4445BLACK STARS"Ghana’s Hiplife Generation"(Out/Here Records/Nocturne)"Black Star", comme l’étoile noirequi orne le drapeau national <strong>du</strong>Ghana, premier pays d'Afrique noireà avoir obtenu son indépendance,le 6 mars 1957. Cette compilationest un hommage indirect à la BlackStar Line, fondée par le militant jamaïquainMarcus Garvey et qui aservi à ramener <strong>des</strong> fils d’esclavessur la terre de leurs ancêtres. Elleparle d’échanges, d’allers-retoursentre le highlife, apparu il y a un peumoins d’un siècle au Ghana (aucroisement <strong>des</strong> rythmes traditionnelsde la région et <strong>des</strong> musiqueseuropéennes) et le groove hip-hop/ragga en vogue dans le <strong>monde</strong> entier.Eternel recommencement, ceprocessus voit aujourd’hui se dresserune nouvelle génération. CitonsKing Ayisoba, qui envoûte les foulesavec les deux cor<strong>des</strong> de sonkolgo, Afroganic et son beat clubbytotalement acoustique, Sheriff Gale,placé spirituellement sous la bonneétoile d’un Bob Marley, ou encorele très sexy Kwaku-T, membre <strong>du</strong>Pidgen Allstars. Indispensable pourcompléter le puzzle de la sonomondiale.SQ"In The Name Of Love"AFRICA CELEBRATES U2(Wrasse/Universal)L’acharnement de Bono en faveurde l’annulation de la dette <strong>des</strong> paysles plus défavorisés, particulièrementcelle de l’Afrique, lui a attiréune vraie sympathie de la part <strong>des</strong>artistes et intellectuels <strong>du</strong> continentpremier. Ce disque en est la preuvechantante. Responsable <strong>du</strong> projet,l'Afro-américain Shawn Amos, directeur<strong>du</strong> label Shout et ex-pro<strong>du</strong>cteurde Solomon Burke, nousoffre ici l'un <strong>des</strong> plus beaux plateauxde talents africains jamais réunis surun même disque. Si l’on retrouve laplupart <strong>des</strong> chansons qui ont faitle succès <strong>du</strong> groupe irlandais U2,on ne les reconnaît pas toujours,tant les invités se les sont appropriées.Vieux Farka Touré emmèneainsi "Bullet The Blue Sky" en paysmandingue, Keziah Jones offre unesyncope funky/reggae à "One",tandis que Tony Allen assène songroove légendaire à "Where TheStreets Have No Name". Inégales,ces reprises ont toutefois le méritede se démarquer <strong>des</strong> versions originales.Certaines en célèbrent lafougue, comme ce "Desire" revupar l’African Underground All Stars,d’autres le lyrisme ("MysteriousWays" par Angelique Kidjo) voirela poésie ("Love Is Blindness"de Waldemar Bastos). Dans unedémarche fidèle à l'altruisme <strong>du</strong>leader de U2, une partie <strong>des</strong> revenustirés de la vente de ce disquenourrira les caisses de l'associationGlobal Fund, une œuvre de bienfaisancequi lutte contre le sida, latuberculose et le paludisme. B. M.Celia CruzCELIA CRUZLEILA MARZOCCHI(BD World Nocturne)A défaut de pouvoir se rendre àBroadway où une comédie musicalelui est consacrée (avec XiomaraLagart dans le rôle principal), lesinconditionnels de la reine de lasalsa disparue en 2003 se consolerontavec la publication de cecoffret BD/CD d’une collectionrécemment ouverte aux artistesworld. Librement inspiré <strong>des</strong> annéescubaines pré-révolutionnairesde la chanteuse, le conte illustréde Leila Marzocchi évoque les originesmo<strong>des</strong>tes d’une adolescentecapable de tous les sacrifices pourparticiper à un radio-crochet et quiest déjà une star consacrée quandelle prend le chemin de l’exil. Sil’histoire n’évite pas les clichés attachésà Cuba (sensualité et révolution),la tendresse et l’expressivité<strong>du</strong> <strong>des</strong>sin, avec sa technique degravure et ses couleurs pastel,font regretter que cet album soit sicourt. Côté musique, en revanche,la compilation de quarante morceauxde Celia Cruz avec la SonoraMatancera, datés de 1950 à 1956,permet amplement d’appréciercette période de sa carrière moinsconnue en Europe. Elle présenteles principaux ingrédients de sonsuccès futur avec la Fania, tantau niveau de la puissance de sonchant que <strong>du</strong> répertoire qu’elle reprendradepuis New-York. Y. R.
45chroniques AmÉriquemondomix.comLeescratchperry"Collectorama"(JahSlams/ Discograph)Sur le titre "Run For Cover"un rocksteady délicieusementchaloupé, Lee Perrypousse la chansonnette :"With a right to the head anda left to the cheek, I'm gonnakeep the pressure on/Musicaly, I'm gonna knock youdown/ Run for cover now". Lejeune Jamaïquain annonceses intentions : boxer laconcurrence et devenir le roi<strong>du</strong> ring dans l'arène musicale qu'était la ville de Kingstonà l'époque. Ce titre de 1967 amorce cette compilation quipropose ensuite une lecture chronologique de la carrière<strong>du</strong> pro<strong>du</strong>cteur. Plus on avance dans les années, plusses tables de mixage s'enrichissent en nombre de pistes,et Scratch, électricien de formation, leur ouvre parfois leventre pour y bidouiller les câbles et obtenir <strong>des</strong> effets originaux.Il a ainsi institué son propre reggae, cette identitésonore si singulière à son Black Ark Studio, après avoir faitses classes chez Studio One.La composition <strong>des</strong> Upsetters, son groupe maison, semodifie aussi selon les sessions, mais leurs instrumentauxdemeurent toujours fumants et obscurs. Cette sélectionpioche largement dans le catalogue de Trojan et évite,sans doute pour <strong>des</strong> raisons de budget, <strong>des</strong> albums classiquesincontournables chez Island, celui <strong>des</strong> Congos parexemple, de Max Romeo, ou de Junior Murvin (Police &Thieves). Voici donc l'occasion de découvrir <strong>des</strong> chanteursmoins populaires en Occident, tel Leo Graham, le leader<strong>des</strong> Bleechers qui signa un tube local en 1973 avec "NewsSplash". Sur "Ethiopia", on succombe aussi au charme fatalde la voix de Aisha Morrison, alias Sista P, l'ex-femmede Perry, en <strong>du</strong>o avec Carole Cole, même si les créditsde cette chanson varient aussi selon les éditions." "KeepOn Movin'" et "Soul Almighty" sont deux splendi<strong>des</strong> ébauches<strong>des</strong> tubes que Marley réenregistra plus tard pourChris Blackwell. "Dread Lion" renvoie à l'album de <strong>du</strong>bmythique de Perry : Super Ape. Bref, si vous ne possédezpas la majorité de ces bijoux jamaïquains, alors cette chroniquese résume en un seul mot : indispensable.David CommeillasAline de LimaAcai(Naïve)Écouter Acai revient à mordreà belles dents dans ce fruitde palmier brésilien, le sucreau bord <strong>des</strong> lèvres. Gorgéd'énergie positive, l'albumemprunte à la baie sa douceurmûrie au soleil. AprèsArrebol en 2005, la belleplante, poussée à la lisière <strong>du</strong>Sertao, confirme ses vertus,bercées de lumière par le pro<strong>du</strong>cteurjaponais Jun Miyake.Telle une enfant cigale, Alinevirevolte avec élégance et unsens de l'équilibre raffiné <strong>du</strong>brésilien au français, <strong>du</strong> pagodeau samba, <strong>des</strong> accents<strong>du</strong> Nor<strong>des</strong>te à d'évanescentesbribes de jazz, le tout uni parune signature qui, pour seuleloi, accepte la plénitude.Rayon de soleil intimiste, brisesur la joue, l'album accompagnerales jours d'hiver commeceux de canicule : un disquequi illumine et apaise.AllERSI ARVIZU"FRIEND FOR LIFE"(Anti/Pias)Elevée à la ranchera et aubolero par ses parents, ErsiArvizu est de cette générationde Chicanos qui a aussi grandidans un bain de culture popUS. Dans les années 1960 et70, avec The Sisters puis ElChicano, sa voix popularisece son latino-californien, mélangede soul, rock et salsa,incarné pour le grand publicpar Santana. C’est à ce titreque Ry Cooder fait appel à ellepour son projet Chávez Ravine,qui la sort d’une retraite artistiquede près de quarante ans.Pro<strong>du</strong>it par le même guitariste,ce premier album solo, autobiographique,témoigne <strong>des</strong>es qualités vocales intacteset de l’histoire d’une jeunessepartagée entre la musique, àlaquelle sa mère la <strong>des</strong>tinait,et la... boxe, une passion héritéede son père. Au service detextes emprunts de nostalgie,en anglais et en espagnol, lamusique entretient un son vintage,pour moitié composé derhythm’n’blues et pour moitiéde boleros. Une autre image<strong>du</strong> melting-pot…Y. R.Sonantes(O+ Music/Harmonia Mundi)Vous souvenez-vous de cettevoix chaude qui émut le cielbrésilien puis européen il y adeux ans ? CéU est de retourpour irradier <strong>du</strong> même soleill’album <strong>du</strong> collectif Sonantes,qui comprend également pro<strong>du</strong>cteursde BO et <strong>des</strong> membres<strong>du</strong> légendaire groupe derock Nação Zumbi, tus voisins<strong>du</strong> même quartier de SãoPaulo. Ce Club <strong>des</strong> Cinq livreun album aux accents tour àtour samba, bossa nova, rock,électro, qui donne un généreuxaperçu <strong>du</strong> dynamismede la scène musicale actuelledans la gigantesque métropole.Le plus étonnant, c’est laremarquable justesse de tonet le subtil dosage d’influences- chacun y a mis sa patte - quifont de cet album la pépitepauliste <strong>du</strong> moment. Tudobom ! Fabien MaisonneuveMonica Passos"Lemniscate"(Archieball/Abeille)Il y a <strong>des</strong> disques au pouvoirinouï. Lemniscate est de ceuxlà.La dame y met son âme enjeu, son art en feu : artificesauthentiques, naturel explosif,100% prise de risque. Il fallaitde l’audace pour reprendre lesclassiques "Aguas de Março"ou "Tico Tico", les scies "LesFeuilles Mortes" et "Caravane",les ritournelles "A la ClaireFontaine" ou "Carmen", sefrotter aux textes immenses deFerré. D’arabesques en grandsécarts, Mônica se place là oùon ne l’attend pas. De bossadépouillées, elle livre <strong>des</strong> versionsorchestrales, les pare dechatoiements romanesques,exulte. Puis elle dénude "Riende Rien" de Piaf, l’effeuille <strong>des</strong>es flonflons, pour ne lui laisserqu’un pandeiro et le cœur d’unsurdo. On retient l’interprétationd’"Avec le Temps", ses cor<strong>des</strong>tourbillonnantes et les volutesdéchaînés <strong>du</strong> sax d'ArchieShepp, et celle de "La Mémoireet la Mer", texte sublime ici sublimé.Mônica prend la tangente,s’affranchit avec une violencejoyeuse <strong>des</strong> originaux. Sanstrahir. Sous sa voix gouailleuse,sous ses onomatopées, les textessubissent révolution et curede jouvence. On se surprend àfredonner "A la Claire Fontaine"comme le tube de l’été, à douterque Carmen soit née brésilienneet à saisir (enfin) le vrai sens de"Colchique Dans les Prés" : unebalade organo-psychédéliquesous hallucinogènes. Danscet opus, son <strong>du</strong>o compliceavec l’arrangeur/guitariste J-P.Crespin atteint son paroxysme :une osmose, rejointe par unequinzaine de musiciens qui donnel’ampleur d’un art jouissif etlibre, dionysiaque et rabelaisien,fantasque et généreux. Je neprêterais pas mon disque.All