Le Conte

LE CONTE
d'emboîtement au centre amorcée dès la périphérie où l'or interrompt le bleu sur la
moitié inférieure.
Au contenant représenté par l'arche de l'emblème - dont le contenu reste
invisible - s'oppose ici la co-présence du contenant et du contenu, ces
« inséparables » sémantiques (selon l'opposition explicite/implicite) étant spatialisés.
Ainsi la relation contenant/contenu qui définit le médaillon en lui-même est-elle
également repérable dans ce bijou sur les deux faces extérieures, et cela sur deux
modes fort différents.
L'intérieur du médaillon est plus subtil mais n'inaugure pas de troisième
système de signification.
Sur la face interne (1. d) du couvercle sur lequel se trouve l'arche (1. b), un
décor en or émaillé, également de nature emblématique, représente une rose Tudor
entourée d'une couronne de feuillage. Il s'agit de deux tiges croisées en leur
extrémité en haut et en bas à la manière d'une couronne de laurier, tandis que leurs
feuilles sont celles d'une rose. En italiques, on lit en forme d'encadrement ovale :
« Hei mihi quod tanto virtus perfusa decore non habet eternos inviolata dies » 1 . Il
s'agit de la transposition sur le mode intime 2 de la problématique de la « traversée »,
car « non habet_dies » est comme l'envers dé-sémantisé, « vraisemblable », de la
traversée miraculeuse de l'endroit : « tranquilla ». (Cf. note 26)
D'un point de vue sémantique, on trouve ici les paires or/bleu, chaud/froid ou
jour/nuit. La relation entre l'or et le chaud ou le jour d'un côté et entre le bleu émail
et le froid ou la nuit de l'autre s'appuie sur les sèmes communs : chromatisme
(or/bleu), température ou luminosité.
Il existe ici une sorte de conversion entre ces trois dominantes, de manière à
ce que le phéno- mène a-chromatique de la luminosité, par exemple, soit rendu
visible par le plan chromatique, ou l'impression tactile soit traduite en une
impression visuelle.
Le rapport entre l'extérieur (1. b) du médaillon et l'intérieur (1. d) en ce qui
concerne le couvercle que l'on soulève, invite le destinataire à comparer le caractère
général du premier au caractère particulier du second, mais aussi à comparer la
transformation exceptionnelle d'une situation périlleuse en victoire à la destinée
universelle inéluctable. Il s'opère de ce fait une référentialisation de l'extérieur et de
l'intérieur du couvercle 3 due à la contigüité des deux emblèmes accolés dos à dos,
fondée sur un repérage visuel puisque les deux calligraphies s'opposent tandis que le
fond or et les éléments émaillés qui le décorent relèvent d'une technique similaire,
1 « Hélas, que tant de vertu toute pénétrée de beauté ne puisse rester inviolée pour toujours ».
2 La source de ce texte est donnée par Roy C. Strong dans le catalogue de l'exposition Artists of the
Tudor Court. The portrait miniature rediscovered. 1520-1620, Londres, Thames & Hudson et Victoria
& Albert Museum, 1983, n° 208. Il fut publié dans un recueil de poèmes de 1567 ; l'allusion à la rose
Tudor se complique d'une allusion à Elisabeth comme rose de la beauté, c'est-à-dire le modèle de la
beauté idéale.
3 Denis BERTRAND, L'espace et le sens, Paris-Amsterdam, Hadès-Benjamins, 1985, p. 32.
L'auteur propose d'appeler référenciation ce qui relève de la construction sémantique du figuratif
[iconique] et de l'énonciation, et référentialisation ce qui relève des relations intérieures au discours,
donnant pour exemple la référentialisation anaphorique. Nous adopterons cette terminologie ici, car le
problème qui peut être posé à propos de l'énonciation qui ne relèverait pas de la référenciation interne, ce
qui est une objection importante, n'est pas abordé directement dans notre présente étude.
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