Gaumont Pathé! Le mag - Mars 2017

MARS 2017
Coups de
cœur
Patients
Sage femme
Tendance
Les 7 familles
de la comédie
française
Focus
Kong, Logan, la Bête :
la guerre des monstres
Danny Boyle
en
5 dates
GHOST
IN THE
SHELL
SCARLETT JOHANSSON ÉLECTRISE CE BLOCKBUSTER SPECTACULAIRE
PLEIN DE BRUIT ET DE FUREUR.

© 2017 NOLITA CINEMA STUDIOCANAL FRANCE 2 CINÉMA AUVERGNE-RHÔNE-ALPES CINÉMA / VISA N°144.573 TOUS DROITS RÉSERVÉS DÉPÔT LÉGAL 2017
NOLITA CINEMA ET STUDIOCANAL PRÉSENTENT
« UN FILM
QUI FAIT DU BIEN »
AUFEMININ.COM
« UN MOMENT
DE BONHEUR »
LEJOURNALDESFEMMES.COM
LE 8 MARS
JOSÉE DREVON JEANNE ASTIER SCÉNARIO ANNE-GAËLLE DAVAL IMAGE ANTOINE ROCH A.F.C.
1 ER ASSISTANT MISE EN SCÈNE SÉBASTIEN DEUX DÉCORS NICOLAS MIGOT MUSIQUE ALEXIS RAULT MONTAGE FRÉDÉRIC BAILLEHAICHE SON MARC-ANTOINE BELDENT OLIVIER DÔ HÙU
CASTING TATIANA VIALLE SCRIPTE CLÉMENTINE OUDOT RÉGISSEUR GÉNÉRAL JULIEN BRUN DIRECTRICE DE PRODUCTION CÉCILE REMY-BOUTANG DIRECTEUR DE POST-PRODUCTION AURÉLIEN ADJEDJ
COPRODUCTEURS SYLVAIN GOLDBERG SERGE DE POUCQUES NADIA KHAMLICHI GILLES WATERKEYN PRODUIT PAR MAXIME DELAUNEY ROMAIN ROUSSEAU
UNE COPRODUCTION NOLITA CINEMA STUDIOCANAL FRANCE 2 CINEMA AUVERGNE-RHÔNE-ALPES CINÉMA AVEC LA PARTICIPATION DE LA RÉGION AUVERGNE-RHÔNE-ALPES
AVEC LA PARTICIPATION DE CANAL+ OCS FRANCE TELEVISIONS EN COPRODUCTION AVEC NEXUS FACTORY ET UMEDIA EN ASSOCIATIONAVEC UFUND AVEC LE SOUTIEN DE LA SACEM
DESIGN GRAPHIQUE
VAHRAM MURATYAN

Édito
Genre !
EN COUVERTURE
Ghost in the Shell
© Paramount Pictures
261 Mars 2017. Éditeur : Les Cinémas Gaumont Pathé
Éditions - 2, rue Lamennais, 75008 Paris. Directeur de la publication
: Thierry Fontaine / Coordinatrice : Marianne Chalubert
Rédacteur en chef : Gaël Golhen / Direction Artistique : Samuel
Smith / SR : Françoise Jallot, Estelle Ruet / Conception maquette
et réalisation : PREMIÈRE MEDIA, 105, rue La Fayette RCS Paris
– 820 201 689 / Régie publicitaire : TALENT GROUP - 24 place
du Général Catroux, 75017 Paris ; contacts : Faustine Nataf, directrice
générale adjointe, faustinenataf@talentgroup.fr- Crédits
couv. : Pathé Distribution. Impression : Imprimé en France par
BLG Toul. Le papier utilisé est issu de forêts gérées durablement.
© Le magazine des cinémas Gaumont Pathé 2017. Les dates
de sortie sont données sous toutes réserves ; des changements
indépendants de notre volonté peuvent intervenir.
CE MAGAZINE VOUS EST OFFERT PAR LES CINEMAS GAUMONT ET PATHE.
Le film en couverture de ce nouveau numéro est un objet de cinéma
fascinant, une œuvre qui mélange les matières et les éléments
(métal et chair), les genres (SF et polar) et les ambitions.
L’histoire est simple : entre deux combats high-tech et des poursuites
dans une ville mangée par les néons, l’héroïne (incarnée par une Scarlett
Johansson impériale) croule sous les états d’âme. Ce sont ses questionnements
qui nourrissent ce film impressionnant et qui définissent son
tempo et son ADN – entre le blockbuster hyper efficace et les divagations
existentielles. Ghost in the Shell ose tout et utilise même la plus grande
star du moment pour lui faire endosser un costume de robot philosophe.
Au fond, cette belle machine est à l’image du cinéma d’aujourd’hui. Entre
les effets numériques et le désir d’incarnation, entre la volonté immersive
et le besoin de réfléchir, le cinéma est obligé de se réinventer, de se jouer
des codes pour mieux redéfinir ses territoires. Dans un autre registre, c’est
le sujet de Grave. Ce film d’horreur gore et flippant explose toutes les frontières,
flirte avec l’humour et valse entre le choc et le chic, pour filer un
coup de pied déterminé dans la fourmilière. Accessoirement, ce sont aussi
des films réalisés ou portés par des femmes, comme si, robot ou cannibale,
c’étaient elles qui incarnaient l’avenir du cinéma.
GAÊL GOLHEN
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ 3

1994
Après des années de mise en scène
théâtrale, le bad boy londonien signe
un premier film noir, cynique et drôle :
Petits Meurtres entre amis.
« Je sortais de nulle part, et c’est ce qui m’a sauvé.
Sur un premier film, on ne calcule rien, on découvre la
vie. Même plein de défauts, je dis toujours que Petits
Meurtres entre amis est mon meilleur film. Il a une
innocence, une vitalité et un état d’esprit particulier. »
GIVE ME FIVE
2000
Trainspotting le transforme en réalisateur
culte. Hollywood se l’arrache et il
part tourner son vrai blockbuster,
La Plage, avec Leonardo DiCaprio.
« La pire expérience de ma vie ! On est arrivé en
Thaïlande avec une équipe monstrueuse. C’était
comme une armée qui envahissait un pays étranger...
Des années plus tard, j’ai fait Slumdog Millionnaire
en réaction à cette expérience traumatisante… »
2008
Danny Boyle adapte un best-seller et
signe avec Slumdog Millionnaire une
love story colorée, shootée comme
un clip sous acide. Succès planétaire.
« Les Oscars, le box-office... Évidemment, c’est grisant,
mais Slumdog Millionnaire a d’abord été une expérience
personnelle bouleversante. J’ai essayé de capturer les
contradictions de ce pays et de tout mettre dans un film
qui devait appartenir autant à moi qu’aux Indiens. »
2012
Réalisateur de la cérémonie d’ouverture
des J.O. de Londres, Boyle réussit
l’exploit de faire tourner la reine.
« Elle n’était pas prévue dans mes plans : par courtoisie,
j’avais envoyé une lettre à Buckingham demandant la
permission de mettre la reine en scène. L’administration
m’a répondu que la reine jouerait son propre rôle ! Vous
imaginez ? Le punk du East Side en train
de diriger Elisabeth II ? »
DANNY BOYLE
AVEC T2 TRAINSPOTTING, L’ENFANT TERRIBLE DE LONDRES OFFRE
UNE SUITE À SON FILM CULTE ET GÉNÉRATIONNEL. L’OCCASION
DE REVENIR SUR CINQ GRANDES ÉTAPES DE SA CARRIÈRE.
2017
T2 Trainspotting : vingt et un ans après,
les petites frappes de Trainspotting
sont de retour. Les temps ont changé,
mais l’énergie est toujours là.
« Les gens ont un rapport particulier avec l’original :
c’est le seul film dont on se souvient du prénom des
personnages ! Forcément, on nous demande une suite
depuis... 1996 ! Pour les dix ans du film, on avait écrit
un scénario, mais ça ne marchait pas. C’était nul, mais
je crois surtout qu’on n’avait pas le bon âge. »
4
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ
T2 TRAINSPOTTING
Réalisation : Danny Boyle
Avec : Ewan McGregor, Johnny
Lee Miller, Ewen Bremnen...
Genre : Drame
SORTIE : 1 MARS
© Photo : Kurt Krieger / Corbis via Getty Images

LE BALLET
AU CINÉMA
NOUVELLE PRODUCTION
SOIRÉE
CONTEMPORAINE
ROBBINS, LANDER, RATMANSKY
EN DIRECT
DE MOSCOU
EN EXCLUSIVITÉ AU CINÉMA
—
DIMANCHE
19 MARS
16H
CINEMASGAUMONTPATHE.COM

ÉVÉNEMENT
GHOST
IN THE
SHELL
la métamorphose
de Scarlett
Johansson
SCARLETT JOHANSSON ÉLECTRISE CE BLOCKBUSTER SPECTACULAIRE
PLEIN DE BRUIT ET DE FUREUR.
PAR MATHIAS AVERTY
Envoûtante, mortelle, imprévisible,
Scarlett Johansson
défie la gravité et crève
l’écran dans Ghost in the
Shell, un blockbuster fascinant qui
mettra d’accord les fans de Matrix et de
Blade Runner. Avec grâce et charisme,
elle prête sa peau diaphane et sa voix
d’or au sergent Major, l’androïde mélancolique
imaginé par l’auteur de manga
Masamune Shirow, en 1989. Cette
femme flic réincarnée dans un corps
robotique est à la tête d’une unité
d’élite qui traque le cyberterrorisme
dans une cité asiatique tentaculaire.
Immergée dans un futur surpeuplé où
les êtres humains ont la possibilité de
remodeler leurs corps à l’envi grâce à
la robotique, le Major tente de retrouver
la parcelle d’humanité qu’elle a perdue
et qui se manifeste par bribes, dans ses
souvenirs et ses rêves. Où réside son
essence, son « ghost » ? A-t-il une place
dans ce corps factice qui ne connaît ni
la douleur ni la faim ? Autant de questions
métaphysiques auxquelles le Major
tente de répondre, entre enquêtes,
fusillades et acrobaties spectaculaires.
Le mystère Johansson
« Il y a quelque chose de touchant
chez ce personnage capable de réaliser
des prouesses incroyables, et pourtant
si fragile à l’intérieur », confie Scarlett
Johansson. « C’est ce qui rend Ghost
in the Shell fascinant. C’est un film
plein de sensibilité et de poésie qui permet
de s’interroger sur soi-même mais
aussi sur notre rapport aux autres. »
À la tête de la section 9, la star de
Avengers arbore un look punk rétrofuturiste
qu’elle affiche avec un naturel
troublant... comme pour rappeler
qu’elle n’appartiendra jamais vraiment
au papier glacé des magazines, ni aux
codes du star système, ni même aux
studios qui voudraient l’enfermer dans
un rôle attendu. Non, le « ghost »
de Scarlett Johansson est ailleurs.
L’actrice révélée à 14 ans dans
L’homme qui murmurait à l’oreille
des chevaux, est omniprésente et
insaisissable. Sur la ligne de flottaison,
elle est cette star infatigable qui
badine chez Woody Allen avant de
sauver le monde avec Iron Man, dans
la saga des Avengers. Mais quand elle
ne règne pas sur le box-office, dans la
peau de Lucy ou Natasha Romanoff,
elle se métamorphose, en sous-marin,
dans des rôles de composition pour
rappeler qu’elle est la seule et unique
maîtresse de son image. Auteur de sa
carrière, elle explore et peaufine son
art dans des films pop et pointus qui
font mouche.
6
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ

Dans Her, tout d’abord, elle prête sa
voix à une intelligence artificielle si
touchante que son propriétaire finit
par en tomber amoureux. On ne verra
jamais les traits de l’actrice dans
cette satire de la solitude actuelle, et
pourtant, c’est l’un de ses rôles les
plus fascinants. Qui a dit que Scarlett
était au sommet pour son physique ?
Dans Under the Skin, véritable ovni de
cinéma, Scarlett Johansson se change
en extraterrestre mangeuse d’hommes,
erre en caméra cachée dans les rues
glaciales de Glasgow pour séduire et
dévorer ses victimes. Presque nue,
sans artifice, affublée d’une affreuse
perruque, l’actrice apparaît plus terrifiante
et vulnérable que jamais. Mais
elle signe ici une prestation surprenante,
à des lieux des rôles habituels
d’une star hollywoodienne. Ghost in
the Shell lui permet pour la première
fois de continuer ce travail d’actrice
studio à une échelle bien plus grand
public. Dans la peau de cet androïde
romantique, Scarlett Johansson peut
se reconstruire dans un personnage
hors du monde, tout en restant l’action
woman glamour que l’on connaît et
que l’on adore.
Lucy in the Shell
Flingueuse hors pair et cascadeuse
infatigable, l’héroïne de Lucy trouve
dans Ghost in the Shell un terrain de
jeu à la hauteur. « Il y a très peu de
personnes qui ont vingt ans d’expérience,
et disposent d’une âme
cyberpunk aussi prononcée qu’elle »,
confiait récemment Rupert Sanders,
le réalisateur surdoué de Ghost in
the Shell. « C’est la meilleure actrice
de sa génération et j’étais flatté et
honoré qu’elle accepte de jouer dans
ce film. » Bien qu’habituée à slalomer
entre les balles et à porter des blockbusters
sur ses épaules, incarner le
Major était un vrai défi pour l’actrice :
« J’ai l’habitude de faire des cascades,
c’est cet engagement du corps
qui rend mon métier aussi passionnant,
mais c’est le personnage du
Major qui m’a vraiment donné le plus
de challenge. De l’extérieur, c’est
un être parfait et méticuleux, mais
sous son enveloppe, le Major est
démuni face à des sentiments qu’il
ne comprend pas. J’ai dû ressentir
des émotions à sa place, pour réussir
à percer sa carapace, à lui donner
une sensibilité humaine. » Il faudra
d’autres chef-d’œuvres pour percer,
à notre tour, le mystère Scarlett
Johansson. Tant mieux, elle vient
sans doute d’amorcer la partie la plus
fascinante de sa carrière.
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ 7

ÉVÉNEMENT
Ghost in the Shell
Scarlett Johansson.
GHOST IN THE SHELL, UN GRAND FILM-MONDE DE SCIENCE-FICTION VISIONNAIRE.
ET UN GRAND FILM TOUT COURT.
PAR BENOÏT SAUMOIS
Lorsque Masamune Shirow publie les premiers
chapitres de son manga Ghost in the Shell en 1989
dans le magazine de BD Young, il a déjà une grande
ambition en tête. Shirow plonge son lecteur dans
le Japon de 2029, où l’homme et la machine ont fusionné
à un point hallucinant. En racontant les aventures du
Major Motoko Kusanagi, agent d’élite au corps de cyborg
mais au cerveau humain de la Section 9, Shirow livre non
seulement un grand manga d’action cyberpunk (mélange
de science-fiction pure et de film noir), mais aussi et surtout
une réflexion intellectuelle vertigineuse sur la réalité
et l’imaginaire : il remplit les espaces entre les cases de
commentaires philosophiques où l’on voit l’artiste s’interroger
sur sa création. Trente ans plus tard, Ghost in the
Shell a pleinement atteint son statut de chef-d’œuvre de
la SF. Inévitablement, Hollywood allait s’y intéresser. C’est
Steven Spielberg avec son studio DreamWorks Pictures
qui mit le grappin sur la franchise en 2008, mais il fallut
attendre 2014 pour trouver un réalisateur à la hauteur du
défi : transformer les visions de Shirow en « vrai » cinéma
en prises de vues réelles.
Un film visionnaire
Rupert Sanders, venu du vidéo clip, avait déjà réalisé
Blanche-neige et le Chasseur. Un film de visions fantasmagoriques
qui ne s’égarait jamais dans le symbolique. Un
film ultra stylisé qui faisait de Sanders le candidat idéal
pour donner à Ghost in the Shell l’ampleur qu’il mérite.
Scarlett Johansson y interprète le Major, l’agent le plus
mortellement efficace de la Section 9, aux ordres d’Aramaki
(le grand Takeshi Kitano qui fait son come-back au
cinéma), pour enquêter sur le Marionettiste, un pirate
informatique qui pénètre dans les cybercerveaux de grands
pontes industriels dans un but mystérieux. On retrouve
toute la puissance de l’univers de Shirow : armes et équipement
high-tech (combinaisons qui rendent invisibles et
fusils d’assaut), bestiaire de SF incroyable (robots-geishas
araignées), le tout s’agitant dans le Tokyo du futur, une
mégalopole pluvieuse et surpeuplée où évoluent des hologrammes
titanesques (le chef décorateur a fait ses armes
sur Bienvenue à Gattaca), où l’on cherche son humanité en
remplaçant tout ou une partie de son corps par du métal et
du plastique. Un monde où l’on est connecté – et où l’on
cherche Dieu, ou alors on pallie son absence – au fin fond
des réseaux informatiques les plus complexes. Un blockbuster
racé et stylé, d’accord, mais au fond de sa chair et
de son métal, un vrai et grand film-monde qui mélange
Blade Runner (pour les cyborgs tristes sous la pluie) et
Matrix (pour les scènes d’action hyper précises au ralenti).
Un monde futuriste comme le miroir noir du nôtre. Le futur ?
Non. Bienvenue dans le XXI e siècle, le vrai.
GHOST IN THE SHELL
Réalisation : Rupert Sanders
Avec : Scarlett Johansson, Michael Pitt,
Takeshi Kitano, Juliette Binoche...
Genre : Science-fiction
SORTIE : 29 MARS
8
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ

« Bouleversant du premier au dernier mot »
Le Figaro
« Une mise en scène convaincante »
Le Point
LE THÉÂTRE
AU CINÉMA
« Un regard neuf »
Publik’Art
LE
MISANTHROPE
MOLIÈRE / CLÉMENT HERVIEU-LÉGER
FILMÉ À
LA COMÉDIE
FRANÇAISE
EN EXCLUSIVITÉ AU CINÉMA
—
DU
27 FÉVRIER
AU
02 MAI
©BRIGITTE ENGUÉRAND, COLL. COMÉDIE-FRANÇAISE
CINEMASGAUMONTPATHE.COM

TENDANCE
Les 7
familles de
la comédie
française
CE MOIS-CI DÉBARQUENT SUR LES ÉCRANS
SEPT FILMS DE GENRES TOTALEMENT
DIFFÉRENTS. L’OCCASION DE TIRER
LE PORTRAIT DES SEPT FAMILLES QUI
COMPOSENT LA COMÉDIE HEXAGONALE.
PAR BORIS MALAINE
La famille « Comédie high-concept »
Le pitch : C’est le principe du high-concept. Le résumé tient sur
trois lignes, mais impossible de ne pas être interpellé par sa simplicité.
Ici c’est un un baby-phone qui va lancer l’intrigue, avec
une bête conversation qui ne devrait pas être entendue et qui fait
tout dégénérer dans la maison. Ben (Medi Sadoun) et Charlotte
(Anne Marivin) organisent un dîner chez eux. Alors que leurs amis
Nathan (Lannick Gautry) et Simon (Pascal Demolon) discutent dans
la chambre de l’enfant du couple, le baby-phone retransmet dans le
salon. On comprend très vite que Nathan a eu une relation secrète
avec la maîtresse de maison. Il y a mieux comme début de soirée.
Le film référence : Didier, où un chien se transforme en homme. A priori on
ne pourrait pas faire plus bête comme idée de fi lm. Sauf qu’Alain Chabat
brode là-dessus une comédie délirante, faite de mensonges et de scènes
totalement surréalistes.
BABY PHONE
De : Olivier Casas
Avec : Medi Sadoun, Anne Marivin, Pascal Demolon,
Lannick Gautry
SORTIE : 8 MARS
La famille « Comédie dramatique »
Le pitch : Une comédie pour pouvoir pleurer en riant, ou bien l’inverse.
Dans Monsieur & Madame Adelman, Nicolas Bedos raconte
la peur et la joie d’être au côté de quelqu’un durant des décennies,
avec Denis Podalydès, Pierre Arditi et Zabou Breitman dans des
rôles secondaires. C’est l’histoire de Sarah (Doria Tillier) qui rencontre
Victor (Nicolas Bedos) en 1971. Ils ne le savent pas encore,
mais ils vont passer quarante-cinq ans ensemble. Toute une vie
remplie de secrets, de passion, de surprises et, bien évidemment,
de chagrins. Un regard mélancolique et touchant sur le mariage,
et l’obsession impérieuse de faire taire l’ennui, coûte que coûte.
Le film référence : Victoria de Justine Triet, qui avait su trouver le ton juste
entre le social et le burlesque, avec son héroïne trentenaire en pleine déprime.
Une comédie dramatique aux allures de Woody Allen, de la mélancolie
joyeuse comme on en fait peu.
MONSIEUR & MADAME ADELMAN
De : Nicolas Bedos
Avec : Doria Tillier, Nicolas Bedos, Denis Podalydès,
Zabou Breitman
SORTIE : 8 MARS
La famille « Comédie à sketches »
Le pitch : La comédie à sketches (qui se fait plutôt rare dans l’Hexagone)
se réinvente devant la caméra de Claude Lelouch. Le lien
entre toutes ces histoires racontées à l’écran ? Des gens qui ne se
connaissent pas, mais qui se retrouvent ensemble à décider du sort
d’un de leurs semblables lors d’un procès. Qu’ils soient avocats,
juges ou jurés, tous ont leurs rêves et leurs petits secrets, plus ou
moins sombres à cacher. Un casting de luxe (Jean Dujardin, Johnny
Hallyday, Christophe Lambert, Gérard Darmon, Béatrice Dalle...)
pour une comédie qui jongle avec les destins, le temps d’un festival
de jazz dans une jolie ville de province.
Le film référence : Sûrement le dernier en date, Les Infidèles, porté par le duo
Jean Dujardin et Gilles Lellouche. Des portraits variés d’hommes qui trompent
leurs femmes, avec évidemment des hauts et des bas selon les scénarios.
Mais c’est la loi du genre.
CHACUN SA VIE
De : Claude Lelouch
Avec : Antoine Duléry, Johnny Hallyday, Jean Dujardin,
Béatrice Dalle
SORTIE : 15 MARS
10
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ

PHOTOS : EDDY BRIÈRE
CRÉATION
JULIETTE
GAUMONT présente
CAMILLE
Tout les oppose ...
sauf leur grossesse !
UN FILM DE
NOÉMIE SAGLIO
AVEC
LE 29
LAMBERT
MARS
AVEC LA PARTICIPATION DE CATHERINE JACOB ET JEAN-LUC BIDEAU AVEC MICHAËL DICHTER STÉFI CELMA PHILIPPE VIEUX OLIVIA CÔTE
HUGUES JOURDAIN CHARLIE DUPONT JANA BITTNEROVA THIERRY SIMON D’APRÈS UNE IDÉE ORIGINALE DE NOÉMIE SAGLIO ET
AGATHE PASTORINO SCÉNARIO, ADAPTATION, DIALOGUE DE NOÉMIE SAGLIO ET AGATHE PASTORINO PRODUIT PAR CAMILLE GENTET
MUSIQUE ORIGINALE -M- UNE COPRODUCTION FLAMME FILMS GAUMONT FRANCE 2 CINÉMA EN ASSOCIATION AVEC PAN-EUROPÉENNE
AVEC LA PARTICIPATION DE CANAL+ CINÉ+ C8 ET DE FRANCE TÉLÉVISIONS EN ASSOCIATION AVEC INDÉFILMS 5 VENTES INTERNATIONALES ET
DISTRIBUTION GAUMONT IMAGE PIERRE AÏM A.F.C MONTAGE SANDRO LAVEZZI SON RÉMY DARU SERGE ROUQUAIROL MARC DOISNE
DÉCORS SAMANTHA GORDOWSKI A.D.C COSTUMES VIRGINIE MONTEL 1 ÈRE ASSISTANTE RÉALISATRICE TATUM DROUILHAT SCRIPTE NINA RIVES
CASTING ANTOINE CARRARD RÉGIE HENRY LE TURC DIRECTION DE PRODUCTION JEAN-YVES ASSELIN SUPERVISION MUSICALE PIERRE-MARIE DRU
/TelleMèreTelleFille.LeFilm #TelleMèreTelleFille
La famille « Comédie romantique »
Le pitch : On pourrait croire avoir fait le tour de la comédie romantique
made in France. Sauf que L’Embarras du choix rajoute une
bonne dose de piquant à l’affaire : son héroïne, Juliette (Alexandra
Lamy), est absolument incapable de faire des choix dans la vie. Voter
à droite ou à gauche, choisir les lasagnes ou la pizza au restaurant,
coup d’un soir ou vraie relation amoureuse... Sa vie est plombée
par son indécision constante. Mais elle va devoir se décider entre
Paul et Étienne, deux hommes totalement différents qu’elle vient
de rencontrer et qui la demandent en mariage. Un casse-tête pour
cette quadra, dont le cœur n’a jamais autant balancé.
Le film référence : L’Arnacœur de Pascal Chaumeil, qui avait tout compris
au mélange de romance et de comédie pure. Des rires, de l’amour, Romain
Duris et Vanessa Paradis en couple de cinéma à l’alchimie incroyable et une
galerie de seconds rôles au poil.
L’EMBARRAS DU CHOIX
De : Éric Lavaine
Avec : Alexandra Lamy, Arnaud Ducret, Jamie Bamber,
Anne Marivin
SORTIE : 15 MARS Disponible en VFST
La famille « Comédie de potes »
Le pitch : Genre très populaire aux États-Unis, la comédie de potes
commence à faire son trou en France. Going to Brazil évite la redite
avec un casting 100 % féminin (Vanessa Guide, Alison Wheeler,
Margot Bancilhon…) et raconte l’aventure dingue de trois copines
invitées au mariage de leur meilleure amie, au Brésil. Sauf que le
voyage qui s’annonçait rêvé part en vrille dès le premier soir, quand
elles tuent accidentellement un jeune homme trop insistant. Le
début des ennuis pour ce groupe de copines qui vont passer des
plages paradisiaques à l’univers des gangs locaux, plus disposés
à appuyer sur la gâchette qu’à parlementer. Chouettes vacances !
Le film référence : Babysitting de Philippe Lacheau et Nicolas Benamou, luimême
déjà bien inspiré du film américain Very Bad Trip. Un petit accro dans
un plan huilé, une soirée qui dégénère et les péripéties commencent, toutes
plus folles les unes que les autres.
GOING TO BRAZIL
De : Patrick Mille
Avec : Vanessa Guide, Alison Wheeler, Margot
Bancilhon, Philippine Stindel
SORTIE : 22 MARS
Photo : Margot Simonney © 2016 Flamme Films – Gaumont
La famille « Comédie familiale »
Le pitch : Qu’est-ce qu’on a inventé de mieux que la famille pour
provoquer le rire ? Ici, c’est une fille et sa mère, totalement inséparables,
et pourtant radicalement différentes. Avril a 30 ans, salariée,
organisée et très sage. Elle vit paisiblement avec son mari tandis
que sa mère Mado, éternelle adolescente, insouciante et délurée, vit
à ses crochets depuis son divorce. Lorsque les deux femmes se retrouvent
enceintes en même temps et doivent habiter sous le même
toit, la tension monte d’un cran. Mado ne se voit pas grand-mère
et Avril ne parvient pas à imaginer sa mère à nouveau pouponner.
Le film référence : Un air de famille. Avec l’aide de Jean-Pierre Bacri et Agnès
Jaoui au scénario, Cédric Klapisch a réussi à capter l’essence même des
dysfonctionnements familiaux pour les transformer en comédie mordante
et à hurler de rire.
La famille « Comédie d’action »
Le pitch : Le réalisateur Romain Levy (Radiostars, Une pure affaire)
pousse les curseurs de la comédie d’action dans le rouge avec Gangsterdam.
L’histoire de Ruben, étudiant loser follement amoureux de
la belle Nora qui manque cruellement de confiance en lui. Lorsqu’il
apprend que Nora est dealeuse et qu’elle se rend à Amsterdam pour
ramener une nouvelle drogue, il décide de la suivre. Même si son
meilleur pote Durex (un type extrêmement gênant) s’incruste avec
eux. Sur place, tout va bien, jusqu’à ce qu’ils comprennent que la
drogue en question appartient aux plus grands criminels d’Amsterdam.
Une boulette qui va radicalement changer leurs vies.
Le film référence : La Totale ! de Claude Zidi, où l’action avait une place pratiquement
aussi importante que les vannes. Romain Levy en reprend les bases
et emmène Gansterdam vers un ailleurs en ajoutant de l’humour noir et une
bonne couche de comédie adolescente.
BINOCHE
COTTIN
telle
MERE
telle
FILLE
WILSON
TELLE MÈRE, TELLE FILLE
De : Noémie Saglio
Avec : Juliette Binoche, Camille Cottin, Lambert Wilson,
Catherine Jacob
SORTIE : 29 MARS Disponible en VFST
GANGSTERDAM
De : Romain Levy
Avec : Kev Adams, Manon Azem, Côme Levin,
Manu Payet
SORTIE : 29 MARS
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ 11

« Kong : Skull Island »,
de Jordan Vogt-Roberts.
FOCUS
Les nouveaux
monstres
KING KONG VERSION APOCALYPSE NOW.
LOGAN EN MODE POST-APOCALYPSE.
UNE NOUVELLE BÊTE. SCARLETT JOHANSSON
EN CYBORG. CE MOIS-CI, QUATRE AVATARS
DE LA NOUVELLE MONSTRUOSITÉ AU CINÉMA
DÉBARQUENT SUR LES ÉCRANS.
PAR BENOÎT SAUMOIS
À l’origine (la fin du XIX e siècle) le cinéma était une attraction de
foire. On projetait les premiers films dans des parcs d’attractions,
entre les manèges, les stands de confiserie, et parfois des présentations
de monstres humains plus ou moins authentiques. Nains,
géants, obèses, une humanité montrée du doigt, mise en scène.
Quelque part, le cinéma américain s’est nourri de ces trois éléments.
Le tourbillon spectaculaire (les manèges), la vente de
pop-corn à gogo, et les monstres. Il ne s’agit pas simplement
d’attirer le chaland par le goût du frisson. Il s’agit, pour la première
fois, de voir à l’écran dans un spectacle renouvelable à
l’envi des choses et des événements incroyables, des êtres quasi
surnaturels, surgis des contes et légendes les plus anciens.
Leur insuffler de la vie et de la vérité via le cinématographe.
C’est justement l’idée qui dirige le séminal King Kong (1933)
de Merian C. Cooper et Ernest B. Schoedsack. Une équipe de
cinéma se rend sur une île perdue pour filmer un singe colossal,
12
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ

IMAX au top !
LA TECHNOLOGIE IMAX
Aujourd’hui, le top pour regarder un blockbuster est de
le découvrir au format IMAX : la combinaison ultime d’un
écran au format extra-large et d’un son immersif, le plus
enveloppant qui existe.
avant de le capturer et de l’exhiber à New York. Dans le remake
(finalement très fidèle à l’original) de 2005 signé Peter Jackson,
le réalisateur du Seigneur des Anneaux reprenait toutes les idées
de 1933 : le film dans le film, le monstre filmé et exhibé, le
grand-huit spectaculaire. En 2017, Kong réclame de nouveau
sa couronne de roi des monstres. Kong : Skull Island change
radicalement la donne. Nous sommes en 1973, et l’Amérique
sort de la guerre du Vietnam. Une unité d’élite héliportée dirigée
par le colonel Packard est chargée d’explorer Skull Island, une
île perdue au beau milieu du Pacifique. Sur laquelle rôdent des
monstres géants, évidemment. La référence assumée de Kong :
Skull Island est Apocalypse Now, explicitement cité notamment
via une scène de bombardement par hélicoptère avec musique
70s à fond les haut-parleurs. Mais cela, c’est la forme du film.
Le fond est de se connecter au récent remake américain de
Godzilla (2014), dans un « univers cinématique » à la façon des
superhéros Marvel. On verra ainsi Godzilla : King of Monsters en
2019 et un Godzilla vs Kong en 2020 où les deux titans s’affronteront
sur grand écran.
La monstrueuse parade
Autres objets de remakes de monstres, La Belle et la Bête et
Ghost in the Shell. Le premier est une version en prises de vue
réelles du triomphal dessin animé Disney sorti en 1991. Dans
la lignée de ses cartons récents (Alice au pays des merveilles,
Cendrillon, Maléfique), le studio fait vivre son extraordinaire
LES SALLES ÉQUIPÉES
Il y a huit salles de cinéma IMAX en France :
Pathé la Villette - Paris
Pathé Quai d’Ivry - Paris RP
Gaumont Disney-Village - Paris RP
Pathé Carré de Soie - Lyon (Vaulx-en-Velin)
LOGAN
De : James Mangold
Genre : Fantastique
Avec : Hugh Jackman,
Patrick Stewart
SORTIE : 1E MARS
Le mutant est fatigué. Après avoir
revivifié la saga Wolverine avec
le très bon Wolverine : Le Combat
de l’immortel, James Mangold
lui offre une superbe épitaphe en
mode western crépusculaire, loin
de la science-fiction rutilante et
lumineuse des autres X-Men. Il y a
aussi Caliban, un mutant capable
de traquer les autres ; Donald
Pierce, mi-homme robot ; X-23, une
petite Wolverine en version gamine ;
et Patrick Stewart, évidemment.
Gaumont Labège - Toulouse
Gaumont Grand Quevilly - Rouen
Pathé La Valette - Toulon
Gaumont Multiplexe - Montpellier
En 2017, quatre salles supplémentaires vont être équipées :
Pathé Conflans - Paris RP
Gaumont Parc Millésime - Reims
Gaumont Archamps
Pathé Echirolles - Grenoble
LES FILMS DU MOIS À DÉCOUVRIR EN IMAX (*)
KONG : SKULL ISLAND
De : Jordan Vogt-Roberts
Genre : Fantastique,
action
Avec : Brie Larson
SORTIE : 8 MARS
Pour la première fois dans l’histoire
de la franchise, le roi des singes se
dresse sur ses deux pattes arrière.
Comme un colosse mythologique,
surgi du fond des âges. Kong
acquiert ainsi une dimension
humaine assumée : il s’agit, véritablement,
du héros du film, auquel
on doit s’identifier. Mais le reste du
bestiaire est riche : araignée-bambou,
ruminants gigantesques,
oiseaux-rasoir et skullcrawlers,
terrifiants dinosaures troglodytes...
« La Belle et la Bête »,
de Bill Condon.
LA BELLE
ET LA BÊTE
De : Bill Condon
Genre : Fantastique
Avec : Emma Watson
SORTIE : 22 MARS
Le passage des personnages animés
traditionnellement aux prises de vue
réelles et aux images assistées par
ordinateur est le plus impressionnant
dans La Belle et la Bête. La Bête est
une création de cinéma, hallucinante
de détail, qui concentre quinze ans
d’effets spéciaux de performance
capture, au son de la musique du
grand Alan Menken. Les objets
animés du palais de la Bête (Lumière,
Madame Samovar, Big Ben...) sont
tout aussi magiques.
GHOST IN
THE SHELL
De : Rupert Sanders
Genre : Science-fiction
Avec : Scarlett Johansson
SORTIE : 29 MARS
Ghost in the Shell nous plonge
dans un futur où les robots sont
partout, sous toutes les formes.
Où chaque personne peut
remplacer des parties de son
corps par des versions connectées
et métalliques beaucoup plus
performantes. Tout le monde
devient monstre, donc. Mais le film
propose aussi des cybergeishas
tueuses capables de se déplacer
comme des araignées et de tordre
leur corps dans tous les sens.
(*)
Sous réserve de changement dans la programmation.
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ 13

FOCUS
« Logan »,
de James Mangold.
catalogue, montre son immense savoir-faire technique (le film
est une splendeur visuelle) et son sens inouï du casting : outre
Emma Watson en Belle, c’est Dan Stevens qui se glisse dans
le double rôle du prince charmant et celui de la bête féroce. Le
comédien (vu dans la série Downton Abbey) promet d’apporter
à la Bête son sens de la folie si particulier (il interprétait un
militaire aussi psychopathe que charmant dans le génial thriller
sanglant The Guest). Si La Belle et la Bête est l’adaptation
d’un classique issu du folklore moderne, Ghost in the Shell
concerne un autre type de monstre : les cyborgs. À l’origine, il
s’agit d’un manga de Masamune Shirow publié en 1989, qui
connaît une notoriété mondiale grâce à la version animée qu’en
fait le réalisateur Mamoru Oshii en 1995. Le film ne sortira en
France qu’en 1997, accompagné d’un commentaire élogieux
de James Cameron qui juge le film « visionnaire ».
Tokyo 2029
Nous sommes en 2029, dans un Tokyo hyperconnecté où la
section 9 lutte contre les espions industriels et les terroristes
grâce à leurs corps cybernétiques. Le Major est un cyborg à
l’esprit humain – ou bien est-ce une femme à corps de cyborg
? – experte en combat qui va affronter le Marionnettiste,
un pirate informatique aux buts bien mystérieux. La suite de
Ghost in the Shell, Ghost in the Shell 2 : Innocence, également
signée Mamoru Oshii, sort en 2004 et est sélectionnée en
compétition au Festival de Cannes. Visuellement hallucinants,
ces longs métrages sont des chefs-d’œuvre de la science-fiction
et du cinéma, qui illustrent une profonde réflexion sur le
devenir de l’humanité de plus en plus connectée, dans un futur
qui n’est qu’un miroir à peine exagéré de notre présent. Pour
le remake américain, les studios ont fait appel à un duo de
choc : Scarlett Johansson dans la peau du Major (continuant
ainsi son travail sur son corps de superstar féminine entamé
depuis Under the Skin) et Rupert Sanders (Blanche-Neige et
le Chasseur, en 2012) à la réalisation.
Comme on parle de métal sous la peau, il ne faudrait surtout
pas oublier Logan, réalisé par James Mangold (Wolverine : Le
Combat de l’Immortel), ou l’adieu de Hugh Jackman à la franchise
X-Men. Il s’agit en effet de son dernier rôle en Wolverine,
le mutant griffu, rôle qui l’a transformé en superstar il y a dixsept
ans (le premier X-Men remonte à 2000). Dans Wolverine
: Le Combat de l’Immortel, Logan partait au Japon pour essayer
de se débarrasser de son pouvoir de régénération qui lui
pesait comme une malédiction. Et il affrontait des hordes de
ninjas au passage. Cette fois, fini les ninjas et les complots
planétaires : Logan se déroule dans une Amérique du futur,
au cœur d’un désert vaguement post-apocalyptique. Le héros
mutant escorte X-23, une petite fille dotée des mêmes pouvoirs
– et de la même rage – que lui, et poursuivie par un être
mi-homme mi-cyborg à la tête d’une bande de tueurs. C’est
surtout l’occasion pour Hugh Jackman d’enterrer un rôle qui
l’a certes rendu internationalement célèbre mais qui l’a aussi
profondément changé physiquement et mentalement. Histoire
de nous rappeler que les monstres, fondamentalement, nous
interrogent sur nous-mêmes, notre nature et nos instincts, et
ne sont pas là que pour nous vendre du pop-corn.
14
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ

RETROUVEZ L’INTÉGRALITÉ DU SPECTACLE
AMIR - JEAN-LOUIS AUBERT - BÉNABAR - AMEL BENT - PATRICK BRUEL - NICOLAS
CANTELOUP - SÉBASTIEN CHABAL - JULIEN CLERC - THOMAS DUTRONC - PATRICK
FIORI - LIA NE FOLY - G A ROU - M ARIE- AGNÈS GILLOT - K E NDJ I GIRAC -
GRÉGOIRE - DAVID HALLYDAY - JENIFER - MICHAEL JONES - GÉRARD JUGNOT -
CLAIRE KEIM - MICHÈLE LAROQUE - MAXIME LE FORESTIER - NOLWENN LEROY -
CHRISTOPHE MAÉ - MIMIE MATHY - JEAN-BAPTISTE MAUNIER - MC SOLAAR -
KAD MERAD - JEFF PANACLOC ET JEAN-MARC - THOMAS PESQUET - LORIE PESTER -
M. POKORA - SOPRANO - TAL - CHRISTOPHE WILLEM - MICHAËL YOUN - ZAZIE...
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L’INTÉGRALITÉ DES BÉNÉFICES DE LA VENTE DES DOUBLES CD ET DVD SERA
REVERSÉE AUX RESTAURANTS DU CŒUR POUR LEUR ACTION 2017/2018.
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INSPIRÉS
DE FAITS REELS
LA RÉALITÉ DÉPASSE TOUJOURS LA FICTION. LES SCÉNARISTES HOLLYWOODIENS
L’ONT BIEN COMPRIS, QUI PUISENT TOUJOURS PLUS LARGEMENT LEUR INSPIRATION
À SA SOURCE. VOYAGE LE LONG DE LA FRONTIÈRE ENTRE FICTION ET RÉALITÉ
AVEC LES FILMS DE PETER BERG, THEODORE MELFI ET JAMES GRAY. PAR JEANNE DE MAISONNEUVE
vraiment
l’une des
histoires les plus
“C’est
incroyables que
j’ai entendues de ma vie.» C’est ainsi
que Peter Berg, le réalisateur de Traque
à Boston, racontait sa rencontre avec
l’homme pris en otage par les terroristes
après les attaques perpétrées pendant
le marathon de Boston en 2013.
Pourquoi aller inventer des histoires
quand on sait que la réalité dépasse
toujours la fiction ? À Hollywood, ça fait
longtemps qu’on a répondu à la question
qui travaille la philosophie depuis
ses origines : le 7 e art peut-il et doit-il
imiter la nature ? Il peut l’embellir, la
transformer, la tordre, la faire oublier
aussi. Mais le cinéma n’est jamais aussi
fort que lorsqu’il donne le sentiment
de la reproduire. Un drame n’est-il pas
plus poignant lorsqu’il est basé sur une
histoire vraie ? Un thriller plus haletant ?
Un film catastrophe plus impressionnant
? Un récit initiatique plus édifiant ?
Si les cinéastes puisent dans le réel leur
inspiration depuis les balbutiements de
leur art, jamais il ne les aura autant inspirés
qu’aujourd’hui. Plusieurs facteurs
expliquent cette tendance.
Transcender la réalité
Le premier tient de la catharsis : la salle
de cinéma est devenue le temple des
émotions. Un lieu où l’on peut rire et
pleurer sans retenue, éprouver, ressentir,
vivre ou revivre même des événements
dramatiques en toute sécurité. C’est la
fonction thérapeutique du cinéma que
Peter Berg active en réalisant, quatre
ans à peine après les faits, un film sur
le double attentat qui a traumatisé la
ville de Boston lors du marathon de
2013. Comme Oliver Stone (World
Trade Center) ou Paul Greengrass (Vol
93) l’ont fait avant lui avec la tragédie
du 11 septembre 2001, le réalisateur
de Deepwater et Du Sang et des larmes
(tous deux également basés sur des
histoires vraies) a entrepris avec Traque à
Boston la tâche difficile de reconstituer
les événements pour en livrer sa vision
et rendre hommage aux héros qui se
sont distingués lors de cette journée.
La puissance du cinéma – de la fiction,
donc – consiste à transcender la réalité
en la réorganisant, la rendant compré-
16
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ

Traque à Boston
De : Peter Berg
Genre : Drame
Avec : Mark Wahlberg, Kevin Bacon
SORTIE : 8 MARS
Les Figures de l’ombre
De : Theodore Melfi
Genre : Drame
Avec : Taraji P. Henson, Octavia Spencer
SORTIE : 8 MARS
The Lost City of Z
De : James Gray
Genre : Aventures
Avec : Charlie Hunnam, Sienna Miller
SORTIE : 15 MARS
hensible et accessible à tous. Ce que
l’on retenait des articles de presse des
attentats de Boston était l’horreur et la
tragédie. Ce que l’on retient de Traque à
Boston ? Le courage des policiers et des
médecins, la solidarité des habitants,
la force d’un peuple. C’est une des missions
du cinéaste qui s’inspire de
la réalité : permettre au public
de mieux l’accepter.
Sortir de l’ombre
Une autre mission cruciale du cinéaste
engagé à filmer le réel est d’éduquer.
Mieux que tous les livres d’histoire, les
films ne se contentent pas de raconter
le passé, ils peuvent le faire vivre. Aux
États-Unis, une nouvelle génération de
réalisateurs a émergé et entrepris depuis
quelques années de revisiter l’histoire
des Noirs-Américains afin d’éduquer un
public parfois ignorant de son passé. Le
Majordome, 12 Years a Slave, Selma,
Birth of a Nation ne sont que quelques
exemples de ces œuvres engagées qui
aident l’Amérique à panser ses plaies.
C’est dans ce mouvement que s’inscrit
Les Figures de l’ombre, drame politique
et social édifiant qui met en lumière
le rôle essentiel (et pourtant méconnu)
qu’ont joué des femmes noires dans
la conquête spatiale. Des mathématiciennes
et physiciennes de talent travaillaient
pour la NASA dans les années
1960, à une époque où elles étaient
toujours victimes de la ségrégation. Ce
film passionnant, à la fois militant et
rassembleur, réaliste et optimiste, révèle
comment trois d’entre elles, par leur intelligence
et leur bravoure, ont fait tomber
les barrières et participé à changer
l’histoire. Le beau succès des Figures
de l’ombre aux États-Unis montre à quel
point le public aime qu’on lui raconte
de belles histoires, encore plus si elles
sont vraies.
Renouer avec le passé
C’est sans doute ce qui a poussé James
Gray à changer radicalement de registre
pour s’intéresser aux aventures de Percy
Fawcett, explorateur britannique qui
disparut dans les années 1920 en cherchant
inlassablement une cité lointaine
d’Amazonie, ce qu’il croyait être l’Eldorado
perdu. En effectuant le portrait
d’un homme obsessionnel, le réalisateur
de The Immigrant tend un miroir à ses
propres obsessions – on ne s’identifie
jamais mieux qu’à une personne
réelle – et met son élégance au service
de cette histoire hors du commun qui
lui a inspiré The Lost City of Z, un grand
film d’aventures d’un autre temps. Un
temps où les hommes exploraient le
monde, où la réalité était un territoire
infini à découvrir. Et que seul le cinéma
permet de redécouvrir sans cesse.
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ 17

NOS DEUX COUPS DE CŒUR
Patients
EN PASSANT DERRIÈRE LA CAMÉRA POUR ADAPTER SON RÉCIT AUTOBIOGRAPHIQUE, GRAND CORPS MALADE
SIGNE UN FEEL-GOOD MOVIE PLEIN D’HUMOUR ET D’HUMANITÉ DANS UN CENTRE POUR HANDICAPÉS.
PAR CÉDRIC PAGE
Moussa Mansaly,
Soufiane Guerrabt
et Pablo Pauly.
dans un centre de rééducation pour
paraplégiques, tétraplégiques et traumatisés
crâniens, ça vous dit ? Sur le papier, on
1h50
comprend que le sujet de Patients puisse faire
peur. Ou intimider. Il a d’ailleurs refroidi plusieurs producteurs.
Pourtant, on ressort du film dans un état euphorique,
heureux et ému, un peu moins bête qu’en y entrant. Grand
Corps Malade, auteur et coréalisateur (avec Mehdi Idir)
raconte ici sa convalescence après un grave accident, en
se projetant dans un personnage nommé Ben (excellent
Pablo Pauly). Autour du jeune homme gravitent d’autres
blessés, tous en rééducation, tous en train d’apprendre à
changer de perspective sur l’existence. Pour eux, la vie ne
sera plus jamais la même. Ce douloureux apprentissage va
passer par l’humour, l’entraide, la camaraderie. Patients
révèle la douleur de ces corps stoppés dans leur élan, mais
le fait avec une énergie salvatrice et un humour ravageur.
Porté par son casting d’inconnus ultra-attachants et sa
bande-son rap-reggae-R’n’B millésimé 90s, le film donne
au spectateur l’impression de déambuler quelque part
entre l’hôpital de M.A.S.H. et le lycée de Breakfast Club. On
retrouve aussi ici l’énergie de La Haine et du Péril jeune.
Car derrière l’évocation autobiographique et la plongée
documentaire, c’est bien un film de potes qu’on regarde.
Un campus-movie en chaises roulantes. Un film de bande
où l’on se chambre, se marre, où les vannes fusent, et où
l’on apprend qu’on ne grandit et ne guérit jamais seul.
Le meilleur étant sans doute l’absence totale de pathos,
de scènes tire-larmes, de sentimentalisme. Il n’y aura
pas de happy end idiot au bout du chemin, juste cette
idée bouleversante qu’il faut parfois savoir « changer
d’espoir » pour que la vie continue. Les yeux fixés sur
l’horizon, Patients est un film qui se tient droit et mériterait
de devenir culte, de passer de main en main comme
on se file un tuyau précieux entre amis. C’est tout le mal
qu’on lui souhaite.
3
bonnes raisons d’y aller
1. Pour Pablo Pauly
Vous ne le connaissez peut-être
pas, sauf s’il vous faisait
déjà marrer dans la série Les
Lascars. Pablo Pauly apporte
sa coolitude et sa tchatche
gouailleuse au rôle de Ben,
l’alter ego de fiction de Grand
Corps Malade. En moins de deux
heures de film, il va devenir
votre nouveau meilleur ami.
2. Pour la recréation
des années 90
On peut dire que Patients est un
film d’époque. Situé dans les années
90, période de la convalescence
de Grand Corps Malade,
quand les patients n’avaient pas
de smartphone pour s’échapper.
Mais à la place, des CD (de NTM
ou Pierpoljak) et les clips de M6
en boucle dès le réveil.
3. Pour apprendre
La grande majorité des gens
ignorent tout du fonctionnement
d’un centre de rééducation.
Qui y vit, comment se nouent
les liens entre les patients
et leurs médecins... Patients
propose une véritable plongée
documentaire, qui changera
peut-être certaines idées reçues
sur le handicap.
PATIENTS
Réalisation :
Grand Corps Malade et Mehdi Idir
Avec : Pablo Pauly, Soufiane
Guerrabt, Moussa Mansaly...
Genre : Comédie dramatique
SORTIE : 1 MARS
Disponible en VFST
18
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ

Sage femme
LE DÉLICAT MARTIN PROVOST (SÉRAPHINE, VIOLETTE) SIGNE UN DOUBLE PORTRAIT DE FEMME PORTÉ PAR
LES INTERPRÉTATIONS VIBRANTES DE CATHERINE DENEUVE ET CATHERINE FROT.
PAR FRANÇOIS CHAMPY
ai moi-même été sauvé à
la naissance par une sagefemme
», déclare le très féministe
Martin Provost. Cet événement
serait à l’origine de son désir
de rendre hommage à ces héroïnes qui,
dans l’ombre des maternités, aident
leurs patientes à donner la vie dans
les meilleures conditions possibles.
Le film s’ouvre d’ailleurs sur de réels
accouchements auxquels Catherine
Frot (qui incarne la sage-femme en
question) a activement coopéré, ce
qui participe de l’immersion réaliste
dans laquelle le spectateur se retrouve
plongé d’emblée. La star française
s’est totalement investie dans ce rôle.
Depuis Marguerite, pour lequel elle a
reçu le César de la meilleure actrice,
Catherine Frot, malgré une carrière
longue et cohérente, a semble-t-il
encore passé un cap. Finis les personnages
lunaires et décalés, place
aux rôles denses et habités où elle
dénote un beau tempérament de tragédienne
qu’on ne lui soupçonnait pas
forcément.
Face à elle, l’immense Catherine
Deneuve interprète une femme
libre (on pense à son magnifique
rôle dans Elle s’en va, d’Emmanuelle
Bercot), ancienne maîtresse du père
défunt de Catherine Frot qui revient
inopinément dans la vie, rangée
et solitaire, de cette dernière. La
confrontation inédite entre ces deux
natures opposées (à Deneuve, l’exubérance
et la sophistication, à sa
partenaire, la discrétion et les tons
neutres) fournit au réalisateur l’occasion
d’alterner les scènes légères
et dramatiques. Son objectif ? Traquer
l’humanité qui se tapit derrière
les réflexes extravagants de l’une ou
les attitudes de repli de l’autre. Par
petites touches subtiles (en dépit de
Catherine Deneuve
et Catherine Frot.
la maladie qui s’immisce entre elles),
le cinéaste raconte un rapprochement
impossible qui nourrit une réflexion
plus large sur l’émancipation -
thématique au cœur de son cinéma
- et sur l’amour qu’on éprouve
pour un parent ou un enfant de
substitution. C’est aussi tendre,
bouleversant et mémorable qu’une
naissance.
3
bonnes raisons
d’y aller
1. Pour les deux Catherine
Catherine Deneuve et Catherine Frot n’avaient
encore jamais tourné ensemble. Elles campent
un joli duo de cinéma qui rappelle celui formé par
Catherine Frot et Isabelle Huppert dans Les Sœurs
fâchées (Alexandra Leclère, 2004) qui se nourrissait
également des contraires. Avec, ici,
un surplus de noirceur chez Catherine Frot.
2. Pour Olivier Gourmet
L’incontournable acteur belge impose sa présence,
aussi puissante que discrète, dans le rôle d’un
routier qui tombe amoureux du personnage
joué par Catherine Frot. Par sa bonhomie et sa
sagesse, il apporte une forme de légèreté et
d’apaisement au film qui, sans lui, aurait été
sans doute plus dramatique.
3. Pour le réalisme
On l’a dit, les véritables scènes d’accouchement
qui ponctuent le film permettent d’asseoir le
personnage, très terrien, de Catherine Frot.
Avec un soin documentaire digne du cinéma de
Thomas Lilti (Hippocrate, Médecin de campagne),
Martin Provost crée un environnement crédible et
propice à la fiction.
SAGE FEMME
Réalisation : Martin Provost
Avec : Catherine Frot,
Catherine Deneuve,
Olivier Gourmet...
Genre : Comédie dramatique
SORTIE : 22 MARS
Disponible en VFST
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ 19

L’AUTRE REGARD
CE FILM VAUT LE COUP D’ŒIL
1:54
CE PREMIER LONG MÉTRAGE CANADIEN CONFIRME LE TRÈS GRAND TALENT
D’ANTOINE-OLIVIER PILON, LA RÉVÉLATION DE MOMMY.
PAR FRANÇOIS CHAMPY
Antoine-Olivier Pilon,
David Boutin et Patrice
Godin.
ous ce titre mystérieux se cache non pas un cryptogramme
ou une formule secrète mais le chrono
que doit atteindre le jeune Tim sur 800 mètres
pour participer au championnat national. C’est en fait
un titre un peu réducteur, car le principal enjeu du film
ne réside pas dans ce dépassement de soi assez ordinaire
mais dans la façon dont Tim doit trouver sa place :
auprès de son père veuf et de son meilleur ami Francis
(qui refoule son homosexualité) mais, surtout, au
lycée où, avec ce dernier, il est harcelé par Jeff et ses
sbires. Après un drame provoqué par ces derniers, Tim se
retrouve complètement anéanti et esseulé. Il décide alors
de se venger du principal responsable en le défiant sur
800 mètres. C’est en choisissant d’entrer dans la course
à son tour que Tim, ancien grand espoir de la discipline,
prend en quelque sorte enfin son destin en main. Cette
métaphore sportive est la grande et belle idée de Yan
England qui, pour son premier film, se frotte à plusieurs
sujets complexes : l’expérience du deuil (comment grandir
avec), l’orientation sexuelle (son homesexualité), l’esprit
de compétition (à la vie à la mort). Il ressort de ce portrait
initiatique une intensité et une sensation de grande
injustice dont la violence psychologique est tempérée
par la bienveillance de quelques personnages clés (un
père présent, un prof de sport encourageant, une copine
amoureuse). On pense - en plus réaliste - aux films de
Gregg Araki (Mysterious Skin, White Bird) dans cette façon
qu’a Yan England de capturer quelque chose d’ambigu
et de très frontal de l’adolescence. Et qui mieux que
Antoine-Olivier Pilon, l’adolescent fragile de Mommy, pour
porter sur ses épaules le rôle de ce Tim, aussi désemparé
que déterminé ? Le jeune acteur québécois (il aura 20 ans
en juin prochain) démontre une nouvelle fois sa capacité et
son courage à s’emparer de personnages en délicatesse. Ce
n’était définitivement pas l’acteur d’un seul film. L’avenir
lui appartient et il s’annonce radieux.
3
bonnes raisons d’y aller
1. Pour Yan England
Après avoir baigné dans le milieu
artistique (sa mère travaillait sur
une émission pour enfants où il
jouait), Yan England s’est mis à
réaliser des courts métrages dont
l’un, Henry, a été sélectionné aux
Oscars, en 2013. En marge de
la cérémonie, Steven Spielberg
l’a encouragé à persévérer dans
cette voie. Message bien reçu.
2. Pour le jeune casting
Révélée par La Voleuse de livres,
en 2014, la petite Sophie Nélisse
a bien grandi. Désormais âgée de
16 ans, elle incarne avec douceur
la petite amie du héros. Moins
connu chez nous, Lou-Pascal
Tremblay donne au personnage
de Jeff une perversité effrayante.
Quant à Robert Naylor (Francis),
il est bouleversant.
3. Pour le dénouement
Promis, on ne vous dira rien ! Sachez
juste que la force du film, le
fait qu’il reste ancré dans la tête,
tient à la façon dont Yan England
donne un sens à la trajectoire
du héros. Et ces fichues 1:54,
les réussit-il ? Là aussi, tâchons
de maintenir le suspense. La
séquence des éliminatoires est
en tout cas passionnante.
1:54
Réalisation : Yan England
Avec : Antoine-Olivier Pilon,
Sophie Nélisse, Patrice Godin,
Lou-Pascal Tremblay...
Genre : Drame
SORTIE : 15 MARS
20
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ

LA COMÉDIENNE
DU MOIS
Florence
Foresti
FLORENCE FORESTI EST ÉPATANTE EN FEMME QUI SE RECONSTRUIT APRÈS AVOIR VAINCU
LA MALADIE DANS DE PLUS BELLE. LE RÔLE D’UNE VIE.
PAR FRANÇOIS CHAMPY
Nombreux sont les acteurs comiques de formation
à avoir voulu donner une nouvelle orientation à
leurs carrières. On se souvient de Michel Serrault
dans Garde à vue, Coluche dans Tchao Pantin,
Josiane Balasko dans Trop belle pour toi, Bernard Campan dans
Se souvenir des belles choses ou de Muriel Robin dans Marie-Line.
Autant d’acteurs moins mus par un désir de reconnaissance
que par une volonté d’affirmer une sensibilité différente et
d’élargir leur horizon. C’est un pari risqué car les comiques,
plus que les autres, ont tout à prouver comme si leur capacité
à faire rire des millions de Français ne suffisait pas à établir
leur légitimité. Le pas de côté est autorisé, mais il a intérêt à
être assuré. Dans le cas de Florence Foresti, il s’agit carrément
d’un grand écart étant donné, qu’à ce jour, elle n’avait jamais
vraiment joué autre chose que des seconds rôles sympathiques
ni porté un film sur ses épaules - à part Hollywoo qu’elle avait
également coécrit. Avec De plus belle, elle entend non seulement
montrer qu’elle est capable de s’investir dans des rôles de
composition mais aussi de prendre réellement sa carrière au
cinéma en main, elle qui avait toujours privilégié la scène. Et
c’est une très bonne nouvelle.
Une métamorphose sidérante
Dans De plus belle, la comique préférée des Français interprète
donc Lucie, une mère seule qui a survécu au cancer. Une
battante un peu désabusée, en manque de confiance, qu’une
double rencontre va pousser dans ses derniers retranchements.
La première la met en présence de Dalila (formidable
Nicole Garcia, qui apporte les respirations nécessaires à
l’histoire), une prof de danse qui va tenter de la réconcilier
avec son corps meurtri. La seconde la confronte à Clovis
(charismatique Mathieu Kassovitz), un séducteur patenté
à l’arrogance déstabilisante. Tous deux devront apprendre
à s’apprivoiser pour voir au-delà des apparences. C’est un
magnifique portrait de femme qu’offre Anne-Gaëlle Daval
à Florence Foresti dont la métamorphose est saisissante.
Le visage sévère, amaigrie, elle s’est jetée à corps perdu
dans le personnage de Lucie, lui conférant une dignité,
une grâce et une fragilité qui rendent sa performance
mémorable à plus d’un titre. En acceptant sa part de
noirceur, l’actrice s’est pour ainsi dire libérée et révèle
une facette inédite de son talent. Nul doute qu’en cas de
succès, des producteurs et des réalisateurs avisés sauront
faire fructifier le travail accompli. C’est tout le bien qu’on
souhaite à Florence Foresti.
DE PLUS BELLE
Réalisation : Anne-Gaëlle Daval
Avec : Florence Foresti, Nicole Garcia,
Mathieu Kassovitz...
Genre : Comédie dramatique
SORTIE : 8 MARS
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ 21

LES CINEMA
CINÉ KIDS
Sorties en famille :
La Belle, le Pompier et le Bébé
UN PETIT POMPIER RIGOLO, UNE NOUVELLE VERSION DE LA BELLE ET LA BÊTE,
UN BÉBÉ QUI SE COMPORTE COMME UN ADULTE : FOCUS SUR
LES NOUVEAUTÉS CINÉMA POUR LES ENFANTS.
PAR PIERRE LUNN
JUSQU’AU 26 MARS
POUR LES TOUT PETITS
Sam le Pompier :
Alerte Extraterrestre !
Genre : Animation / Durée : 1 h
Si vous avez aimé : Masha et Michka
Sam c’est ce pompier malin et rigolo qui, à travers de
petites aventures, diffuse un message de courage et
de tolérance aux tout petits. Avec une animation ronde et
colorée, chaque épisode nous fait vivre toutes sortes
de péripéties : sauver un animal en détresse ou éteindre un
incendie, rien ne fait peur à Sam. Mais cette fois-ci, ça dépasse
l’entendement. Des ovnis ont été aperçus dans le ciel,
et Sam, Elvis et le commandant Steele vont devoir résoudre
ce mystère. Pour la première fois sur grand écran, embarquez
pour une aventure pleine d’humour et de tendresse.
Il s’agit de séances adaptées pour les plus petits dans une
salle à la lumière tamisée et avec un niveau sonore ajusté.
À PARTIR DU 22 MARS IMAX
POUR LES ROMANTIQUES
La Belle et la Bête
Genre : Fantastique / Durée : 2 h 03
Si vous avez aimé : Cendrillon
Après Le Livre de la Jungle et Alice au Pays
des Merveilles, La Belle et la Bête a droit à son remake
en prises de vue réelles. Belle est interprétée par Emma
Watson et Dan Stevens joue le prince et la Bête. Tous les
fondamentaux du classique Disney sont là (les chansons,
la salle de bal, les costumes magnifiques), mais le film
puise aussi dans la fantasmagorique version de Jean
Cocteau et dans le livre original. Signée Bill Condon
(le réalisateur des deux derniers Twilight), cette nouvelle
version du conte dépoussière une histoire séculaire et
le destin de la Bête devient une métaphore des amours
interdites. Un film qui réussit à faire rimer contes de fées
et pop culture.
* Sous réserve de changement dans la programmation.
*
22
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ

FEVRIER 2017
S GAUMONT ET PATHE
À PARTIR DU 29 MARS
POUR LES FARCEURS
Baby Boss
Genre : Comédie, animation / Durée : 1 h 38
Si vous avez aimé : Comme des Bêtes
Tim n’est pas content, mais alors
pas du tout. Ses parents viennent
de lui faire un petit frère dont il ne
voulait absolument pas. Et ce dernier
se révèle vite très étrange, au-delà
de ses crises de pleurs et de ses
colères intempestives : il parle, porte
un costume, adore les sushis et
compte bien contrecarrer les plans
de ToutouCo, une entreprise qui
utilise les chiots pour s’approprier
une bonne partie de l’amour des
humains. Totalement impensable pour
cet émissaire de la société Babycorp.
Embarqué avec son frère dans cette
aventure dingue, Tim va découvrir un
monde dont il ne soupçonnait jusqu’à
présent pas l’existence.
Baby Boss est la nouvelle production
des studios DreamWorks Animation
signée Tom McGrath, réalisateur qui
a déjà fait ses preuves sur les trois
Madagascar ainsi que sur le délirant
Megamind. Il signe ici un film
d’animation résolument familial avec
plusieurs niveaux de lecture (vous
pouvez tranquillement accompagner
les petits, impossible de ne pas rire),
qui devient par moments un mélange
miraculeux entre Tex Avery, Looney
Tunes et les grands classiques Disney.
Certaines séquences sorties de l’imagination
de Tim sont visuellement
folles, surtout quand elles sont juxtaposées
aux scènes animées de façon
plus classique. L’effet est saisissant
et les gags prennent une toute autre
dimension. « C’est le premier film où
je peux donner vie à des choses que
la 2D permettait d’animer il y a
soixante ans. La technologie donne
accès à un niveau de détails aberrant,
mais le vrai monde est tout autour
de nous. À quoi ça sert d’essayer
de l’imiter ? Paradoxalement, il faut
retourner aux racines de l’animation
pour aller de l’avant », résume Tom
McGrath.
Mais Baby Boss n’est pas que beau.
Le long métrage regorge de passages
hilarants, qui jouent (notamment) sur
l’inusable idée d’un bébé qui se comporte
comme un adulte : « On voulait
que Baby Boss porte des crayons à sa
bouche comme des cigares, mais ça
n’a pas été accepté », s’amuse
le réalisateur, pour qui « la meilleure
scène de comédie est une tragédie
pour les personnages. Il faut qu’elle
soit utilisée pour désamorcer la situation
dramatique qui se cache derrière.
C’est là que c’est le plus drôle ». Le
boss du rire, c’est définitivement lui.
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ 23

L’INSOLITE DU MOIS
Grave
C’EST LE FILM QUI LAISSE UNE TRAÎNÉE DE POUDRE PARTOUT OÙ IL PASSE.
UN TEEN-MOVIE FRANÇAIS NOUVEAU GENRE, UNE RÉFLEXION HORRIFIQUE
SUR LES PLAISIRS DE LA CHAIR. UN CHOC.
PAR CÉDRIC PAGE
Garance Marillier
dans « Grave ».
Au 69 e Festival de Cannes, le cannibalisme était
tendance. Le dernier chic. On s’entredévorait
le long de la côte d’Opale, filmée par Bruno
Dumont (dans Ma Loute) ou dans le Los Angeles
décadent de Nicolas Winding Refn (The Neon Demon). Mais
la palme des anthropophages les plus impressionnants
revenait sans conteste à ceux filmés par Julia Ducournau
dans Grave. Une véritable hallucination de cinéma, comme
on n’en voit finalement assez peu. Un choc esthétique.
Mais surtout physique. Un film qui s’empare de vous,
donne l’impression de vous mastiquer, avant de vous
recracher et de vous laisser seul, hagard, tremblant. Au
festival de Toronto, quelques mois après avoir embrasé
la Croisette, Grave se jouait dans des salles hystériques
où certains spectateurs allaient jusqu’à tourner de l’œil.
Sérieux ? Mais graaave.
L’art et la matière
Il y a encore un an, Julia Ducournau était une jeune
réalisatrice inconnue, diplômée de la Femis, auteure tout
juste remarquée d’un téléfilm pour Canal+ et d’un court
métrage au titre programmatique (Mange). Elle aurait
pu se faire la main comme beaucoup de ses camarades
de promo, en consacrant son premier long métrage à
filmer l’éducation sentimentale de jeunes gens de sa
génération. C’est d’ailleurs ce qu’elle fait, en un sens,
mais en confrontant les genres du récit initiatique et du
film de campus à un univers horrifique balisé autrefois
par David Cronenberg (La Mouche, Videodrome) ou Brian
De Palma (Carrie au bal du diable). L’intrigue commence
quand Justine arrive à l’école vétérinaire. Dans sa famille,
tout le monde est vétérinaire. Et végétarien. Ce n’était alors
sans doute pas une très bonne idée de la forcer à manger
de la viande pour son bizutage. Un petit geste anodin qui
va ouvrir l’appétit de la jeune fille…
Témoignant d’une assurance et d’une aisance stylistique
impressionnante, Julia Ducournau va filmer cet éveil cannibale
avec une énergie renversante (l’atmosphère flippante,
la photo blafarde, la musique percutante) et un luxe de
détails inouï. La texture du film est extraordinairement
organique : sang, bien sûr, mais aussi nourriture, chair,
urine, secrétions diverses. Grave vise à vous faire retrouver
ce sentiment de désorientation typique de l’adolescence,
quand votre corps mute de manière incontrôlable sous
vos yeux, quand tous les sentiments sont démultipliés,
quand tout paraît intense, insensé, incandescent. Le
film possède également un art du mystère remarquable,
construisant à partir de son pitch séduisant un véritable
suspense allant crescendo. Derrière ces personnages aux
comportements mutiques et mystérieux, on sent bien que
se trame quelque chose de plus vaste, mais quoi au juste ?
Enfin, précisons que tout ça ne serait pas grand-chose
sans l’actrice principale, Garance Marillier, qui témoigne
ici d’un courage et d’un sens de l’abandon exceptionnel.
Elle et Julia Ducournau sont des apparitions comme le
cinéma n’en compte qu’une poignée par décennies. Leur
heure a sonné. Et l’heure est Grave.
GRAVE
Réalisation : Julia Ducournau
Avec : Garance Marillier, Ella Rumpf,
Rabah Naït Oufella...
Genre : Drame, horreur
SORTIE : 15 MARS
24
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ

ŒIL POUR ŒIL
MARINE VACTH
L’UNE, MARINE VACTH, MYSTÉRIEUSE, ÉCLATE DE VÉRITÉ DANS LA CONFESSION, DE NICOLAS BOUKHRIEF,
L’AUTRE, ADÈLE EXARCHOPOULOS, SANGUINE, CRÈVE L’ÉCRAN DANS ORPHELINE, DE ARNAUD DES PALLIÈRES.
PAR PIERRE LUNN
Première étape
ADÈLE EXARCHOPOULOS
Marine Vacth naît à Lyon en 1990. À 15 ans, elle est
repérée dans un grand magasin par une agence de
mannequins. La suite s’enchaîne très vite : voyages,
shootings, campagnes chic et provoc (pour Saint Laurent,
Ralph Lauren, Mondino) jusqu’à ce que Cédric Klapisch lui
offre un petit rôle dans Ma part du gâteau. Elle incarne la
jolie fille malmenée par Gilles Lellouche, et c’est là que
François Ozon la remarque.
Des racines grecques (par son père) et un tempérament de
feu. Adèle Exarchopoulos naît en 1993, elle passe son enfance
à Clichy, puis dans le nord de Paris. Parcours scolaire
mitigé, elle traîne avec les grands de son quartier, mais découvre
le théâtre. Elle enchaîne les castings, décroche des
petits rôles chez Jane Birkin (Boxes), Roselyne Bosch (La
Rafle) ou Samuel Benchetrit (Chez Gino). Avant la rencontre
tellurique avec Abdellatif Kechiche.
L’explosion cannoise
L’astéroïde Vacth illumine la Croisette avec Jeune et jolie où
elle joue Isabelle, une jeune fille qui s’adonne à la prostitution.
François Ozon la fait naître sur grand écran, la met
dans la totalité des plans du film, et observe de manière
pudique son visage délicatement dessiné, ses grands yeux
vert d’eau et sa bouche pulpeuse. Le film ausculte la métamorphose
d’une gamine qui s’interroge sur la séduction, le
sexe et son rapport à autrui. Étrange et étrangère,
Marine Vacth densifie l’opacité de ce personnage.
Une explosion ; mieux, une déflagration. C’est dû à la
radicalité stylistique de Kechiche et à l’épaisseur d’un récit
convulsif. Ce qui frappe, c’est la révélation d’Adèle, corps
et visage du renouveau du cinéma français. Elle a 18 ans
quand elle s’engouffre dans le tournage de La Vie d’Adèle
avec sa partenaire aux cheveux bleus Léa Seydoux. On
connaît la suite : sept minutes d’anthologie, une interprétation
folle, un film qui change tout et surtout le destin de son
actrice principale.
Marine Vacth est nommée aux César 2014,
mais se fait voler la statuette par...
Adèle Exarchopoulos.
Une Palme d’or (pour le film et les deux actrices), puis
19 récompenses à travers le monde pour Adèle, dont
le César du meilleur espoir féminin.
Belle de jour 2.0
Comment échapper à un personnage aussi obscur
qu’Isabelle ? En laissant le temps passer. En trois ans, un
seul film. Tout chez elle rappelle l’Adjani des débuts ou la
Deneuve 70s. On ne peut donc s’étonner de la retrouver chez
Rappeneau dans Belles Familles, où elle ensorcelait Mathieu
Amalric et l’entraînait sur les traces de son propre passé.
L’aventurière
Comment, sortie de nulle part, se remettre du choc
Kechiche ? Adèle multiplie les expériences. Dans Éperdument,
Guillaume Gallienne, directeur d’une maison d’arrêt,
tombe amoureux d’une détenue, elle. Dans Les Anarchistes,
elle joue une révolutionnaire, dans le Paris de 1899. Avant
de s’envoler pour l’Afrique dans The Last Face de Sean Penn.
Dans La Confession, nouvelle adaptation de Léon Morin, prêtre, face à
Romain Duris en prêtre très (trop ?) séduisant, elle joue un personnage
qui s’éveille aux sens. Religieux, tourmenté et mystique. Comme elle ?
LA CONFESSION
Réalisation : Nicolas Boukhrief
Avec : Romain Duris, Marine Vacth,
Anne Le Ny, Solène Rigot...
Genre : Drame
SORTIE : 8 MARS
L’actu
Dans Orpheline, histoire d’une femme à différents âges de la vie, elle
joue la fille en colère, paumée entre ses mauvaises fréquentations et son
« protecteur ». Toujours aussi provocante et radicale.
ORPHELINE
Réalisation : Arnaud des Pallières
Avec : Adèle Haenel, Adèle Exarchopoulos, Solène Rigot,
Gemma Arteton, Jalil Lespert, Nicolas Duvauchelle...
Genre : Drame
SORTIE : 29 MARS
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ 25

BACKSTAGE
D.R.
FONDATEUR DE MEMENTO FILMS, L’UNE
DES SOCIÉTÉS LES PLUS DYNAMIQUES
DU SECTEUR, ALEXANDRE MALLET-GUY
NOUS PARLE DE SA MÉTHODE.
PROFESSION :
PRODUCTEUR-DISTRIBUTEUR
ALEXANDRE
MALLET-GUY
Vous êtes distributeur et producteur indépendant. Est-ce, selon
vous, le profil idéal ?
Je suis avant tout distributeur. Être producteur occasionnel
me permet de m’occuper, en tant qu’indépendant, de films
importants et de qualité auxquels il me serait dicile d’avoir
accès comme distributeur.
Dans quelles conditions êtes-vous devenu producteur ?
J’ai commencé paradoxalement par la production. J’ai créé
Memento en montant Golden Door d’Emanuele Crialese que
j’ai aussi distribué. La production ayant des cycles plus longs,
mon activité de distributeur a été d’emblée plus visible.
Quel était votre but initial ?
Suivre des auteurs étrangers avec lesquels on travaille d’abord
en distribution puis que l’on accompagne éventuellement en
production ou en coproduction.
Et les Français ?
Au début, les films français étaient trop chers pour nous.
Comme vous le savez, les distributeurs s’engagent sur scénario
et sont garants de la meilleure exposition possible en
salles. C’était dicile pour eux d’aller vers une jeune société
de distribution comme Memento. Pas très grave. J’ai toujours
eu de l’intérêt pour le cinéma international même si je prends
des films français désormais.
La rencontre avec Asghar Farhadi a-t-elle été décisive ?
C’est une évidence. Une séparation a fait un million d’entrées et
quand Asghar a décidé de tourner Le Passé en France, je n’ai pas
hésité à le produire - comme je l’ai fait sur Le Client, tourné en Iran.
Quelles sont les grandes dates de Memento ?
Avant Une séparation, Tetro, de Francis Ford Coppola, a été
déterminant dans la reconnaissance de notre travail. Outre les
films d’Asghar, je pourrais aussi citer Ida, Oscar du meilleur film
étranger en 2015, Au bout du conte, d’Agnès Jaoui, notre première
grosse production française, et Marguerite, de Xavier Giannoli.
Memento est réputé pour faire bouger les lignes dans l’industrie.
Quel est votre credo ?
Il consiste à faire peu de films, six à sept par an, pour bien les
travailler en amont et en aval. On risque néanmoins d’augmenter
ce chire dans l’avenir même si on reste vigilants sur
le fait de ne pas sortir plus d’un film par mois.
Vous en distribuez pourtant deux ce mois-ci : Citoyen d’honneur
(8 mars) et Sage femme (22 mars)...
Ça tombe mal ! (Rire.) Citoyen d’honneur était daté au
8 février mais Silence, de Scorsese, s’est positionné à cette date au
dernier moment. On a eu peur d’être marginalisés et nous
l’avons décalé d’un mois. Les deux films sont assez complémentaires
et ne visent pas les mêmes publics.
PROPOS RECUEILLIS PAR FRANÇOIS CHAMPY
« Citoyen d’honneur »,
de Mariano Cohn &
Gastón Duprat.
CITOYEN D’HONNEUR
Réalisation : Mariano Cohn & Gastón Duprat
Avec : Oscar Martinez, Dady Brieva, Nora Navas
Andrea Frigerio...
Genre : Comédie
SORTIE : 8 MARS
SAGE FEMME
Réalisation : Martin Provost
Avec : Catherine Deneuve, Catherine Frot,
Olivier Gourmet...
Genre : Comédie dramatique
SORTIE : 22 MARS
Disponible en VFST
26
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ

REWIND
Il était une fois...
Amadeus
REDÉCOUVREZ LE CHEF-D’ŒUVRE DE MILOS FORMAN DANS SA VERSION DIRECTOR’S CUT
À L’OCCASION D’UNE SOIRÉE EXCEPTIONNELLE LE JEUDI 16 MARS À 20 H.
PAR BENOÎT SAUMOIS
Un génie hors-norme qui
va bousculer son époque
(et toute l’histoire de la
musique, tant qu’on y
est) par son caractère parfois limite
et son talent. Avant Elvis, il y a eu,
quelque part à la fin du XVIII e siècle,
une autre rock star, un certain Wolfgang
Amadeus Mozart. C’est son histoire
que raconte Amadeus, le chefd’œuvre
de Milos Forman, encore
inégalé aujourd’hui. Un triomphe de
cinéma (visuel, musical, viscéral),
porté par l’interprétation déchaînée
de Tom Hulce en Mozart. Une star du
rock ingérable, un John McEnroe de
la partition que la caméra furieuse
de Forman suit jusqu’au bout de
sa vie – et de sa mort à 35 ans au
son de la composition du Requiem.
Amadeus est à (re)voir impérativement
en director’s cut.
Le jeudi 16 mars à 20 h, dans le
cadre du rendez-vous « Il était une
fois... », Amadeus sera projeté dans
les salles Pathé et Gaumont précédé
d’une présentation filmée de Philippe
Rouyer – journaliste de la revue Positif,
chroniqueur dans l’émission Le
Cercle sur Canal+, cinéphile passionné
et spécialiste de Milos Forman.
Le director’s cut rallonge de vingt
minutes la version cinéma du film,
qui a été très compliquée à monter.
Effrayés par la longueur du premier
montage de plus de trois heures, les
producteurs poussèrent le réalisateur
à couper pour livrer un film de
2 h 40. Résultat : un triomphe public
et critique, onze nominations aux
Oscars (autant que Le Retour du roi de
Peter Jackson vingt ans plus tard...)
et huit trophées remportés dont
les plus prestigieux. Le film rafla,
entre autres, les statuettes du meilleur
film, du meilleur réalisateur et
du meilleur acteur pour F. Murray
Abraham, impérial de noirceur et
de tourment dans l’habit noir de
Salieri, concurrent et « assassin » de
Mozart. En 2002, Milos Forman rétablit
les vingt minutes coupées dans
une version restaurée, à l’image et
au son remasterisés.
Film sur la toute-puissance de la
création, Amadeus s’adresse au plus
grand public. L’œuvre de Mozart
prend une ampleur majestueuse et
hallucinante que les amateurs de
musique classique seront ravis d’entendre
tandis que les amoureux du
grand écran profiteront du parfait
mélange de suspense, d’humour et
de tragédie qui font de ce film une
expérience unique. Si l’on rajoute les
20 minutes supplémentaires, alors
le plaisir des cinéphiles et des mélomanes
sera absolu.
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ 27

Le Figaro
Le Point
Publik’Art
SPECTACLES AU CINÉMA
JUSQU’AU
2
MAI
Le Misanthrope
de Molière
Mise en scène Clément Hervieu-Léger
14 SÉANCES EXCEPTIONNELLES POUR DÉCOUVRIR
LE CLASSIQUE DE MOLIÈRE SUR LA SCÈNE ET EN COULISSES.
© Brigitte Enguérand / Coll. Comédie-Française
©BRIGITTE ENGUÉRAND, COLL. COMÉDIE-FRANÇAISE
« Bouleversant du premier au dernier mot » LE THÉÂTRE
AU CINÉMA
« Une mise en scène convaincante »
« Un regard neuf »
MISANTHROPE
MOLIÈRE / CLÉMENT HERVIEU-LÉGER
LE
FILMÉ À
LA COMÉDIE
FRANÇAISE
EN EXCLUSIVITÉ AU CINÉMA
—
DU
27 FÉVRIER
AU
02 MAI
CINEMASGAUMONTPATHE.COM
Tarif plein 18 €,
Tarif étudiant/-18 ans 10 €,
Tarif -14 ans 8 €,
inclus dans l’abonnement
Pass Intégral.
Le grand rendez-vous théâtre de la saison
se vit aussi au cinéma. Après le succès de
la retransmission du Misanthrope en direct
de la Comédie-Française, des reprises du spectacle
mis en scène par Clément Hervieu-Léger,
sont actuellement diffusées dans les cinémas
Gaumont et Pathé, jusqu’au 2 mai. Outre le plaisir
de (re)vivre le classique de Molière dans le
confort de leur salle de cinéma, les spectateurs
auront la chance unique de découvrir ce que le
public ne voit jamais : l’envers du décor. Durant
l’entracte seront, en eet, projetées des images
tournées en coulisses pendant les répétitions du
spectacle, qui dévoilent les comédiens au travail -
s’imprégnant de leurs textes, plaisantant pour
relâcher la pression ou se confiant à la caméra -,
les techniciens à l’œuvre, les séances d’habillage
et de maquillage… Un accès exceptionnel à la
magie du théâtre avant qu’elle n’opère. En outre,
le public de ces retransmissions en salles aura
l’honneur de vivre un événement très particulier :
chaque année, le 15 janvier, un hommage est rendu
à Molière, baptisé à Paris le 15 janvier 1622 sous le
nom de Jean-Baptiste Poquelin, par les comédiens
de la troupe à l’issue de la représentation. Traditionnellement,
ceux-ci se réunissent sur scène
autour du buste de Molière, en costume de scène,
et récitent chacun une citation tirée de l’œuvre du
maître. Cette année, des caméras ont immortalisé
ce rituel afin de pouvoir le faire découvrir au public
des retransmissions du Misanthrope. Quand le
théâtre se vit encore plus intensément au cinéma…
28
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ

SPECTACLES AU CINÉMA
Le Bolchoï comme on ne l’a jamais vu
SOIRÉE CONTEMPORAINE INÉDITE EN DIRECT
Le temps d’une soirée, les étoiles d
Bolchoï s’essaient à un exercice audacieux
: l’institution russe rompue au
classique se lance à corps perdu dans
une grande aventure contemporaine en
compagnie de certains des plus grands
chorégraphes de notre temps. Sur des
pièces courtes signées de l’Américain
Jerome Robbins, du Danois Harald
Lander et du Russe Alexeï Ratmansky,
les danseurs de Moscou montreront
l’étendue de leur talents en explorant
des styles variés, passant avec souplesse
des rondes traditionnelles à des
jeux géométriques dans l’espace avec
la même grâce éblouissante. Un événement
absolument unique que vous
pourrez voir en direct dans les cinémas
Gaumont et Pathé, grâce à une
retransmission par satellite en images
HD et son 5.1, et accessible au plus
grand nombre.
Dimanche
19
MARS
à 16 h 00
Réservez votre place dès maintenant.
Tarif plein 29 €, tarif étudiant/-18 ans 17 €, tarif -14 ans 8 €. Inclus dans l’abonnement Pass Intégral.
Réservations sur cinemasgaumontpathe.com et sur l’application mobile.
Verdi et Mozart en direct de New York
LA TRAVIATA ET IDOMENEO
La Traviata
Dans le Paris mondain et décadent, le provincial Alfredo séduit Violetta, la courtisane
de toutes les attentions. Cependant, afin d’éviter le déshonneur au jeune
homme promis à un bel avenir, Violetta est prête à abandonner cet amour désavoué
par la société. L’opéra phare de Verdi donne vie aux émotions du roman
d’Alexandre Dumas La Dame aux Camélias, tragédie dont l’héroïne sera interprétée
pour la première fois par Sonya Yoncheva au Met, succèdant à Nathalie Dessay
sur la scène new-yorkaise. La soprano bulgare se présente aujourd’hui comme la
nouvelle égérie du Met, poursuivant sa carrière à l’ascension fulgurante.
Samedi
11
MARS
à 18 h 55
Idomeneo
Afin de s’assurer une traversée paisible, le roi de Crête, Idoménée, promet aux dieux
de sacrifier la première personne qu’il rencontre à son retour de la guerre de Troie. Une
fois à terre, c’est son fils Idamante qui le salue. Chef-d’œuvre peu représenté, Idomeneo
est pourtant un incontournable de la saison : un mythe grec au dilemme impitoyable,
la mise en scène mythique du Français Jean-Pierre Ponnelle et, bien sûr, la musique de
Mozart le génie ! Retransmis pour la première fois en direct du Metropolitan Opera, cet
opéra sera pour beaucoup l’occasion de découvrir Nadine Sierra, jeune soprano américaine
de tout juste 28 ans, dans le rôle d’Ilia, princesse troyenne prisonnière d’Idoménée
et amoureuse d’Idamante.
Réservez votre place dès maintenant.
Tarif plein 35 €, tarif étudiant/-18 ans 20 €. Inclus dans l’abonnement Pass Intégral.
Réservations sur cinemasgaumontpathe.com et sur l’application mobile.
Samedi
25
MARS
à 17 h 55
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ 29

PASS INTÉGRAL
Soirée
des Passionnés #2
Jeudi 9 mars à 19 h 30
EN MARS,
DES AVANTAGES EXCLUSIFS :
Avec votre Pass Intégral, profitez du cinéma à volonté
partout en France dans tous les cinémas Gaumont et Pathé
ainsi que dans plus de 40 cinémas indépendants partenaires
en Île-de-France et en région, notamment
à Marseille, Strasbourg, Le Mans, Rouen, Le Havre et
Aix-en-Provence. Bénéficiez également de nombreux avantages
dont des avant-premières, soirées spéciales
et jeux concours exclusifs !
Réservez vite votre place pour la deuxième Soirée des
Passionnés, un programme exclusif de bandes-annonces
présentant les sorties les plus attendues des prochains
mois, suivi d’un film surprise en avant-première, et
bénéficiez d’une collation offerte au cours de la soirée.
Invitez qui vous voulez et profitez-en pour offrir vos
places « invité », sinon le tarif est de 5 € pour les
accompagnants !
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à Disneyland Paris
À l’occasion de la sortie de La Belle et la Bête, les cinémas Gaumont et Pathé
vous invitent à un événement étincelant. Tentez votre chance pour remporter
un week-end d’exception au cœur de la magie du 21 au 23 avril et célébrer le
25 E Anniversaire de Disneyland ® Paris.
En 2017, Disneyland ® Paris scintille d’un nouvel éclat magique pour fêter son 25 E
Anniversaire. Saisissez votre chance pour vivre un week-end privilégié de 3 jours/2 nuits
au Disneyland ® Hotel avec l’accès aux Parcs Disney ® ! À cette occasion, de nombreux
autres moments inoubliables vous attendent... Un dîner au cœur des étoiles, un
placement VIP pour assister aux nouveaux spectacles ou des rencontres privées avec
les Personnages Disney.
Jeu réservé aux abonnés Pass Intégral.
Information et règlement disponibles
sur cinemasgaumontpathe.com
30
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ

GUIDE
DES
SORTIES
1 er mars
20th Century Women
De : Mike Mills
Genre : Comédie dramatique
Avec : Annette Bening, Greta
Gerwig, Elle Fanning
Dans l’Amérique de la fin des 70s, une quinquagénaire
élève un adolescent dont elle essaie de faire
un homme. Une artiste punk qu’elle héberge et une
jeune voisine vont l’aider à accomplir cette mission.
À ceux qui nous ont offensés
De : Adam Smith
Genre : Drame
Avec : Michael Fassbender,
Brendan Gleeson, Lyndsey Marshal
Les Cutler vivent en marge de la société depuis
toujours, cambriolant et braconnant. Chad, qui
rêve d’un avenir moins violent pour ses enfants,
se heurte à l’inflexibilité de son propre père.
Les Oubliés
De : Martin Zandvliet
Genre : Guerre
Avec : Roland Møller, Mikkel
Boe Folsgaard, Joel Basman
Inspiré d’une terrible histoire vraie, Les Oubliés
raconte comment, au lendemain de la guerre, les
Danois ont utilisé de jeunes soldats allemands
pour déminer leurs plages.
Logan
De : James Mangold
Genre : Fantastique
Avec : Hugh Jackman,
Patrick Stewart, Dafne Keen
Logan projette le mutant griffu dans un futur
proche où, retranché du monde dans un lieu secret,
il s’occupe d’un Professeur X malade. L’intrusion
d’une mutante traquée va le sortir de sa retraite.
Disponible en IMAX, DOLBY ATMOS, DBOX
Patients COUP DE CŒUR
De : Grand Corps Malade
et Mehdi Idir
Genre : Comédie dramatique
Avec : Pablo Pauly, Soufiane Guerrab
Grand Corps Malade adapte son livre qui raconte
son séjour en centre de rééducation après l’accident
qui l’a partiellement paralysé. Un hommage sans
pathos au personnel soignant et à son dévouement.
Disponible en VSFT
LE GUIDE
Paula
De : Christian Schwochow
Genre : Drame
Avec : Carla Juri, Roxane Duran
Début du XX e siècle. Dans une Allemagne encore régie
par des codes stricts, la jeune Paula Becker tente
de s’émanciper par la peinture qu’elle pratique sans
respecter les normes académiques en vigueur.
T2 Trainspotting
De : Danny Boyle
Genre : Drame
Avec : Ewan McGregor, Robert
Carlyle, E. Bremner, J. Lee Miller
Danny Boyle a réuni le casting de l’emblématique
Trainspotting pour une suite située vingt ans plus
tard, où les quatre personnages sont toujours
confrontés aux mêmes problèmes existentiels !
8 mars
Baby Phone
De : Olivier Casas
Genre : Comédie
Avec : Medi Sadoun, Anne
Marivin, Michel Jonasz
Une conversation saisie par inadvertance sur le
baby-phone d’un couple provoque des réactions en
cascade et menace de faire exploser l’équilibre familial.
Olivier Casas adapte son propre court métrage.
Citoyen d’honneur
De : Mariano Cohn et Gastón Duprat
Genre : Comédie dramatique
Avec : Oscar Martinez, Dady
Brieva, Andrea Frigerio
Lauréat du Prix Nobel de Littérature, l’écrivain
Daniel Montovani est sollicité par sa ville natale qui
veut faire de lui son citoyen d’honneur. Sur place,
certaines rancunes tenaces refont surface.
De plus belle
De : Anne-Gaëlle Daval
Genre : Comédie dramatique
Avec : Mathieu Kassovitz,
Florence Foresti, Nicole Garcia
Pour son premier grand rôle dramatique, Florence
Foresti incarne Lucie, une femme qui a vaincu
la maladie et qui essaie de se reconstruire. Elle
rencontre le séduisant et arrogant Clovis.
Kong : Skull Island
De : Jordan Vogt-Roberts
Genre : Fantastique, action
Avec : Tom Hiddleston, Brie
Larson, John Goodman
Des explorateurs découvrent une île inconnue du
Pacifique, absolument paradisiaque. Mais ils ne
savent pas qu’y vit Kong, le terrible singe géant
qui fera tout pour protéger son territoire.
Disponible en 3D, IMAX 3D, DOLBY ATMOS, DBOX
La Confession
De : Nicolas Boukhrief
Genre : Drame
Avec : Romain Duris, Marine
Vacth, Anne Le Ny
Durant l’Occupation, un jeune prêtre arrive dans une
petite ville française et suscite l’intérêt des femmes,
dont Barny, pourtant athée. Déstabilisée, elle semble
succomber aux charmes de l’homme de foi.
Disponible en VSFT
Le Secret de la chambre noire
De : Kiyoshi Kurosawa
Genre : Drame
Avec : Tahar Rahim, Constance
Rousseau, Olivier Gourmet
Un ancien photographe de mode retient sa fille, qu’il
oblige à poser pour lui dans des séances éprouvantes.
Un nouvel assistant découvre cet étrange univers
et tente de sauver la jeune femme de son père.
Les Figures de l’ombre
De : Theodore Melfi
Genre : Drame
Avec : Taraji P. Henson, Octavia
Spencer, Janelle Monáe
L’histoire vraie de trois scientifiques afro-américaines
qui ont réalisé les calculs mathématiques
nécessaires à la conquête spatiale américaine, dans
un univers résolument raciste et misogyne.
Monsieur & Madame Adelman
De : Nicolas Bedos
Genre : Comédie dramatique
Avec : Doria Tillier, Nicolas
Bedos, Denis Podalydès
Sarah et Victor se rencontrent en 1971, sans savoir
qu’ils vont partager leur vie ensemble, entre chagrins,
secrets, passion et surprises. Une histoire sur quarante-cinq
ans, avec Nicolas Bedos et Doria Tillier.
Miss Sloane
De : John Madden
Genre : Drame
Avec : Jessica Chastain,
Mark Strong, John Lithgow
Dans les coulisses de Washington, une femme d’influence
brillante et sans scrupules fait face au plus
grand défi de sa carrière. Elle compte bien gagner,
même si ses proches et sa carrière en pâtissent.
Traque à Boston
De : Peter Berg
Genre : Drame
Avec : Mark Wahlberg, Kevin
Bacon, John Goodman
Peter Berg nous fait vivre les attentats de Boston à
travers le sergent Tommy Saunders, lancé avec les
enquêteurs dans une course contre la montre pour
arrêter les terroristes. Une chasse à l’homme folle.
32
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ

PHOTOS : EDDY BRIÈRE
CRÉATION
JULIETTE
GAUMONT présente
CAMILLE
Tout les oppose ...
sauf leur grossesse !
UN FILM DE
NOÉMIE SAGLIO
AVEC
LE 29
LAMBERT
MARS
AVEC LA PARTICIPATION DE CATHERINE JACOB ET JEAN-LUC BIDEAU AVEC MICHAËL DICHTER STÉFI CELMA PHILIPPE VIEUX OLIVIA CÔTE
HUGUES JOURDAIN CHARLIE DUPONT JANA BITTNEROVA THIERRY SIMON D’APRÈS UNE IDÉE ORIGINALE DE NOÉMIE SAGLIO ET
AGATHE PASTORINO SCÉNARIO, ADAPTATION, DIALOGUE DE NOÉMIE SAGLIO ET AGATHE PASTORINO PRODUIT PAR CAMILLE GENTET
MUSIQUE ORIGINALE -M- UNE COPRODUCTION FLAMME FILMS GAUMONT FRANCE 2 CINÉMA EN ASSOCIATION AVEC PAN-EUROPÉENNE
AVEC LA PARTICIPATION DE CANAL+ CINÉ+ C8 ET DE FRANCE TÉLÉVISIONS EN ASSOCIATION AVEC INDÉFILMS 5 VENTES INTERNATIONALES ET
DISTRIBUTION GAUMONT IMAGE PIERRE AÏM A.F.C MONTAGE SANDRO LAVEZZI SON RÉMY DARU SERGE ROUQUAIROL MARC DOISNE
DÉCORS SAMANTHA GORDOWSKI A.D.C COSTUMES VIRGINIE MONTEL 1 ÈRE ASSISTANTE RÉALISATRICE TATUM DROUILHAT SCRIPTE NINA RIVES
CASTING ANTOINE CARRARD RÉGIE HENRY LE TURC DIRECTION DE PRODUCTION JEAN-YVES ASSELIN SUPERVISION MUSICALE PIERRE-MARIE DRU
/TelleMèreTelleFille.LeFilm #TelleMèreTelleFille
15 mars
1:54 L’AUTRE REGARD
De : Yan England
Genre : Drame
Avec : Antoine-Olivier Pilon,
Sophie Nélisse
Tim est un lycéen brillant mais timide, dont les
aptitudes au sport le soumettent à des pressions
difficiles à supporter. Un drame sur l’intimidation
à l’école porté par l’acteur inoubliable de Mommy.
Chacun sa vie
De : Claude Lelouch
Genre : Comédie
Avec : Jean Dujardin, Julie
Ferrier, Johnny Hallyday
Le réalisateur des Uns et les autres retourne au film
choral avec cette comédie qui réunit, le temps d’un
procès, des gens qui ne se connaissent pas, mais
doivent décider ensemble du sort d’un accusé.
Grave
De : Julia Ducournau
Genre : Drame, horreur
Avec : Garance Marillier,
Ella Rumpf, Rabah Naït Oufella
Ce récit initiatique d’une jeune végétarienne, qui
découvre les plaisirs de la chair (animale d’abord,
puis humaine), a fait sensation dans les festivals.
Cannibalisme et pulsion de mort au programme.
L’Autre Côté de l’espoir
De : Aki Kaurismäki
Genre : Drame
Avec : Sherwan Haji, Sakari
Kuosmanen, Ilkka Koivula
Après Le Havre, le cinéaste finlandais réalise un beau
drame engagé sur les réfugiés en croisant le destin
d’un migrant syrien et d’un quinquagénaire en crise
qui décide de le prendre sous son aile.
L’Embarras du choix
De : Éric Lavaine
Genre : Comédie romantique
Avec : Alexandra Lamy, Arnaud
Ducret, Jamie Bamber
Juliette est incapable de faire des choix et laisse
généralement son entourage décider pour elle. Mais
quand elle doit choisir entre les deux hommes de sa
vie, l’éternelle indécise va devoir se débrouiller seule.
Disponible en VSFT
The Lost City of Z
De : James Gray
Genre : Aventures
Avec : Charlie Hunnam, Sienna
Miller, Robert Pattinson
Un grand récit d’aventures, inspiré de l’histoire vraie
de l’explorateur Percy Fawcett, qui, en 1925, disparut
en Amazonie où il espérait atteindre une civilisation
très ancienne.
22 mars
Une vie ailleurs
De : Olivier Peyon
Genre : Drame
Avec : Isabelle Carré, Ramzy
Bedia, Maria Dupláa
Une femme tente de récupérer son fils, enlevé par
son ex-mari. Mais, arrivée en Uruguay, elle se rend
compte que l’enfant, élevé par sa grand-mère et sa
tante, semble parfaitement heureux et épanoui.
Brimstone
De : Martin Koolhoven
Genre : Thriller
Avec : Guy Pearce, Dakota
Fanning, Kit Harington
Ouest américain, fin du XIX e siècle. La vie de Liz, la
vingtaine, a basculé le jour où un étrange prêcheur
s’est mis à la traquer. Une fuite permanente qui dure
depuis des années.
Going to Brazil
De : Patrick Mille
Genre : Comédie
Avec : Vanessa Guide, Alison
Wheeler, Margot Bancilhon
Trois copines se rendent au Brésil pour le mariage
d’une de leurs amies. Mais le voyage dégénère quand
elles tuent par accident un homme trop insistant.
Une comédie au casting presque totalement féminin.
La Belle et la Bête
De : Bill Condon
Genre : Fantastique
Avec : Emma Watson, Dan
Stevens, Luke Evans
Au XVIII e siècle, Belle accepte de prendre la place
de son père, emprisonné dans le château de la
Bête. Superbe relecture du mythique dessin animé
des studios Disney.
Disponible en 3D, IMAX 3D, DBOX
Sage femme COUP DE CŒUR
De : Martin Provost
Genre : Comédie dramatique
Avec : Catherine Frot, Catherine
Deneuve, Olivier Gourmet
Claire est une sage-femme accomplie, pourtant
perturbée par l’annonce de la fermeture de sa maternité.
Et le retour dans sa vie de Béatrice, ancienne
maîtresse de son père, ne va rien arranger.
Disponible en VSFT
29 mars
A United Kingdom
De : Amma Asante
Genre : Biopic
Avec : David Oyelowo, Rosamund
Pike, Jack Davenport
En 1947, le roi du Botswana et une Londonienne
de 24 ans tombent désespérément amoureux, alors
que tout s’oppose à leur idylle. Un couple qui a défié
l’Apartheid et inspiré le monde entier par son amour.
LES 35 FILMS DE MARS
Baby Boss
De : Tom McGrath
Genre : Animation, comédie
Avec les voix de : Vincent Cerruti,
Timothé Vom Dorp
Les chiens piquent tout l’amour des humains, et un
bébé qui s’habille en costume va tenter de déjouer
leurs plans, avec l’aide de son grand frère de 7 ans,
l’intrépide Tim. Un délire réjouissant.
Disponible en 3D
Gangsterdam
De : Romain Levy
Genre : Comédie, action
Avec : Kev Adams, Manon
Azem, Côme Levin
Ruben, Durex et Nora se rendent à Amsterdam pour
ramener une nouvelle drogue en France. Mais ils sont
vite confrontés aux plus grands criminels de la ville.
Des zéros qui vont devoir devenir des héros.
Ghost in the Shell
De : Rupert Sanders
Genre : Science-fiction
Avec : Scarlett Johansson,
Michael Pitt, Juliette Binoche
L’agent Major est un hybride humain-cyborg, dont le
travail est d’arrêter les plus dangereux criminels. Un
ennemi d’un genre nouveau se met bientôt en travers
de son chemin. Adaptation de l’animé culte.
Disponible en 3D, IMAX 3D, DOLBY ATMOS, DBOX
Orpheline
De : Arnaud des Pallières
Genre : Drame
Avec : Adèle Haenel, Adèle
Exarchopoulos, Solène Rigot
L’histoire d’une femme à quatre moments de sa vie,
avec quatre actrices pour un seul rôle. Un portrait
entre l’enfance et l’âge adulte, avec ses secrets, ses
doutes, ses drames et un passé toujours présent.
BINOCHE
COTTIN
telle
MERE
telle
FILLE
WILSON
Telle mère, telle fille
De : Noémie Saglio
Genre : Comédie
Avec : Juliette Binoche, Camille
Cottin, Lambert Wilson
Une mère et une fille, Mado et Avril, sont obligées de
cohabiter alors qu’elles tombent enceintes en même
temps. La tension monte et la crise de jeunisme de
Mado va rentre leurs rapports difficiles.
Disponible en VSFT
Jazmin et Toussaint
De : Claudia Sainte-Luce
Genre : Drame
Avec : Jimmy Jean-Louis,
Claudia Sainte-Luce, Pablo Sigal
Un père à la santé fragile est obligé de s’installer
chez sa fille, à Mexico. Les deux ne se connaissent
presque pas et doivent cohabiter. L’occasion de tenter
de comprendre ce qui les rapproche.
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ 33

Power Rangers
5 avril 5 avril
À bras ouverts
LE MOIS PROCHAIN
Les Schtroumpfs
et le Village Perdu
5 avril
12 avril
C’est beau la vie
quand on y pense
De : Dean Israelite
Genre : Action, science-fiction
Avec : Bryan Cranston, RJ Cyler
De : Philippe de Chauveron
Genre : Comédie
Avec : Christian Clavier, Elsa Zylberstein
De : Kelly Asbury
Genre : Animation
Voix : Laetitia Millot, Gérard Hernandez
De : Gérard Jugnot
Genre : Comédie dramatique
Avec : Gérard Jugnot, Isabelle Mergault
Ce reboot promet de l’action
et du fun, ainsi qu’un clin
d’œil sympathique à la série
des années 1990. Bien avant
Malcolm et Breaking Bad,
Bryan Cranston doublait des
méchants de Power Rangers.
Dans cette nouvelle version, il
a accepté de jouer Zordon.
Le réalisateur de Qu’est-ce
qu’on a fait au bon dieu ?
retrouve Christian Clavier et
son « gendre » Ary Abittan
pour cette comédie sociétale.
Le premier joue un
écrivain à succès défié en
direct à la télévision d’accueillir
des Roms chez lui.
Après deux films à succès
mélangeant animation et
live action, Sony poursuit les
aventures des sympathiques
Schtroumpfs. Cette fois, les
petits bonshommes bleus
de Peyo se rendent dans une
forêt très colorée. Un voyage
magique et rigolo.
L’acteur-réalisateur de
Meilleur Espoir féminin et
Monsieur Batignole signe une
nouvelle comédie dramatique
où il joue un homme qui perd
son fils dans un accident de
voiture et décide de partir à
la rencontre de celui qui s’est
fait greffer son cœur.
12 avril
Boule et Bill 2 Fast & Furious 8
Quatre ans après le succès de Boule
et Bill (2 millions d’entrées), le petit
garçon roux et son cocker reviennent
pour une aventure palpitante où il est
question... de bande dessinée. Un
hommage au créateur des personnages,
Roba, à découvrir en famille.
12 avril
Toujours plus d’action au programme
de la saga Fast & Furious
qui multiplie les cascades spectaculaires.
Cette suite propose une
course poursuite sur la glace. Dom
(Vin Diesel) est le grand méchant,
manipulé par Charlize Theron ?
De : Pascal Bourdiaux Genre : Comédie / Avec : Franck Dubosc, Mathilde Seigner
De : F. Gary Gray / Genre : Action / Avec : Vin Diesel, Dwayne Johnson, Charlize Theron
12 avril 19 avril 26 avril
26 avril
Les Gardiens
Bienvenue au Gondwana Sous le même toit
Jour J
de la Galaxie vol. 2
De : Mamane
Genre : Comédie
Avec : Antoine Gouy, Antoine Duléry
Un jeune Français idéaliste
se retrouve en Afrique,
alors que des élections
présidentielles controversées
et le dictateur au pouvoir
secouent le Gondwana. Au
cours de son voyage, il va
faire la connaissance d’une
jolie révolutionnaire...
De : Dominique Farrugia
Genre : Comédie
Avec : Gilles Lellouche, Louise Bourgoin
Vingt ans après Delphine 1 -
Yvan 0, Dominique Farrugia
raconte le divorce de deux
personnages incarnés par
Louise Bourgoin et Gilles
Lellouche. Une séparation
compliquée, car le couple
doit continuer à vivre sous
le même toit.
Photo : Gianni Giardinelli © Mandarin Production – Gaumont – France 2 Cinéma
De : Reem Kherici
Genre : Comédie
Avec : Reem Kherici, Nicolas Duvauchelle
Révélée par La Bande à
Fifi sur Canal+, l’actrice et
réalisatrice Reem Kherici,
de Paris à tout prix, joue
dans Le Jour J une organisatrice
de mariage horspair,
qui peine paradoxalement
à trouver l’homme
de sa vie.
De : James Gunn
Genre : Action, science-fiction
Avec : Chris Pratt, Zoe Saldana
Les héros de l’espace de
Marvel sont bientôt de retour.
Star-Lord va découvrir l’identité
de son père dans cette
suite signée James Gunn. Le
cinéaste promet une aventure
rythmée, avec de nouveaux
personnages, sur des tubes
des années 1970.
34
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ

DIMANCHE
LUNDI
MARDI
19 MARS 20 MARS 21 MARS
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