petites recettes et grands dess(e)ins

15’ pratique plastique d’approfondissement avec une "dimension plus artistique".
15’ mise en commun des propositions des élèves et temps de verbalisation à propos
de la pertinence des propositions.
0’ 5’ 10’ 15’ 20’ 25’ 30’ 35’ 40’ 45’ 50’ 55’
temps d’installation,
temps de parole du professeur.
temps d’expérimentation, de manipulation
plastique, de réalisation.
temps de mise en commun et de présentation
des travaux, temps de mise en mots des concepts.
Au cœur du dispositif : la dimension artistique
La dimension artistique doit devenir un objectif au cours de la phase de pratique plastique.
Même si le temps annuel et global d’enseignement est compté, il semble important de laisser du
temps pour inciter les élèves à développer dans leur production des qualités artistiques en
faisant preuve : soit d’originalité, soit en produisant des propositions remarquables et pertinentes
au problème posé …
A partir de cette exigence, on pourra aborder la question : qu’est-ce qu'une œuvre d'art ?
La réponse est à rechercher avec les élèves, qui très intuitivement perçoivent que "l’artistique"
est une qualité intrinsèque d'une production qui aurait pour caractéristique d’être à la fois :
. une production originale, une démarche de création unique et singulière, une proposition
visuelle réalisée avec la maîtrise d’un savoir-faire, un objet qui fait preuve de qualités
esthétiques, une production qui suscite des émotions, une réalisation qui développe du sens
et un message, … et surtout qui "donne à voir le monde autrement", qui propose "une autre
vision du réel".
"L’entre" deux cours ou comment prolonger la demande :
À partir du moment où le travail se prolonge en dehors du cours, il n’y a plus de contrainte de
temps, de matériel, de technique, de dimension, etc …
Les élèves peuvent reformuler leur projet personnel avec une approche plus singulière, utiliser
d'autres médiums et/ou nourrir leur proposition par une recherche documentaire.
Il semble important de ne pas faire la confusion entre la nécessité de donner du temps pour
faire aboutir un processus de création et imposer pour seul objectif la qualité de finition.
Si les élèves ressentent une certaine fierté à "soigner" la fabrication d’un travail, il serait
dommageable de réduire la réalisation d’un projet à des critères de qualité. Rappelons que l’art
contemporain a définitivement écarté la question du "fini" et du "non-fini" et que le concept du
"Beau" s’est épuisé dans la seconde moitié du XIX ème siècle !
Dans le schéma chronologique suivant, on repérera le travail demandé entre les deux séances
et la mise en commun des réalisations au cours suivant :
2 ème séance / 3 :
25’ mise en commun des propositions et temps de verbalisation à propos des
démarches de création de chaque élève.
20’ projection et présentation des œuvres de référence du champ artistique.
10’ report sur le cahier de l’élève des différentes solutions plastiques explorées et
des œuvres projetées.
production réalisée par les élèves
entre les deux séances.
0’ 5’ 10’ 15’ 20’ 25’ 30’ 35’ 40’ 45’ 50’ 55’
temps de mise en commun et de présentation des travaux,
temps de mise en mots des concepts.
projection des références artistiques.
mémoire des solutions plastiques
et des références artistiques.