concerts - La Scena Musicale

jazz
Quand la musique fait l’objet
d’une couverture dans les
médias, la nouvelle s’adresse
plus souvent qu’autrement à
un public de convertis. Dans
une large mesure, les journalistes spécialisés
dans un genre estiment que le lectorat fait partie
de la même chapelle qu’eux, en reconnaissant
toutefois que les perceptions des mélomanes
sont dépendantes de leurs expériences
et marottes respectives. Mais comme tous les
goûts sont dans la nature, qu’en est-il de ceux
(auditeurs et musiciens) qui ne font pas partie
de la même confession musicale ? Peuventils
offrir aux initiés d’un genre donné d’autres
sons de cloche qui soient pertinents, ou encore
de jeter de nouveaux éclairages sur des acquis
qui relèvent de l’évidence et n’ont nul besoin
d’être débattus ?
Un tel exercice peut être profitable à tous,
ne serait-ce que pour nous rappeler que la
musique n’est pas porteuse de vérités inébranlables
comme la science. La Scena Musicale a
décidé d’interroger trois musiciens de chez
nous à ce sujet, leur posant autant de questions
par rapport au jazz :
1-Quelle est sa force ?
2-Quelle est sa faiblesse ?
3-Cette musique vous influence-t-elle
d’une manière ou d’une autre dans
votre démarche artistique ?
Malcolm
Goldstein
Violoniste, improvisateur,
interprète et compositeur
1 Le jazz demeure
une musique vivante
et vitale et celui-ci a
produit de grands
créateurs, encore aujourd’hui.
Mais tout dépend aussi de la façon
de définir le jazz. Ce que l’on enseigne à Berklee
ou dans les conservatoires de musique
n’est pas du jazz, ce milieu tend à étouffer sa
force créative plutôt qu’à la promouvoir.
2 Je n’en vois pas personnellement.
3 Le jazz, il faut le dire, ne m’influence pas.
« Influencer », qu’est-ce que cela veut dire ? Il
fait tout simplement partie de ma vie comme
bien d’autres musiques, occidentales ou autres.
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Autres perspectives
NOVEMBRE 2011
Ornette Coleman a écrit une pièce pour moi et
je l’ai travaillée avec lui. Il faut signaler que
Montréal est une ville particulièrement propice
pour la musique, parce qu’il y a beaucoup
plus de fluidité entre les genres musicaux. Je
suis installé ici depuis 20 ans et c’est beaucoup
plus sain ici pour cette raison, ce n’est pas
compartimenté comme ailleurs, par exemple
en Europe, où les différents milieux sont très
cloisonnés. Ce point mérite d’être signalé.
PHOTO L. Damme-
Gonneville
Michel
Gonneville
compositeur, professeur
au Conservatoire de
musique et d’art dramatique
du Québec
1 La force du jazz,
c’est qu’il y aura toujours,
ici ou là, quel-
qu’un qui arrive à nous surprendre, à nous
tirer de nos habitudes d’écoute, parfois par
une seule pièce, parfois par toute une série.
Cela pourrait être aussi par sa subtilité, par un
enchaînement harmonique vraiment bien
pensé, une rythmique inhabituelle, un timbre
instrumental (ou d’ensemble) attentivement
mis en place... L’ouverture du jazz aux
influences extérieures donne parfois d’intéressantes
pistes de renouvellement. Rapidement
imitées, à la va-vite, elles se figeront
cependant à leur tour et viendront se fondre
dans le bruit musical ambiant.
2 La faiblesse du jazz, ce sont... les « standards
», en l’occurrence sa normalisation,
l’institutionnalisation, les formes figées, le
manque d’imagination, d’esprit de renouvellement.
La routine quoi... On trouve parfois
un certain manque de subtilité, de véritable
craftsmanship, puis une incapacité d’aller audelà
de la virtuosité technique ou instrumentale
ancrée dans des riffs faits d’avance,
au-delà du feeling... Aucun genre n’est à l’abri
de ces dangers, même pas « la musique
contemporaine écrite », et surtout pas la chanson,
le « trad », la « musique du monde ». Le
jazz, comme les églises chrétiennes, est bien
loin de ses origines. Il est devenu un genre
avec son histoire, comportant ses « classiques
», ses « maîtres », etc. – la musique
classique n’a plus l’apanage ni l’exclusivité de
cette terminologie – et ses lieux de formation
(universitaire !) avec ses recettes codifiées, etc.
L’académisme le menace donc autant que tous
les autres genres. La faiblesse du jazz est dans
la tête, dans les conceptions de certains de ses
représentants, qu’aucun « instinct » ne pourra
complètement sauver.
3 Comme auditeur, j’aime toujours aller à la
découverte de nouvelles propositions, qu’elles
viennent du jazz ou d’ailleurs. Très naïvement,
en tant que compositeur (je ne suis pas interprète
professionnel), je me suis approché du
jazz dans l’une de mes pièces, du rock progressif
ou du « traditionnel » dans d’autres.
L’important pour moi n’était pas tant d’imiter,
ou d’évoquer à la lettre, le son ou l’esprit de la
source d’inspiration que de l’assimiler, de
l’intégrer au projet de façon cohérente, proche
de ma sensibilité.
Martin
Tétreault
platiniste, expérimentateur
sonore et improvisateur
1 Comme je me
sers de platines, mon
rapport avec le jazz
se passe majoritairement
en jouant et en mixant des disques vinyle
sans égard pour l’instrumentiste, le style
et l’époque. Les solos sont donc appréciés
puisque facilement repérables et réutilisables.
En ce sens, la batterie en sort grande gagnante
pour moi.
2 J’hésite à dire si c’est une faiblesse, une
erreur ou une faute de goût, mais j’ai beaucoup
de difficulté avec les interprétations
« jazzifiées » d’œuvres classiques. Même arrangé
par Don Sebesky, je ne comprends pas.
J’ai un malaise. Les 4 Saisons de Vivaldi par
Moe Koffman en est peut-être la cause... Mais
on y trouve au moins un solo de batterie.
3 La plus grande influence que j’ai reçue du
jazz vient de l’improvisation. Cette connaissance
s’est développée surtout sur scène au
contact des musiciens du collectif Ambiances
Magnétiques. Lorsque vous apprenez à improviser
avec Jean Derome, René Lussier, Michel
F. Côté, Diane Labrosse, cette façon de
faire de la musique vous marque et ne vous
quitte plus.
LSM
PROPOS RECUEILLIS PAR MARC CHÉNARD