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dimensions, si l'on veut. Ses états d'âme et ses émotions changent constamment, et
change par conséquent la musique associée à ce personnage. Il y a donc
contradiction entre le leitmotiv et ce que Janaček appelle mélodie de discours
(speech melody).
« Une mélodie de discours comme l'écrit Janaček en 1919, est l'expression
musicale fidèle d'un moment d'un être humain. C'est toute son âme et tout son être
photographiés en un instant... L'art du compositeur lyrique consiste à créer une
mélodie d'où, comme par magie, va surgir un certain moment de cet être » 1 . Or la
voix d'une personne change à toute heure, elle est modifiée par tout ce qui vient de
l'extérieur comme ce qui vient de l'intérieur. Leoš renonce donc à tout usage du
leitmotiv 2 au profit de la « mélodie de discours ».
Cette mélodie de discours, il faut bien comprendre que pour Janaček, elle est
partout. Le compositeur note à tout moment, sur des carnets ou sur n'importe quel
morceau de papier, la « mélodie » d'enfants qui bavardent, de jeunes filles qui rient,
de la cliente d'un hôtel s'adressant au groom, mais aussi la voix de la fille de
Smetana 3 , et même les derniers moments de sa propre fille Olga...
J'aurais pu vous en donner de multiples exemples. Mais d'abord, Janaček
n'est pas facile à lire – il griffonne pour lui-même, des manières de pense-bête sur
des bouts de papier. Et il m'est difficile surtout de chanter une langue que je ne
comprends pas ; or il faut bien se persuader que pour Janaček, la mélodie d'un enfant
tchèque ne peut se proférer que dans la langue tchèque.
Il est formel aussi à propos du timbre : le souvenir d'une mélodie est
inséparable de son timbre. « La mélodie, si elle est une expression authentique,
n'existe pas sans une coloration particulière 4 » – ce qui semble reléguer toute
transposition instrumentale au magasin des accessoires de la musique artificielle. La
hauteur des sons est elle aussi notée très précisément, et dans la même ligne, la
théorie de Janaček doit aussi refuser la modulation. Sauf bien entendu si elle dit
quelque chose d'une transformation du sujet.
Je dirai aussi que la mélodie des corbeaux tchèques ne peut se proférer qu'en
tchèque. Mais – et c'est là que le texte à nouveau vient se tisser à la musique, et la
fiction aussi – au kra-kra-kra-kra des oiseaux perchés sur un fil, le compositeur
adjoint une syllabe « kra-du » ; « kradu » veut dire « voler » en tchèque, pas comme
des oiseaux mais comme des voleurs. Et voilà les corbeaux transformés en
comploteurs.
[3 extrait du second quatuor]
LE SECOND QUATUOR : LETTRES INTIMES
Le second quatuor fut écrit presque aussi vite que le premier, en trois
semaines, à la fin de 1927.
Il devait porter le titre de Lettres d'amour ; Janaček finit par lui préférer
Lettres intimes. Il s'agit bien là de texte – de texte commentant la musique. De même
qu'à la viole d'amour (viola d'amore, qu'il a utilisée dans ses opéras précédents) il
1 Ibid. p.781.
2 Interview à un journal viennois, 1918.
3 Qu'il interviewe en 1924, à l'occasion du centenaire.
4The Fiddler's child, in Uncollected essays on music, XV/206.
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