DOSSIER PÉDAGOGIQUE - Opéra Théâtre de Saint-Etienne

Dossier réalisé sous la direction de David CamusCoordination générale Élodie MichaudRédaction des textes Nicolas MoronSuivi de fabrication Aurélie SouilletDocument disponible en téléchargement surwww.operatheatredesaintetienne.frContact Marie-Anne MazzaChargée de la médiation et de l’action culturelle04 77 47 87 54marie-anne.mazza@saint-etienne.fr

ORCHESTRE SYMPHONIQUE SAINT-ÉTIENNE LOIRECONCERT COMMENTÉDirection et présentation Laurent CampelloneOrchestre Symphonique Saint-Étienne LoireDimitri ChostakovitchSymphonie N°5 en ré mineur opus 473Grand Théâtre MassenetDurée 1h15 environENTRÉES PÉDAGOGIQUES*Chostakovitch, un compositeur majeur du XX e siècle*Une carrière rythmée par l’histoire soviétique*Être artiste sous une dictature

LE COMPOSITEUR : DIMITRI CHOSTAKOVITCHIssu d’une famille russecultivée, Chostakovitch commencel’apprentissage dupiano avec sa mère, pianisteprofessionnelle. En 1919 , ilentre au Conservatoire dePetrograd, et dès 1925 il écritsa première grande œuvre,la Symphonie n°1. MaisChostakovitch se destine à une carrière de pianiste etse présente au premier concours Chopin. Il n’obtientpas le premier prix et décide de se consacrer à lacomposition.Son premier opéra, Le Nez, rencontre un accueilmitigé de la part du régime. En 1927, le gouvernementlui commande sa Symphonie n°2 pour commémorerl’anniversaire de la Révolution d’Octobre. Ce serapour Chostakovitch le début d’une étrange carrière decompositeur officiel, caractérisée par une alternance deconsécrations et de réprimandes.En 1932 est créé son opéra Lady Macbeth de district duMtzensk, qui rencontre immédiatement un grand succèset est repris dans le monde entier. Le 28 janvier1936, lors des grandes purges staliniennes, paraît dansLa Pravda, une violente diatribe contre cet opéra. Cetarticle non signé va même jusqu’à menacer l’existencede Chostakovitch. Les représentations furent aussitôtarrêtées. La même année, Chostakovitch fait l’objetd’une condamnation officielle et devient officiellementun ennemi du peuple. En 1937, sa Symphonie n°5 luipermet le retour en grâce. Il lui donne le sous-titreRéponse créative d’un artiste soviétique à de justes critiques,et c’est un succès.En 1941 son Quintette pour piano et cordes lui vautle Prix Staline de la première classe. Une consécrationmondiale sans précédent a lieu en 1942 grâce à saSymphonie n°7, qui célèbre la résistance de Leningradcontre l’invasion hitlérienne. Sa création à Moscou, enpleine alerte aérienne, est retransmise à la radio danstoute l’URSS. En 1943, il s’installe à Moscou et enseigneau Conservatoire tout en composant intensément.En 1948, le rapport de Jdanov accuse de nombreuxcompositeurs de formalisme en musique ; dontChostakovitch et Prokofiev. Chostakovitch est renvoyédu Conservatoire, mais reste libre. En 1958, avec lapublication d’un décret du Parti, Dmitri Chostakovitchest à nouveau réhabilité. Jusqu’à sa mort, il écrira denombreux chefs-d’œuvre : concertos, symphonies etquatuors à cordes. Sa santé se détériore, il est célébrédans le monde entier, mais entretient avec le régime lesrapports toujours ambigus.Il décède en 1975, à la suite de plusieurs attaquescardiaques. Son œuvre comporte 147 numéros d’opusavec essentiellement 15 symphonies, 15 quatuorsà cordes, 6 concertos, 3 opéras, 3 ballets, de trèsnombreuses musiques de chambre, de scènes et defilms ainsi que des mélodies. La totalité de son œuvrese caractérise par un acte de foi personnel traduisantl’âme russe dans ses moindres replis. Dans unhommage spécial publié après la mort de Chostakovitch,le gouvernement de l’URSS résumait son œuvre comme« un exemple remarquable de fidélité aux traditions duclassicisme musical et avant tout aux traditions russes,qui trouve son inspiration dans la réalité de la viesoviétique ».5EN 12 DATES1906 : Naissance à Saint-Pétersbourg en Russie1919 : Intègre le Conservatoire de Saint-Pétersbourg pour étudier le piano et la composition1930 : Création de son premier opéra Le Nez1932 : Création de l’opéra très controversé Lady Macbeth du district de Mtsensk1936 : Fait l’objet d’une condamnation officielle du Parti et devient un "ennemi du peuple"1937 : Composition de la Symphonie N°5 en ré mineur qui lui vaut une réhabilitation1938 : Composition du Quatuor à cordes n°1 en ut majeur1941 : Reçoit le Prix Staline pour Quintette avec piano et cordes1942 : Création de la Symphonie N°7 « Léningrad » composée à la suite du bombardement de Léningrad par les nazis1953 : Reçoit le Prix international de la paix1958 : Obtient le Prix Lénine pour la monumentale Symphonie N°11 en sol mineur1975 : Décès du compositeur à Moscou

L’ORCHESTRE SYMPHONIQUELE CHEF D’ORCHESTREUn chef d’orchestre est un musicien chargé decoordonner le jeu des instrumentistes. Sa tâcheconsiste, techniquement, à rendre cohérent le jeu del’ensemble des musiciens par sa gestuelle, notammenten leur imposant une pulsation commune. Il règlepar ailleurs l’équilibre des diverses masses sonoresde l’orchestre. Artistiquement, c’est à lui que revientla tâche d’orienter l’interprétation des œuvres, unprocessus qui s’étend à partir du choix du répertoire, dela première répétition jusqu’à la représentation finale.LA COMPOSITION DE L’ORCHESTRE SYMPHONIQUE8TrompettesTrombonesCorsClarinettesBassonsTubasPianoHarpeFlûtesHautboisViolons IIAltosContrebassesViolons IVioloncellesChef

VOIX ET TESSITURESUne voix pour un personnageLes différents registres de la voix humaine s’adaptentpar leur extension, leur timbre, leur caractère et leurscapacités techniques à différents genres de personnages.Le choix que fait le compositeur est donc très importantpour que le rôle incarné par le chanteur soit crédible.Voix de femmesSopranoC’est la voix la plus aiguë chez les femmes. Il existeplusieurs caractères de voix.La soprano "colorature" : capable de faire des vocalisesrapides et de monter dans les extrêmes aigus du registre.Ce sont généralement des rôles de magiciennes, depoupées, de personnages enchantés en lien avec lesurnaturel et le monde des dieux.La soprano "lyrique" : une voix claire et expressive quis’adapte aux personnages des amoureuses, des jeunesfilles.La soprano "dramatique" : elle a une couleur obscure,veloutée idéale pour incarner des personnages plutôtgraves comme les reines, les femmes fières ou d’âgemûr.Personnage de soprano très connu : la Reine de la Nuit(La Flûte enchantée).Mezzo-sopranoC’est la voix moyenne chez les femmes. La voix demezzo s’adapte aux personnages de jeunes garçons, defemmes séduisantes ou à des personnages au caractèretragique.Personnage célèbre de mezzo très connu : Carmen(Carmen)AltoC’est une des voix féminines les plus graves. C’est unevoix souvent utilisée pour personnifier des nourrices,des vieilles dames ou des guerriers. Il existe une voixencore plus grave, c’est celle de contralto.Voix d’hommesTénorC’est une des voix les plus aiguës chez les hommes (ontrouve également une voix encore plus aiguë : celle decontre-ténor). Selon la couleur et le caractère de la voix,on distingue le ténor "léger", "lyrique" ou "dramatique".C’est souvent la voix du ténor qui incarne les héros àl’opéra. Ténors célèbres : Roberto Alagna, LucianoPavarotti, Placido Domingo...BarytonC’est la voix moyenne chez les hommes. Les rôlesattribués au baryton sont par exemple : Comte Almaviva(Les Noces de Figaro), Barbe-bleue, Falstaff, Pelléas.Barytons célèbres : Dietrich Fischer-Diskau, José VanDam...BasseC’est la voix la plus grave chez les hommes. Souvent lavoix de basse incarne des personnages terribles commedes démons, des hommes méchants, parfois aussi labasse représente la voix de Dieu.9

L’OPÉRA THÉÂTRE DE SAINT-ÉTIENNEBénéficiant d’une notoriété nationale et internationaleimportante, l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne se situeparmi les maisons d’opéra les plus dynamiques entermes de public.L’Opéra Théâtre de Saint-Étienne est un établissementde la Ville de Saint-Étienne soutenu par le Conseil généralde la Loire, la Région Rhône-Alpes et le Ministère de laCulture.Le Chœur Lyrique Saint-Étienne Loire et l’OrchestreSymphonique Saint-Étienne Loire placés sous ladirection musicale de Laurent Campellone sont lesacteurs essentiels d’une programmation qui saitégalement s’ouvrir aux artistes de tous les horizons.La vocation première de l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne est une vocation lyrique : avec ses propresateliers de construction de décors et de réalisation decostumes, l’Opéra Théâtre produit et coproduit chaquesaison de nouvelles œuvres lyriques.L’institution a également pour mission de proposer auplus grand nombre une programmation riche avec uneexigence de qualité dans les domaines de la musiqueclassique (musique symphonique, musique dechambre...), de la danse, du théâtre, en allant égalementvers des formes aussi diverses que le cirque, le cabaret...L’Opéra Théâtre remplit également une missioncapitale auprès du jeune public, proposant une saisondédiée, riche et variée. Enfin, dans le domaine del’action culturelle et de la médiation, l’Opéra Théâtre,en relation avec de nombreux partenaires (universités,Éducation nationale, écoles de musique..), souhaitedévelopper ses propositions aux personnes n’ayantpas spontanément accès à la culture (politique tarifaire,décentralisation des concerts...). Des visites guidéessont également organisées. Certaines représentationssont précédées 1 heure avant le début du concert d’unPropos d’avant-spectacle (présentation sous la formed’une conférence).11© Cyrille Sabatier

Retrouvez l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne sur internetwww.operatheatredesaintetienne.frJardin des Plantes - BP 23742013 Saint-Étienne cedex 2operatheatre@saint-etienne.frLocations / réservationsdu lundi au vendredi de 12h à 19h04 77 47 83 40