A. COSTINESCU - ALBUM 2018
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les vieux maîtres peintres, en bonne<br />
connaissance des rigueurs structurelles de<br />
l’image, tout en s’en servant pour<br />
impliquer les tonalités lumineuses et la<br />
couleur vivante et farouche. Sur un<br />
fondement bien articulé du dessin, le<br />
peintre crée des masses de matière<br />
chromatique ordonnées selon les principes<br />
de la chromatologie, tenant compte des<br />
normes qui favorisent les éclairages<br />
disposés sur toute la superficie du tableau<br />
ou dans des plans de perspective<br />
horizontaux ou verticaux. Les sensations<br />
visuelles résultant de cette osmose du<br />
coloriage étonnamment lumineux ont<br />
également la source dans le soi solaire de<br />
l’artiste. Il voit avec les yeux de l’esprit les<br />
variations de l’atmosphère du paysage en<br />
plein jour, tandis que sa sincérité à l’égard<br />
du motif s’insinue dans les juxtapositions<br />
des tonalités chromatiques, dans la<br />
métamorphose des couleurs chaudes et<br />
froides. Il dresse la broderie des baies et<br />
des bourgades bordant rivières,<br />
débarcadères, ou bien esquisse dans son<br />
esprit le contour de cadres citadins, de<br />
bâtiments respirant le mystère, de lieux de<br />
culte envahis d’harmonies chromatiques<br />
sonores, tout en surprenant des ensembles<br />
et des détails rejoints selon les indices de<br />
sa peinture, conformément à son<br />
expérience et à son talent.<br />
La peinture d’Augustin Costinescu<br />
met en évidence les modalités plastiques<br />
par lesquelles il imprime aux couleurs<br />
vives un éclat particulier, une pureté et<br />
une saturation pigmentaire, les poussant<br />
parfois à la limite de l’incandescence. Une<br />
certaine liberté dans l’usage du pinceau,<br />
mais aussi des gestes retenus dans<br />
l’application des tonalités éclatantes et<br />
vivantes mettent en exergue le<br />
scintillement de diamant de la matière<br />
recouvrant les composantes figuratives,<br />
esquissées de manière cohérente, stylisées<br />
selon la subjectivité de l’émotion directe,<br />
mais en concordance avec l’objectivité de<br />
son expérience acquise depuis des<br />
décennies. La couleur, en corrélation avec<br />
les formes, dénote les principes<br />
stylistiques de l’expressionnisme et du<br />
fauvisme sous le signe desquels il se place<br />
par sa désinvolture. Il en abstrait la<br />
substance crue, frôlant le sensitif,<br />
devenant lui-même, identitaire et<br />
continuateur de la voie du collorisme<br />
roumain. Ses incessantes quêtes de<br />
solutions plastiques sont évoquées par les<br />
superficies ordonnatrices de la<br />
composition, créant ainsi des perspectives<br />
ou des zones aplaties du champ visuel.<br />
Elles ont pris naissance de l’enchaînement<br />
de touches et de taches en gammes de<br />
couleurs ordonnées rythmiquement,<br />
emportant des expressions plastiques<br />
induites à la suite des impressions<br />
précédant le motif.<br />
L’attention attachée aux paires<br />
complémentaires rouge/vert et jaune/<br />
bleu augmente les contrastes et la<br />
plasticité de l’image, laissant aux<br />
mélanges, aux associations et aux<br />
oppositions le soin de mettre en évidence<br />
l’acuité visuelle de l’artiste, dont<br />
l’attention insiste sur les couleurs<br />
thermodynamiques, à effets psychologiques.<br />
Les surfaces de perspective<br />
sont le résultat de l’emploi, à des<br />
registres différents, des couleurs chaudes<br />
et froides, couronnées de l’éclatement<br />
maximal du jaune chargé de lyrisme et de<br />
fraîcheur. Dominante chromatique,<br />
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