durs au monde. Pour avoir couru Oman l’an
dernier, elle en a encore un petit goût de frustration dans
la bouche : « Je m’étais inscrite pour préparer l’Enduro-
Man (nous y reviendrons, ndlr) parce qu’il fallait que je
bouffe du kilomètre. Oman, c’est un pays que j’adore,
où je vais souvent pour faire de la montagne, parce qu’ici
au Qatar, c’est plat. Une copine voulait participer et on
a décidé de le faire en équipe. Mais elle ne s’était pas
entraînée. Elle a jeté l’éponge à la moitié. J’ai fini seule,
donc pas classée. Et dégoûtée. Mais j’ai eu au passage une
véritable révélation : pendant que ma partenaire vivait
l’enfer, je roulais seule sous la lune du désert, le bruit
des vagues… Et ce milieu composé de gens tellement
intéressants, qui ont tous des histoires de fou… » Voilà
pourquoi Perrine qui, bon fond d’endurance aidant, progresse
vite à vélo, décide de signer à nouveau. Et aussi
parce que le format lui plaît. « C’est une course intelligente
qui permet à chacun de faire sa stratégie, de découvrir
la diversité d’un pays à son rythme. Et où, malgré le
cadre, il y a de l’aventure : sur l’épreuve de Taïwan, j’ai
cassé mon vélo, je me suis perdue. C’était fantastique ! »
Dans le monde de l’ultra, la notion de bonheur est
étrange. Incompréhensible. Entre-temps, Perrine, jamais
rassasiée, l’avait cherché et trouvé dans une quête
ultime, en août dernier. Dans cet EnduroMan, triathlon
extrême (voir palmarès page 52), reprenant le record à
Marine Leleu, l’Insta-runneuse de dix ans sa cadette. Une
course épique où, à sa première tentative, l’athlète s’était
brûlée au 2 e degré à cause du maillot qu’elle avait eu le
« À Taïwan, j’ai cassé
mon vélo, me suis perdue.
C’était fantastique ! »
THE RED BULLETIN 49

Djebel Shams, sommet
d’Oman. Un pied à terre
dans 19 ° quand on a un
vélo de contre-la-montre :
pas vraiment anormal.

Biking Man
Créé en 2017, ce circuit
d’exploration cycliste
sans assistance est
composé de six
épreuves à travers le
monde (Oman, Corse,
Laos, Pérou, Portugal,
Taïwan). Axel Carion,
son organisateur, vise
trois types de public :
« Ceux qui jouent le
chrono, ceux qui
tentent la place et
ceux qui veulent
finir. »
bikingman.com
Oman
DÉPART
Barka
ARRIVÉE
Mascate
51

À bout de souffle, de
cuisses, Perrine mange
son pain noir dans la
seule mais impitoyable
ascension de la course.
Arche gagnée
Sommets himalayens,
marathons, triathlons,
Iron Man, Biking Man…
Perrine est une
stakhanoviste de
l’ultra- distance. Son
plus gros exploit à ce
jour : avoir battu le
record de l’EnduroMan
ou Woman plutôt,
aussi connu sous le
nom de Arch 2 Arc.
Soit 140 km de course
à pied de Londres
(sous Marble Arch)
à Douvres, 34 km de
natation (traversée
de la Manche, jusqu’à
Calais) et 289 km
de vélo jusqu’à Paris
(arrivée sous l’Arc
de Triomphe). En
août dernier, Perrine
bouclait le tout en
67 heures et 21 minutes.
On ne comptait
alors que 34 finishers.
tort d’enfiler sous sa combinaison. Elle souviendra
à jamais du « type en slip » qui valide sa traversée de la
Manche, « les gens en train de bronzer sur la plage de
Calais, et moi qui pleure en disant : “Je ne suis pas une
nageuse !” » Improbable, mais elle a bien vu un yack
à vélo sur la Côte d’Opale. Tout est donc possible.
Mascate, veille du départ du Biking Man Oman.
Au check du matériel où tout le monde s’étonne
qu’elle ait choisi un vélo de contre-la-montre pour
faire la boucle de 1 000 km (et 7 200 m de dénivelé),
Perrine répond stratégie : « Le parcours est majoritairement
plat. Je sais que je vais en baver dans le Djebel
Shams. Mais que je pourrai réparer plus facilement en cas
de souci mécanique. C’est un choix, il n’y a pas de vélo
parfait pour cette course. » La nuit sera courte, comme
l’heure de départ : trois heures du matin. Sommeil bref
mais réparateur, Perrine dort peu mais généralement bien.
En duo avec l’un des aînés de la course, Jacques Barge, dans les longues
et belles lignes droites serties dans les vallées.
52 THE RED BULLETIN

Chute, ambulance. Clavicule cassée après un soleil en bas du col.
Game over. Mais ce n'est que partie remise.
« La fracture du cycliste.
Je peux faire partie du
clan maintenant ! »
Son maillot rose fluo flashe dans la nuit, on ne voit qu’elle,
non loin du regard de killer de Rodney Soncco, le futur
vainqueur de l’épreuve en, tenez-vous bien aux cocottes de
frein, 38 heures et 17 minutes. Elle, elle vise les 54 heures,
soit une allure de 20 km/h. Dans son bureau de Doha,
Perrine nous avait avoué qu’elle avait fini l’année 2018
sur l’Ultra- Trail d’Oman en décembre, un peu fatiguée.
Et puis, janvier, encore des courses à pied de 100 km, des
trips vélo de cinq jours… « Pas eu le temps de consacrer
un entraînement suffisant, 300 km par semaine, ce n’est
pas assez. Et l’année dernière, je n’ai fait que nager. »
Trop tard pour y penser sur la ligne. AC/DC, au son
de TNT, c’est parti. Axel Carion l’organisateur du circuit,
évidemment ultra-cycliste de toute son âme, est aux
anges. Le peloton s’étire dans la tiédeur de la nuit. Montagnes
ocres, palmeraies, villages blancs et roses. Le jour
vient de se lever sur Oman. Beau pays. Vallonné, fauxplats
qui cassent les jambes d’emblée. Si Perrine se retournait,
elle verrait se découper des pics marbrés en ombres
chinoises. Rapidement, la cycliste en rose joue au contrela-montre,
50 km/h aérodynamiques en compagnie d’un
des aînés de la course, Jacques Barge, 67 ans, comme un
pied de nez aux critiques de la veille. À la pause, Perrine
remet en place son cuissard, la coquette veut éviter les
doubles marques disgracieuses de bronzage, et parle de
cette douleur qui s’éteint vite : il suffit d’être concentrée.
Dormir ? Peut-être quelques minutes. Le temps d’un de
ces power naps, siestes expresses : en Corse, elle avait bien
réussi à s’endormir près des tombes d’un cimetière, roulée
en boule dans sa couverture de survie. Tout est décidément
possible avec Perrine.
Djebel Shams. Un geai bleu roi passe au-dessus de
nos têtes, mais de la petite falaise, c’est le rose flashy du
maillot de Perrine que l’on attend. Il est 15 h 40, Rodney
Soncco redescend déjà, deux heures seulement pour
avaler les 26 km d’ascension, quand ses poursuivants
sont à peine montés. Sous le cagnard des 31 °C de ce
mois de février, des hallucinations se font jour. L’on croit
voir du rose partout. Enfin, le seul, le vrai apparaît. Elle
roule tant qu’elle peut, mais au plus fort des 19 ° de la
pente, où même les plus affûtés des grimpeurs zigzaguent,
Perrine met un pied à terre. Maudit son vélo
de contre-la-montre. Pleure de rage. Cramée. Loin d’être
la seule. 20 h 20, elle arrive au CP1, km 357, un bon tiers
de la course dans la musette, en compagnie de Stéven
Le Hyaric, aventurier connu pour sa traversée à vélo de
l’Himalaya. Les cale-pieds usés à force d’avoir marché
dessus, mais la jeune femme, malgré tout heureuse de
sa journée, reste optimiste : il n’y a rien que le Tape, le
fameux adhésif, ne répare. Deux heures de repos par
10 °C, puis c’est reparti. Descente dans la nuit froide.
Mais elle aime ça, les descentes.
Trois heures du matin. Un texto. « Hello, ça va ? J’ai
eu un petit accident. » On commence à les connaître, les
euphémismes de la dure au mal. Un de ces dos d’âne,
si fréquents dans le pays, sur le plat, en bas du Djebel
Shams, vient de ruiner les espoirs de la cycliste. Soleil
au-dessus du guidon. Stéven est resté, en bon copain
ange-gardien. On les retrouve tous deux sur des marches,
recouverts d’une couverture de survie (décidément) pour
se protéger du froid. L’ambulance appelée, nous filons
plein pot dans les rues désertes de Barka, direction l’hôpital,
au son du muezzin. Le verdict tombera plus tard :
clavicule cassée. « La fracture du cycliste. Je peux faire
partie du clan maintenant ! », plaisante-t-elle, malgré son
énorme déception. À croire qu’Oman loge en son sein
une malédiction. Sa course n’aura duré que 24 heures.
Perrine restera sur le parcours, l’épaule dans une attelle,
dans notre voiture, à l’abri de la tempête de sable juste
avant le CP 2 km 757, et sa mer émeraude. Elle ne s’immiscera
pas entre les flancs ocres du Wadi Maih, qui font
des trente derniers kilomètres une pure magie. Ne finira
pas. Oui, cela aussi peut se passer avec Perrine.
De retour à Doha, les regrets sont vite oubliés.
Quelques jours seulement après s’être fracturé la clavicule,
la jeune femme nous envoyait une photo : elle,
allongée dans une salle de gym en pleine séance d’abdos,
le bras en écharpe. « Propension à récupérer très vite » :
elle nous avait prévenus. Prête à repartir vers de nouvelles
aventures au Pakistan, à courir le long du glacier
Hopper dans la vallée de Hunza, à oser pédaler dans un
pays où faire du vélo quand on est une femme est une
révolte réprimée. À rêver d’une route perchée à 5 800 m,
sur une zone militaire entre le Pakistan et l’Inde, de passer
par le Chemin des Pèlerins au Tibet pour y accéder.
Tout un symbole. Sûrement, à terme, arrêter les courses.
Prouver qu’en sillonnant librement le monde, affranchie
des tracas féminins du quotidien, sans chez-soi véritable,
avec le courage de n’écouter que ses envies, malgré les
blessures, les brûlures, que oui, tout est possible.
Instagram : @perrinefage
Merci à Oman Air pour son soutien logistique.
THE RED BULLETIN 53

À l’heure d’internet et
des spoilers, comment
réussir à surprendre
son public ? SECRET
CINEMA vous ouvre
(presque) ses portes...
Texte TOM GUISE

L’Empire contre-attaque,
Printworks (2015)
« Nous ne voulions pas que le public
apprenne l’existence du X-Wing, raconte
Andrea Moccia, l’un des producteurs du
Secret Cinema. Il a donc décollé d’un endroit
gardé secret, a tiré un mini feu d’artifice
dans l’énorme structure, s’est posé, et
Luke Skywalker en est sorti. Je n’ai jamais
vu tant de quinquas aussi heureux. »
SECRET CINEMA/MIKE MASSARO
C’ÉTAIT UN
SECRET
55

Àl’intérieur d’un entrepôt gigantesque
de 6000 m², dans un
lieu (tenu secret) à Londres,
l’agitation est à son comble. On
termine fébrilement un décor
gigantesque qui ressemble à…
Les comédiens répètent au
milieu d’une reconstitution
surprenante des ruelles de… Un homme qui
ressemble étrangement à Daniel Craig se
promène au milieu d’eux, scrutant son environnement
d’un regard sombre. Il est suivi de
près par Barbara Broccoli, productrice des derniers
films de la série des James Bond. Cette
scène a pu se produire ou non ; nous ne pouvons
pas vraiment vous le dire, car la première
règle du Secret Cinema est de ne rien dire à
personne.
La seconde règle : s’immerger. C’est ce que
font des centaines de milliers de personnes
depuis une douzaine années, avec la naissance
de Secret Cinema. En payant votre billet,
vous faites la promesse de garder le secret.
On vous dit comment vous habiller et où vous
rendre à une heure et un jour précis. Il est
interdit d’apporter son smartphone et de
prendre des photos. Vous vivrez l’une des
expériences les plus incroyables de votre vie.
En 2012, Andrea Moccia assistait à Secret
Cinema presents The Shawshank Redemption.
Il fut convoqué dans une bibliothèque puis
conduit vers une salle d’audience improvisée.
« Le juge m’a condamné pour un crime que
je n’avais pas commis, se souvient-il. Les
policiers m’ont embarqué dans un fourgon
aux vitres noircies qui m’a emmené dans
une école transformée en prison où d’autres
membres du public me criaient dessus. On
m’a déshabillé, mis un uniforme de prison et
enfermé dans une cellule. Je suis parti cette
nuit-là en me disant que ces gens-là étaient
complètement fous, et qu’il fallait absolument
que je travaille avec eux. » Il est aujourd’hui
l’un des producteurs de Secret Cinema. « La
première production sur laquelle j’ai bossé
était Brazil, dit Moccia. Le premier jour,
j’entre dans l’immeuble transformé et je
me retrouve coincé dans un ascenseur avec
Terry Gilliam (le réalisateur, ndlr). Ce fut
mon baptême du feu. »
C’est une expression appropriée pour tous
ceux qui font l’expérience de leur premier
Secret Cinema – une aventure de six heures
où vous pénétrez l’univers d’un film reconstitué
avec un récit qui se déroule jusqu’à ce qu’il
atteigne son point culminant : le moment où
le film commence. L’année dernière, lorsque
Secret Cinema adapte Roméo + Juliette tourné
en 1996 par Baz Luhrmann, et recrée le
paysage de Verona Beach pour 5 000 spectateurs
chaque soir, avec des chorales, des voitures
de police et un bal masqué au manoir
Capulet, le cinéaste décrit l’expérience comme
« une toute nouvelle forme d’expression artistique
». Cet art fait appel à ce que Secret
Cinema appelle des « moments miroirs » alors
que des comédiens reconstituent des scènes en
parfaite synchronisation avec l’action à l’écran.
Le public a auparavant la possibilité de rencontrer
ces personnages dans leur aventure.
Pour un événement de la taille de
Roméo + Juliette, Susan Kulkarni, responsable
des costumes, comptait sur une équipe de
trente personnes travaillant avec environ
700 costumes. « Les acteurs se changent plusieurs
fois dans la soirée, on déguise le personnel
du bar, la sécurité et même l’équipe de
nettoyage, parce qu’une personne dont les
habits détonent avec le reste suffit à rompre le
charme. » Kulkarni doit aussi tenir compte de
l’apparence du public. Après que le spectateur
a acheté son billet, on lui assigne un personnage
et on lui propose des suggestions d’habillement.
« Pour Les Évadés, nous avons eu besoin
de 1 200 uniformes de prison. J’ai trouvé un
type qui possédait des uniformes de prison
norvégiens des années 40 dans son garage.
Le public se sentait partie intégrante de cet
Brazil, Croydon
(2013)
« Le héros a dû sauter
d’une tour en rappel
avec d’énormes ailes,
mais il semblait voler,
dit Susan Kulkarni, la
responsable des costumes.
Nous n’avons
eu que quelques jours
pour créer les ailes. »
SECRET CINEMA/HANSON LEATHERBY
56 THE RED BULLETIN

La première règle
de Secret Cinema est
de ne rien dire. La
seconde : s’immerger.
Docteur Folamour, Printworks (2016)
Après L’Empire contre-attaque, l’adaptation de la satire de
Stanley Kubrick a ramené le concept du secret quant au
film choisi. La projection a eu lieu dans le centre de crise,
pour un public en uniforme militaire. « L’idée était de créer
un sommet, dit Riggall, fondateur de Secret Cinema. Afin
que le spectateur se sente comme un dirigeant du monde. »

univers parce qu’il portait une véritable tenue
d’époque. » En 2009 lorsque Kulkarni se joint
à Secret Cinema, c’est pour une représentation
unique du film des Marx Brothers, Une nuit
à l’opéra. « On avait des costumes pour la première
fois. J’étais seule, j’avais deux jours pour
habiller quarante personnes, se souvient-elle.
Un grande type est venu demander son costume.
J’ai composé une tenue et comme je n’ai
pas paniqué, j’ai reçu un appel pour rejoindre
la compagnie. » Le grand type, c’était Fabien
Riggall, le fondateur de Secret Cinema.
L’idée est venue à Riggall alors qu’il était
enfant et vivait au Maroc, dans les
années 80. « J’avais onze ans. Je suis
allé dans un cinéma miteux de Casablanca
sans savoir ce qu’on y présentait.
C’était Il était une fois en Amérique de Sergio
Leone, un film dément avec une bande sonore
épique d’Ennio Morricone. Le protagoniste,
Noodles, était amoureux de Deborah, interprétée
par Jennifer Connelly. Je me suis laissé
transporter et je suis devenu Noodles. »
En 2003, Riggall lance un festival de courts
métrages, Future Shorts. « Un ami avait un
bunker souterrain. J’y ai organisé une soirée :
douze courts métrages, un DJ set. » L’idée a
évolué vers Future Cinema qui présentait
des longs métrages dont le film d’horreur
Nosferatu de 1922 au club SeOne de Londres.
« Nous n’avons révélé ni le titre du film ni le
lieu ; je pensais que ça ne se vendrait pas,
mais on a reçu 400 personnes. » Il teste une
adaptation immersive de Metropolis de Fritz
Lang. « Le concept ? Comment rendre cela
plus réel. Nous voulions jouer avec le mystère.
» En 2007, place à Secret Cinema, avec
« Paranoid Park de Gus Van Sant qui raconte
l’histoire d’un skateur accusé de meurtre.
Nous l’avons fait dans des tunnels sous le pont
de Londres, remplis de rampes et de halfpipes
et le public est devenu la communauté
de skateboardeurs dans cette cachette, avec
des enquêtes policières mises en scène ».
L’ampleur et l’ingéniosité des événements
grandissent d’année en année : Alien, Lawrence
d’Arabie, SOS Fantômes. Ils se font connaître
grâce au bouche-à-oreille et les participants
gardent farouchement le secret. « Je pense
qu’il y a un réel désir d’échapper à une existence
vide de sens où tout le monde est visible
« Les gens veulent vivre
des expériences qui les
transportent ailleurs
et les dépassent. »
58 THE RED BULLETIN

SECRET CINEMA/HANSON LEATHERBY
28 jours plus tard, Printworks (2016)
Les participants devaient se présenter à l’hôpital
en blouse pour une vaccination de routine, mais
ils se sont réveillés dans une reconstitution détaillée
du film d’horreur zombie de Danny Boyle
réalisé en 2002, avec de la nourriture et des cocktails
et dans une rave gorgée de sang. Les « patients
» ont regardé le film depuis un lit d’hôpital.
THE RED BULLETIN 59

et tout est prévisible, dit Riggall. Dans un
monde accro à l’information, cette idée du
secret est cruciale, on ne peut ni cliquer pour
le trouver, ni le télécharger. »
L’engagement du public est fondamental.
« La première fois qu’on a vraiment demandé
au public de participer, ce fut pour Lawrence
d’Arabie en 2010, dit Kulkarni. Nous avons
reconstitué un souk. Les spectateurs devaient
apporter des objets à troquer, les échanges
ont même commencé dans le métro, avant
leur arrivée. Nous avions des tentes de
bédouins, des chameaux et des chevaux. »
En 2014, Secret Cinema réalise son projet
le plus ambitieux avec Retour vers le
futur : une reconstitution de Hill Valley,
la ville du film. « Les spectateurs pouvaient
s’écrire des lettres, les facteurs les
distribuaient dans l’établissement, raconte
Kulkarni. Chaque maison disposait d’un
téléphone pour appeler les autres maisons. »
Mais l’ampleur du projet s’avère trop importante
; le spectacle n’est pas prêt à temps et la
première soirée est annulée. Une catastrophe
vite rattrapée. Le spectacle reçoit finalement
des critiques dithyrambiques et bénéficie
même d’une intervention divine. Un soir,
à 23 heures, un orage inattendu s’abat sur
la ville. « Tous les costumes étaient trempés,
dit Kulkarni. Nous avons dû trouver un
moyen pour nettoyer et sécher 600 costumes
en douze heures. Une cabine entière a été
surchauffée et on y a tout mis à sécher. » Si
Retour vers le futur fut une leçon d’ambition
non tempérée, rien n’en a paru ; l’année suivante,
Secret Cinema passe un cran au-dessus
avec L’Empire contre-attaque. « Il a fallu un
an de discussion avec huit représentants de
Lucasfilm à la société de production Bad
Robot, de Disney à la Fox, explique Riggall.
Roméo +
Juliette,
Gunnersbury
Park (2018)
Lié au thème de la violence
chez les jeunes,
le spectacle a travaillé
avec l’association caritative
MAC-UK. « Nous
avons fait venir Loki,
rappeur et activiste,
pour sensibiliser les
gens aux attaques au
couteau », dit Bennett.
Retour vers le futur,
Printworks (2014)
« Un article de l’Evening Standard
affirme que nous avons modifié la
façon dont les gens s’habillaient cet
été-là, et que les femmes se sont
mises à porter des robes années 50,
dit Kulkarni. Coïncidence ou effet
subliminal ? C’est génial de penser
qu’un événement culturel va influencer
ce que les gens portent. »
Kathy Kennedy, la présidente de Lucasfilm,
nous a soutenus. En tant que productrice
exécutive de Retour vers le futur, elle a été
impressionnée par ce que nous faisions.
Nous avons trouvé une vieille usine à journaux
pour construire Star Wars. »
« C’était une ancienne imprimerie
impropre à une représentation avec des spectateurs,
poursuit Moccia au sujet de l’édifice
qui est maintenant la boîte de nuit Printworks
à Londres. Nous l’avons transformée pour
trois productions : L’Empire contre-attaque,
Docteur Folamour et 28 jours plus tard. »
« Je voulais construire un gigantesque
Secret Cinema permanent, dit Riggall. Nous
y avons investi beaucoup de travail et beaucoup
d’argent, mais je connais les gars qui ont
créé Printworks, et ils sont bien. » Pour lui, la
contribution de Secret Cinema aux bâtiments
qu’il habite dans le cadre d’une utilisation
temporaire est positive. « J’aime l’idée que des
gens en train de danser sur le set d’un DJ, en
pleine nuit, se disent : “Mince, c’est pas ici que
le X-Wing est passé au-dessus de ma tête ?” »
Après le succès foudroyant de L’Empire
contre-attaque, de nouveaux horizons
s’ouvrent. Comme pour Blade Runner, présenté
l’an dernier, qui comprend la construction
d’un Los Angeles du futur avec un système
de pluie intérieur pour 86 soirées.
« Nous avions une énorme piscine sous le
plancher reliée à un système en circuit fermé
qui récoltait l’eau pour la pomper vers le
plafond, explique Moccia. Voir tout le monde
ouvrir son parapluie, sous les néons, c’était
comme être à Shibuya par une nuit pluvieuse.
» Chaque membre de Secret Cinema
a son moment préféré. Pour Bennett, initialement
un DJ devenu le responsable de la
SECRET CINEMA/CAMILLA GREENWELL, © 1996 TWENTIETH CENTURY FOX FILM CORPORATION. ALL RIGHTS RESERVED
60 THE RED BULLETIN

musique, c’était « en 2015. Quand nous
sommes allés au camp de réfugiés de Calais.
C’était la semaine où le petit Alan Kurdi
(Syrien âgé de trois ans, ndlr) a été retrouvé
mort sur une plage de Turquie. Fabien a
insisté pour que nous organisions une manifestation
culturelle pour dénoncer le mauvais
traitement des habitants du camp. Nous avons
emmené Afrikan Boy, un rappeur londonien
d’origine nigériane qui thématise la politique
mondiale et l’immigration dans ses chansons.
Nous avons monté un écran et présenté un
film de Bollywood aux familles du camp. »
« Ils étaient des milliers à ne pas avoir de
maison et à penser ne pas avoir d’avenir. Le
film a eu un impact positif sur eux, cela leur
a redonné de l’espoir. Par la suite, nous avons
collecté des fonds pour développer le projet.
Sauf qu’avec les attentats de Paris et Manchester,
le paysage politique a changé. »
SECRET CINEMA/LUKE DYSON/FRASER GILLESPIE
La sensibilisation aux questions sociales
est peut-être la qualité la plus originale
de Secret Cinema : « Cette année, avec
Casino Royale, le James Bond, nous travaillons
avec Calm, une association de bienfaisance
qui sensibilise les gens à la santé
mentale et au suicide masculin. Le film est
très ouvert sur ce que vit 007 et il est intéressant
de permettre que cela fasse partie de
l’histoire. Un seul geste peut changer votre vie
et parfois, on doit son salut à la culture. Pour
moi, c’était le cinéma. Il est important de
créer des expériences qui peuvent devenir un
vecteur de changement. » Casino Royale est
le premier Secret Cinema pour lequel Riggall
a délégué le contrôle, passant les rênes au
metteur en scène Angus Jackson. « Ce sera
notre plus grand spectacle en salle, deux fois
plus grand que Blade Runner, annonce Jackson.
1 500 personnes par nuit, cinquante
artistes. » C’est aussi le début d’un partenariat
plus étroit avec les créateurs de films. « Quand
il a réalisé Casino Royale, il nous a expliqué
qu’il regardait dans l’objectif de la caméra en
se demandant si ça avait l’air authentique. Et
quand ça l’était, il filmait. »
Jackson, astucieusement, ne révèle rien
du spectacle qui sera programmé sur plusieurs
dizaines de dates entre le 6 juin et le
22 septembre. Il mentionne tout de même que
Sébastien Foucan, fondateur du freerunning,
jouera le rôle du poseur de bombe Mollaka
dans la scène d’ouverture de Casino Royale
« On arrive à un point
où les spectateurs sont
les comédiens. »
Moulin Rouge, Printworks
(2017)
« Les acteurs et l’équipe étaient
comme une famille, dit Moccia. Les
attentats à la bombe de Manchester
et l’attaque terroriste de Westminster
ont eu lieu pendant les
représentations. On a fait chanter
le public pendant The Show Must
Go On. C’était très émouvant.
J’en ai les larmes aux yeux. »
Mademoiselle,
Troxy (2017)
« On a eu la salle à
5 heures du matin, le
spectacle avait lieu le
soir même, dit Bennett.
Suivant à la lettre le
récit de l’oncle tyrannique
où personne n’a le
droit de parler, les spectateurs
ont fait vœu de
silence. Ils ont adoré. »
à Madagascar, et il promet que chaque spectateur
aura la possibilité de vivre son fantasme
james- bondesque. « Spielberg dit que nous
allons au cinéma pour voir des gens faire les
choix que nous ne ferions pas dans la vraie
vie. Nous, nous mettons ces choix entre les
mains du public. On arrive à un point où les
spectateurs sont les interprètes. C’est ça, un
spectacle Secret Cinema. »
Fabien Riggall, le fondateur et maître du
secret, est très ouvert sur certains projets. Il
l’imagine à l’échelle mondiale. « Nous avons
fait des teasers à Berlin et New York. Je pense
que les gens, partout dans le monde, veulent
vivre des expériences mystérieuses. Aux États-
Unis, le cinéma fait partie intégrante de la
culture du pays. Exporter ces expériences dans
un pays où des villes entières se transforment
au moment de la fête d’Halloween peut être
passionnant. Et comment traduire ça dans
les endroits où l’on ne parle pas anglais ? »
Quant aux films qu’il aimerait encore
monter : « Titanic. La richesse de ce monde
pourrait être énorme. La question est de
savoir comment le construire, le couler et
le remettre en place tous les soirs. J’ai toujours
voulu faire un Secret Cinema dans un
train aussi. Et E.T., pour que tout le monde
se rende dans une forêt en BMX, soit attaché
à des câbles, survole l’écran, et disparaisse
à jamais. » Riggall plaisante sûrement, mais
il y a un projet qu’il prend au sérieux : « Il était
une fois en Amérique, sous le pont de Brooklyn.
Transformer un quartier de Brooklyn
en New York de la prohibition, avec Morricone
et un orchestre live. Je vais certainement
proposer cela au maire de New York. À mon
avis, c’est possible… »
tickets.secretcinema.org
THE RED BULLETIN 61

NUBYA GARCIA
Nouveau
souffle
Cette saxophoniste de jazz
canalise la culture sound
system pour les foules des
festivals et les dancefloors.
Texte LOU BOYD
Photo ADAM JALLOH
Lors du passage de Nubya Garcia au
Village Underground de Londres en mars
dernier, le concert affichait complet, la
queue de fans faisait le tour du bâtiment.
La musicienne de 28 ans originaire de
Camden dans le nord de la capitale anglaise
n’est ni une DJ de renom ni une artiste
indie connue (l’apanage de cette salle
de mille places), c’est une saxophoniste de
jazz, un genre considéré par certains
comme « difficile » et peu accessible. Et
bien que sa musique nous fasse danser,
Garcia ne craint pas d’emprunter des avenues
modales et improvisées. La compositrice
a pour instrument privilégié le saxophone
ténor ; elle est l’une des chefs de
file de la scène jazz internationale actuelle
et fait partie d’une génération de
jeunes artistes qui jouent une musique
bien différente des standards surjoués
que l’on entend dans les clubs poussiéreux.
Ses compostions épousent parfaitement
les attentes groovy des dancefloors
moites des boîtes de nuit. « Mon univers
musical tourne autour de la musique
dance et la culture du sound system,
précise Garcia. On a oublié qu’à l’origine,
le jazz était une musique pour danser. »
Garcia raconte comment elle canalise
l’énergie de la culture des clubs dans ses
concerts et ce que cela fait d’être l’une
des nouvelles artistes les plus en vue sur
une scène en pleine renaissance…
the red bulletin : Est-ce que jouer de
la musique a toujours constitué une
part importante de votre vie ?
nubya garcia : D’aussi loin que je me
souvienne. J’ai commencé à jouer du
saxophone ténor à l’âge de dix ans mais je
lisais la musique dès mes cinq ans. Avant
le saxo, c’était le piano, le violon, l’alto…
Je n’ai jamais eu l’intention de faire de la
musique pour toujours, c’est juste arrivé.
Camden est plus connu pour sa scène
indie-rock. Était-ce inhabituel dans ce
quartier d’être une adolescente qui
joue du jazz ?
Bien sûr. Je n’étais pas attirée par la musique
indie quand j’étais enfant mais je ne
m’intéressais pas non plus à la musique à
succès ni à la pop. Nous avions plein de
vieux disques à la maison mais mes goûts
musicaux venaient des disques de ma
mère et des concerts auxquels j’assistais.
Mes frères et sœurs plus âgés étaient aussi
musiciens. Nous avons grandi avec notre
propre énergie musicale.
« On emporte
toujours un peu des
saveurs de ce que
l’on écoute. »
62 THE RED BULLETIN

Coup d’anche : la fusion
dancefloor contagieuse
de Garcia convaincra
tous les jazzophobes.

Nubya Garcia
Il y a tellement d’influences et de styles
différents qui imprègnent le jazz en
ce moment, de l’afrobeat au grime et
à la bass music. Comment vos goûts
personnels ont-ils façonné votre son ?
On emporte toujours un petit peu des
saveurs de ce que l’on écoute. La culture
du sound system britannique et de la
bass constituent l’épine dorsale de ce que
j’écoute, mais d’autres influences comme
le grime, le dancehall, le dub et la house
traversent aussi l’univers du jazz. Nous
commençons à entrelacer les différents
types de musique que nous aimons de
toutes les façons possibles. C’est dans
notre son, c’est dans le type de salles et
de festivals où nous jouons. Les organisateurs
nous approchent pour notre énergie.
Même le public qui assiste à nos
concerts est mélangé ! C’est une progression
naturelle qui m’encourage à croire
qu’il y a une place pour nous et notre son.
« D’autres influences
comme le grime et le
dancehall traversent
l’univers du jazz. »
Vous jouez dans beaucoup de festivals
de musique grand public qui n’ont pas
l’habitude de présenter des concerts de
jazz. Vous attendiez-vous à ce que votre
carrière mène à ces opportunités ?
Non, pas du tout. Quand j’étais jeune,
il y avait des clubs de jazz où j’avais hâte
d’aller jouer comme le Ronnie Scott (à
Londres, du nom de son fondateur, un saxophoniste
ténor anglais, ndlr) et il y avait
des festivals de jazz, mais c’est tout ce que
j’imaginais vraiment. Maintenant, c’est un
espace totalement illimité et une période
phénoménale pour la musique live.
Vous avez perfectionné votre art au
sein d’un groupe de jeunes musiciens
de jazz aux vues similaires dont certains
sont maintenant des artistes
à succès comme vous.
Nous avons tous appris la musique à la
Roundhouse (Centre des arts de la scène
à Camden, ndlr) et à Tomorrow’s Warriors
(un programme innovateur pour les jeunes
musiciens de jazz, ndlr). Il y a plusieurs
petites enclaves de jazz à travers la ville
mais New Cross dans le sud-est de
Londres est l’endroit où nous nous
sommes tous fait les dents. Nous avons
donné des concerts dans le coin, nous
avons traîné et écouté de la musique,
et nous nous sommes produits avec
nos groupes respectifs.
Et maintenant vous remplissez des
salles immenses. Avez-vous senti que
le jazz devenait plus populaire ces
dernières années ?
Je le remarque quand je remplis les salles
où j’espérais autrefois avoir l’occasion de
jouer. Je le sens aussi au fait que d’autres
personnes de notre groupe y parviennent.
Moses Boyd a rempli Islington Assembly
Hall, Sheila Maurice-Grey a sorti son EP
avec Kokoroko (un groupe d’afrobeat britannique,
ndlr), et l’EP de Theon Cross
s’est vendu en un éclair. C’est de la folie.
Est-ce que le jazz est resté une scène
interconnectée, où les musiciens
n’hésitent pas à collaborer ?
Je suppose que oui ! En tant que musiciens,
nous avons tous de petits groupes
d’amis avec qui nous jouons, puis nous
rencontrons plus de gens et jouons aussi
avec eux. Cela devient un bel écosystème
de formations à qui faire appel. C’est vraiment
encourageant et réconfortant de
voir que nous jouons encore tous avec les
groupes des autres et que nous faisons
aussi nos propres trucs.
Au croisement des arts : Nubya Garcia a participé à un album inspiré par Basquiat.
Votre jazz perce désormais aux USA...
Tout cela semble irréel. Après avoir joué
au SXSW Music Festival, je ferai une tournée
à travers les États-Unis plus tard cette
année et j’ai de gros projets secrets pour
l’été. Ce n’est que lorsque j’ai eu l’occasion
de m’arrêter et de repenser à ces moments
cruciaux que j’ai réalisé que je
voyage à travers le monde en faisant
ce que j’aime. C’est si beau que ce style
musical continue de se répandre.
Nubya Garcia jouera au Nice Jazz Festival
le 16 juillet ; nubyagarcia.com
GETTY IMAGES
64 THE RED BULLETIN

Red Bull France SASU, RCS Paris 502 914 658
FINALE DU BATTLE D’IMPRO
12/07 - MARSEILLE
THÉÂTRE SILVAIN
INFOS ET BILLETTERIE SUR REDBULL.COM/DERNIERMOT

LA PUISSANCE
DU POURQUOI
Avec ses techniques peu orthodoxes, MIKE MCCASTLE
a entraîné des athlètes comme Colin O’Brady (le premier
homme à traverser l’Antarctique en solo sans assistance)
à décupler leur potentiel. Ses propres records,
inspirés des douze travaux d’Hercule, sont des voyages
ahurissants au-delà des limites de la force mentale.
Texte MAUREEN O’HAGAN
Photos CAMERON BAIRD
C’est uniquement par
l’entraînement que
McCastle, 32 ans, a
réalisé de nombreux
records du monde,
comme porter un pneu
de 115 kg sur 20 km
66

Le muscle et l’esprit.
McCastle aborde ses
exploits d’homme fort
avec beaucoup de
philosophie.

S’IL Y A BIEN UNE CHOSE QUI
FAIT RUGIR MIKE MCCASTLE,
C’EST D’ENTENDRE LES GENS
LUI DIRE : « TU ES FOU, MON
GARS ! » OU BIEN « C’EST UN
TRUC DE DINGUE ! »
« Je n’ai pas du tout la même vision des
choses », explique calmement ce détenteur
de plusieurs records du monde, tout
juste âgé de 32 ans.
Non, ce n’était pas dingue d’essayer de
battre le record du nombre de tractions
en 24 heures, même s’il a atterri à l’hôpital.
Ce n’était pas dingue de tirer un camion
de deux tonnes sur 35 km à travers
la vallée de la Mort. Ce n’était pas dingue
de grimper encore et encore une corde
de 6 mètres pour simuler l’ascension de
l’Everest. Il n’a pas non plus trouvé
dingue qu’un inconnu maigre comme un
clou, du nom de Colin O’Brady, lui demande
de l’entraîner pour une traversée
de l’Antarctique en solo, trek pendant
lequel il prévoyait de tirer un traîneau
transportant plus du double de son poids
en nourriture et en équipement. Peu importe
que des hommes avant lui y aient
laissé leur peau et qu’on ait longtemps cru
cette aventure impossible. « Compte sur
moi ! », a répondu Mike McCastle.
Pour Mike McCastle, ces morceaux de
bravoure le renvoient à sa mission de vie,
ses Douze Travaux. Un hommage aux
Douze Travaux d’Hercule. Le plus grand
héros de la mythologie… « Un gars costaud
tire un gros camion… et alors ? »,
pensez-vous peut-être. Mais en y regardant
à deux fois, vous verrez McCastle
sous un autre angle. Il y a certes l’homme
qui apparaît devant vous : montagne de
muscles de 1,89 m et 98 kilos. Mais aussi
la personne qu’il est au fond de lui. Et
Colin O’Brady l’a lui-même appris : ce sont
de « parfaits opposés ». Il y a en lui quelque
chose de plus simple et plus insaisissable,
quelque chose de complètement subjectif
et pourtant d’une profonde universalité.
C’est ce qui permet de répondre à la fameuse
question : pourquoi ?
Avant le projet des Douze Travaux,
une curiosité le travaillait.
« J’avais entendu des histoires de
personnes ayant réalisé des choses extraordinaires
lorsque d’autres vies
étaient en jeu, raconte Mike. Et je voulais
me mettre à l’épreuve et tester jusqu’où
je serais prêt à souffrir pour quelqu’un. »
Le sacrifice est inhérent à la philosophie
de l’armée américaine. Mike McCastle
s’engage dans la Navy après le lycée et y
passe la majeure partie des onze années
qui suivent comme contrôleur aérien. Il y
est également entraîneur mental et physique
dans un programme développé par
les Navy SEALs, ce qui l’amène à concrétiser
son idée autrement.
Le programme, intitulé SEAL+SWCC
Scout Team, est créé à la suite du
11 septembre afin de remédier à un problème
fâcheux : on estimait alors que 80 %
des élèves abandonnaient avant de décrocher
leur trident SEAL. L’entraînement
physique est reconnu pour sa grande difficulté,
mais les recrues potentielles sont
particulièrement affûtées. Elles veulent
vraiment devenir des SEALs..Alors pourquoi
tant d’élèves abandonnent-ils ?
La raison est biologique. Dans les moments
de peur et de stress, l’amygdale
(dans le cerveau) prend le dessus. Elle se
charge notamment d’identifier les menaces
et de vous sortir de situations périlleuses.
Face à un tigre, cela peut s’avérer pratique.
Mais d’un point de vue physiologique, le
corps réagit de la même manière face à un
tigre ou à un niveau de concentration extrême,
comme durant la formation SEAL.
Le rythme cardiaque enregistre des pics
élevés, le champ de vision se rétrécit, on
souffre de pertes d’audition. Le cerveau
conscient, qui permet de focaliser sur la
formation de Navy SEAL, s’éteint. Or, le
69

Les contrées boisées
aux alentours de
Portland (état de
l’Oregon, USA), sont
les terrains de jeu
favoris de McCastle.
cerveau reptilien n’a que faire des objectifs.
Il est en mode survie : danger, amygdale,
fuite. « Cela se produit en une fraction
de seconde et ne laisse aucune place
à la pensée consciente », souligne Mike
McCastle. Quand l’élève recouvre son
calme, il réalise qu’il vient d’abandonner
son rêve. Un constat dévastateur, au point
que la NAVY se sente concernée par le
bien-être de certains élèves.
Une association, la Scout Team, propose
des outils psychologiques et physiques
pour surmonter les périodes de
stress intense. Les candidats sont alors en
mesure d’améliorer leurs résultats. L’un
de ces outils consiste à ne pas se focaliser
sur la souffrance à venir, mais sur la raison
pour laquelle l’élève veut avant tout
devenir un SEAL : pour servir.
Ce qui nous ramène aux interrogations
de Mike McCastle concernant
la puissance du sacrifice. En décembre
2013, il se lance dans une course
de 50 km dans le but de lever des fonds en
faveur de la recherche sur les cancers pédiatriques.
La veste de 18 kilos qu’il porte
sur le dos symbolise le poids d’un enfant
aux prises avec la maladie. Cette course
très rude l’a complètement laminé. Mais
mentalement, « c’était extraordinaire. Une
porte s’ouvrait devant moi. J’étais capable
de dépasser ce que je pensais être mes
limites, et il n’était même pas vraiment
question de moi », souligne McCastle.
Un autre événement majeur s’est produit
avant cette course. En 2012, sa candidature
chez les SEALs est acceptée et ses
chances de réussite semblent élevées.
McCastle est alors au top de sa forme, cela
fait des années qu’il tire son épingle du jeu
à chaque test d’évaluation physique de la
Navy. Il connaît l’importance de l’amygdale
et peut compter sur ses années d’expérience
dans le contrôle aérien, un secteur
où la gestion du stress est primordiale.
McCastle est passé maître dans la technique
de l’auto-régulation mentale, qui le
met dans des états proches de la transe :
« La vision périphérique s’élargit, l’esprit
devient clair, les mots se font plus précis,
car le cerveau fait le tri. Et vous êtes d’un
calme olympien. » Après deux semaines de
formation, il participe à une course dans
le sable le long du lac Michigan. Soudain,
un trou devant lui. « Vingt gars ont sauté
et ont poursuivi leur chemin. J’ai sauté à
mon tour, et mes genoux ont lâché. » Mais
il continue. Il veut devenir un SEAL.
L’après-midi, ses genoux sont comme
des cantaloups. Il se rend à la séance de
natation. Et pour la première fois de sa
vie. Son esprit ne contrôle pas son corps.
La douleur transperce ses jambes. « Je me
suis presque noyé. Il a fallu me sortir de
l’eau. » Le ménisque droit et le ligament
croisé antérieur gauche sont déchirés :
un saut mal réceptionné devait-il anéantir
les chances de McCastle chez les SEALs ?
Il tombe dans une profonde dépression.
« À l’époque, je me voyais comme un athlète
costaud et performant. Le problème
lorsque vous vous attachez à une image,
c’est qu’à la seconde où cette image
70

MCCASTLE EST MAÎTRE DU
CLOISONNEMENT MENTAL.
IL SAIT ENTRER EN TRANSE.

S’IL A UN BUT ET UNE RAISON,
UN « POURQUOI » ASSEZ FORT,
IL SE DIT QUE C’EST POSSIBLE.
disparaît, vous n’êtes plus rien. » McCastle
s’en retourne à son poste de contrôleur
aérien, mais au fond de lui, il est dévasté.
Il prend quinze kilos et commence à boire
pour soulager ses douleurs. Sans sa force
physique, il ne vaut rien, pense-t-il.
Jusqu’à ce qu’il se redéfinisse un objectif.
C’est ainsi que l’idée d’une course pour
sensibiliser le grand public aux cancers
pédiatriques lui est venue. Plus tard, il
apprend qu’un vétéran a établi le record
du nombre de tractions en 24 heures. Il
se met en tête de le battre. À l’époque,
il ne peut pas faire dix tractions d’affilée.
Mais avec un objectif et une raison valable,
il se dit que c’est possible. Il choisit
de dédier ses efforts à une organisation
qui aide les vétérans blessés au combat.
Un matin de juillet 2014, dans un
parc public. Le jour commence à
peine mais les premiers passants
vont et viennent. Mike en est déjà à 1 200
tractions, il sent la peau de ses mains se
décoller des paumes. Un copain lui nettoie
ses plaies, les enduit de magnésie,
et Mike continue. Le tendon du biceps
se rompt. Il persévère. Son urine commence
à ressembler à « du whisky irlandais
». Il continue. Dix-sept heures plus
tard, traction n° 3 202, il n’est plus capable
d’agripper la barre. Il rate le record
d’environ 800 tractions.
Voilà le problème avec l’amygdale :
parfois, vous êtes réellement face à un
tigre. Mike McCastle est hospitalisé pour
une rhabdomyolyse, syndrome susceptible
d’entraîner la mort et causé par une
sollicitation telle des muscles qu’ils commencent
à relâcher des toxines. Son échec
spectaculaire fait les gros titres. Mike Mc-
Castle se dit qu’il est un loser. Un dégonflé.
Un imposteur. Il a honte. Comment
motiver des gars de la Navy de faire de la
callisthénie alors qu’il s’envoie lui-même
à l’hosto ? « Mon monde s’écroulait. »
Pendant sa deuxième journée d’hospitalisation,
il reçoit la visite d’un adolescent.
Le garçon doit subir une opération
chirurgicale susceptible de mettre sa vie
en jeu. Il se déplace en fauteuil roulant,
mais arrive le sourire aux lèvres, car il
veut serrer la main de Mike McCastle.
« Il s’en fichait que je n’aie pas battu le
record, se rappelle Mike McCastle. Il voulait
simplement me dire à quel point je
l’avais inspiré par les efforts que j’avais
fournis pour une bonne cause. » En cet
instant, les choses sont claires. Tout
d’abord, les mots qui sortent de la bouche
de Mike McCastle ont le pouvoir de réconforter
ce garçon ou de le démoraliser.
Et ensuite, « même au plus bas, je pouvais
toujours influencer positivement d’autres
personnes. Je pouvais toujours être un
leader et inspirer des gens ». Ce garçon
devant lui, qui ne détient aucun record,
l’a inspiré, lui.
Il y a tellement de choses que vous ne
pouvez pas contrôler dans la vie, mais
Mike McCastle a réalisé que l’on a toujours
le contrôle d’une chose. « J’ai le
choix de réagir à ces épreuves de manière
constructive, et non destructive. » Il lui a
fallu du temps et du courage pour analyser
ce qui s’était passé lors de sa tentative
de record de tractions, pourquoi il l’avait
fait et pourquoi il avait continué.
« Je le faisais pour sensibiliser le grand
public à la situation des vétérans blessés
au combat, précise-t-il. Mais si vous
décortiquez ce qui s’est passé, c’est juste
l’histoire d’un gamin qui essayait de retrouver
une image positive de lui-même,
une image perdue. Avec le recul, c’était
très égoïste, et c’était surtout très dangereux.
» La raison n’était pas la bonne.
Bien que sa première
tentative ait échoué,
McCastle a par la
suite battu le record
de tractions en 24h.

Dans la mythologie romaine,
Hercule est un demi-dieu qui a tué
sa femme et ses enfants après que
Junon, reine des dieux, l’a rendu fou.
Pour expier ses crimes, Hercule se met au
service du roi Eurysthée pendant douze
ans et réalise toute une série d’exploits
incroyables : les Douze Travaux.
Aux yeux de Mike McCastle, cette histoire
évoque un voyage à la découverte de
soi, une lutte acharnée pour se rapprocher
de sa véritable identité. Car au final,
ce n’est pas sa force qui a permis à Hercule
de vaincre, c’est sa détermination.
Cette poignée de main avec un adolescent
à l’hôpital fait germer une idée en
lui : il veut, lui aussi, avoir ses Douze
Travaux. Réaliser une série d’exploits
incroyables dans l’optique de repousser
les limites des performances humaines.
Chacun de ses exploits serait dédié à une
cause particulière. L’objectif n’étant pas
de battre des records, même s’il est sur le
point d’en pulvériser certains, mais de se
concentrer sur quelque chose d’extérieur
et de sensibiliser le grand public à une
cause importante.
Cette fois, il a un « pourquoi » solide,
et valable. En repoussant ses propres
limites, Mike McCastle pourrait peut-être
inspirer quelqu’un à courir 5 km, à faire
Avec ses Travaux,
il veut sensibiliser
le public à une cause :
anciens combattants
blessés ou maladie
de Parkinson.
73

Pour ses douze travaux, McCastle a grimpé à la corde pendant 27 heures, assez pour atteindre l’Everest.
face à la maladie ou à surmonter ses
doutes. « Pour moi, l’histoire d’Hercule,
c’est celle de chaque être humain sur
Terre », explique-t-il.
La course et les tractions seraient les
tâches n° 1 et 2. Pour la tâche n° 3, il a
décidé de retourner un pneu de 115 kilos
sur 20 km et de récolter des fonds en
faveur du Wounded Warrior Project. Le
pneu symbolisait le fardeau physique
et psychologique que ces hommes et ces
femmes devaient supporter. Six mois
d’entraînement ont été nécessaires.
Mais la veille de l’événement, une
autre épreuve l’attend. Sa sœur
l’appelle pour lui dire que leur
père vient de mourir. Raymond McCastle
souffrait de la maladie de Parkinson depuis
des années. Sa mort n’est donc pas
inattendue, mais c’était tout de même un
choc. Il aurait été parfaitement raisonnable
de vouloir décaler l’événement.
En effet, le cerveau reptilien est parfois
raisonnable. Mais Mike McCastle pense
à ce que le vieil homme lui aurait dit : ce
sont tes plans, tes aspirations, mon garçon.
Alors à 4 heures du matin, par un
temps froid, humide et triste de décembre
2014, Mike McCastle s’attaque à ce fameux
pneu. Plonger sous le caoutchouc, soulever
le pneu de terre et le pousser. Plonger.
Soulever. Pousser.
Si vous aviez été là, vous auriez été
émerveillé par la manière dont un
homme peut soulever un pneu plus de
mille fois et continuer encore et toujours.
Mais vous auriez regardé cet homme et
vous seriez dit qu’en fait, c’est un
monstre. Vous n’auriez pas vu ce qui se
passait dans sa tête, c’est-à-dire à peu près
la même chose que pour vous lorsque
vous relevez un gros challenge. La peur.
Le doute. L’auto-flagellation. Des souvenirs
douloureux qui refont surface. Les
souvenirs d’une enfance difficile. Les attaques
de harceleurs sans merci. Plonger.
Soulever. Pousser.
Mike McCastle pense à son père : cet
Afro-Américain stoïque et costaud, originaire
de Louisiane et vétéran de l’Air
Force, qui dirigeait une usine de boîtes
de soda. Il voyait à quel point la maladie
de Parkinson l’avait privé de sa force,
de sa voix, et même de sa vivacité d’esprit.
Plonger. Soulever. Pousser. Il pense
à sa mère, une immigrante philippine
tellement déterminée qu’elle a réussi à
« TROUVE UN SENS DANS TOUT
CE QUE TU FAIS. » C’EST CE QUE
SON PÈRE LUI AURAIT DIT.
intégrer l’Air Force à la quarantaine, alors
qu’elle était mère de deux enfants. Et
dont la discipline de fer étouffait même
le jeune Mike. Après la séparation de ses
parents, Mike McCastle a pris soin de son
père : il s’assurait qu’il se rasait, qu’il se
nourrissait correctement, qu’il se lavait…
Il se souvient l’avoir retrouvé un jour sur
le sol, en grave hypoglycémie du fait qu’il
était incapable de mettre les aliments
dans sa bouche. Dans un élan de panique,
Mike McCastle quitte à ce moment-là
l’équipe de basket, parce qu’il ne veut pas
que cela se reproduise. Mais par la suite,
il n’en ressent que de la honte. Il pense à
la manière dont il a finalement quitté son
père pour rejoindre la Navy. Un dégonflé,
se dit-il. Un loser.
Plonger. Soulever. Pousser. Alors que
la souffrance physique et l’anxiété le lessivent,
la carapace commence à se fissurer.
Raymond McCastle était un homme
peu disert, plus intéressé par les idées
que par les biens matériels.
Enfant, Mike McCastle se souvient que
son père lui lisait les Dialogues de Platon,
lui parler de trouver un sens à la vie grâce
à la logothérapie de Viktor Frankl ou les
écrits de Nietzsche. Trouve un sens à tout
ce que tu fais. C’est ce que son père lui
aurait dit. Voilà comment, et pourquoi,
nous sommes capables de relever des
défis : parce que nous servons une cause
plus grande que nous.
Alors qu’il continue à retourner son
pneu, il le sent devenir plus léger. Est-ce
la maladie de Parkinson ? Les combats
74 THE RED BULLETIN

Mike utilise un masque
d’altitude pour son
prochain exploit :
grimper au sommet du
mont Whitney aux USA
en portant un poids de
70 kilos. Rien que ça !

« PARFOIS, LES RÉPONSES
LES PLUS PROFONDES
VIENNENT DE SOI-MÊME. »

McCastle s’entraîne
dans le parc forestier
de Portland en portant
des cordes et un
sac rempli de 38 kilos
de sable.
qu’il a menés tout au long de sa vie ?
Il ne peut rien y faire aujourd’hui. « J’ai
laissé filer les choses auxquelles je n’avais
pas besoin de me raccrocher », expliquet-il.
Dix heures plus tard, il réalise ce qui
est considéré comme son premier record
du monde, même si aucun organe officiel
n’était présent. Il avale un énorme steak,
avant de se traîner chez lui puis dans son
lit. Dès lors, Mike McCastle est tout entier
dévoué à ses Douze Travaux. En mai 2015,
il grimpe une corde pendant 27 heures
pour simuler l’ascension du mont Everest,
afin de sensibiliser le grand public à la
recherche sur la maladie de Parkinson et
récolter des fonds. En septembre 2015, il
réitère avec les tractions, une fois encore
en l’honneur des vétérans blessés au combat.
Cette fois-ci, il réalise 5 804 tractions
sans blessure grave, tout en portant un
poids de quinze kilos.
En mai 2016, Mike McCastle loue
un camion Ford F-150, il emporte
70 litres d’eau et se met en route
vers la vallée de la Mort. Son objectif :
attirer l’attention du grand public sur le
suicide chez les vétérans. À l’époque, on
estime que 22 vétérans se donnent la
mort chaque jour. Certains d’entre eux
faisaient partie de ses amis. Le désert
était le symbole de leur morosité. Mike
McCastle avait prévu d’attacher un harnais
à sa poitrine, d’installer une courroie
et de tirer le camion sur 35 km.
« Je voyais cela comme l’occasion de
réaliser ma propre introspection, racontet-il.
Les réponses les plus profondes
viennent parfois de soi-même. » Les
heures passent et la température grimpe.
Seul dans le désert, Mike McCastle fait
alors l’expérience d’une solitude écrasante,
telle qu’il ne l’a jamais connue.
Chaque cellule de son corps lui hurle
d’abandonner. Mais de temps en temps,
il lève les yeux et voit les feux arrière
d’un inconnu : l’espoir. Au bout de
19 heures, il atteint son but.
En 2018, Mike McCastle est physiquement
épuisé, mais prêt pour un nouveau
type de challenge. Alors qu’il étudie la psychologie
à l’université et travaille en tant
qu’entraîneur à Portland (Oregon), il reçoit
un e-mail de sollicitation de la part d’un
certain Colin O’Brady.
Aujourd’hui, son nom est associé au
record de la traversée de l’Antarctique en
54 jours, lors d’un périple que Colin
O’Brady a lui-même baptisé The Impossible
First. Mais à l’époque, il n’est pas connu.
Après s’être jaugés mutuellement pendant
deux minutes, Colin O’Brady sait que
Mike McCastle est le coach qu’il lui faut.
Le programme élaboré par Mike McCastle
tient en trois éléments clés : la force, l’endurance
et la concentration mentale. Selon
Colin O’Brady, c’est d’ailleurs le mental, la
concentration maximale, qui « fait la différence
entre échec et réussite ».
Jamais Colin O’Brady, athlète professionnel,
n’a vécu une telle expérience.
Mike lui demande par exemple de faire la
planche avec ses deux mains dans des seaux
de glace, puis de rester en position de squat,
les deux pieds dans des seaux de glace. En
même temps, il doit construire des Lego,
faire des dizaines de nœuds, ou encore
résoudre des problèmes mathématiques.
Puis, les pieds gelés, il fait des tests d’équilibre,
d’agilité, etc. Mike McCastle consigne
chaque erreur de Colin O’Brady, même la
plus insignifiante.
« Pendant tous ces exercices, Colin devait
se focaliser sur une seule chose : contrôler
sa respiration », précise Mike McCastle.
Si vous contrôlez votre respiration, vous
contrôlez votre esprit. Et dans les moments
de stress intense, cela peut vous aider à
rester en vie. Comme lorsque vous essayez
de monter une tente par – 20 °C. Lorsque
les fonctions de motricité fine sont ralenties
par vos mains gelées. Lorsque le cerveau est
sonné et que le corps doit lutter contre des
vents à 130 km/h.
Si Colin O’Brady parvient à être en
transe pendant ces exercices, il peut retarder
le temps de réaction du cerveau reptilien.
Et s’il est capable de garder l’esprit
clair un peu plus longtemps, cela peut littéralement
lui sauver la vie. « Une fois arrivé
en Antarctique, raconte Colin O’Brady, je
me suis rendu compte à quel point ce type
était génial. »
Plusieurs fois par semaine, Mike
McCastle se rend au Forest Park
de Portland, l’une des plus grandes
forêts urbaines des États-Unis. Dans la
brume et la fraîcheur de l’air, sous une
canopée d’arbres couverts de mousse qui
s’élèvent à plus de 60 mètres, il se sent
chez lui. Alors que la piste commence à
monter, il accumule les pauses afin de
remplir le sac qu’il porte sur ses épaules
avec 38 kilos de sable au total. Il s’entraîne
pour sa prochaine tâche : escalader
le mont Whitney, le plus haut sommet
des États-Unis, en dehors de l’Alaska. Il
prévoit de porter un haltère de 75 kilos
afin d’allier force et endurance. Pourquoi
? Pour faire connaître la maladie de
Parkinson. Cet haltère symbolise le poids
que ces hommes et ces femmes portent
lors de leur combat contre la maladie.
Jusqu’au sommet, il le jure : « Je porterai
ce fardeau. »
Instagram : @mikemccastle
77

guide
au programme
LES ABDOS D'UN
PILOTE D'ENDURO
Le pilote Young Wade
vous dit comment être
d'attaque au guidon.
PAGE 84
NE RESTEZ PAS
CHEZ VOUS
Grimper, glisser,
descendre ou danser...
Vous avez le choix !
PAGE 86
ESSENTIELS DE LA
MICRO-AVENTURE
Un Allemand qui vous
conseille du matériel
pour crapahuter. Top !
PAGE 90
DAN KRAUSS
ON NE TE VOIT PLUS
À COACHELLA ?
Dans la région du festival,
il y a plein d’autres choses
(mieux) à faire. Nos plans
pour sortir des sentiers
battus, grimper un coup,
et se régaler les yeux.
PAGE 80
THE RED BULLETIN 79

G U I D E
Faire.
La déco du Sands Hotel Spa est signée Martyn Lawrence Bullard.
VALLÉE CALIFORNIENNE
AU-DELÀ DE COACHELLA
De ce coin des States, on connaît surtout son festival de musique branché,
mais cette somptueuse vallée désertique a bien plus à offrir. Aventures
outdoor, sessions de grimpe ou flâneries vintage : faites votre choix.
LA EAST VALLEY
EN 24 HEURES
Envie d’une journée sportive ?
Vous êtes au bon endroit. Louez
un court ou prenez une leçon à
l’Indian Wells Tennis Garden,
l’impressionnant club de tennis,
propriété de Larry Ellison et
rendez- vous annuel de l’Open
BNP Paribas. Côté golf, les parcours
pullulent dans la région,
mais pour un parcours links, le
Pete Dye Stadium Course à PGA
West, à la Quinta compte ici parmi
les plus exigeants. Si vous êtes
plus sports mécaniques, l’un des
deux centres d’essais BMW se
trouve à 15 km à l’est d’Indio et
propose différentes formules, une
heure en Série M haute perfor-
Prenez un bain de son dans l’Integratron.
80 THE RED BULLETIN

voyage
SANDS HOTEL AND SPA, CARL RICE, WINNY DEFRAGO, MARK DAVIDSON LIZBETH SCORDO
Installations d’art à Bombay Beach.
Sunnyland : ex-repère hivernal des célébrités.
mance, une journée moto toutterrain
ou encore une leçon de
cascade en Mini. Le tout bien
encadré.
Se loger
Le célèbre designer Martyn
Lawrence Bullard a signé la décoration
intérieure des deux étages
de l’hôtel Sands Hotel & Spa :
touche marocaine, lits à baldaquin
autour de la piscine,
chambres en marbre de Carrare et
verres en cristal vintage. Les
quarante- cinq hectares du vaste
complexe du Quinta Resort &
Club débordent d’activités : tennis,
golf, remise en forme, plus de
quarante piscines (à essayer,
toutes !), spa et restaurants.
Se restaurer
À Indian Wells, l’Eureka sert dans
un décor industriel moderne, des
burgers gourmets (le bison, un
must), un grand choix de bières
artisanales et des bourbons. À
Sands, The Pink Cabana prépare
en continu des plats méditerranéens
à base de produits fermiers
et d’excellents cocktails.
Sortir
À Indio, au Neil’s Lounge, le karaoké
western est au menu tous
les soirs. Au cœur de la vieille ville
de La Quinta, la brasserie Quinta
Brewing Co. propose ses propres
mousses dont une brune à base de
grains de café torréfiés sur place,
des pressions et des concerts.
PALM SPRINGS
EN UN WEEK END PROLONGÉ
Il ne s’agit pas d’une résurrection,
l’emblématique adresse de ce coin
du désert n’a jamais disparu mais
s’est sans cesse réinventée. La
ville profite de son âge d’or au milieu
du siècle, attirant amateurs
d’architecture et de design en
quête de pièces rares dans les
nombreuses boutiques vintage.
Flânez dans les quartiers comme
Vista Las Palmas et admirez ses
bijoux architecturaux tels que les
anciennes demeures de Dean
Martinou de Marilyn Monroe.
Ou visitez le manoir Sunnylands
imaginé par Quincy Jones à proximité
de Rancho Mirage, autrefois
lieu de villégiature hivernal du
milliardaire Annenberg. Prenez
de la hauteur (1 800 m) grâce au
tram aérien de Palm Springs, une
merveille de modernité, qui vous
dépose en un clin d’œil au Mont
San Jacinto State Park : l’endroit
offre des vues imprenables de la
vallée et 75 km de sentiers dont
une piste de 20 km menant au
sommet, le deuxième plus haut
de la Californie du Sud. Quinze
minutes plus au nord, titiller les
dunes de sable en louant un 4×4
chez Off Road Rentals. Indian
Canyons offre une myriade de
randonnées, dont une à travers le
canyon Andreas et son immense
oasis de palmiers… Enfin, ne
manquez pas la biennale Desert X
qui organise souvent des expos
dans la vallée, comme dernièrement
ces installations à ciel
ouvert soucieuses de l’environnement.
Se loger
À une encablure de l’artère principale,
la boutique Holiday House
expose dans des espaces décorés
avec audace une impressionnante
collection d’œuvres d’art dont des
pièces de Roy Lichtenstein et
Herb Ritts. Les allées luxuriantes
du vaste Parker Palm Springs, un
hôtel huppé aux accents kitsch,
mènent à des piscines à l’abri des
regards, de chics bars à cocktails,
des terrains de pétanque et des
feux extérieurs. Réservez une
villa pour une expérience de luxe
pur. Après plusieurs années de
THE RED BULLETIN 81

G U I D E
Faire.
Objets du séjour : art et musique dans la Coachella Valley.
travaux, l’ancienne Villa Royale
est désormais un havre de paix
tendance où fontaines espagnoles
et mosaïques marocaines côtoient
peintures murales et portraits de
Debbie Harry.
Se restaurer
Le Counter Reformation avec son
confessionnal est un plaisant bar
à vin de l’hôtel Parker, ses petites
assiettes comptent parmi les
meilleures de la ville, tandis que
la cuisine créative d’inspiration
américaine et vietnamienne
Rooster and the Pig vaut l’attente.
Pour les amateurs de valeurs
sûres, les escargots et le ris de
veau du Vallauris, resto français
ouvert depuis quarante ans,
régaleront vos papilles dans un
splendide patio.
Sortir
La clientèle du Melvyn’s, un
piano- bar classique actif depuis
1975, est aussi variée que les airs
de ses crooners, mettez-vous dans
l’ambiance avec un martini géant.
Le Seymour’s, bar jouxtant le chic
grill M. Lyons, débite des cocktails
originaux dans un carré de
mouchoir. Enfin, le Dead or Alive,
bar à vin et à bière sert un choix
obscur des deux aux jeunes
cadres du coin.
JOSHUA TREE
EN UNE SEMAINE
Avec ses branches tordues
constellées de petites têtes vertes
hirsutes, l’arbre de Joshua est le
parfait emblème du parc national
éponyme qui, outre ses impressionnantes
formations rocheuses,
et ses sentiers sinueux bordés de
fleurs sauvages et de jardins de
cactus insolites, a pour voisin une
communauté d’artistes. Camper
et explorer le parc remplirait aisément
la semaine. Mais nous vous
conseillons néanmoins d’alterner
lieux marquants du parc et curiosités
de la région. L’ascension
du mont Ryan (305 m d’altitude
en 2,5 km) vous gratifiera au
sommet d’une vue imprenable sur
le parc tout en constituant une
bonne séance de sport empiétant
peu sur votre journée. Pour un
trek plus long et moins fréquenté,
empruntez le Boy Scout Trail,
25 km à travers le désert. Forêts
de genévriers et de Joshua, blocs
de roche et pistes rocailleuses
constituent un bon échantillon
topographique du parc. Le long
du Skull Rock Trail où l’un des
rochers évoque un crâne humain,
d’où le nom, les amateurs de
grimpe trouveront un large choix
de blocs. Le rocher Iron Door
Cave et le Tidal Wave, très appréciés
des grimpeurs, se trouvent
également à proximité. Mais rien
de tel qu’une voiture pour circuler
facilement dans le parc (l’accès
au parc coûte 30 dollars et est
valable une semaine), et pousser
jusqu’à Keys View, point de vue
idéal pour admirer deux sommets,
la vallée Coachella, la
Sublime intérieur milieu du siècle au Sunnylands.
voyage
Salton Sea et même distinguer la
faille de San Andreas. Pensez à
faire un crochet par Cholla Cactus
Garden près de l’entrée sud pour
alimenter Instagram. À l’extérieur
du parc, les activités atypiques
abondent, comme la séance d’immersion
sonore produite par un
bol de cristal à l’intérieur de
l’étonnant Integratron, un dôme
censé avoir été construit sur un
vortex géométrique avec l’aide
d’extraterrestres (sic). Visitez le
Joshua Tree Outdoor Museum,
ce sont cinq hectares dédiés à des
sculptures à grande échelle en
matériaux de récupération de
feu Noah Purifoy.
Se loger
Le parc et ses innombrables campings
restent une alternative aux
locations allant du chalet tout
confort au gîte de luxe. Non loin
de là, Pioneertown, « ville »
construite à l’origine pour servir
de décor aux tournages de western,
la plupart des bâtiments
n’étant que des façades, contrairement
au Motel du même nom
et ses chambres rénovées dans
un style rustique.
Se restaurer
Tout près, le Pappy & Harriet’s,
Mecque de la musique live,
propose un parfait mélange hiphop
et honky-tonk, un barbecue
génial et une scène intimiste qui,
ces dernières années, a accueilli
entre autres Lorde et Paul Mc-
Cartney. Au centre de Joshua
Tree, le Pie for the People
propose des pizzas à la newyorkaise
avec des garnitures
comme le pesto aux graines de
citrouille. Chez La Copine, les
plats de saison sont riches en
légumes et ses beignets addictifs.
Sortir
Le Joshua Tree Saloon ne
manque ni de caractère ni de
personnalités avec sa clientèle
éclectique d’habitués qui
viennent se ressourcer dans ce
lieu à l’allure de point d’eau
devant l’entrée principale du
parc. Le Landers Brew est apprécié
pour ses bières artisanales
et ses chiens très amicaux.
GOLDENVOICE, KEN HAYDEN PHOTOGRAPHY LIZBETH SCORDO
82 THE RED BULLETIN

G U I D E
Faire.
WADE YOUNG
SOLIDE COMME
UN PRO DE L’ENDURO
Seuls les plus coriaces survivent aux épreuves de hard enduro.
Expert en la matière, le Sud-Africain Wade Young nous explique
comment s’y préparer. Des conseils que vous pourrez mettre
en pratique au Lesotho grâce à Destination Red Bull.
Wade Young, 23 ans, dit tout
sur la préparation physique.
Comme son nom l’indique,
le hard enduro
s’adresse aux costauds.
À 23 ans, Wade Young le bien
nommé s’y est imposé en s’illustrant
dans de nombreuses
courses dont il est devenu le
plus jeune vainqueur de l’histoire
comme lors de la Roof of
Africa en 2012. Le secret de
son succès ? « Le mental, et une
sangle abdominale en béton »,
explique le Sud-Africain que
vous rencontrerez en exclusivité
avec Destination Red Bull
(ci-contre). Il vous livre ses
trucs pour tenir la distance.
Conseil n° 1 : S’entraîner
sur un deux-roues
La condition physique est cruciale,
surtout pour les rallyes
de plusieurs jours. Avant une
course, je m’entraîne au moins
huit heures par jour : je passe
quatre heures sur un vélo et
quatre autres sur une moto.
Bien sûr, je pourrais courir
aussi, mais plus je passe de
temps sur un deux-roues,
mieux je me prépare aux
obstacles et aux surprises que
la course nous réserve.
Conseil n° 2 : Gardez
l’équilibre
La musculation ne me profite
guère car je suis fort de
nature. En salle, je privilégie
le renforcement. Une sangle
abdominale solide facilite
l’absorption des chocs, permanents
sur les pistes enduro, et
l’équilibre sur la moto. Mais
l’équilibre, c’est aussi prendre
du bon temps avec ses potes,
écouter de la musique (de la
deep house de préférence) ou
aller à la pêche. Le dimanche,
je mets de côté mon régime
sans glucides et mange ce qui
me fait plaisir.
Conseil n° 3 : Ménagez la
roue arrière
Rouler toujours à pleine puissance
n’entame pas seulement
la machine, mais aussi votre
énergie. Un conseil, ne vous
battez pas contre votre moto
et ménagez votre roue arrière.
Cela peut pénaliser sur une
courte distance, mais en hard
enduro, mieux vaut ménager
l’adhérence et votre énergie
pour aller au bout.
Conseil n° 4 : Parlez-vous
tout haut
Quand je suis bien physiquement,
je le suis aussi mentalement.
Cependant, ma concentration
baisse inévitablement
au bout de quelques heures.
Dès que je m’en rends compte,
je me parle à moi-même. Je
me motive à coups d’injonctions
telles que : « Tu peux le
faire ! » Le bruit du moteur
couvre ma voix, et personne
ne m’entend. Ça m’aide à me
recentrer.
Conseil n° 5 : Imaginez
l’agonie de vos
adversaires
Quand j’atteins mes limites
physiques, je pense à mes
adversaires. Je me dis qu’ils
doivent ressentir la même
chose, qu’ils galèrent au moins
autant que moi, car après
tout ils font face aux mêmes
difficultés. Cette pensée me
redonne la niaque, l’envie de
prouver à tous que je suis le
plus résistant !
84 THE RED BULLETIN

fitness
DESTINATION
RED BULL
UN ROYAUME
DE LA MOTO
Destination Red Bull :
une expérience de rêve
auprès des athlètes,
comme au Lesotho pour
une aventure en enduro.
« Je me parle à
moi-même. Le
bruit du moteur
couvre ma voix,
personne ne
m’entend. »
Ici à l’entraînement à
Antalya (Turquie), Wade
Young entend des voix.
LUKASZ NAZDRACZEW/RED BULL CONTENT POOL, ALFRED JÜRGEN WESTERMEYER/RED BULL CONTENT POOL NINA TREML BLAGOVESTA BAKARDJIEVA
VOTRE VOYAGE
Du 25 novembre au 2 décembre,
vous explorerez à moto la nature
spectaculaire de l’Afrique du Sud
et le royaume montagneux du
Lesotho en sillonnant le célèbre
tracé du rallye Roof of Africa
(quatre participants max) avec
comme guide expert, Alfie Cox,
légende de l’enduro. Au menu : nuitées
le long du parcours, rencontre
avec la superstar de la discipline
Wade Young, mise à
disposition d’une KTM 1090 Adventure
R, un véhicule d’accompagnement
pour les bagages et un
safari dans le parc Gwahumbe.
VOTRE GUIDE DE VOYAGE
Né en 1963, Alfie Cox est un as
de l’enduro. Pilote usine de KTM
pendant des années, le Sud-
Africain compte neuf Roof of
Africa à son palmarès. Rares sont
les courses où cet homme à la
moustache n’a pas brillé. Ses huit
participations au Dakar lui vaudront
trois podiums. Et en 1995, il
remporte le premier Red Bull Hare
Scramble à Erzberg (Autriche).
Plus d’informations
et réservation sur
destination.redbull.com
THE RED BULLETIN 85

Faire.
6
juillet
Red Bull 400
La course la plus déjantée revient
pour la troisième fois sur le tremplin
olympique de Courchevel ! 400 m
de course sur une piste inclinée à
35 °, voilà ce qui attend les concurrent(e)s
de cette épreuve mythique.
En relais ou solo, leur but sera d’atteindre
le sommet le plus vite possible
pour tenter de se qualifier
pour la grande finale. Une finale qui
se déroulera, pour la première fois,
de nuit, sur le tremplin éclairé !
Prêts à relever le défi ?
Courchevel ; redbull.com
G U I D E
12
juin / juillet
28 5 3
au 30 juin
Paddle mania
PromoPaddle organise la première
édition du Pornichet
Paddle Trophy, événement fun et
convivial autour de la pratique du
paddle. Les grands noms de la
discipline s’affronteront lors des
deux épreuves de la Coupe de
France, plage des Libraires. Ce
sera aussi l’occasion de s’essayer
à ce sport avec des centaines
de planches et pagaies mises à
disposition du grand public.
Pornichet ;
pornichetpaddletrophy.com
au 14 juillet
COUPE DU MONDE VTT UCI
Les Gets… is back ! Pour la première fois depuis 18 ans,
la Coupe du Monde de VTT fait son grand retour aux Gets, en
France. Mais ce n’est pas tout, la station a été retenue pour
accueillir les finales de la Coupe du Monde et les Championnats
du monde entre 2019 et 2022. Les athlètes ont donc rendezvous
dans LE spot français de référence. Pour plus d'infos, RDV
sur leur site (échéances, épreuves, animations, exposants
hébergement, athlètes, partenaires, médias, volontaires…).
au 7 juillet
Tous câblés
Rendez-vous à Saint-Viaud pour
le Championnats de France de
Wakeboard & Wakeskate Câble.
Au programme : entraînements
officiels, qualifications, food
trucks, set up DJ, démonstration
de skate, trampoline… Un événement
familial et sportif durant
lequel le public pourra admirer
les performances d’une centaine
de riders professionnels.
Saint-Viaud ;
Infos sur le Facebook de Ride’n
Rose Loire Atlantique
Les Gets ; worldcuplesgets.com
au 8 juillet
Astropolis
Le festival brestois fête son quart
de siècle ! 25 ans d’aventures
bariolées et de danse passionnée
à célébrer ensemble autour d’une
programmation défricheuse et
exigeante, entre artistes légendaires
et avant-gardistes, lives
explosifs et shows uniques. Pour
l’occasion, le Red Bull Music
Boom Bus débarque au Manoir de
Keroual pour y tisser une bulle de
fraîcheur et de moves intimistes.
Brest ;
astropolis.org/astro25/
BORIS BEYER/RED BULL CONTENT POOL, ALEXIS BERG/RED BULL CONTENT POOL
86 THE RED BULLETIN

G U I D E
Voir.
juillet
TOUT CE
QUI ROULE
Parmi les temps forts
sur Reb Bull TV ce mois-ci,
la plus convoitée des
compétitions d’enduro
au monde, du skate hybride
en Allemagne et du motocross
pur et dur…
REGARDEZ
RED BULL TV
PARTOUT
Red Bull TV est une chaîne de
télévision connectée : où que
vous soyez dans le monde,
vous pouvez avoir accès aux
programmes, en direct ou en
différé. Le plein de contenus
originaux, forts et créatifs.
Vivez l’expérience sur redbull.tv
11
Callaghan : faire
mieux que sixième
cette année.
juin AVANT-PREMIÈRE
DANS LA ROUE DE
GREG CALLAGHAN
Après avoir suivi les aventures du pilote VTT américain Curtis
Keene lors des saisons précédentes, On Track zoome sur l’Irlandais
Greg Callaghan, candidat au titre de l’Enduro World Series,
une première pour son pays. Présenté par les auteurs de la série
Fast Life sur la Coupe du Monde VTT UCI, ce programme
retrace l’irrésistible ascension de Callaghan.
29
juin EN DIRECT
RED BULL ROLLER
COASTER MUNICH MASH
Rendez-vous au parc olympique de Munich pour la
deuxième édition de cette épreuve mixant skateboard
de park et street sur un parcours slopestyle.
En jeu, le titre de skateur le plus polyvalent.
12
juillet AVANT-PREMIÈRE
MX NATION, SAISON 5
Le championnat de motocross Lucas Oil Pro est l’un
des sommets de la discipline. Avec la série en six épisodes
MX Nation, entrez dans les coulisses de cette
intense compétition pour découvrir entre autres
comment les pilotes gèrent la pression.
FLO HAGENA/RED BULL CONTENT POOL
88 THE RED BULLETIN

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CONSEIL N° 1 : Rangez malin
« Gourde, trépied, portemonnaie,
lunettes… Tout doit
être facilement accessible. »
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G U I D E
TOUT ÉQUIPÉ
Le « micro-aventurier » Christo Foerster nous livre sept conseils pour
vivre d’inoubliables expériences dans la nature. Nous vous indiquons ici
l’équipement qui y contribuera grandement. C’est parti !
Texte WOLFGANG WIESER
PRIMUS LITE+
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CONSEIL N° 2 :
Mangez chaud
« L’alpiniste Conrad
Anker ne jure que par la
semoule de couscous.
Rien de plus simple pour
manger chaud en pleine
nature. Faites chauffer
un peu d’eau sans même
la faire bouillir, versezla
sur la graine, mélangez,
c’est prêt. »
APEX WALL
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Une
option à ne
pas négliger.
THE RED BULLETIN 91

G U I D E
CONSEIL N° 3 : Portez de
bonnes chaussures
« Pour choper un train après une
rando, des chaussures hybrides
m’ont permis de piquer un sprint.
Difficile en pompes de rando... »
DYNAFIT ALPINE PRO
TRACEZ VOTRE
ROUTE
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c’est long, plus c’est bon », alors
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APPRENEZ À AIMER LA PLUIE
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allure. On en viendrait presque à souhaiter
qu’il pleuve. 110 ¤ ; burton.com
CONSEIL N° 4 : Dormez sous la tente
« Je préfère dormir à la belle étoile sur un tapis
iso ou un hamac. Mais quand il y a du monde, la
tente offre une intimité appréciable, à condition
qu’elle reste simple et légère. »
FJÄLLRÄVEN ABISKO
TRAIL TIGHTS
AÉREZ VOTRE FOULÉE
Ce collant de rando est idéal pour les journées
chaudes. Un tissu respirant offre une
aération au niveau de la taille, de l’entrejambe
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Duo pour un solo :
sac de couchage et
tente monoplace.
JACK WOLFSKIN EXOLIGHT I
ISOLEZ-VOUS
Seul pour un ou deux jours ? Cette tente
monoplace (215 cm de long, 60 cm de large,
100 cm de haut) sera une compagne fiable
pour vos aventures en solo et se combine
idéalement avec un sac de couchage à zip
circulaire. 339,95 ¤ (tente), 199,95 ¤
(sac de couchage) ; jack-wolfskin.com
MARCEL PABST
92 THE RED BULLETIN

THULE CAPSTONE
TOUT À PORTÉE DE
LA MAIN
Ce sac à dos a été testé en
situation pendant l’équivalent
d’une randonnée autour du
globe. En plus d’être extrêmement
robuste et polyvalent,
il offre des accès par le haut,
le bas, le côté gauche et le
côté droit.
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thule.com
CONSEIL N° 5 : Jamais sans lunettes
« Après avoir égaré deux paires de
lunettes de soleil dans l’eau, j’ai opté pour
un modèle léger et flottant. Je ne suis pas
fan de lunettes, mais sur l’eau, à la neige
et en altitude, les protections visuelles
sont tout simplement indispensables. »

G U I D E
CONSEIL N° 6 : Oubliez le smartphone
« Je déteste avoir à systématiquement consulter mon smartphone
pour vérifier l’itinéraire. Avec la montre GPS, un coup
d’œil suffit. Utilité maximale pour dispersion minimale. »
SUUNTO 9 BARO
RESTEZ EN MODE VEILLE
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entraînement, contrôle votre pouls en permanence
et deviendra vite le compagnon
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ILLUMINEZ LA NUIT
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configurer les fonctions selon
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elle éclaire les nuits les plus
noires : 750 lumens donnent
une visibilité allant jusqu’à
300 mètres.
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CONSEIL N° 7 : Devenez une source
de lumière
« Dès que j’éteins ma lampe torche, je
deviens invisible dans le noir et me fonds
dans la forêt. Mais si un plus gros animal
venait à s’approcher, rassurez-vous,
la torche se laisse rallumer aussitôt. »
CHRISTO FOERSTER
est parti à la découverte de
la « micro-aventure ». Qu’estce
qu’une micro-aventure ?
C’est une expérience qui dure
entre 8 et 72 heures, dont
voiture et avion sont bannis et
où la nuit se fait à la belle étoile.
Le nouveau livre de l’aventurier
allemand vient de paraître aux
éditions Harper Collins : Raus
Und Machen (trad. L’aventure
commence ICI).
94 THE RED BULLETIN

HORS DU COMMUN
Le 25 juillet avec et le 1 er août avec
dans une sélection de points de vente et en abonnement
JAANUS REE/RED BULL CONTENT POOL

THE RED
BULLETIN
WORLDWIDE
The Red Bulletin
est actuellement
distribué dans sept
pays. Ben Stokes, une
star du cricket, reçoit
notre édition anglaise
en Inde.
Le plein d’histoires
hors du commun sur
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Publishing Manager
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THE RED BULLETIN
Suisse, ISSN 2308-5886
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Country Project Management
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THE RED BULLETIN USA,
ISSN 2308-586X
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Peter Flax
Rédactrice adjointe
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Éditeur en chef
David Caplan
Directrice de publication
Cheryl Angelheart
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Dave Szych, dave.szych@redbull.com
Tanya Foster, tanya.foster@redbull.com
96 THE RED BULLETIN

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Pour finir en beauté
Rêve azur
L’aventurier canadien Will Gadd, 53 ans, fut le premier à venir à bout des chutes du Niagara
gelées. En revanche, il ne s’était jamais aventuré dans un moulin de glacier (énorme puits taillé
par les eaux de fonte). Une immersion à l’intérieur de la calotte glaciaire du Groenland pour
comprendre les effets du réchauffement climatique sur la disparition des glaciers.
Le prochain
THE RED BULLETIN
n° 90 disponible
dès le 25 juillet
2019
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98 THE RED BULLETIN

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