GRAPHISME 1 morceau - Lisaa

Présentation
Chaque secteur de notre société, entreprises, institutions ou collectivités,
diffuse constamment des messages informatifs, culturels ou commerciaux.
Le graphiste dessine l’esthétique de cette communication. Il est
généralement polyvalent (photographe, typographe, calligraphe, dessinateur,
webmaster...) et utilise couramment les logiciels de traitement du
texte et de l’image.
Du généraliste au spécialiste
Par goût, ou parce que l’occasion s’est présentée, un graphiste peut décider
de spécialiser sa pratique : affichiste, concepteur de collection dans
l’édition, designer de magazines ou de journaux, concepteur multimédia,
signaléticien (il conçoit les signaux, plaques ou pictogrammes, qui ponctuent
la circulation dans un musée, un aéroport...) muséographe (il met en
scène dans l’espace le contenu d’une exposition), designer-produit (packaging),
ou encore illustrateur pour la publicité, la presse ou l’édition.
le métier de graphiste
Art et graphisme
Une scission existe, admise sans autre débat, entre écoles d’art pour l’art
et écoles d’arts appliqués. Ce tabou fut transgressé par l’avant-garde des
années vingt : Constructivisme en Russie, De Stijl en Hollande et Bauhaus
en Allemagne ont adapté leurs recherches les plus radicales à l’objet
sérialisé (affiche, meuble, édition...), donnant ainsi naissance aux
concepts actuels de graphisme et de design. Aujourd’hui, les circonstances
nous poussent à reprendre cette réflexion. La technologie modifie en profondeur
notre rapport à l’espace et au temps.
Les nouveaux territoires de l’image, investis sans état d’âme par les
industries culturelles, sont le plus souvent ignorés par les artistes. Et
pourtant : un plasticien peut-il aujourd’hui sérieusement concevoir un
“tableau” sans s’interroger sur l’évolution des mécanismes de perception
et de diffusion des images ? L’art ne peut plus assumer une fonction sociale
sans se confronter d’une façon ou d’une autre aux médias dominants.
Une force nouvelle est à créer en imaginant des contextes nouveaux
propres à revitaliser le contenu de l’art.
Le graphisme, par sa capacité de “mettre en relation” est bien placé pour
avancer la réflexion sur ce terrain car l’esthétique de notre époque ne
peut plus seulement se saisir dans le regard que l’on porte isolément sur
telle ou telle image marquante mais s’élabore également dans la compréhension
du système global de communication qui diffuse ces images.
C’est pourquoi nous souhaitons que nos étudiants conjuguent l’apprentissage
des nouvelles technologies, l’analyse des médias et une recherche
fondamentale en matière d’image, sans s’enfermer dès le départ dans
l’exiguïté de concepts préétablis : “graphiste”, “artiste” ou “plasticien”...
Nous avons la volonté de susciter l’émergence de deux forces
complémentaires : d’une part, celle que peut constituer la pratique d’un
graphisme “élargi” à la conscience de l’environnement culturel, et
d’autre part, celle que pourra générer l’éclosion d’artistes technologiquement
armés pour sortir de la tour d’ivoire de l’atelier et du microcosme
artistique. Il est primordial d’investir la puissance des médias d’un contenu
qui lui fait aujourd’hui défaut.
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