SakMag édition 002

édition 002
Magazine d’Art et Culture
La musique est un
remède à l’exil
Mars
SAKARA Magazine
Sakmag
Page facebook : Sakara
Mail : sakaraevent@gmail.com
2017
Le salon du livre
Interview ACHIMO
Activités du mois
01

04
Sakara News
Talent du mois
06
08
Coup de coeur
Iles de la lune
11
14
Interview du mois
Mapitcha d’ailleurs
18
24
Tendance Geek
Poésie du mois
27
02

29
Na Hassi constat
Je viens de là
32
37
Dans le mois
Espace pub
40
42
activités du mois
j’ai déménagé au cameroun
44
45
Remon ne mashaka
prochainement
46
03

Sakara
ews
NLe salon du livre
04

Du 13 au 18 mars 2017, au
Comores, se tiendra la première
édition du Salon du livre.
Le CCAC-Mavuna, le Centre de
Création Artistique et Culturel des
Comores a l’honneur pour cette
première année d’accueillir la partie
jeunesse du Salon du livre. Venez
donc découvrir au sein du centre, le
salon du livre jeunesse 2017 !
Au cours de cette semaine,
vous pourrez participer à des ateliers
théâtre autour du livre ainsi
qu’à un atelier d’illustration avec la
célèbre auteure, Satomi Ishikawa.
Vous pourrez rencontrer des auteurs
locaux et internationaux, discuter
avec eux de leurs œuvres et les acheter
grâce aux librairies partenaires
qui seront présentes sur place.
Vous aurez également le plaisir
de pouvoir participer à diverses
activités autour du livre, au programme,
scrabble, arbre à poème,
fresque murale et bien d’autres
activités à découvrir au CCAC-Mavuna
du 13 au 18 mars.
Enfin, venez assister aux deux soirées
données par le centre. Le lundi
13 mars, avec la collaboration de
Sakara pour le Printemps des poètes
admirez Na Hassi sur scène avec les
jeunes de l’école du Groupe Scolaire
Avenir pour un concert de slam et le
vendredi 17 mars, ne manquez pas
la soirée de restitution des ateliers
théâtre en compagnie des comédiens
Soumette Ahmed et Madjid.
Le CCAC-Mavuna vous attend
nombreux et vous promet une semaine
riche en découverte littéraire.
05

Talent du
ois
MSkyla Breezee
« J’ai découvert la danse Hip-Hop depuis
bientôt 10 ans. J’ai débuté dans un crew
Magic crew. Durant 2 ans, j’ai appris le
B-Boying, et puis je me suis concentrée
sur le All Style. Ensuite, j’ai rejoint un crew
féminin, Fatal girls en 2010 et avec elles
j’ai commencé à faire de la chorégraphie et
à former les jeunes. L’année dernière, une
danseuse d’origine thaïlandaise et comorienne
Anissata a créé une Cie exclusivement
féminine, Mauwa dont je fais partie.
»
Dans l’espace du CCAC-Mavuna
le «Centre de Création Artistique
et Culturel» des Comores il y
a Eux qui battent le pavé, armés de
mouvements saccadés, et il y a elle,
et elle, et elle aussi. Elles sont danseuses,
elles sont comoriennes et
l’une d’elles répond au nom de Skyla
Breezee. A bientôt 23 ans, elle nous
parle de l’art de la danse et son envie
de la faire exister.
Il n’est pas évident d’aborder la
danse lorsqu’on est une fille, aux
Comores. Beaucoup d’idées circulent
sur le fait que la danse n’a pas
sa place dans la vie d’une femme.
Pour beaucoup, il s’agit d’exhiber ses
atouts, mais pour elle, il s’agit uniquement
de s’exprimer à travers une
énergie corporelle et personnelle.
06

Quand je danse je
me sens libre
« Quand je danse je me sens libre,
sans barrière. On dégage les choses
qui viennent du cœur. Je me sens
bien quoi ! Au début, personne pensait
qu’on pouvait danser comme les
garçons, avoir notre place. Mais
maintenant les choses évoluent, il
faut garder espoir. Avant quand on
dansait, on ne pensait même pas que
ça irait jusque là, on ne s’attendait
pas à ce que la danse soit sérieuse
ici. Et même, un jour viendra où
on reconnaitra la danse comme une
profession sérieuse. Aujourd’hui je
suis tombée dedans c’est impossible
d’imaginer ma vie sans »
07

Coup de
oeur
CVaya Lesso
Derrière Vaya Lesso, il y a tout
un symbole, une démarche qui se
veut mettre en avant ce beau tissu
d’une part, lui donner une nouvelle
attractivité.
08

Conjuguer le tissu traditionnel
avec la modernité et la vie au quotidien.
09

Etre tendance
en Cultivant sa
différence
Vaya Lesso Collection s’adresse
à la fois aux hommes et aux femmes
qui sont à la recherche de la qualité
et d’une pointe de créativité.
info@vayalesso.com / vayalesso@gmail.com
Facebook et Instagram: Vaya Lesso
10

Iles de a lune
LPhotos Sakara «Ino»
Ino jeune photographe en devenir capture l’instant et nous fait une
découverte du pays à sa façon.
11

Longtemps la femme a cherché à se démarquer de l’homme, par
différents moyens. Aujourd’hui, elle peut être fière de ce qu’elle est
devenue. Avec des métiers simples, elle remplit notre cœur. Nulle tâche
n’est ingrate pour elle, tant que cela la glorifie d’un quelconque respect. On
trouve de tout dans la vie. Des vendeuses de marché, des agents de voyages,
des couturières, des mécaniciennes,… la femme évolue et petit à petit elle
rejoint l’homme.
12

Il y aura toujours des choses à dire sur les femmes tant
qu’il en restera une sur la terre.
Citation de Chevalier de Boufflers ; Pensées et fragments (1816)
Sans la femme, l’aurore et le soir de la vie seraient sans
secours et son midi sans plaisirs.
Citation de Pierre-Claude-Victor Boiste ; Dictionnaire universel (1843)
13

Interview
u mois
DA c h i m o
Ali Said Achimo (dit Nono) est un auteur, compositeur, arrangeur,
producteur, chanteur et musicien natif des îles Comores ; mais également
un professeur d’éducation musicale. Attiré par son style musical qui mélange
aisément la rythmique comorienne avec d’autres genres musicaux comme
le jazz, nous sommes partis à sa rencontre pour en savoir un peu plus sur lui.
14

Pouvez-vous nous résumer en quelques lignes votre parcours ?
et mes talents d’arrangeurs, je suis
bassiste et compositeur dans plusieurs
groupes musicaux. En 2008, je
me vois décerner le prix du Meilleur
Artiste aux Comores Music Awards.
Je suis né aux Comores
mais j’ai passé la majorité de mon
enfance sur la grande île de Madagascar.
Dès l’âge de 7 ans, j’accompagne
mon père adoptif lorsqu’il
va animer le Anda (grand mariage
comorien). Pour moi, la musique
est un remède à l’exil, donc après
l’obtention de mon baccalauréat,
je commence des études universitaires
de philosophie, puis de musicologie.
Je fréquente le conservatoire
de Marseille où j’acquiers
une formation en jazz et musique
classique. Enrichi lors de ce parcours
et vue mes influences comoriennes,
c’est tout naturellement que
je me mets à composer des œuvres
métissées. Etant réputé pour mon
sens de la mélodie
je sors un nouvel album
qui se centre plus sur mes
origines comoriennes
Après une tournée au Canada et
2 concerts en Angleterre où je représentais
les athlètes comoriens
participants aux J.O de Londres en
2012, je sors un nouvel album qui se
centre plus sur mes origines comoriennes
et sur leurs préoccupations
économiques. Bien sûr, en écoutant
bien, on y retrouve des sonorités
malgaches, là où j’ai passé la plus
grande partie de mon enfance.
Pouvez-vous nous parler de votre style musical ?
Je suis avant tout un producteur. J’ai mon propre label qui se nomme «
Studio DAHONY », où j’ai contribué à la réalisation de quelques albums
solo comme GNANDZO NA GABI (1986), LIMALIC (1998) ou encore
ZOUMA (2016) ; mais aussi des albums d’artistes comme RENGA (Djatou),
BESHELEYA (Sambeco-Rasmi).
15

Ma musique est plus un mélange du traditionnel comorien avec quelques
apports de sonorités d’Afrique de l’Ouest, de jazz et de musique dite
classique européenne ; le tout chanté dans ma langue natale : le comorien.
L’appellation artiste vous convient-elle ?
Je préfère me définir comme un compositeur, auteur, arrangeur, producteur.
Ou encore musicien-instrumentiste puisque je joue de la guitare,
basse, piano, percussion. Après tout, c’est ce qui définit au mieux mes fonctions
et mes compétences.
Qu’est ce qui est le plus gratifiant dans votre métier ?
Le retour du public, ces impressions et ces critiques. Si le message du texte
les touche et qu’il répond agréablement à cela, alors je juge que ma mission
est accomplie.
Quel est votre rêve d’artiste ?
La continuité de la création, de la production culturelle et artistique en
touchant un public plus large. L’existence d’une œuvre réside dans son
exécution et son appréciation.
16

Comment voyez-vous l’avenir de la musique aux Comores ?
La musique traditionnelle se pratique et se transmet heureusement. La
musique populaire comme le TWARAB a du mal à évoluer hélas. Je fais
partie des arrangeurs comoriens qui essaient de lui donner un autre son
afin de la faire évoluer et lui donner une autre dimension. Mais si tout cela
n’est pas encadré, on aura du mal à la faire aimer par d’autres auditeurs
notamment étrangers.
Pensez-vous que votre musique influence la vie comorienne, d’une
manière ou d’une autre ?
Ma musique a incontestablement un rôle social, mais de là à affirmer qu’elle
contribue aux changements des mentalités des comoriens, je ne pense pas.
Mais si elle peut contribuer à l’éveil de la conscience de certains de nos
compatriotes comoriens, alors tant mieux.
Un dernier mot ?
J’ai toujours soutenu les initiatives qui tendent vers la professionnalisation
des métiers artistiques car c’est dans cette voie que l’art comorien sera pris
au sérieux surtout à l’extérieur du pays. Certains de nos dirigeants politiques
n’ont pas encore compris que la culture et l’art peuvent créer de l’économie
et donc contribuer au développement économique. Cela permet
également de faire vivre les créateurs et les artistes. Pour arriver à ce stade,
il faut un encadrement impulsé par l’État.
17

Mapitcha
Ailleurs
DMaonicorner
Moi c’est Mahamoud, je suis
comorien-Malgache et je vis en
région parisienne avec ma famille.
Je fais de la photo depuis 3 ans. C’est
une passion que j’ai hérité de mon
père qui m’a transmis son amour de
l’image.
18

Je me suis beaucoup cherché
lors de mes débuts dans la photo,
puisque que je touchais un peu à
tous les styles afin d’apprendre au
maximum. Je pense que depuis
quelques temps je commence à
identifier mes affinités et à affirmer
ma personnalité en tant que
photographe. Je suis passé par une
période «paysages» et apprentissage
des techniques photo, puis par
la photographie urbaine avec un
peu de streetphoto. Actuellement
je suis plus sensible aux contacts
humains et aux portraits. J’aime
l’idée de capter la palette des différentes
expressions et émotions
19

En effet en regardant mes photos
on peut ressentir l’influence de mes
origines et de mon patrimoine culturel.
Mon histoire de vie, depuis mon enfance
en Grande-Comore jusqu’à l’émigration
en France, se reflète dans mes
photos. Mes origines se retrouvent par
touches dans mes photos, car ceux sont
des souvenirs que j’ai gardés des bons
moments vécus. Je me suis aussi forcément
imprégné des autres endroits par
lesquels je suis passé, d’autres cultures.
C’est ce mélange qui se retrouve tout
naturellement dans mon travail.
C’est toujours difficile pour moi
de me définir en tant qu’artiste.
Qu’est-ce qu’un artiste ? Est-ce le
fait d’être sensible à la beauté ? Qui
décide de ce qui est «artistique»
ou pas ? Aujourd’hui je commence
à mieux écouter mon instinct, à
proposer un travail plus personnel,
plus exigeant. Si l’art implique cette
sensibilité, pourquoi pas ! 20

L’aspect le plus gratifiant, c’est
le processus de réalisation de la
photo : rechercher l’idée, puis réfléchir
à un moyen de la mettre en
place, au message que je souhaite
transmettre, jusqu’à la concrétisation.
Il y a aussi l’échange entre le
modèle et moi, le plaisir que je ressens
quand quelqu’un est satisfait de
son portrait. Récemment, un couple
de Sénégalais de Villiers-le-Bel souhaitait
un portrait de lui en tenue
de pèlerinage. Les prendre en photo
était en soi une expérience enrichissante.
Mais le moment le plus gratifiant,
c’est quand je leur ai remis
leur portrait en grand format, leur
bonheur à ce moment-là, la chaleur
avec laquelle ils m’ont remercié. Ces
moments-là n’ont pas de prix.
21

Arriver à partager des émotions
à travers mes photos. Faire en sorte
que mon travail parle aux gens, qu’il
reste une passion qui ait du sens,
pour moi et pour les autres. Ce qui
est juste une question de volonté, de
détermination, de persévérance...et
de confiance en Dieu. Tant que je
continue à faire ce qui me procure
du plaisir, je considère que je suis
dans mon rêve ; pour moi, c’est le
chemin qui compte.
Je crois que l’avenir de la photo
comorienne ne se trouve pas
forcément dans une conception
nombriliste. Pour moi, il se trouve
plutôt dans l’ouverture à de nouvelles
idées, à un esprit plus soucieux
de la qualité du travail. Cela dit, il y
a beaucoup de matière à exploiter
aux Comores, et j’espère pouvoir y
accéder très bientôt.
22

C’est en faisant un pas après
l’autre que l’on réalise ses rêves.
Comores, j’arrive, insha’allah !
Facebook.com/maonicorner
Instagram: @maoni_corner
23

Bonjour à tous!! Dans ce
deuxième numéro, je vais vous
parler de LA LEGENDE DE
TARZAN!!! Sortez les caches-peau
et faites le plein de testostérones,
c’est parti! Après avoir grandi dans
la jungle africaine, Tarzan a renoué
avec ses origines aristocratiques,
répondant désormais au nom de John
Clayton, Lord Greystoke. Il mène
une vie paisible auprès de son épouse
Jane jusqu’au jour où il est convié
au Congo en tant qu’émissaire du
Commerce. Mais il est loin de se
douter du piège qui l’attend. Car le
redoutable belge Leon Rom est bien
décidé à l’utiliser pour assouvir sa
soif de vengeance et sa cupidité…
INSTANT
EEK
GTarzan
24

Lorsque j’ai entendu qu’un
nouveau film Tarzan était en
préparation, je me suis mefié;
ensuite j’ai vu le casting : Samuel
Jackson (j’adore), Margot Robbie
(pas mal), Christoph Waltz (j’adore
aussi), Djimon Honsou (j’aime
bien)….un vrai casting 5 étoiles!
Ensuite j’ai vu le film, et finalement
la première impression était la
bonne. Ce n’est pas un mauvais film,
mais je m’attendais à vachement
mieux. Le film commence bien, et
le fait que l’histoire se déroule après
les évènements du livre de Rice
Burroughs est, selon moi, une
bonne idée. Au lieu de nous
raconter pour la énième fois la
même histoire, le réalisateur David
Yates (qui a réalisé entre autres les
4 derniers films Harry Potter et les
Animaux Fantastiques) a préféré
nous parler de ce qui se passe par
la suite.
Tarzan, qui vit désormais
avec son épouse Jane, est forcé de
retourner en Afrique, pour tomber
dans un piège (Waouh!! Je ne m’y
attendais pas!). L’idée est bonne,
mais la manière dont se déroule
le récit est assez fade, notamment
à cause des nombreux flashbacks,
censés aider la narration ainsi que
les personnes qui n’auraient pas
vues les précédents films. De plus je
trouve qu’il n’y a pas assez de plans
sur les paysages ; la plupart du temps
la caméra se trouve près des acteurs,
sans doute pour mieux filmer la
plastique des acteurs (Alexander
Skarsgard pour les filles, Margot
Robbie pour les garcons). Pour un
film supposé se dérouler en Afrique,
je m’attendais à un certain dépaysement
et des scènes de contemplation
de décors exotiques, voyager
quoi. Au lieu de ça, on nous refile
des effets numériques bas de gamme
dignes d’un film de 2009.
25

De plus, à part Tarzan, les autres personnages sont sous exploités
et beaucoup trop clichés à mon goût : le compagnon du héros un peu
largué mais toujours de bonne humeur, le méchant homme blanc colonisateur
qui massacre sans scrupules les gentils Africains. Il y a beaucoup
de choses que je trouve bizarres dans le film, beaucoup d’erreurs au niveau
du changement de climat (il fait beau et la scène suivante il pleut, puis
soleil à nouveau, puis il pleut encore, puis encore beau…où est passé mon
Doliprane?) et puis LA question que je me pose : combien de kilomètres
font les lianes de Tarzan ? J’ai l’impression qu’il pourrait se taper le trajet
Moroni – Mitsamiouli en 3 lianes ! Mais bon, l’effort est là; les scénaristes
ont tenté d’étoffer l’intrigue en incluant des faits politiques et historiques
en plus de l’histoire d’amour, mais malgré ça, l’histoire est terriblement
vide dans tous les sens du terme, artificielle et n’est pas assez développée,
la scène finale est décevante, tout comme les personnages, exceptée Jane
(Margot Robbie). Elle n’a rien de la “demoiselle en détresse” classique; elle
est énergique, avec un petit côté sauvage, ce qui la rend imprévisible et
attachante.
The Legend Of Tarzan
Bref, un film qui se laisse regarder au moins une fois un dimanche
après-midi, mais dont le récit est maladroitement exploité. Dans un monde
de plus en plus dominé par les super-héros, Tarzan fait, hélas, figure de
“has been”.
26

Je l'aime
Moi, ça fait longtemps que j’ai voulu lui accorder des écrits
Mais comme prit d’un élan de je ne sais plus quoi ma plume ne
su où commencer son récit
Car comme Grand Corps Malade l’a dit un jour
On n’a pas le droit à l’erreur lorsqu’on écrit un texte d’amour
Moi, je n’ai jamais su comment décrire ce que je ressens
D’ailleurs à l’amours je n’ai jamais cru, j’ai toujours penser pouvoir
me gérer sans
Alors imagine mon désemparement lorsqu’à mon coeur il est
survenu
Surtout que je n’ai pas souvent tendance à mettre mon coeur à
nu
Mais j’ai compris maintenant qu’il existe et qu’on ne le rencontre
qu’une fois
C’est vrai, ce n’est pas tous les jours qu’une personne aussi spéciale
se présente devant toi
J’avoue, je lui passais devant sans trop le remarquer
Dire que maintenant je fais tout pour que cette même personne
puisse me calculer
27

L’amour est certes un sentiment merveilleux mais un peu douloureux
de ma part
Lorsque je me rends compte que chaque chose a une fin et
qu’un jour chacun fera sa vie à part
A chaque fois que j’imagine qu’elle puisse un jour me quitter
Mon coeur me fait si mal que j’ai préféré de cette pensée m’en
acquitter
Ah oui, désolé j’ai oublié de préciser c’est d’une meuf non d’un
gars qu’il s’agit
De toute façon je n’ai jamais cacher mon côté lesby
Moi, avant qu’un jour elle ne parte j’aimerais lui dire ce que je
pense d’elle
Lui dire qu’elle occupe mon coeur tout entier, que je suis folle
d’elle
Lui dire qu’elle est ma mie, qu’elle est ma boussole
Que près d’elle je me sens bien, je n’ai plus pied sur sol
Qu’elle est mon miroir, mon espoir, ma raison de vivre
Que près d’elle j’aimerais rester à jamais, c’est elle qui me rend
ivre
Que malgré les disputes, moi je l’aime tel qu’elle est
Qu’aucun mot au monde ne saurait pour moi mieux la représenter
Et parce que je n’ai jamais su te le dire auparavant
Je te l’écris maintenant, je t’aime maman
By Inzlat
28

Na Hassi
À la veille des Printemps des Poètes, arrêtonsnous
un peu sur ce mot délicieux et exquis : « poésie
». Maintes définitions ont été données, plusieurs
regards ont été portés sur lui, différentes analyses
ont vu le jour. On ne va donc pas « repasser ce
qui est plat » (traduction littérale du Malgache).
Juste qu’on va apprécier ces quelques lignes pour
commencer ce mois de la poésie en douceur, sans
brutalité ni violence.
« Au commencement était le silence »
disait Esther Nirina. Silence, prélude de résonance.
Se taire pour mieux entendre. Le silence est un son.
Puis, le verbe, la parole. La parole est cette pensée
extérieure ; et la pensée, cette parole intérieure.
Dans la poésie, le verbe est la matière première :
le diamant brut, l’or. Le poète est un artisan des
mots. Transcrire en écrit ces pensées errantes,
virevoltantes, cherchant refuge sur un papier.
Réécrire le passé, cette mémoire qui résiste au
ravage du temps. Placer entre les lignes une part
de soi, de sa terre, se donner pour accueillir cette
délivrance mystérieuse mais tellement convoitée.
Laisser la plume dessiner ces murmures de la vie,
d’ici et d’ailleurs.
onstat
CA fleur de poésie
29

La poésie voyage au-delà des frontières de l’existence terrestre. Mille
et une aventures au cœur de tous les mondes possibles, du souterrain au
céleste. Déterrer ou s’envoler, descente ou élévation, toute poésie est grand
départ. La poésie : humble demeure de toutes les possibilités, de toutes
les créativités, de toutes les émotivités. Dans toute création littéraire, les
mots sont maîtres. Ils font naître, apparaitre, disparaitre, réapparaitre. La
poésie détruit un monde pour le reconstruire, elle l’efface pour le recréer.
La poésie est une danse, celle des mots, elle est en perpétuel mouvement,
elle trouve fin en elle-même.
Les mots deviennent symphonie, composent une chorégraphie au
rythme de l’âme créatrice. Au-delà du verbe et des mots se dessine un
vaste paysage, un horizon infini. Jeter un regard au-delà des mots afin
d’étendre le champ de vision. Se laisser éblouir par ce monde caché, passer
par la porte entre-ouverte pour s’introduire dans un univers poétique.
Là où les mots résonnent en écho, telle une chorale vénérant la poésie et
adulant le poète. Là où les souvenirs se ravivent, le monde se ranime, et
les cœurs s’émeuvent. Sentir chaque vibration et ressentir chaque émotion
qui émane d’un écrit.
30

Observer les mots en dehors de leurs significations premières, les
laisser dessiner un monde. Car, « il est rare que le poème repose sur le
seul pouvoir du mot ; il est le fruit d’une construction métaphorique qui
permet tous les courts-circuits non seulement de l’image mais de la pensée
» affirme Daniel Leuwers dans son Introduction à la Poésie moderne et
contemporaine.
Les mots se détachent du papier, oublient
leurs traces d’encre et ouvrent des portes,
celles de l’imaginaire. La poésie est un
pont entre plusieurs univers, une infinie
de possibilités. Selon Catherine Maillard :
« il n’est pas toujours nécessaire de changer
de décor, de travail, d’amoureux, de ville,
pour vivre autrement ». La poésie sert donc
de passerelles entre différents mondes. De
ces voyages poétiques naissent de nouvelles
vies, de nouvelles visions et d’autres mondes.
Urgence de poésie pour vivre autrement. La
poésie n’est pas une fuite mais une vie. Faire
de la poésie une existence à part entière.
Elle est intrinsèquement liée à l’être et à
l’univers. Elle dévoile cette part de nousmêmes,
celle que nous n’avons pas souvent
l’occasion de rencontrer. Telle est la force de
la poésie. Elle nous révèle à nous-mêmes…à
travers des poèmes.
31

Je viens
e lA
DFiroza Houssen
Je mettrai toujours
de la poésie dans mes
films
Firoza Houssen, jeune réalisatrice passionnée d’écriture,
d’origine malgache, indienne et comorienne
32

Firoza Houssen, une réalisatrice
de 23 ans qui a écrit et réalisé
deux fictions primées lors du festival
Rencontres du Film Court Madagascar
(RFC). En 2015, « Tetirano »,
son premier film remporte la Mention
Spéciale du Jury, le Prix Premier
Acteur ainsi que le Prix Jury Jeune.
Pour l’année 2016, sa seconde œuvre
intitulée « Maux d’elles » remporte le
premier prix dans la catégorie fiction
(Zébu d’Or Fiction). « Tetirano » est
une histoire touchante qui tourne
autour du lien qui rattache un petit
garçon et sa grand-mère. Pour ce qui
est de « Maux d’elle », il s’agit d’une
œuvre plus personnelle et sentimentale
mettant en scène deux femmes
avec chacune leurs histoires qui n’en
demeurent pas moins des histoires
communes à toutes les jeunes filles.
Bien que diamétralement opposés
dans le thème, ces films expriment
d’une manière particulièrement forte
et juste le ton dramatique. Le transfert
de la poésie à l’image par la réalisatrice
pourrait se résumer ainsi.
33

En effet, cette passionnée d’écriture
s’est tout d’abord tournée vers
la déclamation poétique sur scène,
autrement dit le slam et c’est suite à la
découverte du film « Madame Esther
» de Luck Razanajaona (Zébu d’Or
fiction 2014) qu’elle décide de « raconter
son histoire par l’image ». Il en
résulta ainsi « Tetirano », un film de
9 minutes réalisé avec les moyens du
bord : une caméra et cinq personnes
sur le plateau. Ce premier essai fut le
déclic de la réalisatrice qui depuis ne
veut plus s’arrêter de faire des films.
D’origine malgache, indienne et
comorienne, Firoza est une cinéphile
qui ne s’imaginait nullement réalisatrice.
Elle affectionne tout particulièrement
les films de Woody Allen,
ainsi que « La Noire » d’Ousmane
Sembene, avec un sentiment d’appartenance
pour le cinéma Africain.
34

Si le premier film a été plus que
concluant, le second quand à lui
mise davantage sur les techniques
cinématographiques. En effet, suite
à « Tetirano », Firoza Houssen a
suivi en 2015 à Berlin une formation
pour réalisateurs. Toutefois,
elle avoue souhaiter à l’avenir porter
davantage d’attention à l’histoire plutôt
qu’aux aspects techniques. Il faut
dire qu’à Madagascar il n’est pas rare
qu’un réalisateur soit multitâche. Le
secteur cinématographique peine
à se professionnaliser étant donné
l’absence d’école cinématographique,
par conséquent il n’y pas assez
de professionnels œuvrant dans
le cinéma. Ce qui est loin d’empêcher
les jeunes réalisateurs tels que
Firoza, comme elle le dit : « L’argent
et l’absence d’école de cinéma ne sont
pas des excuses suffisantes, il y a plusieurs
moyens de se documenter ».
35

A noter que les RFC offrent des ateliers concernant les métiers du
cinéma, cela constitue réellement un apport utile pour des réalisateurs qui
se forment généralement sur le tas. Ce festival met en relation des réalisateurs
malgaches avec ceux du monde de part des festivals partenaires.
Les festivals de films sont utiles tant pour la visibilité des réalisateurs mais
aussi pour le partage d’expériences. Le film est une œuvre artistique dans
laquelle les préceptes techniques, l’esthétisme ainsi que le contenu ne sont
pas négligeables. La réalisation est un exercice difficile et Firoza fait partie
des rares jeunes réalisatrices qui sont en phase de figurer parmi les réalisateurs
qui ont la cote auprès des festivals internationaux. Ses films ont été
présentés au Festival Locarno (Suisse) ainsi qu’au Festival Louxor (Egypte).
Par ailleurs, portée par l’envie de réaliser ses films mais aussi d’œuvrer
en tant que réalisatrice à proprement parlé, Firazo entend montrer des
images qui lui ressemblent, sans s’en tenir aux stéréotypes de pauvreté ou
encore une certaine idée d’exotisme : « On ne peut pas écrire sur ce qu’on
ne connaît pas, on ne peut qu’imaginer ». Pour la suite, son prochain film
portera sur la société et la religion.
Niry Ravoninahidraibe
36

Dans le
ois
MFévrier
Mougni
M‘madi en
Concert
37

La présence scénique
de l’artiste
parvient à nous
ramener dans
leur univers, peut
être aussi que leur
musique grandiloquente
à sa manière
était taillée
pour la prestation
qui nous a été offerte
38

Et même si trop
peu de gens on
fait le déplacement,
ceux qui
sont venus n’ont
pas eu à le regretter!
Loin de
là…
39

Affiche
Dépliant
Prospectus
Cartes de Visites
Carte de vœux
Espace
ub
PSakara Pub
Web design
Template
Logo
Fresque numérique
Banderole
Tag illustré
Scénographie
Site Web
Montages Vidéos
Couverture Vidéos
Couverture Photos
Scéance Photos
Pour vos conceptions visuelles (Affiche,
Logo, fresque murale, flyers...)
Faites appel à Sakara SARL
sakaraevent@gmail.com
Quand vos idées deviennent conception.
40

Désormais, vous pouvez vous procurer
votre carte d’adhésion du
Ccac-Mavuna 2017.
Et bien sûr, pour ceux qui
souhaitent faire un don, il y a la carte
d’adhésion donateur.
Merci de soutenir le Ccac-Mavuna
et aussi la Culture en vous adhérant.
Nous vous accueillerons comme il se doit.
1000fc : Élèves et étudiants
5000fc : Particulier / Artistes
25000fc : Associations / compagnies
structures
500Fc si plastification
41

Renard à volé
Monsieur le Président
Alliance française
20h30
04
08
Spectacle de danse
Cie Mawua
Face Cachée
Alliance Française
20h30
Spectacle de Slam
NA HASSI
CCAC-Mavuna
20h00
13
14
Soirée conte - Moroni
(Alliance Française)
20h00
Lecture dansée Moroni
(Alliance Française)
20h00
15
42

Soirée poésie
Moroni (CASM)
20h00
16
17
Restitution des ateliers théâtres
(CCAC-Mavuna) à 17h00
Soirée stand up
Moroni (Alliance Française)
20h00
Clôture du Salon
Hôtel Retaj
CCAC-Mavuna
18
18
Concert DJ Arafati
INJS
Concours
Talent de la
Francophonie
à 19h00
24
43

44

Putin tais toi
je réflechi...
REMON NE MASHAKA
Remon tu sais se
que c’est qu’une
voyelle?
Mais c’est facile
ça... Tu es bete ou
quoi!!?
?
Putin...C’est
quoi déjà une
voyelle...?
C’est la femme du
voyoux!!!
By Sakara
45

AU Mois
Avril
DB astos
Dans la prochaine parution de SakMag,
nous irons à la rencontre de Fahad Faisoil
Ali, plus connu sous le nom de Bastos,
fondateur du groupe Africa United.
Contacts
Page facebook : Sakara
Mail : sakaraevent@gmail.com
46