concerts - La Scena Musicale

cd découverte
l’art de la sensibilité
Gaudet et Schumann
par JULIE BERARDINO
Mathieu Gaudet, poète du piano,
est un homme de philosophie
et d’action. Ressentant le
besoin d’être nourri en tant
qu’être humain, il s’implique
avec une grande intensité dans toutes les
sphères de sa vie, de sa pratique de la médecine
à sa vie familiale. La pratique du piano lui permet
de se retrouver seul avec lui-même. Ce
mois-ci, LSM et les productions XXI sont donc
particulièrement heureuses de vous plonger,
en sa compagnie, dans l’univers intimiste et
sensible de la musique de piano de Robert
Schumann. La musique de ce grand romantique
sied à Gaudet, lui parle : l’environnement
de Schumann, ses références littéraires, ses
personnages romanesques le fascinent depuis
longtemps. Schumann est pour lui un grand
coup de cœur, son second après Bach !
Tout d’abord au programme, la version
originale des Davidsbündlertänze (Danses
des compagnons de David), l’opus 6 daté de
1837, véritable monument d’imagination en
18 pièces de caractère. Schumann présente
dans cette suite une société imaginaire (d’inspiration
biblique), qui se dévoue à reconnaître
et perpétuer la musique de tradition
classique et de ses maîtres. Il y oppose celle
des « Philistins », tenants de la complaisance
musicale et de la virtuosité insipide.
Les personnages qu’il y met en scène sont
nés dans la Neue Zeitschrift für Musik, un
pério dique musicologique qu’il a contribué à
fonder en 1834 et qui existe toujours aujourd’hui.
Schumann y aura rédigé une centaine
d’articles. Les célèbres alter ego de Schumann,
Eusebius le contemplatif et Florestan l’impétueux,
s’y expriment dans une dualité singulière.
Nombre de collaborateurs adoptent
également des personnages imaginaires, préparant
ainsi un « futur poétique » et posant les
jalons de la critique musicale. Quant aux
Davidsbündlertänze, ses miniatures sont
toutes précédées des lettres E ou F dans la première
édition, les initiales des comparses
l’ayant signée. Gaudet souligne pour sa part
combien cette forme cyclique rafraîchissante
est liée au monde littéraire. L’œuvre est
empreinte de Sehnsucht, de désir intérieur,
surtout dans les dernières pièces. Pleine de
quiproquos, elle suggère parfois même un
enfant souriant, en larmes.
C’est peut-être dans la Fantaisie en do
majeur op. 17 que l’on plonge le plus à fond
14
NOVEMBRE 2011
Comme CD Découverte
de novembre, La Scena
Musicale et Disques XXI-21 présentent
un disque de Mathieu Gaudet qui interprète
des œuvres de Schumann.
dans le monde riche et énigmatique de
Schumann. Œuvre phare à grand déploiement
et à forme continue, elle recèle une intensité qui
a pu faire dire aux musicologues que Schumann
fut un fou de musique, comme d’autres sont des
« fous de Dieu » 1 . Elle dépasse le piano, suggère
tout un orchestre. Schumann y exprime son
amour passionné pour Clara, sa future épouse.
On y retrouve d’ailleurs le motif d’une quinte
descendante, en mouvement conjoint, en
référence aux cinq lettres de son nom. Des
digressions, planantes comme un rêve, altèrent
la forme traditionnelle de la sonate. La lumière
la plus pure et l’espoir s’emmêlent à des
moments sombres. Le thème instable, transitif,
se démantèle; le rondo franc du début est rapidement
interrompu, l’œuvre regorge de paradoxes
fascinants. Gaudet considère qu’elle est
la synthèse de la musique de Beethoven et de
Schumann, celle qui a le plus à offrir.
Gaudet nous laisse finalement sur la
cinquième des variations posthumes, publiées
en 1873 en guise d’ajout aux Études symphoniques,
l’un des plus grands cycles de
piano de Schumann. Ces pages ont été sauvées
par Brahms lui-même! Jusqu’à la question de
leur intégration aux Études symphoniques
soulève les passions des musicologues.
Schumann avait tristement sombré dans la
folie en 1854. Il fut interné à la clinique
d’Endenich, où il demeurera jusqu’à sa mort
en juillet 1856, à l’âge de 46 ans.
Interrogé sur le rôle des concours dans la carrière
d’un musicien, Gaudet les voit comme des
occasions d’en apprendre sur soi. Somme toute
importantes et difficiles, ces épreuves excitantes
sont des incitations puissantes au travail,
parfois des tremplins internationaux. Gaudet
lui-même en sait quelque chose : il a participé
au Concours de musique du Canada de l’âge de
9 ans jusqu’à 20 ans, aux concours des universités
et des camps d’été en plus d’avoir été demifinaliste
au Concours international de Montréal
en 2004. Il souligne que les concours
demandent la sagesse de ne pas se présenter à
moins d’être solidement préparé. Le pianiste
fait la part des choses; on voit les concours venir
comme l’événement d’une vie, mais c’est plutôt
l’humilité et le travail qu’elles enseignent.
Somme toute, plus le temps a passé, plus la
musique a développé chez Gaudet l’art de vivre,
lui a permis de se réapproprier « l’émerveillement
des petites choses ». À ceux qui se
demandent comment il accomplit tout cela, il
répond : « Avec le bonheur de rester ouvert. Il ne
faut pas s’habituer aux petits miracles de la vie. »
Gaudet s’implique également comme coopérant
à l’international et complétera cette année sa
résidence en médecine familiale. Pour lui,
chaque humain est unique et demande qu’on s’y
adapte : en musique comme en médecine,
passer de la théorie à la pratique, de l’apprentissage
au jeu où la pratique est un art.
LSM
Le 1er décembre, Mathieu Gaudet se joindra à
Pentaèdre et Suzie LeBlanc pour des Schubertiades
toutes viennoises à la salle Tudor d’Ogilvy. Le concert
est offert dans une formule bouchées/vin à 17 h, puis
chocolats/porto à 20 h. 514-398-4547. Le 20 janvier,
il sera à la salle Bourgie pour présenter un concert
autour de l’histoire de la fugue, avec des œuvres de
Schumann, Ana Sokolovic, Feininger et J. S. Bach.
Dans le cadre du festival « Une fugue au Musée » et de
la série « Hommage à Ana Sokolovic » de la SMCQ.
1 B. François-Sappey, Robert Schumann, Paris, Fayard, 2000, p. 23