Traduire

TRADUIRE… INTERPRÉTER
vie du poète, sont à la source de tous les néologismes et de toutes les métaphores
nouvelles.
Céline Yen-Hsiu Chen traite du même sujet et constate des différences
importantes dans les diverses traductions de poèmes de Gu CHENG. Alors que
certains accordent une grande valeur à l'intention créatrice de Gu CHENG, mettent
l'accent sur une traduction littérale, prennent en compte les nuances de la rhétorique,
reproduisent assez fidèlement le style, l'esprit et la fonction esthétique de son œuvre,
tel autre traduit en imprégnant ses textes de ses interprétations personnelles, d'où des
phénomènes de sur-traduction, de re-création et d'interpolation. Céline Yen Hsiu
Chen pense, en conclusion de son analyse, que les futurs traducteurs en anglais de la
poésie chinoise devront expliciter l'œuvre originale par l'intermédiaire d'une
introduction et de notes de bas de page pour justifier les modifications, changements
ou ajouts utilisés à la place des traductions littérales, afin d'assumer la responsabilité
de tout traducteur de la poésie chinoise en termes de prises de conscience sociale et
interculturelle, et de révéler au lecteur de la langue cible l'essence de la poésie telle
qu'initialement écrite.
L'essence de la poésie, c'est aussi ce qu'a cherché à dégager Ekaterina
Belavina en traduisant Les amies de Verlaine. Ces six sonnets qui avaient été
censurés en France dès leur parution, ont contraint la traductrice, selon la tradition
russe, à trouver ce qui est le plus important et le plus significatif dans le texte source
et qui pourrait produire le même effet sur le lecteur russe que sur le lecteur français.
Une recherche qui montre la grande sensibilité poétique de la traductrice.
De Verlaine à la musique, le pas est vite franchi grâce à François Le
Guennec qui étudie les rapports entre texte et musique dans les "quatuors à cordes"
de Janaček. Instituteur à ses débuts comme le fut Schubert, Janaček accorda peutêtre
pour cette raison une valeur à la langue aussi essentielle que celle qu'il accordait
à la musique. Devenu professeur, puis directeur d'une école d'organistes, il compose
en liant langue et musique, réconciliant "la musique et le texte par l'importance qu'il
leur confère dans la formation de l'homme".
C'est sans doute la "formation de l'homme" qui constitue en fin de parcours
l'objectif que se fixe Stéphanie Michineau en plaidant la cause d'une critique
littéraire qui, contrairement à la critique traditionnelle, se donne la tâche de faire
fructifier le récit. En référence à Doubrovsky, il est question d'un rapprochement
entre critique et création littéraire, ce rapprochement débouchant sur l'autotextualité,
le critique faisant référence à ses propres productions scripturales. L'auteure de la
communication souhaite que sa conception de la critique se traduise par une
recherche en littérature moins figée que la critique traditionnelle, et accessible au
plus grand nombre.
Frosa Pejoska-Bouchereau traite elle aussi de la littérature, et plus
particulièrement de romans dont elle analyse les exils dans des langues et des pays
différents de leurs pays d'origine, pays qu'ils retrouvent après des traductions et aussi
des changements politiques. La traduction d'un roman est une seconde
reconnaissance de l'œuvre destinée à des lecteurs étrangers, voire à des lecteurs
marginalisés. Le retour d'un roman traduit, voire retraduit, dans les Balkans, pays
qui ont connu des systèmes politiques très autoritaires, est positif car, selon Milan
Kundera, l'esprit du roman s'oppose à l'esprit totalitaire.
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