A. COSTINESCU - ALBUM 2018

der Linie betont, die würdevolle Haltung
und ein elegantes Auftreten mit Haltung.
Das Modell im Atelier bleibt in der
Aufmerksamkeit des Künstlers, indem es
dargestellt ist, in Entwürfen, Studien und
Skizzen, sowie von einem ausgeprägten
lyrischen Charakter dominiert wird.
Indem er die Frau in minimalen
Linien, manchmal mit Farbakzenten
darstellt, um den ästhetischen Ausdruck
des Werkes noch plastischer zu gestalten,
führt der Künstler eine vollständige
Synthese des Themas durch, was zum
Vorteil einer schnellen Visualisierung
gereicht, sowie direkten Einfluss auf das
Sehen nimmt, durch implizite
Übertragung von Ideen und Emotionen.
Die schnelle Note, die die elegante
Kalligraphie der klassischen Meister
anspricht, wird vom Künstler auf eine
persönliche Weise interpretiert, der von
der Sanftheit und Einfachheit seiner
Geste zum Schreiben einer vibrierenden
Kalligraphie von Linien kommt, die
Drapierung von zu kräuselnden Kleidern
der Kabaretttänzern und schlanken
Ballerinas, die Rhythmen und plastische
Spannungen erzeugen und gleichzeitig
eine kontinuierliche Bewegung
hervorrufen. Oft erscheint die Bildnote,
die aus den gleichen hellen Tönen
erhalten wird, wobei die letzten Effekte,
der Fauvismus und Tendenzen der
Leinwände ähnlich sind.
Wenn die erschöpfte Hand auf der
Stuhllehne ruht, oder der Kopf zeitweise
von einem Hut bedeckt ist, wird der
weibliche Charakter gleichzeitig in
dicken, dünnen und mittelschweren
Linien behandelt, das heißt moduliert,
um Licht zu erzeugen und Schatten
durch metaphorische interpretative
Suggestionen entstehen zu lassen, wobei
der Akt den prototypischen Zustand der
Gnade schematisiert, der die weiblichen
Darstellungen von Augustin Costinescu
charakterisiert. Die halbnackt
gezeichneten Damen setzen vor einer
Tasse Kaffee auf die grafische Prägnanz,
die durch die Handwerkskunst des
Künstlers und das Spiel von Bänden in
naher Abfolge erreicht werden kann. Im
Laufe der Zeit sind die Zeichnungen von
nackter und weiblicher Schönheit als
Subjekte der Repräsentation manchmal
zu freieren Interpretationen in Bezug auf
die Anatomie geworden, Augustin
Costinescu reflektiert die Poesie der
Atmosphäre und die Geheimnisse, die
durch solch ein Thema hervorgerufen
werden. Aus kleinen, unterbrochenen
Linien, die in horizontalen Registern
angeordnet sind und den Eindruck des
Schwebens erzeugen, setzt es die Details
lapidar und lässt die kreative Fantasie
einen spirituellen Akt unterstützen, der
die volle Kraft der Analyse und
Stilisierung hervorhebt und das
Netzwerk geteilter Zirkel vereint die
Linie, bewundernswert in der
Rahmenform befestigt.
Ana Amelia Dincă,
Kunstkritikerin
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