22 - mondomix.com asie Dossier indel’un de ses passages à Paris. Mission à chaquefois accomplie. Quiconque l’a déjà enten<strong>du</strong>eet sait goûter au charme de l’abandon quan<strong>du</strong>ne voix ensorcelante dicte sa loi, pourraiten témoigner. Remarquable de compétencepour envoûter et emporter, Aruna Sairam offre<strong>des</strong> moments de fulgurant bonheur musical.Dès les premières notes, la chanteuse plongeau fond d’elle-même, se laisse envahir parune dévotion joyeuse qui éclaire son visaged’un sourire apaisé. La voix, d’un joli graveambré, commence ses sortilèges. Flexible,fluide, elle va écrire <strong>des</strong> lignes droites infinies(longues notes tenues), suivre <strong>des</strong> courbesdélicates... Elle semble prise d’une fringalenomade pour tous les reliefs, pics acérésou gouffres profonds. Avec Aruna Sairam,l’incan<strong>des</strong>cent chant carnatique, constelléde subtilités (jeux rythmiques, oscillations,mélismes et ornementations) rayonne,souverain et magistral.Bally Sagoo, Panjabi By Nature, Daler Mehndiet Panjabi MC. Ce dernier (Rajinder Raide son vrai nom) est l’auteur d’un <strong>des</strong> premierstubes planétaires bhangra : "Mundianto Bach ke" (Méfiez-vous <strong>des</strong> Garçons). Sortien Angleterre en 1998 sur Legalised, ce titre,écoulé à plusieurs millions d’exemplaires àD.R.Aruna SairamTexte Patrick LabesseL’une <strong>des</strong> chanteuses "majuscules" <strong>du</strong>chant carnatique de l’Inde <strong>du</strong> Sud proposeun nouvel album. Transport assuré.Bien que née à Mumbai (Bombay),Aruna Sairam est d’origine tamoule. Ellea fait <strong>du</strong> chant carnatique sa raison dechanter, exprimée aujourd’hui, dans toutesa belle et profonde vivacité, sur un nouvelenregistrement. Réalisé en Inde en août2007, Divine Inspiration propose <strong>des</strong> chantsde dévotion (à Shakti, Krishna, Muruganou Saraswati, dieu de la musique et de laconnaissance) et <strong>des</strong> pièces classiques,dont une de Dikshitar (1775-1835), l’un<strong>des</strong> trois grands compositeurs historiquesde la musique carnatique, avec Shastri etThyagaraja. Formée par sa mère, Aruna ala chance de grandir dans une maison "bienfréquentée". Son père invite régulièrement lenec plus ultra de la danse et de la musique<strong>du</strong> pays. L'un de ces nobles visiteurs va lamarquer plus que les autres : la chanteuseSmt T. Brinda, petite-fille de la célèbreVeena Danyamal. Elle sera son professeurpendant dix ans. Remarquable d’expressionet de précision dans l’interprétation de latradition classique, Aruna Sairam témoigned’un véritable engagement pour le gesteartistique ouvert et original. Elle se montredisponible pour <strong>des</strong> échappées belles loin<strong>des</strong> règles. Ainsi l'a-t-on enten<strong>du</strong>e par lepassé croiser son chant au grégorien (avecle ténor français DominiqueVellard) ou bien accompagner ladanseuse indienne controverséeChandralekha. "Je veux faireperdre à mon auditoire la notionde temps", a-t-elle déclaré lors deBhangr’attitude !Texte SquaalyDepuis la nuit <strong>des</strong> temps, ou presque,cette musique célèbre les grandsmoments de la vie, comme les moissonsou les mariages dans les campagnesles plus reculées. En quelques années,elle est devenue un phénomène mondialurbain, un antidote à la morosité,un catalyseur de dancefloor.La Bhangr’évolution est en marche !C’est par le biais d’une pub, celle de laPeugeot 206 sur laquelle était mixé "Husan"de Banghra Knight vs Husan, que le bhangraest devenu un genre populaire planétaire.Très tôt, quelques curieux (Asian Dub Foundation,Apache Indian, Transglobal Underground…)ont véhiculé le son dynamisant <strong>des</strong>dhols, ces doubles percussions oblongues<strong>du</strong> Penjab, une région à cheval entre l'Indeet le Pakistan. Sans ce petit clip, sans ce trèstrès court-métrage, jamais cette musique neserait devenue le marqueur d’une générationau-delà de la diaspora. A Londres, ainsi quedans toutes les villes <strong>du</strong> Royaume-Uni à fortepopulation indo-pakistanaise, cette musiques’est répan<strong>du</strong>e depuis un peu moins de 30ans. Plutôt que de croître en vase clos, lebhangra s’est vite frotté au ragga, au hip-hop,à la pop, et même plus récemment au reggaeton,mixant en studio traditions et courantsactuels.De nombreuses compilations ont vu le jour :100% Banghra (Scorpio/Sony Music), Banghra: The Best Asian Beats From The Streets(Manteca), The Rough Guide To Banghra etBanghra Dance, toutes deux publiées parWorld Music Network, imposant au passagequelques noms comme Achanak, Juggy D,travers le <strong>monde</strong>, sample à tout-va, commele "Clock Strikes" de Timbaland & Magoo oule "Fire It Up" de Busta Rhymes (la ligne debasse <strong>du</strong> thème de la série télé K2000). Succèssur le net, ce morceau a ensuite exploséen 2003, via, entre autres, une nouvelle versionreconstruite autour de la voix <strong>du</strong> rappeurnew-yorkais Jay-Z.LIENSDehors...Le Bhangra en concertLe 10 mai à Paris à l’Elysée-Montmartre,soirée Bhangra Blast avec Panjabi MC, Juggy D,Veronica et H-DhamiSite web de l'artistewww.pmcrecords.comÀ écouterAruna Sairam "Divine Inspiration" (World Village/Harmonia Mundi)
Dossier inde asie mondomix.com - 23Tu as collaboré avec <strong>des</strong> artistes aussi variés que Bernard Lubat,Pedro Soler, Guillaume de Chassy... Ces rencontres musicalesressemblent-elles aux différentes escales d’un voyage ?Elles se font à travers <strong>des</strong> êtres humains. Avec Bernard Lubat, j’aiparticipé à <strong>des</strong> bals occitans. A Uzeste, les gens sont très "terroir",mais Lubat m’a souvent invité. Une fois, on a même fait un seul morceauimprovisé d'une heure, c’était magnifique ! C’est audelàde tous les baromètres musicaux. Avec Guillaume deChassy, c’était un trio jazz. Pedro Soler a été la premièrerencontre avec le flamenco. On a joué ensemble pendant10 ans. Si je suis comme je suis, c’est grâce à tout ça. Enfaisant le tri, on échappe à plein de choses.Ton dernier disque, en <strong>du</strong>o avec Kiko Ruiz, est ta deuxièmeexpérience de fusion entre flamenco et musique indienne.Quelles sont les différences entre le travail avec Pedro Soleret celui-ci ?Je connais Kiko depuis plus de 20 ans. J’ai donné <strong>des</strong> cours à Toulouse,dans la même école de musique que lui. Mais on n’avait jamaistravaillé ensemble. En 2003, j’ai fait un spectacle de théâtre musical,Ponguël, La légende <strong>du</strong> Kerala, et je l’ai invité. Dans les <strong>du</strong>os,j’ai ressenti une vraie complicité. On a voulu continuer. J’ai un studiod’enregistrement, on y a mis notre énergie en commun. L’idéede Tandem était de parcourir un chemin ensemble, avec toutes nosinfluences. Il y a même une valse, "Valse à Ravi". On a oublié les notionsde flamenco et de musique indienne. On est restés fidèles à nostraditions, malgré tout. Avec Pedro Soler, chacun a fouillé dans sonhéritage. On a tissé un lien entre les origines <strong>des</strong> gitans venus de l’Indeet d’Espagne. Le titre de l’album en témoigne : Du Gange au Guadalquivir.Avec Kiko, on a fait l’inverse. Nous sommes deux Toulousainsvenus d’ailleurs, voilà notre base. Chaque pan de l’album est un peu leconstat d’une journée passée ensemble. D’où le titre, Tandem.D.R.Ravi PrasadTexte Nadia AciOriginaire <strong>du</strong> Kerala au Sud de l'Inde et Toulousain d'adoption,Ravi Prasad est maître de chant carnatique. La générosité qu'ilprône et qu'il inspire lui ont permis de croiser les univers lesplus variés. En témoigne Tandem, son nouvel album enregistréen <strong>du</strong>o avec Kiko Ruiz, subtil mélange de flamenco et demusique indienne.En 1985, tu as été invité en France à l’occasion de l’année del’Inde. Qu’est ce que ce voyage a changé pour toi ?Tout. J’y ai rencontré ma femme, j'y suis resté... Si je suis ce que jesuis aujourd’hui, c'est grâce à ce voyage. J’ai tout recommencé àzéro, sans rien perdre. On a tendance à tout cumuler, alors qu’il fautlaisser aller les choses, c'est là que les portes s’ouvrent. Au début, jene parlais pas français, j’utilisais <strong>des</strong> interprètes, même pour parler àma femme ! Comme j’ai l’oreille musicale, j’ai vite appris à parler. Avecl’année de l’Inde, j’ai été très exposé, j'étais sollicité et j’ai trouvé <strong>du</strong>travail facilement. Dans ce dialogue avec la France, j’ai retrouvé mavraie culture : métisse. Nous sommes tous métisses. Le métissage,c’est la rencontre entre deux forces.Qu’évoquent les paroles <strong>des</strong> chansons ?Je dois entrer dans mes rêves pour raconter quelque chose. Mestextes parlent souvent d’amour, mais je me réfère à <strong>des</strong> souvenirsd’enfance. Par exemple, Nihure parle <strong>du</strong> bruit <strong>des</strong> grelots aux pieds.Je ne vois pas la femme qui les porte, j’entends seulement le bruit. Età travers, j’essaie d’y voir son corps, son visage. J’essaie de percevoircette image féminine par le son. Le texte raconte ça. Une femme queje n’ai jamais vue et que je retrouve dans toutes les femmes.A force de métissages musicaux, te sens-tu déraciné ?Quand on plante une graine, les racines sont plantées vers le bas.Ensuite, elles se transforment en un grand chêne ouvert, qui accueilleles oiseaux, le <strong>monde</strong> entier. Plus on s’ouvre, plus nos racines sontprofon<strong>des</strong>. Je représente ma tradition, donc je ne suis pas déraciné.Sinon, je serais comme une pomme de terre. Les racines poussentvers le bas pour nous élever. C’est ma philosophie.LIENSDehors... en concertsLe 6 mai et le 17 juin, dans le cadre <strong>du</strong> festival Métis de Saint-DenisÀ écouterRavi Prasad et Kiko Ruiz, "Tandem" (Juste une attitude)Site web de l'artistewww.raviprasad.net