concerts - La Scena Musicale

CRITIQUES DVD
avoir entendu ce qu’Argerich et Maisky peuvent
en faire ? Ce concert était donné à
Lucerne l’an dernier et, bien que le
programme soit bizarrement construit, toutes
les pièces sont époustouflantes. Argerich et
Maisky interprètent la très populaire sonate
de Franck comme s’il s’agissait d’une longue
improvisation inspirée, tout simplement
magnifique. Bien que Neeme Järvi et
l’Orchestre symphonique de Lucerne (à ne pas
confondre avec l’ensemble glorieux de
l’Orchestre symphonique du Festival de
Lucerne) se retrouvent quelque peu dans
l’ombre de ce grand duo, ils font tout de même
de la grande musique. L’orchestre est
excellent et Järvi dirige comme un maître les
œuvres de Dvořák et de Chostakovitch.
PAUL E. ROBINSON
Haendel : Theodora
Christine Schäfer (Theodora), Bejun Mehta (Didymus),
Joseph Kaiser (Septimius), Johannes Martin Kränzle
(Valens), Bernarda Fink (Irene) et Ryland Davies
(Messager); Freiburger Barockorchester, Salzburger
Bachchor/Ivor Bolton
Christof Loy, metteur en scène
Cmajor 705708 (2 DVD : 189 min)
★★★★★✩
Cette production salzbourgeoise
de 2009
donne raison à Haendel
qui affirmait préférer
Theodora à ses autres
compositions. Cet
oratorio, riche en arias
comme en interventions
chorales magnifiques,
est servi par un
plateau de solistes idéal,
avec une Schäfer bouleversante
d’intériorité, en particulier dans le
grand moment du deuxième acte, With darkness
deep as my woe. Le Freiburger
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NOVEMBRE 2011
Barockorchester est bien mené par le chef,
quoique peut-être alourdi par des basses trop
en relief. Reste que Theodora n’est pas un
opéra : Haendel y a subordonné le heurt entre
les deux martyrs chrétiens et Valens, le brutal
gouverneur romain, à l’introspection à saveur
mystique. Pour compenser l’absence d’effets
visuels, le metteur en scène a opté pour une
modernisation audacieuse, voire forcée, à lire
de toute manière à un autre niveau que celui
du livret. Acteurs et figurants sont en tenue de
ville, certains jeux de scène sont à tout le
moins gratuits, et, dans cette optique dramatisée,
Septimius (un officier romain) ou Irene
(une chrétienne) perdent leur déjà faible
pertinence. La vaste scène parsemée de
chaises et fermée par un immense orgue est le
théâtre de multiples va-et-vient, ce que le
découpage vidéo, très morcelé, rend souvent
difficile à suivre. ALEXANDRE LAZARIDÈS
Verdi: Un ballo in maschera
Placido Domingo (Gustavo), Josephine Barstow
(Amelia), Leo Nucci (Anckarström), Sumi Jo (Oscar),
Florence Quivar (Ulrica); Wiener Philharmoniker/
Sir Georg Solti
Arthaus Musik 107 271 (145 min)
★★★★★✩
Cet opéra aurait dû être
dirigé par Herbert von
Karajan, mais il s’est
éteint lors des répétitions.
Georg Solti a
sauvé la situation en
prenant le tout en
charge à la dernière
minute. John
Schlesinger et William
Dudley ont fait une
production fort extravagante
et très adéquate qui fut présentée à
nouveau l’année suivante et marqua l’histoire.
Les raisons pour lesquelles cette production
extrêmement chère n’a eu qu’une durée de vie
aussi courte restent inconnues, mais on
pourrait supposer que son style ultratraditionnel
déplaisait à l’esthétique de l’élite
artistique. Ce Un ballo in maschera se sert
d’un décor suisse fidèle à l’idée de Verdi
(quoique Riccardo remplace le roi Gustavo III
et Renato, le conte Ankarström). Le baguette
de Solti est incisive et excitante, mais n’a pas
la beauté lyrique que Karajan avait apportée à
l’œuvre. (Pour faire vous-même la
comparaison, trouvez l’enregistrement studio
chez DG où un an plus tôt, Karajan dirige les
mêmes musiciens). Le chant est très solide
dans son ensemble : Riccardo est l’un des plus
grands rôles de Domingo, il le joue avec
beaucoup d’intensité et le chante d’une voix
lustrée et résonante. Par contre, il contracte
quelques notes hautes et omet le do aigu dans
le duo d’amour. La voix de Josephine Barstow
ne se prête pas naturellement à Verdi, mais
elle a relevé le défi et s’en est bien sortie. Leo
Nucci est un Renato impeccable; Florence
Quivar, une protégée de Karajan, incarne
Ulrica tout aussi bien. Sumi Jo (Oscar) a une
voix cristalline, mais petite. Il n’y a aucune
date d’enregistrement exacte dans le livret
d’accompagnement, mais la prestation est
sans doute un montage. L’image est excellente,
quoiqu’un peu sombre. Il s’agit probablement
du meilleur Un ballo in maschera sur vidéo,
surtout avec Domingo comme principal
plaisir. On peut entendre et voir ce ténor dans
de nombreux enregistrements différents de
cet opéra. Les interprétations de 1975 avec
Muti et de 1975 au Covent Garden devant
public montrent un Riccardo bien plus jeune
et sont aussi d’excellents choix.
JOSEPH K. SO
TRADUCTION : JÉRÔME CÔTÉ