GRAPHISME 1 morceau - Lisaa

www.lisaa.com
Lisaa : 13, rue Vauquelin - 75005 Paris
Tél. 01 47 07 17 07 - Fax. 01 43 36
41 21
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Lisaa : 13, rue Poullain Duparc - 35000 Rennes
Tél. 02 99 79 23 79 - Fax. 02 99 78 79 76
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Lisaa Établissement supérieur d’enseignement privé
L’institut supérieur des arts appliqués

PROFESSEURS ET INTERVENANTS
EN 2004
AUDREY BARTIS / sémiologue freelance
Collaboratrice de l’Institut français
de la mode.
PIERRE GUILLAUME / graphiste
ANNETTE HUSTER / plasticienne
Formation à l’École de la Ville
de Paris et à l’École des Métiers
d’Arts.
GUILLAUME FRAULY / journaliste
CONSTANCE GRISON / graphiste
Ex Tatum Action Graphique,
graphiste free-lance (Cité des
Sciences et de l’Industrie,
Conservatoire National
de la Danse…).
OLIVIER SALLERIN / graphiste freelance
ISABELLE JEGO / graphiste
Membre de l’atelier Nous
Travaillons Ensemble.
SÉBASTIEN COURTOIS / graphiste
KILLOFFER / illustrateur
Co-fondateur des revues Rouge
Viande,
Pas un Seul et de l’Association.
Auteur de La clef des champs. A
publié dans Psykopat, Fluide glacial
, Libération, Télérama…
SANDRA CHAMARET / graphiste
MARIA ARNOLD / graphiste & plasticienne
Co-fondatrice du groupe Paris-
Est.
GIANI OPRANDI / graphiste
PATRICIA JAÏS / metteur en scène
Création et mise en scène de :
Athlètes, L’épouse ailée,
Turbulences et petits détails,
Sisyphe clown, etc.
MIGUEL MANTILLA / graphiste
PLACID / illustrateur
Membre de l’Association.
MATHILDE RIVOIRE / graphiste –
styliste
ROCCO / illustrateur
Collaborateur de nombreux titres
de presse français et internationaux.
FRANÇOIS JUNOT / graphiste
STÉPHANE CALAIS / artiste plasticien
Expositions : Passage de Retz
(Paris),
galerie Michel Rein (Tours), galerie
Titanik (Finlande), galerie Nelson
(Paris)...
ANNE GALLET / graphiste
VINCENT PETERLONGO / graphiste
Concepteur de site web
et de CD-Rom, etc...
PROFESSEURS ET INTERVENANTS
DEPUIS 1998
PIERRE ANTOINE / photographe – plasticien
RÉMI BERNARD / graphiste – cinéaste
LAURE BESSETTE / directrice – artistique
JEAN-PHILIPPE CHABOT / illustrateur
OLIVIER FONTVIEILLE / graphiste
ISABEL GAUTRAY / éditrice
JEAN-CHRISTOPHE HUSSON / directeur artistique
PHILIPPE SOUSSAN / photographe – plasticien
PIERRE-JEAN SUGIER / historien de l’art
DUPUY ET BERBÉRIAN / illustrateurs
TOFFE / graphiste – plasticien
PASCAL CLING / cinéaste
FOKKE DRAAIJER / graphiste
ANNE-MARIE LATREMOLIERE / graphiste
ANNETTE LENZ / graphiste
DAVID POULLARD / graphiste
PATRICIA CAILLÉ / sémiologue
ÉRIC DRICHEMONT / designer
SOPHIE DUTERTRE / illustratrice

Éditorial
Si vous demandez autour de vous ce qu’est un graphiste, attendez-vous
aux plus extravagantes réponses... Pourtant son travail est partout. Il
suffit de lever les yeux, chez soi, au bureau ou dans la rue pour en voir
les innombrables applications : pictogramme-enseigne d’un grand magasin,
couverture d’un magazine, paquet de cigarettes, affiche, “habillage”
d’une chaîne télévisuelle, graphisme de jeu vidéo, CD-rom ou site web,
plaquette institutionnelle, annonce-presse, signalétique d’espace public,
scénographie d’une exposition, journal interne à l’entreprise, logotype
sérigraphié sur un sac ou un camion, et si l’on ajoute à sa compétence,
celles de l’illustrateur : livre pour enfant, illustrations de presse, bandedessinée,
décors et personnages d’un film d’animation etc. Chaque objet
exposé dans une grande surface porte la marque de son intervention,
depuis l’étiquette d’une bouteille de soda, jusqu’à la pochette d’un CD des
White Stripes.
vous avez dit graphiste !
Le graphiste occupe une position stratégique dans ce monde où la communication
par l’image est devenue l’outil principal du développement économique
et culturel. Mais cette abondance de la production graphique ne doit
pas pour autant endormir notre vigilance envers l’évolution des besoins
d’une époque qui est le théâtre de changements fondamentaux. On assiste
aujourd’hui dans tous les secteurs d’activité à une véritable mutation des
pratiques professionnelles. Si la production d’images ne faiblit pas (au
contraire), le métier de graphiste, comme tout métier contemporain, évolue.
Il ne s’agit plus seulement d’enseigner un savoir faire, mais de préparer
l’étudiant à comprendre son époque : qu’il devienne le créateur, au fil du
temps, de son propre emploi. Pour que nos élèves investissent de façon
consciente et approfondie ce contexte et s’adaptent aux nouvelles données
du marché du travail, nous avons construit notre programme pédagogique
à partir de quatre unités d’enseignement, complémentaires et interactives
:
1. L’unité enseignement professionnel est la formation traditionnelle du
graphisme (design graphique, presse, édition, illustration, identité visuelle,
etc...).
2. L’unité art et méthodologie de la création stimule et développe le potentiel
créatif de chaque élève. Cette “recherche fondamentale” en matière
d’image enrichit son travail de graphiste ou d’illustrateur et le prépare à
inventer d’autres attitudes, d’autres formes.
3. L’unité nouvelles technologies lui donne la maîtrise des nouveaux outils
Michel Glize, directeur de Lisaa
Architecte, urbaniste, lauréat de la fondation de France
François Fièvé, directeur du département graphisme
Graphiste, co-fondateur de l’atelier de création graphique
Tatum
3

Présentation
Chaque secteur de notre société, entreprises, institutions ou collectivités,
diffuse constamment des messages informatifs, culturels ou commerciaux.
Le graphiste dessine l’esthétique de cette communication. Il est
généralement polyvalent (photographe, typographe, calligraphe, dessinateur,
webmaster...) et utilise couramment les logiciels de traitement du
texte et de l’image.
Du généraliste au spécialiste
Par goût, ou parce que l’occasion s’est présentée, un graphiste peut décider
de spécialiser sa pratique : affichiste, concepteur de collection dans
l’édition, designer de magazines ou de journaux, concepteur multimédia,
signaléticien (il conçoit les signaux, plaques ou pictogrammes, qui ponctuent
la circulation dans un musée, un aéroport...) muséographe (il met en
scène dans l’espace le contenu d’une exposition), designer-produit (packaging),
ou encore illustrateur pour la publicité, la presse ou l’édition.
le métier de graphiste
Art et graphisme
Une scission existe, admise sans autre débat, entre écoles d’art pour l’art
et écoles d’arts appliqués. Ce tabou fut transgressé par l’avant-garde des
années vingt : Constructivisme en Russie, De Stijl en Hollande et Bauhaus
en Allemagne ont adapté leurs recherches les plus radicales à l’objet
sérialisé (affiche, meuble, édition...), donnant ainsi naissance aux
concepts actuels de graphisme et de design. Aujourd’hui, les circonstances
nous poussent à reprendre cette réflexion. La technologie modifie en profondeur
notre rapport à l’espace et au temps.
Les nouveaux territoires de l’image, investis sans état d’âme par les
industries culturelles, sont le plus souvent ignorés par les artistes. Et
pourtant : un plasticien peut-il aujourd’hui sérieusement concevoir un
“tableau” sans s’interroger sur l’évolution des mécanismes de perception
et de diffusion des images ? L’art ne peut plus assumer une fonction sociale
sans se confronter d’une façon ou d’une autre aux médias dominants.
Une force nouvelle est à créer en imaginant des contextes nouveaux
propres à revitaliser le contenu de l’art.
Le graphisme, par sa capacité de “mettre en relation” est bien placé pour
avancer la réflexion sur ce terrain car l’esthétique de notre époque ne
peut plus seulement se saisir dans le regard que l’on porte isolément sur
telle ou telle image marquante mais s’élabore également dans la compréhension
du système global de communication qui diffuse ces images.
C’est pourquoi nous souhaitons que nos étudiants conjuguent l’apprentissage
des nouvelles technologies, l’analyse des médias et une recherche
fondamentale en matière d’image, sans s’enfermer dès le départ dans
l’exiguïté de concepts préétablis : “graphiste”, “artiste” ou “plasticien”...
Nous avons la volonté de susciter l’émergence de deux forces
complémentaires : d’une part, celle que peut constituer la pratique d’un
graphisme “élargi” à la conscience de l’environnement culturel, et
d’autre part, celle que pourra générer l’éclosion d’artistes technologiquement
armés pour sortir de la tour d’ivoire de l’atelier et du microcosme
artistique. Il est primordial d’investir la puissance des médias d’un contenu
qui lui fait aujourd’hui défaut.
5

LA PROFESSION PRESSE-ÉDI-
TION
PRESSE-ÉDITION
LE GRAPHISTE D’ÉDITION CRÉE LES CONCEPTS DE MISE EN PAGE D’UN LIVRE
OU D’UNE COLLECTION (LIVRE D’ART, CATALOGUE D’EXPOSITION, ETC.).
LE GRAPHISTE DE PRESSE CONÇOIT (EN FREE-LANCE OU EN ATELIER DE
CRÉATION) LE DESIGN D’UN JOURNAL OU D’UN MAGAZINE QUI SERA ADAPTÉ
ENSUITE AU QUOTIDIEN PAR UN DIRECTEUR ARTISTIQUE, GÉNÉRALEMENT
SALARIÉ PAR LA REVUE (CHOIX DES PHOTOGRAPHES ET DES ILLUSTRATEURS,
DIRECTION DE LA MAQUETTE, ETC).
PUBLICITÉ/DESIGN PRODUIT
C’EST UN DOMAINE BIEN CONNU DU PUBLIC PARCE QU’IL EST OMNIPRÉSENT :
ANNONCES-PRESSE DANS LES MAGAZINES, AFFICHES DANS LE MÉTRO, SPOTS TÉLÉ-
VISUELS, ETC.
LA PUB N’EST-ELLE PAS LA VITRINE IDÉOLOGIQUE DU MONDE OCCIDENTAL ?
UNE IMAGE PUBLICITAIRE NAÎT DE LA SYNTHÈSE ENTRE LES IMPÉRATIFS DICTÉS PAR
L’ÉTUDE DE MARKETING ET LE CONCEPT QU’EN TIRE LE DIRECTEUR ARTISTIQUE.
CULTUREL-INSTITUTIONNEL
LE DOMAINE INSTITUTIONNEL ET CULTUREL (MUSÉES, RÉGIONS, VILLES, INSTITU-
TIONS PUBLIQUES, THÉÂTRES OU AUTRES LIEUX CULTURELS) OFFRE UN VASTE CHAMP
D’APPLICATION AU GRAPHISTE INDÉPENDANT OU AUX ATELIERS DE CRÉATION. C’EST
ICI QUE PRENNENT CORPS LES ACTIVITÉS SIGNALÉTIQUES ET MUSÉOGRAPHIQUES, LA
COMMUNICATION VISUELLE GLOBALE AU NIVEAU D’UNE VILLE OU D’UNE RÉGION ET LE
MÉTIER D’AFFICHISTE.
LA CRÉATION DANS CES DEUX DOMAINES LAISSE AU CRÉATEUR D’IMAGES UNE LIBER-
TÉ D’INITIATIVE SOUVENT PLUS GRANDE QUE DANS LE SECTEUR PUBLICITAIRE.
S’IL SAIT INSTAURER AVEC SES COMMANDITAIRES UN RAPPORT DE CONFIANCE
MUTUELLE, IL PEUT PRATIQUER UN «GRAPHISME D’AUTEUR», DÉVELOPPANT UN
STYLE PERSONNEL SUR L’ENSEMBLE DE SA PRODUCTION.
MULTIMÉDIA-INTERNET
INEXISTANT IL Y A QUELQUES ANNÉES, L’UNIVERS MULTIMÉDIA A FAIT SA FULGURAN-
TE ENTRÉE DANS LE MONDE DES IMAGES.
LE GRAPHISTE MULTIMÉDIA MET SON TALENT DANS LA CONCEPTION DE SITES SUR LE
WEB OU DE C.D. ROMS. EN PLUS DE SES COMPÉTENCES HABITUELLES, IL DOIT GÉRER
DU SON, DE L’ANIMATION ET DE LA VIDÉO ET CRÉE DES ESPACES INTERACTIFS ET
VIRTUELS DANS LESQUELS VONT CHEMINER CES NOUVELLES IMAGES.
ON APPELLE ARBORESCENCE LE PLAN THÉORIQUE DE CE CHEMINEMENT, PARCE QU’IL
ÉVOQUE LA FORME D’UN ARBRE, AVEC SES MULTIPLES BRANCHES ET RAMIFICATIONS.
d.a.* presse salarié
Il dirige la maquette d’un journal
(choix
des photographes et illustrateurs
free-lance, conception de la mise en
page, etc.).
d.a. presse free-lance
On fait appel à lui pour créer le
concept d’un nouveau journal ou
d’une revue.
d.a. édition salarié
Il dirige une ou plusieurs collections
au sein d’une maison d’édition.
d.a. free-lance
On le choisit pour son style graphique.
Il peut concevoir le principe d’une
collection ou mettre en page un
livre.
illustrateur free-lance
Le plus souvent spécialisé dans la
bande dessinée, l’illustration pour
enfant
ou le dessin de presse.
maquettiste
Il ne participe pas directement
à la création mais finalise la
maquette d’un livre, ou d’une revue.
photographe free-lance
Toujours free-lance, on fait appel à
lui lorsque son style correspond

PUBLICITÉ/
DESIGN PRO-
DUIT
d.a. en agence
Il supervise l’aspect esthétique
d’une campagne publicitaire : propose
un concept graphique, choisit l’illustrateur
ou le photographe qui réalisera le
visuel, dirige l’équipe de réalisation,
etc...
d.a. free-lance
Même compétences qu’un directeur
artistique salarié. On fait appel à lui
lorsque son style correspond à la
tendance
que l’on souhaite insuffler à telle ou
telle campagne.
illustrateur
Toujours free-lance, il dessine le
visuel d’une affiche ou d’une annonce-presse.
On le choisit parce que
son langage
graphique correspond au concept
déterminé par le D .A.
roughman
Généralement free-lance.
Dessinateur habile et rapide, il sert
de relais entre l’idée du D.A. et sa
réalisation finale.
photographe free-lance
Toujours free-lance, on fait appel
à lui lorsque son style correspond
à ce qu’attend le directeur artistique.
maquettiste
Free-lance ou salarié d’une agence,
il ne participe pas directement
à la création d’une image mais finalise
sa réalisation jusqu’à l’impression.
designer-produit
Il fait la conception du packaging
d’un produit (flacons, bouteilles,
packs, boîtes, étiquettes, sacs,
etc.).
CULTUREL-
INSTITUTION-
NEL
graphiste indépendant
Il travaille pour la presse, l’édition,
le domaine institutionnel ou culturel.
graphistes regroupés
en atelier de création
Souvent spécialisés dans un domaine
spécifique: l’édition, la muséographie,
la presse...
signaléticien
Il conçoit le design de tous les éléments
graphiques permanents
d’orientation
et d’information dans un lieu public.
affichiste
L’affiche est un peu “la commande
idéale” en matière de graphisme
parce qu’elle synthétise souvent en
une seule image
la démarche graphique globale de
son créateur.
muséographe
Il met en forme le contenu
d’une exposition (panneaux, lutrins,
banderoles, éléments signalétiques,
affiches, catalogues, etc...
MULTIMÉDIA-
INTERNET
concepteur multimédia
• Conception et design de sites
interne
• Conception et design de cd-rom
• Chef de projet multimédia
(direction artistique, interface
client, etc.)
• Monteur vidéo
• Effets spéciaux
(génériques, clips, cinéma).
7

NOUVELLES TECHNOLOGIES
• cours d’infographie
• multimédia (internet/cd-rom)
• photo numérique
• actualité technologique
ART ET MÉTHODOLOGIE
DE LA CRÉATION
• sociologie des médias
• sémiologie
• histoire du graphisme
• analyse des médias
CULTURE
DE LA COMMUNICATION
• créativité-projet
• “vers le signe”
• dessin expérimental
LES 4 UNITÉS
COMPLÉMENTAIRES
❑❑
Le département graphisme de lisaa construit très directement son programme pédagogique pour
adapter ses étudiants aux évolutions de notre société. Sans prétendre cerner avec précision les
dix ans à venir, on peut admettre qu’une bonne compréhension des mécanismes médiatiques place
l’étudiant en position de force pour maîtriser son futur. Nous avons donc donné une importance
prépondérante à des matières souvent annexes dans l’enseignement des arts appliqués : sémiologie,
sociologie, créativité, nouvelles technologies. Pour marquer clairement ce parti-pris,
nous répartissons l’ensemble des cours en quatre unités pédagogiques (dont le contenu est développé
dans les pages qui suivent). Ces quatre unités ne sont pas imperméables les unes aux autres
mais interactives : chaque thème de travail peut “circuler” d’une unité à l’autre pour s’enrichir
d’un autre point de vue.
1
2
3
❑❑
❑❑

❑❑
ENSEIGNEMENT
PROFESSIONNEL
• design graphique
• typographie
• illustration
• identité visuelle
• presse/édition
• web
• projet
4
9
❑

Images réalisées
dans les cours
de design graphique,
identité visuelle
et projet.

unité 1
Enseignement du design graphique
Le graphisme est étymologiquement un art lié à l’écriture : écriture au
sens large, comme représentation de la parole et de la pensée par des
signes.
Les matières s’inscrivent donc toutes dans un rapport au langage, au
signe, à la trace (typographie, calligraphie, dessin...). Les différents cours
de cette unité ont pour objectif d’amener l’étudiant à présenter régulièrement
des travaux finalisés qu’il aura réalisé dans les conditions les plus
proches d’une commande réelle. Tous les cas de figure potentiels y sont
abordés : mise en page, image de marque, affiche, signalétique, illustration,
etc. S’y adjoignent des thèmes atypiques en la matière (lancés par
les trois autres unités : sémio, créativité, technologie), dont la mise en
forme finale est réalisée avec une exigence esthétique professionnelle.
enseignement professionnel
L’importance de la typographie
La très grande souplesse de l’ordinateur, qui autorise “tout” (et parfois
n’importe quoi !) en matière typographique impose comme garde-fou une
solide formation. Comme les règles du savoir vivre, les règles du savoirécrire
sont une contrainte sans laquelle un texte perd rapidement sa lisibilité
ou sa poésie formelle.
Du dessin à l’image virtuelle
Pour des raisons équivalentes, la pratique de la représentation du réel par
le dessin manuel reste d’actualité. La virtualité* de l’image n’est plus un
fantasme pour le graphiste contemporain : il est courant qu’il mène à
terme un travail graphique (une affiche par exemple) sans qu’il ait, à
aucun moment, ni manipulé, ni tracé la moindre forme autrement que par
“souris” interposée. On peut toutefois constater que le passage direct à
l’ordinateur, sans une pratique de la matérialité du trait par le dessin,
produit des images molles, flottantes. L’image “virtuelle” ne s’inscrit
harmonieusement dans un espace que par une expérience intégrée (par le
graphiste) d’images produites antérieurement par sa propre main.
* Image virtuelle : image entièrement conçue par ordinateur et “fixée”
numériquement.
COURS
• DESIGN GRAPHIQUE
• TYPOGRAPHIE
• ILLUSTRATION
• PRESSE/ÉDITION
• IDENTITÉ VISUELLE
11

Images réalisées
dans les cours
de créativité,
illustration
et projet.

unité 2
La créativité, c’est le capital du graphiste
Dans tout domaine d’activité, une compétence purement technique risque
un jour de se voir remise en cause par un monde qui change ; le potentiel
créatif de chacun reste sa principale valeur : souplesse, aptitude à
s’adapter, à imaginer, mais aussi réaliser les applications matérielles de
son imaginaire, facilité à articuler des méthodes de travail en harmonie
avec sa propre personnalité et capables de porter leurs fruits. Il existe un
préjugé un peu stupide qui court sur la notion de créativité : ce serait
l’apanage de l’artiste (au sens romantique). Pas du tout. La créativité
n’est pas inhérente à l’art, mais inhérente à la vie. Cela dit, il est vrai
qu’une pratique artistique reste une des meilleures façons de la développer.
Autre préjugé : la créativité serait don du ciel, capacité innée,
intransmissible. D’où ce blocage de l’enseignement traditionnel (primaire,
secondaire) pour reconnaître dans le concept de créativité la valeur
majeure à encourager. Parce que nous pensons différemment, nous avons
créé une Unité Pédagogique réunissant plusieurs cours dont la finalité commune
est que l’élève contacte, reconnaisse et cultive son potentiel créatif.
art et méthodologie de la création
Faire de la recherche
Cette unité propose à l’élève des exercices multiples : sans application
immédiate, ils le familiarisent avec des notions qui deviendront vite outils
pour sa création personnelle : expérimentation, méthode, hasard, distanciation,
concept, jeu, intuition, réflexion, courage, émotion, confrontation,
état, éléments, etc.
Le déroulement des cours s’organise schématiquement sur deux axes principaux
:
- recherche fondamentale (voir synopsis du cours “dessin expérimental”
à la p. 22)
- développement d’un sujet “classique” de graphisme sous un angle élargi,
expérimental ; chaque thème y est développé de façon ludique, spontanée,
laissant libre cours à l’imaginaire et à la sensibilité de chacun. Cet espace
de liberté offre le recul nécessaire par rapport aux idées déjà émises
et ouvre de nouvelles directions de travail.
COURS
• ÊTRE CRÉATIF
• “ VERS LE SIGNE”
• DESSIN EXPÉRIMEN-
TAL
• PROJET
13

unité 3
Véhicules et outils
Une floraison d’outils électroniques est venue modifier les habitudes du
graphiste. Pour preuve, son vocabulaire a changé. Dans un atelier de création,
on entend moins prononcer les mots colle, feutre, crayon. Ces
termes familiers sont supplantés par des mots ésotériques ou barbares :
scan, fax, méga, mémoire vive... Ces dernières années l’ordinateur s’est
imposé comme réalité incontournable pour la majorité de la profession.
En pratique (hors multimédia), un graphiste utilise trois logiciels principaux
:
- Quark-Xpress : un des logiciels de mise en page les plus complet.
- Adobe Illustrator : programme de dessin très élaboré qui permet de
construire des formes (dessin, schémas, ou éléments typographiques) et
d’agir sur elles (déformation, perspective, duplication à l’infini, basculement
autour d’un axe...).
- Photoshop : logiciel puissant de photomontage, qui permet notamment de
modifier la “texture” d’une photographie ou d’un dessin (flou, bougé, lissage,
remaillage, retouche, ondulation, estompage, mosaïque, solarisation
et autres filtres...) ou également de superposer dans une transparence
dont on peut règler l’opacité autant d’images que l’on veut. Dès le début de
la formation le cours d’infographie propose un apprentissage approfondi de
ces trois outils basiques.
nouvelles technologies
Multimédia : un espace interactif
En seconde année nos étudiants abordent de front le graphisme multimédia
et s’initient à la conception de l’arborescence d’un site Web ou d’un CDrom
interactif à travers la maîtrise de logiciels tel que Director,
Première, Flash ou Dreamweaver. Mesurons un instant la rupture que
cette nouvelle forme de communication crée dans nos habitudes de pensée
: voici des siècles que le monde occidental s’en tient à la linéarité dans
tous ses modes de communication. Un discours, un livre, un film ou une
émission de radio s’appréhendent toujours, (page par page, plan par
plan…) du début jusqu’à la fin. Dans l’espace multimédia, cette forme (qui
a conditionné jusqu’à notre façon de penser le monde !) est pulvérisée d’emblée.
L’usager choisit à chaque instant son propre chemin, il est libre d’aller,
de venir et de revenir, et crée à l’infini de nouvelles connexions. Sur
le web, un internaute n’est plus seulement récepteur mais envoie ses
propres informations à n’importe quel point du globe. Reste qu’un site, ou
qu’un CD-rom, sur un plan esthétique, peuvent proposer le meilleur comme
le pire. A la charge du graphiste de nous réserver le meilleur !
COURS
• INFOGRAPHIE
• MULTIMÉDIA
• PHOTO NUMÉRIQUE
• ACTUALITÉ
• TECHNOLOGIQUE
15

VIDEO PROJECTION DANS LE CADRE DU COURS DE SÉMIOLOGIE

unité 4
Pensée visuelle et civilisation de la parole
Pour la première fois depuis Gutenberg, nous assistons au renversement
du rapport de force entre l’image et l’écrit. Le temps consacré à la lecture
diminue, tandis que croissent de façon exponentielle les industries culturelles
liées à l’image (télé, vidéo-games, internet, CD-rom, magazines).
En réalité cette nouvelle culture fait de celui qui ne la possède pas un inculte
: comme il y avait des illettrés de l’écrit, il y a aujourd’hui des illettrés
de l’image. C’est pourquoi nous plaçons l’apprentissage de la pensée
visuelle au cœur même de notre enseignement.
culture de la communication
Le langage des signes
La sémiologie, c’est l’analyse des signes. De même qu’un être vivant est
fait de sang et d’organes, une image graphique est composée par une
constellation de signes. La cohérence d’une image, c’est la maîtrise, par
celui qui la crée, du sens des signes qu’il met en jeu. On appelle signe tout
ce qu’il est possible de nommer dans la composition d’une image : éléments
figuratifs (main, arbre, chat...), typographiques (choix des caractères...),
spatiaux (rapport plein-vide), chromatiques ou purement plastiques (textures,
graffitis, flou, grain, tâche...), etc. L’analyse sémiologique donne à
l’étudiant la capacité de prendre une distance critique vis-à-vis de son
travail et par rapport aux images en général.
Analyser la communication
Si la sémiologie est une observation “à la loupe” de la signification d’une
image, il n’est pas moins essentiel de développer chez l’élève une vision
panoramique sur les médias. Fax, satellite, télévision, ordinateur font
aujourd’hui partie intégrante de notre environnement et leur impact sur
notre sensibilité et sur tout l’univers social changen les données fondamentales
de l’activité artistique. C’est en saisissant les mécanismes des
industries culturelles que l’étudiant deviendra acteur responsable dans
cette civilisation de l’image qui se constitue à l’échelle mondiale.
COURS
• SOCIOLOGIE
• DES MEDIAS
• SÉMIOLOGIE
• HISTOIRE
• DU GRAPHISME
• ANALYSE DES
MÉDIAS
19

DISCIPLINES
ENSEI-
GNÉES
UNITÉ
ENSEIGNEMENT PROFESSIONNEL
Exploration d’une commande
de graphisme. Savoir l’aborder
et définir un concept : mise en
pratique finale autour de cas
de figure type : affiche, journal,
travail signalétique ou
d’image de marque, packaging
et muséographie.
1 e
2 e
3 e
4 e
UNITÉ
ENSEIGNEMENT PROFESSIONNEL
1 - design graphique
2/3 - typographie/presse-édition
4 - illustration
5 - identité visuelle
6 - croquis de nu
7 - workshop
UNITÉ
ART ET MÉTHODOLOGIE DE LA CRÉATION
8/9 - créativité/cours de projet
10 - vers le signe
11 - dessin expérimental
UNITÉ
NOUVELLES TECHNOLOGIES
12/13 - multimédia
14 - photographisme
UNITÉ
CULTURE DE LA COMMUNICATION
15 - sémiologie
16 - histoire du graphisme
17 - interfaces
1. DESIGN GRAPHIQUE
C’est ici également que les
sujets impulsés par d’autres
unités (sémiologie, créativité)
pourront trouver leur mise en
forme graphique définitive. Le
cours de design graphique est
aussi le lieu d’exposition des
“rendus” bi-mensuels ou mensuels.
Chaque étudiant y vient
présenter son travail qui sera
commenté par le professeur de
design graphique ou par les
enseignants concernés par le
thème traité.

2-3. TYPOGRAPHIE
2-3. PRESSE-ÉDI-
TION
4. ILLUSTRATION
Le cours d’illustration invite
chaque élève, autour de thématiques
variées, à développer
progressivement un style
personnel. Si les cours de croquis
de nu, «vers le signe», ou
dessin expérimental, viennent
étayer la maturité plastique et
sémantique de l’étudiant,
l’émergence d’un style original
reste son affaire personnelle :
question d’attitude, de point
de vue sur le monde.
Le cours de typographie
s’aborde en premier lieu
comme un travail sur l’espace.
Une mise en page, c’est
la maîtrise des rapports
entre plein et vide, respiration
et tension, entre noir,
blanc et gris : un magazine
ouvert est un tableau abstrait
avant d’être une somme
d’informations : la lecture ne
s’envisage avec plaisir que si
le tableau est vivant. En
second lieu, vient la rencontre
avec les caractères
typographiques, vastes
familles de signes, dont chacun
véhicule un univers poé-
Enfin, la typographie s’inscrit
dans une tradition, un système
de règles qu’il est indispensable
d’intégrer, ne seraitce
que pour le contredire à
l’occasion, ou le faire évoluer
d’une façon cohérente. En 2e année, le cours presse-édition
aborde la création des supports
classiques : livre, magazine,
revue, journal, program-
Mais être illustrateur, c’est
aussi savoir accompagner un
texte (informatif, publicitaire
ou littéraire) sans tomber
dans la redondance qui
consisterait à exprimer
visuellement ce que les mots
disent déjà : une bonne illustration
questionne, éclaire,
joue avec le texte qu’elle
accompagne tout en gardant
21

5. IDENTITÉ
La création d’une identité
visuelle (pour une société,
une marque, un musée, une
institution, un groupe musical…)
est peut-être la fonction
essentielle du graphime :
créer une image référentielle
déclinable, un logo, un code
couleur, un code typographique,
des packagings
(conditionnements)
C’est la représentation vivante, libre et sensible du corps
par la main. La pratique du croquis nous révèle immédiatement
où l’on en est, en termes de liberté, avec la forme.
Un bon croquis, c’est un peu comme un poème zen, l’élégance
ne vient ni de l’effort ni de la logique, elle vient
quand on ne l’attend plus, dans un juste rapport de relâ-
6. CROQUIS DE
qui incarneront de façon tangible
dans l’esprit du public
la personnalité, l’esprit et les
valeurs de l’entreprise ou de
l’institution et permettront
de garder une cohérence
visuelle dans toutes les
occasions qu’elle aura de se
communiquer publiquement.
Au contraire du dessin d’observation,
qui est une synthèse
élaborée, un bon croquis
se conçoit avec le cœur
et le ventre. La pratique du
croquis est une ouverture sur
la calligraphie, la mise en
page et l’illustration. C’est le
contrepoint sensuel idéal, par
la simplicité mise en œuvre,
de la sophistication froide de

2 e
7. WORKSHOP
Il s’agit de 3 cours, aux contenus indépendants, donnés sur des périodes de 3 mois chacun
:
1. Comment fonctionne une agence de communication ?
2. Initiation à la législation qui régit le domaine de la création graphique (status, facturation,
2. élaboration d’un devis, cession de droits de création, etc).
3. Accompagnement sur la gestion typographique du grand projet de fin d’études.
UNITÉ
ART ET MÉTHODOLOGIE DE LA CRÉATION
10. VERS LE
Toute création relève d’un
processus similaire : désignation
et conquête d’un espace
(page, toile, volume, scène,
espace virtuel), dans une
attitude simultanée d’ouverture
au monde et d’ouverture
à soi-même. L’élève débutant,
parce qu’il manque
encore de confiance en lui,
se coupe parfois de ses émotions
et de sa liberté de jeu
et bloque ainsi sa pensée
créatrice.
Ce cours a pour vocation de
l’aider
à s’ouvrir. Son principe consiste
à mettre à plat un processus
de création,
autour d’exercice concrets, en
prenant conscience des différents
stades
qui peuvent le structurer :
- prendre le temps de s’imprég
n e r
- et de questionner son sujet
- contacter un élan intérieur
- se fixer des objectifs clairs
m a i s
- modulables
- déterminer le niveau de faisabilité
Dessiner peut servir à «représenter» le réel, mais depuis l’invention de la photographie,
le dessinateur est tacitement libéré de cette charge encombrante. Pour le graphiste et
l’illustrateur, le dessin est avant tout signe : son rôle est d’exprimer du sens, d’une façon
vivante et facilement décriptable. La vocation de ce cours est d’apprendre à l’étudiant
à repérer dans toute forme concrète (chien, télévision, automobile) le minimum de
signes à conserver pour qu’elle soit identifiable (styliser, supprimer l’inutile) et le minimum
de signes à ajouter pour qu’elle soit expressive. Trouver son style en illustration
8-9. CRÉATIVITÉ
8-9. (cours de pro-
23

3 e
UNITÉ
NOUVELLES TECHNOLOGIES
1. Par des exercices divers
(temps très court, thématiques
inhabituelles), placer
l’étudiant dans la situation
de produire des formes,
signes, dessins, sans qu’intervienne
le filtre de sa
réflexion; que son geste précède
sa pensée.
2. Lui apprendre ensuite à
regarder les traces qu’il aura
produites sans jugement
esthétique hâtif, remarquer
le sens que produisent ces
fruits apparents du hasard,
appréhender leurs caractéristiques
plastiques, noter en
quoi telle forme peut révéler
des aspects personnels,
amorce un langage graphique
original...
Il est aujourd’hui impossible
pour un jeune graphiste
d’envisager son insertion sur
le marché du travail s’il ne
maîtrise pas les principaux
logiciels de traitement de
texte et d’image. La partie
théorique du cours forme
chaque étudiant à ces différents
outils et à leurs applications
: travail de mise en
page, création ou transfor-
11. DESSIN EXPÉRIMEN-
12-13. INFOGRAPHIE
MULTIMÉDIA-INTERNET
3. Classer, organiser, conserver
ce travail produit dans
une “banque d’images
brutes”dans laquelle l’étudiant
reviendra périodiquement
puiser pour organiser
un discours plastique plus
élaboré ou pour nourrir toute
autre sujet (logotype, illustration,
etc...)
La partie pratique l’accompagne dans la réalisation sur
ordinateur des sujets en cours. En multimédia, chaque étudiant
participe en cours d’année à la création d’un site web
et crée sa propre séquence d’un cd-rom qui sera gravée en
fin d’année et représentera une partie constituante de son
dossier personnel.

14. PHOTOGRAPHISME
4 e
Le graphiste photographie
couramment des formes, des
objets, des textures, des
visages, soit pour les scanner
et les incorporer à son
travail graphique soit par une
connection directe entre un
appareil numérique et son
ordinateur. Peut-on le considérer
pour autant comme
photographe ? Probablement
pas, car il n’a souvent ni le
temps, ni l’envie de travailler
ses tirages en labo traditionnel.
Son labo, c’est Photoshop,
son objectif est de saisir
de la matière ou des
signes qu’il pourra sculpter à
loisir en les recomposant
avec d’autres signes et de la
typographie.
UNITÉ
CULTURE DE LA COMMUNICATION
17. INTERFACE
C’est cette approche particulière
de la photo que nous
aborderons dans ce cours
avec pour second objectif de
regarder et d’analyser le travail
des photographes : car
un directeur artistique se
doit d’avoir dans tous les cas
une bonne culture photographique.
16. HISTOIRE DU GRA-
De Cassandre à Neville Brody, en passant par Savignac,
Milton Glaser ou Tomascewski, l’évolution du graphisme
dans le monde constitue un univers passionnant, souvent
parallèle ou partie prenante dans l’histoire de l’art et des
idées du siècle. C’est évidement un chapitre fondamental
de notre enseignement dans la mesure ou la connaissance
de ce qui s’est fait ou de ce qui se produit aujourd’hui dans
le domaine de la création visuelle contribue à faciliter la
prise de position stylistique d’un jeune graphiste : rien ne
se fait jamais à partir de rien et il n’y a pas de bon graphiste
sans culture graphique conséquente.
Ce cours a pour objectif de créer des ponts entre les étudiants et le monde professionnel
: visite d’ateliers, d’agences ou de studios de création, rencontres in-situ de
graphistes, illustrateurs ou typographes dans leurs conditions habituelles de travail.
Ces rencontres sont organisées à l’avance car nous attendons des étudiants qu’ils
se comportent de façon actives lors des rendez-vous : interviews dûment préparés,
reportage photo ou vidéo, etc. Dans un second temps le matériel journalistique ainsi
recueilli sera mis en page dans le journal de l’école (la revue Regarde), permettant
ainsi aux élèves de vivre le cas de figure réel d’un travail graphique depuis la conception
de la maquette jusqu’au «calage» chez l’imprimeur, en passant par toutes les
15. SÉMIOLOGIE
C’est l’apprentissage de la
lecture d’une “image”
(tableau, estampe, affiche,
emballage, costume, objet,
émission télévisuelle, mise
en page, logotype...), par le
décryptage des signes qui la
composent. Notre univers
devenant de plus en plus une
“constellation d’images”, le
cours fonctionne aussi
comme une analyse des
valeurs sociales dans lesquelles
nous évoluons. Il
amène l’étudiant à saisir les
différents niveaux de lecture
d’un message visuel : ce qui
est dit, ce qui est suggéré,
ce qui est communiqué d’une
façon latente, par jeu ou parfois
dans une volonté délibérée
de manipulation. Le
cours s’organise autour de
nombreuses études de cas
et propose des expérimenta-
23

Fonctionnement
organisation des études
•
1 année
préparatoire
•
2 années
obligatoires
•
•
1 année
post-diplôme
optionnelle
La sélection des étudiants
Elle se fait sur dossier à l’issue d’une année préparatoire effectuée à
Lisaa-prépa ou dans un autre atelier. Le niveau requis est le baccalauréat
ou le niveau terminale.
Une formation à la carte
La formation supérieure se déroule sur 2 ans auxquels s’ajoute une année postdiplôme
optionnelle
Année préparatoire
Pour un étudiant sortant d’une terminale sans option arts-plastique, il est
indispensable de passer par une année préparatoire où seront abordées les
bases en dessin d’observation, étude documentaire, croquis de nu, croquis
extérieur, couleur, histoire de l’art, composition, créativité. A ces
matières classiques s’ajoutent une formation sur les logiciels de C.A.O et
des ateliers spécifiques au graphisme : illustration et communication
visuelle.
G2 : première année supérieure.
Matières enseignées : • sémiologie • illustration • design graphique •
typographie • vers le signe • croquis de nu • être créatif • dessin expérimental
• photographisme • histoire du graphisme.
■
STAGE OBLIGATOIRE ENTRE LES DEUX ANNÉES SUPÉRIEURES : Nos élèves sont orientés
dans leurs recherches et bénéficient des offres centralisées par
l’école. Un stage est exigé en fin de première année, ainsi qu’un rapport
complet, rédigé par l’étudiant, destiné à entériner cette expérience.
G3 : deuxième année supérieure.
Matières enseignées : • multimedia (création de sites pour internet) •
presse-édition • identité visuelle • illustration • design graphique • workshop
• cours de projet.
■
■
PRÉSENTATION DU PROJET DE FIN D’ÉTUDES :
Un jury composé de membres de l’équipe pédagogique et de professionnels
détermine si l’étudiant est diplômable ou non sur la base de l’ensemble
de ses bulletins trimestriels et après l’examen attentif de son
travail de thèse.
STAGES DE FIN D’ÉTUDES :
Jusqu’à six mois après l’obtention du diplôme, des conventions de
stages entre l’école et les entreprises sont établies afin de permettre à
l’étudiant de rentrer progressivement dans le monde professionnel.
G4 : année post diplôme
Matières enseignées : • outils de prospection (book, mailing, papeterie,
c.v., site personnel), • projet professionnel • suivi de fabrication • droit
• multimedia (de l’arborescence à la mise en ligne d’un site présentant le
travail de l’élève).
■
■
Cette année optionnelle s’articule sur deux axes :
DES COURS A U SEIN DE L’ÉCOLE développant les capacités de l’étudiant dans le
domaine spécifique du graphisme qu’il aura choisi (web, presse, publicité,
édition, communication culturelle et institutionnelle, illustration…)
et optimisant ses outils de prospection : site, mailing, etc.

Ci-Dessus :
Sable brun, livre de 84 pages, projet de diplôme de Gilles Freluche. 2003.
« Que se passe t-il quand vous vous endormez ? Des êtres de sable se lèvent
et travaillent au bon déroulement de vos rêves. Ils espèrent ainsi prolonger
votre sommeil pour pouvoir vivre plus longtemps car ils tombent dans un état
catatonique à votre réveil. En’ji est une de ces créatures et ne songe qu’à une
chose : quitter ce cycle de dépendance et la domination du despotique marchand
de sable… ».
Ci-Dessous :
Projet de diplôme de Nicolas Dumas. 2003.
Identité visuelle globale (logotype, code couleur, stickers, plaquette…) pour la
Surfrider Foundation Europe, association écologiste européenne qui a pour
vocation de sensibiliser le public et de tirer la sonnette d’alarme sur les problèmes
écologiques des côtes française mais organise aussi des actions pour
sauver le littoral.
23

QUELQUES UNES
DES 600 ENTREPRISES
PARTENAIRES DE LISAA :
S A A RCHITRAL
BE-POLES
SIMPLE DESIGN SAN FRANCISCO
GRIFFE DESIGN
BANANI TRAVELS
FRANCE 2
VITRIOL
B.C.R
M EGAMARK
ICB BENSIMON
CAPITAL
VALEURS ACTUELLES
LIBÉRATION
H M ÉDITIONS
BELA VISTA
DESIGN DAY
POLICES
BORD À BORD
EMENCIA
CARRÉ NOIR
MILA EDITIONS
LA NAIGNOIRE
PUBLICORP. CRÉATIONS
MARKETING CHANEL
ATALANTE
ELSE
EXPRESSIONS I
DOG
INTÉGRAL STUDIO
LES DEVENIRS VISUELS
LA BALEINE BLEUE
EURO S.C.G . & C IE
ATELIER DINAND
KENZO
LES CORSAIRES
JUNE 21 ST
MAÏA MIMOSA
LES ÉDITIONS DU CHÊNE
TRAFIK
LABOMATIC
TAGARO
ÉDITIONS CORNÉLIUS
PUBLICIS ET NOUS
DEP
ARTSONIK
MAX MAGAZINE
ALERTE ORANGE
BDDP
SMACK DESIGN
PRESQU’ILE
EURO RSCG WORKS
IBIZA
LES ARMATEURS
1.2.3. C. MAGIQUE
FRANÇOIS MUTTERER & ASS
METTLE COMMUNICATIONS
LES QUATRE LUNES
MEDIA SYSTEM
COMEDIA
EMINEO
CREA PRESS
CHEZ BONNE IDÉE
IMPRIMERIE DU MIDI (DAKAR)
PURPLE INSTITUT
RIFF PRODUCTIONS
GARCIA BALZA (BUENOS
AIRES)
AGENCE VISTA
OFICINAS DE ARTE CONTEM-
POÂNEA (BRESIL)
GIVENCHY
EXO PUBLISHING
IS-MUSIC
FENESTRAL
RÉGION BREATAGNE
SUCCESS COMMUNICATION
ARMANIA
ZOULOU
LINEA NETWORKS
EXPERTEASE
O UTSIGN
TAKE O FF
A GENCE PERNET
YUMÉDIA
GREYWORLWIDE DÜSSELDORF
HACHETTE JEUNESSE
2BZ
TURQUOISE
V ERSATILE RECORDS
GLAXO SMITHKLINE
O VERDRIVE
M ARÈSE
GROUPE SQLI
M ADNETIX
TRIPLE-STARS
A GE DESING
FREETOUCH
PARIS V ENISE D ESIGN
LEVER DE RIDEAU
SAGITTAIRE COMMUNICATION
HAVAS SPORTS
N EXT A GE
KREO
LES SALAMANDERS
PROMATS INTERNATIONAL
DIGITAFILM INTERNATIONAL
BOOKMARK
ELYSEES CONSULTANTS
EURELIS
NEXT MUSIQUE
N AÏVE
PROMPT LONDRES
CG-CONSEIL
KALIFEYE
HIPPOCAMPE
EXPECTRA
A URALOG
A D HOC DESIGN
TROPISM COMMUNICATION
PUBLICIS ET N O U S
LE NOUVEL ELDORADO
M ADISON FRANCE
CIM SOFT
CYTHERE
CHURCHILL
QUASAR
HORTON INTERNATIONAL
EURO SÉLÉCTION
CD SANTÉ
NERVET PONT
SYNERGIE MUSICALE
ENT
FORMAT FINANCE
GROUPE D! COMMUNICATION
M ORENO INTERNATIONAL
MOT.TIFF
H&C CONSULTANT
V ITRASHOP
STERN
FAIRWAY
VALEO
BLACK PENCIL
TEAM PARTNERS GROUP
CAVES LANGUEDOC ROUS-
SILLON
DIGIT-COMPÉTENCES
DRACAENA CONSEIL
GROUPE O PÉRA
UNCAA
TANGARA
KEYRUS
O RCHIDÉE
KALEIDO
IDÉAT
LES TELECRÉATEURS
OPTIMA
ALTIA
ACCORH SERGE BERLEM
AGENCE TAM TAM
ALCATEL
OLSTEN
ELLE & A COMMUNICATION
LES PRODUCTIONS
DE LA SEINE
PANAM CINÉMA
INGÉNIEURS SANS
FRONTIÈRES
VOLCAN
BUSINESS LAB
MISTRAL MEDIA
TRAJECTOIRE COMMUNICATION
LA GUILDE
LES INVENTEURS DU RÉÉL
CARIBOU PRODUCTION
DÉCORALIA
SRIRACHAMAGAZINE
HERMÈS
STUDIO ELLIPSE
STUDIO PANTERA
CO2W3
COMEDIA
COLLIN
PARIBAS
LVMH
ATELIER SCARABÉ
MICHEL GARNIER & ASSOCIÉS
STRATÉGA
EDITINS DE L’ANALOGIE
PÉRIMÈTRE
MEDIATEHNIX
PEPPER VIEW
NATHAN
PARC DU FUTUROSCOPE
ARGILE
MJC INTERNET
CODA
GARSON CRÉATION
FORUS PRODUCTION
AMPHITRITE
LES GALERIES VIRTUELLES
GROUPE MÉDIA PLUS
LA GALERIE DE L’OUEST
THOMAS MARCO 1 ASSOCIÉS
RILA MÉDIA
MICHAEL PAGE
FACTORY
LA TÊTE DANS LES NUAGES
LÉGENDES MULTIMÉDIA
DIAMANT VERT
BIG NOSE
SYNPOS
ASSET DM
VOCAL PUB
RFLEX
MORGAN
EDITIONS LECONTE
ZMIROV
EXPLORER
PUBLIBOOK SA
ROCHE
EDO
AGENCE TNT
INTERKOM
IFREMER
IMAGES 30
MAXX CONCEPT
ON / OFF
INTERSCIENCE
CARITIG
FUSAC
UTOPIES
UN PAS DE MIEUX
GROUPE E
LA BOITE AGILE
CHINA LANGUE EXPRESS
SAN FRANCISCO TRAVELS
HOT SHOT
FRANCE WORLD CONTACTS
CREACITY
BIG BANG
SOURCES D’EUROPE
PATRIMOINE
BEUG
HAMILTON PRESS
INTERNATIONAL
MERCURI URVAL
NAF NAF SA
BAHIA CONSEIL
CUTTY SARK
EDITIONS PLAY BAC
XYZ COMMUNICATION
MEG@NET
MCCANN-ERICKSON
WANDA PRODUCTIONS
PRIVATE
SERGENT MAJOR COMPAGNY
(LONDRES)
SELLING COMMUNICATION
TEMEL INC.
C.P. SPORT
ALTAVIA
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