2017 Présentation Bill VIOLA
Create successful ePaper yourself
Turn your PDF publications into a flip-book with our unique Google optimized e-Paper software.
<strong>Bill</strong> <strong>VIOLA</strong> et Kira PEROV<br />
Sa compagne travaille avec lui depuis<br />
1979<br />
Œuvre à mettre en relation avec l’axe<br />
Mise en scène et<br />
Mise en Espace<br />
Muriel GOILE - Agrégée d'arts plastiques -<br />
Académie de La Réunion
Les œuvres de <strong>Bill</strong> <strong>VIOLA</strong> ont une dimension onirique.<br />
Sa matière première est le temps.<br />
La lenteur est tellement présente dans son œuvre que<br />
le mouvement devient presque absent.<br />
<strong>VIOLA</strong> réalise des installations intimistes ou<br />
monumentales, associant le visuel, le sonore et<br />
l’espace, bouleversant les perceptions, immergeant le<br />
spectateur.<br />
Nombre de ses créations ouvrent des dialogues entre la<br />
modernité du médium digital et un univers d'images<br />
s'inscrivant dans l'histoire de l'art.
Il tire parti des appareils et des technologies<br />
- Caméras, optiques scientifiques, systèmes<br />
numériques…<br />
Des formats, qualités et nature des écrans, ainsi que de<br />
leur agencement<br />
- Miroirs, moniteurs multiples, rétroprojecteurs…<br />
- Taille, forme, matérialité des écrans…<br />
- Inclinaison et mode d’accrochage des écrans, voire<br />
mise en relation avec l’architecture des lieux…<br />
Il joue de divers effets<br />
- Ralentissements extrêmes, grossissements soudains,<br />
pétrifications du mouvement…
The Veiling1995
Enfant <strong>Bill</strong> <strong>VIOLA</strong> a failli se noyer.<br />
Expérience dramatique mais, selon lui, le trauma est<br />
positif. Il fait souvent référence à cet évènement dans<br />
ses œuvres, et le thème n’a pour lui rien de morbide.<br />
L’eau est ainsi un thème récurrent de sa pratique<br />
artistique.<br />
Il nous donne à voir l’eau sous diverse formes :<br />
gouttelettes irisées, cataractes, eau dormante…
Tristan’s Ascension 2000<br />
Cataractes tombant du ciel/ travail de la lumière/ralenti…
Dreamers 2013<br />
Corps flottants
Going Forth by Day Panneau 3 Déluge 2002<br />
Importance du son qui nous prévient de l’imminence de la catastrophe.<br />
Le son emporte le spectateur dans le déluge; il est partie prenante de<br />
l’émotion ressentie.
Going Forth by Day<br />
Panneau 5<br />
First Light 2002<br />
Un homme émerge d’une<br />
mare et s’élève comme dans<br />
une résurrection<br />
Vue d’ensemble de l’installation
The Sleep of Reason 1988<br />
Dans une pièce une TV sur une commode montre un<br />
homme endormi.
The Sleep of Reason 1988<br />
Par intermittences, de façon aléatoire, des images<br />
sont projetées sur les 3 murs de la pièce.
Le spectateur « plonge » dans la vie psychique de<br />
l’homme endormi, via la projection d’images de type<br />
archétypal, qui font référence à nos peurs primaires.<br />
Entre les images, le temps est suspendu, habité par la<br />
rémanence des images perçues, qui y perdurent.<br />
Le son précède les images, accentuant la vulnérabilité<br />
du spectateur.<br />
Le son qui structure l’œuvre, la plasticité des images,<br />
les jeux de lumière, le travail sur la temporalité… sont<br />
des éléments clés du travail plastique de <strong>VIOLA</strong>.
He weeps for you 1976<br />
Très aboutie techniquement, l’œuvre traite de la formation<br />
des images.<br />
Certains éléments cognitifs frappent l’intellect, tandis que<br />
d’autres touchent à l’émotion.
L’eau goutte sur un tambour, le spectateur voit<br />
son image déformée dans la goutte qui va<br />
tomber.<br />
Ce reflet minuscule est projeté sur un grand<br />
écran que le spectateur concerné ne peut voir.<br />
Vanité moderne, décomposition du vivant.<br />
On assiste à sa propre disparition.
The Crossing Water Fire 1996<br />
L’œuvre parle de naissance, de vie et de mort.
Deux hommes avancent vers nous sur deux écrans<br />
verticaux. Parallèlement deux registres sonores en<br />
référence au feu et à l’eau.<br />
D’abord indistincts, les hommes émergent de l’ombre et<br />
leur identité se précise tandis qu’ils s’approchent.<br />
La pluie commence à tomber et devient de plus en plus<br />
intense, le son de l’eau se fait plus fort et l’eau<br />
submerge l’homme jusqu’à ce que son corps se dissolve<br />
et disparaisse.<br />
Même phénomène avec le feu sur l’autre écran.<br />
Rapport à l’espace, travail sur la désintégration de<br />
l’image, temporalité, apparition et disparition…<br />
C’est aussi l’histoire de l’humanité qui est contée.
Greeting 1995<br />
Mise en relation<br />
d’une visitation de<br />
PONTORMO de 1528<br />
avec la rencontre<br />
fortuite par l’artiste<br />
de trois femmes<br />
portant des robes flottantes…<br />
Etablissant un parallèle entre<br />
les deux scènes, <strong>VIOLA</strong> créera<br />
Greeting quatre ans plus tard.<br />
L’œuvre non prévue s’est dit-il<br />
« imposée » à lui.
Nantes Triptych 1992
Sur le panneau de gauche une femme est en train<br />
d’accoucher, tandis qu’une femme est en train de<br />
mourir sur le panneau de droite.<br />
Sur le panneau central, un corps tombe dans l’eau…<br />
Cycle de vie : naissance et mort, ombre et lumière.<br />
Ce sont à la fois des fragments de la vie de l’artiste mais<br />
c’est aussi notre vie que nous lisons au travers de ces<br />
images.<br />
Pour l’artiste la naissance n’est pas vraiment un<br />
commencement ni la mort une fin et les deux concepts<br />
ne lui semblent pas si éloignés.
Le Ciel et la Terre 1992
Deux écrans sont<br />
confrontés l’un à<br />
l’autre : naissance<br />
d’un enfant et mort<br />
d’une vieille femme.<br />
Les images se<br />
répondent, se<br />
confondent dans les<br />
reflets, dans l’œil du<br />
spectateur.<br />
Cycle de vie,<br />
première et dernière<br />
respiration.
<strong>Bill</strong> <strong>VIOLA</strong> parle des passions.<br />
Des émotions extrêmes se reflètent sur les visages des<br />
personnages.<br />
Références à DURER,GIOTTO et BOSCH.<br />
Quintet of the Astonished<br />
2000
Surrender 2001<br />
Un homme et une femme se penchent sur l’eau.
Dans la césure entre les deux moniteurs qui portent<br />
ces deux images, il y a la surface de l’eau et chacune<br />
des images se fond dans l’autre.<br />
Quand les personnages se retirent, un peu de la<br />
matière de l’un repart avec l’autre.<br />
La matière se déconstruit, matière des corps et<br />
matière de l’image, jusqu’à ce que l’on prenne<br />
conscience que ce que l’on voit est le reflet filmé des<br />
deux personnages, l’image de l’image.
Reflecting Pool 1977<br />
Le cadre et l’image sont fixes, l’œuvre est quasiment<br />
silencieuse, à peine le bruit de l’écoulement de l’eau.<br />
C’est une œuvre qui fait tableau.
La surface liquide de la piscine est comme un<br />
écran dans l’écran, qui montre un contretemps de<br />
la réalité.<br />
Des événements s’y reflètent qui n’ont plus lieu sur<br />
le pourtour, tandis que d’autres qui devraient s’y<br />
refléter ne s’y reflètent pas…<br />
La pièce est comme un pliage, ce que l’on voit dans<br />
la piscine en reflet s’est passé avant, ou se passera<br />
après, et il en reste une trace comme par pliage.<br />
<strong>Bill</strong> <strong>VIOLA</strong> évoque un temps et un espace pliés.
La grande originalité du travail de <strong>Bill</strong> <strong>VIOLA</strong> est de<br />
combiner les possibilités d’une technologie très<br />
avancée en matière de production d’images et la<br />
tradition la plus extrême.<br />
Il utilise une caméra très rapide qui prend environ<br />
300 images/seconde, soit 12 fois plus que la<br />
procédure normale de tournage.<br />
Lorsqu’il restitue l’image, il la projette en ralenti et<br />
«dilate» le temps.<br />
L’œuvre de <strong>Bill</strong> <strong>VIOLA</strong> s’apparente à une longue<br />
séance de méditation.
Martyrs Earth Air Fire Water 2014
Martyrs Earth Air Fire Water 2014<br />
Auckland en Nouvelle Zélande<br />
Cathédrale St Paul à Londres
Pour lui la matière de la vidéo est plus proche de l’eau<br />
que le serait le film qui, lui, est proche du temps.<br />
La vidéo est un espace fluide, continu, qui accompagne<br />
aisément les mouvements du corps, de l’inconscient.<br />
L’espace du film est rythmé, heurté, de nature<br />
différente et il est organisé comme une construction.<br />
Les surimpressions d’images, au sein desquelles la<br />
lumière change, lui permettent de montrer le passage<br />
du temps.<br />
« <strong>Bill</strong> n’a aucun sens du temps réel » dit Kira PEROV!
Vito ACCONCI Centers 1971
Ange LECCIA Fumées 1995
Tony OURSLER Daytimes 1996
Jeffrey SHAW The Legible City 1988-91<br />
Installation interactive
James TURRELL Installation Lumineuse 1993