Magazine UrbanBEAST 2018 #10

EDITO
En couverture
(Design par Arnaud Meisch)
© 2018 - Tous droits réservés :
Andrey Burmakin
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WAYHOME studio
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Kiselev Andrey Valerevich
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Wonderland Bunny
Sue Beatrice
Les Chariots de feu - 1981
Hugh Hudson
Wargames - 1983
John Badham
Hackers - 1995
Iain Softley
Les 33 - 2015
Patricia Riggen
American Psycho - 2000
Mary Harron
Spider-Man : Homecoming - 2017
Sony Pictures Entertainment
Jon Watts
Lamborghini Rat Rod
Pawel Wisniewski & Jans Slapins
Stranger Things
Netflix
Matt & Ross Duffer
Siège d’ArcelorMittal - Kirchberg
Wilmotte & Associés Architectes
One on One - Moreno Architecture
Photographie : Andrés Lejona
www.andreslejona.com
Galaga - Namco
SpaceX - Tesla Roadster
Manute Bol & Muggsy Bogues
NBA
Graffiti - Wild Style
Portrait of Albert Einstein
Eduardo Kobra
Duck Hunt - Nintendo
Peter Aurisch Tattoo
peteraurisch.com
Après un début d’année glacial, tout le
Grand-Duché se réjouit de l’arrivée du
printemps, avec la promesse d’investir
ses terrasses favorites et de profiter des
nombreuses richesses du pays, de sa
capitale à la vallée des 7 châteaux. Avec
un peu d’avance, Urban BEAST tombe la
veste, bien décidé à vous remettre sur les
rails avec ces incantations pour rattraper
le temps perdu et bonifier celui à venir !
Gardons la tête froide
Trump qui nomme déjà son directeur de
campagne dans l’optique de briguer un
second mandat, K-Maro qui est officiellement
de retour, le LOSC de Gérard Lopez qui se
dirige tout droit vers la relégation, etc :
comment faire face à de telles informations
qui pourraient bien entacher notre
enthousiasme ? Heureusement, les raisons
d’être optimiste sont nombreuses, aux
quatre coins du monde : des scientifiques
australiens greffent du corail sur la Grande
barrière, la Chine et Hong Kong interdisent la
vente d’ivoire, l’Islande déclare les inégalités
salariales entre les femmes et les hommes
illégales – le Grand-Duché, avec un écart de
« seulement » 5,5% fait également bonne
figure –, le Luxembourg étend le congé
de paternité à 10 jours et enregistre une
augmentation des demandes de 70%...
Ce qui pourrait bien donnes des idées à
certains.
Puis augmentons la température
A ce sujet justement, le très sérieux NBER
– National Bureau of Economic Research,
dont étaient issus 16 des 31 derniers
lauréats américains du prix Nobel de
l’Economie – rapporte dans une étude que
taux de fécondité et crise financière sont
intimement liés. Explications : 6 mois avant
les crises de 1991, 2001 et 2008, le taux
de fécondité avait fortement chuté. Ainsi,
ce nouvel indicateur économique pourrait
s’avérer plus pertinent que les PIB, taux de
chômage ou autres taux d’intérêt ! Moralité :
continuez à faire des folies de votre corps
dans le seul et unique but de ne pas pointer
à l’Adem à la fin de l’année.
Restons anonymes
Alors que, durant des années, nous avons
autorisé les GAFA à nous localiser et à
commercialiser nos données personnelles,
on assiste aujourd’hui à un véritable
retournement de situation : droits à l’oubli
et à l’anonymat sont plébiscités. Cette
transformation annoncée est si importante
qu’on aurait presque du mal à y croire. Pour
remonter à l’origine de ce changement de
paradigme, il faut se tourner vers le darknet,
les hackers, la blockchain (pour le côté
« rebelle »), pour arriver aujourd’hui au RGPD
– Règlement général sur la protection des
données – pour le côté « légal ». Ce dernier
réjouit les citoyens et cause de véritables
casse-tête aux entreprises. Les consultants
se frottent quant à eux les mains avant la
transposition de la directive européenne
le 25 mai prochain.
Mais avançons ensemble
Côté mobilité, l’inauguration du tram en
fin d’année dernière et une fréquentation
quotidienne qui approche les 20 000
passagers représentent un bel espoir pour
tous les automobilistes qui ont passé en
moyenne 33 heures dans les bouchons
dans notre capitale l’année dernière. Dans
les airs, les choses bougent également,
avec un trafic aérien qui augmente depuis
le Luxembourg et de nouvelles destinations
annoncées du côté des compagnies lowcost
mais aussi de Luxair, qui continue
de rugir sur l’Europe. En bref, découvrez,
échangez et prenez votre envol, comme
le suggère le réalisateur Laurent Witz dans
sa vidéo de promotion du Grand-Duché :
l’avenir vous appartient.
ALEXANDRE
KEILMANN
Rédacteur en chef
@Alex_Klmnn

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#Sommaire | Urban BEAST
#BUSINESS
Architecture
Dessiner la ville de Luxembourg
de demain 4-5
Immobilier
Les prix de l’immobilier au Luxembourg6-7
Movies
Quand le cinéma s’invite dans votre
quotidien 8-9
Mobilité
Repenser sa mobilité 10-12
#ENTERTAINMENT
Automobile
A quoi ressemblera la voiture
du futur ? 14-17
Aeon Project : focus sur un concept
innovant et luxembourgeois 18
Movies
Les nouvelles technologies et leurs
potentielles dérives sur grand écran 20
Moto
Un Riders Club au cœur de l’entreprise 22
Food
Tour du monde des barbecues 24-25
Gaming
Retro-gaming : ils n’ont pas
dit leur dernier mot 26-27
Sports
Harder, better, faster, stronger 28-31
Le sport sur grand écran 32-33
Inspiration Beauté
Le team d’Urban BEAST
a testé pour vous 34-35
#ART
Mode
Elle & Lui 36-39
Design
Shopping Design 40-41
Déco
10 règles d’or pour le jardin (im)parfait42-43
Graffiti
Le graffiti, la bombe urbaine qui débarque
dans votre entreprise 44-47
Le graffiti laisse sa trace 48-49
Spectacle
Depardieu fait renaître
l’éternelle Barbara 50-51
Kids
Liberté et autonomie dans
un environnement sécurisé
et sécurisant 52-55
Thérapie
Le dessin des maux 56-57
#SCIENCE
Health
MSF Solidarity Challenge : Le défi
des sportifs au grand cœur 58-60
Les entrepreneurs en herbe
parient sur la WeedTech 62-63
Earth
Make our planet flat again 64-65
#TECHNOLOGY
Cybersecurity
Votre PC,nouveau terrain de jeu
des hackers 66
Mobile
L’évolution parabolique
du téléphone portable 68-69
Blockchain
Les dates clés de l’histoire
des monnaies virtuelles 70-71
Index/Ours 72
#10
© Shutterstock - Everett Collection

4
#Business | Architecture
DESSINER
LA VILLE DE
LUXEMBOURG
DE DEMAIN
PAR FLORENT DUCAT
Selon de nombreux experts, plus de 70% des
habitants de la planète vivront dans des villes en
2050. Cette urbanisation entraine de nombreux
défis, notamment pour les architectes et
urbanistes, qui doivent penser et dessiner la ville
de demain dès aujourd’hui. Ecologie, agriculture,
intégration de nouveaux bâtiments ou rénovation
d’anciens dans des villes vieilles de plusieurs
centaines d’années… autant de défis à relever
avec inventivité mais aussi avec respect pour
l’Histoire et la planète.
Le Grand-Duché de Luxembourg, en plus de ça,
manque de place. Le territoire du pays semble trop petit
pour son développement rapide, entrainant un prix
mirobolant du mètre carré de terrain ou de logement
(voir infographie page suivante) et le besoin pour un
nouveau programme directeur d’aménagement du
territoire concerté et réfléchi, l’un des grands chantiers
de cette année. Que ce soit pour les entreprises ou pour
les particuliers, aussi bien pour du travail, que pour des
loisirs ou des logements, le défi consiste à réaliser des
bâtiments à la fois écologiques, esthétiques, pratiques
et abordables. A travers les réalisations récentes, en
cours ou à venir qui définiront la ligne d’horizon de
Luxembourg, penchons-nous sur les caractéristiques
de cette architecture prévue pour durer.
Prendre de la hauteur
Le gouvernement en avait fait l’annonce il y a deux
ans maintenant : le territoire ne pouvant s’agrandir,
la solution face à la croissance démographique et
économique serait de construire des bâtiments plus
hauts. Une deuxième solution annoncée était de
convertir et réutiliser des friches industrielles mais elles
ne sont pas nombreuses en Ville.
Tout en évitant de tomber dans les travers des gratte-ciel ou
des HLM, par une utilisation intelligente de l’espace disponible et
en accord avec la nature, les ministres Marc Hansen et François
Bausch, s’exprimant à propos des logements, confiaient alors
qu’une densification urbaine et des bâtiments plus hauts
permettraient d’accueillir 800.000 voire plus d’un million
d’habitants à l’avenir. Le Kirchberg et la Cloche d’Or vont donc
se doter d’immeubles plus hauts.
Encourager la mixité
Une tendance notable de ces immeubles hauts en construction
est la façon dont ils se remplissent. La plupart sont ou seront
à la fois des lieux de vie, de travail et de loisirs, combinant
appartements, bureaux et surfaces commerciales. Même
le toit est mis à profit quand c’est possible. Finis les zones
commerciales et les hypermarchés étendus mais bas de plafond,
avec un vaste parking. Désormais, tout espace est mis à profit
en empilant les étages par-dessus les niveaux commerciaux, le
tout posé sur un parking souterrain de plusieurs étages, une
zone piétonne ou une gare routière afin de faciliter les allées
et venues et les rencontres. C’est le cas du Royal Hamilius,
du projet Infinity et du pôle d’échange multimodal Serra au
Kirchberg ou du futur Auchan Cloche d’Or.
Préserver l’environnement
Il est devenu inconcevable de construire sans tenir compte de
l’impact de l’Humain sur la planète et tenter de le minimiser.
Les matériaux sont pensés pour réduire le plus possible la
consommation énergétique, recyclables et si possible déjà
recyclés. Le verre et l’acier s’associent au béton, mais aussi au
bois et à la terre. De plus, les façades, cloisons, sols et toits se
parent de végétation, ce qui améliore la qualité de l’air. Les toits
verts sont notamment une caractéristique du projet Infinity du
Kirchberg, du Royal Hamilius et du projet de réhabilitation de
la brasserie Diekirch, tandis que le futur siège d’Arcelor-Mittal
préfère utiliser la végétation au rez-de-chaussée.
Respecter le contexte
Etant donné leur taille, il est important que ces nouvelles
constructions s’intègrent harmonieusement dans les espaces
déjà construits, les sites naturels à préserver, les quartiers
historiques ou les paysages particuliers. Il est nécessaire que la
nouveauté ne se fasse pas au détriment de ce qui était présent
avant, mais plutôt qu’elle le mette en valeur sous un jour
nouveau afin que neuf et ancien se magnifient mutuellement.
#10

#Business | Architecture
5
C’est le cas par exemple du projet Royal Hamilius, à côté de
l’Hôtel des Postes, qu’il rend facilement accessible à pied sans
trop en cacher la vue, ou encore de la nouvelle brasserie
Diekirch, qui doit tenir compte des anciens immeubles classés
tandis que le futur immeuble de Deloitte à la Cloche d’Or inclue
une terasse en son centre permettant de voir l’horizon derrière.
Faire entrer la lumière
Toujours afin d’éviter de défigurer leur environnement, ces
nouveaux bâtiments doivent être lumineux. Les façades
majoritairement vitrées et de murs blancs font donc entrer
la lumière et la réfléchissent, pour un intérieur naturellement
éclairé et un aspect extérieur lui aussi lumineux. C’est le cas
du futur siège d’Arcelor-Mittal au Kirchberg, qui lie verre et
acier. L’or est également une bonne association avec le verre,
comme pour le futur centre commercial Auchan agrémenté de
tours de logements.
Sur le plan de l’innovation architecturale et urbanistique,
le Grand-Duché n’est donc déjà plus si loin des tours futuristes
écologiques imaginées par le Belge Vincent Callebaut pour
les villes surpeuplées de 2050. Un signe encourageant. En
continuant sur cette voie équilibrée du développement
raisonné et respectueux de l’environnement, le Luxembourg
a déjà un pied dans le futur.
#10

6 #Business | Immobilier
LES PRIX DE L’IMMOBILIER
AU LUXEMBOURG
PRIX DE VENTE
DES APPARTEMENTS
EXISTANTS
PAR COMMUNE
Troisvierges
Weiswampach
PÉRIODE
1 er octobre 2016
au 30 septembre 2017
Nombre de ventes insuffisant
Wincrange
Clervaux
moins de 4 000€/m 2
Parc
Hosingen
de 4 000€/m 2 à 4 499€/m 2
Winseler
Wiltz
Kiischpelt
de 4 500€/m 2 à 4 999€/m 2
Putscheid
Lac de la Haute-Sûre
Goesdorf
Vianden
de 5 000€/m 2 à 5 999€/m 2
Boulaide
Esch-sur-Sûre
Bourscheid
Tandel
de 6 000€/m 2 ou plus
Rambrouch
Ell
Wahl
Redange
Beckerich
Hobscheid
Steinfort
Grosbous
Préizerdaul
Useldange
Saeul
Septfontaines
Koerich
Mertzig
Vichten
Feulen
Boevange
sur
Attert
Tuntange
Kehlen
Bissen
Erpeldange
sur
Sûre
Ettelbruck
Colmar
Berg
Mersch
Kopstal
Schieren
Diekirch
Nommern
Lintgen
Lorentzweiler
Steinsel
Walferdange
Bettendorf
Vallée de l’Ernz
Larochette
Fischbach
Niederanven
Heffingen
Junglinster
Reisdorf
Beaufort
Waldbillig
Betzdorf
Berdorf
Consdorf
Bech
Biwer
Flaxweiler
Echternach
Manternach
Grevenmacher
Rosport
Mompach
Mertert
Garnich
Mamer
Strassen
Luxembourg-Ville
Sandweiler
Schuttrange
Wormeldange
Pétange
Kaerjeng
Differdange
Sanem
Dippach
Esch-sur-Alzette
Reckange
sur-Mess
Bertrange
Mondercange
Schifflange
Kayl
Leudelange
Bettembourg
Dudelange
Roeser
Hesperange
Weiler-la-Tour
Dalheim
Frisange
Contern
Waldbredimus
Mondorf
les-Bains
Lenningen
Stadtbredimus
Bous
Schengen
Remich
MOYENNE DU PAYS
5 002€/m 2
Rumelange
#10
Source : Publicité Foncière, Calcul STATEC – Observatoire de l’Habitat

#Business | Immobilier
7
Les prix des logements au Luxembourg ont augmenté de 4,9%
+6,1% +4,7% +4,1%
APPARTEMENTS
NEUFS
ANCIENS
APPARTEMENTS
ANCIENNES
MAISONS
PRIX MOYEN D’UNE MAISON EXISTANTE
Canton de Luxembourg
968 918€
Grand-Duché de Luxembourg
649 425€
Nord
464 693€
VALORISATION ESTIMÉE D’UN GARAGE SELON SA LOCALISATION
PÉRIODE (Entre le 1 er juillet 2016 et le 30 juin 2017)
Luxembourg-Ville
77 500€
Nord
25 100€
Canton de Luxembourg (hors VdL)
42 100€
#10

8 #Business | Movies
QUAND LE CINÉMA
S’INVITE DANS
VOTRE QUOTIDIEN
PAR FLORENT DUCAT
La promotion d’un film peut faire sa réussite ou le tuer
dans l’œuf avant même sa sortie en salle. Depuis quelques
années, les studios redoublent d’efforts et d’inventivité dans
ce domaine pour convaincre le grand public d’aller voir leur
film en salle plutôt qu’un autre. Un angle apprécié de ces
campagnes est le street marketing. Quand il est bien pratiqué,
celui-ci s’avère très efficace. En voici quelques exemples.
Star Wars : l’éveil de la Force
Il est impossible de parler de marketing cinématographique sans mentionner la machine qu’est
la franchise Star Wars. Pour le premier film sous la bannière de Disney, la galaxie lointaine, très
lointaine s’était invitée absolument partout : vitrines de magasins, stations de métro, la Poste
en France… mais aussi sur la Grande Muraille de Chine, où 500 Stormtroopers avaient été
stationnés, ou sur des abribus à selfies en Allemagne, qui permettaient d’imprimer directement
le cliché sur place.
Thor : le monde des ténèbres
Les abribus sont un lieu commun pour l’affichage
de posters à la sortie de films grand public. Pour le
deuxième volet de Thor, Marvel a un peu changé la
formule en « cassant » une vitre avec Mjolnir, qui finit
sa course dans l’encart publicitaire d’en face.
Ca
Plus récemment, le remake de « Ca » utilisait
également des ballons, point important du
film, pour attirer les gens dans les salles.
2012
De même, les stations de métro et tunnels sont
souvent utilisés pour l’affichage publicitaire.
Le film catastrophe 2012 s’est annoncé en
débordant des encarts, façon inondation.
Le jour d’après
Pour rester dans les
thèmes des inondations
cataclysmiques.

Mad Max : Fury Road
Dans le monde de Mad Max, il y a des
véhicules, mais surtout beaucoup de
poussière. L’occasion de faire un « Dusty
car wash » à Toronto.
#Business | Movies
9
Là-haut
Le film d’animation à succès de
Disney Pixar a utilisé les ballons
pour sa promo, au-dessus
de cinémas, de panneaux et
autres.
Kong : Skull Island
Los Angeles a été le théâtre pour la sortie du dernier
opus de la série King Kong de scènes de destruction
causées par le gorille géant. L’agence Grand Design a
laissé des empreintes de pas géantes dans des lieux
mythiques de la métropole.
Les Simpson
Pour la sortie du film, la Fox avait mis les petits
plats dans les grands. Escalators et arrêts
de bus avaient été personnalisés. Certaines
supérettes américaines avaient même été
transformées en Kwik-E-Mart.
Spiderman 2
Peut-être l’exemple le plus original. Pour
promouvoir la sortie du film Spiderman 2, des
urinoirs en hauteur, accompagnés du logo,
avaient été installés dans quelques endroits
choisis.
Lego Batman
Le film d’animation, sorti l’année dernière, a profité en
France d’une campagne coordonnée multi-support.
En plus des spots publicitaires et des affichages
adaptés aux écoles, boites de nuits, bus et métros,
les selles des Vélib’ et certaines tables en terrasse ont
accueilli le message du chevalier noir animé.
The Amazing Spider-man
Quelques années plus tard, à
l’occasion du reboot de la franchise,
la ville d’Oslo était le théâtre de
fausses interventions de l’hommearaignée,
laissant derrière lui de la
toile et sa signature.
Kill Bill
Pour attirer le téléspectateur,
la chaine néozélandaise TVNZ
n’a pas hésité à promouvoir la
diffusion du film de Tarantino
avec des projections de sang.
Ant-Man
La comédie super-héroïque emmenée par
Paul Rudd a cartonné. Il faut dire que Marvel
avait su faire monter l’enthousiasme des
amateurs avec ses minuscules panneaux
d’affichage en Australie et ses mini statuettes
dans les rues de Londres, avec la complicité
de l’artiste Slinkachu.

10
#Business | Mobilité
REPENSER
SA MOBILITÉ
PAR ALEXANDRE KEILMANN
Avec un nombre de frontaliers qui ne cesse d’augmenter au
Luxembourg, la mobilité devrait rester l’une des priorités du
gouvernement pour les années à venir. En effet, de plus en plus
de véhicules sur les routes, des trains bondés, et une législation
pas encore totalement adaptée au télétravail rendent les trajets
toujours plus pénibles. La coopération entre les minsitres
luxembourgeois et leurs homologues belges, français et allemands
est pourtant bien engagée et si les idées fusent, de véritables
solutions peinent à être trouvées. Au grand dam des frontaliers.
« Good morning Mobiliteit ! »
Ils sont désormais plus de 160 000 à traverser la
frontière luxembourgeoise chaque jour. Ils utilisent
leur voiture personnelle, se déplacent avec leur
véhicule de leasing, optent pour le covoiturage ou
privilégient les transports publics : la congestion au
Grand-Duché est bien réelle, comme le prouvent
les premiers résultats de l’enquête Luxmobil lancée
par François Bausch, Ministre du Développement
Durable et des Infrastructures. Celle-ci a été
réalisée auprès de 40 000 ménages et 45 000
frontaliers et révèle le fort attachement à la voiture
personnelle des luxembourgeois et frontaliers.
Comme le souligne notamment le Ministre, « le taux
de transport des élèves en voiture particulière,
s’élevant à 39% du transport scolaire, constitue
un véritable problème pour le trafic matinal auquel
il faudrait remédier à la fois par un changement
des mentalités, par une augmentation de l’offre
du transport public, par la construction de pistes
cyclables et pédestres et par un éventuel décalage
des horaires scolaires afin que ces derniers
n’incombent pas à la circulation aux heures de
pointe ».
#10

#Business | Mobilité
11
Comme le rappelle Jean Schiltz, membre du Ministère de l’Economie
luxembourgeois rattaché à la Smart Mobility, la mobilité est un enjeu
majeur au Luxembourg : ce nouvel écosystème est un des axes
stratégiques prioritaires que le gouvernement cherche à développer.
Première étape, la mise en circulation (sur un premier tronçon) du
tramway de Luxembourg-Ville, accompagnée d’une réorganisation
totale du réseau de transports en commun depuis le 10 décembre.
Quel futur pour la mobilité transfrontalière ?
Du côté de Thionville, la communauté d’agglomération met un sérieux
coup d’accélérateur et vise à développer le télétravail avec la sortie
de terre de son espace de coworking, baptisé S-Hub. Le projet, validé
en avril 2017 a vu sa première pierre posée en octobre, le long de
l’autoroute A31, entre Thionville et Yutz. L’idée est de proposer
aux frontaliers une nouvelle façon de travailler – et surtout d’éviter
le trafic grandissant sur le réseau franco-luxembourgeois. Mais de
quelle manière ? A la fin de l’année 2018, date de livraison prévue
du bâtiment, les frontaliers français pourront réserver un espace
de travail pour la journée complète ou simplement pour une demijournée.
Dans un premier temps, ils se partageront un espace de
2 250m², sur 5 étages. Un moindre mal, car en 2018, le nombre de
frontaliers français devrait dépasser la barre symbolique des 100 000.
#10

12
#Business | Mobilité
Au Grand-Duché, les CFL investissent massivement dans
l’amélioration de leurs services mais également dans la
création de nouvelles alternatives de mobilité. Outre
la mise en place de six nouveaux parkings relais, ou P+R, pour
répondre aux difficultés de stationnement des frontaliers
venant d’Allemagne, Belgique ou France, les CFL viennent
de lancer prochainement Flex, une offre de carsharing.
Le projet Flex prévoit d’implanter des voitures en conduite
partagée à proximité de 20 gares au Luxembourg avec deux
options de tarif : au kilomètre ou par abonnement mensuel.
Les CFL ne délaissent cependant pas leur métier historique,
le transport ferroviaire, avec un projet d’extension de la gare
de Luxembourg. « Ceci augmentera considérablement les
capacités du réseau ferroviaire et contribuera à sa stabilisation.
Une nouvelle étape vers l’amélioration du transport public a
été entamée aujourd’hui », a d’ailleurs précisé François Bausch
en ce début d’année 2018. En effet, entre 2005 et 2015,
le nombre de voyageurs a augmenté de 60% pour atteindre
fin 2015 le seuil de 22,5 millions de personnes, la plupart
convergeant en gare de Luxembourg.
L’élargissement de l’A31, son contournement, l’installation
d’un péage : l’éternel débat reste bien évidemment au cœur
des discussions lors des rencontres entre ministres français
et luxembourgeois. Un rapport publié à la fin du mois de
janvier par le Conseil d’orientation des infrastructures
(COI), en France, préconisait la mise en place d’une solution
d’acquittement de péage sans arrêt à une barrière, dite « free
flow ». Cependant, ce péage sans arrêt relève aujourd’hui
du domaine de l’expérimentation bien qu’il repose sur des
technologies largement maitrisées. Il s’agit, par l’intermédiaire
de capteurs, d’identifier les véhicules en entrée et sortie des
sections à péage (grâce à un boitier électronique embarqué
ou à la lecture de la plaque d’immatriculation) pour débiter
directement sur le compte de leurs propriétaires, qui auront
dû s’enregistrer préalablement, le montant correspondant.
Pas sûr que la solution avancée résonne auprès des frontaliers
français…
Autre possibilité, la mise en place d’un monorail entre Thionville
et Luxembourg-Ville, proposée il y a plusieurs années par
Anne Gromersch, alors maire de la municipalité française. Une
idée inspirée de plusieurs projets canadiens, avec une vitesse
de 250km/h annoncée. Une idée alléchante et séduisante, si
elle ne nécessitait pas la construction de nombreux viaducs
au-dessus des infrastructures existantes…
De nouvelles solutions avancées
par les experts du digital
Depuis maintenant plusieurs années, les entreprises
technologiques et autres spécialistes du digital sont devenus
des acteurs à part entière d’un secteur de la mobilité en
pleine transformation. Parmi les plus connus, on retrouve
Google, Microsoft ou encore Samsung. Ces sociétés proposent
ainsi de nouveaux services alternatifs, tout en s’attelant
au développement de la mobilité autonome. Face à la
multiplication des nouveaux acteurs, apportant une véritable
plus-value via leur maitrise de l’expérience client ou par le
nombre de données qu’ils collectent et traitent, les acteurs
traditionnels de l’industrie automobile au sens large sont dans
l’obligation de se réinventer, signe d’un véritable changement
de paradigme… et d’habitudes. « De plus en plus de personnes
choisissent désormais l’usage d’un service plutôt que sa
propriété, créant ainsi de nouveaux besoins. Nous le voyons
à travers le succès des services d’économie collaborative
et ‘on-demand’ tels que Airbnb, Netflix, Uber : on veut
consommer facilement ce que nous souhaitons, quand
et où nous le voulons. Le secteur de la mobilité n’est pas
une exception. Il évolue et évoluera plus rapidement
encore dans les prochaines années que lors des dernières
décennies », précise Joel Fernandes, Country Manager de
LeasePlan Luxembourg. « LeasePlan se positionne du côté
de l’expérience client. Nous ne sommes ni une banque, ni un
constructeur. Nous sommes un ‘pure player’ de la mobilité et
intégrons depuis toujours les meilleures solutions au service
de nos clients. Les évolutions technologiques s’accélèrent,
les tendances et les mentalités changent, ‘What’s next’
devient notre quotidien ». Un regard clairement tourné vers
l’avenir et le futur.
D’autres font le pari de s’associer à ces « disrupteurs ». ALD
Automotive, après le lancement de plusieurs applications
mobiles ainsi que de services de mobilité alternative, a
annoncé en décembre dernier avoir noué un partenariat
avec le géant du web Microsoft. Les deux experts dans leur
domaine respectif ont l’ambition de créer une plateforme
dédiée à la mobilité intelligente, rassemblant des solutions
durables, digitales et intégrées. « Nous sommes fiers de nous
associer à ALD pour accélérer leur stratégie de mobilité et
débloquer de nouvelles expériences pour leurs utilisateurs.
Je suis convaincu que cette collaboration, basée sur l’IA et
la technologie Cloud, va créer de nouveaux standards pour
la smart mobility », soulignait à cette occasion Laurent Curny,
General Manager de la division Services chez Microsoft
France. Pierre-Yves Meert, Innovation & Marketing Manager
au sein d’ALD Automotive Luxembourg, résume quant à lui ce
changement de paradigme de la meilleure des façons : « C’est
en changeant notre mentalité que nous allons faciliter la mobilité
de chacun ».
#10

14
#Entertainment | Automobile
A QUOI
RESSEMBLERA
LA VOITURE
DU FUTUR ?
PAR FLORENT DUCAT
Une question qui taraude autant le grand public
que les constructeurs depuis des décennies.
Cependant, comme Retour vers le Futur 2 de
Robert Zemeckis ou les illustrations « En l’an
2000 » parues en 1900 l’ont bien montré, prédire
les modes de vie de l’Homme de demain n’est
pas chose aisée. Si certains designers préfèrent
ne pas viser trop loin et dessinent avec une
relative réussite des modèles dont les versions
légèrement modifiées circulent quelques
années plus tard, d’autres, plus optimistes,
essayent d’anticiper ce qu’ils pensent être les
changements majeurs de l’industrie automobile
pour aider leur marque à négocier ces grands
virages.
Dans cet esprit, voici donc les concepts cars les
plus fous imaginés ces dix dernières années. Pour la
plupart, vous ne les croiserez jamais sur les routes.
Une petite partie a déjà connu ou pourrait bientôt
connaître la chaine de production.
Quelques grandes tendances se dégagent
de l’analyse de tous les prototypes vus pour
préparer ce top :
- Utilisation de motorisations alternatives
écologiques.
- Les roues. Leur nombre, leur placement, leur
dissimulation voire leur absence. Elles accueillent
des moteurs individuels dans de nombreux cas.
- Les véhicules autonomes massifs, confortables,
modulables.
- Les supercars destinées à l’amusement,
à la conduite sportive pour se divertir.
#10
2007 : ASSYSTEM CITY CAR
Présenté pour la première fois au salon de Genève 2007,
ce prototype français a plusieurs particularités en plus de sa
forme. Ses roues sont disposées en losange, la roue avant tirant
le véhicule en ville grâce à un moteur électrique (50 km/h max),
tandis que la roue arrière propulse la City Car par un moteur
à essence (130 km/h max). Cette structure permet aux roues
directrices de tourner à 90°. La voiture est donc très maniable
puisqu’elle tourne sur elle-même. Assystem a voulu sa voiture
résolument écologique, utilisant du plastique et de l’aluminium
recyclés pour la concevoir. Si elle peut faire sourire, la City
Car prévoyait déjà une des grandes tendances d’aujourd’hui :
le remplacement du pare-brise par un grand écran, couplé à
des caméras extérieures pour afficher la route avec plus de
contraste et d’autres informations utiles.
2008 : RINSPEED SQUBA
L’année 2008 semble avoir été extrêmement productive pour
les designers, à tel point qu’il a été difficile de faire un choix.
C’est finalement la Rinspeed sQuba qui prend la première place.
Inspirée de la Lotus Esprit de James Bond dans « L’espion qui
m’aimait », la sQuba, peut se convertir en sous-marin jusqu’à
10 mètres de profondeur. De nombreux designs de voitures
amphibies – qui flottent – existent, mais le combo voiture/sousmarin
est original. 100% électrique et zéro-émission, elle n’atteint
toutefois que 3 km/h sous l’eau. Etant donné que l’habitacle
n’est pas fermé, les occupants disposent de respirateurs,
comme des plongeurs. Ils peuvent également sortir du véhicule
facilement en cas de problème, ce qui n’est pas possible avec
des vitres classiques à cause de la pression de l’eau.
Mentions plus qu’honorables pour la Bentley SenseS,
la Peugeot Ozone, l’Airflow Glass Car, la voiture magnétique
MAG et la japonaise Kassou, qui auraient pu remporter la palme
à une autre date. Année chargée.

#Entertainment | Automobile
15
2009 : CADILLAC WORLD THORIUM FUEL (WTF)
Plus de 50 ans après la Ford Nucleon et pour son centième
anniversaire, Cadillac a proposé symboliquement une voiture qui
pouvait durer 100 ans sans remplacer son carburant : la bien
nommée WTF, roulant avec 8 grammes de Thorium. Cet élément
radioactif est abondant, a priori non-militarisable et efficace :
il pourrait en théorie transmettre un surplus au réseau électrique
via une route compatible. Le corps flexible et futuriste de la World
Thorium Fuel est lui aussi pensé pour durer : chaque élément
existe en exemplaires multiples pour ne pas devoir se rendre
chez son garagiste si un venait à lâcher. Les 24 roues (4X6), par
exemples, auraient juste besoin d’un ajustement tous les cinq
ans. Seul bémol : la technologie est en réalité encore loin de
pouvoir exploiter le Thorium de cette façon.
Mentions honorables pour la Peugeot Metromorph, la Terrafugia et le (ou la) eRingo.
2010 : MERCEDES-BENZ BIOME
C’est pour le concours de design en marge du salon de
l’automobile de Los Angeles que Mercedes a présenté ce
concept utopique. Les consignes étaient de concevoir
un coupé de quatre places, respectant au mieux la
nature et pesant moins de 450 kg. Avec ses 394 kg,
la Biome respecte les critères, elle qui roule également
au BioNectar4534, un carburant imaginaire qui tire son
énergie du soleil. Soleil qui aurait également permis à
la voiture elle-même de « grandir » plutôt que d’être
construite en usine. Elle est constituée de BioFibre, un
matériau plus léger que le métal ou le plastique mais
plus résistant que l’acier. Pour résumer, un ADN créé
et breveté par Mercedes-Benz permettrait de « faire
pousser » la Biome à partir d’une graine pour la carrosserie, d’une pour l’extérieur et de quatre pour les roues, carénées et
intégrées au corps de la voiture. Le BioNectar4534 serait créé par la BioFibre et emmagasiné dans le matériau. Ce n’est pas
tout car ce procédé permettrait de produire de l’oxygène, comme la photosynthèse. Enfin, la BioFibre serait entièrement
recyclable une fois la voiture en fin de vie.
Mention honorable au VW Aqua Curvy Hovercraft.
2011 : SMART 341 PARKOUR
La Smart du futur promet d’être encore plus facile à garer que
celle d’aujourd’hui puisqu’elle peut s’insérer à la verticale dans les
espaces les plus exigus. Cette fonction est permise par les roues
polyvalentes, qui font aussi fonction de propulseurs quand la
voiture est en mode vol, ou de ventouse quand elle escalade les
murs. Un véhicule individuel tout-terrain pour affronter la ville
du futur. Comme de nombreux concept-cars électriques, la 341
Parkour embarque un moteur par roue, en l’occurrence quatre
moteurs à pile à combustible indépendants.
#10

16
#Entertainment | Automobile
2012 : MCLAREN JETSET
Répondant à un concours lancé par McLaren avec pour instructions
de créer une supercar minimaliste et compacte, pensée pour le futur
mais respectant les valeurs traditionnelles de la marque, Marianna
Merenmies a présenté la JetSet. Monoplace, entièrement électrique
et faite de fibre de carbone, tout dans cette McLaren est pensé
pour l’aérodynamisme et le confort du pilote. Si l’avant n’a rien de
révolutionnaire, l’arrière, avec ses roues couvertes, est certainement
innovant. En 2012, des responsables chez McLaren déclaraient que
ce modèle pourrait servir d’inspiration pour des voitures à venir avant
la fin de la décennie. Ce qui leur laisse deux ans pour impressionner.
Mention honorable pour le concept de CityCar par le MIT.
2013 : PARATON-E
Encore un véhicule monoplace et modulable. Paraton-e, imaginé par Frederik
Dallmeyer, est écologique et pratique, naviguant à la frontière entre voiture
et moto. La structure, capable de se modifier en mouvement, fait changer
l’emplacement des roues et la position du conducteur, notamment, ce qui
permet de slalomer dans le trafic urbain ou de prendre une position plus
confortable pour les vitesses plus grandes permises par les routes en-dehors
des centres-villes. L’ensemble serait conçu en différents matériaux flexibles
révolutionnaires. Cet ersatz de batmobile se fait toutefois très discret depuis
sa présentation initiale sous forme de maquette.
Mention honorable pour Toyota et Nissan avec leurs modèles respectifs iRoad et Bladeglider. N’oublions pas non plus
l’Hyperloop d’Elon Musk, hors catégorie.
2014 : FOMM CONCEPT ONE
Dans la famille des voitures flottantes, celle-ci est née d’une tragédie :
le tsunami de 2011. Contrairement à d’autres qui visent la circulation sur
l’eau comme un loisir, la Concept One ne flotterait que temporairement,
le temps pour ses propriétaires de se sortir d’une situation d’urgence.
Cette quatre-places, une des plus petites du monde, roule grâce
à deux moteurs électriques placés dans les roues avant à une
vitesse maximale de 50 km/h et sur une distance de 100 km.
La version commercialisée pourrait être équipée de quatre
roues motrices pour améliorer sa circulation sur l’eau. Nous
en saurons plus à la fin de l’année. La genèse de l’idée à
elle seule lui vaut cette place dans le top.
Mention plus qu’honorable à la Chevrolet Chaparral
2X Vision Gran Turismo.
#10

#Entertainment | Automobile
17
2015 : BOMBARDIER KORBIYOR
Petite entorse de notre part. Bombardier a imaginé le corbillard du futur
afin d’effectuer ses derniers déplacements dans le confort. Autonome
ou piloté à distance, le Korbiyor pourrait se déplacer facilement dans
toutes les directions grâce à ses roues mecanum et adapter sa hauteur,
lui permettant de rentrer dans les églises sans rien endommager.
Son intérieur transparent réfrigéré permettrait de montrer le corps,
maintenu en bon état. Les options comprendraient notamment un
projecteur pour des photos ou vidéos souvenirs et un système stéréo
pour animer la cérémonie.
2016 : UNITED NUDE LO RES CAR
Le principe du Lo Res Project des designers d’United Nude est simple :
diminuer la résolution d’un modèle 3D jusqu’à obtenir son expression
la plus basique. Ici, le modèle de base est une Lamborghini Countach.
Le nouveau véhicule obtenu peut accueillir deux personnes, le passager
se tenant derrière le conducteur. Afin de leur permettre d’entrer et sortir,
l’entièreté de la carrosserie se soulève. Le moteur électrique de la Lo Res
Car lui permet d’atteindre la vitesse maximale de 50 km/h. Le prototype
est exposé mais la firme n’exclut pas d’en produire une quantité limitée
à destination de collectionneurs.
2017 : AIRBUS POP UP
Fruit de la collaboration entre Airbus et Italdesign, ce véhicule électrique
devrait disposer de ce qui est recherché par de nombreux constructeurs
depuis des années : le décollage vertical. Constitué de trois parties
différentes – la capsule pouvant accueillir deux passagers, un module
« air » et un module « sol » – le Pop.Up est plutôt un service de transport
autonome qu’une voiture personnelle. Concrètement, ce service
modulable ressemble à une petite voiture citadine, sur laquelle un drone
géant peut venir se greffer afin d’emporter la cabine, laissant les roues et
le châssis en fibre de carbone au sol. Le passager pourra communiquer
sa destination ou ses envies à son taxi autonome grâce à une interface
virtuelle.
#10

18 #Entertainment | Automobile
AEON PROJECT :
FOCUS SUR
UN CONCEPT INNOVANT
ET LUXEMBOURGEOIS
PAR FLORENT
DUCAT
3 questions à Michaël Harboun, un des trois étudiants à avoir présenté ce projet en 2010,
lauréat d’un Imagina Award en 2011.
Pouvez-vous présenter et expliquer rapidement votre Aeon
Project ? En quoi consiste-t-il exactement ?
L’intention du projet était d’imaginer l’évolution de notre
expérience dans les véhicules du futur. Dans un monde où
conduire ne sera plus une nécessité, quels types d’expériences
pourra-t-on vivre lors de nos déplacements ? Une fois libéré
de la tâche de conduire, chaque individu choisira comment
s’occuper au sein de sa voiture. Réseaux
sociaux, meetings, siestes, etc. Avec le
potentiel de la réalité augmentée,
je me suis intéressé au secteur
de l’entertainment et de
l’éducation. Les pare-brises
pouvant diffuser une infinité
de visuels, j’ai imaginé une
application qui permet aux
gens de voyager dans le temps.
Grace à la réalité augmentée,
le véhicule est capable de transformer
le monde dans lequel il se déplace et de faire
apparaître les vestiges du passé. Les utilisateurs peuvent
alors interagir avec ce monde enfoui et être connectés avec
l’histoire de leur ville.
Quelle part du projet est luxembourgeoise ?
Je suis Luxembourgeois et j’ai vécu mon enfance au Grand-
Duché. Pour visualiser le concept d’Aeon, j’ai immédiatement
pensé à réaliser la vidéo au Luxembourg. La géographie
du pays est gorgée de ruines, châteaux et sites romains.
Du coup, le concept de faire apparaître les monuments
du passé à travers la réalité augmentée s’y prêtait plutôt
bien ! Et puis l’idée de projeter le Huelen Zant de Clausen
en version holographique au sein du cockpit me plaisait
beaucoup !
Qu’est devenu le projet après 2011 ?
Aeon est un projet étudiant réalisé en partenariat avec
Dassault Systems en 2010. Dassault a beaucoup utilisé le
concept en interne en tant que benchmark pour pousser
l’idée de l’immersion virtuelle et provoquer des idées et
débats novateurs au sein de l’entreprise. La concrétisation
du produit tel que présenté dans la vidéo demande encore
quelques années de progrès technologiques.
Cependant, d’autres sociétés dans
le monde s’en approchent plus
vite qu’on ne le pense. Magic
Leap, entreprise américaine
largement financée par
Google, va justement sortir
des lunettes de réalité
augmentée en 2018, et
apparemment l’expérience est
bluffante. À ma surprise, j’ai aussi
pu découvrir que la boîte avait utilisé
l’interface d’Aeon dans leurs illustrations de
brevet, sans me contacter. Le CEO s’est par la suite excusé.
Cette expérience m’a montré que l’impact d’Aeon réside
dans sa capacité à inspirer les spectateurs, que ce soit des
designers dans d’autres sociétés autour du monde ou le
public en général. Le concept peint un nouveau paysage,
entre lointain et proche, et nous invite à la réflexion sur
l’application de ces nouvelles technologies au sein de notre
quotidien.
Retrouvez la vidéo de présentation « The Aeon Project »
sur YouTube.
#10

20
#Entertainment | Movies
LES NOUVELLES
TECHNOLOGIES
ET LEURS
POTENTIELLES
DÉRIVES SUR
GRAND ÉCRAN
PAR MAUD BERTIN
Blade Runner – 1982, Ridley Scott
Avec des décors presque angoissants et une atmosphère
plutôt oppressante, le film met en scène des androïdes,
appelés « réplicants » et des policiers chargés de les traquer,
les Blade Runners. Le film interroge sur la place des robots
dans notre société et notamment sur les rapports entre
humains et androïdes, que tout oppose… à première vue.
Divisant la critique à sa sortie, le film est pourtant devenu
une des références de la science-fiction au fil des années,
succès qui mènera à sortie de Blade Runner 2049, 35 ans
plus tard.
Matrix – Trilogie, Andy (Lilly) et Larry (Lana) Wachowski
Sur un fond de data, code source, programmes informatiques
et reload, cette trilogie est pleine d’enseignements. En plus
de l’aspect technologique, le film nous interpelle sur la notion
de liberté et de condition humaine. Nous sommes tous
prisonniés d’une matrice. Formatés par le monde qui nous
entoure, sommes-nous vraiment maître de notre destin ?
Snowden – 2016, Oliver Stone
Inspiré de faits réels et de l’histoire du lanceur d’alerte du
même nom, le film révèle au grand jour ce que chacun
soupçonne intérieurement : nous sommes tous sur écoute.
Ce scandale appuyé par des preuves irréfutables de cybersurveillance
est, avec celui du Watergate, l’une des plus
grandes affaires d’espionnage de notre temps. Après avoir
vu ce film, une chose est sûre, on ne regarde plus son PC
de la même façon, d’autant plus que le réalisateur s’affirme
clairement en faveur de Snowden.
#10
Dans une société hyperconnectée qui faire la part belle
à l’innovation et aux nouvelles technologies, les robots
cuisinent, la lumière s’allume alors que l’on s’adresse
simplement à une application et il est possible de
régler ses achats directement avec son smartphone.
Si elle facilite notre vie en de nombreux points, cette
« électronisation » n’en reste pas moins sans danger.
Qui n’a jamais eu peur de voir son compte Facebook
piraté ou d’être espionné via la caméra de son ordinateur
? Retour sur les films qui nous ont fait réfléchir sur ce
nouveau rapport à la technologie et ses potentielles
dérives.
Nerve – 2016, Ariel Schulman, Henry Joost
Nerve est une application mobile qui prend rapidement le
dessus sur la réalité et force les internautes à réaliser des
défis en se filmant, parfois au péril de leur vie. Le but de
ce jeu ? Aucun si ce n’est devenir populaire virtuellement.
De prime abord, ce film apparaît comme un divertissement
assez banal, mais il s’avère qu’il met en évidence l’importance
du voyeurisme, curiosité malsaine développée notamment
chez les Millenials, génération complétement dépendante
des réseaux sociaux et de leur contenu.
The Circle – 2017, James Ponsoldt
Ce film nous plonge à l’intérieur d’une entreprise américaine
en plein cœur de la Silicon Valley. Cette secte 2.0 a développé
un système de caméra miniature, ou système d’espionnage
selon les points de vue, que l’entreprise voudrait placer aux
quatre coins du globe pour « amasser des données à but
lucratif ». Evidemment on s’interroge sur l’influence de la
technologie sur les comportements humains. Et malgré des
avis tout à fait mitigés et des critiques assez négatives sur
le scénario, on comprend bien que le film est anti social
networks.
Enfin, avec l’apparition de plateformes en ligne telles que
Netflix, il devient difficile d’écarter les séries de ce sujet.
On pense forcément à Black Mirror, la série dystopique par
excellence, qui aborde un à un les différents aspects des
nouvelles technologies. Imaginez-vous une société dans
laquelle chacune de vos actions est soumise au vote de
votre entourage, et dans laquelle vous êtes constamment
noté et classé pour ce que vous faites. Alors, œuvre de
fiction ou miroir de la réalité ? La question se pose et la
réponse n’est pas vraiment évidente.

#Entertainment | Movies
21
#10

UN RIDERS
CLUB
AU CŒUR DE
L’ENTREPRISE
PAR COMMIT TO GASOLINE
Dans un monde de l’entreprise à la recherche
constante de performance, le bien-être au travail
se révèle être un puissant axe de croissance. Ainsi,
les sociétés qui rencontrent le plus de succès sont
celles qui s’assurent, en interne comme en externe,
de l’épanouissement de leurs collaborateurs.
C’est dans cette optique, qu’un Riders Club d’un
nouveau genre a vu le jour au Grand-Duché de
Luxembourg, et plus précisément au sein de CTG
Luxembourg. Fondé par des membres du personnel,
ce club de motards se veut le symbole d’une
intégration réussie entre la grande communauté
des deux-roues et l’entreprise.
Prônant des valeurs comme la fraternité, le partage
et l’entraide, le Riders Club « Commit To Gasoline »
souhaite promouvoir l’utilisation responsable de la
moto sur le chemin du travail, en mettant l’accent sur
la sécurité de tous les usagers. Mieux encore, cette
initiative offre une alternative à la mobilité classique,
dans un pays où la congestion et le trafic ne cessent
d’augmenter : « Si 10 % des automobilistes optaient
pour une moto ou un scooter pendant les périodes
de pointe, la longueur des files diminuerait de 40 %,
tout comme le nombre d’heures perdues ». Tel est
le constat d’une étude scientifique relayée par la
Fédération Belge et Luxembourgeoise de l’Automobile
et du Cycle (FEBIAC). En effet, selon une étude menée
par le cabinet américain Inrix et publiée au début du
mois de février, chaque automobiliste luxembourgeois
passe 33 heures dans les bouchons, à Luxembourg-
Ville uniquement. Dès lors, pourquoi ne pas davantage
promouvoir l’utilisation des deux-roues sur le chemin
du travail ?
#10
Cette question, Landry Gandemer se la pose depuis de
nombreuses années. Motard depuis plus de 30 ans, il enfourche
son engin chaque matin pour rejoindre Bertrange, où il travaille
au sein de CTG Luxembourg PSF S.A. « Le fait de venir travailler
à deux-roues est une vraie force pour l’entreprise, or personne
n’en a véritablement conscience », explique-t-il. « L’idée est
donc venue de rassembler tous les utilisateurs de deux-roues,
motos et scooters, présents au sein de notre entreprise. Notre
volonté est de faire en sorte que la personne qui choisit de venir
au travail en deux-roues arrive à bon port, en toute sécurité. »
Partage, générosité et entraide
« Commit To Gasoline », le Riders Club de CTG Luxembourg
est né en ce début d’année. « Commit traduit également
l’engagement et l’investissement de l’entreprise CTG pour ses
collaborateurs. Labélisé Great Place To Work durant 7 années
consécutives, notre employeur a toujours œuvré pour le bienêtre
de ses salariés et c’est donc tout naturellement que l’idée
a pu prendre vie », témoigne Landry. Depuis sa création, ce sont
30 personnes, dont 3 femmes, qui ont adhéré à cette initiative
et ont déjà rejoint « Commit To Gasoline », soit environ 10% de
l’effectif total de CTG Luxembourg PSF S.A..
Si, comme dans tout Riders Club qui se respecte, le fun fait
partie intégrante de l’aventure, l’idée de Landry et de ses
comparses est de mettre l’accent sur la sécurité. En avril, un
stage de perfectionnement à la conduite des deux-roues est
d’ores et déjà inscrit au programme. « Fin mai, nous avons prévu
une descente en force aux Motordays 2018 de Gérardmer, dans
les Vosges », poursuit l’initiateur du projet. « Dans un deuxième
temps, pourquoi ne pas sensibiliser et former l’ensemble du
personnel à une conduite plus respectueuse de tous les
usagers de la route ? » L’esprit motard, c’est aussi le partage,
la générosité et l’entraide. Tout naturellement, les membres de
« Commit To Gasoline » ont prévu de consacrer un peu de leur
temps pour des œuvres humanitaires ou caritatives. L’idée est
d’ouvrir ces actions aux autres membres du personnel, qui
pourront eux aussi s’engager aux côtés des Riders, dans un
même esprit d’ouverture et de partage, au cœur de l’entreprise.

24
#Entertainment | Food
TOUR DU
MONDE DES
BARBECUES
PAR ALEXANDRE KEILMANN
Mesdames, Messieurs, à vos tabliers ! Alors que les
beaux jours ne devraient plus tarder à pointer le
bout de leur nez sur le Grand-Duché de Luxembourg,
Urban BEAST vous propose un tour du monde des
barbecues avec quelques incontournables mais aussi
avec plusieurs surprises ! Et, bon appétit, bien sûr.
En Afrique du Sud, les Braaie (prononcé « braille »)
sont légion. Pour preuve, le barbecue a sa propre
journée. Heritage Day, également connu sous le
nom de Braai Day, a lieu le 24 septembre. Il s’agit
d’une véritable activité sociale, adoptée par toute
la population et célébrant la diversité du pays.
Il y a nécessairement quelques règles à ne transgresser
sous aucun prétexte : le feu est à préparer uniquement
au bois, sans charbon ni aucun autre artifice, et il est
fortement conseillé de déguster une « boerewors »,
saucisse nationale composée de plusieurs variétés de
viandes et d’épices, accompagnée d’une sauce « monkey
gland », mélange de ketchup, moutarde, chutney et ail !
En Australie, Barbie n’est ni blonde ni en plastique. Il s’agit
du terme employé pour désigner un barbecue. Véritable
institution, il se dit même que l’Australien ne passe pas
une semaine sans allumer son grill, et, plus étonnant,
il donne bien souvent sa préférence au gaz. On apporte
tout de même un côté fumé à ses grillades en ajoutant
des copeaux de bois parfumés sur la grille. Les Australiens
sont très friands d’agneau et mouton : il est donc quasi
impossible de faire l’impasse sur les savoureuses côtelettes.
Enfin, de nombreux barbecues électriques sont disponibles
le long des plages et dans les parcs australiens. Très prisés
tout au long de l’année, ils font notamment le bonheur des
backpackers venus découvrir la nature « Down Under »,
ou qui souhaitent fêter Noël au soleil.
Les rues des grandes villes asiatiques pullulent de
barbecues improvisés, de Bangkok à Shanghai,
proposant des sautés de porc, de volaille,
de crustacés ou des fruits de mer, généralement
marinés dans des sauces aigre-douce, coco, aux
effusions de curry ou de coriandre. Mention
spéciale pour les travers de porc à la citronnelle
venus tout droit du Vietnam ou encore pour
les yakitoris, ces petites brochettes de poulet
japonaises. Et, comment ne pas aborder le
Bulgogi, ou barbecue coréen ? Si celui-ci se fait en
intérieur, et peut même être directement intégré
à votre table, il n’en reste pas moins un barbecue
succulent et original. On privilégiera la viande de
bœuf coupée en fines lamelles marinées dans la
sauce soja à laquelle on ajoute bien souvent des
fruits pour une saveur sucrée-salée qui rend la
cuisine asiatique unique et tellement parfumée.
Véritable culte aux Etats-Unis, le BBQ est l’objet
indispensable pour tout américain digne de
ce nom. Entre steaks de viande hachée pour
perpétuer la tradition du burger, et grosses
pièces de bœuf, tous deux cuits au feu et
non à la braise (sacrilège !), il y en a pour tous
les goûts. Les ribs, ou travers de porc, que l’on
arrose de sauce barbecue ou encore de miel,
sont également un must pour toute personne se
rendant aux Etats-Unis, et plus particulièrement
à Memphis, dans le Tennessee, ville du légendaire
Elvis. On accompagnera ces mets du fameux
« Corn on the cob » assaisonné de sel, poivre,
et éventuellement agrémenté de beurre fondu,
ou encore de « Coleslaw and Fries ». Yummy!
Connaissez-vous l’Assado, barbecue traditionnel
argentin, adopté par bon nombre de ses voisins
d’Amérique du Sud ? Le principe : rôtir lentement
divers morceaux de bœufs, pouvant aller des
abats aux morceaux plus traditionnels, au-dessus
d’un feu de bois, qui donne à la viande un côté
fumé, tout en lui permettant de conserver toute
sa saveur. En accompagnement, on privilégiera
le maïs, les haricots, les pommes de terre et les
piments, le tout agrémenté des traditionnelles
« salsas ». Puis, impossible de passer à côté
du barbecue brésilien, plus communément
appelé Churrasco. Pour le préparer, on enfile la
viande sur de grandes broches que l’on dépose
au-dessus de la braise.
#10

Les viandes de poulet et de porc sont
consommées, mais c’est bien le bœuf et plus
précisément le morceau de la « picanha »,
aux faux airs de magret de canard, qui est
LA viande à déguster. Dans les restaurants
qu’on appelle Churrascarias, les serveurs
passent de table en table, broche en main
et se proposent de remplir votre assiette
à volonté.
BON A SAVOIR : C’est l’Uruguay, qui, depuis
décembre dernier, détient le Guinness World
Record du plus grand barbecue du monde.
Plus de 60 tonnes de bois ont été nécessaires
pour faire griller les quelques tonnes de
viande, soigneusement retournées par une
centaine de grillardins. Au final, la notaire
a bien confirmé qu’avec 10,14 tonnes de
viande cuites, l’Uruguay dépassait les 9,16
tonnes du record précédent, alors détenu par
l’Argentine. Il y a fort à parier que son voisin
et néanmoins rival n’a pas dit le dernier mot.
La compétition fait rage, et pas qu’au foot.
Enfin, focus sur le Vieux Continent. Les
traditions sont nombreuses, de l’Allemagne
au Portugal, en faisant un détour par la Grèce.
Si le nord de l’Europe et notamment les pays
scandinaves tels que la Suède travaillent
une cuisson fumée du Saumon, l’Allemagne
reste bien entendu le champion incontesté
de la saucisse avec des centaines de variétés.
Nos amis germaniques ne délaissent pas
pour autant les côtelettes de porc marinées.
Les français sont quant à eux adeptes
des côtes de bœuf grillées, mais raffolent
également de leurs très locales chipolatas
et saucisses de Toulouse. Tout comme ses
voisins allemands, le luxembourgeois plébiscite
la saucisse. La Grillwurscht a donc de beaux
jours devant elle, et comme l’a très justement
souligné Jean-Claude Juncker lors de son
départ de la présidence de l’Eurogroupe en
2013, « tout a une fin, sauf la saucisse qui en
a deux ».
Depuis 2006 Cocktail & co est actif en matière d’événement
cocktail à destination des professionnels. Nous possédons
en propre bars, tables, chaises, manges debout, tonnelles,
électrici-té, sono, machines à bulles.... Nous organisons des
dégustations d’alcools, des activités mojito (bar, atelier, soirée
cubaine), route des rhums (237 bouteilles, essentiellement
de rhums vieux) et fêtes d’entreprises (team event, fête d’été
et de Noël).
TEAM EVENT
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#Entertainment | Gaming
RETRO-GAMING :
ILS N’ONT PAS DIT
LEUR DERNIER MOT
PAR ARNAUD MANTINI
Le retro-gaming est une activité récente, en raison de l’histoire
encore brève du jeu vidéo, qui consiste à se passionner pour les
anciennes gloires, considérées comme rétro, en y jouant ou en
les collectionnant. C’est tout d’abord Internet qui a joué et joue
un rôle décisif dans le phénomène retro-gaming en tant qu’outil
de communication mais également dans la transmission des
jeux anciens grâce à l’émulation. Puis, la presse et les éditeurs
de jeux vidéo ont commencé à s’intéresser de près à cette
activité avec, dans un premier temps, la réédition d’anciens jeux
à succès pour des machines récentes. Plus récemment, ce sont
même des anciennes consoles qui ont été vendues dans des
versions miniaturisées et plus modernes par des constructeurs
historiques tels que Nintendo, Atari ou Sega, pour le plus grand
plaisir des joueurs vétérans mais aussi des jeunes souhaitant
découvrir certains titres mythiques. Le retro-gaming n’est
plus considéré comme une simple tendance nostalgique, il fait
partie intégrante des genres que certains acteurs prestigieux du
marché considèrent comme porteurs : il est devenu une véritable
source de croissance commerciale.
C’est une loi universelle : plus un objet devient rare,
plus sa cote augmente. Les jeux vidéo d’antan ont
pris de la valeur et certains sont même devenus
des objets de collection. Beaucoup de personnes
ont, au début, étés attirées par le retro-gaming pas
forcément pour y jouer, mais simplement parce
que c’est « chouette à utiliser pour décorer son
salon ». Les jeux rétro s’affichent même dans les
musées, comme au Pixel Museum, en périphérie
de Strasbourg où une collection de 5000 jeux,
consoles et bornes d’arcade en état de marche
est présentée. Au même titre que pour le vinyle,
les gens se sont lancés à à la recherche d’une
certaine authenticité, faisant ainsi grimper la valeur
de ces objets. Aujourd’hui, un revendeur ne vendra
pas une manette de NES (dans son emballage) à
moins de 150 euros par exemple, et des jeux de
Neo-Geo (console des années 1990) peuvent
monter jusqu’à 15 000 euros/pièce.
Les classiques ne meurent jamais
Le 29 septembre 2017, la Super Nintendo Mini
arrivait dans les boutiques. Immédiatement
victime de son succès, elle devint vite introuvable,
un phénomène jamais vu pour une réédition.
L’expérience de la NES Mini, sortie un an plus tôt
accompagnée d’une trentaine de jeux, avait permis
à Nintendo de s’attendre à ce succès. La petite
console qui n’était à la base qu’un accessoire
pour nostalgiques a finalement été vendue à 2,3
millions d’unités dans le monde. Devenue très rare,
elle se négocie désormais à prix d’or sur internet.
La culture des années 1980 et 1990 fait son
grand retour en ce début de XXI e siècle, comme
en témoigne par ailleurs l’engouement pour la série
Stranger Things, produite par Netflix.
#10

#Entertainment | Gaming
27
À l’heure où les consoles de nouvelle génération représentent un
certain coût (au minimum 250€), la NES Mini et la Super Nintendo Mini
sont commercialisées à des tarifs « plus abordables », à un peu moins de
100€. De nombreux jeux sont déjà préinstallés dans ces consoles et on
peut retrouver par exemple sur la Super Nintendo Mini tous les grands
classiques comme Super Mario Kart, Super Mario World, Super Metroid
ou The Legend of Zelda. Les consoles sont des reproductions fidèles
des consoles originelles. On trouve également deux manettes dans le
package qui sont, comme à l’époque, toujours très convaincantes, une
interface claire et pratique et du 60 Hz pour chaque titre. Le produit
en lui-même est peu critiquable et reste l’une des meilleures façons de
découvrir ou redécouvrir l’ère 16 bits du jeu vidéo.
Un fort engouement et des prix qui décollent
Mais dans la réalité, la donne est légèrement différente : avec des stocks
rapidement épuisés en magasin et une demande supérieure à l’offre, les
prix augmentent sur les sites de revente en ligne. Ces derniers se situent
dans une fourchette plus élevée, entre 120 et 250€, et s’approchent
donc des prix des consoles de dernière génération. Heureusement,
Nintendo a annoncé qu’ils renouvelleront les stocks lété prochain,
ce qui devrait permettre de rassurer les fans qui n’ont pas pu obtenir
la console de leur choix, en plus de faire diminuer les prix sur les
plateformes de vente en ligne.
Avec les rééditions récentes des anciennes consoles, le retro-gaming
s’est définitivement installé aussi bien dans la tête des consommateurs
que du point de vue des ventes. Il convient tout aussi bien aux amateurs
d’art et de produits vintages qu’aux anciens joueurs qui souhaitent se
remémorer leurs plus jeunes années, mais aussi à toute la famille, en
permettant aux plus jeunes de découvrir les jeux vidéo, accompagnés
de leurs parents, en commençant par des jeux moins chers et souvent
plus simples d’utilisation. Plus généralement, l’univers du jeu vidéo est
en train d’exploser avec les consoles next-gen toujours plus puissantes,
l’essor de l’e-sport et le retour des jeux anciens. Nintendo a créé un
engouement autour de ses produits en commercialisant ses consoles
rétro avec un nombre d’exemplaires limité, et devrait continuer à
produire des consoles, augmenter les stocks et rééditer certains jeux
vidéo. Tant que la demande est forte, l’offre devrait suivre, de quoi
prévoir un bel avenir pour le retro-gaming.
GAME
VER
#10

28
#Entertainment | Sports
HARDER, BETTER,
FASTER, STRONGER
PAR BENJAMIN GARNIER
Ils ont l’air trop grand, trop gros, trop petit par rapport à ceux
qui les côtoient dans leurs efforts sportifs. Et pourtant, ils ont,
de manière plus ou moins longue, régné sur leurs disciplines
respectives, les exposant au-delà des connaisseurs et faisant
la fierté de leurs pays.
MANUTE BOL
MARIUSZ PUDZIANOWSKI
Du haut de ses 2m31, Manute Bol figure comme le deuxième
joueur le plus grand de la ligue de basket américaine (NBA) mais
certainement comme le plus marquant par son histoire. Originaire
des contrées reculées du Soudan, il se fait repérer par un coach
universitaire américain qui le convainc de traverser l’Atlantique pour
venir y tenter de faire carrière. Avec ses frêles jambes longues d’
1m20, le jeune garçon détonne, semble fragile mais se révèle un
atout défensif majeur pour ses équipes de par sa taille gigantesque.
Désirant rejoindre au plus vite les hautes sphères du basket américain
afin d’aider sa famille restée au Soudan, il rejoint en 1985 la NBA
sous la bannière des Washington Bullets. Commence alors la carrière
impressionnante d’une tour humaine. Manute Bol sera d’ailleurs l’un
des rares joueurs à terminer sa carrière avec plus de contres que de
points marqués, capable d’enchaîner des actions de quatre contres
consécutifs au-dessus du panier.
Décédé à l’âge de 47 ans (si l’on se fie à l’acte de naissance créé de
toute pièce par son premier coach, sa date de naissance n’ayant
pas été enregistrée…) des suites de complications rénales, Bol, et son
incroyable silhouette, continuent cependant de planer sur le basket
américain : son fils, Bol Bol, devrait en effet être éligible à la draft NBA
en 2019 et est promis par les spécialistes à une belle carrière.
Dans le coin gauche, du haut de son mètre quatrevingt-trois
et ses cent-dix neufs kilos, « Super
Mariusz » pèse également cinq titres de World’s
Strongest Man et tout autant dans les Strongman
Super Series, une compétition qui réunit différentes
disciplines aussi lourdes qu’impressionnantes,
comme la poussée de pneus de tracteur ou la
portée à bout de bras deux colonnes de temple
grec, la fameuse épreuve du Hercule’s Hold.
Une performance encore inégalée aujourd’hui
alors que son dernier titre remonte à 2005.
Comme tout bon athlète dominant de main de
maître sa discipline, Pudzianowski se cherche un
nouveau challenge. Après avoir pratiqué la boxe
anglaise en amateur, il fait ses débuts en MMA en
2009 sous les yeux attentifs d’un peuple polonais
qui l’a érigé en symbole de puissance. Il compte à
40 ans aujourd’hui dix-huit combats pour douze
victoires.
#10

MANUTE BOL
#Entertainment | Sports
29
#10

30
#Entertainment | Sports
NAIM SÜLEYMANOGLU
ADEBAYO AKINFENWA
« L’Hercule de poche » : tel était le surnom donné par le monde
de l’haltérophilie au Turc Naim Suleymanoglu, avec son mètre
quarante-sept et son physique hors du commun : des jambes
de même taille que le tronc, soit un physique parfait pour
l’haltérophilie. Un corps unique, tout autant que son histoire.
Né en Bulgarie au sein de la minorité turque, il développe ses
capacités dès l’âge de neuf ans et marque les esprits par
la précocité de sa force. Il décide en 1986 de fuir la Bulgarie
et retrouve la terre de ses origines, qui le rapatrie suite à
des négociations avec la Bulgarie et un dédommagement
mirobolant d’un million de dollars.
La suite est celle d’un athlète qui va transcender son sport
en devenant le premier triple champion olympique de
l’histoire de l’haltérophilie, à la suite d’un duel homérique
contre le grec Léonidis à Atlanta en 1996, dans un contexte
géopolitique tendu. Suleymanov brisera en 18 ans de carrière
une cinquantaine de records du monde. Celui qu’il a établi
à l’épaulé-jeté et au concours global en 1988 à Séoul reste
encore inégalé à l’heure où sont écrites ces lignes.
Suite à son décès le 18 novembre dernier des suites d’une
grave insuffisance hépatique, le peuple turc et ses anciens
adversaires, notamment Léonidis, ont rendu hommage au triple
champion olympique et détenteur de nombreux records fut à
la hauteur des exploits, mais également de la rocambolesque
histoire de ce petit Hercule.
#10
Voilà un profil intéressant pour tout entraîneur
cherchant un joueur capable de peser sur le jeu.
Avec 110 kilos sur la balance, ce joueur anglais,
coqueluche des divisions inférieures de la perfide
Albion, est réputé pour être le joueur le plus lourd
du football professionnel mondial. Autant passionné
par le ballon rond que par la fonte, l’attaquant des
Wycombe Wanderers n’a certes pas l’air d’avoir
un physique taillé pour le football comme ses
coéquipiers, mais jouit d’une popularité énorme
auprès des adeptes du football « underground »,
loin des stars trop lisses et des paillettes du Ballon
d’Or.
Surnommé « The Beast » pour son physique
imposant, Adebayo Akinfewa a su tout au long de
sa carrière développer son aura médiatique au-delà
du football, un sport dans lequel ses statistiques de
presque 200 buts en 600 matchs sont loin d’être
ridicules. Il a pourtant bien failli ne jamais devenir
professionnel. Débarqué du centre de formation
de Watford, il se voit obligé de partir en Lituanie
en 2001, où un club accepte de le tester sur
les conseils de de son agent, dont l’épouse est
lituanienne. Après 22 matchs et un mal du pays
grandissant, il retrouve le Royaume-Uni au Barry
Town FC (Pays de Galles) et parcoure les différentes
leagues professionnelles du championnat anglais
au sein d’une quinzaine de clubs différents.

#Entertainment | Sports
31
110 KG
EMMANUEL YARBROUGH
« Manny » n’avait strictement rien à envier au mammouth de l’Age de
Glace. Né en 1964 dans le New Jersey, cet afro-américain détient le
Guinness World Record de l’athlète le plus lourd, ayant été pesé jusqu’à
400 kilos du haut de ses 2 mètres 03. Une montagne, en somme.
Se nourrissant exclusivement de junk food grassement frite dans l’huile,
Emmanuel Yarbrough pesait déjà 150 kilos à ses 14 ans. Un handicap
qui ne l’a pas empêché de devenir une figure emblématique des sports
de combats.
Sportif multifacette, Emmanuel Yarbrough s’est tourné tout d’abord
vers la lutte et le catch professionnel, mais également, et de manière
plus surprenante, vers le MMA, où il détonnait face à ses adversaires
beaucoup plus véloces.
BEAST
MODE
ADEBAYO
AKINFENWA
Mais là où Emmanuel Yarbrough est certainement, et encore aujourd’hui,
le plus reconnu, c’est dans le monde du sport roi au japon : le combat
sumo. Il fut couronné en 1995 champion du monde amateur de sumo dans
la catégorie des poids lourds. Un titre que beaucoup voient comme une
consécration pour celui que la communauté sumotori considère comme
le plus marquants des combattants non-japonais.
Afin d’exploiter son image unique jusqu’au bout, Emmanuel Yarbrough
accepta des rôles dans différents films qui ne marquèrent pas l’histoire
du septième art, mais qui continuèrent à forger la légende de « Manny ».
Son décès à 51 ans rappelle néanmoins que sa santé ne tenait qu’à un
fil et que sous un gabarit impressionnant se cachait, comme le confiait
son manager, un homme « prisonnier de son propre corps », souffrant
d’une addiction à la nourriture. Un homme fragile, à l’opposé de sa
stature.
#10

32
#Entertainment | Sports
LE SPORT SUR
GRAND ÉCRAN
PAR BENJAMIN GARNIER
Avec « Borg/McEnroe » et « Battle of the Sexes », le cinéma
a fait la part belle à la petite balle jaune en 2017. Mais qu’il se
pratique avec un ballon rond, ovale, de basket ou des gants
de boxe, le sport a toujours été étroitement lié au cinéma,
tant par les émotions qu’il procure que par la portée sociale
de ces évènements sportifs qui ont marqué l’histoire. Petite
sélection tout à fait subjective de ces films de sport à voir ou
à revoir, entre réalité et fiction.
RASTA ROCKETT (1993)
Dans le sport, tout est possible. Tel est le message passé dans ce film culte, basé sur une histoire
vraie. Alors qu’ils cherchent à disputer les Jeux Olympiques d’été de 1986, trois sprinteurs de
100 mètres sont victimes d’une chute lors de la course qualificative. Leurs rêves évanouis,
ils vont alors tenter un pari fou : participer aux Jeux Olympiques d’hiver de 1988 à Calgary
dans une discipline auxquels n’a jamais participé un pays équatorial comme la Jamaïque :
le bobsleigh. Après avoir sorti la légende du bob Irvin Blitzer de sa retraite sur les plages de
Kingston, ils se lancent dans une aventure humaine, touchante et drôle, qui fait de ce film une
comédie à voir, revoir et re-revoir.
SPACE JAM (1996)
Huit ans après le révolutionnaire « Qui veut la peau de Roger Rabbit ? » mêlant acteurs et
personnages d’animations, les studios Warner Bros sortent un mix entre basket, cartoons et
légendes des parquets.
Pour résumer, le monde de Looney Tunes se voit envahir par les extraterrestres voulant faire
de Bugs Bunny et ses amis leurs esclaves. Les Tunes décident de jouer leur sort dans un
match de basket-ball face aux envahisseurs (pourquoi pas après tout ?) mais oublient un
détail : les extraterrestres ont le pouvoir de voler le talent des meilleurs joueurs du globe. Une
seule solution : faire appel au grand Michael Jordan pour les aider à remporter cette rencontre.
Un film unique en son genre qui aura marqué les 90’s.
WHEN WE WERE KINGS (1996)
Il aura fallu 22 ans à Leon Gast pour monter ce documentaire. Un film de 89 minutes montrant
le contexte bouillant autour du « combat du siècle » de 1974 entre l’ex-champion Mohammed
Ali, de retour sur le ring, et George Foreman, champion du monde à l’époque. La chaleur de
Kinshasa, l’amour du peuple zaïrois pour Mohammed Ali et le rôle du méchant endossé par
Foreman font de ce documentaire un film coup de poing, exploitant à merveille la frénésie
autour de ce combat de légende organisé devant 100 000 spectateurs, à 4 heures du matin.
BURT MUNRO (2005)
Place aux deux-roues , avec la passionnante histoire de ce néo-zélandais de 63 ans, passionné
de moto et de vitesse, qui n’a qu’un seul objectif : participer au mythique concours de vitesse
sur la piste légendaire du désert de sel de Bonneville dans l’Utah, pour y battre le record de
vitesse à deux roues à bord de sa vieille « Indiana ». Une aventure semée d’embuches qui
embarquera le spectateur à toute allure aux côtés de cette légende de la moto, interprétée
par le non moins célèbre Anthony Hopkins.
#10

#Entertainment | Sports
33
THE DAMNED UNITED (2009)
Au sommet du football anglais des années 70, deux entraîneurs se vouent une rivalité sans
borne : Don Revie, entraîneur de Leeds United au jeu agressif et déloyal mais payant, et Brian
Clough, coach de Derby County aux principes tactiques basés sur le beau jeu de possession
au péril du résultat. Alors, quand Leeds décide d’embaucher le sulfureux Brian Clough après le
départ de Revie, il va faire face, avec son égo surdimensionné et son humour décapant, à des
joueurs qui, tout simplement, le haïssent, nostalgiques du style managérial de Don Revie. Brian
Clough ne restera que 44 jours à la tête du club, mais 44 jours intenses, entre guerre interne,
piques saillantes et bataille d’égos, qui aboutiront à l’un des meilleurs films d’immersion dans le
monde du football.
INVICTUS (2009)
Certainement le film représentant au mieux la portée sociale du sport. Après son élection en
1994 à la présidence d’une Afrique du Sud divisée malgré la fin de l’Apartheid, Neslon Mandela,
incarné par l’iconique Morgan Freeman, veut unir le pays et mise ainsi sur la Coupe du Monde
de rugby 1995 qu’organise le pays. Portés par leur capitaine François Pienaar, les Springboks
(surnom donné à l’équipe sud-africaine) vont avoir, avec le soutien inconditionnel de leur
président, la mission d’unifier un pays racialement et socialement coupé en deux en allant
conquérir le trophée.
LE STRATÈGE (2011)
« Il y a des clubs riches, des clubs pauvres. Puis quinze mètres de crasse, et il y a nous » :
autant dire que la mission de Billy Beane, ancien joueur de baseball et nouveau coach des
Oakland Athletics, n’est pas aisée. Pour mener le club au succès, il décide alors de tenter un
management innovant et engagé un économiste de Yale, Peter Brand, qui va révolutionner
l’approche statistique et relancer des joueurs laissés pour compte, pour enfin renouer avec
la victoire. Un film tiré d’une histoire vraie sur la révolution de l’analyse tactique du baseball,
où Brad Pitt et Jonah Hill se partagent brillamment l’affiche.
RUSH (2013)
Ron Howard dépeint ici, à plus de 200 km/h, la plus grande rivalité de l’histoire de la Formule 1 entre
l’anglais James Hunt et l’autrichien Niki Lauda, courant respectivement pour McLaren et Ferrari. Tout
oppose ces deux coureurs, l’un playboy charismatique et l’autre plus réservé et méthodique. Le
film suit ainsi leurs vies durant le championnat du monde de Formule 1, sur les circuits et en dehors,
jusqu’au tragique accident de Nikki Lauda sur l’infernale Nordschleife du Nürburgring en Allemagne,
qui assiéra un peu plus sa légende, encore présente aujourd’hui.
CREED – L’HÉRITAGE DE ROCKY BALBOA (2015)
Alors que les suites poussent souvent comme des navets, la saga mythique des « Rocky »
aura accouché d’un enfant loin d’être ridicule. Cette fois-ci, le célèbre boxeur de Philadelphie
interprété par Sylvester Stallone endosse le second rôle, celui du coach d’Adonis Johnson,
le fils de son plus grand rival Apollo Creed. Adonis, qui n’a pas connu son glorieux paternel,
a la boxe dans le sang et veut marcher dans les traces de son père.
INSIDE A VOLCANO (2016)
Quel amateur de football n’a pas été marqué par le fabuleux parcours de la petite île d’Islande
lors du dernier Euro en France ? Qui n’a pas vibré au son du célèbre « clapping » de ces milliers
de supporters débarquant dans l’hexagone pour supporter ces valeureux vikings ? « Inside
a Volcano » est un documentaire qui permettra de vous immerger dans la culture unique du
football islandais, un pays plongé dans la nuit la moitié de l’année, et de suivre les exploits des
joueurs de Lars Lagerbäck avant leur arrivée sur le sol français.

34
#Entertainment | Inspiration Beauté
LE TEAM D’URBAN BEAST...
Benefit
Pour les peaux mates, la poudre de soleil Hoola est le MUST HAVE de cet été !
Déclinée également pour les peaux claires, la poudre bronzante Hoola Lite vous donnera un effet
naturel tout au long des vacances !
Guerlain
En édition limitée, Météorites Perles de légende vous donnera un teint frais et éclatant
avec son délicat parfum à la violette, un style inimitable !
Davines
Un masque capillaire de soin express qui hydrate et retire du volume à vos cheveux en seulement
3 minutes, à emporter partout !
Dou My Hands
Un désinfectant pour les mains sous forme de spray, original et frais, au doux parfum de guarana !
Bumble and Bumble
Mythique, le spray salé Surf est idéal pour créer des ondulations naturelles, effet wavy garanti !
Nuxe
Un indétournable, l’huile prodigieuse Plumetis en édition limitée, elle vous sublimera tout l’été !
Yves Saint Laurent
Léger et efficace, le touch éclat est idéal pour cacher les petits excès de cet été
tout en restant naturelle !
Garancia
Pour un gommage rapide et efficace, le Pschitt Magique Nouvelle Peau ne vous quittera
pas de l’été !
Frank Body
Le gommage pour le corps à emporter partout avec soi, aux arômes naturels de café coco !
Origins
L’exfoliant au parfum envoûtant de Gingembre, Bergamote, Citron et Citron vert,
votre fraîcheur estivale !
#10

#Entertainment | Inspiration Beauté
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A TESTÉ POUR VOUS...
Baïja
Un soin indispensable, gommant et hydratant, à la douce fragrance de fleur de tiaré.
C’est déjà les vacances !
Savon Stories
Mélange de savon et de soin, la tendance de cet été à l’odeur de voyage !
Too Faced
Le mascara Better Than Sex volumisera vos cils tout l’été !
Nina Ricci
Dans la collection Les Monstres de Luna, un parfum fun à la senteur irrésistible du Bubble Gum !
Hawaiian Tropic
Le gloss gourmand de l’été, hydratant et protégeant du soleil ! (SPF 25)
Wandertea
Le thé glacé Ice Fruits qui réveillera votre énergie naturelle tout au long de l’année !
Sephora
La nouveauté de l’été, le Love Love Mat de la collection #Lipstories !
Chanel
Le vernis 634, avec sa résistance et sa brillance, est idéal pour la saison estivale !
Lancaster
La crème apaisante après-soleil pour visage et corps vous permettra de prolonger votre bronzage
même après vos vacances !
L’Occitane
Une douche gommante à l’huile d’amande douce pour exfolier votre peau l’été !
By Terry
Une poudre libre invisible pour un soin de jour comme de nuit,
à la fois matifiant et lissant !
Le Team Urban BEAST
#10

36
#Art | Mode
LUI
Dior
Element
Fossil
Ögon
Hackett London
Alpha Industries
Thomas Sabo
Tommy Hilfiger
Polo Ralph Lauren
Le slip français
Master & Dynamic
#10

#Art | Mode
37
Tommy Hilfiger
#10

38
#Art | Mode
ELLE
SO ROCK
Thomas Sabo
Valentino
Kate Von D
Christian Louboutin
Thomas Sabo
Swarovski
Zadig & Voltaire
Morgan
New Look
#10

ELLE
#Art | Mode
39
Only
Clémence & Margaux
Swarovski
Seafolly
Thomas Sabo
Vanessa Seward
Emporio Armani
Desigual
Anna Field
#10

40
#Art | Design
Maisons
du Monde
Maisons du Monde
Design House
Stockholm
La Redoute
SHOPPING
DESIGN
Maisons du Monde
Ferm Living
Crosley
Zeus
Roche Bobois
IKEA
Pols Potten
#10
Roche Bobois
Maisons
du Monde

Maisons du Monde 41
#Art | Design
#10

42
#Art | Déco
10 RÈGLES
D’OR POUR
LE JARDIN
(IM)PARFAIT
PAR FLORENT DUCAT
Chaque domaine d’activité connait ses
tendances et modes, comme la haute
couture, la coiffure ou la musique, pour
ne citer qu’elles. Les aménagements
extérieurs et floraux n’échappent pas
à cette règle. Pour vous, les journalistes
en herbe d’Urban BEAST ont épluché les
conseils de différents professionnels afin
de vous résumer ici l’essentiel de ce qui se
fera de mieux en 2018.
Créez plusieurs espaces
Si votre surface le permet, la tendance est à la création de
différentes zones dans votre extérieur avec des ambiances
et des utilités variées, que nous vous détaillons ci-dessous.
Idem pour les espaces fleuris, où la mode est au patchwork.
Osez le cabinet de curiosités
C’est le look de cette année. Les éléments de décoration
personnalisés, chinés avec soin ou qui en ont en tout cas l’air
sont un must. Récupérez des objets hétéroclites et mettezles
en valeur dans un coin à l’arrangement atypique. Comme
dans de nombreux domaines, la consommation responsable
est à la mode. Pour être vraiment à la pointe, poussez jusqu’à
l’aspect fonds marins, aussi bien dans la décoration qu’avec
les végétaux comme le grevillea rhyolitica, le pseudopanax
ferox, le trachelospermum « thêta », sans oublier les fruits
du citron caviar ou l’aloe vera.
Privilégiez les matériaux bruts et naturels
Exit le plastique. Pensez bois, pierre, végétation, métal
et rouille. Toutes les décorations, palissades, et autres
aménagements se devront d’être en harmonie avec la
nature. Pensez aux murs végétaux, aux jardins verticaux et
aux plantes grimpantes, à l’acier rouillé, au bois, traité ou
brut, voire brûlé et à la pierre.
#10
Les vieux outils, le cuivre et le zinc complèteront vos
parterres à merveille, comme le verre ou l’ardoise. Tous ces
matériaux, judicieusement utilisés et placés, s’intègreront à
merveille dans tous les jardins, à la campagne comme en
ville.
Considérez l’extérieur comme un lieu de vie
Terrasses, cours et jardins font partie intégrante de votre
domicile. Pensez à en soigner l’aspect mais aussi le confort,
car on y passe de plus en plus de temps. Aménagez au
mieux votre espace repas, auquel il est possible d’ajouter
un coin cuisine, un bar voire un coin feu pour les soirées
fraiches. Pour une ambiance bohème, baignoire et douche
peuvent rejoindre un autre coin de votre extérieur. Il est
aussi possible et souhaitable d’abriter votre terrasse afin
d’en profiter plus longtemps chaque saison.
Utilisez l’eau… raisonnablement
Les piscines, étangs et fontaines sont indémodables.
Plus récemment, les douches, baignoires et spas extérieurs
ont rejoint leurs collègues. Cependant, toujours dans le
même esprit, veillez à utiliser cette ressource précieuse
qu’est l’eau avec parcimonie. Pas besoin de surfaces
immenses, privilégiez au contraire les petites mares. Encore
une fois, l’intégration naturelle est le maitre mot pour un
résultat esthétique et responsable. Le mieux étant encore
un circuit fermé ou un système de réutilisation.

Cultivez l’imperfection
Les plantes comestibles seront ce qui se fait de mieux en
2018. Côté couleurs, les fleurs se pareront au printemps
de noir et de bleu pour certains, comme la sauge black &
blue ou l’hortensia Zorro. Pour d’autres, elles seront noires
aussi, avec du gris, du violet, du rose et du rouge, pour
un effet punk romantique. Dans l’esprit de proximité avec
la nature, il ne faut pas avoir peur des fleurs sauvages,
des pissenlits et trèfles voire des mauvaises herbes.
Au contraire, il faut les intégrer à l’ensemble afin d’obtenir
un effet « jardin imparfait » et revenir aux plantes plus
simples, dites « de grand-mère », comme les pivoines, les
marguerites, les œillets ou les géraniums. Ces plantes très
parfumées sont également résistantes, ce qui est nécessaire
car le dérèglement climatique amène des vents violents,
des fortes pluies et des changements importants de
températures. N’hésitez pas non plus à planter des arbres
robustes.
Exploitez les petits espaces
Nul besoin d’étendues immenses pour aménager un
extérieur sympathique. Chaque recoin, même le plus exigu,
peut être exploité. Plus que jamais, profitez de la verticalité
pour gagner de précieux mètres carrés, par un jardin ou
un potager vertical, par exemple, le long de la pergola. La
traditionnelle cabane dans les arbres peut également être
une bonne solution et se revisite volontiers en terrasse.
Si au contraire vous disposez justement d’une surface
appréciable, appliquez le premier conseil et profitez-en pour
installer des ambiances différentes.
N’oubliez pas l’espace détente
Parmi les différentes zones réservées aux loisirs ou au
jardinage, n’oubliez pas d’intégrer à votre espace extérieur
un espace privé. De nos jours, il devient difficile d’échapper
au monde hyper-connecté.
#Art | Déco
43
En créant votre oasis cosy pour vous détendre et vous
ressourcer, vous ferez du bien à votre corps et à votre
esprit. Bannissez-y toute forme d’électronique au profit
d’une couche confortable et d’un éclairage tamisé.
Le cas échéant, une bibliothèque et une source lumineuse
d’appoint complèteront idéalement votre espace détente.
Adaptez le décor à la saison
Puisque l’on passe davantage de temps dehors, en toute
saison, optez pour un jardin évolutif, avec des plantes de
saison et quelques éléments de décoration changeants
selon la période : fêtes de fin d’année, Saint Valentin, début
de l’automne, premier mai… autant d’occasions de réinventer
facilement votre décor par quelques touches discrètes.
Invitez l’extérieur… à l’intérieur
Enfin, que vous habitiez en ville ou pas, les plantes s’invitent
également à l’intérieur. Planter des aromates ou des fleurs
près des fenêtres, voire sous la véranda, vous permettra de
soigner vos plantes de petite taille à l’abri des intempéries
toute l’année et de disposer à portée de main de quoi
assaisonner ou décorer vos petits plats.
Quels que soient vos goûts, vos envies, vos moyens, votre
situation, soyez surtouts créatifs. Le plus important, au-delà
des tendances, est d’avoir un jardin qui vous ressemble,
dans lequel vous vous sentez bien. Une véritable pièce
supplémentaire pour vous ressourcer, cultiver quelques
légumes ou recevoir vos amis, un lieu de vie qui doit avant
tout vous plaire à vous.
#10

44
#Art | Graffiti
LE GRAFFITI,
LA BOMBE
URBAINE QUI
DÉBARQUE
DANS VOTRE
ENTREPRISE
PAR ALEXANDRE KEILMANN
Bien connu au Luxembourg et au-delà de
nos frontières, le graffeur et entrepreneur
SONER revient pour Urban BEAST sur
sa passion, son style, ses influences.
Depuis de nombreuses années, il s’attèle
à partager et promouvoir cette discipline
hautement créative, notamment à travers
Pschhh!, et ses ateliers de team building.
Rencontre avec un des pionniers de la
culture urbaine dans la Grande-Région
Comment ta passion pour le graffiti a-t-elle débuté ?
C’est en 1984, et grâce à l’émission H.I.P. H.O.P. de Sidney, que
je suis tombé nez à nez avec le graffiti. Cela signifiait l’arrivée
de cette culture en France avec la diffusion de quelques
clips musicaux, l’apparition de vestes en jean graffées dans
le dos. C’est à ce moment que quelques tags (signatures)
et un B-Boy (personnage à l’attitude Hip-Hop) peints sur
un mur à Metz Borny m’ont marqué, mais à cette époque,
plus que toute autre discipline, c’est le break dance qui m’a
contaminé. Cela faisait partie du package et c’était tellement
impressionnant de voir ces mecs tourner sur le dos ou la
tête ! Toute cette culture était incroyablement « fresh »,
du jamais vu ! C’était un véritable séisme, avec toutes ces
nouveautés visuelles, pleines de codes ! C’était fascinant.
Ensuite, concernant le graffiti, le virus m’a attaqué en 1990 :
mes vacances à la Grande Motte avec mes parents ont été
marquées par tous ces tags de parisiens qui avaient fleuris
de partout, sachant que, l’année d’avant, tout était vierge !
Ces signatures très sauvages, dynamiques ont attiré mon œil.
Je me questionnais, cela m’intriguait : « mais qui se cache
derrière ça ? Qu’est-ce que cela veut dire tous ces noms, ces
initiales ? ». Il y a un côté intrigant et secret. À ce moment, c’est
l’explosion du rap français, avec les deux groupes phares,
NTM pour Paris et IAM à Marseille. Les reportages, les fanzines
ont commencés à être diffusés. Le graffiti était à ce moment
encore très lié à la culture Hip-Hop et au rap en particulier.
Pour preuve, la pochette du premier maxi de NTM est signée
par les légendes Mode 2 et Colt, la première compilation rap
français avait son lettrage signé Mode 2… À Metz, d’où je
suis originaire, le mouvement était en plein essor avec de
nombreux danseurs, quelques DJ et rappeurs… mais aucun
graffeur. C’est à ce moment que j’ai décidé d’y consacrer
beaucoup de mon temps. J’ai longtemps dessiné dans cette
esthétique avant de tester les bombes sur un vrai mur.
Il faut également contextualiser : à cette époque ce n’était
pas aussi simple, nous n’avions pas le matériel existant
aujourd’hui, avec des marques spécialisées, pas d’internet.
Il était difficile d’avoir des informations sur les étapes à
suivre pour réaliser des fresques, etc.
#10

#Art | Graffiti
45
© Marion Dessard © Gian Marco
Avec des amis, on avait monté un « posse », un groupe
de rap et de danse, dont j’étais le graffeur attitré. Pendant
longtemps, j’étais quasiment seul dans le coin à réaliser des
graffitis avec de la couleur, en variant les personnages, les
fonds et les lettres. De ce fait, j’ai directement eu l’occasion
de peindre des murs dans le quartier de Borny, de faire des
démonstrations, d’organiser des ateliers… alors que je n’étais
encore qu’au lycée !
Quelles sont tes principales inspirations ?
Comment définirais-tu ton style ?
Fort heureusement, entre 1990 et aujourd’hui, il y a eu
beaucoup d’évolutions dans la discipline, mais également à
mon niveau personnel et au niveau inspiration. À mes débuts
j’étais fasciné par l’école parisienne, des crews comme les
PCP, les BBC, Mode 2 bien-sûr… Avec les années je me
suis rapproché des New Yorkais comme les FX. J’ai eu une
période 3D en 1998-1999 avec Daim comme modèle. Puis
mon métier de graphic designer m’a apporté de nouvelles
expériences et m’a fait revenir vers le dessin classique,
notamment. J’ai toujours été attiré par la calligraphie latine
et orientale, mais également par la typographie.
Avec toutes ces années de pratiques j’ai développé
beaucoup de techniques et je peux dire que je suis plutôt
polyvalent : je varie entre trompe-l’œil, comics, abstraction
pure, des choses très graphiques, etc…, Par contre, mon
travail personnel s’oriente autour de la lettre, cette
fabuleuse matière première qui permet une création pure,
de l’énergie avec un style propre, mon ADN. Et de manière
générale on peut remarquer dans mon travail une attirance
pour la courbe, la finesse des lignes. La caligraphie orientale
également m’a beaucoup influencé, et aujourdhui, je sais lire
et écrire l’arabe..
Qu’en est-il du graffiti au Luxembourg et comment
faire pour le promouvoir ?
Le graffiti à Luxembourg existe et a une histoire de plus de
20 ans maintenant, avec une poignée d’activistes qui ont
débuté au milieu des années 90. Ils sont aujourd’hui des
artistes accomplis. Il y a une relève depuis, avec une nouvelle
génération de jeunes de 20-25 ans prometteurs. Il y a
encore un peu d’activité illégale qui perdure mais cela reste
très limité en comparaison avec des grandes métropoles
comme Paris ou Barcelone.
#10

46
#Art | Graffiti
#10

#Art | Graffiti
47
Comment est venue l’idée de créer « Pschhh! » ?
Comment accompagnes-tu les entreprises luxembourgeoises ?
© Gian Marco
Au départ, je comptais simplement créer mon propre studio graphique, Caligrafizm,
étant graphic designer depuis 20 ans et ayant comme petit plus le fait main, la
typo handmade, l’illustration traditionnelle. Mais lorsque j’étais en formation à
la Chambre de Commerce, en montrant les photos de mes toiles et murs, mes
collègues me disaient tous qu’il y avait quelque chose à faire, que je devrais
peut-être penser à mettre cela en avant, que c’était encore rare et original, tout
en continuant le graphisme bien-sûr. Ayant eu l’opportunité de faire des livepaintings
participatifs de manière sporadique auparavant, l’idée de proposer cela
en entreprise pour certains événements, ou des ateliers/team-buildings est arrivée
comme une évidence en discutant avec des proches. J’avais donc le concept,
il me manquait un nom porteur. Je me torturais à trouver un nom en anglais,
« street art chose », « urban art bidule », … rien de bien original en somme. Puis une
étincelle lors d’un moment de spiritualité m’est apparu : le mot PSCHHH. Pschhh!
Le bruit de la bombe de peinture, l’outil phare ! Une onomatopée qui surprend,
qui fait sourire souvent. Et en plus, cela se prononce dans toutes les langues.
J’ai créé le logo dans la foulée en m’assurant que cela n’existait pas.
J’ai défini ensuite à qui j’allais m’adresser et comment j’allais répondre aux
attentes de mes interlocuteurs. De ce fait, chaque proposition est adaptée au
client, ses attentes, ses besoins, son budget. J’ai quelques collaborateurs qui
peuvent me prêter main-forte si besoin. On peut faire de la fresque sur mur, de
grandes toiles qui vont rester (le résultat du moment, partagé). On peut faire aussi
dans l’éphémère, juste pour l’action, le geste. Dans ce cas de figure, les photos
feront office de témoignage de l’instant (nous proposons également un service
de photographie pour ces événements).
Quels sont les bénéfices des activités que tu proposes ?
Quelle devrait selon toi être la place la créativité dans l’entreprise ?
© Claude Piscitelli
Ces activités contribuent à l’image de marque de l’entreprise. Un impact social
en ressort : les employés peuvent ressentir une certaine fierté de faire partie
d’une société qui a une image jeune, colorée, vibrante, actuelle, à la pointe des
tendances, comme l’on peut voir dans la Silicon Valley, notamment. Cela peut
donner envie d’y postuler. Cela peut aussi donner un sentiment d’originalité,
arty, avec de l’art à esthétique urbaine sur les murs, un endroit « cool » où l’on
travaille. Et dans le cas où ce sont les employés qui ont participé à l’élaboration
des œuvres, ils s’approprient leur espace de travail et se sentent comme chez
eux. Aujourd’hui, on peut se rendre compte que les plus grandes marques font
appel à des graffeurs pour leur communication, comme l’a dernièrement fait
Citroën pour un spot TV.
Nous amenons ainsi une activité qui sort complètement du « train train » quotidien :
c’est une nouvelle expérience pour les non-initiés, avec un côté pédagogique
et l’apprentissage d’un nouvel outil. Dans tous les cas, de manière générale,
lorsque nous organisions des événements ou des team building, il y a toujours
une super ambiance, des sourires, des échanges et les retours sont bons comme
le prouvent les photos !
#10

48
#Art | Graffiti
PAR SONER
LE GRAFFITI
LAISSE SA TRACE
Le graffiti a fêté ses 50 ans. Des bouches de métro de New York City aux rues de Luxembourg-Ville,
en passant par le mur de Berlin, le phénomène de la culture urbaine est désormais reconnu comme
véritable art et est régulièrement au centre de nombreuses expositions. Retour sur la genèse du
graffiti sur la côte est des Etats-Unis, avec son arrivée en Europe, sa médiatisation, et bien plus
encore.
1967 : Philadelphie est connue pour être
à l’origine du tag dans les années 60
et plus exactement en 1967, date à laquelle
le légendaire CornBread commence
à repeindre la ville de manière acharnée.
Sa signature, sa couronne et ses exploits
ont fait école.
21 JUILLET 1971 :
Première médiatisation officielle
du phénomène avec une interview
de Taki 183 dans le New York
Times, intitulé «TAKI 183 Spawns
Pen Pals».
1969 : Le phénomène arrive
à New York, qui voit ses premiers
tags avec notamment Taki 183.
Taki est le pseudonyme du writer
d’origine grecque et 183 est le numéro
de sa rue : il est considéré comme
le précurseur du tag new yorkais.
1973 : L’ex-membre de gang Afrika
Bambaataa, las de la violence dans
les rues, crée la «Zulu Nation», mouvement
qui va officiellement regrouper et fédérer
les différentes disciplines de la culture
Hip-Hop : rap, break dance, turntablism
et graffiti art.
1972 : Première exposition d’art
consacrée aux graffiti-artistes, à la
Razor Gallery de New York, organisée
par un sociologue de l’Université de
New York, Hugo Martinez, et le UGA
crew (United Graffiti Artists).
1974 : les premiers wagons de métro
entièrement peints, que les artistes
peignent durant la nuit, dans les
dépôts, commencent à circuler à New
York City. Leurs lignes favorites ?
La 2 et la 5, qui traversaient toute
la ville, du Bronx à Brooklyn.
1982 : La tournée européenne «New
York City Rap Tour» est organisée en
France par Bernard Zekri (journaliste
expatrié à NYC). Il ramène en France et
en Europe le pack complet de la culture
avec Grandmaster Flash, Futura2000,
le Rock Steady Crew…
#10
1982 : Sur les murs de capitale française, on voit apparaitre les premiers tags de Bando,
writer franco-américain. Il deviendra quelques années plus tard l’ennemi numéro 1 de la RATP.

#Art | Graffiti
49
1983 : Sortie des films/
documentaires «Wild Style» et
«Style Wars» qui mettent en
lumière le développement de la
culture urbaine et ses différents
aspects : graffiti, break dance ou
encore rap.
1984 : Martha Cooper & Henry
Chalfant sortent le livre «Subway
Art» : ils dévoilent au monde les
graffitis réalisés sur les métros
de NYC et le talent des légendes
Futura2000, Skeme, Blade et
bien d’autres.
1984 : TF1 diffuse durant 1 an l’émission H.I.P. H.O.P.,
animée par Sidney. Il s’agit de la première émission mondiale
consacrée à la culture hip hop. Sugarhill Gang et Afrika
Bambaataa y ont notamment participé. Madonna a fait
sa première apparition TV en France dans cette émission
1992 : Oeno est le premier
tagueur à écoper de
prison ferme, suite au très
médiatique bombage de la
station du Louvre à Paris.
1987 : Sortie du livre
«Spraycan art», de Henry
Chalfant et James Prigoff,
avec une fresque de
Mode 2 en cover.
2001 : La galerie Speerstra spécialisée
dans le graffiti ouvre ses portes à Paris,
dans le quartier du Marais. Elle tient
son nom de Willem Speerstra, collectionneur
néerlandais passionné de graffiti.
2003 : La SNCF attaque en justice
les magazines Graff’it !, Graff Bombz
et Mix Grill. Ils sont accusés d’avoir
«reproduits en abondance des tags peints
sur le matériel roulant de la SNCF».
2013 : Une exposition collective éphémère dans
une tour du 13 ème arrondissement à Paris rassemble
108 artistes de 18 nationalités : un énorme succès auprès
du grand public avec 25 000 visiteurs en 1 mois
et une couverture média hors norme !
#10

50 #Art | Spectacle
DEPARDIEU
FAIT RENAÎTRE
L’ÉTERNELLE
BARBARA
PAR ALEXANDRE KEILMANN
© Jean-Paul SCARPITTA
L’acteur français continue à rendre hommage à son
amie disparue depuis maintenant plus de 20 ans.
Plébiscité pour ses performances dans les salles de
la capitale française, Gérard Depardieu se rendra au
Grand-Duché de Luxembourg les 29 et 30 avril et
illuminera la Philharmonie avec une voix à fleur de
peau pour un événement qui s’annonce saisissant et
fort en émotion.
Après l’album sobrement intitulé « Depardieu chante
Barbara », l’icône du cinéma français sillonne désormais
l’Europe, et fera escale au Luxembourg, à la fin du mois
d’avril. Avec Gérard Daguerre, qui a accompagné Barbara
pendant une quinzaine d’années, et jusqu’à sa disparition
en novembre 1997, l’autre Gérard excelle dans ce nouvel
exercice : le public, mais également les critiques, sont
unanimes.
A travers cet album et ces représentations, Gérard
Depardieu déclare une nouvelle fois sa flamme à Barbara,
avec qui il interpréta la pièce musicale Lily Passion en 1986.
Mais les origines de cette passion sont bien plus anciennes.
« Lorsque j’avais une douzaine d’années, et tout le monde
autour de moi aimait Elvis Presley, Bill Haley, Eddie Cochran,
Johnny Hallyday, les Chaussettes noires, etc.
Moi, j’écoutais Barbara. Elle me calmait. Seule Barbara
savait chanter pour ceux qui, comme moi à l’époque,
ne parlaient pas, étaient pratiquement analphabètes,
en marge de la société, mais qui avaient leur monde intérieur,
pour tous ceux qui étaient plutôt des contemplatifs
et des hyperémotifs » explique l’acteur-chanteur.
Lily Passion connait un succès total dans la capitale française,
entre une Barbara qui chante derrière son piano, et un
Gérard Depardieu, qui parle et parfois même gronde. Cette
amitié sera éternelle. Guillaume, le fils de Gérard Depardieu,
disparu en 2008, avait même écrit une dizaine de morceaux
pour la chanteuse française, dont « A force de ».
Pour les 20 ans de la disparition de Barbara, Messieurs
Daguerre et Depardieu, le piano et la voix à l’unisson,
rendent un vibrant – et vivant – hommage à la dame en
noir, pour qui la scène était sacrée. Sur les classiques
« A mourir pour mourir », « Le Soleil noir », « La Petite
Cantate », « Dis quand reviendras-tu », « Marienbad »,
« Au bois de Saint-Amand », « Ma plus belle histoire d’amour »,
mais également quelques chansons du spectacle Lily Passion,
la voix douce et tremblante de Gérard Depardieu emporte
dans un somptueux voyage. Décollage les 29 et 30 avril.
Billets en Vente à la Philharmonie, FNAC et TICKET MASTER.
#10

52
#Art | Kids
LIBERTÉ ET
AUTONOMIE
DANS UN
ENVIRONNEMENT
SÉCURISÉ ET
SÉCURISANT
PAR ALEXANDRE KEILMANN
© Shutterstock - Tatiana Bobkova
Pour cette nouvelle édition d’Urban
BEAST, Dominique Godard, fondatrice
des crèches L’Enfant Roi au Grand-
Duché de Luxembourg, aborde avec
nous les trois piliers de la pédagogie :
l’autonomie, la liberté et le mouvement.
Bien accompagné, mais laissé libre
de ses mouvements et de ses choix,
l’enfant devient plus autonome et
acquiert une confiance en lui qui
l’accompagnera toute sa vie.
Les enfants, accompagnés par des éducateurs bienveillants, bénéficient
d’une grande liberté au sein de leur espace de vie, ce qui leur permet de
laisser se développer leur autonomie. Pouvez-vous nous en dire plus ?
L’autonomie est un des trois besoins fondamentaux de l’enfant au même
titre que la liberté et le mouvement.
Il est très important de souligner que, si les éducateurs sont présents pour
l’enfant en tant que guides bienveillants, ils ne doivent jamais entraver son
mouvement. Ils ont un véritable rôle d’accompagnateur sur le chemin de
l’autonomie et de la liberté.
Le matériel Montessori présent au sein de nos crèches occupe une place
prépondérante dans cette acquisition de l’autonomie et de la liberté.
Autocorrectif, il va permettre à l’enfant de contrôler l’aboutissement de son
activité. Il sera toujours libre de choisir son travail et d’y consacrer autant de
temps qu’il le voudra. Et, s’il a besoin d’être guidé, il pourra toujours compter
sur la disponibilité d’un éducateur.
#10

L’Enfant Roi
Dyapason
Avril 2018
www.lenfant-roi.lu

54
#Art | Kids
Au quotidien, comment cette liberté peut-elle
s’exprimer au sein de vos crèches ?
Les trois besoins de l’enfant, la liberté, l’autonomie et le
mouvement sont intrinsèquement liés les uns aux autres.
Dans toutes les activités que l’enfant va entreprendre,
son autonomie va être favorisée d’une part par la grande
diversité de tâches qu’il pourra accomplir (dresser la table,
cirer des chaussures, presser une orange…) et d’autre part
par l’entretien de l’ambiance dans laquelle il va évoluer.
Dès leurs premiers jours à la crèche, les enfants vont être
libres de leurs mouvements : tout est mis à leur disposition
afin d’encourager cette autonomie. Au Nido par exemple,
groupe qui accueille les enfants de 2 à 24 mois, on applique
la motricité libre. Cela consiste à laisser l’enfant libre de
ses mouvements afin qu’il puisse faire ses acquisitions de
manière autonome. Tout le mobilier est d’ailleurs à sa taille et
répond à ces besoins de liberté et d’autonomie, il n’y a pas
de barrière qui pourrait minimiser son mouvement.
En Communauté Enfantine et en Maison des Enfants,
les meubles sont tous également à hauteur d’enfant et
les activités à leurs portées. Ainsi, encore une fois, il est
totalement libre de ses choix et de ses mouvements.
Un dernier exemple : dans les dortoirs, les enfants se
reposent dans des lits qui sont à même le sol. C’est un
élément qui interpelle parfois, mais qui répond parfaitement
à cette logique de ne pas réduire les déplacements de
l’enfant : il est libre d’aller dans son lit et de le quitter selon
ses besoins. Bien évidemment, une éducatrice est toujours
présente pour veiller sur les enfants durant leur sommeil.
Comment, grâce à cette autonomie, les enfants
peuvent-ils laisser leur créativité s’exprimer ?
À nos yeux, chaque enfant est considéré comme une
personne à part entière, unique, avec sa personnalité et ses
besoins propres. Notre responsabilité est de nous adapter
à chaque enfant avec une approche individuelle. Dans
l’ambiance, différents plateaux d’activités vont permettre
aux enfants d’expérimenter des techniques et de mener des
observations. Le processus créatif dans lequel ils peuvent
s’inscrire est alors très important, il l’est même plus que le
résultat. Le plaisir qu’il va ressentir en réalisant son activité,
le temps qu’il va dédier à ces découvertes, autant qu’il en
faudra, vont permettre à l’enfant d’exprimer pleinement sa
créativité, en toute liberté et en toute autonomie.
Ces expérimentations vont lui permettre d’acquérir une
grande confiance en lui, indispensable au développement
du futur adulte qu’il sera.
Quel est le discours tenu aux parents quant
à ce besoin de liberté et d’autonomie ?
Il est important de souligner que nous ne tenons pas de
discours prédéfini aux parents, tout simplement parce que
chaque enfant a des besoins singuliers qui sont respectés
dans chacune de nos structures.
Bien souvent, nous allons rassurer les parents sur un
point très important : si la liberté et l’autonomie de l’enfant
sont primordiales et sont toujours respectées par les
accompagnants, elles s’inscrivent dans un environnement
sécurisé et sécurisant. C’est à l’intérieur de ce cadre sécurisé
que l’enfant va pouvoir s’exprimer librement.
Ce sont plutôt les parents qui reviennent vers nous,
et qui tiennent des discours similaires. Ils constatent que
leur enfant évolue et qu’il reproduit les expérimentations de
la crèche à la maison. Ce sont des faits qui émerveillent les
parents et qui les amènent au constat suivant : leur enfant
est en train d’acquérir cette autonomie et cette liberté
indispensables à son épanouissement.
Quels sont les conseils que vous prodiguez
aux parents en termes d’autonomie et liberté ?
Comment réagissent-ils ?
Régulièrement, les parents nous contactent parce qu’ils sont
en demande de conseils. En effet, ils constatent l’évolution
de leur enfant au quotidien et ont la volonté de ne pas
entraver le développement de leur autonomie, de leur
liberté et de leur mouvement.
Généralement, nous leur donnons des indications sur la
façon d’aménager la maison pour permettre à l’enfant de
poursuivre ses apprentissages. Ils peuvent être très simples :
faciliter l’accès de l’enfant à un point d’eau, pour se préparer
le matin tout seul ; lui permettre de faire ses propres choix
concernant sa tenue vestimentaire et le laisser s’habiller tout
seul ou encore mettre à sa disposition un portemanteau à
sa taille, afin qu’il puisse ranger ses affaires lorsqu’il rentre
de la crèche. D’autres agencements sont possibles, il s’agit là
bien entendu d’une liste non exhaustive.
#10

#Art | Kids
55
« L’ÉDUCATION CONSISTE À COMPRENDRE
L’ENFANT TEL QU’IL EST, SANS LUI
IMPOSER L’IMAGE DE CE QUE NOUS
PENSONS QU’IL DEVRAIT ÊTRE. »
JIDDU KRISHNAMURTI
© Shutterstock - Soloviova Liudmyla
#10

56
#Art | Thérapie
LE DESSIN
DES MAUX
PAR BENJAMIN GARNIER
© Shutterstock - Pressmaster
Loin des relations aseptisées entre un psychothérapeute et
son patient dans le cadre d’une consultation classique, une
nouvelle forme de soin des maux psychiques se fait peu à
peu une place dans le monde médical, en plaçant le patient
au centre d’un processus créatif. Bousculant les sphères
de la psychothérapie et de l’art, l’art-thérapie intrigue et
convainc. Focus sur ce nouveau concept.
Les origines de l’art-thérapie sont multiples. Ses bienfaits sont
connus depuis l’Antiquité, mais on attribue ses prémices au
Marquis de Sade qui, au début du XIX ème siècle, s’occupe de
la mise en scène de pièces incluant aussi bien des malades
que des soignants et des acteurs professionnels à l’asile de
Charenton, dans le Val-de-Marne. Un siècle plus tard, le peintre
français Jean Duffubet commence à s’intéresser aux travaux
et expositions de deux docteurs allemands, notamment Hans
Prinzhorn, qui créera un Musée d’art pathologique à Heidelberg,
regroupant les œuvres de ses patients atteints de maladies
mentales. L’art des fous, des marginaux et des psychotiques,
donne ainsi naissance à ce que Dubuffet baptisera « l’art brut ».
La guérison par la création
Depuis, la recherche de la guérison a fait franchir
un palier à ce qui n’était au départ qu’une curiosité.
Il n’est désormais plus question de simplement
exposer les œuvres, mais de soigner. L’art devient
un moyen thérapeutique, alliant la création et la
psychologie conventionnelle, faisant ainsi passer la
guérison autrement que par la simple parole directe
et parfois complexe à libérer.
Comme l’explique Jean-Pierre Klein, directeur de
l’INECAT (Institut National d’Expression, de Création,
d’Art et Thérapie), première école à délivrer des
titres professionnels de « médiateur artistique » et
d’« art-thérapeute » reconnus : « Le but est de
partir, dans le cadre d’un processus créatif, de ses
douleurs, de ses violences, de ses contradictions
pour en faire le matériau d’un cheminement
personnel. Du pire naît ainsi une construction, une
production qui tend vers l’art ».
#10

#Art | Thérapie
57
Néanmoins, bien qu’aujourd’hui il soit possible d’obtenir
un doctorat dans cette spécialité, l’acceptation de l’artthérapie
en France et au Luxembourg mit bien plus de
temps que dans les pays britanniques. La Croix-Rouge
anglaise s’y intéressa et l’utilisa sur ses patients, notamment
après l’expérience réalisée par le peintre Adam Hill en 1940.
Atteint de tuberculose et placé en sanatorium, il étonna ses
médecins en étant rétabli bien plus vite que prévu grâce
à ses égarements sur papier, déclarant ainsi : « Lorsqu’il est
satisfait, l’esprit créateur […] favorisera la guérison au cœur
du malade ».
Alors, à qui s’adresse l’art-thérapie ? Sont exclus d’office
ceux pour qui l’art est un talent ou souhaitant prouver à
tout prix leur sensibilité par le dessin, comme le dernier
livre d’Eric Cantona édité chez Flammarion, intitulé « Mon
Carnet », composé de dessins simplistes et justement
dézingué par la critique. L’art-thérapie doit être, au-delà
d’un terrain de jeu, un terrain d’expression pour le patient.
A contrario de l’art, où l’on recherche le beau, l’art-thérapie
recherche le vrai et rassemble un panel de patients aux
différents maux, tant le concept est universel. L’important
étant la démarche d’introspection pour exprimer ses
sentiments les plus refoulés, enfants et adultes ayant du
mal à plonger dans leur for intérieur sont concernés.
Ainsi, sur plusieurs séances, l’art-thérapeute tente de
développer la créativité du patient étape par étape, pouvant
se heurter dès le départ à un individu. Comme l’explique
Ariane Walker, art-thérapeute et artiste-peintre : « le premier
rôle de l’art-thérapeute est de favoriser la créativité chez
le patient qui, face à la feuille blanche, commence souvent
par dire qu’il ne sait pas dessiner. J’explique donc qu’il s’agit,
avec les pinceaux et les tubes de couleur, de se laisser
aller, de laisser faire sa main sans mobiliser son cerveau ».
Les arts-thérapeutes disposent ainsi d’autant de
stratagèmes pour éveiller l’audace que d’arts différents,
avec chacun leurs caractéristiques. Alors que les arts
plastiques provoquent une prise de conscience à travers
le dessin et la parole associée, le théâtre est plutôt vu
comme un exutoire et un moyen de dédramatiser.
Au patient alors de trouver l’art juste, qui lui permettra de
s’exprimer pleinement, comme l’explique Jean-Pierre Klein :
« L’art-thérapie ne doit se mouvoir ni dans la trop grande
facilité ni dans l’expression taboue ».
Une nouvelle communication
L’art-thérapie est également une aide bénéfique pour les
personnes âgées. Qu’elles soient atteintes ou non d’Alzheimer,
l’art leur permet une rétrospection et une reconstruction de
leur passé par la peinture ou le modelage. Dans le courtmétrage
« L’art-thérapie, du visible à l’intime », Magali
Guichardon, alors médecin coordinateur de la résidence du
Val de Bièvres, explique que cette thérapie originale permet
de « communiquer autrement » avec les patients atteints
d’Alzheimer ayant du mal à s’exprimer. Alors qu’un simple
dialogue pourrait être difficile et inciterait le patient à se
renfermer, il garde dans le cadre d’une activité créative une
capacité à s’exprimer, même dans le cas d’une pathologie
lourde.
Ainsi, sur les quinze dernières années, le corps médical a
changé sa façon de voir l’art-thérapie, grâce à différentes
actions. Laurence Bosi, art-thérapeute et fondatrice de
Médecins de l’Imaginaire, explique ainsi que le but de
son association est de sensibiliser aux bienfaits de l’artthérapie
en cancérologie. S’appuyant sur une étude
art-thérapeutique de la Drexel University, qui estime que
75% des participants ont vu leur taux de cortisol, et donc
de stress, baisser durant les activités, elle explique le
côté relaxant et plaisant d’aller à la découverte de soimême
à travers un processus ludique, là où l’interaction
froide et aseptisée avec un psychologue pourrait rendre
le processus moins supportable. Ainsi, en cancérologie,
l’art-thérapie est, selon elle, un véritable apport de vitalité,
d’énergie de vie, facilitant la communication avec autrui,
que ce soit le cercle familial ou les professionnels de santé.
L’art a donc, avec un pinceau au bout du doigt, de la terre
glaise au bout des mains ou un texte de chant tenu à bout
de bras, des vertus thérapeutiques aujourd’hui de plus
en plus étudiées et acceptées au sein du corps médical.
Le Centre Hospitalier Neuropsychiatrique d’Ettelbrück
propose par exemple des ateliers artistiques collectifs ou
individuels, permettant à chacun de dessiner les contours
de ses émotions les plus enfouies, afin de mettre des mots
sur les maux.
#10

58
#Science | Health
MSF SOLIDARITY CHALLENGE :
LE DÉFI DES SPORTIFS
AU GRAND CŒUR
PAR ALEXANDRE KEILMANN
© MSF
Urban BEAST est parti à la rencontre de
Pascale Soares, Major Gifts & Partnerships
Manager au sein de Médecins Sans
Frontières Luxembourg. Elle revient pour
nous sur une façon originale d’apporter
son soutien à Médecins Sans Frontières :
le MSF Solidarity Challenge, ou comment
associer sport et solidarité.
#10
Neutre, indépendante et impartiale, l’action médicale humanitaire de
Médecins Sans Frontières se déploie aujourd’hui dans plus de 70 pays,
avec des centaines de projets. « Malgré l’étendue de nos opérations,
celles-ci sont financées à 95% par des donateurs privés ! », précise
Pascale Soares, admirative de la générosité des donateurs qui permettent
le travail des équipes MSF sur le terrain, dans des contextes de guerre,
épidémies ou catastrophes naturelles.
Pour les sportifs, amateurs ou confirmés, relever le MSF Solidarity
Challenge est une façon d’exprimer cette générosité. « Il s’adresse
aux gens qui placent au cœur de leur quotidien l’esprit d’équipe,
le dépassement de soi, le goût du challenge… », explique Pascale Soares,
« à travers le MSF Solidarity Challenge, nous espérons que des sportifs
se mobilisent pour MSF en associant leur exploit personnel à une action
qui sauve des vies ».
Le défi est simple : il suffit pour chaque personne souhaitant participer
de fédérer sa famille, ses amis, ses collègues afin de collecter 200 euros
minimum.

60
#Science | Health
Dès cette somme atteinte, la personne ayant lancé la collecte
reçoit un t-shirt aux couleurs de MSF pour porter fièrement
son engagement. « Le MSF Solidarity Challenge est ouvert
à tous les sportifs, à titre individuel ou en entreprise : cela
permet notamment à des sociétés de se mobiliser dans un
défi qui rassemble les valeurs du sport et de l’humanitaire
dans un projet commun au profit de ceux qui en ont le plus
besoin », précise Pascale Soares.
Si toutes les disciplines sportives (vélo, course, natation,
etc.) sont représentées dans le MSF Solidarity Challenge,
le marathon de l’ING Night Marathon Luxembourg reste
un moment privilégié pour lier ce grand évènement à une
grande cause. Médecins Sans Frontières Luxembourg est
en effet le partenaire humanitaire officiel de cet évènement
depuis 2012. Pour Pascale Soares, « c’est un partenariat
dont nous sommes particulièrement fiers, et auquel nous
associons toujours un projet spécifique. Cette année,
les dons collectés par nos supporters MSF à l’occasion
du marathon participeront ainsi au fonctionnement de
l’hôpital MSF ‘‘Nap Kenbe’’ de Tabarre à Haïti, qui offre des
soins gratuits, 24h/24, en chirurgie d’urgence, générale et
orthopédique. Il faut savoir que pour la plupart des Haïtiens,
l’accès à des soins de santé, même basiques, est impossible
– notamment à cause des coûts trop élevés des cliniques
privées, alors que 75% de la population vit sous le seuil de
pauvreté – c’est pourquoi notre présence sur place reste
indispensable ».
Rien que dans l’hôpital « Nap Kenbe », 1 250 patients sont
pris en charge chaque mois, 650 interventions chirurgicales
sont pratiquées et 2 250 séances de physiothérapie sont
menées pour les patients en réadaptation.
Une action transparente et indépendante.
Pour ce projet, comme pour tous ceux menés par MSF,
l’indépendance reste le maître-mot. La quasi-totalité du
financement des opérations de Médecins Sans Frontières est
assurée par des donateurs privés. Comme l’explique Pascale
Soares, « cela permet à notre association d’être totalement
indépendante de tout pouvoir politique, économique,
militaire ou religieux; notre action n’est ainsi guidée que
par les besoins que nous évaluons sur le terrain, parmi les
populations vulnérables ». Si cette indépendance est une
liberté dans l’action, elle suppose aussi de se remettre
chaque jour en question et de s’assurer du soutien des
donateurs. »
© Christophe Hebting/MSF
L’an dernier, 25 213 donateurs ont ainsi fait confiance à
Médecins Sans Frontières Luxembourg en soutenant son
action. « Grâce à eux, nous avons pu collecter plus de
6 millions et demi d’euros, qui permettent de financer nos
programmes de santé partout dans le monde », précise
Pascale Soares. Cela concerne aussi bien des campagnes de
vaccination, que des soins maternels et obstétriques pour
permettre des accouchements en sécurité, mais aussi des
opérations chirurgicales en zone de conflit, ou des réponses
médicales face à des catastrophes. « Cela parait inimaginable,
mais des millions de personnes n’ont absolument aucun
accès à la santé. Nos équipes arrivent dans des endroits où
il y a un dénuement médical total. Quand des structures
sanitaires existent, les personnes ne peuvent accéder aux
soins parce qu’elles n’ont tout simplement pas les moyens
de payer leurs frais de santé. La gratuité des soins est
cruciale pour les plus vulnérables », rappelle Pascale Soares.
Pour faire face à ces besoins, Médecins Sans Frontières
ne dépend donc que de la générosité individuelle, c’est
pourquoi l’association lui permet de s’exprimer de diverses
façons : que ce soit par le don régulier, la collecte à l’occasion
d’un évènement personnel important, ou bien encore le
MSF Solidarity Challenge.
Comme nous l’explique Pascale Soares : « chaque générosité
a sa propre personnalité ! Les personnes qui nous
soutiennent ont souvent un rapport très personnel à MSF,
qui est lié à notre grande transparence dans l’utilisation des
dons, à notre histoire, à l’exigence que nous nous imposons
avec un seul intérêt à l’esprit : celui de nos patients. Cette
confiance est un véritable honneur pour nous, et nous
mettons tout en œuvre chaque jour pour la mériter ».
#10

8
14 JUIN 2018 • ETABLISSEMENT NAMUR
300 PROFESSIONNELS | DES CONFÉRENCES
THÉMATIQUES UNIQUES | HEALTHTECH STARTUPS | 8 AWARDS
LUXEMBOURG HEALTHCARE AWARDS :
ADVANCED HEALTHCARE SOLUTIONS AWARD
HEALTHCARE ADVISORY AWARD
PATIENT EXPERIENCE AWARD
BEST HEALTHCARE EDUCATIVE CAMPAIGN OF THE YEAR
HEALTHCARE FACILITIES AWARD
OUTSTANDING CONTRIBUTION TO THE HEALTHCARE SECTOR
HEALTHCARE START-UP OF THE YEAR
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Votre dossier de candidature et plus d’informations : contact@healthcare.lu
WWW.HEALTHCARE.LU

62 #Science | Health
LES ENTREPRENEURS EN HERBE
PARIENT SUR LA WEEDTECH
PAR ALEXANDRE KEILMANN
Si la législation luxembourgeoise interdit la consommation de cannabis, plusieurs pays s’inspirent désormais des
Pays-Bas et autorisent sa vente et sa consommation à usage récréatif, alors que d’autres la réservent à un usage
thérapeutique. Dès lors, de nombreuses startups fleurissent : si certains business se contentent de vendre ou de
produire leurs propres «seeds», d’autres misent sur la combinaison entre marijuana et technologie : la WeedTech.
#10
© Shutterstock - Hanohiki

#Science | Health
63
Une nouvelle pousse fait son trou au cœur de la Silicon
Valley. Depuis le 9 novembre 2016 et la légalisation de la
marijuana récréative dans l’état de la Californie suite à un
référendum, un véritable écosystème s’est développé et
affiche un fort potentiel. Arcview Market Research révélait
que le marché s’élevait à 6,7 milliards de dollars en 2016, et
qu’il devrait atteindre les 21,8 milliards en 2020. Le style de
vie californien ainsi que l’attrait de l’état pour la technologie
et l’innovation en font le terrain de jeu idéal pour tous les
entrepreneurs en herbe. Ainsi, l’an passé, 27% du chiffre
d’affaires du secteur émanait de Cali.
Les stars plantent les premières graines
Forcément, cette législation attire des afficionados de
cannabis tels que Snoop Dogg, Wiz Khalifa ou encore
Curren$y, des rappeurs connus pour leur usage sur scène,
en studio et dans leurs clips vidéos, aux quatre coins du
monde – et ce peu importe si la loi nationale le permet ou
non, ce qui leur a, au fil de leur carrière, causé quelques
soucis... Aujourd’hui, ils peuvent clamer une nouvelle fois
leur amour pour le chanvre, en toute légalité. Presque
naturellement, « Snoop » fait figure de pionnier et a investi
dans de nombreuses sociétés du genre, n’ayant pas toutes
un côté tech ou digital, mais étant plus axées « produit ».
On notera tout de même la création de la plateforme
merryjane.com avec des blog posts d’experts, des vidéos
et une section e-commerce. Method Man et Redman ont
quant à eux misé sur l’app BlazeNow, permettant de localiser
son revendeur. Pratique.
Entre plateformes digitales et comptes bancaires dédiés
Comme pour tout business que l’on pourrait qualifier de
plus traditionnel, il est nécessaire de soigner sa base de
données/clients, et de faciliter l’interaction avec ceux-ci.
Baker Technologies, dont le siège se situe à Denver dans
le Colorado - premier état ayant légalisé l’usage récréatif
de cannabis -, se positionne comme le leader incontesté
du CRM du secteur, soit le « Salesforce de la Weed », en
quelque sorte. En novembre dernier, la société s’est emparée
de son plus proche concurrent, Grassworks Digital, qui se
positionne également comme partenaire marketing pour les
revendeurs, avec la mise en place de solutions digitales.
Puis, aussi surprenant que cela puisse paraitre, le secteur
du cannabis a également sa propre « FinTech », sobrement
nommée Weed Pay : portails, software, et bien plus encore
sont donc disponibles. Ainsi, cette FinTech estampillée
cannabis se veut comme un véritable facilitateur dans la
mise en place d’un compte en banque et de moyen(s) de
paiements pour les sociétés qui souhaitent se lancer dans
le business, car à l’heure actuelle, seules 3% des institutions
financières présentes aux Etats-Unis sont autorisées
à évoluer dans le secteur du cannabis.
Malgré ce nouvel engouement et la création de nombreuses
startups – la plateforme LeafLink et sa marketplace,
le « Uber de la marijuana » Eaze, l’équivalent de TripAdvisor
Leafly, le spécialiste de l’analyse Steep Hill, MassRoots avec
ses photos partagées en ligne ainsi que ses milliers de
tutoriels vidéo, etc – la sphère WeedTech était la grande
absente du CES (Consumer Electronic Show), organisé dans
l’état du Nevada où la vente de cannabis à usage récréatif
est également légale depuis le mois de juillet dernier. Il y a
fort à parier que le « business en herbe » y sera représenté
l’année prochaine.
Les effets médicaux également loués
Si de plus en plus d’états autorisent l’usage récréatif du
cannabis de l’autre côté de l’Atlantique, le Vieux Continent
se veut tolérant en matière d’usage médical, avec de
nombreux pays qui légifèrent en sa faveur. L’an passé,
ce sont notamment l’Allemagne et son voisin polonais qui
ont opté pour la légalisation du cannabis thérapeutique,
rejoignant ainsi l’Autriche, la Belgique, la Grande-Bretagne,
la République tchèque, la Finlande, la France, l’Italie,
les Pays-Bas, le Portugal, la Roumanie, la Slovénie, l’Espagne,
la Croatie et la Macédoine. Les conditions d’utilisation,
d’achat et de culture restent quant à elle bien entendu
uniques à chaque pays. Le Grand-Duché, après plusieurs
années de pétitions et discussions, semble également faire
un pas vers cette dépénalisation en cas d’usage médical :
les ministres réunis en conseil le 9 février dernier ont ainsi
marqué leur accord avec le projet de règlement grand-ducal
déterminant les modalités de prescription et d’accès à la
consommation de cannabis à des fins médicales, ainsi que
le contenu et la durée de la formation spéciale pour les
médecins-spécialistes.
En Israël, on mise également sur un usage médical du
cannabis et le gouvernement va jusqu’à financer ces
initiatives, après avoir annoncé l’an passé son intention
d’investir deux millions d’euros dans la recherche liée à la
marijuana médicale, incitant ainsi les sociétés privées à se
lancer dans de tels projets. C’est notamment le cas de Syqe
Medical, qui propose un inhalateur intelligent réservé aux
consommateurs de cannabis médical, leur permettant de
doser précisément les quantités selon les prescriptions, et
dont la solution est ouvertement soutenue par le Ministère
de la Santé. Les investisseurs, tout comme le gouvernement
israélien, ne se trompent pas : le marché mondial pourrait
atteindre les 50 milliards de dollars en 2025.
#10

64 #Science | Earth
MAKE
OUR
PLANET
FLAT AGAIN
PAR BENJAMIN GARNIER
« Mensonge », « Satanique », « Destruction », tels sont les qualificatifs que donnent les centaines de personnes
réunies à l’Embassy Suites Hotel de Raleigh, en Californie, lorsqu’un journaliste de la BBC leur montre une petite
balle de caoutchouc représentant la Terre. Les nombreux « flattards » participants à la Flat Earth International
Conference 2017 ne sont pas tendres envers ceux qui pensent que la Terre est ronde, défenseurs de la pensée
unique et soumis aux soi-disant complots. Un rassemblement unique au monde, organisé les 9 et 10 novembre
2017, qui illustre parfaitement notre société actuelle et ses dérives. Focus et analyse de la Flat Earth Society,
avec la gravité qui s’impose.
La théorie de la Terre plate a cette particularité d’avoir
un nom beaucoup plus simple et clair que la multitude
de représentations qui en est faite et d’énormités qu’elle
oppose à la science. Cette théorie stipule que la planète
Terre est de forme discoïde, avec le Pôle Nord à son centre.
L’Antarctique serait un mur de glace se situant aux extrémités
du disque, le Soleil et la Lune orbitant, tel un mobile pour
bébé, à seulement quelques milliers de kilomètres au-dessus
de la Terre.
Les hypothèses modernes d’une planète plate se sont
répandues au XIX ème siècle, sous l’influence de l’écrivain
Samuel Rowbotham, qui publia notamment un livre au titre
sans équivoque : « Earth Not A Globe ». Elles se répandent
pour la première fois dans l’éducation de masse dans la
petite ville de Zion dans le Colorado, grâce à ou à cause
de Wilbur Glenn Voliva. Evangéliste et platiste convaincu,
il est également un excellent stratège et sauve sa ville de la
banqueroute grâce à une politique industrielle et immobilière
audacieuse. Ayant gagné la confiance des gens et une
influence grandissante sur la ville, il installe ses propres
règles, dont notamment l’apprentissage des préceptes de
la Terre plate dans les écoles catholiques, mais également,
de manière plus sectaire, qu’il existe un mensonge
gouvernemental global autour du phénomène de globe
terrestre afin de cacher aux honnêtes gens l’existence de
Dieu.
C’est donc le début d’une des plus fameuses théories du
complot, basée sur des préceptes religieux s’opposant à la
science pure, accusée elle-même de « scientisme », c’està-dire
de croire à des règles scientifiques comme on croit à
une religion.
En 1956, afin de se détacher de l’emprise religieuse sur la
théorie de la Terre plate, Samuel Shenton crée l’International
Flat Earth Research Society.
#10

#Science | Earth
65
L’homme n’hésite pas à intervenir auprès des populations les
plus influençables, que ce soient dans les cercles étudiants ou
encore auprès des plus jeunes. A son apogée, l’IFERS comptera
plus de 3 500 membres avant de connaître un net déclin et de
ne compter officiellement qu’entre 200 et 300 membres dans
les années quatre-vingts.
Influence et méfiance
Alors pourquoi écrire un article sur un mouvement marginal qui
semble, dans les chiffres, ne pas avoir un poids conséquent ?
Car autant dans les chiffres officiels, les platistes ne semblent
pas si nombreux, autant aujourd’hui, avec l’expansion du nombre
d’informations sur les réseaux sociaux, le mouvement semble
connaître un regain d’importance, au point de pouvoir organiser
cette année et programmer en 2018 un forum international sur
le phénomène.
Internet a permis cette extraordinaire liberté d’expression pour
les individus de la planète. Une terre promise pour les adeptes
de la théorie du complot, qu’elle concerne le 11 septembre ou
l’assassinat de Kennedy. Il est possible aujourd’hui de trouver sur
YouTube des dizaines de débats, en confrontation directe ou
interposée, entre les deux camps. 106 000 personnes suivent
aujourd’hui la page Facebook de la Flat Earth Society, qui apporte
son soutien à toutes les initiatives prises pour prouver que notre
bonne vieille planète bleue est plate… Comme Mike Hughes,
ce Californien qui est convaincu que la Terre est plate. Selon lui,
la Terre est un disque et elle est entourée d’un mur de glace
pour retenir les océans. La NASA est sous le contrôle de francsmaçons
qui défendent l’idée que la Terre est ronde, et Elon
Musk fabrique de fausses fusées à partir de ballons dirigeables.
Il compte bien le prouver. Ce chauffeur de limousines de 61 ans
a déjà dépensé plus de 20 000 dollars dans la conception de
fusées. En 2014 et 2017, l’homme avait tenté l’expérience mais
échoua...
Lors de la diffusion de l’arrivée de Thomas Pesquet
sur la Station Spatiale Internationale, le chat ouvert
sur YouTube suscita un tel nombre de réactions
sceptiques, arguant que l’opération s’effectuait dans
un hangar, que l’astronaute se sentit obligé de tweeter
en guise de réponse, un selfie dans l’espace : « Voilà
pour les fans de la théorie du complot persuadés que
l’on est dans un hangar sur Terre ».
La théorie du complot ne manque pas d’adeptes, mais
également d’influenceurs, comme le basketteur Kyrie
Irving ou le chanteur B.o.B et son morceau « Flatline ».
Une tendance américano-centrée, qui entraine à
chaque fois une sortie du célèbre astrophysicien Neil
deGrasse Tyson, qui répliqua aux propos le visant
dans le morceau de B.o.B lors d’une émission télé : « Tu
peux croire en ce que tu veux dans une société libre.
Mais si tu penses que la terre est plate et que tu as
de l’influence sur d’autres, comme l’ont les rappeurs
célèbres, alors être dans le faux signifie être dangereux
pour la sécurité et le progrès de notre démocratie.
Les explorations et découvertes nous ont sortis de
l’ignorance et chaque génération tire profit de ce que
l’autre a appris ».
Tyson s’attaque ici à une mission impossible face aux
complotistes : argumenter. On se retrouve alors très
vite face à des arguments irréfutables, arguant que les
photos de la Nasa sont truquées, que les appareils GPS
sont une supercherie et que la gravité n’est qu’une
invention des puissants. Pourquoi ? Pourquoi pas. Pas
de véritable réponse, si ce n’est un mépris total pour
la physique. Il semblerait donc que la facilité d’accès
à l’information ait engendré chez certains un esprit
de réflexion simpliste donnant raison à la moindre
expérience personnelle se prévalant scientifique
ou au moindre photomontage expliqué grâce à des
mots compliqués. Lorsque que le journaliste de la BBC
demande à Marilyn Teed, participante à la Flat Earth
International Conference, la raison qui l’a convaincue
que la Terre était plate, elle répond : « J’ai regardé
plus de 50 heures de vidéos. Aussi, je suis allée sur la
côte dans le New Jersey et j’ai fait mon propre test :
j’ai suivi l’horizon du regard d’un point à un autre et
… c’est plat ! ».
Preuve que chez certains, pour qui une note d’un
blog réduit des siècles de recherche et d’explorations
périlleuses au rang de « fake news », l’encéphalogramme
est aussi plat que la surface terrestre.
#10

66 #Technology | Cybersecurity
VOTRE PC,
NOUVEAU TERRAIN DE JEU
DES HACKERS
PAR ALEXANDRE KEILMANN
Tous les experts de la cyber-sécurité s’accordent à le
dire : la quasi-totalité des failles de sécurité est due
à des erreurs humaines. Phishing, sites douteux ou
programmes malveillants que l’on télécharge sans y
prêter attention ne sont que quelques exemples de failles
potentielles. Dans une société toujours plus digitale et
avec des devices connectés sur lesquels nous stockons
désormais nos informations privées et personnelles, des
précautions sont à prendre, rapidement. Urban BEAST
partage avec vous ses quelques bons plans et astuces
pour renforcer la sécurité de votre PC.
Tout d’abord, assurez-vous que les mises à jour de votre
« operating system » – Windows, macOS, etc – puissent se
faire automatiquement. Les « patchs » permettent ainsi de
renforcer la sécurité de votre PC en corrigeant les dernières
vulnérabilités identifiées.
Equipez votre PC d’un pare-feu et d’un antivirus, et
veillez également à les mettre à jour régulièrement, dès que
l’éditeur de logiciel vous le propose. Il existe de très bons
logiciels gratuits qui vous assureront une protection de
base pour une utilisation personnelle quotidenne. Pour plus
de sécurité, optez pour une solution plus complète, bien
souvent payante.
Vos comptes Facebook et Instagram regorgent de photos
personnelles mais également d’informations sur votre âge,
votre lieu de résidence, etc.
#10
La première chose à faire est de choisir un mot de passe
complètement sécurisé, en combinant chiffres, variant
lettres majuscules et minuscules, mais également en
ajoutant des signes de ponctuations, tout en privilégiant la
longueur du mot de passe.
Pour éviter les mauvaises surprises et s’assurer de pouvoir
récupérer vos précieux fichiers en cas de pépin, pensez
à sauvegarder régulièrement vos données et créez des
images systèmes et points de restauration. Ceux-ci vont
permettront de restaurer les fichiers systèmes de votre
ordinateur à un état antérieur.
Même Mark Zuckerberg le fait : le fondateur de Facebook
cache la webcam de son ordinateur avec du scotch. Pour
les plus hipsters ou branchés d’entre nous, des gadgets
sont désormais disponibles et ils donnent un certain look
à votre PC en plus de garantir la confidentialité. Pratique !
Ne laissez pas votre PC portable dans une salle ou tout
autre endroit public qui ne vous serait pas familier.
La sécurité physique de votre ordinateur est finalement
tout aussi importante que sa sécurité technique.
Le phishing, ou hameçonnage, est une pratique très
répandue. Le principe ? Un (faux) email envoyé par votre
(soi-disant) banque, ou tout autre organisme de confiance,
vous demande de mettre à jour votre compte, réinitialiser
votre mot de passe, etc. Prêtez attention à l’orthographe
et à la tournure des phrases, très souvent douteuses, et
ne cliquez sous aucun prétexte sur les liens présents
dans l’email. Dans le cas où une pièce jointe est attachée à
l’email, ne la téléchargez pas. Enfin, pensez à votre prochain,
signalez-le !

« MIND THE GAP »
WE DO !
En Afrique, et notamment au Bénin, Mali et Togo, les sciences
informatiques font partie intégrante de la vie économique. Mais
par faute de matériel et de moyens, les écoles ne sont pas équipées
et les enfants sont alors privés des connaissances informatiques
fondamentales, grand préjudice pour la recherche d’un premier
emploi.
La Fondation Follereau a donc décidé de lancer en 2011 le projet
« Mind the Gap », avec pour but de réduire la fracture numérique
dans les écoles béninoises et maliennes, et depuis 2018 dans les
écoles togolaises. En 7 ans, 3000 ordinateurs ont été envoyés et
installés, permettant à 280 écoles d’être équipées et à 40.000
enfants de se former.
Et tout ceci a été possible grâce aux nombreuses entreprises
luxembourgeoises qui ont fait confiance à la Fondation en donnant
du matériel et en finançant l’envoi des containers.
2018 est à l’heure de la troisième révolution industrielle, mais
encore beaucoup de travail reste à mener si nous souhaitons
donner un accès informatique à tous.
Au Luxembourg, avoir
un ordinateur est évident,
ailleurs, ça l’est moins…
Si vous souhaitez contribuer à ce projet unique au Luxembourg,
et donner aux enfants l’accès à l’information, à la culture et à un
premier emploi, vous êtes au bonne endroit.
Plus d’informations sur
www.ffl.lu
151, Avenue du Dix Septembre
L-2551 Luxembourg
Tel : +352 44 66 06 1 - Email : info@ffl.lu
www.ffl.lu

68
#Technology | Mobile
L’ÉVOLUTION PARABOLIQUE
DU TÉLÉPHONE PORTABLE
PAR FLORENT
DUCAT
Il est parfois difficile d’imaginer que les smartphones que nous connaissons aujourd’hui sont le fruit
d’une évolution entamée seulement dans les années 80. Retrouvez ci-dessous les grandes étapes
de ce changement radical.
1973 Naissance
Martin Cooper, ingénieur pour Motorola, développe le DynaTAC,
premier téléphone mobile tenant (presque) dans la main. Pour célébrer
l’évènement, il passe le premier appel depuis un téléphone cellulaire à
son concurrent, Joel Engel de Bell Labs.
1983-84 DynaTAC 8000X
Après 10 ans de travail sur différents prototypes,
le DynaTAC 8000X reçoit les autorisations nécessaires
pour être commercialisé. Malgré le prix très élevé et la faible
autonomie (entre 30 minutes et 1 heure), la demande est
là. On estime que Motorola a dépensé 100 millions de
dollars pour le produire.
Hauteur : 25 cm - 33cm avec antenne
Largeur : 4,45 cm | Épaisseur : 13 cm
Poids : 1,1 kg en 1973, diminué à 790g | Prix : 3.995$
De là, Motorola et ses concurrents s’attellent à réduire
la taille et le poids des appareils pour qu’ils tiennent
véritablement dans la main, tout en augmentant leurs
capacités.
1994 IBM Simon
Smartphone avant l’heure, ce prototype d’IBM embarquait
un service de messagerie, un PDA, la possibilité d’envoyer et
recevoir des fax, des jeux, un logiciel basique de traitement
de texte et un écran tactile à la place des touches.
Hauteur : 20 cm | Largeur : 6,4 cm | Épaisseur : 3,8 cm
Poids : 510 g | Prix : 899$
1996 Motorola StarTAC
Considéré comme le premier « flip-phone » repliable par le
haut, le StarTAC est aussi le premier à vibrer en cas d’appel.
Hauteur : 9,4 cm | Largeur : 5,5 cm | Épaisseur : 1,9 cm
Poids : 88 g / Prix : 1000$
#10
1999 Nokia 7110
Avec son clapet coulissant design,
le 7110 est le premier équipé de la
technologie WAP, internet simplifié
pour téléphones.
Hauteur : 12,5 cm | Largeur : 5,3 cm
Épaisseur : 2,4 cm | Poids : 141 g
1999 Nokia 3210
Le 3210 intègre pour la première fois
l’écriture T9, le jeu Snake et surtout
une antenne intérieure. Malgré son
succès, il est remplacé dès 2000
par le légendaire 3310.
Hauteur : 12,38 cm | Largeur : 5,05 cm
Épaisseur : 2,25 cm | Poids : 151 g
Prix : 150-200$
2000 Nokia 3310
Le 3310 devient immensément
populaire grâce à son autonomie,
sa résistance, la longueur de ses
SMS mais aussi son grand nombre
de sonneries et de protections
personnalisées.
Hauteur : 11,3 cm | Largeur : 4,8 cm
Épaisseur : 2,2 cm | Poids : 133 g
Prix : 130$
2000 Samsung SPH-M100
Le Samsung SPH-M100 est le premier
téléphone à lire des mp3 et a une mémoire
impressionnante de 64 MB. Il embarque
aussi un port infrarouge pour l’échange
de données.
Hauteur : 10,6 cm | Largeur : 4,6 cm
Épaisseur : 2,3 cm | Poids : 119 g
Prix : 399$

2001 Sharp J-SH04
Ce modèle est le premier à intégrer un appareil
photo, d’une résolution de 0,11 mégapixel.
Hauteur : 12,2 cm | Largeur : 3,2 cm
Épaisseur : 1,3 cm | Poids : 84 g | Prix : 500$
2001 Ericsson R520
Ericsson innove avec le Bluetooth sur son
R520, suivi de près par son T39, un des fameux
« flip-phones », super tendance dans la première
moitié des années 2000, culminant avec le
Motorola RAZR V3 en 2004.
Hauteur : 13 cm | Largeur : 5 cm
Épaisseur : 1,6 cm | Poids : 105 g | Prix : 500$
2001 Ericsson T68
S’il n’est pas le premier équipé d’un écran couleur
(Siemens S10, 1998), le T68 est le premier avec
un si bon rendu et à convaincre un vaste
public. Son successeur, le Sony Ericsson T68i
rencontrera un succès encore plus important
l’année suivante.
Hauteur : 10 cm | Largeur : 4,8 cm
Épaisseur : 2 cm | Poids : 84 g | Prix : 600$
2002 BlackBerry 5810
BlackBerry sort le 5810, son premier téléphone.
L’utilisation d’un casque avec micro est obligatoire
pour appeler.
Hauteur : 11,7 cm | Largeur : 7,85 cm
Épaisseur : 1,8 cm | Poids : 133 g | Prix : 500$
2002 Nokia 3510i
Le SE T68i et le Nokia 3510i sont parmi les
mobiles abordables les plus complets de
l’époque. Equipés de GPRS, MMS, jeux Java
en couleurs et sonneries polyphoniques,
ils étaient les stars de la fin d’année.
Hauteur : 11,9 cm | Largeur : 5 cm
Épaisseur : 1,7 cm | Poids : 106 g | Prix : 230$
2003 Nokia 6650
La même année, le 6650 est le premier
à supporter le réseau 3G.
Hauteur : 13,2 cm | Largeur : 5,2 cm
Épaisseur : 2,5 cm | Poids : 141 g | Prix : 270$
#Technology | Mobile
2003 Nokia N-Gage
Nokia lance le téléphone/
console portable N-Gage.
Le succès ne sera jamais au
rendez-vous, l’engin hésitant
entre deux fonctions et n’étant finalement pratique
pour aucune des deux.
Hauteur : 13,37 cm | Largeur : 6,97 cm
Épaisseur : 2,02 cm | Poids : 137 g | Prix : 300$
2007 iPhone
S’il n’est d’un point de vue technologique
le premier en rien, l’iPhone d’Apple
lance en 2007 un mouvement toujours
d’actualité aujourd’hui. Les smartphones
actuels reprennent pratiquement les
mêmes caractéristiques, à commencer
par l’écran tactile occupant la presque
totalité de la surface.
L’année suivante sort le HTC G1,
premier smartphone utilisant Android.
2011 Samsung Galaxy Note
Les écrans toujours plus grands
des smartphones, à l’inverse de
la vague de miniaturisation que
le téléphone connaissait les 25
premières années, aboutissent
aux « phablettes », hybrides entre
téléphones et tablettes. Le Galaxy
Note n’est pas le premier mais celui
qui a popularisé le genre.
Hauteur : 14,68 cm | Largeur : 8,3 cm
Épaisseur : 0,965 cm | Poids : 178 g | Prix : àpd 300$
69
Hauteur : 11,5 cm | Largeur : 6,1 cm | Épaisseur : 1,16 cm
Poids : 135 g | Prix : àpd 499$ pour 4Go
Depuis, les téléphones changent peu. Quel est l’avenir
du téléphone portable ? Quelques expériences actuelles
tournent autour de smartphones modulables, bien que
la tendance ne décolle pas. On peut notamment citer le
Projet Ara de Google, mort dans l’œuf, le Fairphone 2, le
PuzzlePhone ou l’Eco-Mobius de ZTE. Dans une moindre
mesure, Motorola a lancé sa série Z, proposant d’ajouter
à la face arrière du téléphone des extensions (projecteur,
haut-parleur, zoom…). Le prix de ces « moto mods » reste
à l’heure actuelle un frein à la conquête du marché. Pas
encore de nouvelle (r)évolution en vue donc.

70
#Technology | Blockchain
LES DATES CLÉS
DE L’HISTOIRE DES
MONNAIES VIRTUELLES
PAR ALEXANDRE KEILMANN
Si les origines des crypto-monnaies remontent aux années 70, aux Etats-Unis avec la création de l’algorithme RSA,
le phénomène n’arrive aux oreilles du commun des mortels qu’au début de l’année 2009, avec la création de la
blockchain… et du bitcoin. Depuis, de nombreuses institutions bancaires s’y intéressent et réalisent des transactions
mais le débat reste entier : doit-on réguler ces monnaies virtuelles ? Comment contrôler la fluctuation de celles-ci ?
Retour sur l’histoire des crypto-monnaies en 17 dates clés.
3 Janvier 2009 Création de la première monnaie virtuelle décentralisée, par une personne utilisant le pseudonyme
« Satoshi Nakamoto » : le bitcoin (BTC). Il réalise une transaction avec un certain Hal Finney.
Cette crypto-monnaie utilise la technologie de la blockchain, ou «chaîne de blocks».
22 Mai 2010 Un développeur de Floride, Laszlo Hanyecz, dépense 10 000 BTC pour s’offrir deux pizzas,
ce qui représente la première utilisation de monnaie virtuelle « dans le monde réel ».
Janvier 2011
Le site Silk Road est mis en ligne sur le Darknet par son fondateur Ross Ulbricht, sous son
pseudonyme « Dread Pirate Roberts ». Le marché virtuel est rapidement prisé pour y effectuer
des activités illégales.
9 Février 2011 Un peu plus de deux ans après la première transaction de bitcoin, la monnaie virtuelle atteint
pour la première fois une valeur équivalente au dollar américain.
2012 Lancement de Ripple, un réseau de transactions qui contient également une crypto-devise,
les Ripples (XRP).
Juillet 2013
Mastercoin lance la première ICO (Initial Coin Offering, ou levée de fonds en crypto-monnaie).
Les ICOs permettent d’obtenir des jetons, ou tokens, qui sont ensuite échangeables sur les
plateformes de crypto-monnaies.
Novembre 2013 La société Virgin Galactic, qui promet des vols commerciaux dans l’espace, accepte désormais
des paiements en bitcoins.
Décembre 2013 Vitalik Buterin publie son livre blanc dans lequel il décrit son projet Ethereum. Au début
de l’année suivante, il met en prévente les premiers ethers (ETH) pour financer son projet.
25 Février 2014 La plateforme d’échange de bitcoins, basée à Tokyo, MtGox, s’effondre brutalement suite à une
cyberattaque. Les pirates ont détourné 744 408 bitcoins.
#10

#Technology | Blockchain
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Février 2015
Plus de 100 000 commerçants acceptent désormais le bitcoin, aux quatre coins
du monde. On citera notamment Microsoft, Dell, Twitch, Expedia ou encore PayPal.
Janvier 2016
The People’s Bank of China (PBOC) annonce son intention de lancer
sa propre crypto-monnaie.
Avril 2016
Bitstamp arrive au Luxembourg et devient la première plateforme d’échange
BTC/EUR à obtenir une licence nationale.
Mai 2017
Plus de 1 000 monnaies virtuelles circulent sur le marché.
17 Décembre 2017 Le bitcoin atteint des records et sa valeur approche les 20 000 dollars.
Quelques jours plus tard, elle chutera de 30%.
Janvier 2018
Depuis la Luxembourg House of FinTech, le leader japonais des échanges de cryptomonnaie
Bitflyer se lance en Europe après avoir obtenu une licence pour opérer dans
l’Union européenne.
Janvier 2018
On recense près de 1 400 monnaies virtuelles.
26 Janvier 2018 Une cyberattaque fait disparaître les NEMs de 260 000 clients de la plateforme
d’échange japonaise Coincheck, soit l’équivalent, à cette époque, de 46 milliards de
yens ou 400 millions de dollars.
© Shutterstock - Dmi T
#10

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#Rubrique | Index
Personnalités
Adam Hill 57
Adebayo Akinfewa 30, 31
Adonis Johnson33
Afrika Bambaataa 48, 49
Andy (Lilly) Wachowski 20
Anne Gromersch12
Apollo Creed 33
Ariane Walker57
Ariel Schulman20
B.o.B65
Bando48
Barbara50
Batman9
Bernard Kouchner 58, 60
Bernard Zekri48
Bill Haley50
Billy Beane33
Bol Bol28
Brad Pitt33
Brian Clough 33
Bugs Bunny 32
Burt Munro 32
CornBread 48
Curren$y 63
Dominique Godard52
Don Revie33
Donald Trump1
Eddie Cochran50
Edward Snowden20
Elon Musk 16, 65
Elvis Presley 24, 50
Emmanuel Yarbrough31
Eric Cantona57
François Bausch 4, 10, 12
François Pienaar33
Frederik Dallmeyer16
Futura2000 48, 49
Gérard Daguerre50
Gérard Depardieu50
Gérard Lopez1
Grandmaster Flash48
Guillaume Depardieu50
Hal Finney70
Henry Chalfan49
Henry Joost 20
Hugo Martinez48
IAM44
James Bond 14
James Prigoff49
Jean Duffubet56
Jean Schiltz 11
Jean-Claude Juncker25
Jean-Pierre Klein56
Joel Engel68
Joel Fernandes12
John F. Kennedy65
Johnny Hallyday50
Jonah Hill33
K-Maro1
Landry Gandemer22
Larry (Lana) Wachowski20
Laszlo Hanyecz70
Laurence Bosi57
Laurent Witz 1
Les Chaussettes noires50
Mad Max9
Magali Guichardon57
Manute Bol 28, 29
Marc Hansen 4
Marilyn Teed 65
Mariusz Pudziabiwski28
Mark Zuckerberg66
Marquis de Sade56
Martha Cooper49
Martin Cooper68
Method Man 63
Metroïd27
Michaël Harboun18
Michael Jordan32
Mike Hughes 65
Mohammed Ali32
Morgan Freeman33
Naim Suleymanoglu30
Neil deGrasse Tyson65
Neslon Mandela33
Niki Lauda33
NTM44
Oeno49
Oliver Stone 20
Pascale Soares58
Paul Rudd9
Peter Brand 33
Pierre-Yves Meert12
Redman 63
Ridley Scott 20
Robert Zemeckis14
Rock Steady Crew48
Rocky Balboa33
Roger Rabbit 32
Ross Ulbricht70
Samuel Rowbotham64
Samuel Shenton64
Satoshi Nakamoto70
Sidney 44, 49
Slinkachu9
Snoop Dogg 63
SONER 44
Spiderman 9
Sugarhill Gang49
Super Mario 27
Sylvester Stallone33
Taki 183 48
Thomas Pesquet65
Thor 8
Vincent Callebaut5
Vitalik Buterin70
Wilbur Glenn Voliva64
Willem Speerstra49
Wiz Khalifa 63
Zelda 27
Marques & Sociétés
Airbnb 12
Airbus 17
Airflow 14
ALD Automotive12
Alpha Industries36
Anna Field 39
Apple 69
Arcelor-Mittal 4, 5
Assystem 14
Atari 26
Auchan 4
Baïja 35
Baker Technologies63
BBC 64
Bell Labs 68
Benefit 34
Bentley 14
Bitstamp 71
BlackBerry69
Bombardier 17
Bumble and Bumble34
By Terry 35
Cadillac 15
Caligrafizm 47
CFL 12
Chanel 35
Chevrolet 16
Christian Louboutin38
Citroën 47
Clémence & Margaux39
Croix-Rouge 57
Crosley 40
CTG Luxembourg PSF22
Dassault Systems18
Davines 34
Dell 71
Deloitte 5
Design House
Stockholm 40
Desigual 39
Diekirch 4
Dior 36
Disney 8, 9
Dou My Hands34
Eaze 63
Element 36
Emporio Armani39
Ericsson 69
Expedia 71
Facebook 20, 65
Ferm Living40
Ferrari 33
Flammarion57
Fomm 16
Ford 15
Fossil 36
Fox 9
Frank Body 34
Garancia 34
Google 12, 18, 69
Grand Design9
Guerlain 34
Hackett London36
Hawaiian Tropic35
IBM 68
IKEA 40
Kassou 14
Kat Von D 38
La Redoute 40
Lamborghini17
Lancaster 35
Le Slip Français36
LeafLink 63
LeasePlan 12
L’Enfant Roi 52
LHoFT 71
L’Occitane 35
LOSC 1
Lotus 14
Luxair 1
MAG 14
Maisons du Monde 40, 41
Marvel 8
MassRoots 63
Master & Dynamic36
McLaren 16, 33
Médecins Sans
Frontières 58, 60
Mercedes-Benz15
Microsoft 12, 71
MIT 16
Morgan 38
Motorola 68, 69
NASA 65
National Bureau
of Economic Research1
Netflix 12,26
New Look 38
Nina Ricci 35
Nintendo 26
Nissan 16
Nokia 68, 69
Nuxe 34
Ögon 36
Only 39
Origins 34
PayPal 71
Peugeot 14, 15
Pixar 9
Polo Ralph Lauren36
Pols Potten 40
Pschhh! 44, 47
RATP 48
Rinspeed 14
Roche Bobois40
Royal Hamilius4
Salesforce 63
Samsung 12, 68, 69
Savon Stories35
Seafolly 39
Sega 26
Sephora 35
Sharp 69
S-Hub 11
Smart 15
SNCF 49
Star Wars 8
Steep Hill 63
Swarovski 38, 39
Syqe Medical63
Terrafugia 15
The People’s Bank
of China 71
Thomas Sabo 36, 38, 39
Tommy Hilfiger 36, 37
Too Faced 35
Toyota 16
TVNZ 9
Twitch 71
Uber 12
United Nude 17
Valentino 38
Vanessa Seward39
Virgin Galactic70
Wandertea 35
Weed Pay 63
YouTube 18, 65
Yves Saint Laurent34
Zadig & Voltaire38
Zeus 40
ZTE 69
MAGAZINE URBAN BEAST
Magazine #10 Printemps-Été 2018
Magazine trimerstriel
RÉDACTEUR EN CHEF
Alexandre Keilmann
CONTACT
contact@beast.media
Tel : (+352) 26 27 69 9
L’ÉQUIPE ÉDITORIALE
Alexandre Keilmann, Florent Ducat,
Benjamin Garnier, Maud Bertin,
Arnaud Mantini
L’ÉQUIPE DESIGN
Vincianne Masson Head of Production
Arnaud Meisch Art Director
Couverture par Arnaud Meisch (Farvest)
Distribution par Post Luxembourg
& Euro-Sprinters
Impression : 10.000 ex
ISSN : 2418-4780
ÉDITEUR
Farvest
10A, rue des Mérovingiens
Z.I.A Bourmicht
L-8070 Bertrange
Tél. : +352 26 27 69 1
Fax : +352 26 27 69 32
RCS : B76419
La prochaine édition de BEAST
paraîtra en Avril 2018.
Digital, Tech & Space seront une
nouvelle fois à l’agenda du sommet du
web, ICT Spring, et seront décryptés
dans les colonnes de BEAST #11.
#10

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Open: 7/7 from 8PM to 8AM

CONCESSIONNAIRE HONDA OFFICIEL
LUXEMBOURG CENTRE ET SUD
118€*/mois
HONDA JAZZ
1.3 Trend Essence 6MT
Transmission manuelle
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fixe : 3,20%. 47 mensualités de 117,59€. Dernière mensualité majorée : 5.457,59€. Montant total dû : 10.984,32€. Sous réserve
d’acceptation de votre dossier par AlphaCredit SA, Rue Ravenstein 60, B-1000 Bruxelles, prêteur, TVA BE 04445 781 316, RPM Bruxelles.
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revendeur AERO (AUTOFACTORIA) agit comme intermédiaire de crédit.
189€*/mois
HONDA CIVIC
1.0 i-VTEC S
Transmission manuelle
* Prêt à tempérament avec dernière mensualité majorée : 18280,00€. Acompte : 3.290,00€. TAEG : 3,25%. Taux débiteur annuel fixe : 3,20%. 59 mensualités de 189,12€. Dernière mensualité majorée :
5.490,32€. Montant total dû : 16.648,40€. Sous réserve d’acceptation de votre dossier par AlphaCredit SA, Rue Ravenstein 60, B-1000 Bruxelles, prêteur, TVA BE 04445 781 316, RPM Bruxelles.
Annonceur : AERO (AUTOFACTORIA), concessionnaire, ZI Letzebuerger Heck, B-0001, L-3844 Schifflange, TVA 17233733. Votre revendeur AERO (AUTOFACTORIA) agit comme intermédiaire de crédit.
Bertrange 8a, route de Longwy
L-8080 Bertrange
T : +352 27 21 40
Foetz Z.I. LetzebuergerHeck
1, rue du commerce
L-3844 Schifflange Foetz
T : +352 57 58 58
contact@autofactoria.com
wwwautofactoria.com

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404!
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