LA GAZETTE DE NICOLE 017

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BÉATRICE ELSO CAROL BERTIN FFRANÇOIS BURLAND
CLAIRE MOREL TREY ABDELLA ÉRIC BRAUN
GUILLAUME COUFFIGNAL MARK GREENWALT MARTIN WITTFOOTH
RESTITUTO PARIS JR ZEKE CLOUGH RILEY ROSSMO

De l’ahurissante bipolar
du champ de l’art actu
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ité
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Tous ces ignares, plus ou moins pervers burénonarcissiques,
imbus de leur solide incompétence, surintellectalisés,
curators, critiques, professeurs, experts financiers,
à la fois acteurs et produits de ce système de légitimation
corrompu jusqu’à l’os, qu’ont-ils à voir avec les artistes présentés
dans cette présente gazette ? Qu’ont-ils à voir avec les Paul Klee,
Brauner, Wols, Poliakoff ou Roger Bissière par exemple, qu’ils
ne connaissent même pas ?
Ainsi voit-on, le champ de la création actuelle coupé en deux
parties totalement étrangères l’une à l’autre :
> La première hégémonique, étatisée et officialisée, aseptisée,
burenisée, vénalisée, bidulisée, ineptisée, déshumanisée,
sur-conceptualisée, sur-subventionnée, en un inextricable
enchevêtrement collusif des réseaux d’intérêts institutionnels et
privés spéculo-financiers, impliquant aussi le rejet de tout ce qui
est de l’ordre du sensible, de l’imaginaire, du mystère poétique,
du savoir-faire dans la mise en forme.
> La deuxième, la plus abondante, vivante, naturelle, libre,
riche, diverse, durable, indépendante des systèmes de pouvoir
et d’argent, mais condamnée par ces derniers à l’invisibilité,
exclue de tout soutien d’État, interdite d’achats publics pour les
Musées, FRAC ou 1%... un peu comme si existait un ministère
de la gastronomie, dont la fonction serait d’inciter les gens à
ne fréquenter que des restaurants formatés au contemporaininternational-moléculaire,
certes qualifiants socialement,
mais ravageurs pour le tube digestif.
e_nicole_esterolle
Nicole
Estérolle
Et puis je vous suggère d’aller faire un tour sur mon site
www.schtroumpf-emergent.com

Cécile Brig

À l’origine de la figurabilité
« Je cherche la troisième
dimension, « le cœur », où se
produit la collision entre la vie
et la mort, où les éléments
apparemment contradictoires se
réconcilient.
Y aurait-il une place pour donner
forme à la pensée des yeux ?
Pour donner forme à une image
poétique ? Pour donner forme à
une image de peinture ?
C’est de l’irréductible dialectique
entre l’immobilité et le
mouvement, de l’équilibre et de
sa rupture, de l’ordre et du chaos
que procèdent ces figures, qui à
sont à l’origine de la figurabilité. »
and

« Claire Morel sait la dentelle et la double
vue du crayon magique. Elle dessine les
créatures d’un conte du futur ou nouvelles
mythologies intérieures.
Ces êtres sont des mélanges d’autres têtes,
d’autres plantes, d’autres bâtiments qui
pensent à d’autres formes passantes.
Ce qui se mange s’élargit comme le
poème. »
​
Léonore Boulanger
Claire Morel

Vive le Québec libre !
Heureusement qu’on a, dans la francophonie, le
Québec comme exemple de pays libre et ouvert à
la diversité artistique.
Cette liberté et cette générosité peuvent être
saluées à travers le formidable travail d’Eric
Braün, comme fondateur et d’animateur de la
galerie l’Usine 106U, où il expose des artistes
marginaux de Montréal et où il publie le magazine
qui porte le nom de la galerie…
Mais aussi à travers cette flamboyante libération
de l’imaginaire caractéristique de ses peintures.
ÉRIC
BRAÜN

La liberté retrouvée
C’est la charge de vécu et
d’humanité des étoffes usagées,
qui a nourri l’étonnante et joyeuse
création de Caroll Bertin.
« Je suis émerveillé par l’humour,
la cocasserie, les surprenantes
trouvailles de ces travaux, et par
l’ingéniosité avec laquelle sont
suscités, par le moyen de textiles
assemblés, ces personnages si
chaleureux… et les libertés qu’ils
prennent avec les mots d’ordre
artistique du moment. »
Michel Thévoz,
ex-conservateur du Musée de l’Art Brut de Lausanne
Caroll Bertin

De la sagesse animale
Ces mises en scène animales
sont des autoportraits
émotionnels qui demandent à
être vus comme un horodatage
de notre place sur Terre.
D’où nous venons et, plus
important encore, où nous
allons. C’est l’animal qui est
chargé métaphoriquement
et poétiquement de nous
faire prendre conscience des
dangers pour la survie de
l’espéce humaine.
Martin Wittfooth

Un OPNI… Objet Plastique
Non-Identifié
Une écriture aussi puissante que
mystérieuse, sans galeries, sans
commentaire, sans parcours artistique
bien repérable.
« Je suis né dans le Bronx à New York.
J’ai 51 ans. J’ai passé 7 ans dans l’armée
des États-Unis. Après mon retour de
la guerre, j’ai étudié à la Cameron
University, où j’ai obtenu un baccalauréat
en beaux-arts. J’étais présent à New-
York le 11 septembre et l’ image des Twin
Towers a eu un impact sur ma vie et cela
semble toujours agir sur mon travail.
Mon enfance difficile de jeune portoricain
prend aussi de la place dans mon travail.
Je raconte mon histoire à quiconque est
prêt à voir ce livre ouvert sur ma vie ».
Restituto Paris Jr.

Béatrice
Elso

« J’entre et j’explore…
… je fouille les entrailles d’où surgissent
hommes, femmes, enfants et monstres en
tous genres, tous unis par le lien sacré
de la vie. » dit-elle.
Provocation à la jouissance d’une pensée
dessaisie de tout repère rationnel,
jouissance succulente dans la présentation
d’un monde totalement incongru, goûteux,
dans lequel les trous et les liquides du
corps remplissent avec vigueur leurs
troubles fonctions érotiques.
Le dessin est d’évidence son langage
corporel. Elle tire à main levée un trait
monolithe jusqu’à son aboutissement
fantastique. Étrangeté, luxuriance,
légèreté, fantaisie, renouvellement
perpétuel du jeu imaginaire.
On retrouve dans le langage résolument
contemporain de Béatrice Elso les
consonances ludiques d’une enfance à ciel
ouvert dans un climat de cruauté féroce
et tendre.
Guy Lafargue,
fondateur de l’Art Cru à Bordeaux

Apophénique
« Semblables aux corps humains naturels,
ces formes exigent des considérations
apophéniques particulières, et, comme
toutes figurations, elles révèlent nos
propres idéaux, nos préjugés et notre
curiosité.
Parmi l’imagerie d’une nouvelle ère
numérique, cette vaste gamme de
personnages possède une diversité
formelle et symbolique qui rivalise avec la
morphologie génétique des hominidés.
Les figures de mes dessins sont piégées
dans les surfaces de leur origine rendues
au secret sur un plan–image qui est à la
fois ventre de mort et prison. Ils ne parlent
pas, ils ne peuvent pas marcher et ne
respirent jamais. Leur fonction symbolique
ne reflète que la présence métaphysique
de véritables percepteurs humains. »
Mark Greenwalt

Mystérieux vestiges
Les architectures ruiniformes de Guillaume
Couffignal sont des fenêtres d’envol pour
l’imaginaire et la rêverie. Elles ont en effet ce
mystère de vestiges qui semblent se situer
hors du temps et n’appartenir à aucune
civilisation connue. Elles peuvent évoquer
cependant ce moment originel de la prise
de conscience pour l’homme de sa nature
humaine, et de l’apparition à lui-même de ce
sentiment du sacré qui le fait humain.
Ces édifices, avec leurs arènes pour la
prière commune et leurs escaliers pour la
transcendance de chacun, sont des temples
destinés à la la célébration rituelle de cette
spiritualité native, pour son incarnation et à sa
cristallisation. Ils sont nés de la fusion de l’âme
pure primitive avec le magma incandescent.
Guillaume Couffignal

Ma vie est toujours un gâchis
«Ce qui se passe dans mes peintures
est en fait assez banal. Des choses
ordinaires au jour le jour, comme aller
chercher une énorme piscine, faire des
toasts ou faire la vaisselle. Ces tâches
très liées se rapportent à un certain
degré de drame dans mon travail.
Je suis une sorte de maniaque de
la propreté et je porte ces gants en
caoutchouc depuis que je suis gamin.
Peu importe combien je nettoie, ma vie
est toujours un gâchis. Ces gants me
représentent, d’une certaine manière
je veux que les gens réagissent comme
je le fais quand je commande une petite
frite et qu’on m’en donne une grosse.»
Trey Abdella

R I G O L E , P I C O L E , B R
Le combat des Nicoles, œuvre majeure d’une
renaissance qui tarde à venir, est l’une des pierres d’achoppement de la
non-conformisation à l’art, du moins à ce que pense qu’il est ceux qui y
croient, puisque ça leur rapporte.
Le problème majeur de cette non-conformité est que les tenants de la haute-culture,
esprits qui se pensent ouverts et progressistes, la taxent de réactionnaire et,
donc, de proto-faciste. C’est affligeant quand on pense que l’art moderne fut
décrié en son temps par les mêmes tenants du pouvoir institutionnel artisticoculturel
bourgeois, ceux qui rejetèrent le legs de Caillebotte en s’appuyant sur
les barbons académistes des arts-beaux (ah bon? il y en a des moches?).
IL EST TEMPS DE REPRENDRE CE QUI APPARTIENT À LA VIE MÊME ET À LA
CRÉATION, ET DE L’ARRACHER DES GRIFFES DE POMPEUX CORNICHONS D’ÉTAT !!
VIVE LA RÉVOLUTION PERMACULTURISTE GLOBALE !
MORT À L’ART SPECTACULAIRE MARCHAND ET INSTITUTIONNEL !
En gros, qu’ils crèvent et que la peau de leur cul leur pèle!
75% de
copinage,
100%
d’informations
PEACE !
Jean-Jacques Tachdjian

I C O L E E T N I C O L E ! ! !
S
O
Y
O
N
S
C
LAIRS
« Le combat des deux Nicoles », collection trés particulière, œuvre en guimauve molle d’un auteur oublié de la nouvelle
Renaissance, celle qui devait rendre la création à la vie quotidienne, un point c’est tout !

Psychepunk party
Zeke Clough est un artiste anglais
qui a réalisé de nombreuses
pochettes d’albums et a exposé
son travail au Japon, à New York,
Berlin, Manchester et London.
Il a été également publié par de
nombreux éditeurs mainstream et
underground.
Aussi à l’aise dans les dessins noir
et blanc qu’avec une belle palette
de crayons de couleurs, il crée
des mondes et des personnages
semi-organiques et mutants.
Zeke a aussi travaillé dans le
domaine de la santé mentale, où il
a animé des ateliers, en se servant
du dessin et de ses expériences
personnelles pour provoquer des
discussions.
https://www.zekeclough.co.uk/
https://www.instagram.com/zekeclough/
Zeke Clough

R

Comics Master
Si, comme moi, vous êtes un vrai amateur
passionné de l’image sous toutes ses formes, vous
savez que la création ne souffre pas les distingos
inutiles et sociocentriques qui inventent des
hiérarchies stupides entre noble-art et bazar.
Le talent et la passion suintent de l’image, quand elle
est faite avec la rage de créer, et les artistes qui la
pratiquent en sont de vrais amoureux.
Riley Rossmo est de ceux là, son travail d’artiste
sur des séries pour des éditeurs comme
DC, Marvel, Image ou d’autres est reconnu et
plébiscité, ses découpages inventifs et brutaux
sont de vraies merveilles et ses interprétations
de personnages mainstream comme Batman ou le
Martian Manhunter sont inégalables.
On trouve de l’urgence expressioniste dans son
trait qui n’est pas sans rappeler le Bill Sienkiewicz
de la période Stray Toaster.
Ce merveilleux artiste canadien vit avec sa petite
famille dans la ville de Calgary, où il cultive son art
dans une pépinière d’imagination débridée.
iley Rossmo