concerts - La Scena Musicale

CRITIQUES DISQUES
amateur de musique chorale.
ÉRIC CHAMPAGNE
Schoenberg: Symphonie de chambre n o 1 op. 9,
Suite op. 29
Ensemble Zahir/Juan García Rodríguez
Naxos 8.5721442 (CD : 56 min 52 s)
★★★★✩✩
Bien que conçue et
écrite pour quinze
instruments (cinq
cordes, huit bois, deux
cuivres), la Première
Symphonie de chambre
(1907) est donnée ici
dans la transcription
qu’en a faite Webern pour cinq instruments, le
piano remplaçant ceux qui ont été mis de côté.
Cette transcription, menée avec un remarquable
savoir-faire et une compréhension
approfondie de l’opus 9, met en valeur la
structure et les thèmes, mais elle sacrifie les
sonorités voulues par Schoenberg, et peutêtre
un peu de l’esprit iconoclaste qui
l’animait, même si le principe de la tonalité n’y
est pas encore abandonné. Quant à la Suite
(1927), écrite pour sept instruments (trois
cordes, trois bois, piano) et formée de quatre
mouvements, elle subvertit avec ironie la suite
de danses traditionnelle, intégrant aussi jazz
et musique populaire sans tomber dans le
fourre-tout du métissage. L’ensemble sévillan
Zahir, fondé en 2005 par Rodríguez, défend
cette musique avec conviction, mais on aurait
souhaité un peu plus d’allant.
ALEXANDRE LAZARIDÈS
Schubert : Symphonie no 9 en do « La Grande »
Royal Flemish Philharmonic/Philippe Herreweghe
Pentatone Classics PTC 5186372 (57min 49 s)
★★✩✩✩✩
En 1826, après plusieurs
essais inachevés,
Franz Schubert termina
enfin sa « Grande ». Elle
fut jugée à l’époque trop
difficile pour être exécutée
convenablement.
Depuis, elle a été enregistrée
plus d’une fois par les plus grands
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NOVEMBRE 2011
orchestres. C’est une œuvre majestueuse et de
grande proportion. Herreweghe, reconnu surtout
comme chef de chœur et spécialiste de la
musique baroque, a opté pour une approche
plus légère : cordes sans vibrato, effectifs de
l’orchestre réduits, tempi rapides… On reconnaît
dès le départ sa signature : pureté des
lignes mélodiques, clarté du discours musical,
attaques précises de l’orchestre. Le chef
conduit la Philharmonie Royale de Flandre
avec beaucoup d’énergie et de virtuosité. Ces
choix esthétiques peuvent plaire et surprendre
dès la première écoute, mais ils peuvent
aussi décevoir l’auditeur, habitué à plus
de lenteurs et de grandeur solennelle. Ainsi,
certains passages semblent manquer de
lyrisme et de chaleur. On cherche en vain le
drame et l’émotion dans certains mouvements.
Dans les passages forts, la sonorité de
l’orchestre devient parfois tapageuse. Et l’on
remarque aussi quelques manques de justesse
chez les vents. Finalement, le résultat d’ensemble
est décevant malgré les qualités esthétiques
mentionnées. Pour plus de profondeur,
on préférera Wand (RCA), Böhm (DG) ou
Blomstedt (BC). RENÉ FRANÇOIS AUCLAIR
Schumann: Requiem - Der Königssohn -
Nachtlied
Sibylla Rubens, soprano; Ingeborg Danz, alto;
Christoph Prégardien, ténor; Adolph Seidel, baryton;
Yorck Felix Speer, basse; Kammerchor Saarbrücken;
Deutsche Radio Philharmonie; Saarbrücken
Kaiserslautern/Georg Grün
Hänssler CD 93.270 (72 min 20 s)
★★★★★★
Cet enregistrement est
un événement en soi.
Trois œuvres chorales
méconnues de
Schumann sont illuminées
avec panache et
sensibilité dans cette
gravure rien de moins
qu’exceptionnelle. Presque mozartien dans sa
fatalité, ce Requiem composé en 1852 (quatre
ans avant le décès du compositeur) ne fut
jamais entendu par Schumann. Il se déploie
avec aisance et retenue, l’équivalent
schumanien, dirait-on, du même exercice
accompli par Fauré bien des années plus tard.
Ici, Schumann semble confier son âme à son
inexorable destin, à mille lieux des tourments
dévastateurs de ses dernières années. La
beauté de ce chef-d’œuvre de spiritualité
intime est remarquable. Son oubli et son
obscurité, encore de nos jours, sont totalement
incompréhensibles. La ballade
Königssohn (Le Fils du roi), op. 116, date de
1851 et raconte en six mouvements l’histoire
d’un fils de roi qui part sans le sou à la
recherche d’un royaume à conquérir.
Typiquement romantique, le dévoilement du
destin du héros, de son courage et de sa réussite
complète une sorte de rite de passage
caractéristique des contes anciens. Schumann
accompagne le texte d’une musique édifiante
et lyrique. Nachtlied, op.108, est une courte
pièce pour chœur et orchestre, magnifiquement
orchestrée, toute en subtiles teintes et
contours harmoniques et vocaux.
FRÉDÉRIC CARDIN
Tabarinades
Les Boréades/Francis Colpron
ATMA Classique ACD2 2658 (CD : 59 min)
★★★★✩✩
Deux précisions fournies
par le programme
éclairent le titre du CD : «
Musiques pour le
théâtre de Tabarin » et
« Danses et chansons
françaises aux instruments
(1550-1650) ». Il
s’agit donc d’une musique pour un théâtre
populaire, divertissant, certes, mais aussi
critique à l’égard des travers sociaux de
l’époque. Tabarin en avait été l’âme, et
Molière n’a pas manqué de reconnaître en lui
un précurseur et un inspirateur. Musique
festive aussi, que les Boréades en grande
forme, avec treize instrumentistes, réussissent
à recréer pour nous, sous la direction
attentive de Francis Colpron. Quelque trente
pièces, dont plusieurs ont été adaptées par le
chef, sont signées d’une quinzaine de compositeurs
plus ou moins connus. Même enjouées
et fortement rythmées par d’entraînantes
percussions, elles semblent toutes empreintes
d’une nostalgie, voire d’une mélancolie, venue
du fond des âges, ce que l’on ressent en particulier
dans celles qui sont réservées aux seules
cordes, à cause de leur timbre voilé peut-être.
À la flûte, Francis Colpron emballe son monde
avec les pépiements et les gazouillements dont
il a le secret. Un régal... pour les oreilles !
ALEXANDRE LAZARIDÈS
The Pulitzer Project
Grant Park Orchestra and Chorus/Carlos Kalmar
Cedille Records CDR 90000 125 (74 min)
★★★★★✩
Merveilleuse initiative musicologique que ce
Pulitzer Project, qui nous fait revivre les
années quarante, époque difficile, mais