GALERIES - INDEX - Montreux Art Gallery

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GALERIESSTAND 18< KASHINCalligraphie,GALERIESKASHINCalligraphie,EMP Gallery>SHINJI« Transparent Specimen »>EMP GALLERY5-10-10 Ueno Taito-Ku110-0005 TokyoJaponShe is KASHIN. KASHIN is a calligrapher who pursues every possibility in calligraphy, withoutbreaking it. She creates superior work in modern molding calligraphy, which includes Kanjicalligraphy a 1 letter type of calligraphy in the style of the poetry document which is availablein both classic and modern form.Kashin’s world of calligraphy can be described as (classic and harmony) combined with a pictureof genuine linked-verse she describes as (a heart, a soul the impression). That she stuck to formany year-like space and foreign countries activity bring about aims at the always new state.Artiste(s) Présent(s)sur le stand :ShinjiKashinContact:Hidemasa KIMURAT. +81 368 03 23 55info@empjapan.co.jpwww.empjapan.co.jp44His name is invisible SHINJI. Invisible SHINJI makes Transparent Specimen. Transparent specimenis magical harmony of shapes and colors of original biologicl weave.After making a real living thing object transparent, bornes are dyed by alizarin red, cartilagesare dyed by alcian blue.Passionate red is like the sun, noble is like the ocean imaged.Works are handmade one by one.It is forever near you about only one Transparent Specimen the world.45

GALERIESSTAND 12Espace Samanta HerreroVerone« Regard sous la pluie »Huile sur toile,cm. 114 x146>Verone« Jardin d’Eden »Huile sur toile,cm. 110 x 89>< Verone« Regards sur Zürich »Huile sur toile,cm. 114 x 87GALERIESVerone« La ville engloutie »Huile sur toilecm. 116 x 89>ESPACESAMANTA HERRERORue du Village 171127 ClarmontSuisseVerone (1925-2006) artiste Suisse, vivait sur l’arc Lémanique : peindre était toute sa vie !Elle nous laisse une œuvre où ombre et lumière se confondent en harmonie, avec uneprofondeur nous happant dans ses rêves en douceur… L’art de transformer une simple fleuren « Jardin d’Eden »… Maintes fois primées, son œuvre est appelée à voguer au fil des salonsd’art internationaux, un bel avenir…Samanta ( fille de Verone )Artiste(s) Présent(s)sur le stand :VeroneContact:Samanta HERREROT. +41 (0) 79 305 47 67sam@verone.chwww.verone.ch4849

GALERIESSTAND 29GALERIESGGGCette année Bel Borba a présenté dans le cadre de la Biennale de Montreuxdes sculptures présentées à New-York en automne 2012.Aujourd’hui, à 56 ans, il célèbre une reconnaissance officielleméritée, pour s’être dédié pendant plus de 30 ans à décorerallègrement les rues de la Capitale bahianaise avec ses mosaïqueset sculptures, faites de matériaux recyclés, parmi d’autres formesd’expression de son vaste répertoire poétique. Récemment, l’artistea peint des avions, transformant des bimoteurs en grandes toiles.En 2009, c’est son célèbre sapin de Noël de 25 mètres de hauteur,fait de bouteilles en plastique, dans le quartier de Pituba.Route d’Oron 17A1041 Poliez-PittetSuisseBel BorbaArtiste Brésilien, né le 23 janvier 1957 à Salvador (BA)Connu comme le « Picasso du peuple », Borba a reçu ce surnom de l’artiste le plus importantdu XX ème siècle, pour sa versatilité technique et esthétique. Il est devenu celui «du peuple» parcequ’il a choisi la rue comme principal support pour exercer sa créativité.Artiste(s) Présent(s)sur le stand :Bel BorbaContact:Gilbert GRANDCHAMPM. +41 (0) 79 212 41 80gg@gggallery.chwww.gggallery.ch5253

GALERIESBel BorbaConnu comme le «Picasso du peuple», Borba a reçu ce surnom de l’artiste leplus important du XX ème siècle, pour sa versatilité technique et esthétique.Il est devenu celui «du peuple» parce qu’il a choisi la rue comme principalsupport pour exercer sa créativité.GALERIESUne galerie atypique dédiée aux arts plastiquesUne galerie sans espace mais en permanente collaboration avec ses artistesUne galerie représentant des collections privéesUne galerie à cœur ouvert sur le MAG.Une galerie très fière de représenter les trois artistes ci-contreJérôme RudinParce que 20 ans de peinture, dans son cas s’additionnent à 20 ans d’art de vivre, departage et de rencontres. « Je volerais bien un tableau de Jérôme Rudin » écrivit unjour l’immense Françoise Sagan. Quel plus bel hommage pour l’anniversaire picturald’un artiste comme la Suisse moderne en compte très peu !Jean-François Fournier, critique d’art et romancier.Êlon BrasilContact:Galerie Gilbert GrandchampRoute d’Oron 17A1041 Poliez-PittetSuisseSur rendez-vous uniquementM. +41 (0) 79 212 41 80gg@gggallery.chwww.gggallery.ch54Peintre Brésilien né à Niteroi (RJ) en 1957Par la lumière de sa création artistique, il nous transmet une expérience unique.Son alchimie capture la réalité et la métaphysique, du passé au présent,de matière en magie, il nous transmet tout cela sur l’espace de ses toiles.55

GALERIESSTAND 39Christof Monnin« Venise »Acrylique sur toile,cm. 100 x 100Hans Erni« La Famille »Lithographie signée,cm. 65 x 92Galerie 337>>< Jérôme Lefrancois« Marylin »Acrylique sur alu brossé - Swarovski,cm. 89 x116GALERIESGALERIE 337337 Route du NantF-1280 Prévessin-MoënsFranceLa Galerie 337 situé à Prevessin-Moens aux portes de Genève expose différents artistesrégionaux, citons François BENOIT-LISON, Romuald GAUTHEREAU, Catherine CART maiségalement Christof MONNIN, Thibaud LELIEVRE, Philippe SAUZE, Céline LUST.Nous présentons également des lithographies de Hans ERNI, Leonor FINI, Pierre DUC, Pierre PIVET.Nous serons heureux de vous accueillir sur notre stand N° 39 et de vous présenter leursdernières créations.Artiste(s) Présent(s)sur le stand :Christof MonninHans ErniJérôme LefrancoisContact:Jérôme LEFRANCOISM. +41(0)76 320 33 31M. +33 (0)6 11 77 04 18galerie337@gmail.comwww.galerie337.comChristof Monnin« Goldorak »Acrylique sur toile,cm. 100 x 100>5657

GALERIESSTAND 31Galerie Art & emotionSalvador Dali« Profile of Time »Bronze,cm. H 51>Charles Fazzino«Ballons And Butterflies OverThe Big Apple»Sérigraphie 3D,cm. 74 x 65>Flow Painting« Saxophoniste »Dripping acrylique sur toile,cm. 100 x100>< François VandenBergue« Ngorongoro »Bronze,cm. 67 x 32 x 29GALERIESCastan« Times Square Blue »Acrylique sur toile,cm. 100 x100>GALERIE ART & EMOTIONGrand Pont 2BIS1003 LausanneSuisseContact:Patricia JOLYT. +41 (0)21 312 63 33contact@galerie-artemotion.chwww.galerie-artemotion.ch58La galerie ART & EMOTION présente sur 250 m 2 d’exposition dans le centre de Lausanne, unesélection d’artistes contemporains renommés originaires de pays multiples. Au travers desœuvres exposées, ART & EMOTION représente l’art abstrait, la figuration libre, les tendancescontemporaines et... de l’émotion tout simplement ! La galerie offre toute une palette deservices, locations d’œuvres, conseil en investissement en art, gestion de collections, décorationd’appartements, villas, bureaux, livraisons en Suisse et à l’international, organisationd’évènements artistiques, implantations de sculptures monumentales. ART & EMOTIONpropose également en toute discrétion l’achat et la vente d’œuvres de grands maîtres de l’art.Chaque année, de novembre à décembre, ART & EMOTION expose un grand maître. 2013 seral’année de Salvador Dali avec une avant première au MAG 2013. Nous nous réjouissons devous y accueillir.The gallery ART & EMOTION presents on 250 m 2 of exhibition in Lausanne downtown, a selectionof famous contemporary artists native of multiple countries. Through the exposed works,the ART & EMOTION represents the abstract art, the free representation, the contemporarytrends and... the emotion simply! The gallery offers a whole palette of services, rents of works,investment advice in art, management of collections, decoration of apartments, villas, offices,deliveries in Swiss and international, organization of artistic events, setting-up of monumentalsculptures. ART & EMOTION also proposes in any discretion the purchase and the sale of greatmasters’ works of the art. Every year, in november and decembre, ART & EMOTION exhibits agrand master. In 2013 will be the year of Salvador Dali with a preview at MAG 2013. Enjoy!Artiste(s) Présent(s)sur le stand :Salvador DaliCastanCharles FazzinoFlow PaintingFrançois VandenBergue59

GALERIESSTAND 23Jean Amiguet« Crazy-horse »>GALERIESGalerie Art TopJean Amiguet« Nu plage »>GALERIE ART TOP6 rue des Fortifications1844 VilleneuveSuisseLa Galerie « ART-TOP » est un Espace / Lounge ouvert à tous les artistes, peintres, sculpteurs,chanteurs et musiciens sur présentation préalable de leurs talents.Elle est située à Villeneuve, une charmante petite ville au paysage magnifique, facile d’accès(autoroutes, etc.) où il est très facile de parquer.Jean Amiguet est également un artiste peintre dont l’atelier jouxte la Galerie.Artiste(s) Présent(s)sur le stand :Jean AmiguetContact:Jean AMIGUETT. +41 (0)79 688 52 41jeanamiguet@yahoo.frwww.jeanamiguet.com6061

GALERIESSTAND 7GALERIES< Werner Dorsch« Gesucht – Gefunden »Claude Büchler« Crab of piece »Ruth E. Laué« Flamingo à Avenches »Irma Reymond« Colimaçon »Galerie Arte Laué>>>P. Felix Denzler« Schale des Friedens »>>Emanuela Mezzadri« Il cielo et l’aqua un unicocolore questa mattina »>GALERIE ARTE LAUÉRue Centrale 511580 AvenchesSuisseLa Galerie Arte Laué (GAL) existe depuis 2002. La galerie est située au cœur de la ville d’Avenches,près du lac Morat. Nous présentons les œuvres d’art dans des beaux locaux, au jardin et àl’atelier. Nos artistes viennent de la Suisse et de Scandinavie et des autres pays de l’Europeoccidentale et orientale et de l’Amérique du Nord et Sud.Services (GAL): L’organisation des expositions, webdesign, workshops.The Gallery Arte Laué (GAL) was established in 2002. It is situaded in Avenches, a mediavaltown at lake Morat. We have beautiful showrooms, a little sculpturegarden and a studio annex.Our artists come from Switzerland and Scandinavia, and from other countries of western andeastern Europe and North- and South-America.Services GAL: Organisation of exhibitions, webdesign and workshops.Artiste(s) Présent(s)sur le stand :Claude Büchler, S / CHP. Felix Denzler, CHWerner Dorsch, DRuth E. Laué, CHSalvatore Mainardi, I / CHEmanuela Mezzadri, IIrma Reymond, CHContact:Ruth LAUÉT./F.+41 (0)26 675 46 14M. +41 (0)79 255 19 39ruth.laue@galerieartelaue.chDie Galerie Arte Laué (GAL) wurde 2002 gegründet. Sie liegt im Herzen des historischenStädtchens Avenches in Sichtweite des Murtensees. Die Kunstwerke werden in sehr schönenRäumlichkeiten sowie im Garten und Atelier präsentiert. Es stellen bei uns Kunstschaffende ausder Schweiz und Skandinavien sowie von anderen Ländern aus West-/Osteuropa und Nord-/Süd-Amerika aus.Dienstleistungen (GAL) : Organisation von Ausstellungen, Webdesign, Workshops.Salvatore Mainardi«Greenhouse»>6263

GALERIESSTAND 16Solange Bergersolange@berger.toarts.berger.to2065 SavagnierSuisse+41 (0)32 852 04 51GALERIESGalerie Atelier 26GALERIE ATELIER 2661 chemin de RobinsonF-26000 ValenceFranceContact:Anny BLAISE RESNIKT. +33 (0)6 20 68 45 25resnikanny@gmail.comwww.atelier26abr.comwww.galerieatelier26.canalblog.com64La galerie Atelier 26 est une galerie “itinérante”. Son objectif est de permettre à des artistesd’être présents dans des lieux où la visibilité de leurs œuvres est un atout majeur.La Galerie « Atelier 26 » regroupe des artistes émergents et confirmés qui ont un vrai parcourset cheminement artistiques, fondés sur une réflexion, un engagement et une expérience issusde longues années de recherche créative.« C’est ce que je fais qui m’apprend ce que je cherche. Ma peinture est un espace de questionnementoù les sens qu’on lui prête peuvent se faire et défaire. Parce qu’au bout du compte, l’œuvre vit duregard qu’on lui porte. Elle ne se limite ni à ce qu’elle est, ni à celui qui l’a produite, elle est faiteaussi de celui qui la regarde. Je ne demande rien au spectateur, je lui propose une peinture : il enest le libre et nécessaire interprète. »Pierre SoulagesArtiste(s) Présent(s)sur le stand :Alexandrine Aimé SculptriceSolange Berger PeintreAnny Blaise Resnik PeintreCréatrice de BijouxSuzy Duvillard Peintre /SculptriceAurélien Grudzien PeintreJanka PeintreGrazina Tarkowska PeintrePauline Wateau SculptriceFrancis Willm PeintreSolange Berger, un parcours atypique. Un don enfoui. Undétour en Californie pour étudier l’art, et la peinture revientdans son univers et reste désormais là, pour parler, pourraconter.Son inspiration, ce sont les êtres humains, les rencontres.Voyages en Afrique, Asie, Europe. Son carnet de croquis faitpartie intégrante du processus créatif. Sous son pinceau, ellelaisse percer la lumière et invite le regard à entrer dans deshistoires de celles et ceux qui ne font que passer.Des toiles pour transmettre la vie, la rencontre, l’espérance...Expositions régulières, personnelles et collectives, depuis2000, aux USA, en France et en Suisse. Solange Berger a sonatelier près de Neuchâtel, son refuge pour créer.>Solange Berger« Toi ou Moi ? »cm. 70 x 70Alexandrine Aiméaime.alexandrine@orange.frwww.alexandrine.aime@orange.fr+33 (0)6 31 62 95 15F-26220 DieulefitFranceAlexandrine Aimé« La violoniste »Argile,cm.100 x 50Titulaire d’ un DMA ceramique de l’Esaa Duperre à Paris, A. Aime réinvente dans son atelier unefoule de figures familières, qui ont toutes éclairé nos premiers souvenirs. Dans une ambianceludique et féérique, elle les répertorie patiemment dans l’argile... son monde espiègle est émailléde couleurs pures, fondamentales : celles de nos palettes d’écolier ...Festival « fiabesc 08 » ( Peccioli, Italie ), Salon Artgenève, palexpo ( Geneve, Suisse )Galeries : « c’est tout un art » ( Florence, Italie ) « Le Septentrion » ( Marcq en Bareuil ), « la Galerie113 » ( Castelnaudary ), « la Galerie du Plateau » ( Clermont Ferrand ), « l’Orangerie » ( Montluçon ).Premier prix : 2012, concours d’art contemporain organisé par les Sénioriales, Montélimar. 2010,prix du public, Maison de la Terre de Dieulefit.>65

GALERIESSTAND 16Suzy Duvillardlademilune@cegetel.net+33 (0)6 31 79 05 26La Demi Lune 74120 Megève FranceSuzy Duvillard« Vignes de Lavaux »Acrylique sur toile,cm. 84 x 152Inspirée par « l’architecture de la nature », SUZY tient à ses lignes, toujours présentes, qui tracentses émotions avec spontanéité et exubérance devant la beauté de ses sujets.La lumière traduite en couleurs pures et fortes, sont à la fois le résultat de sa passion pour letravail en plein air et son vif caractère… nous la voyons et la sentons, dans ses tableaux et sessculptures en terre, une ligne directe de son cœur.« Partout il y a une histoire à raconter avec les nouvelles émotions dans les croquis de ma vie ».SUZYNée à New York 1947 peintre depuis son plus jeune âge, Suzy est diplômée des Beaux Art auxUSA, elle étudie la peinture à Paris et à Brooklyn Museum Art School. L’artiste réside en Franceoù elle travaille et expose depuis 30 ans. Premier Solo en France 2002 , 7 Expositions d’ArtContemporains Internationales depuis 2009 en France, Suisse et la Chine. Sculptures : GalerieGeca, Port Grimaud. Exposition permanente : La Demi Lune, Megève, France66Anny Blaise Resnik« Richard de Bas »Papier,cm. 58 x 68>Anny Blaise Resnikresnikanny@gmail.com+33 (0)6 20 68 45 25blaiseresnikanny.canalblog.comGalerie Atelier 26Valence 26France>Le travail sur papier, support privilégié de l’artiste, fait lien entre la peinture et l’écriture. Papiers de riz maroufléssur soie lors de ses voyages et expositions en Chine, papiers artisanaux, carnets de calligraphie, carnetsaccordéon, sont autant de supports qu’elle utilise, détourne pour en faire un ‘objet’ de création.Dernières expositions : ( Italie, Suisse, Ukraine, Paris, Canton, Shanghai, Hangzhou, Belgique… Carrefour desArts, Invitée d’honneur du salon Arts et Lettres, Pékin BAEJ, Abbaye des Prémontrés exposition personnelle avecune cinquantaine de toiles. Galerie Espace Saint Martin Paris 01 et 02 2014 en permanence au musée RED DOTCanton Chine.Dernier roman paru 2013 : Meurtre à Bourg Les Valence édition la Bouquinerie>Aurélien GrudzienAurélien Grudzienart.grudzien@gmail.com+33 (0)6 19 75 34 07galeriegrudzien.comF-26000 ValenceAurélien Grudzien cherche la puissance émotionnelle de la matièrepour exprimer ses sentiments à travers une action picturale.La surface brillante de ses toiles et leur froide élégance attirentle spectateur et le transporte afin qu’il se promène à l’intérieurd’elle. Créer le doute, créer quelque chose de difficile, voired’impossible à définir. Faire ressentir que dans ce tumultesombre, parfois de nos vies, l’espoir renait pour celui qui saitle voir.Sentiment humain fondamental mêlant le tragique et l’extase.Ses œuvres sont un espace de questionnement et de méditationoù les sens qu’on lui prête peuvent venir se faire et se défaire.Dernières expositions :Galerie Schmitté Saint Rémy de Provence, Galerie Eva VautierNice, Galerie Aurel Valence, Château de Puygiron ( 26 ),Château du Bousquet Saint Laurent du Pape, Château des AlpillesSaint Rém y de Provence, Galerie L’œil Soleil Cliousclat( 26 ) …Jankajankart@free.frjankaart.wix.com/html+33 (0)9 54 00 96 923 chemin des plantéesF-74200 ThononFranceGALERIESJanka, artiste peintre, est née en Pologne, vit et travaille en France depuis 1993. Diplôméede l’Académie des Beaux-Arts de sa ville natale de Lodz, elle s’exprime par la peintureessentiellement mais aussi par la sculpture et le dessin.Sa peinture joyeuse et colorée, faussement naïve nous replonge dans le monde d’une enfancerêvée, permettant de voyager, de s’évader de notre réalité d’adulte.Ses huiles pleines de poésie et de sensibilité qui s’inspirent souvent de son vécu émotionnel oude ses rêves de petite fille s’inscrivent dans le courant de l’art singulier dont elles font souventéclater les frontières pour investir les territoires d’une peinture tribale et archaïque.En ce moment, du 12 Octobre au 12 Novembre, elle expose à la Galerie Insolite de Genève.Janka>67

GALERIESSTAND 16< Pauline WateauGALERIES< Grazyna TarkowskaFrancis Willmwillmfrancisart@hotmail.comfranciswillm.com+33(0)6 11 16 28 16F-67000 StrasbourgFranceFrancis Willm« Gifts of Love »technique mixte,cm. 100 x130>La subversion, l’humour et la bonne humeur caractérisent sonexpression plastique vers la construction de l’après-monde.Le 8ième continent. Une reconstitution d’une nouvellemythologie de l’humanité.Chaque série propose un personnage, qui cristallise uneproblématique artistique.C’est ainsi qu’un panthéon de personnages, seuls ou secroisant et une atmosphère propice à l’émotion et à laréflexion s’engagent avec le regardeur.Les séries présentées sont : Monkey’s World, Bio-Graphic etParodies.Pauline Wateaupauline.wateau@gmail.com+33 (0)6 18 88 61 01pauline.wateau.gmail.comF-26000 ValenceFrancePauline Wateau sculpte la terre depuisde nombreuses années. Ses sculptures, encéramiques et en verre, reflètent l’élégance etla poésie d’une inspiration onirique. Le Raku (quisignifie en japonais « bonheur dans le hasard ») etla terre enfumée sont des techniques de cuissonqui enchantent la sculptrice et qu’elle maitrisepar son expérience et ses recherches.Grazyna Tarkowskawww.tarkowska.comgrazyna.tarkowska@wanadoo.fr+33(0)6.81.68.80.95Grazyna Tarkowska est artiste peintre et sculpteur. Elle est née et a obtenu son diplôme en Pologne, mais elle vit ettravaille en France depuis de nombreuses années.Sa démarche artistique est profondément humaniste. Elle met sa technique et ses couleurs au service de l’Homme,qu’elle essaie constamment de redécouvrir, de connaître, et de comprendre. Les yeux sont une dominante, ils sont,pour elle, « les miroirs de l’âme », un moyen d’atteindre la juste expression du modèle. L’artiste, dans son travail créatif,n’hésite pas à aller au fond de son âme pour livrer une œuvre touchante, qui ne nous laisse pas indifférent.Expositions : Collectives : 2013 Salon d’été 13 Lausanne – Suisse 2012 Montreux Art Gallery Montreux – Suisse 2010Exposition Universelle « Salon des Indépendants » Shangaï - ChineIndividuelles : 2013 CCI du Doubs Besançon – France 2012 Espace 87 Giverny – France 2011 Conseil Général duDoubs Besançon - France6869

GALERIESSTAND 43Galerie BostFernand Greco« Bronze »cm. 27 x 56>Luigi Benzoni« Beatus Vir oro blu »Verre et feuille d’or,cm. 27 x 33>Luigi Benzoni« Beatus Vir »Acrilique sur toile,cm. 150 x 150>< Mathieu Klein« S Hero »Acrylique sur toile,cm. 117 x 81GALERIESElisabeth Besnier« Promenade »Huile sur toile au couteaucm. 130 x 81>GALERIE BOST24 Grande RueF-26000 VALENCEFranceL’art est sans limite, sans frontière, souffle de liberté il transcende le réel, le transforme pourle rendre acceptable.Protéiforme, il séduit, embellit, parfois effraie mais jamais n’indiffère.Isabelle BOST a de longue date entamé un voyage dans le monde des arts, une quête sansfin des formes d’expression diverses de l’art et y a rencontré des hommes et des femmespassionnés, créatifs, généreux…Ses émotions furent fortes et aujourd’hui elle fait partager ses tribulations dans l’imaginairehumain, ses errances artistiques, à la Galerie BOST, 24 Grande Rue à Valence dans la Drôme.A Montreux elle proposera, sur le thème « des vies intérieures et des vies extérieures », desœuvres picturales de Luigi BENZONI, Elisabeth BESNIER, Mathieu KLEIN, Alexandra ARROD,des sculptures bronze et métal, plâtre, résines et collages de Fernand GRECO et des sculpturesverre de Luigi BENZONI.Artiste(s) Présent(s)sur le stand :Fernand GrecoLuigi BenzoniMathieu KleinElisabeth BesnierContact:Isabelle BOSTisa.bost@hotmail.frM. +33 (0)6 50 45 87 777071

GALERIESSTAND 5GALERIESChris Quarroz«Equilibre éphémère»Pierres< Chris Quarroz« Equilibre éphémère »PierresGalerie Chris Quarroz>GALERIE CHRIS QUARROZEcluse 122000 NeuchâtelSuisseL’équilibre est une notion centrale et omniprésente dans la vie de chacun. Elle fait partie duquotidien et se reflète dans chaque sphère de notre existence. Qu’elle soit sociale, économiqueou psychique, cette notion semble être une constante dans l’évolution de la réalité et del’imaginaire humain.Artiste(s) Présent(s)sur le stand :Chris QuarrozChris Quarroz« Equilibre éphémère »Pierres>Après une première apparition en tant qu’invité au «Montreux Art Gallery» en 2010, ChrisQuarroz n’a cessé de créer de nouvelles œuvres symbolisant une harmonie « parfaite » et figéedans le temps, pointant ainsi du doigt les discordes sociales actuelles. Par la mise en équilibrede quelques pierres minutieusement sélectionnées, l’artiste neuchâtelois exprime sa vision d’unmonde où les maux, ancrés au plus profond de soi ou extériorisés, sont présents partout eten quantité grandissante. Dénoncer la douleur qu’amène le déséquilibre par la superpositiond’éléments aussi naturels, nobles et antiques que sont les pierres, tel est le concept que ChrisQuarroz veut offrir en gage d’espoir et de soutien à l’élaboration d’une réalité plus saine.Contact:Chris QUARROZT. +41 (0)79 262 69 06chrisquarroz@gmail.comwww.chrisquarroz.com7273

GALERIESSTAND 36Galerie Christopher GerberCyril Porchet« Sans titre (Série “Foules”) »Lambda contrecollé sur acrylique semi-mat et encadré,Tirage de 7,cm. 160 x125>GALERIESRue du Simplon 121006 LausanneSuisseCyril Porchet est né en 1984 à Lausanne où il vit et travaille. Il est diplômé (Bachelor en 2009,Master 2011 - mention Excellence) de l’Ecole cantonal d’art de Lausanne (ECAL ). En 2010, CyrilPorchet est le lauréat du Prix fédéral de design (Suisse) pour sa série « Séduction » et a été exposéà la Maison européenne de la photographie à Paris cette même année. Il est aussi le lauréat duPrix fédéral du design 2012 pour sa série « Meetings ».Cyril Porchet est un des cinq photographes gagnants du concours international Alt+1000présenté à Rossinière (Suisse) du 13 juillet au 22 septembre 2013.Artiste(s) Présent(s)sur le stand :Cyril PorchetStanislas GuiguiGérard Quenum>Cyril Porchet« Sans titre (Série “ Vertigo”) »Light jet contrecollé sur acrylique demi-mat,Tirage de 7cm. 150 x170>Stan Guigui« Backstreet Hobbit (Série “ Atras del Muro”) »Tirage numérique sur papier Hahnemühlecontrecollé sur aluminium Dibond,Tirage de 7cm. 90 x 60jeu-ven 18:00-20:00sam 13:00-17:00et sur rendez-vousContact:T. +41(0)78 850 13 96christopher@christophergerber.comwww.christophergerber.com74Stanislas Guigui est né à Paris en 1969. Il vit et travaille à Marseille.En 1996, il part vivre en Colombie. Conséquences de la guerre civile, des milliers de sans-abrihantent les rues de Bogota et plus précisément le quartier d’El Cartucho, la plus grande cour desmiracles d’Amérique du Sud. En 2003, Stanislas Guigui réussit à être accepté par les habitantsdu quartier qu’il photographiera pendant 3 ans : montrant les conditions de vie misérables, lesfumeries de crack et les batailles au couteau.Son travail sera récompensé à Photo España en 2006 et par le prix UNICEF PHOTO OF THE YEARen 2008.Gérard Quenum est né à Porto-Novo en 1971 où il vit et travaille. Il est l’un des artistes béninoisphare, reconnu aussi bien pour ses sculptures et ses peintures.Il est représenté à Londres (UK) par la October Gallery et à Paris (F) par la Galerie Vallois.< Gérard Quenum« Zemidjan (Taxi-moto) »Technique mixte,cm. 60 x 5675

GALERIESSTAND 19GALERIESPrincipales expositions de Dan GERBO en 2013Galerie Dan GerboDan Gerbo«Casse couille»>Dan Gerbo«Provocation»>- Lyon France ART 3F Avril 12-14, 2013- Houston USA Houston Fine Art Septembre 19-22,2013- Paris France S. des Ventes Rossini Septembre 21, 2013- Montreux Switzerland MAG montreux Novembre 6-10, 2013- San Diego USA ART San Diego Novembre 7-10, 2013- Strasbourg France ST-ART Novembre 22-25, 2013- Miami USA CONTEXT Art Miami Decembre 3-8, 2013>Dan Gerbo«Destruction»GALERIE DAN GERBO12 rue de la SavonnerieF-68460 LutterbachFranceDan GERBO est né à Mulhouse en France en 1955.Après avoir consacré une grande partie de sa vie à la création et au design dans le domaine del’agencement et de la décoration d’intérieur puis après un passage dans la peinture figurativemoderne, il présente actuellement une certaine forme d’art conceptuel.Il utilise souvent la poutre en bois comme support ou comme pièce maîtresse. Ce bois africainappelé Azobé qu’il a choisi pour sa dureté et pour sa robustesse a été longtemps utilisé commetraverse de chemin de fer pour soutenir les rails. A lui tout seul il symbolise déjà la force et lapuissance. Malgré cette force et cette puissance, tout reste tout de même fragile: une série deses œuvres qu’il appelle la série des « cordes cassées », montre bien que tout est éphémère etque tout peut basculer en une seconde.Dan Gerbo«Ferrari»>Contact:Dan GERBOT. +33 (0)6 80 57 01 03dan@gerbo.frwww.dan-gerbo.com76Il exprime à travers ses œuvres uniques, la vie, la force, la faiblesse et nous transmet desémotions, pleines de sensibilités et de surprises.77

GALERIESSTAND 1GALERIESGalerie Légende d’AutomneSara.H« L’Enlèvement de Perséphone ».Matériaux composites,H 2,1 m>Sara.H« Les Valeurs du CollègeBeau-Soleil ».Portrait d’artiste>GALERIE LÉGENDED’AUTOMNELe PommeretRte d’Orbe 91438 MathodSuisseEn partenariat avec le Garage Emil Frey, Sara.H crée l’évènement en réalisant une œuvre àmême une carrosserie de voiture tout au long du salon.Captivée par l’art dès son plus jeune âge, Sara.H s’intéressa très tôt à la peinture, influencéepar sa grand-mère restauratrice d’art. La nature et la musique berceront son enfance. Plus tard,l’idée de la sculpture s’imposera à elle et transformera sa vie.Passionnée par le désir d’insuffler à la matière le fantastique et la magie qu’elle ressent dansla nature, la musique et… la Vie, Sara.H a dû apprivoiser la terre en la travaillant des heuresdurant pour être enfin apte à transmettre son émotion.« Mon but est d’être toujours plus vraie dans mon art et je pense que cela me prendra bientoute une vie » explique-t-elle.Artiste(s) Présent(s)sur le stand :Sara H>Sara.H« A Chacun son Etoile ».Matériaux composites et métal,H 3,5 m>Sara.H« Menelin ».Matériaux composites,H 80 cmUn conte pour les enfants... et pour les plus grandsUn lieu de rencontre et d’échange au cœur de Lausanneun parc accessible aux aveugles et malvoyants comme aux voyantsUne histoire contée aux travers de 18 stations en bronzeUne association pour le réaliserDécouvrez Légende d’Automne au Stand n° 1Pour Sara.H, son art de prédilection, se résume en une seule phrase :www.legendedautomne.ch« La sculpture est une musique qui s’écoute avec les yeux et qui se joue du bout des doigts. »Contact:+41 (0)24 445 00 44www.legendedautomne.ch78Le projet d’envergure qui l’accapare actuellement est la création d’un parc de sculptures enpleine ville de Lausanne (Suisse) au sujet duquel toute les informations sont disponibles sur :www.legendedautomne.ch79

GALERIESSTAND 32Claude Flach« Lebenstanz »cm. 60 x 80Claude Flach« Skywalker, 3 ème ciel »cm. 120 x 150«les peintures de Claude Flach proposent un voyage interieur. un voyage immobile.elles sont une invite à voir....voir, ressentir nos vagues interieures. nos vagues a l’ame.voir vraiment. nous mettre à l’affut de nous-même et des autres.la quête est continue.Galerie de Poche>>GALERIESGALERIE DE POCHEGalerie de PocheChemin de Bénuyer 71295 TANNAYSuisseGPS: N: 46.305686E: 6.179710Ouvert les vendredisde 14h à 19h,samedis selon afficheou sur rendez-vous«De la peinture, on oublie trop souvent ce qui la lie à l’humanité. La peinture est un langage. Elleparle de nous, de l’histoire inconsciente de l’Homme.Elle nous emmène sur des chemins subtils...., nous interroge, nous relie au sacré»La Galerie de Poche vous présente en son sein des artistes confirmés et engagés dans leur pratiquede plasticien mais aussi dans leur pratique d’homme. Venir à leur rencontre, c’est accepter derentrer dans l’émotion et l’esthétique de leurs oeuvres. Le lien en est le fil conducteur. Miel ouerrance, à chacun d’y trouver son sens!C. Geoffroy, fondatrice de la Galerie de PocheArtistes permanents de la galerie :Claude Flach, Laurence Courto, Pascal Massonnat, Marie-Christine Aunay, Anne MouratArtiste(s) Présent(s)sur le stand :Claude Flach>Claude Flach« Deuxième ciel »cm. 100 x 140Contact:Chantal Geoffroy BOURNEM. +41 (0)79 833 06 82chantal.geoffroy@me.comwww.facebook.com/chantalgeoffroybourneClaude Flach« D’un côté à l’autre »cm. 50 x 60>8081

GALERIESSTAND 11Jean-Marc Peyer« Le Destet »Huile sur toile de lin,cm. 195 x 135>Michel Calvet peintre expressionniste Français né à Toulouse en 1956, études aux Beaux Arts decette ville. Sa peinture fougueuse, aux empâtements puissants et généreux, privilégie le mouvementet la spontanéité de l’instant par une alchimie de couleurs vibrantes et toniques. Calvet exposedans plusieurs salons internationaux: New York, Chine (Canton, Shanghai), Autriche, Francfort,Los Angeles. Sa peinture passe régulièrement en salle des ventes : Paris Drouot, Cannes, Versailles,Londres. Peintre coté sur Akoun international depuis 1992.GALERIESMichel Calvet« Concarneau »Huile sur toile de lin,cm. 93 x 72>Galerie des Cyprès3 place Joseph HilaireF-13210 St Remy De ProvenceFranceLa Galerie des Cyprès, située au coeur de Saint-Rémy-de-Provence, célèbrel village provençal, fortede six années d’expérience auprès d’une clientèle internationale, renouvelle sa présence pour la 3 èmefois, avec les dernières oeuvres de son artiste permanent : Jean-Marc PEYER, franco-suisse, et vousinvite à découvrir un grand artiste Toulousain: Michel CALVET.Jean-Marc PEYERPeintre Franco-Suisse né à Berne en 1948. Il fréquente l’Ecole des Beaux Arts à Berne puis l’Ecoledes Arts et Métiers de Vevey. Il travail à Paris, puis à Londres pendant 17 ans comme graphiste.En 1993, il s’installe définitivement en Provence où il vit de sa peinture.Ses tableaux nous livrent une création puissante de couleurs et de formes qui confinent àl’abstraction pour exprimer sa vision de la Provence.La nature lumineuse, brutale, mystérieuse y est maitrisée, ordonnée par la main de l’homme, le tempss’arrête et nous donne un sentiment de chaleur, de repos et de sérénité.Une oeuvre stylisée et très personnelle, qui lui confère aujourd’hui une reconnaissance internationale.Artiste(s) Présent(s)sur le stand :Michel CalvetJean-Marc PeyerContact:Chantal PONSOTT. +33 (0)6 31 40 14 82atelierdescypres@orange.fr8283

GALERIESSTAND 35GALERIESJosé Luis« Métamorphoses »Technique mixte,cm. 100 x100José Luis« Métamorphoses »Technique mixte,cm. 80 x100José Luis« Mur contemporain »Technique mixte,cm. 120 x120Galerie Ditzoff>>>GALERIE DITZOFFGrand’Rue 591296 CoppetSuissePeintre autodidacte né en 1965, José Luis n’a comme peintre, aucune formation scolaire.Avec son style unique et reconnaissable, il ne se sert pas seulement du pinceau, car pour luitouiller quelques couleurs et appliquer des coups de pinceau lui semble facile et vulgaire.Décidément il préfère la matière.Un goût alchimique d’approfondir la matière lui fait explorer la texture, poussant toujours plusloin les limites de la technique jusqu’à découvrir récemment un nouvel aspect de craquelures.Artiste(s) Présent(s)sur le stand :José LuisCe moyen d’expression lui permet aussi d’exprimer un autre versant ; Destructeur cette fois. Lesvisages parfaits sont détruits et ensuite reconstruits passant ainsi de la figuration à l’abstraction.Contact:José LUIST. +41 (0)79 357 66 62info@joseluis.chwww.joseluis.ch84Mais une nouvelle découverte n’exclut pas les autres. Il continue sa peinture matiériste en mêmetemps que la légèreté immatérielle des visages, parfois mélange l’une et l’autre technique dansla même œuvre, comme il ne cesse ses expériences avec d’autres matériaux.85

GALERIESSTAND 6Michele Turco« Le coureur à Turin »Technique mixte sur toilecm. 70 x 50>GALERIESGalerie INARTEMichele Turco« Le coureur dans la Big Apple »Huile sur toilecm. 80 x100>Michele Turco« Le rêve du coureur de Montreux »Huile sur toile,cm. 150 x100>GALERIE INARTEVle Hanbury 1217021 AlassioItalieMichele Turco vive e lavora a Gressan, Valle d’Aosta, Italia.La sua ricerca artistica, basata su una rilettura del linguaggio delle avanguardie storiche,comincia nel 1972. Nel corso della sua lunga carriera ha realizzato una serie di cicli pittorici.Ha effettuato numerose mostre personali e collettive in Italia e all’estero.Michele Turco lebt und arbeitet in Gressan, Valle d’Aosta, Italien.Im Jahre 1972 begann sein künstlerischer Werdegang, basierend auf einer Neuinterpretationder historischen Avantgarde. Während seines unermüdlichen Schaffensdrangs hat er eineReihe von malerischen Phasen durchlaufen. Der Künstler hat an zahlreichen persönlichenund kollektiven Ausstellungen in Italien und im Ausland teilgenommen.Michele Turco vit et travaille à Gressan, Vallée d’Aoste, Italie.Sa recherche artistique, basée sur une relecture du langage des avant-gardes historiques,commence en 1972. Au cours de sa longue carrière, il a réalisé une série de cycles picturaux.Il a fait de nombreuses expositions individuelles et collectives en Italie et à l’étranger:Artiste(s) Présent(s)sur le stand :Michele TurcoMara FabbroContact:Paolo PULZET. +39 01 82 66 05 89paolopulze@libero.it90Michele Turco is living and working in Gressan, Valle d ‘Aosta, Italy.He began his artistic research in 1972, impressing it with a new interpretation of thelanguage of the historical avant-garde movements. During his long career he has made aseries of pictorial periods. He has made numerous personal and collectives in Italy and abroad.91

GALERIESSTAND 6GALERIESMara Fabbro« Creatura marina »>>Mara Fabbro« Il mondo »>Mara Fabbro« Gli invisibili »Mara Fabbro è una pittrice italiana che trae ispirazione dal mondo dellaNatura, dalla sua bellezza e potenza e indaga sul rapporto e legame traNatura e Uomo. Esprime il suo pensiero attraverso il cerchio, simbolo esegno antico che risponde alle esigenze di armonia ed equilibrio, energia espiritualità. Le sue sono opere materiche, plastiche e corpose ma anche fluideed mutevoli e offrono allo spettatore una visione sempre diversa.Mara Fabbro is an Italian painter who draws inspiration from the worldof Nature, by its beauty and power and she investigates the relationshipbetween Nature and Man. She expresses her thoughts through the circle,symbol and ancient sign that meets the needs of harmony and balance,energy and spirituality. Her works are textured, plastics and powerful but alsofluid and changeable that gives to the observer a different view.9293

GALERIESSTAND 28GALERIESGalerie Laurent Marthaler, M.A.Christophe Riotton« Perfecto I »Gouache sur papier,cm. 70 x100>Aurélie Mantillet« Besoin de rien envie de toi »Encre de chine sur papier,cm. 50 x 65>Michael RampaNé à Château-d’Oex, Michael Rampa découvre au lycée l’art de Giotto, Turner et Balthus. Cedernier, qu’il rencontre fin 1998, soutient que la peinture ne s’apprend pas dans les écoles.Michael Rampa l’écoute et se forme en autodidacte, recherchant le métier ancien dans lestextes et par la pratique. Le talent et la maîtrise technique de Rampa le placent aujourd’huicomme l’un des artistes les plus doués de sa génération.>< Michael Rampa« Jetsam »Huile sur toile,cm. 300 x 200Yannick Lambelet« Tu seras enceinte »Acrylique sur toile,cm. 130 x130>GALERIE LAURENTMARTHALER, M.A.Fairmont le Montreux PalaceAvenue Claude Nobs 21820 MontreuxSuisseAurélie MantilletJeune artiste née en 1982, les oeuvres d’Aurélie Mantillet ont déjà fait le tour du monde. Sa nouvellesérie exclusive d’encre de Chine et d’aquarelle s’inspire des plus grands découpeurs suisses, commeJakob Johan Hauswirth ou Louis Saugy. Ces oeuvres seront exposées en avant-première au MAG.Yannick Lambeletjeune artiste issu de l’ECAL, Yannick Lambelet bénéficie déjà de diverses résidences en France, auDanemark et en Finlande, ainsi que de nombreuses expositions en Europe. Son oeuvre peut seconcevoir comme le résultat de questionnements sur le statut de la peinture figurative contemporaineà une époque où l’image se diffuse essentiellement sous forme numérique.Christophe RiottonInspiré par le monde des tatouages et des cultures rock et underground, le talent de dessinateur del’artiste genevois Christophe Riotton est applaudi de façon unanime par le monde institutionnel, ainsique par les collectionneurs privés.Artiste(s) Présent(s)sur le stand :Aurélie MantilletYannick LambeletChristophe RiottonMichael RampaNiclas CastelloNiclas CastelloNé en 1978 en ex-RDA, Niclas Castello est un artisteiconoclaste. Après ses études d’art, c’est à New York, où il avécu avec la célèbre artiste Arleen Schloss, qu’il découvre sapassion pour des oeuvres réalisées à partir d’icônes issues dela consommation. Détournant des objets du quotidien, NiclasCastello sait introduire une attirance sensuelle et colorée dansces épaves de notre société consumériste.Contact:Laurent MARTHALERT. +41 (0)79 212 15 07lm@laurentmarthaler.comwww.laurentmarthaler.com94< Niclas Castello« The Kiss »Sculpture originale en métal,cm. 50 x 27 x12,595

GALERIESSTAND 30< Mona Chouk« La Fileuse »cm. 100 x 80GALERIESMona Chouk« Les trois soeurs »cm. 60 x 50Galerie Le Damier>Mona Chouk« Le potier »cm. 100 x 80>GALERIE LE DAMIERAv. de la République 43,Marsa Nessim1002 TunisTunisieMona Chouk artiste peintre Tuniso / SuisseL’Occident et l’Orient se donnent à vous dans une spontanéité innocente mais intense ; lesbrumes colorées de l’Orient se marient à l’unisson avec les traits saillants de l’Occident pourcréer l’ensemble harmonieux et magique d’une Planète inconnue.Visitez l’univers de Mona Chouk et laissez vos sensations s’abandonner dans son Art qui estdésormais le Vôtre.Artiste(s) Présent(s)sur le stand :Mouna ChoukContact:Mouna CHOUKT. +216 21 53 39 96monachouk@yahoo.frwww.mona-arts.com/AboutMona.html9697

GALERIESSTAND 4Monique Itten« Le jeu du bonhomme »Technique raku,cm. 32 x 50Monique Itten« La cérémonique du feu »Technique raku,cm. 32 x 72Gabriel Vuilleumier« Fin de l’hiver à Epesses »Technique mixtecm. 80 x 60>GALERIES>>Gabriel Vuilleumier - www.gabrielvuilleumier.com - gabriel.vuilleumier@bluewin.chGalerie LumièreGabriel Vuilleumier a suivi l’Ecole des Beaux-Arts de Bâle et obtenu son diplôme de maître dedessin. Il a ensuite enseigné dans cette ville. Actuellement il se consacre uniquement à la peinture.Sa peinture se situe entre la figuration et l’abstraction, pour éviter les pièges de l’un ou del’autre. Son travail est souvent construit par thèmes: paysages, ports,architecture, nus etc.Les nombreuses années de peinture lui ont permis de trouver les techniques qui lui conviennentle mieux : l’acrylique, l’huile et différents matériaux comme l’acier oxydé, le cuivre patiné, lemortier acrylique etc.Il a participé à de nombreuses expositions collectives ou personnelles en Suisse et à l’étranger.Prix MAG 2011: exposition à la Galerie du Marché Prestige à Montreux.Gabriel Vuilleumier« Hiver jurassien »Technique mixte,cm. 100 x 50>GALERIE LUMIÈRESonnenrain 88700 KuesnachtSuisseLa Galerie Lumière a été inaugurée en 1999.L’orientation de notre galerie entend participer aux foires d’art internationales en présentant unecollection de peintures et sculptures des maîtres figuratifs contemporains.Les artistes:Blanche GirottoSylvia SpycherAndreas TschannenGabriel VuilleumierMonique IttenExpositions:2006 MAG Montreux2005 Europ’Art Genève2005 MAG Montreux2004 Europ’Art Genève,Art Innsbruck, Art International ZürichMonique Itten - www.moniqueitten.com - info@moniqueitten.comArtiste(s) Présent(s)sur le stand :Monique IttenGabriel VuilleumierContact:Gabriel VUILLEUMIERT. +41 (0)43 910 89 32info@galerie-lumiere.chwww.galerielumiere.ch98Tout en pratiquant son métier d’enseignante particulièrement orienté dans le domaine des activitéscréatrices, Monique Itten se perfectionne en parallèle. Elle finit par se consacrer uniquement à sapropre créativité, au travail de la terre, à la technique du raku et à ses nombreuses expositions.Son processus créatif se situe à mi-chemin entre l’instinct et une construction finement structurée. Lapremière étape du modelage effectuée, elle assiste ensuite avec passion et curiosité à la 2e naissancede ses personnages dont elle découvre les visages enfumés sous la cendre et la sciure de bois. Cettetransfiguration par feu fait partie intégrante de la magie de cette technique.99

GALERIESSTAND 44GALERIESGalerie PaltenghiPiero Mosti>Guerino Paltenghi>GALERIE PALTENGHIRoute de la Ray 281660 Château d’OexSuissePiero Mosti :Né en 1941 à Massa en Italie. Il se dirige très jeune vers des études artistiques. Il fréquentel’Académie des Arts de Carrare qui lui décerna son diplôme avec la plus haute distinction« Excellent Coloriste ». Il rencontre Pier Carlo Santini, un des critiques le plus important d’artItalien. Santini l’accompagnera tout au long des années, assistant à une ascension et unereconnaissance qui n’ont jamais cessés. Nombreuses expositions, toujours plus importantes:Rome, Milan, Florence, Madrid, San Francisco et en 2011 sélectionné pour la Biennale de Venise).Guerino Paltenghi :Né en 1935 à Croglio ( Tessin ). Après de nombreuses années passées dans son Bureaud’Architecture, il décide à 50 ans de se consacrer uniquement à la peinture. Il crée un universtrès coloré qui lui est propre. Mais suivant l’environnement, la vivacité des couleurs est parfoisatténuée. Les couleurs deviennent douces; les verts, bleus et jaunes volontiers estompés. Sessujets préférés sont les paysages- toscans ou suisses- les marionnettes et les natures mortes.Paltenghi expose dans de nombreuses galeries et figure dans plusieurs collections privées.Artiste(s) Présent(s)sur le stand :Piero MostiGuerino PaltenghiCOBRATheo TobiasseContact:Heidi PALTENGHIGalerie.p@bluewin.chM. +41 (0)79 379 54 19100101

GALERIESSTAND 24Palmi Marzarolicm. 100 x 70>GALERIESPalmi Marzaroli« Paysage »cm. 10 x10>< Palmi Marzaroli« Nu rouge »cm. 20 x 20Palmi Marzaroli« Paysage »cm. 10 x10>< Palmi Marzaroli« Portrait sur fond bleu »cm. 20 x 20L’expressivité des œuvres de Palmi Marzaroli est comme on le sait typique de la culture expressionniste nord-européenne, en ce sens que la forme et le timbrechromatique de ses tableaux, même s’ils ne sont plus directement liés à la réalité naturaliste, représentent l’aboutissement d’une forte tension spirituelle qui sereflète dans les objets, les paysages, les personnages jusqu’à faire de ceux-ci les vecteurs des rêves, des émotions et par-dessus tout, de la réflexion de l’artiste.C’est pourquoi j’ai parlé il y a quelques années de l’interférence entre le moi profond et la réalité extérieure comme d’un élément caractéristique de la peinturede Marzaroli. Cette interaction devient manifestement l’indicateur, le « papier tournesol » dans le temps, de la sensibilité de l’artiste au moment précis où il crée.Gaetano CristinoPalmi Marzaroli« Territoire jaune »cm. 10 x10>< Palmi Marzaroli« Paysage Jaune et Bleu »cm. 38 x 38Palmi Marzaroli«Portrait aux yeux jaunes».cm. 38 x 38>Palmi Marzaroli«Paysage Jaune et Bleu».cm. 32 x 32>PPalmi Marzaroli«Personnage»cm.10 x10>Palmi Marzaroli«Dame au manteau»cm. 32 x 32>Contact:Palmi MARZAROLIVal Fleuri 451854 LeysinSuissepalmimarzaroli@bluewin.ch106107

GALERIESSTAND 38Rosmarie Abderhalden«Ein Garten für Schmetterlinge».Technique mixte,cm. 47 x 75Rosmarie Abderhalden«Wirbeltanz I»Technique mixte,cm. 60 x 60Rosmarie Abderhalden«Rosenbogen»Papier végétal,cm. 55 x 20 x 12,5Rosmarie Abderhalden« Erinnerungskoffer (extérieur) »Technique mixte,cm. 164 x101>GALERIESGalerie Ros.A.rt>>>GALERIE ROS.A.RTSteinfelstrasse 79462 Ebnat-KappelSuisseRosmarie Abderhalden, qui travaille comme artiste peintre depuis plus de 20 années en Suisseorientale, montre une rétrospective de son travail créatif des dernières années, de même quedes oeuvres récentes: des peintures réalisées dans différentes techniques et des objets dedifférentes matières, et aussi des pièces faites de papier végétal de fabrication artisanale. L’unde ses thémes récurrents est “ l’espace ” dans ses différentes représentations: comme espacede couleur, espace conceptionnel, espace vital, espace évocateur. La galerie Ros.A-rt donnelibre accès à la contemplation, aux pensées et à des conversations.Rosmarie Abderhalden, über 20 Jahre Kunstschaffende in der Ostschweiz, zeigt einenQuerschnitt durch ihr vielseitiges Schaffen der vergangenen Jahre und ihrer neusten Arbeiten:Bilder in verschiedenen Techniken und Objekte aus unterschiedlichen Materialien, wie Figurenaus handgeschöpftem Pflanzenpapier. Eines ihrer wiederkehrenden Themen ist der “ Raum ” inseinen unterschiedlichsten Bedeutungen, als Farb-Raum, Gestaltungs-Raum, Lebens-Raum,Erinnerungs-Raum. Die Galerie Ros.A-rt gibt Frei-Raum für eigene Betrachtungen, Gedankenund Gespräche.Rosmarie Abderhalden, who has been an artist for more than 20 years in eastern Switzerland,will show a cross section of her versatile creativity of the last years as well as her newestcreations: paintings using different techniques and objects made of different materials, as wellas pieces made of handmade vegetal paper. One of her recurrent themes is the “ space ” in allof its various meanings: as a colour-space, a creation-space, a living-space, a memory-space.The gallery Ros.A-rt gives you the opportunity for contemplation, thinking and conversations.Artiste(s) Présent(s)sur le stand :Rosmarie AbderhaldenRosmarie Abderhalden« Erinnerungskoffer (intérieur) ».Technique mixte,cm. 164 x101>Contact:Rosmarie ABDERHALDENT. +41 (0)71 994 28 59kunstschaffen@ros.a-rt.chwww.ros.a-rt.ch108109

GALERIESSTAND 40GALERIES< 2 oursGalerie Soleil de M’InuitNing AschoonaLoon en serpentine>Ashevak TunnillieMarbre de Baffin>Vincent MunierPhotographie>48, rue Louis de Savoie1110 MorgesSuisseContact:Frédéric DOROGIT. +41 (0)21 802 37 77M. +41 (0)78 761 25 20soleildeminuit@bluewin.chwww.soleildeminuit.ch110La Galerie Soleil de M’Inuit a le plaisir d’exposer pour la sixième année consécutives des oeuvresd’art Inuit.Toutes ces sculptures sont des pièces d’art uniques, créées par des artistes contemporains Inuitoriginaires principalement du NUNAVUT et du NUNAVIK, à l’extrème nord du Canada.Depuis la nuit des temps, le chasseur Inuk sculpte la pierre de sa terre ancestrale.La pierre choisie est souvent de la serpentine ou du marbre blanc de l’île de Baffin. Les sculpturesen stéatites sont plus anciennes et plus délicates.Un mélange d’émotions, de puissances de vies et de respects pour cet art premier dans le noble sensde la signification des premières nations. Des représentations animalières, de la vie quotidienne,chamaniques, d’hommes, de femmes et d’enfants y sont fréquentes.Un art premier, transmit de générations en générations, apprit de l’expérience de la nature.Un peuple en perpétuelle mutation et adaptation qui survit, en particulier, grâce à leurs talentsartistiques, à travers les sculptures ou les estampes reconnues maintenant dans le monde entier.Les Inuit ressentent la Nature comme personne: Ils sont La Nature.Ci-dessus un ours marchant en serpentine de ASHEVAK TUNNILLEE, Le maître en la matière.Une scène animalière de la vie quotidienne de deux ours en serpentine du jeune et talentueuxASHEVAK ADLA. Un masque chamanique avec « souvenirs oniriques d’un chasseur de baleine » enbois de cèdre du tout grand DAVID RUBEN de Toronto. Pièce rarissime sculptée en bois, matériauxquasiment absent dans leurs traditions.FREDERIC DOROGI111

GALERIESSTAND 14GALERIESHayat Fine Art SelectionSimone Monney« Mini in Green »Technique mixte,cm. 80 x 80>Simone Monney« Candy »Technique mixte sur plexiglas,cm. 60 x 80 x1>Simone Monney« Save the Queen »Technique mixte,cm. 100 x100>>Troy Henriksen« Marylin - Love her madly »Acrylique et mixte sur papier,cm. 176 x 146HAYAT FINE ARTSELECTIONRue du Simplon 181020 RenensSuisseAnimés par une passion : L’ARTC’est le partage de nos coups de cœur artistiques que nous vous proposons au sein de notregalerie « Hayat Fine Art Selection ».En toile de fond la curiosité, l’authenticité et le partage d’émotion. La découverte d’artistes,qui impressionnent, provoquent, font sourire, est le point de départ d’une réflexion communesur la manière de diffuser les œuvres. Le choix se veut éclectique avec une exigence de réelleet sincère qualité technique et artistique.Un concept original : Une galerie itinéranteNous souhaitons à travers la galerie redéfinir la diffusion artistique classique sous formed’expositions temporaires dans des lieux uniques.Un concept qui nous permet ainsi qu’à vous amateurs d’art plus de découvertes et derencontres. Nous organisons des expositions éphémères dans des propriétés privées ou desendroits insolites, en fonction des artistes et de la scénographie. Nous rejoignons aussi desfoires d’art contemporain à travers le monde.Artiste(s) Présent(s)sur le stand :Simone MonneyGilbert PauliIsabelle De BossetClaude RoegiersTroy HenriksenJean-Marc DallanegraContact:Hayat JMAMMOUT. +41 (0)79 636 14 79hayat@lafilature-art.ch112113

GALERIESSTAND 41Martin Beaupré« Que mes pensées soient lumière de Crystal »Technique mixte sur toilecm. 102 x153GALERIESEric Ceccarini (Belgique) PhotographieNée de la collaboration entre des artistes peintres et le photographe, la série des PAINTERS,propose une cohésion entre peinture et photographie; deux visions artistiques opposées quifonctionnent ici en complète symbiose. Photographe professionnel de mode et de pub, il atravaillé notamment pour Elle, Marie-Claire, L’Oréal, Levis, Coca cola, Ogilvy. Il a exposé enAngleterre, au Canada, en France, Espagne et en Belgique.Midnightsun Gallery>>Ariane Patout (Espagne) SculptureTravaillant le bois, Ariane Patout nous invite à découvrir une forme de créativité naissant dela fusion de l’art et de la nature. En jouant avec l’imagination, le savoir-faire, et les éléments,l’artiste construit des structures et des formes naturelles, repousse les limites de la créationet le sentiment de l’éphémère.Eric CeccariniSérie PAINTERS« Bernard Delsemme »Photographie,150 x110 cmMonika Osiecka (Pologne) SculptureSculptrice et auteure, Monika est diplômée de l’Ecole des Beaux-Arts de Varsovie. Elle acommencé la sculpture suite à une fascination pour les cultures d’Iran et d’Italie, où elle a passéson enfance et sa jeunesse. Elle crée de l’abstraction et des nus féminins, avec une prédilectionpour la pierre qu’elle travaille lors de symposiums internationaux à travers l’Europe.MIDNIGHTSUNGALLERYRue Louis de Savoie 801110 MorgesSuisseDès son ouverture en mai 2013, MIDNIGHTSUN GALLERY est dédiée à la vente d’artcontemporain. Avec une large sélection d’artistes de renommée internationale, elle établitune programmation de qualité basée sur la promotion d’artistes confirmés et la découverted’une nouvelle génération d’artistes émergents. Passionnée et dynamique, elle se veut unlieu d’échange vivant en proposant des événements culturels, rencontres avec les artisteset performances. Pour sa première participation au MAG, elle est heureuse de présenter unesélection d’artistes.Artiste(s) Présent(s)sur le stand :Martin BeaupréEric CeccariniAriane PatoutMonika OsieckaMonika Osiecka« Seated Female Figure »Bronze patiné22 cm>Ariane Patout« Leña de Lux et Gold Cuts »Sculpture sur bois,>Contact:Cindy WYSST. +41 (0)78 690 25 54info@midnightsungallery.chwww.midnightsungallery.ch114Martin Beaupré (Québec, Canada) PeintureNé en 1961, il trouve son équilibre en associant art et énergie. Sa peinture est le reflet de sonmonde intérieur. Un parcours zen où se révèle la recherche de la beauté et de l’harmonie dansdes tonalités feutrées, des compositions épurées et sereines. Grâce à sa maîtrise des couleurset à son approche libre de toute résistance, ses toiles contemporaines suscitent de profondesémotions.Ses tableaux sont vendus partout dans le monde et certains font partie de plusieurs collectionsprivées ou corporatives au Canada, aux Etats-Unis, en Europe, Asie et aux Antilles.115

GALERIESSTAND 20GALERIESJeff Quesné« Extension du théorème de Pytagore »Acrylique sur toile,cm. 110 x 80Jeff Quesné« Station Babel Oued »Acrylique sur toilecm. 62 x 91Jeff Quesné« JAmais de contact avec l’ordinaire »Acrylique sur toilecm. 110 x100Jeff Quesné« Vagues sentinelles à Tanger-sur-Seine »Acrylique sur toilecm. 80 x110NEZOFABRIK>>>>NEZOFABRIKL’Etoile du Matin1421 Fontaines-sur-GrandsonSuisseContact:Jeff QUESNÉM +41 (0)79 615 72 26M +41 (0)79 270 67 59jeff@nezofabrik.chwww.nezofabrik.ch116« Si vous pouviez le dire avec des mots, il n’y aurait aucune raison de le peindre. »E. HopperNé à Rouen en 1966, féru de dessin depuis petit, Jeff Quesné fait ses griffes aux Beaux artsde Rouen. Alors âgé de 16 ans il découvre le trompe l’oeil en rencontrant un grand maîtreRouennais, Grège, qui le prit sous son aile. Très vite Jeff en apprend les rudiments.En 1989 il entre à l’Ecole National Supérieur d‘Arts Appliqués et Métiers d Arts (ENSAAMA)Olivier de Serres à Paris et en ressort avec un diplôme d’architecte d’intérieur et designindustriel en poche. Il travail alors quelques années à Paris dans l’architecture d’intérieurtout en continuant de peindre. Arrivé en Suisse en 1993 il prend alors la décision de se lanceruniquement dans la peinture au travers de sa société, Nezo Fabrik.Peindre, peindre et peindre encore… S’exprimant dans la fresque, le trompe l’oeil et l’illustration,son travail se retrouve dans nombreux établissements publics ou privés, en Suisse et en France.Parallèlement à cette activité il réalise des tableaux, qui lui permettent de sortir du réalismeque lui demande son travail de trompe l’oeil. Ses toiles alors exposées à Rouen, Paris, Genève.Cette collection, commencée il y a plusieurs années, relève un monde dans lequel il flâne dansdes tonalités de bleus et des personnages énigmatiques…Bienvenue dans le monde de Jeff Quesné.C’est avec un grand maître Rouennais qui l’initie à cette discipline et lui inculque les basesfondamentales de la peinture.Artiste(s) Présent(s)sur le stand :Jeff Quesné117

GALERIESSTAND 37GALERIESPier Perez« Performance »Bronze à la cire perdue,cm. 28 x13 x15Pier Perez« Douce Brise »Elévation en acier,2m25Pier Perez« Grenade d’amour »Bronze à la cire perdue,cm. 25 x 28Ô Forum>>>Ô FORUM265 rte. de NarbonneF-31400 ToulouseFranceLa galerie Ô FORUM présente l’artiste Pier PEREZMû par une volonté profonde d’aller toujours plus loin dans la recherche, Pier PEREZ nousoffre lors de ses dernières expositions, tant en Europe qu’en Amérique, des pistes différenciées,mais toutes ayant comme dénominateur commun l’Homme, son introspection et son élévationspirituelle.Qui n’a pas été saisi par la dynamique qui se dégage de ses bronzes où chaque angle est unpoint de rencontre avec soi-même mais en même temps une invitation au partage.Nul n’est resté indifférent devant ces élévations en acier qui nous séduisent par leur élégance,leur grâce et leur pureté.Que dire encore de ses peintures sur métal, indéfinissables, tant le rendu est subjuguant touten sortant des voies explorées à ce jour dans l’art pictural.Récompense acquise en 2012 : Médaille d’argent des ARTS SCIENCES et LETTRES.André Gallego, Le Journal ToulousainArtiste(s) Présent(s)sur le stand :Pier PerezContact:Pier PEREZT. +33 (0)6 08 47 51 29beadam31@yahoo.frwww.pier-perez-sculpteur.odexpo.com118119

GALERIESSTAND 27Vitaly Goubarez« Chateau de Chillon »Technique de l’eau forte,cm. 19 x 22Vitaly Goubarez« Rostov Veliky »Technique de l’eau forte,cm. 33 x 23Parlons de l’art russe...>>«La ligne, comme un fil vivant, lie le dessin avec la main mouvante de l’artiste. Beaucoup detemps passera, et, un jour, le dessinateur n’existera plus. Mais, en suivant cette ligne, on pourraimaginer les mouvements de sa main, dénonçant les individualités du caractère de son auteur.»GALERIESPARLONS DE L’ARTRUSSE...Av. Echallens 1081004 LausanneSuisseContact:Lioudmila PETROVAT. +41 (0)79 636 29 63lioudmilapetrova@mail.ru120Vitali Goubarevest né en Uzbékistan en 1936, et a fait ses études à l’Ecole des beaux-arts de Tachkent, puis àl’Université d’art et d’industrie « Stroganov » à Moscou. Il est Membre de l’Union des artistesde Russie ; en 1994, il est honoré du titre d’artiste émérite de Russie, diplômé de l’Académie desbeaux-arts. Il travaille dans les techniques suivantes: art graphique (eau-forte, pastel, gouache,dessin au crayon), peinture (huile, tempera).Il a participé à plus de 100 expositions à Moscou . Ses œuvres enrichissent les collections denombreux musées russes, y compris la Galerie Tretiakov ; à l’étranger, il est exposé en France,en Italie, en Inde, en Bulgarie, et maintenant en Suisse où le musée de Chillon a acquis soneau-forte du Château de Chillon.Parmi ses nombreux diplômes, certificats et médailles, il a remporté une médaille de l’Académiedes Arts et une médaille du gouvernement russe.Vitaly Gubarev a beaucoup voyagé , et ces dernières années, souvent en Europe. Chaque voyagelui donne matière à travailler.Il cherche à glorifier la beauté unique de la nature russe, ses villes anciennes, et à créer uneimage profonde et épique de la Russie.Mais le riche patrimoine culturel de l’Europe lui est aussi proche.Ses œuvres ont été appréciées de tout temps, estimées par les professionnels et aimées par legrand public. Il fait partie des meilleurs graphistes russes contemporains.Artiste(s) Présent(s)sur le stand :Vitali GoubarevAndrei Volkov>Vitaly Goubarez« Plaine de blé russe »Technique de l’eau forte,37 x 30>Vitaly Goubarez« L’automne »Technique de l’eau forte,cm. 25 x 28>Vitaly Goubarev« Givre à Zvenigorod »Technique de l’eau forte,cm. 37 x 30Vitaly Goubarez« Silence d’hiver »Technique de l’eau fortecm. 29 x14>121

GALERIESSTAND 27GALERIESAndrei Volkovest né en 1944 à Moscou. Il est diplômé de l’école d’art, Université d’art etd’industrie « Stroganov » de Moscou, département « Œuvres d’art en métal. »En 1975, Andrei est devenu Membre de l’Union des artistes russes.Depuis 1980, il travaille dans son propre studio en banlieue.Le choix de cette profession pour Andrei n’était pas un hasard, car ses ancêtresétaient maîtres forgerons.La première mention de la dynastie Volkov remonte à 1752, quand le forgeronVolkov a forgé un grillage pour l’architecte Francesco Bartolomeo Rastrellipour la porte principale du palais de Catherine II à Tsarskoïe Selo.Des coffres avec serrures à combinaisons de Zosim Prokopyevich Volkovpeuvent être vus dans les musées ethnographiques de Saint-Pétersbourg, deBolchoï Ustiug et d’autres villes de Russie.Les coffres étaient décorés avec des motifs floraux en étain, surnommés «gelsur étain», et les combinaisons étaient si complexes que parfois pour les ouvrir,on devait connaître plus de 20 codes. A Bolchoï Ustiug la famille Volkov étaitla seule à maîtriser les secrets de cette fabrication ; ces produits étaient trèsrecherchés en Russie et exportés à l’étranger - en Turquie et en Perse.Il semble que le métal noir n’est pas le matériau le plus approprié pour lasculpture esthétique.Le travail d’Andrei Volkov réfute ce préjugé ; regardons « Un baiser dansl’ascenseur »ou « La pluie d’automne » ; il ya une histoire, une intrigue, les détails de la viequotidienne.Un des thèmes de l’artiste est la nature. La terre vivante sur laquelle il yales arbres qui poussent , l’herbe, le vent, le ciel avec les nuages, la chaleur etl’éblouissement du soleil, et la pluie.Auteur de nombreuses œuvres monumentales, Andrei, cependant, préfère leformat de chambre. Grâce à des petits détails de sculpture, le spectateurattentif peut lire toute une histoire, voir le passé et l’avenir des personnages.Vous pouvez parler de composition picturale classique, ce qui n’est pas souventprésent dans les œuvres des sculpteurs.Quel que soit l’angle sous lequel vous examinez ses compositions, tout lemonde va trouver quelque chose d’intéressant en elles. Dans les œuvresd’Andrei, il y a l’amour et la tristesse ; il y a aussi un grand nombre desolutions techniques : il sait comment représenter les fines branches desarbres, le crépuscule, la pluie, les tunnels de métro, et l’eau ; il peut montrerles mouvements cachés de l’âme, ou peut-être juste une plaisanterie.Les œuvres d’Andrei Volkov sont exposées au musée Okoudjava de Peredelkino,au musée Boulgakov sur Sadovoye Koltso ( Ceinture des Jardins à Moscou ), aumusée Tourgueniev de Moscou, au musée Tchekhov de Mélikhovo et encorebien d’autres musées .Ses œuvres sont dans les collections de Vladimir Poutine, Sviatoslav Fedorov,Slava Polunin, Yuri Rost, Anatoli Tchoubaïs, Andrei Makarevich et beaucoup,beaucoup d’autres.Les expositions de Volkov sont toujours surprenantes et attirent le spectateurpar la beauté de la musique du métal.>Andrei Volkov« Plage d’automne »Métal,cm. 38Andrei Volkov« Pêcheur »Métal,cm. 40>Andrei Volkov« Etude automne »Métal,cm. 45>< Andrei Volkov« Pluie »Métal,cm. 40< < Andrei Volkov« Accueil des extraterrestres »Métal,cm. 44>Andrei Volkov« Point d’arrêt »Métal,cm. 39122123

GALERIESSTAND 21Jung Do-Jung« Une Fleur »Calligraphie,cm. 51 x 85Jean Miotte« Sérénité »Acrylique,cm. 81 x100Jean Miotte« Etonnement »Acrylique,cm. 81 x100< Lu Chuntao« Floraison »Encre de chine,cm. 50 x 50GALERIESPlexus Galerie>>>Villa MurilloRue du Lac 611815 Clarens-MontreuxSuisseCuriosité et audace, racines du passé et visions du futur, la Plexus Art Gallery à Montreux etFribourg, joue des contrastes avec les plus grands artistes et les futurs grands.Entre soutien des novateurs et confirmation des talents rares, Bernard Chassot compose laquadrature du cercle dans deux villes de culture. Il se joue de ses coups de coeur et des artistesconfirmés qui lui font confiance.Plexus Art Gallery, exposition vivante, avec ses risques et ses bonheurs évidents. Il y a étéprésenté cette année une soixantaine d’oeuvres de Cuno Amiet. Faut-il alors prouver que le passé,le présent et l’avenir se rejoignent sans conflit en ces lieux accueillants, intenses et hospitaliers?S’y sentir bien... est la moindre des chosesDaniel FazanArtiste(s) Présent(s)sur le stand :Jung Do-JungJean MiotteLu ChuntaoAlain BonnefoitDominique HofferMiranda RouxPeter CeruttiCharles CottetJ. M. BorgeaudContact:Bernard CHASSOTT. +41 (0)26 321 54 35M. +41 (0)79 241 89 13info@galleryplexus.comwww.galleryplexus.comAlain Bonnefoit«Douce»Huile sur gesso,cm. 47 x 68>124125

GALERIESSTAND 21Peter Cerutti« Brenda Star 6 »Technique mixte,cm. 80 x120>< Dominique Hoffer« Le sucre des Santolines »Huile sur toile,cm. 60 x 90GALERIESJ. M. Borgeaud« Toro à la lune »Bronze,cm. L 50Charles Cottet« Turquoise 67 »Technique mixte,cm. 60 x 60>>126< Miranda Roux« La Débridée »Bronze,cm. H 55127

GALERIESSTAND 45GALERIESProject’ImagesRégis Colombo« New York »>De ses images rapportées des confins de la planète, le moine bouddhiste et célèbre interprèteofficiel du Dalaï Lama, Mathieu Ricard disait qu’elles étaient ” un hommage à la beautéintérieure des êtres et à la lumière scintillante des lieux “.Après Paris et New York, Project’Images expose Régis Colombo pour présenter ses” Transparencies “ le monde en fin art avec de nouvelles œuvres.Elles seront également exposées au Musée de Kiev et à New York en 2014.plus d’infos sur : www.regiscolombo.com>Régis Colombo« Saint-Pétersbourg »PROJECT’IMAGESCh. Du Valentin 341004 LausanneSuisseContact:Régis COLOMBOM. +41 (0)79 640 14 40T. +41 (0)21 312 19 00info@projectimages.chwww.projectimages.chRégis Colombo peintre en pixelsDepuis plus de dix ans, le photographe Suisse Régis Colombo s’est illustré, dans son payset à l’étranger, par ses portraits, ses travaux publicitaires, ses paysages et surtout par sesvoyages au long cours. Asie, Afrique, Amérique, ce routard de l’image arrêtée a sillonné les cinqcontinents, parcouru une cinquantaine de pays, privilégiant le plus souvent les chemins encoreinconnus du téléobjectif. Parce que son oeil infatigablement curieux, sensible à la moindrevariation de la lumière, exigeant jusqu’à la perfection technique, est toujours à la recherchede la photographie. Celle qui concentrerait les nuances, les vibrations, les moments de magiequi ne se racontent pas avec des mots.Depuis huit ans et la mise en oeuvre de sa série ”Transparencies“, Colombo s’approche de cetidéal d’une image parfaite qui contiendrait toutes les autres, toutes les sensations, toutes lesémotions.Collages aux couleurs violemment expressionnistes, la souris de son ordinateur est maniéeici avec la même liberté que le pinceau sur la toile, scènes de genre évoquant un JérômeBosch électrique, héritières digitales du pop art : les photographies de Colombo renvoientconstamment à la peinture. Du reste, l’artiste a été peintre bien avant de devenir photographe.Et c’est ainsi que ses impressionnistes ”Transparencies“ transcendent l’image photographiqueet enrichissent notre regard.Artiste(s) Présent(s)sur le stand :Régis COLOMBORégis Colombo« Rome »>128129

GALERIESSTAND 22GALERIESIl Recycling ArtRECYCLING ARTRue Byron 21815 ClarensSuisseArtiste(s) Présent(s)sur le stand :James AdrianContact:Patrice LIECHTIM. +41 (0)79 221 10 00Patriceliechti.ch@gmail.com130131

GALERIESSTAND 46GALERIESLuigi Molinis« Olio su tela ».cm. 100 x150Luigi Molinis« Olio su tela ».cm. 100 x150Luigi Molinis« Olio su tela ».cm. 100 x150Luigi Molinis« Olio su tela ».cm. 100 x150Bruno Aita« Interno con figura spazia »cm. 35 x 65Guerrino Dirindin« Nel solco del verso »cm. 72 x76Studio Arte Tarozzi>>>>>>STUDIO ARTE TAROZZIVia Rovereto 333170 PordenoneItalieLa galleria d’arte Tarozzi nasce nel 1999. Nei primi 10 anni di attività, Daniele Tarozzi ha curatocirca 70 mostre dei maggiori Artisti del Novecento, italiani ed internazionali: tra i tanti MarioSironi, Virgilio Guidi, Edmondo Bacci, Mario De Luigi, Emilio Vedova, Giuseppe Santomaso, Afroe Mirko Basaldella, Julio Le Parc, Francisco Sobrino, Alberto Biasi, Giuseppe Zigaina.Negli ultimi 5 anni si occupa della organizzazzione di grandi eventi per enti pubblici e privati,si ricorda in particolare la mostra antologica del Pittore Friulano Luigi Zuccheri, e assieme alMaestro Giuseppe Zigaina la prestigiosa mostra del grande Poeta Pier Paolo Pasolini, intitolata« Organizzar il Trasumanar ».Si dedica inoltre alla scoperta di nuovi talenti ed alla valorizzazzione di artisti del Novencentodi alto valore qualitativo non ancora conosciuti al grande pubblico.Artiste(s) Présent(s)sur le stand :Bruno AitaAngelo CaramelGuerrino DirindinEnnio FinziMirko BasaldellaLuigi MolinisPopeGiuseppe SpagnuloEmilio VedovaGiuseppe ZigainaLuigi ZuccheriLa galerie d’art Tarozzi nait en 1999. Au cours des 10 premièresannées d’activité, Monsieur Daniele Tarozzi a présenté près de70 expositions représentant les meilleurs artistes Italiens etinternationaux du XX ème siècle, parmi lesquels Mario Sironi,Virgilio Guidi, Edmondo Bacci, Mario De Luigi, Emilio Vedova,Giuseppe Santomaso, Afro et Mirko Basaldella, Julio Le Parc,Francisco Sobrino, Alberto Biasi, Giuseppe Zigaina.Pendant les 5 dernières années, il organise des grandsévénements pour des institutions publiques et privées, enparticulier, nous nous souvenons de l’exposition rétrospectivedu peintre de la région du Frioul-Venetie Julienne LuigiZuccheri ; et en collaboration avec le maître Giuseppe Zigaina,de la prestigieuse exposition du grand poète Pier PaoloPasolini, intitulé « Organizzar il Trasumanar ».Contact:Daniele TAROZZIT. +39 3 356 22 20 29studioartetarozzi@gmail.com132Il s’occupe également de la découverte de nouveaux talents etla mise en valeur d’artistes du vingtième siècle de très hautequalité et encore peu connu du grand public.133

CHARPENTE - OSSATURE BOIS - ESCALIERPLAFOND - ISOLATION - PLANCHER - TONNEAUXLA MAGIE DU BOISLes charpentiers bâtisseurs du Groupe Voletapprivoisent vos espaces de vie par leursréalisations, des plus simples aux plus audacieuses,en y apportant la chaleur vibrante du bois.Design: www.diabolo.comNos différentes réalisationsVOLETSt-LégierKURTHOrbeLa CROIXMts-PullyJOTTERANDRolleT. 021 926 85 85 - St-Légierwww.groupe-volet.ch