Pistes pédagogiques Michel Gouéry et Slide Show - FRAC Auvergne

cultures »3. Champ technique : « Arts, contraintes,réalisations »4. Champ esthétique : « Arts, goût, esthétiques »Collège- « Arts, Etats et pouvoir »* L’oeuvre d’art et la mémoire- « Arts, ruptures, continuités »* L’oeuvre d’art et la tradition : ruptures (avant-gardes),Lycée2. Champ historique et social : « Arts, économie etpolitique » ; « Arts et idéologies » ; « Arts,mémoires, témoignages, engagements ».4. Champ esthétique : « Arts, goût, esthétiques »VILLEGLE JacquesRue Sainte-Croix de laBretonnerie - 1961Affiches déchirées maroufléessur toile - 91 x 64 cmchœurs des églises, pour les chaires, tandis que chez les particuliers on enlimite l'usage aux boiseries et aux panneaux de façade des coffres. »(Styles meubles décors, sous la direction de Pierre Verlet p20 ed. Larousse1971).Cette technique progresse encore sous le règne de Louis XIV. « Lessommes et l'attention qu'il consacre à ses « menuisiers en ébène », lesimportations de bois nouveaux que procure le développement de lamarine, des colonies ou du commerce, les progrès que font aussi lesHollandais ou les Anglais, aboutissent à des changements qui n'affectentpas seulement le décor ou la couleur des meubles. Des bois moins dursque l'ébène, des perfectionnements apportés au sciage, au collage,permettent des placages moins épais. Les formes pourront prendre unmouvement, d'abord léger, qui bientôt autorisera toutes les audaces'.(opus cité p 148)En s’appropriant ce qu’ils nomment « la peau des murs », les affichistestels que Raymond Hains ou Dufrêne s’inscrivent dans une démarche derupture qui puise ses sources dans le mouvement Dada. " L'affichepublicitaire est fille de la révolution industrielle et sa prolifération est lereflet des transformations économiques et sociales de l'époque. " diraPierre Restany.Le jeudi 27 octobre 1960, huit artistes et un critique se réunissent audomicile de l'un d'eux pour signer une déclaration qui propose unedéfinition commune de leur pratique artistique. Le Nouveau Réalismenommé par le critique Pierre Restany est né. " Les Nouveaux Réalistes ontpris conscience de leur singularité collective. Nouveau Réalisme =nouvelles approches perceptives du réel. " Les signataires de ce manifestesont Arman, Dufrêne, Hains, Klein, Raysse, Spoerri, Tinguely, Villeglé etRestany. Plus tard, César, Rotella, Niki de Saint-Phalle et Christo sejoignent au mouvement. Ces artistes rejettent chacun à leur manière letravail du peintre. Ils préfèrent puiser dans le monde quotidien de lasociété de consommation, particulièrement prospère durant les années dereconstruction de l'immédiat après-guerre. « Le monde du produitstandard, de la poubelle ou de l'affiche est un tableau permanent. "affirme Pierre RestanyMais ce « tableau » est aussi porteur d’un autre sens lié à l’histoire du3

PrimaireCycle 3 :* Le XIXème siècle- Quelques oeuvres illustrant les principaux mouvementspicturaux (néo-classicisme, romantisme, réalisme,impressionnisme)Collège- « Arts, ruptures, continuités »* L’oeuvre d’art et la tradition : continuités (emprunts,échos, citations)* L’oeuvre d’art et le dialogue des arts : citations etréférences d’une oeuvre àl’autreLycée4. Champ esthétique : « Arts, goût, esthétiques » ; «Arts,théories et pratiques ».BAUER MarcEugène Delacroix - La Mort deSardanapale - 1827 - Hule surtoile - 392 x 466 cm - Musée duLouvre, Paris. – 2013 - Oeuvrecopiée à la mine de plomb surpapier et imprimée sur supportautocollant - 100 x 144 cmmoment, un an avant la signature des accords d’Evian. Le 8 janvier unréférendum est organisé sur l’autodétermination de l’Algérie enmétropole et en Algérie 75% des électeurs y sont favorable. Sur cetteaffiche le parti Communiste réclame des négociations avec leGouvernement Provisoire de la République Algérienne lié au Front deLibération Nationale. Les négociations secrètes engagées entre les deuxpartis mèneront, 21 avril, au putsch des généraux.Pour cette exposition Marc Bauer à réalisé six dessins qui sont descitations d’œuvres du patrimoine. « Cela me plait de les avoir«physiquement» dans l’exposition et le fait de les redessiner, de mettre dela distance entre le spectateur et ces peintures, les font apparaîtredavantage comme des souvenirs de peinture que comme des documentsfidèles […] C’est aussi une manière de redoubler la notion d’appropriationqui est le thème central de cette exposition. » dit Marc Bauer (Cataloguede l’exposition). Ce sont aussi des œuvres qui l’accompagnent depuisl’enfance et qui, dans ce contexte, permettent l’articulation del’exposition.Le traitement graphique qui en est fait par le dessin, et l’écart qui enrésulte, font verser l’image dans le domaine du souvenir : « le spectateurest entre son souvenir d’une image et une nouvelle proposition formelle. »(Marc Bauer, opus cité).La mort de Sardanapale d’Eugène Delacroix fit scandale lors de saprésentation au salon de 1827, seul Victor Hugo admire le tableau. Lasource iconographique s’inscrit dans la tradition orientaliste alors envogue. Il retrace la fin violente de Sardanapale, dernier roi Assyrien deNinive. Devant sa ville assiégée il préféra se donner la mort. Celle-ci estl’objet de la mise en scène, le moment où il ordonne d’égorger sesfemmes, ses pages, jusqu’à ses chevaux. Delacroix s’inspire égalementd’une pièce de Byron dans laquelle il réhabilite le personnage qui, ici,assiste, impassible au massacre. La composition en diagonale que souligneun fort éclairage mettant en valeur les rouges Van Dyck et autres jaunesde Naples. Les personnages s’enchevêtrent aux objets, sans hiérarchiedans un maelstrom pathétique. C’est, entre autre ce qui lui sera reproché,cette absence de clarté. « A la structure et à la ligne défendue par Ingreset par les artistes académiques, Eugène Delacroix oppose l’expression et la4

Etage Etage EtagePrimaireCycle 3 :* Le XIXème siècle- Quelques oeuvres illustrant les principaux mouvementspicturaux (néo-classicisme, romantisme, réalisme,impressionnisme)Collège- « Arts, ruptures, continuités »* L’oeuvre d’art et la tradition : continuités (emprunts,échos, citations)* L’oeuvre d’art et le dialogue des arts : citations etBAUER MarcGustave Courbet - La Rencontreou Bonjour Monsieur Courbet -1854 - Hule sur toile - 132 x 150cm - Musée Fabre, Montpellier, -2013 - Oeuvre copiée à la minede plomb sur papier et impriméesur support autocollant - 100 x141 cmcouleur. Le mouvement de sa compositionaccentue encore la divergence par rapportaux tableaux structurés des néoclassiques» (Vincent Pomarede, Fiches duMusée du Louvre). Cette querelle quioppose les tenants du dessin à ceux de laprimauté de la couleur court depuis leXVII ème siècle et trouve son point d’acmé avec l’opposition Ingres Delacroixau XIXème siècle.Le photographe canadien Jeff Wall a réalisé l’une de ses photographies ens’inspirant de l’œuvre d’Eugène Delacroix. Mais ici c’est à nous d’inventerl’histoire, le lieu est un espace contemporain comme en témoignent lesobjets qui jonchent le sol. « Le rouge des murs en est évidemment unécho. Dans le tableau, le roi, impavide, trône en haut de la scène. Lastatuette, le roi, Delacroix, Wall, ne sont-ilspas identiques, organisateurs et témoins dela scène sans y être impliqués ? RegardezJeff Wall La Chambre détruite(1978)- 159x234bien par la porte à gauche : a-t-elle été cassée ? Non, nous sommes dansun studio, toute cette scène n'est qu'un artifice, une construction de JeffWall ! Il faut montrer les artifices, les mécanismes, la construction del'image. »(http://lunettesrouges.blog.lemonde.fr/2005/12/30/2005_12_jeff_wall/)« Dans La Rencontre, où l’artiste se représente au premier plan et à lamême hauteur que les deux autres personnages, le spectateur est du côtéde l’artiste : il partage sa perspective sur les deux bourgeois» expliqueMarc Bauer (opus cité). L’œuvre de Gustave Courbet, conservée au MuséeFabre à Montpellier représente en effet le peintre et son mécène. La scènese passe à quelques km de Montpellier en mai 1855. Alors que ledomestique Callas courbe humblement la tête et que Alfred Bruyasesquisse un mouvement de bienvenue, le peintre s’octroie le beau rôle :son habit blanc capte la lumière, sa tête sombre à la barbe assyrienne sedécoupe sur le ciel et le bâton solidement planté dans le sol lui donne sonassurance. Il a ôté son chapeau devant son hôte. Le sac qu’il porte sur ledos laisse à penser qu’il revient d’une étude sur le motif. Le tableau fût5

éférences d’une oeuvre à l’autreLycée4. Champ esthétique : « Arts, goût, esthétiques » ; «Arts,théories et pratiques ».PrimaireCycle 3 :* Le XIXème siècle- Quelques oeuvres illustrant les principaux mouvementspicturaux (néo-classicisme, romantisme, réalisme,impressionnisme)Collège- « Arts, ruptures, continuités »* L’oeuvre d’art et la tradition : continuités (emprunts,échos, citations)* L’oeuvre d’art et le dialogue des arts : citations etréférences d’une oeuvre à l’autreLycée4. Champ esthétique : « Arts, goût, esthétiques » ; « Arts,théories et pratiques ».BAUER MarcGustave Caillebotte - LesRaboteurs de parquet - 1875 -Hule sur toile - 102 x 146,5 cm -Musée d'Orsay, Paris. - 2013Oeuvre copiée à la mine deplomb sur papier et imprimée sursupport autocollant - 100 x 144cmprésenté à l’Exposition Universelle de 1855 dans le pavillon que Courbet fitériger grâce à l’aide de son mécène. François Morellet, avec un certainhumour réalisa en 2001 une œuvre en référence à la Rencontre. Troistableaux blancs, sont accrochés au mur et suggèrent par leur orientation :la dignité du mécène, l’humilité dudomestique et la fière assurance del’artiste.MORELLET François ( Cholet, 1926 )Défiguration n°22 (Gustave Courbet "LaRencontre") – 2001 – acrylique sur toile – 92x73– Montpellier, musée Fabre« Caillebotte peint des hommes au travail dont le visage nous est à peinesuggéré et où la lumière est le réel sujet de l’image » déclare Marc Bauer.L’artiste est souvent rattaché aux impressionnistes avec lesquels ilexposera, notamment cette œuvre à l’occasion de la seconde expositiondu groupe en 1875. Héritier de la fortune de son père, industriel, il seraaussi le mécène du groupe, apportant, avec tact un appui financier à sesamis peintres dans le besoin.« Ce tableau constitue une des premières représentations du prolétariaturbain. Si les paysans (Les glaneuses de Millet) ou les ouvriers descampagnes (Casseurs de pierres de Courbet) ont souvent été montrés, lesouvriers de la ville ont très rarement fait l'objet de tableaux […] L'étudedocumentaire (gestes, outils, accessoires) le place parmi les réalistes lesplus chevronnés. » (Site du musée d’Orsay). ) Il montre en effet desartisans au travail dans un appartement bourgeois peut-être situé dans laplaine Monceau, dans l’ouest parisien, un des quartiers nés des travaux dela rénovation de Paris par Haussmann sous le Second Empire. La lumièrerasante met en valeur la puissance de leur musculature. Par contre ensuggérant les visages il gomme leur individualité et les réduit à leurfonction.Cette œuvre a également fait l’objet d’interprétations. La première en1988 est une chorégraphie d'Angelin Preljocaj sur une musique de ThierryLancino, une vidéo signée Cyril Collard.(http://www.dailymotion.com/video/xd2024_les-raboteurs-extrait-1988_creation?ralg=int.meta2-only#from=playrelon-2)6

Collège- « Arts, créations, cultures »* L’oeuvre d’art et la genèse des cultures- « Arts, espace, temps »* L’oeuvre d’art et l’évocation du temps et de l’espaceLycée- Les « arts du langage » : inscriptionsépigraphiques, calligraphies, typographies,- Les « arts du visuel » :4. Champ esthétique : « Arts, goût, esthétiques » ; «Arts,théories et pratiques ».* L’art et ses classifications : catégories (mouvements,genres, types,etc.)Primaire Cycle 3 :- Les « arts du visuel » : arts plastiques, cinéma,photographie.* Le XXème siècle et notre époque.- Des oeuvres cinématographiques (dont des oeuvresillustrant les différentes périodes historiques)Collège- « Arts, techniques, expressions »* L’oeuvre d’art et l’influence des techniques : œuvred’ingénieur ou d’inventeur (chronophotographie,cinématographe)* L’oeuvre d’art et le dialogue des arts : citations etréférences d’une oeuvre à l’autreLycée- Les « arts du visuel »AUDEBERT JulienInside the letter – 2008 -Ektachrome (The clue) encadré –tampons encreurs, bois, socle,boite lumineuse - Ektachrome 29x 38AROLDO Jean-louisRacer-Water (Painlevé) - 2008Huile sur toile -douze x 60 x 40cmDans cette oeuvre il y a tout d’abord une référence littéraire explicite:celle du livre d’Edgard Allan Poe La lettre volée. Le texte intégral de cetteenquête policière est en effet imprimé sur le mur qui compose lelabyrinthe qu’est cette installation. Le parcours complexe que doit faire lespectateur est la métaphore du cheminement intellectuel que doit fairel’inspecteur G pour tenter de retrouver la lettre dérobée. Mais sans yparvenir, il est obligé de faire appel à son ami Dupin, qui lui réussira àrésoudre l’énigme.Au centre de l’installation le spectateur découvre une image de dimensionrelativement réduite placée sur un socle blanc et rétro éclairée. Cetteimage est un photogramme du film de Ridley Scott Blade Runner. Ellereprésente une chambre dont la structure, comme le fait remarquer Jean-Charles Vergne, correspond à l’oeuvre de Jan Van Eyck Les époux Arnolfini.C’est en fouillant minutieusement cette image à l’aide d’un ordinateur quele détective (Harrison Ford) découvrira le détail qui lui permettrad’avancer dans son investigation: “une femme tatouée, reflétée dans unmiroir convexe, au fond de la pièce ».Jean Louis Aroldo est un peintre dont le travail est centré sur les questionsliées à l’image, de sa réalisation à sa réception. Il va puiser dans plusieursmédias les sources de son travail, mais c’est tout particulièrement leseptième art qui alimente son travail pictural, «en effet le cinéma et saplasticité ont aujourd’hui résolument imprégné mon travail », dit-il (siteinternet http://www.jeanlouisaroldo.com/index.html ).Pour cette œuvre c’est dans le cinéma de Jean Painlevé qu’il est allépuiser. Cinéaste de l'apparence, Painlevé, comme d'autres contemporains,ne s'attache qu'aux caprices des formes et aux jeux de la lumière. Il y apour lui une réciprocité entre l'animal et l'humain, toute dépourvue decondescendance. « On ne peut s’empêcher de doter de pattes ou demembres cet animal quand on le voir évoluer à la verticale, la têtehorizontale, unique évocation d’un bipède donnée par un vertébréaquatique » dit le commentaire du film. Si le scientifique est là pournommer, - et Painlevé " joue " volontiers au scientifique- , il ne secantonne pas dans ce rôle, il se fait surtout le porte-parole des animauxqu'il enregistre, et rend visible des phénomènes jamais vus à l'œil nu grâce8

4. Champ esthétique :* L’art et ses classifications : catégories (mouvements,genres, types,etc.)Collège- « Arts, créations, cultures »* L’oeuvre d’art, la création et les traditions (populaires,régionales) quinourrissent l’inspiration artistique (contes, légendes,récits et sagas, mythesdionysiaques, héroïques, épiques, etc.).Lycée1. Champ anthropologique : « Arts, réalités,imaginaires »PrimaireCycle 3 :* Le XIXème siècle- Quelques oeuvres illustrant les principaux mouvementspicturaux (néo-classicisme, romantisme, réalisme,impressionnisme)CRETEN JohanNür Ein Fisch – 1992 - Platine etémail sur terre cuite - deux 20 x20 x 90 cmBAUER MarcThéodore Géricault - Le Radeaude la Méduse - 1818-1819 - Hulesur toile - 491 x 716 cm - Muséedu Louvre, Paris. – 2013 - Oeuvrecopiée à la mine de plomb surpapier et imprimée sur supportautocollant - 100 x 144 cmau microcinéma ,à l'accéléré, au ralenti : « à un fort grossissement on voitles toutes jeunes cellules colorées dessiner d’étranges figures » dit la voixoff devant des images visiblement fortement grossies. C’est cet aspect queJean Louis Aroldo retient dans Racer-Water, jusqu'à l’abstraction."Si l’on peut envisager ces poissons à tête de mort recouverts d’unepeinture couleur de mercure à l’aune d’une réflexion sur l’environnementet l’écologie, ils renvoient aussi à l’univers de la tragédie grecque" est-ilindiqué dans le livret de l'exposition. Précisant également que" leur formehybride, entre poisson et humain, ravive le souvenir des Erinyes, cesentités malveillantes de l’Orestie d’Eschyle chargées par les dieux depoursuivre Oreste pour lui signifier ses fautes".La tragédie d'Eschyle est une trilogie composée d'Agamemnon, Leschoéphores, Les Euménides. C'est dans cette dernière partiequ'apparaissent les Erinyes. Oreste, qui a vengé son père en tuant samère, est poursuivi par les déesses de la vengeance, les Erinyes. Une foispurifié de son crime par Apollon à Delphes (dans la Grèce antique, toutcrime de sang engendre une souillure religieuse, dont il faut se purifier pardes rituels précis), il ne trouvera le repos qu’après avoir été jugé par untribunal institué par Athéna à Athènes, le tribunal de l’Aréopage. Lequatrième épisode de la pièce représente le procès d’Oreste : Apollondéfend Oreste, alors que les Erinyes réclament le châtiment réservé aucriminel qui a versé son propre sang. Oreste est finalement acquitté et lesErinyes deviennent les Euménides (ce qui signifie « les bienveillantes » engrec.)La référence au tableau phare de Géricault invite à s’interroger entre autresur la place du sujet dans la peinture. Très hiérarchisée au XIXème siècle lechoix du sujet est particulièrement important. C’est Félibien qui, dans sapréface au recueil des Conférences de l'Académie, publié en 1667, en fixel’organisation : Celui qui fait parfaitement des paysages est au dessus d'unautre qui ne fait que des fruits et comme la figure de l'homme est le plusparfait ouvrage de Dieu sur la terre, il est certain aussi que celui qui serend l'imitateur de Dieu en peignant des figures humaines, est beaucoupplus excellent que tous les autres. [...] & montant encore plus haut, il fautpar des compositions allégoriques, sçavoir couvrir sous le voile de la fableles vertus des grands hommes, & les mystères les plus relevez. » (source9

Collège- « Arts, ruptures, continuités »* L’oeuvre d’art et la tradition : continuités (emprunts,échos, citations)* L’oeuvre d’art et le dialogue des arts : citations etréférences d’une oeuvre à l’autreLycée2. Champ historique et social :« Arts, mémoires,témoignages, engagements ».4. Champ esthétique : « Arts, goût, esthétiques » ; «Arts,théories et pratiques ».Collège« Arts, ruptures, et continuités »Cette thématique permet d’aborder les effets de reprises,de ruptures ou de continuité entre les différentespériodes artistiques, entre les arts et dans les œuvresd’art.« Arts, techniques, expression » : l'œuvre d'art etl'influence des techniques.LycéeChamp scientifique et techniqueThématique « Arts, sciences et techniques »Thématique « Arts, informations, communications »CollègeThématique « Arts, ruptures, continuités »LycéeChamp anthropologiqueThématique « Arts, corps, expressions »Champ esthétiqueThématique « Arts, goûts, esthétiques »TOBIAS Gert & UweSans titre (GUT 2073-ap) – 2012 -gravure sur bois sur papier - 206x 174 cmLYNCH DavidLaughing Woman – 2008 -lithographie, 30 ex./japon, ex.n°14/30 - 66 x 89 cmEncyclopédia Universalis). A son retour d’Italie, fin 1817, Géricaultressentit l’urgence de s’affirmer comme peintre avec un grand tableau : untableau d’histoire, s’entend. Son désir « d’étonner le monde »le porte àchoisi un sujet d’actualité, une actualité brûlante. Le naufrage en 1816 dela Méduse avait déjà soulevé les passions. En le présentant au salon de1819 Géricault réactive la polémique. Qu’il le veuille ou non Géricault faitun tableau « politique ». Peut-être d’autant plus qu’en plaçant sur leradeau, en plus des deux rescapés qui racontèrent le naufrage, Savigny etCorréard près du mât, il intègre plusieurs noirs dont un métis qui est celuiqui porte l’espoir : Inacceptable pour les spectateurs de 1819. Il affirmeainsi ses idées progressistes contre l’esclavage, aboli en 1848.Les arts populaires sont une source d’inspiration importante pour les deuxfrères, nés en Roumanie. Ils puisent dans leur culture. C’est parfois avechumour qu’ils introduisent la figure de Dracula dans leurs travaux. Dansd’autres domaines artistiques comme la musique. Le recours au folkloreest source de création et de modernité comme le rappelle Jean-CharlesVergne. « Béla Bartók compose des quatuors à cordes inspirés par leschants populaires qu’il enregistre sur des rouleaux de cire dans lesbourgades de Transylvanie, tout comme Léos Janacek en Tchécoslovaquie,Maurice Ravel en France ou Manuel de Falla en Espagne se consacrent auxpatrimoines folkloriques oubliés. » (catalogue de l’exposition P58). Dans ledomaine pictural on pourrait citer Malevitch, Kandinsky ou Chagall.La lithographie a été inventée à la fin du XVIIIème siècle, en Allemagne, etlargement diffusée au siècle suivant en France notamment avec desimages venant illustrer des récits de voyage. Elle supplantera égalementles gravures sur bois dans la production des « Images d'Épinal », grâce auprocédé de la chromolithographie (communément appelé chromo). Ellepermet la production d'images qui seront publiées dans la presse, commeles caricatures de Daumier dans le Charivari. On la retrouve dans la« réclame » et à la fin du XIXème siècle des artistes comme Toulouse-Lautrec par exemple s'en saisiront pour la création d'œuvres originales.Comparativement aux techniques de gravure que l'on acquiert qu'aprèsun long apprentissage, le succès de la lithographie tient à sa facilité10

PrimaireCycle 3 :* Le XIXème siècle- Quelques oeuvres illustrant les principaux mouvementspicturaux (néo-classicisme, romantisme, réalisme,impressionnisme)Collège- « Arts, ruptures, continuités »* L’oeuvre d’art et la tradition : continuités (emprunts,échos, citations)BAUER MarcJames Ensor - Squelettes sedisputant un hareng saur - 1891 -Hule sur bois - 16 x 21,5 cm -Musées royaux des Beaux-Art deBelgique, Bruxelles - 2013Oeuvre copiée à la mine deplomb sur papier et imprimée sursupport autocollant - 100 x 71 cmd'exécution : l'artiste peut dessiner sur la pierre comme il a l'habitude dele faire sur du papier, avec relativement peu de contraintes techniques.Les pierres peuvent être réutilisées après impression, moyennant unpolissage.Le principe d'impression est basé sur la capacité de cette pierrecalcaire à retenir l'eau alors que l'encre utilisée pour le dessin esthydrophobe. Le tracé est exécuté directement sur la pierre, au moyen decrayons lithographiques, de plumes ou de pinceaux avec de l'encrelithographique que l'on peut étendre à la manière du lavis, ou en ayantrecours à diverses techniques pour obtenir des matières particulières. Onpeut gratter certaines parties du dessin. On peut aussi procéder à unreport d'un dessin par un calque ou un « papier report ». La pierre, unefois placée sur la presse, sera humidifiée, puis encrée, ainsi l'encre ne sefixera que sur les parties protégées c'est à dire aux endroits imprégnés dugras du dessin. Pour une impression en couleur, il faudra autant depierres, et de passages dans la presse, que de couleurs.Les relations qui sont établies entre les œuvres de David Lynch et l'histoiredes arts sont assez nombreuses. Les principales sont Francis Bacon etEdward Hopper(voir l’exposition Lynch au FRAC en 2012). Il dit aussi avoirune grande admiration pour l'œuvre de Munch, notamment Le Cri, maisaussi pour la gravure sur bois que pratiquait l'artiste norvégien.Ici c’est une forme d’auto-référenciation. Il fait allusion à la série TwinPeaks réalisée avec le scénariste mark Frost au début des années 90.Ensor avait une aversion pour son époque, qui le lui rendait bien – « mesconcitoyens, d'éminences mollusqueuses, m'accablent. On m'injurie, onm'insulte : je suis fou, je suis sot, je suis méchant, mauvais... » déclareJames Ensor en 1897. Dans cette œuvre l’artiste met en scène un jeu demots facile – hareng-saur = Art Ensor - qui non seulement témoigne de sontempérament sarcastique et ironique, mais nous ramène à une situationvécue. En 1891, les critiques sont virulents et s’entre-déchirent à sonpropos comme le font les squelettes qui mordent avec hargne dans lepoisson.James Ensor occupe une place singulière dans l'histoire de l'art du XIXèmesiècle. "c’est aussi un homme du XXème siècle qui assiste à l’éclosion de11

* L’oeuvre d’art et le dialogue des arts : citations etréférences d’une oeuvre à l’autreLycée4. Champ esthétique : « Arts, goût, esthétiques » ; « Arts,théories et pratiques ».l’expressionnisme, du cubisme, du futurisme, de Dada, du surréalisme, quireçoit Nolde et Kandinsky. S’il a perdu de son arrogance créatrice et de soninspiration, il affirme avoir « anticipé tous les mouvements modernes»"(site du musée d'Orsay exposition Ensor). Il sera un précurseur de lamodernité. "déjà ses professeurs, à l'école des beaux-arts, stigmatisaientses "rêvasseries d'inculte". Car il revendiquait une chose inouïe : le droitpour un portrait d'être laid." (L’aventure de l’art au XIXème siècle ed.Chêne Hachette 1992 p468).Document réalisé par Patrice Leray professeur correspondant culturel auprès du FRAC, permanence le vendredi de 11h à 14h tel : 04 73 90 50 00 patrice.leray@acclermont.frEnsemble adoptons des gestes responsables : n'imprimez ce courriel que si nécessaire !12