Le gardien - Alliage Théâtre

ALLIAGE THEATRE/REIMS
ICI EST UNE JUNGLE
Texte de Pierre Gope
Création Novembre 2011
Théâtre de la Madeleine de Troyes.
Reprise en Nouvelle Calédonie à Nouméa
Théâtre de l’Ile en 2012
PRODUCTION ALLIAGE THEATRE
THEATRE DE LA MADELEINE DE TROYES
THEATRE DE L’ILE DE NOUVELLE CALEDONIE.
Compagnie conventionnée par la Drac Champagne Ardenne, la Région Champagne
Ardenne, la Ville de Reims et subventionné parle Conseil général de la Marne.

Le gardien :
Vous voulez me mettre hors de moi, croyez vous qu’avec vos suppositions vous
réussirez à arracher mon esprit de ce corps. Regardez cette chenille, que vous
avez écrasée, on se ressemble presque, je suis une chenille et je dois remplir ma
vie de chenille, j’ai vu comment vous l’avez écrasée la pauvre, vous la haïssez,
je comprends elle n’est pas présentable, appréciable, sous la semelle de votre
chaussure, elle y laisse sa vie, elle n’a pas de chance de s’en sortir, mais demain
la chenille deviendra papillon, traiterez-vous différemment un papillon ? Si
vous avez à faire avec lui, vos yeux seront émerveillés de trouver un papillon sur
une fleur, vous serez en extase devant un tel tableau, la chenille qui devient
papillon aura ses propres ailles pour voler, aujourd’hui je marche sur les pattes
demain je m’envolerai de mes propres ailes, la trajectoire de la chenille n’est
pas complexe, c’est clair ! L’esprit n’épouse pas la forme, on ne peut pas
séparer la chenille du papillon, c’est la même composition. Si je suis la chenille,
vous êtes le papillon.
Le voyageur :
Oui, mais le papillon …
Le gardien :
Pourquoi je continue à vous parler ? Il est tard, je murmure presque mes mots,
une seule raison me tient docile sur mes pieds, cette balafre au creux de mes
joues retient la sueur humide de mon visage, inscrit comme l’écorce de
l’histoire, que le temps s’en souvienne, j’étrangle le son dans ma gorge pour ne
pas effrayer le sommeil de ma jungle. Votre morale est fissure, votre
philosophie légère, sans consistance, vous même flottant comme le papillon, il
voltige les airs de fleur en fleur, il barbouille la rosée de l’aube, il charme les
saisons, il charme les regards des âmes blessées, papillon alucite, comme une
perle de blé se perd dans le fendu du ciel, excitant…Mais quoi ? Vous hurlez
vos paroles, seuls les insensés ont ce tel comportement rien que pour se faire
remarquer c’est pourquoi je tiens ma langue attachée dans ma bouche, si je la
délie avec la vilaine haine que j’ai abritée depuis plus de cent cinquante trois
ans maintenant, mes mots me troubleraient moi-même et se jetteraient comme
un chien ivre à la queue tranchée dans une cour de récréation au milieu des
enfants et plus personne ne pourrait la retenir.
Le voyageur :
Il ne faudrait peut-être pas abuser je …
Extrait Ici est une Jungle.

ICI EST UNE JUNGLE
Texte
Pierre Gope
Mise en scène
José Renault
Assistante à la mise en scène
Catherine Krajewski
Lumières
Thierry Robert
avec
Dans le rôle du Gardien
Joël Lokossou
Dans le rôle du Voyageur
Jean Michel Guerin
Chanteur
Papadiabaté
Conditions financières
2 000€ H. T. ++ 5 personnes

Nous entretenons avec La Nouvelle Calédonie une longue histoire (1) liée à des
personnes et à un peuple : les Kanaks dont la mémoire collective se transmet par
l’oralité.
Chaque génération à ses sages, ses chefs, ses questionneurs.
Pierre Gope est tout cela à la fois.
Dans un pays où la parole est sacrée, le théâtre de Gope reste encore un acte
politique. Chaque pièce de Pierre questionne et parfois bouscule l’avenir de ce peuple.
ICI EST UNE JUNGLE est le troisième projet que nous menons avec Pierre après LA
NOUVELLE ET SUBLIME HISTOIRE DE ROMEO ET JULIETTE en 2007
(coproduction avec le centre TJIBAOU de NOUMEA) et RAF BANNI en 2009
(coproduction avec le Théâtre de L’ILE de Nouméa et le Théâtre de la Madeleine de
Troyes)
Ce texte est une commande. A partir de l’univers de Bernard-Marie Koltès, nous
avons proposé à Pierre de créer une version Kanak de la Solitude des champs de
coton, de mettre en mots cette rencontre improbable entre deux individus que rien, ni
personne ne destinait à se dévoiler au plus profond. Les enjeux tournent autour du
désir, du pouvoir mais surtout de la nécessité du métissage humain pour tenter
d’apaiser les grondements du monde.
Ces deux hommes vont se rencontrer avec la peur de l’autre, de cet inconnu avec son
univers et sa logique si étrangers à sa propre connaissance du monde.. Aucun des
deux n’est conscient des enjeux de ce face à face mais en filigrane deux formes de
destinées vont se mouvoir.
(1) 1999 : L’Epreuve de Marivaux
2002 : LA NUIT DES ROIS de Shakespeare
2005 : Instincts primaire combats secondaire de Coua-zotti
2007 : Oncle Vania de Tchekhov. Roméo et Juliette
2009 ; Raf banni
José Renault

UNE RAISON INQUIÈTE
Avec Pierre Gope nous tenterons d'interroger et de nous
interroger sur la raison, c'est à dire ce qui nous fonde en tant
qu'humain et assigne la société à la réalisation de l'humanité.
Il y a une histoire de la raison.
Interroger cette histoire, la penser, n'est pas tant notre intention
que de nous arrêter sur les traits qu'elle esquisse et façonne pour
nous, de l'humain et de l'humanité en devenir, toujours en devenir.
Nous aimerions, à dire le vrai, faire un exercice de lucidité, cruelle
et enjouée en accompagnant l’auteur Kanak si attentif aux monstres
qu'engendre la raison en son sommeil.
Gope dissèque le mal qui tourne autour de son île et de son histoire.
A nous de savoir l’écouter et l’accompagner.

L’auteur et comédien : Pierre Gope
Pierre Wakaw Gope naît le 31 janvier 1966 en Nouvelle-Calédonie, à Maré, dans l'un
des clans de la tribu de Pénélo. Il grandit entre l'école et la vie à la tribu, à l'écoute de
son grand-père et de la terre. Jeune stagiaire au développement, il accomplit en 1990
un long périple autour de la Grande Terre calédonienne pour enquêter sur les
origines du peuple kanak. Un an plus tard, il découvre le théâtre en assistant à une
répétition du groupe Koteba, compagnie africaine que dirige le metteur en scène
Suleiman Koly. Et il a l'immédiate conscience qu'existe là une forme rendant possible
une parole nouvelle. Il quitte alors pour la première fois sa terre natale en direction
d'Abidjan où il travaille avec Suleiman Koly. Puis il rejoint Peter Walker au Vanuatu,
suit une formation avec Peter Brook à Rennes et fonde au début des années 1990 sa
propre troupe, la Compagnie Cebue (Cebue signifie « mémoire » en nengone, la
langue de l'île de Maré). Dès 1992, la création par celle-ci de Wamirat, le fils du chef
de Pénélo révèle toute l'originalité d'une voix qui s'attache à tisser les ressources
formelles et symboliques de la langue française et de la langue maternelle de l'auteur,
le nengone. Et qui sait s'appuyer sur la théâtralité des cultures océaniennes, où
l'humour et la poésie, la malice et la solennité font étonnamment bon ménage.
Cette voix n'a pas cessé depuis d'interpeller la société qui est la sienne. Celle de la
Nouvelle-Calédonie qui entend se projeter dans un destin commun à toutes ses
communautés.
Celle de la société kanak à laquelle Pierre Gope renvoie un miroir qui sait se faire sans
concessions, sur des thèmes aussi difficiles que le viol, l'inceste, le suicide,
l'alcoolisme, la compromission sous toutes ses formes, la violence. Mais en l'appelant
à aller chercher en elle-même, en ses valeurs profondes d'accueil et d'ouverture aux
apports de l'extérieur, la force de dire non à l'exclusion et de maîtriser son
développement. Du 24 septembre au 25 novembre 2001, en compagnie d'auteurs de
théâtre de l'Outre-mer français, Pierre Gope a participé à la résidence d'écriture «
D'un océan à l'autre » à Villeneuve-lès-Avignon - la Chartreuse. De cette résidence est
née, avec l'auteur calédonien Nicolas Kurtovitch, la pièce Les Dieux sont borgnes.
L'écriture de La Parenthèse s'est amorcée à cette occasion.
• Wamirat, fils du grand chef de Pénélo, 1992.
• Où est le droit ? (1994). Où est le droit ? Okorenetit ? Nouméa: Grain de sable,
1997.
• Le Silence brisé, 1996.
• Le Cri du désespoir, 1997.
• Cendres de sang, 1998.
• Pavillon 5, 1999.
• Le Dernier crépuscule. Nouméa: Grain de sable, 2001.
• La Fuite de l'Igname, 2002.
• Les dieux sont borgnes (avec Nicolas Kurtovitch). Nouméa: Grain de sable, 2002.
• Les Murs de l'oubli, 2003.
• La Parenthèse (2004). Nouméa: Traversées, 2005.
• Les Champs de la Terre, 2005.
• Passe, j'ai le temps, 2005.
• La Nouvelle et sublime histoire de Roméo et Juliette, 2007.
• Raf Banni, 2009.

Le metteur en scène : José Renault
C’est au Théâtre Universitaire de Reims, de 1978 à 1981, que José Renault commence
sa formation théâtrale. Puis, il prend part aux cours du Centre Dramatique de Reims
animés par P. Adrien, D.Romand, P. Romand, J. Mignot, R. Renucci avant de
rejoindre l’Ecole Charles Dullin où il travaillera sous la direction de M. Hermant, C.
Charras, R. Renucci, P. Toutain, Y. Kerboul et P. Lerat.
Il signe ses premières mises en scènes dans le cadre du Théâtre Universitaire de
Reims : Le mariage forcé de Molière (1984), Le préjugé vaincu de Marivaux (1986),
il est collaborateur de Christian Schiaretti à la Comédie Française pour la mise en
scène des Coréens de Michel Vinaver. Amoureux des grands textes, José Renault
poursuit sa recherche théâtrale avec les comédiens et techniciens de l‘Alliage théâtre
et en signe les mises en scène depuis 1986 ; Il y développe les notions de troupe,
répertoire et alternance. L’Alliage Théâtre est une compagnie conventionnée par le
Ministère de la Culture depuis 1999.
En 1997 et 1998, il est chargé de mission au Maroc pour l’organisation du Festival
National de Théâtre Scolaire (Fès, Mekhnès, Tanger, Tétouan, Rabat, Casablanca) en
partenariat avec le Centre Culturel Français de Meknès.
En 2002, il met en scène avec des artistes béninois Instincts primaires, combats
secondaires de Florent Coua-Zotti en coproduction avec le Centre Culturel Français
de Cotonou présenté au Festival International de Théâtre du Bénin et au centre
culturel Tjibaou.
En 2002, 2003, 2004 : il mène plusieurs missions au Bénin : il enseigne à L’Ecole
Internationale du Bénin, puis dans le cadre de la formation continue d’acteurs au
Centre Culturel Français.
En 2004, il crée Certifié Sincère de Coua-Zotti avec une équipe franco-béninoise en
coproduction avec le Centre Culturel Français de Cotonou (Festival International du
Bénin puis tournée à Cotonou, Porto-Novo, Parakou, Ouidah et Abomey).
En mars 2006, il crée une nouvelle mise en scène de Ma Famille de Carlos Liscano à
Conakry (Guinée) avec des acteurs guinéens en partenariat avec l’UNICEF et le
Centre Culturel Franco-Guinéen.
Spectacle retenu par cutlure-france pour une tournée en Afrique de l’Ouest.
En avril 2007, avec le Centre culturel Tjibaou, il met en scène Roméo et Juliette, un
texte de Pierre Gope.
En novembre 2007, il part au Tchad à N’djamena pour un stage de formation
d’acteurs.
Il crée au Centre Culturel Franco-Guinéen de Conakry Le Livre Brûlé d’après Duras
en Février 2008.
En Champagne-Ardenne, il est responsable des options lourdes et légères du Lycée St
Exupéry de St Dizier, de l’option légère du Lycée Roosevelt de Reims, d’ateliers
artistiques en lycées. Il participe à la formation des enseignants pour le Rectorat et
est responsable à l’université de Champagne-Ardenne d’unités transversales.

Sa vision du théâtre
Mettre en scène et/ou croire encore en l’être
Humain.
Penser toujours à demain. Lieu d’interrogation, le théâtre doit faire entendre dans les
œuvres passées, présentes et à venir notre souci de l’humanité, notre désir de croire
encore en l’être humain. Nous nous devons d’interroger la langue et le corps au sein
de ces laboratoires, ces gymnases nommés théâtres. Nous tendons notre démarche
vers la mise à distance du sentiment. Nous souhaitons inviter le regardant à se
pencher vers nous, à faire acte de présence au sein du lieu théâtral pour enrichir cette
parcelle de vérité, ce lieu où la parole retrouve son espace. Dénué de toute fausse
sentimentalité, notre parcours est basé sur la fidélisation de lieux et de publics qui
année après année se confrontent à nos spectacles. Nécessité pour nous de cette
mémoire collective, de cette reconnaissance, de ce lien d’échange. Nécessité pour
remettre encore en chantier la parole de l’auteur, pour croire encore, et encore.
Un théâtre doit être un lieu où opère une collectivité théâtrale qui travaille ensemble,
qui vit ensemble dans la pratique, jour après jour, de façon artisanale et consciente
pour le théâtre. Un théâtre de textes et pas seulement d’idées : un lieu où le mot est
source de l’action dramaturgique écrite pour nous par les poètes. Des textes qui se
jouent, des spectacles qui ne se font qu’en relation avec une collectivité d’aujourd’hui
qui doit les écouter et les discuter.
Le théâtre s’adresse à tous comme le dit Vilar. Ce n’est pas que cet art soit plus
généreux qu’un autre. Non. C’est bien plutôt parce qu’il a besoin de toutes et de tous
pour disposer d’une bonne santé. C’est parce qu’il a besoin de l’intelligence, de
l’expérience de tous. Quand le théâtre peut et sait s’ouvrir (par le choix de ses œuvres,
par le prix de ses places, par une facilité d’accès de tous ordres) au pauvre comme au
riche, alors on constate que chacun, quel que soit le niveau de son salaire, sait
conquérir sa place parmi ceux qui jugent et ceux qui lisent. Trouver la vérité et sinon
la vérité, du moins quelques vérités, c’est parfois un jeu tragique ou comique auquel
nous nous livrons.
Un théâtre est dans la cité un lieu pour le coeur et l’esprit, lieu de vie,
d’expérimentation ; gymnase du mot et du corps ouvert à tous et pour tous. C’est une
usine à rêves comme le disait Vitez, c’est à dire un lieu où l’on invente, où l’on produit
et où l’on contrôle ce qu’on produit. L’acteur de l’ère scientifique est un acteur joyeux.
Il sait ce qu’il fait.

GUERIN Jean-Michel
Comédien, metteur en scène, Directeur artistique de la compagnie D’un moment
l’autre, théâtre, intervenant pédagogique.
1990 : Création de la Compagnie C’est La Nuit avec Françoise Roche, metteur en
scène. Plusieurs pièces dont Le Monologue d’Adramelech de Valère Novarina
Sept 1992 : acteur permanent à la Comédie de Reims, Centre Dramatique National,
Direction Christian Schiaretti.
1992, Le Grand Théâtre du Monde, de Calderon, rôle : l’auteur.
1993, L’Homme, la Bête, la Vertu de Pirandello, rôle : Giglio.
La Noce chez les Petits Bourgeois de Brecht, rôle : Le Monsieur.
Les Mystères de l’Amour de Vitrac, rôle : Mussolini.
La Poule d’Eau de Witkiewicz, rôle : Edgar.
Les Coréens, de M. Vinaver, rôle : Lhomme ( coproduction Comédie Française).
1995, Ahmed se fâche d’A. Badiou, rôles : le Pompier, le Terroriste.
Ahmed Philosophe d’A. Badiou, rôle : Rhubarbe.
L’Echange de P. Claudel, rôle : Thomas Pollock (Mise en scène F. Roche).
Le Point de vue de Pilate, de P. Claudel, rôle : Pilate.
1996, Les Citrouilles d’A. Badiou rôles : Rhubarbe et Paul Claudel.
1997, Polyeucte, de Corneille, rôle : Néarque.
1998, La Place Royale, de Corneille rôle : Lysis.
Les Visionnaires, de Desmarets de Saint-Sorlin, rôle : Alcidon (le père).
1999, D’entre les Morts, de J-P. Siméon, rôle : le Patron.
2000, Le petit Ordinaire, cabaret de Jean-Pierre Siméon.
2001, La Lune des Pauvres, de J-P Siméon, rôle : Vrogne.
2002, Mére Courage et ses Enfants de B.Brecht, rôles : le recruteur, Poldi, le paysan.
Dans le cadre de la permanence à la Comédie de Reims, nombreuses lectures (Brecht,
Claudel, Céline, Michon, Siméon notamment), ainsi que divers cabarets. D’autre part,
participation aux activités pédagogiques avec la Classe de la Comédie, et à
l’élaboration des Langagières (quinzaine autour de la langue et de son usage)
organisée depuis décembre 1998 à Reims. Responsable de la formation et du suivi
des Brigades d’Intervention Poétiques.

Mises en scènes :
1999, Théophile en Prison, d’après la prose et les poèmes de Théophile de Viau,
production de la Comédie de Reims.
2001, Lectures sous l’arbre, avec les musiciens du Concert Impromptu, sur des
texte de D. Bassez, P.Ravela et J.M.Barnaud, coproduction Comédie de Reims et Les
Lectures sous l’Arbre du Chambon sur Lignon.
Novembre 2002, création de la Compagnie D’un moment l’autre.
Mises en scènes de :
2003, Mythologies de Pierre Michon, création à la salle Jean-Pierre Miquel de
Reims en mars. Ce spectacle a reçu le label « sélection Printemps des Poètes ».
2004, Le Nom sur le bout de la langue, de Pascal Quignard, spectacle jeune
public, création à la salle Jean-Pierre Miquel de Reims.
2006, lectures et marche littéraire, autour de l’oeuvre du plasticien Miguel
Chevalier, SUR NATURE, dans le cadre des Chemins Numériques, organisés par
le Centre Culturel Saint-Exupéry de Reims.
2007, Micros_fictions, film vidéo pour comédien et webcam, tirés de
MICROFICTIONS de régis Jauffret, coproduction Centre Culturel Saint Exupéry de
Reims.
2008, Agamemnon de Rodrigo Garcia
Comédien avec d’autres compagnies
2002, Tableau d’une exécution, d’Howard Barker, mise en scène de Christine Berg,
rôles : Prodo et le Cardinal.
2003, Instincts primaires Combats secondaires de Florent Couao Zotti, mise en
scène José Renault
2004, L’Amour des mots, de Calaferte, mise en en scène de José Renault, rôle : Le
Précepteur
2005, Rien à voir avec les Rossignols de Tenessee Williams, mise en scène Laurence
Andreini (La Rochelle), rôle : Walhen.
2006, Arlequin, serviteur de deux maîtres de Goldoni, rôle : Arlequin, mise en scène
José Renault.
2007, L’Anniversaire de Harold Pinter, rôle : Mac Cann, mise en scène Jean-Philippe
Vidal.
2009, Le Roi nu d’Evgeni Schwarz , rôle : le roi, mise en scène Christine Berg.
2010, Les trois Sœurs de Tchekov, rôle le docteur, mise en scène Jean Philippe Vidal

Joël LOKOSSOU
En France depuis 2000
·Cie DES PETITS FEUILLANTS (et made in production)
En cours 2010-2011 - « Les nègres » de Jean Genet – mise en scène d'Emmanuel
Daumas
·Cie ALLIAGE THEATRE de REIMS
2010 - « Le premier » d’Israël Horovitz mise en scène José Renault
2002 - « A croquer » cocktail de textes de plusieurs auteurs français sur la
gastronomie, mise en scène José Renault
·Cie SKETCH’UP de Marseille
2010 - Airport Chapel de Olivier Arnéra et David Schwaeger mise en scène
Olivier Arnéra
·Cie « LA STRADA » de TROYES
2010 - « La morale du héron » de Pascal Adam et mise en scène de Catherine
Toussaint
Depuis 2009 - « Bureau National des Allogènes »de Stanislas COTTON
mise en scène de Catherine Toussaint (qui a été notamment joué du 08 au 27 juillet 2010
au festival Avignon off)
·Cie « LA FILLE DU PECHEUR » de LYON
2008
« Drôles de Gueules » Théâtre de masques balinais mise en scène par Fabrice
Taponard
« Les confidences de monsieur GL… »Écrit et mis en scène par Franck Taponard
(seul en scène)
« Le pain de ménage »de Jules Renard mise en scène de Vincent Barraud (Duo)
2007 -« M'sieur »adaptation pour 1 acteur de M'sieur de Frygies Karinthy - mise en
scène F. Taponard
2006 - « Brenda Oward » de Camille Amouro mise en scène par Franck Taponard en
France et au Bénin
Depuis 2002 – « La leçon de géographie » adaptation pour un acteur de la nouvelle
de FRITZ Bell
mise en scène Moudjibath DAOUDA-KOUDJO et Erick-Hector HOUNKPE – Coprod.
Kauris d’Afrik Bénin
·Cie « La Parole du Corps » de MASSY PALAISEAU
2008-09 - « Andromaque » de Jean RACINE mise en scène de Vincent BARRAUD
(rôles : les quatre confidents)
·Compagnie « La Fabrique des Petites Utopies » de GRENOBLE
2001 – « Monstres et Saltimbanques » adaptation et mise en scène de Bruno
Thircuir à partir de « Madmen and
specialist » de l’auteur nigérian Wolé Soyinka. Tournée en France
·Cie « Théâtre de l’Utopie » de LA ROCHELLE
2000 – « Les Nouraanes ou le rêve des Eoliennes » adaptation des « Mémoires
d’un balayeur » de Charles Carrère et
mise en scène de Patrick COLLET en coproduction avec le théâtre Vert (Bénin). Tournée
en France
au Bénin depuis 1993
2005 - « 9Hommes+ 3Femmes » adaptation de « Douze hommes en colère » de
Reginald Rose mise en scène Tola
Koukoui avec le Théâtre Kaïdara,

2004 – « La Cantatrice Chauve » de Eugène Ionesco mise en scène Camille Amouro
par « Le Théâtre de la
Circonstance » (rôle : le professeur)
2004 – « Dodayi »adaptation et mise en scène de Euloge Béo Aguiar à partir de « Le
prophète »de Khalil GIBRAN.
Compagnie Béo Aguiar.
2003 – « Le dernier pas »de Moussa KONATE mise en scène de Isidore DOKPA.
Compagnie Kauris d’Afrik.
2001 – « Lysistrata ou Gnonnoulè fon gou » adaptation de Guy OLAMA du texte «
Lysistrata » de Aristophane, mise
en scène d’Eric MAMPOUYA. Théâtre de l’Imaginaire - Congo
1999 - « Gogo la renverse » de Camille Amouro, mise en scène de Hermas Gbaguidi.
AMTA Compagnie
1999 – « Kaabiessi » écrit et mis en scène par Urbain ADJADI. Théâtre Vert. Tournée
au Bénin, en Afrique puis en
Guadeloupe
1998 – « Le Jeu de l’amour et du Hasard » de Marivaux mise en scène de Hermas
Gbaguidi. Le Groupe Artistique
Tohouinou
1996 -Le Président de Maxime N’débéka mise en scène Amadou Sadou. Cie Etoura.
1996. « Dans le Pétrin » de Joseph Kengni mise en scène de Claude Balogoun. Groupe
Artistique Tohouinou.
1994 « Célibataire avec enfant »de Mireille Agossou mise en scène de Claude
Balogoun. Groupe Artistique Tohouinou
1993 « La Retraite »de David Jaomanoro mise en scène de Claude Balogoun. Groupe
Artistique Tohouinou.
Acteur pour la Télévision
2004 : Deux téléfilms pour le Pnud et les Objectifs du Millénaire pour le Développement
au Bénin
Petit à petit série de l’émission « Baobab » produite par Proximités
Participation à des festivals
Festival d’Avignon 2010 à la Caserne des Pompiers (sélection région
Champagne-Ardennes)
Festival Panafricain de Cinéma et de Télévision de Ouagadougou (Fespaco)
2005 Burkina Faso
Pistes d’Afrique 2004 à Sens en France
Festival International de Théâtre du Bénin (Fitheb) 2008, 2004 et 2000 au
Bénin
Festival du Théâtre de la Fraternité (Festhef) 2003, 2000, 1999 à Asanhoun au
Togo
Racines 2002, 2000, 99 à Porto-Novo au Bénin
Retour d’Afrique 2001 à Grenoble en France
Téyat Zabym 2001 aux Abymes en Guadeloupe
Festival du Théâtre des Réalités 2000 à Bamako au Mali
Châlon dans la rue 2000 à Châlon-sur-Saône en France
Semaine de la Francophonie 2000 à Accra au Ghana
Festival International du Théâtre de Développement (Fitd) 99 à Ouagadougou
au Burkina Faso
Rencontres Théâtrales du Bénin (Retheb) en 1999 à Cotonou au Bénin
Festival des Arts de la Rue (Far) en 1999 à Grand-Bassam en Côte d’Ivoire

Préambule dramaturgique pour les années à venir
Depuis 1996 et mes premières rencontres avec des artistes marocains, béninois et
guinéens, l’envie de mettre en jeu des textes d’ici et de là-bas avec des acteurs,
musiciens, techniciens d’origines différentes influent sur mon travail et ma manière
d’entrevoir le théâtre.
La création de Territoire de l’amour en février 2007 à Vitry le François avec une
actrice africaine, un acteur d’origine maghrébine et deux acteurs de la troupe puis
deux mois plus tard la création à Nouméa de La nouvelle et sublime histoire de
Roméo et Juliette avec deux artistes kanaks, une comédienne guinéenne et deux
autres comédiens de la troupe est une réponse à cette nécessité de faire entendre le
théâtre et le monde autrement en métissant les acteurs dans leur propre «outil »
d’expression. Il faut favoriser le frottement – à l’intérieur d’une même fable – de
mises en jeux des voix, des corps et du rapport au monde. La pudeur kanak, africaine
ou française obéit à des cheminements propres fort différents. La gestion des corps
dans la douleur ou la joie revêt des formes d’interprétation parfois contradictoire qui
oblige le metteur en scène à des choix plus larges, plus universels des signes
d’interprétation.
Aujourd’hui je cherche à concevoir un autre type de mise en jeu des textes et des
comédiens. La rencontre sur un plateau d’hommes et de femmes – artistes au plus
profond d’eux-même- sensibles à une recherche commune pour élaborer un spectacle
le plus ouvert possible aux interprétations et langages étrangers l’un à l’autre permet
d’aborder la mise en scène d’un texte avec de nouvelles attentes, ce qui doit permettre
au spectateur d’appréhender peut-être différemment la représentation.
Les fables et les poètes qui me touchent questionnent nos sentiments d’humain, nos
attentes à venir et rendent compte des gouffres du passé. Il me faut maintenant rendre
le plateau et les paroles des acteurs en suspension dans le temps et l’action. Je me dois
de chercher d’autres accomplissements de la trame poétique en maltraitant parfois le
coté trop lisse ou trop esthétique de certains spectacles passés. C’est une brutalité
poétique qu’il faut faire évoluer sur la scène théâtrale. Un accomplissement qui passe
par un métissage des jeux et des représentations.
José Renault

A chaque mot prononcé sur la scène nous savons tous – acteurs et
spectateurs confondus – que nous mourrons un peu plus, qu’il n’y a
aucun recours ; et c’est de ce savoir que peut naître dans l’enceinte du
théâtre un étrange sentiment d’amour. N’est-ce pas cette conscience
d’amour et de mort que nous venons chercher au théâtre ?
Rezvani
(Théâtre : dernier refuge de l’imprévisible poétique)