A. COSTINESCU - ALBUM 2018

Capri, Griechenland, Spanien oder in den
alten Stadtvierteln von Bukarest seine
Staffelei aufsetzt , Pleinair liebend und die
Schönheit der Geographie, die
Atmosphäre genießend, auf die Suche
nach exotischen Ecken, die ihm erlauben,
neue, romantische und malerische Bilder
zu erstellen.
Weil er den Kult des Ateliers, wie bei
den alten Meistern konserviert, die
strukturellen Strengen des Bildes kennt
und sie verwendet, um die leuchtenden
Töne und die klare und wilde Farbe
miteinzubeziehen, Augustin Costinescu
schafft, auf einer artikulierten
Verstärkung des Gemäldes, Massen von
chromatischer Materie, sortiert nach der
Ordnung der Farbenkunst, nach
Normen, die die Lichteffekten auf der
gesamten Oberfläche des Werkes
zugutekommen lassen, oder in
perspektivischen oder horizontalen und
vertikalen Plänen. Die visuellen
Sensatioen, die aus dieser Osmose der
überraschend hellen Farben resultieren,
gehören auch zu dem innigen
Sonnenlicht des Malers, der weiß, wie
mit den Augen seines Geistes zu sehen
ist, die Unterschiede in der Atmosphäre
der Landschaft am helllichten Tag
aussehen kann, als seine Aufrichtigkeit
zu dem Motiv vorgeschlagen in den
Gegenüberstellungen von Tönen ist oder
in der Metamorphose von warmen und
kühlen Farben, dargestellt in den
Buchten und Gewässern angrenzende
Siedlungen, Quais, städtische Rahmen,
Gebäuden von Geheimnissen geladen,
Kirchen verhüllt in chromatischen
Harmonien, Zusammenstellungen und
versammelten Details nach den
Malereidaten aufdeckend, nach seiner
Erfahrung und seinem Talent.
Es sind offensichtlich die plastischen
Möglichkeiten, in denen Augustin
Costinescu die leuchtenden Farben mit
einem besonderen Glanz, einer Reinheit
und Sättigung des Pigments, manchmal
am Rande der thermodynamischen
Farben, markiert. Eine gewisse Freiheit
in der Handhabung des Pinsels, sowie
die Gesten, die bei der Anwendung von
funkelnden und lodernden Tönen
erhalten bleiben, heben die Brillanz des
Materials hervor, das über die figurativen
Komponenten gelegt wird, einheitlich
umrissen, stilisiert durch die
Subjektivität der direkten Emotion, aber
nach der Objektivität seiner
jahrzehntelangen Erfahrung. Die mit den
Formen korrelierte Farbe bezeichnet die
Stilprinzipien des Expressionismus und
Fauvismus, unter deren Siegel er durch
Natürlichkeit gestellt wird, aus der er die
Grobheit der an den sensiblen Teil
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