SakMag édition 004

édition 004
Magazine d’Art et Culture
M a i
Sakmag
2017
SAKARA Magazine
Page facebook : Sakara
Mail : sakaraevent@gmail.com
Iles de la lune
Interview
Washko
Activités du mois

04
Iles de la lune
Interview du mois
08
14
Instant Geek
Na Hassi constat
20
23
Je viens de là
Espace pub
30
32
activités du mois
j’ai déménagé au cameroun
34

Iles de
a lune
LPhotos Sakara «Ino»
Ino jeune photographe en devenir capture l’instant et nous fait une
découverte du pays à sa façon.
04

Le lac salé est sans doute le lieu le plus mystérieux de la Grande Comore.
Tellement d’histoires s’y rattachent que l’on ne sait plus quoi penser.
Pour les scientifiques, c’est un cratère. Pour les enfants, c’est un village
englouti. Pour les wagangi «Marabou» c’est un lieu de repentance et de
miracle. Pour moi c’est un lieu de détente et de rêverie. On y trouve de tous
les goûts au Lac Salé.
12 05

Plage Derrière le Lac salé
Vue du dos du dragon
13 06

Au sommet du Lac Salé
Au bas à droite du Lac Salé
07

Interview
u mois
DW a s h k o
Hakim Ibrahim alias WASHKO est un danseur, chorégraphe, metteur
en scène, organisateur d’évènements, qui a créé l’association UNI’SON (Tous
Unis dans le son). Vivant généralement en France, il revient régulièrement
aux Comores pour dispenser des formations de danses ayorès des jeunes
mais également les initier dans une démarche de professionnalisation dans le
domaine de la création chorégraphique.
08

Qu’est ce qui est le plus gratifiant dans ce que tu fais ?
Le plus gratifiant, c’est lorsque j’ai l’opportunité de partager mon expérience
artistique avec d’autres artistes, échanger, recevoir des retours
positifs de leurs part. Par exemple, quand je viens donner des formations
à des jeunes artistes au pays, pour assurer la relève, j’attends d’eux qu’ils
retransmettent ce savoir aux plus jeunes car c’est de cette manière là que
l’art perdurera. Et bien sûr, faire comprendre à ces jeunes que l’art est universel.
Que partout dans le monde, on parle le langage de l’art. Il n’y pas
plus gratifiant que de faire de sa passion un métier.
Et qu’est ce qui la rend difficile ?
C’est maintenir le niveau lorsque tu commences à te faire connaitre. Il
faut travailler deux, voire trois fois plus pour être au top. Le travail devient
alors beaucoup plus prenant mais passionnant à la fois. En premier, Il faut
de la vigueur, de la concentration, de l’attention à soi, à son hygiène de vie,
à l’alimentation…etc. tout cela n’est pas facile à entretenir. En deuxième,
je dirais, les difficultés financières que nous rencontrons pour créer des
spectacles même si, au final, la passion finit par prendre le dessus.
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Vis-tu de ta passion ?
Depuis une vingtaine d’année, je possède le statut d’intermittent du
spectacle ce qui veut dire que je vis pleinement de mon art. Malheureusement
dans beaucoup de pays notamment le nôtre, il est plus difficile de
vivre de son art en général. Ce qui pousse les artistes locaux à trouver un
travail plus fixe pour palier à leurs besoins. Mais les choses commencent à
changer petit à petit, il faut y croire et surtout continuer à se battre pour.
Donc, réponds-tu au nom « d’artiste » ?
Un artiste c’est quelqu’un qui fait de l’art. Peu importe que cela soit
professionnel ou non. L’art part souvent d’une passion que l’on peut avoir
et surtout partager avec tout le monde. La seule différence entre un artiste
professionnel et amateur c’est le degré d’investissement.
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Quel est ton rêve d’artiste ?
Avant, c’était de danser pour Michael Jackson. Mais malheureusement,
cela ne pourra plus se réaliser. Aujourd’hui mon rêve est de réaliser le rêve
des jeunes artistes comoriens, c’est à dire, que les pièces que je crée avec
eux puissent se jouer partout dans le monde. Et bien sûr créer mon centre
chorégraphique aux Comores.
Quel avenir vois-tu pour la danse aux Comores ?
Il y a énormément d’engouement
pour la danse aux Comores. Cela est
l’une des choses que j’ai remarquée ici.
Cependant, il y a un manque flagrant
de structuration. Les jeunes aiment
danser, mais étonnement, ils n’aiment
pas se regrouper pour créer quelques
choses et transmettre ce qu’ils savent
aux futures générations. Et je trouve
cela dommage car en se réunissant,
ils pourraient faire de grandes choses.
L’union fait toujours la force !
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Dis-nous en un peu plus sur tes créations ou tes compositions ?
Actuellement, je suis sur un spectacle qui s’appelle « Dur d’y croire ».
Je l’ai joué l’an dernier à l’Alliance de Moroni. Nous avons été programmés
pour 8 dates (en ce mois de Mai) sur l’île de La Réunion, ce qui est déjà
une belle victoire pour moi et les jeunes qui m’accompagnent.
Ensuite, j’ai un solo qui se nomme « Jusqu’à L », qui est en phase de
création, j’ai sollicité justement l’Alliance française de Moroni pour un partenariat
mais j’attends une réponse. Je suis en création également sur un
projet qui s’appelle « Itinéraire d’un artiste ». J’y travaille en ce moment
avec un performeur, slameur qui s’appelle TWICE. On y mélange aussi de
la danse, du théâtre, du slam et du chant.
Je fais parti également d’une création intitulée « Deep Manners », c’est un
projet initié par un ami danseur et chorégraphe qui se nomme MEECH de
France ; c’est autour de la House Dance. La première aura lieu en France
le 4 Juin. J’ai aussi le projet de créer un trio ici aux Comores qui sera composé
d’un danseur et de deux danseuses. Mais je n’en dis pas plus car c’est
en phase de réflexion.
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Un dernier mot.
En tant que danseur et chorégraphe, j’ai eu l’occasion de voyager un
peu partout à travers les cinqs continents. Et mon rêve serait de pouvoir
parcourir le monde cette fois avec les jeunes artistes comoriens. Qu’ils
découvrent ce qui se passe en matière de création artistique ailleurs, qu’ils
échangent avec d’autres artistes venant de différents pays. Les raisons
principales qui me poussent à venir aux Comores ; c’est justement pour
apporter ce rêve aux jeunes et leur montrer que la persévérance peut finir
par porter ses fruits. Il faudrait que des structures comme le CCAC soient
soutenues et aidées pour permettre l’émergence de l’art dans notre cher
pays les Comores.
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INSTANT
EEK
GJeux Videos
Salut tout le monde!! Tout d’abord merci
à tous ceux qui prendront la peine de lire
cette rubrique. J’adore les films, les mangas
et les jeux vidéo et j’adore aussi parler et je
me suis dit « si je parlais aux gens de ce que
j’aime » ? Donc voila !! Je vous parlerai de
films, mais aussi de mangas et de jeux vidéo.
Mais avant de commencer, sachez que tout
ce que vous pourrez lire ici ne représente
que mon humble avis ; SI JE DIS QUE JE
N’APPRECIE PAS UN FILM, MANGA OU
JEU VIDEO, CELA NE VEUT PAS DIRE
QU’IL EST NUL. Je veux juste faire part de
mon ressenti et j’espère que vous me ferez
part des vôtres.
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Aujourd’hui chers lecteurs je veux vous transporter dans un autre
univers : les JEUX VIDEO. Honnêtement je ne saurais dire depuis
combien de temps je joue aux jeux vidéo, je suis tombé dedans quand
j’étais petit (les fans d’Astérix et Obélix comprendront). Le premier jeu
auquel j’ai joué s’appelait Duck Hunt et j’y ai joué avec mon père; on a
un pistolet dans les mains au lieu d’une manette et il faut tirer sur des
canards à l’écran, cela me fascinait, et depuis j’ai plus lâché, au grand dam
de ma famille. A une époque on considérait que les jeux vidéo s’adressaient
seulement à une partie de la population : les jeunes garçons ; en quelques
décennies seulement, les jeux vidéo sont devenus le loisir privilégié de
toutes les sociétés modernes.
Que l’on soit jeune ou vieux, homme ou femme, riche ou pauvre, on
passe tous aujourd’hui une partie de notre temps libre à jouer devant un
écran (télé, tablette ou smartphone), ce qui est une bonne chose car cela
permet de se détendre un peu. Mais comme tout en ce monde, le jeu
vidéo possède aussi ses défauts, et malheureusement c’est ce que les gens
retiennent le plus, la faute à la mauvaise image véhiculée par certains medias
généralistes ainsi que certaines personnalités et aussi à un manque
d’informations des parents.
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Pour ma part, les jeux vidéo sont un excellent moyen de se relaxer mais
aussi un très bon outil d’apprentissage pour les plus jeunes, à condition
de savoir comment s’y prendre ; pour la petite histoire, j’ai amélioré mon
anglais grâce aux jeux vidéo : j’avais un jeu d’horreur où, pour sauver notre
personnage, il fallait résoudre une série d’énigmes, et pour cela il fallait
trouver des indices, sauf que le jeu était entièrement en anglais (voix et
sous-titres). Du coup, j’utilisais souvent un dictionnaire anglais/français
parce que beaucoup de mots m’étaient incompréhensibles à l’époque, et
quand je revoyais ou entendais certains mots à l’école je me disais « ah
oui je connais ce mot c’était dans mon jeu ca veut dire baleine », et par la
suite mes notes en anglais ont commencé à s’améliorer (incroyable mais
vrai). Aujourd’hui on peut trouver des jeux adaptés pour tous les genres de
personnes, parce que les concepteurs de jeu vidéo veulent attirer le plus de
monde possible (ce qui exaspère d’ailleurs les hardcore gamers mais c’est
une histoire interminable donc autant éviter d’en parler).
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Ce qui me fascine aujourd’hui dans le jeu vidéo, c’est que c’est un
domaine qui rassemble tellement de métiers : des game designers,
musiciens, programmeurs, auteurs, character designers, etc. Et parfois
même des acteurs pour les jeux à gros budget, parce que comme pour le
cinéma, il existe des jeux dont les coûts de production atteignent des millions
de dollars, et prennent des années de développement avant que nous
puissions mettre nos mains dessus, et les techniques de création de ces
jeux se rapprochent fortement du cinéma. Les jeux vidéo possèdent leurs
« stars » ; il existe des tas de personnages virtuels qui sont connus, selon
le niveau de connaissance de chacun, mais le plus célèbre reste Mario, la
mascotte principale de Nintendo. Aujourd’hui il existe des salons et des
évènements sur les jeux vidéo, et la plupart des personnes qui s’y rendent
s’habillent comme leur personnage préféré, que ce soit de jeu vidéo, de
film ou encore manga ; on appelle cela le « cosplay », qui est l’abréviation
de « costume» et « playing »; l’un de mes plus grands rêves c’est de pouvoir
assister au moins une fois à ce genre d’évènements, et aussi de participer à
un tournoi de jeu vidéo (oui ca existe).
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Les tournois de jeux vidéo sont de plus en plus répandus à travers le
monde. Des milliers de personnes regardent d’autres personnes en train de
jouer, et d’ailleurs en Corée du Sud, ces tournois passent à la télé, comme
s’il s’agissait d’un match de foot ou de basket. Certaines personnes ont un
vrai intérêt pour le jeu vidéo et tout ce qui tourne autour, mais jusqu’à
maintenant ces personnes sont considérées comme des bizarroïdes par les
personnes « normales », et les surnoms insultants ne manquent pas hélas…
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Mais je n’y prête plus vraiment attention ; on ne peut pas plaire à tout
le monde, et puis l’essentiel c’est que l’on se sente bien dans ce que l’on fait,
donc peu importe ce que les autres en disent je vis cette passion à fond! Je
pourrais écrire un bouquin gros comme Harry Potter pour vous décrire
ma passion pour les jeux vidéo et je peux en parler des heures, mais pour
l’instant j’espère juste vous avoir fourni une entrée en matière convenable
dans cet univers incompris par beaucoup. Surtout n’hésitez pas à m’écrire
sur ma page facebook si vous voulez me faire part de vos avis, sur cet
article ou sur les autres.
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Na Hassi
onstat
CLe poète se cache pour
offrir…
Chaque vers est une part du poète. Le moindre
mot, la plus petite sonorité et l’infime émotion qu’il
traduit dans ses écrits représentent un morceau de
son être. Ce mot, cette sonorité et cette émotion,
il les a empruntés à son environnement et il doit
les rendre. Autrement. Avec une valeur ajoutée.
Sinon, il ne sert à rien. Voici le rôle du poète :
prendre, comprendre et rendre.
Le poète prend tout ce qui est à la portée de ses
mains : sourire, colère, regard, chagrin, tristesse,
joie, déception, espoir… Ce sont ses matières
premières, c’est à partir de ces éléments qu’il va
préparer son poème. Il les prend de manière
consciente ou non. Le poète est un être sensible,
comme tout le monde. On est tous sensibles,
mais à des degrés différents. Le poète, il prend
un peu de tout. Le mot prendre est tiré du latin «
prehendere » qui signifie « s’emparer de, saisir ».
Il s’empare donc de toutes les émotions, de toutes
les parts de vérité, de tous les silences et de toutes
les douleurs étouffées. Il les « met en sa main »
pour pouvoir les traduire en vers ou en prose. Ces
matières premières sont encore à l’état brut. Il faut
les travailler, les tailler et donc les comprendre.
20

Parce qu’il ne suffit pas de prendre, il faut
surtout comprendre. Cette phase du travail
de l’artisan des mots est sans doute l’une des
plus essentielles, mais également des plus
difficiles. Étymologiquement, comprendre
est composé de deux racines latines : cum et
prehendere se traduisant respectivement par
« avec » et « saisir ». Ce n’est qu’en étant avec
le monde que le poète peut le saisir. Il doit
le « contenir en lui » pour pouvoir ensuite
traduire ce qu’il représente. Pour lui d’abord.
Pour les autres ensuite. On entend souvent
que le poète s’isole, que c’est un être solitaire,
qu’il est extérieur au monde réel…En toute
humilité, je pense que le poète est l’être le
plus solidaire et le plus sociable, parce qu’il
s’imprègne de tout ce qui l’entoure pour le
transcrire en écrits. Il entreprend plusieurs
tentatives de compréhension du monde pour
pouvoir les rendre à ceux et celles à qui il les
a empruntés. Parce qu’un poète doit rendre.
C’est impératif.
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Le poète est généreux par nature et par
devoir. L’égoïsme est un péché capital. Tout ce
qu’il a pris aux autres et au monde, il doit les
rendre. Issu du latin rendere, ce mot renvoie
au sens de « donner en retour ». Le poète doit
donc « remettre une chose entre les mains de
celui à qui elle appartient ». La différence c’est
que cette « chose » est plus belle, plus digeste,
plus magnifique. Il a pris les émotions à l’état
brut, il les rend à l’état sublimé. C’est pour
cette raison que le poète n’utilise peut-être
pas le même vocabulaire pour désigner une
même chose. Parce que chaque poème est un
travail personnel, un travail sur soi puis sur
les autres. Souvent, on ne sait pas que le poète
donne en retour, on dit qu’il invente. Je dirais
que non, on n’invente rien, on transforme ce
qu’on voit. On n’est pas non plus conscient
du travail intérieur du poète quand il écrit
son texte, c’est pour cela que je dis que LE
POETE SE CACHE POUR OFFRIR…
3122

Je viens
e lA
DIsaac Azaly
Tout comme la Street Art est passée de la rue à la galerie, les œuvres
d’Isaac Azaly passent par les salles d’exposition pour se retrouver dans les
endroits branchés d’Antananarivo. Aujourd’hui âgé de 31 ans, Isaac a posé
sa marque dans l’environnement culturel malgache. Adepte de la technique
du pochoir, il traite de l’identité culturelle, en passant par l’histoire et les
aberrations de Madagascar. C’est un peintre qui porte une lourde histoire,
et pourtant, il a su s’en servir pour pouvoir la dépasser. De son vrai nom
Azaly Zakaria, étant le dernier-né d’Azaly Ben Marofo, il a pleinement
vécu les événements politiques de Madagascar en 2002. Avec sa famille,
il fut contraint de quitter la Grande île pour se réfugier à Moroni, par la
suite, il se retrouva à Lyon.
Le peintre décorateur privilégié d’Antananarivo
Artiste-peintre d’origine comorienne et malgache
23

Originaire de Majunga et ayant été scolarisé
à Antananarivo, à 17 ans, il perdit ses
repères, mais se retrouva dans les textes de
rap, des textes qui parlent de l’identité. Un
genre de musique qui plus tard prendra une
place prenante dans son art. Isaac a suivi une
année de remise à niveau en arts plastiques,
puis il a poursuivi ses études et a obtenu un
BTS en Design Produit et Communication.
Toutefois, comme n’importe quel autre jeune,
même s’il a suivi une formation, il ne savait
pas trop ce qu’il allait en faire. Toutefois,
l’intérêt qu’il portait à la peinture demeurait
évident, déjà à la petite école, il dessinait
au moment des dictées. Le fait d’étudier l’art
plastique a été pour lui plus enrichissant que
les cours classiques. Il se souvient de ses enseignants
artistes, avec chacun leurs origines,
leurs histoires ainsi que leurs approches visà-vis
de l’art. « Il faut vivre l’art intensément.
» affirme-t-il. Il garde également en mémoire
l’incitation d’un de ces professeurs, qui disait
qu’il fallait « passer de l’autre côté ». Isaac
Azaly a également été marqué par un photographe
qui lui avait dit que pour créer, il
fallait rentrer chez soi.
24

Rencontre avec Tahina Rakotoarivony et Joey
Aresoa
De retour à Antananarivo en 2007, bien qu’il
soit rentré chez lui, il se retrouve de nouveau dans
un monde qu’il connait peu. Ce qui ne l’empêcha
pas de tenter pour la première fois de vendre ses
toiles dans un restaurant de la capitale, des ventes
encourageantes constitueront le déclic. Il laissa ses
études en infographie et rentra à Majunga chez ses
parents, revenus à Madagascar depuis 2003. Son
exposition en 2010 à l’Alliance Française d’Antananarivo
lui permit de rencontrer Tahina Rakotoarivony.
Il fit également la connaissance de la
slammeuse Joey Aresoa, l’un des piliers du slam de
Majunga. Celle avec qui il compose depuis 2011,
un duo dénommé « Cosa Negra », une association
de slam, de musique électronique, de poésie, de
rap et de peinture.
25

“Chaque exposition comme une étape, chaque
étape comme une victoire”
En 2012, Isaac revint à Antananarivo et commença
ainsi son ascension dans le monde culturel malgache.
Tahina Rakotoarivony, son mentor, également propriétaire
d’une galerie d’art dans la capitale est celui
qui lui a donné des clés de réflexion sur “comment
aborder le milieu artistique”. Il est également celui qui
l’avait repéré et qui avait compris ce qu’il peignait à
ce moment là. Il lui a ouvert les portes de sa galerie.
De là, les expositions et performances s’enchaînèrent,
ajouté à cela, les biennales et expositions en dehors de
Madagascar. De fil en aiguille, Isaac se fit connaître
et se constitua un réseau lui permettant de poser sa
marque dans divers endroits de la capitale, à la demande
de particuliers. À l’exemple du Club Kudeta
Anosy, aussi, récemment, les locaux de l’entreprise
Amazon à Madagascar, l’art d’Isaac Azaly se retrouve
même dans un ministère. La consécration accompagne
cette ascension manifestée par la pluralité et le
prestige des lieux qui accueillent ses œuvres. Le prix
adonné à ses toiles augmente, manifeste du caractère
recherché de ses créations.
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“Je leur dois ma sincérité”
Isaac évoque l’idée selon laquelle il se doit d’être sincère
vis-à-vis de ceux qui apprécient ses œuvres. Une
sincérité indéniable, si l’on évoque l’exposition datant
de l’année 2016, intitulée “Joey Aresoa”. Une occasion
pour le peintre de marquer d’une manière claire,
indélébile et fortement esthétique toute l’inspiration
que la slameuse lui évoque. Inconditionnellement
toujours porté sur le rap, Isaac entend se tourner vers
d’autres disciplines telles que la sculpture et la vidéo.
Sa dernière exposition intitulée «Masterciel», qui s’est
tenue au Restaurant Citizen Guest House du 1er au 8
avril 2017, inspirée d’un titre d’Oxmo Puccino, représente
pour lui « la fin d’un début ».
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L’art contemporain
Des codes se renversent, mais les bases résistent et l’art
d’Isaac Azaly se propage, il laissera une marque indélébile.
L’art, notamment la peinture dispose de ce côté saisissant, cela
provoque des émotions et constitue la satisfaction du peintre.
La toile renferme une certaine face cachée, l’idée est de « laisser
les gens interpréter et que l’émotion prime, la décision appartient
à la personne d’aller plus loin ou non » selon ce peintre.
Cette émotion a été rendue possible par le biais de techniques
qui se transmettent depuis toujours : cubisme, pochoir, collage,
etc, le tout apparaît par la suite sur un autre choix de
style, figuratif ou encore abstrait. Les influences majeures
d’Isaac restent Basquiat, “dans son habileté à retranscrire les
conditions de son peuple, avec des images parfois violentes ou
la simplicité abstraite de ses tags”. Il puise également dans les
“réflexions identitaires ou la cause Noire”. Il se tient informé
sur les créations ou encore les idéologies de certains peintres
malgaches qui peuvent être considérés comme d’une autre
école, à l’exemple de Nono Ramaro dont la force des couleurs
l’avait interpellé, il y a également Emerson peintre et auteur de
l’ouvrage intitulé “Malgachitude”. De même, le peintre n’a eu
de cesse d’affirmer les principes sur lesquels il fonde son art, à
l’exemple de l’intérêt qu’il porte aux idées d’Achille Mbembe,
un auteur tourné vers le post-colonialisme.
28

Son processus de création consiste à rassembler des photographies
tirées d’Internet, pour les isoler, les associer et reconstruire
manuellement sur toile grâce aux pochoirs. La conception de
ces toiles s’accompagne généralement d’un certain travail de recherche
concernant les photographies de son choix. Par ailleurs,
il a prouvé que sa trajectoire était la bonne, en éloignant le stéréotype
de l’artiste qui ne vit pas de son art, le cliché selon lequel
un artiste est forcément un drogué. Isaac Azaly n’a rien à redire
sur le parcours qui l’a forgé : « Ça fait partie du jeu, tout ce que tu
vis va te servir ». Le résultat est là, ce dépassement qui a vu naître
un style remarquable qui regroupe sur des toiles des images du
passé et du présent, comme pour s’appuyer sur le passé afin de
donner un sens au temps présent. Isaac voit aujourd’hui son retour
au pays comme l’un des meilleurs choix qu’il ait pu faire,
comme il le dit : « Heureusement que je suis rentré ».
Niry Ravoninahidraibe
29

Affiche
Dépliant
Prospectus
Cartes de Visites
Carte de vœux
Web design
Template
Logo
Fresque numérique
Espace
ub
PSakara Pub
Banderole
Tag illustré
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Quand vos idées deviennent conception.
30

Désormais, vous pouvez vous procurer
votre carte d’adhésion du
Ccac-Mavuna 2017.
Et bien sûr, pour ceux qui
souhaitent faire un don, il y a la carte
d’adhésion donateur.
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et aussi la Culture en vous adhérant.
Nous vous accueillerons comme il se doit.
1000fc : Élèves et étudiants
5000fc : Particulier / Artistes
25000fc : Associations / compagnies
structures
500Fc si plastification
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Radjadji BOTO
Théatre
Alliance française
18h00
01
06
Spectacle de danse
Cie Kazya Dance
Et si on se regardait
Alliance Française
20h30
Championnat JCI
Art Oratoire
Alliance Française
18h00
12
13
Spectacle de danse
Cie Uni Son
Dur d’y Croire
CCAC-Mavuna
20h00
Concert Live
Lee Nossent
(Alliance Française)
20h00
13
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Concert Live
Papalote
Moroni Djomanie
20h00
18
18
Concert Slam & Battle Hip Hop
Bangazo Slam «DaGenius»
Cie Uni Son
Place de l’independance
16h00
Concert Live
Ziad
Alliance Française
20h30
20
21
Concert Live
Da Most Wanted
Swawt Energy
Chindini Plage
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