CINEMATEK-2016-06_07_08

Volker
Schlöndorff
De représentant du Nouveau
FR Rainer Werner Fassbinder, Werner
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Cinéma allemand à maître dans
l’adaptation de plusieurs chefsd’oeuvre
de la littérature, Volker
Schlöndorff a livré un parcours
sans faute au cours des 25
premières années de sa carrière.
Depuis le succès récent
de Diplomatie, le réalisateur de
Le Tambour est à nouveau au centre
de tous les regards. Schlöndorff
viendra présenter l’hommage que
lui dedie CINEMATEK le 18.06,
avant la séance du director’s cut
de Le Tambour.
Van vertegenwoordiger van de
Nieuwe Duitse Film tot een meester
in het adapteren van stevige
literaire turven: Volker Schlöndorff
legde de eerste kwarteeuw van
zijn carrière een feilloos parcours
af. Sinds het recente succes van
Diplomatie staat de regisseur van
Die Blechtrommel weer volop in de
belangstelling. Volker Schlöndorff
komt persoonlijk deze hommage
inleiden op 18.06, voor de vertoning
van de director’s cut van
Die Blechtrommel.
Herzog ou Wim Wenders: voilà
les premiers noms qui viennent à l’esprit
lorsque l’on pense au Nouveau
Cinéma allemand, autrement dit la
Nouvelle Vague qui allait revitaliser
le cinéma ouest-allemand dans
les années 1960. Il n’est pas étonnant
qu’on ne pense qu’en second lieu à Volker
Schlöndorff, qui a étudié en France
avant d’être l’assistant de Melville,
Malle ou encore Resnais. Ses premiers
films ont eu moins de retentissement
international que ceux de ses contemporains,
sans pour autant perdre de
l’intérêt. Et il suffit de revoir Michael
Kohlhaas – Le rebelle ou Un crime
ordinaire pour s’en rendre compte.
C’est seulement lorsque Schlöndorff a
adapté quelques grands classiques de la
littérature que ses films ont été reconnus
hors d’Allemagne. D’abord via un
roman contemporain, paru l’année précédant
son adaptation : L’Honneur perdu
de Katharina Blum de Heinrich Böll,
une impitoyable évocation de la vie en
Allemagne de l’Ouest dans les années
1970. Puis, plus tard, une immersion
dans la Russie des années de révolution
(Coup de grâce, d’après Marguerite
Yourcenar), et la montée du nazisme en
Allemagne avec l’adaptation de Le tambour
de günter grass, pour laquelle il se
voit décerner la Palme d’or à Cannes en
1979 et un Oscar pour le meilleur film en
langue étrangère l’année suivante. Avec
Un amour de Swann, Schlöndorff s’est
même aventuré dans l’adaptation d’une
partie de À la recherche du temps perdu
de Marcel Proust, un film qui marque
les débuts de sa carrière anglo-saxonne,
au cours de laquelle il a également
adapté Margaret Atwood (La Servante
carlate) et Max Frisch (Voyager).
Son inquiétude face à la récente montée
incitent Schlöndorff à rentrer en
Europe. Les Trois Vies de Rita Vogt,
qui suit un membre fictif de la Fraction
armée rouge, fit beaucoup de bruit. Ce
n’est pourtant qu’il y a deux ans, avec
Diplomatie, un kammerspiel lucide et
perspicace sur les coulisses de la diplomatie,
que le cinéaste fut à nouveau
reconnu comme l’un des plus grands
cinéastes allemands encore en activité,
auteur d’une oeuvre qui vaut indéniablement
d’être (re)découverte.
NL Rainer Werner Fassbinder, Werner
Herzog of Wim Wenders: dat zijn de eerste
namen die te binnen schieten als aan
de Neuer Deutscher Film gedacht wordt,
zeg maar de nouvelle vague die de West-
Duitse cinema vanaf de late jaren 1960
revitaliseerde. Het is niet verwonderlijk
dat er pas in tweede instantie aan
Volker Schlöndorff, die in Frankrijk studeerde
en de assistent was van onder
anderen Melville, Malle en Resnais,
gedacht wordt. Zijn eerste films kregen
minder internationale weerklank dan
die van zijn tijdgenoten, wat overigens
niet betekent dat ze minder interessant
zouden zijn. Zeker niet, zie bijvoorbeeld
Michael Kohlhaas – Der Rebell
of Die Moral der Ruth Halbfass.
Pas toen Schlöndorff zich waagde aan
enkele grote literaire werken, werden
zijn films buiten Duitsland opgepikt.
Eerst via een hedendaagse roman,
slechts een jaar eerder verschenen,
van Heinrich Böll: Die verlorene Ehre
der Katharina Blum, een genadeloze
kijk op het leven in West-Duitsland tij-
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de l’extrême droite l’incite à tourner dens de eerste helft van de jaren 1970.
En collaboration avec
In samenwerking met
un nouveau film sur les dangers du Later focuste hij op het Rusland van
fascisme (The Ogre). L’échec commercial
de ses deux derniers films
rond de revolutie (Coup de grâce,
naar Marguerite Yourcenar) en op het