SakMag édition 007

édition 007
Magazine d’Art et Culture
Mon rap est une carte postale
de mon pays!
Août
Sakmag
2017
SAKARA Magazine
Page facebook : Sakara
Mail : sakaraevent@gmail.com
Un autre Regard
I n t e r v i e w
Cheikh MC

03
Talent du mois
Iles de la lune
06
10
Interview du mois
UN AUTRE REGARD
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26
Instant Geek
Na Hassi constat
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34
Espace pub
activités du mois
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Talent du
ois
ML ailat
Lailat, jeune diplômée du haut de ses
1m70 aborde la réalisation audiovisuelle et le
mannequinat avec de la hauteur.
Jeune comorienne active dans le milieu culturel,
elle frôle le cinéma en 2010 pour s’y plonger une
peu plus de 3 ans plus tard. Elle participe spontanément
au festival Pocket film en 2014 et présente
« je lutte donc je suis ».
03

Avec ce court métrage elle gagne le 3 ème prix
et s’inscrit comme figure féminine montante dans
le milieu. Cette même année elle commence le
mannequinat au sein de l’alliance française et défile
pour Zakaria Mohamed styliste comorien. «
Aujourd’hui dans le domaine de la mode j’ai beaucoup
d’admiration pour le travail de Mireille, d’
Abdouchakour et Zakaria Mohamed, tout trois
travaillent le tissu et les formes locales pour en
recréer un nouvel objet esthétique ». Et en 2015
Lailat présente « l’encre de la mer » et remporte le
premier prix de la seconde édition du CIFF. « Moi
je crois en l’art alors il faut que je sois partout où
l’art se trouve. »
04

Réalisatrice de 4 courts métrages, cette année
elle représentera les Comores en tant que mannequin
suite au concours d’université mêlant 54 pays
d’Afrique et ce déroulant au Nigéria. «Ca fait du
bien de représenter son pays et de mettre en valeur
le travail d’un artiste. C’est quelque choses de beau.
Je ne sais pas voir mon avenir je me lance comme
ça et puis je réalise les rêves qu’il y a réalisé. Mais
je vivrais du cinéma ! »
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Iles de
a lune
LPhotos Sakara «Ino»
Ino jeune photographe en devenir capture l’instant et nous fait une
découverte du pays à sa façon.
06

Des richesses naturelles de la Grande-Comore où Mr Humblot
dispose d’environ 60 000 hect. de terres en forêts, pâturages et terrains de
culture. Plantations de vanille, cacaoyers, cocotiers, girofliers. élevage des
bestiaux (bœufs, cabris).
07

La convention conclue entre Saïd Ali et M. Humblot engageait le sultan
a concédé à M. Humblot, sans impôt ni location, toutes les terres qu’il lui
semblerait bon de prendre. En outre, il n’accorderait aucune concession de
terre sans l’assentiment de M. Humblot.
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Le domaine de la société s’étend sur une grande partie de l’île. Le port de
la propriété est Salimani où sont les magasins d’approvisionnement, les
laboratoires pour la préparation de la vanille et les bâtiments où l’on sèche
le girofle et le café...
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Interview
u mois
DC heikh MC
Connu pour être l’un des artistes politiques le plus engagé des Comores,
Cheikh MC, de son nom de naissance Abdérémane Cheikh, nous a dévoilés
il y a quelques jours son tout dernier album, UPEZO.
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Je m’appelle Abdérémane
Cheikh, je suis un artiste-rappeur.
Je suis plutôt du
style à descendre dans les rues
pour revendiquer mes droits
que de rester assis à entendre
que ça passe. Musicalement,
j’ai sorti 3 projets et là je suis
à mon 4ème album. Je lutte au
quotidien pour le développement
de la musique Hip-Hop
aux Comores à l’international.
Je me produits sur mon propre
label, Watwaniya Production,
et distribué par un label Trace
TV qui s’appelle Trace Music.
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Je ne pourrais pas vraiment expliquer
comment je suis rentré dans le Hip-Hop.
J’ai commencé à rapper à 14 ans, cela m’a
semblé être une musique facile et accessible,
un peu comme le foot, pas besoin
de grand-chose pour en faire. Cela n’exigeait
pas beaucoup de matériel technique.
Avec le recul et la maturité, je pense que
le Hip-Hop est une continuité de quelque
chose que j’ai toujours eu, que ma grandmère
et mon grand-père ont eu, que mes
parents ont eu. C’est la continuité de la
facette expression orale de notre société.
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Je dirais que j’ai grandi dans la musique.
J’ai grandi sur les côtes, où il y avait les
djahazi (Boutres) sur l’ancien port, et
chaque soir, j’entendais les pêcheurs chantaient
des chansons que je n’entendais
nulle part ailleurs. Et quand je suis tombé
par hasard sur un livre de Damir Ben
Ali (Musique et société aux Comores), j’ai
compris que chaque artisan avait la chanson
de son travail. J’ai compris, en lisant
ce livre, qu’en fait, pour chaque activité
du quotidien, il y avait une chanson.
L’histoire des Comores, je l’ai appris en
écoutant la musique.
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Ces chansons comoriennes m’ont
beaucoup influencé dans ma façon de
voir et de chanter. Ma chanson est continuité
de ces vieilles musiques. Quand
tu es rappeur et que tu comprends les
valeurs du Hip-Hop, tu ne peux pas te
dire que tu vas faire du Hip-Hop américain.
Chaque rappeur doit représenter
ce qu’il est et ce qu’il a. Il est une carte
postale de son pays. Donc forcément,
j’utilise les sonorités comoriennes pour
revendiquer mon identité.
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Ma musique porte toujours un
discours qui est suivi par ceux qui l’écoutent
et ceux qui ne sont pas forcément fans
de Hip-Hop mais qui comprennent les
idées que je veux transmettre, à savoir le
comorien n’évoluera jamais s’il n’évolue pas
dans sa mentalité. On dirait que l’on a mis
le pays sur pause depuis deux cents ans
car justement, nous ne changeons pas nos
mentalités, alors que l’extérieur a beaucoup
changé.
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J’ai beaucoup de mal avec les titres que
se donnent les artistes. Engagés, révolutionnaires.
Pour moi, un artiste est engagé.
Aux Comores, j’appelle tout le monde
artiste, tous ceux qui le veulent. Ce qui
prime pour moi c’est la qualité. Tu peux
prendre une guitare et jouer 3 notes, on
ne te prendra pas pour Maleesh. C’est la
qualité de ton travail qui déterminera ton
grade en tant qu’artiste, car cela dépend
en grande partie du public.
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UPEZO, c’est mon 4ème album, qui
se base beaucoup sur la sonorité comorienne,
tout comme mes anciens albums.
J’ai énormément galéré pour écrire cet
album et je suis fier du résultat que j’ai
obtenu. UPEZO est en fait un voyage
à travers mon regard de mon pays. J’y
dévoile l’environnement social et l’état
d’esprit du pays, un pays baignant dans
un océan d’espoir et où la misère n’empêche
pas la joie. On y retrouve des
textes parlants d’une réalité que l’on préfère
ignorer plutôt que de l’assumer. Tout
comme ANYIBU (117 648 vues sur You
Tube, DJIBUWE (21 024 vues sur You
Tube en moins d’une semaine) RUMBU
(Kali Nyama) (34 983 vues sur You Tube).
Cet album, c’est comme une découverte
des Comores où j’y invite d’autres artistes
comme Mwenye Madi, à venir y apporter
leur point de vue et rendre ce voyage
agréable et inoubliable.
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Je voudrai dire aux artistes qu’ils n’ont
pas d’excuse pour montrer leur talent. A
mon époque, il n’y avait qu’un seul studio
et il fallait beaucoup bosser pour se
faire entendre des radios internationaux.
Maintenant, il y a des studios même dans
les maisons et avec les facilités que nous
offrent internet, il est plus facile de se
faire entendre à travers le monde. Donc,
je voudrai qu’ils arrêtent de se plaindre
car c’est en se donnant les moyens que
l’on arrive à faire quelque chose et à se
faire connaître.

UN AUTRE
EGARD
RPhoto Sakara YSSF
Rize sortis en 2005, documentaire culte sur les traces des créateurs du
Krump (Tight Eyez et Big Mijo), née du côté de South Central, l’un des
ghettos les plus violents de Los Angeles. Le krump se révèle à la face du
monde. K.R.U.M.P., dont l’acronyme « Kingdom Radically Uplifted Mi
ghty Praised » se traduirait par « élévation du royaume par le puissant
éloge ». Véritable mode de vie et moyen d’expression, à la dimension quasi
spirituelle, les krumpers extériorisent avec la danse, leur violence et
leur rage intérieure, pour mieux les canaliser. Très vite, le mouvement se
structure et la technique se développe. Rassemblés en « familles » aux «
blazes » imagés, les anciens enseignent les fondamentaux aux plus jeunes
: le stomp, le chest pop et le arm swing auxquels s’ajoutent des gimmicks
(langue tirée, front plissé, bouche ouverte, regards menaçants), l’énergie et
le style de chacun. Au son de beats hip-hop lourds.
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INSTANT
EEK
GM anga
Salut tout le monde!! Tout d’abord merci à tous ceux qui prendront la
peine de lire cette rubrique. J’adore les films, les mangas et les jeux vidéo
et j’adore aussi parler et je me suis dit « si je parlais aux gens de ce que
j’aime » ? Donc voila !! Je vous parlerais de films, mais aussi mangas et jeux
vidéo. Mais avant de commencer, sachez que tout ce que vous pourrez lire
ici ne représente que mon humble avis ; SI JE DIS QUE JE N’APPRECIE
PAS UN FILM, MANGA OU JEU VIDEO, CELA NE VEUT PAS DIRE
QU’IL EST NUL. Je veux juste faire part de mon ressenti et j’espère que
vous me ferez part des vôtres.
Bienvenus dans mon monde
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Aujourd’hui on va parler manga, mais
avant de commencer à vous parler de
mangas spécifiques, je vais faire une introduction,
comme pour les jeux vidéo.
Un manga est une bande dessinée japonaise,
du moins c’est ainsi qu’il est défini
de nos jours. Au Japon, pendant l’époque
de Nara (710-794), on pouvait trouver
des peintures appelées emakimono ; ce
sont des rouleaux narratifs qui combinent
images et textes pour raconter une histoire
au fur et à mesure que l’on déroulait les
rouleaux ; ce sont les prémices du manga.
Ensuite, pendant l’époque d’Edo (1600-
1868), les estampes font leur apparition
; un artiste de cette époque, Katsushika
Hokusai, nomme la plupart de ses dessins
Hokusai manga, une collection de croquis
de nombreux sujets divers ; ce sont des
gravures sur bois en trois couleurs (noir,
gris et couleur chair) réparties sur 15
carnets, dont le premier fut publié en
1814, et les trois derniers volumes en titre
posthume.
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Le mangaka (auteur de mangas) qui donnera naissance au manga moderne
s’appelle Osamu Tezuka ; ce dernier, influencé dès l’enfance par les
œuvres d’un certain Walt Disney, introduira le mouvement dans la bande
dessinée japonaise, par des effets graphiques comme des traits ou des onomatopées
soulignant toutes les actions comportant un déplacement, mais
aussi et surtout par l’alternance des plans et des cadrages comme au cinéma,
rompant ainsi avec une tradition théâtrale, les personnages étant
jusque-là toujours représentés en pied, à égale distance et au centre de
l’image. Tezuka connaitra le succès grâce à son manga « La nouvelle ile
au trésor » paru en 1947, et en 1952 il crée un personnage qui marquera
des générations de japonais : Astro Boy, un robot qui a l’apparence d’un
enfant, créé dans un monde futuriste, qui utilise ses pouvoirs pour défendre
le Bien. Astro Boy sera un tel succès que Tezuka décidera, en 1963,
d’en faire une série animée, la toute première série d’animation japonaise
pour la télé. Parmi ses autres chefs d’œuvres on retrouve un manga appelé
« Jungle Taitei » traduit en français sous le titre « Le Roi Leo », l’histoire
d’un lionceau blanc en Afrique, dont Disney s’inspira (ou plutôt copia,
cela dépend du point de vue de chacun) pour son film d’animation « Le
Roi Lion ». Le travail d’Osamu Tezuka dans le domaine du manga fut tellement
colossal qu’il a été surnommé Le Dieu du Manga.
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Depuis 1971, le Prix Tezuka récompense deux fois par an les talents
d’un mangaka pour une œuvre dont le scenario est particulièrement intéressant.
De nos jours, les mangas occupent une place importante dans la
culture japonaise, on trouve des produits dérivés en tout genre : jouets, jeu
de cartes, film d’animation, jeux vidéo. Il arrive même que certains mangas
soient issus de ces produits dérivés ; Pokemon était à la base un jeu vidéo,
qui fut décliné en manga vu son énorme succès, ou bien encore Neon
Genesis Evangelion, film d’animation décliné lui aussi en manga. C’est
devenu un véritable phénomène de société puisqu’il touche toutes les
générations et toutes les classes sociales ; on peut trouver des mangas sur
tous les thèmes imaginables, tels que la vie à l’école, l’amour, la guerre,
l’épouvante, l’histoire, la littérature classique, la cuisine, le code de la route,
etc. Parmi les caractéristiques propres au manga, on peut citer le fait que
les dessins, moins statiques que les BD occidentales, sont presque toujours
en noir et blanc et qu’on atteint souvent les cent pages, voire deux cent,
contrairement à la BD française qui n’en compte généralement qu’une
quarantaine.
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Les personnages de manga ont généralement de grands yeux, pour
renforcer l’expressivité du visage, et ont aussi des traits occidentaux. Il
existe de nombreux codes graphiques pour symboliser l’état physique ou
émotionnel d’un personnage ; l’étonnement est souvent traduit par la chute
du personnage, l’évanouissement par une croix remplaçant les yeux, et
l’excitation sexuelle est représenté par un saignement de nez plus ou moins
important. On trouve plusieurs catégories de mangas tels que le Shojo,
manga destiné au public féminin jeune (8-18 ans), et le Shonen, destiné au
public masculin jeune (8-18 ans), le Seinen pour public masculin adulte
(16 ans et plus), le Josei pour public féminin adulte (16 ans et plus), le
Kodomo pour public jeune (moins de 10 ans pour garçons et filles), ou
encore le Seijin pour un public adulte (18 ans et plus). Dans le prochain
numéro je vous parlerais d’un manga qui m’avait complètement scotché à
l’époque.
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Na Hassi
onstat
CQuestion de vie
ou de mort
Nous sommes des morts-vivants… Un soir
d’hiver, alors que le froid se glisse dans mon dos
pour atteindre ma moelle, une question bouillonne
dans ma tête pour tambouriner mon
cerveau. Suis-je poète tous les jours ? Suis-je
poète quand je n’écris pas, quand je ne suis pas
inspirée, quand je ne me raconte pas, quand je
ne conte pas, est-ce que je compte encore ? Le
poète existe-t-il en dehors de ses poèmes ? Respire-t-il
après le dernier souffle du dernier vers
de son poème final ? Et si chaque écrit était une
mort du poète ?
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Et chaque nouveau poème une naissance
? Mènerait-il donc des vies multiples
et ressusciterait-il de plusieurs morts. C’est
ainsi que je conçois cette existence poétique
où chaque mot couché réveille des
maux debout, douleur de vie, douceur de
mort, comme pour embaumer nos corps,
exhumer nos torts. Dans cette vie-là, nous
attendons avec impatience chaque mort
pour célébrer une naissance, celle d’après,
du lendemain, de l’avenir, la naissance du
poème à venir. Nous nous délectons donc
de chaque mort, nous dévorons une partie
de sa tendre chair, nous partageons son
dernier repas, son dernier baiser avec sa
tendre et chère âme-sœur, âme-muse, et
cela nous amuse. À force d’apprécier ce
mort-vivant qui renaît de chaque décès,
nous, lecteur et « poésiphile », devenons
aussi ce zombie.
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Alors que le poète est un
mort-vivant de l’écriture, nous
sommes zombie de la lecture.
Tout simplement parce que nous
renaissons à chaque fois que nous
buvons ses vers. Ainsi donc, nous
aussi, nous retrouvons la vie dans
chaque mort du poète. Nous nous
nourrissons de cette disparition
pendant que lui se nourrit de
chaque apparition. Ainsi va la vie,
ainsi va la mort. Toujours, au nom
de la poésie.
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Affiche
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Et bien sûr, pour ceux qui
souhaitent faire un don, il y a la carte
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et aussi la Culture en vous adhérant.
Nous vous accueillerons comme il se doit.
1000fc : Élèves et étudiants
5000fc : Particulier / Artistes
25000fc : Associations / compagnies
structures
500Fc si plastification
35

Exposition
Arts & Matières
Zainou El Abidine Ali
Alliance Française
00
06
Concert
Cheikh MC
Itsandra Plage
06 Août 2017 à 19h00
Championnat
Slam National
Alliance Française
12 Août 2017 à 20h00
12
16
Ye Mze Ndo
Préselection Ngazidja
CCAC Mavuna
03 Août 2017 à 16h00
Stand UP
Comores Comedy Club
Alliance Française
26 Août 2017 à 20h00
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