Daniel Goldstein : La présence de l'absence - UNAIDS OUTLOOK ...

Daniel Goldstein : La présence de l’absenceEn 1984, je suis devenu séropositif. Jusqu’alors, j’avais principalement exercé mon art dans la gravureet le collage, et mes travaux bidimensionnels avaient rapidement rencontré un franc succès. Le sidaétait synonyme de condamnation dans les années 1980 ; cela m’a fait réaliser que je souhaitais consacrerle reste de ma vie à la sculpture, mon premier amour en tant qu’artiste. A la mort de mon partenaire,en 1986, je me suis engagé à 100% dans mon travail.La présence de l’absenceLa réalisation d’une série de grandes structures translucides suspendues, faites en aluminium expanséen formes de tours, de maisons et de cubes, a signé le début de l’un des thèmes qui m’est cher et quej’appelle « la présence de l’absence ». J’ai appelé cette œuvre « Reliquaires ». J’y pense souvent entant qu’habitations d’esprits, auxquelles j’ai d’ailleurs attribué les initiales d’amis et d’êtres chers qui sontmorts du sida. Dans ces années qui ont précédé l’arrivée des médicaments contre le sida, les rues deSan Francisco étaient hantées par des hommes à l’agonie. Squelettiques et dévastés, sur le fil d’unefrontière effrayante entre l’existence et l’oubli. Entre eux, l’espace était comblé par les fantômes de leursamis et de leurs amants. Cette réalité collective, cette expérience commune d’une existence entre la vieet la mort, a trouvé son expression dans ces constructions spectrales, suspendues de manière à effectuerde lentes rotations, tantôt révélant, tantôt dissimulant leur contenu.“Icarian Series”©Daniel GoldsteinLa série «Icarian»A cette époque, j’entretenais ma forme dans un club gay qui s’appelaitThe Muscle System. C’était devenu une sorte de place du village pourles hommes qui venaient à San Francisco pour y vivre et y aimer augrand jour et, dans ces premières heures de pandémie, c’était égalementl’endroit où l’on échangeait des informations, où l’on apprenait qui étaitmalade, qui était mort. S’exercer avait pris une signification encore plusrituelle, et les homosexuels contaminés devaient lutter pour entretenirl’apparence extérieure de la santé et essayer de contrôler un tant soitpeu la maladie qui avait commencé à les détruire de l’intérieur.Les appareils de la salle de sport étaient recouverts de cuir. Des annéesde pression, de sueur et de frictions répétitives les avaient usés etmarqués. J’ai pu récupérer bon nombre de ces peaux (comme j’ai prisl’habitude de les appeler) après le remplacement des machines par desmodèles plus récents, recouverts de vinyle. Les mystérieuses formeshumaines, souvent abstraites, qui avaient été imprimées dans le cuir, merappelaient les reliques médiévales. Mais contrairement au Suaire deTurin, nous n’étions pas en présence de la trace d’un saint homme, maisd’images créées par des milliers d’hommes qui s’étaient d’abord compludans le développement de leur beauté physique pour finir par pratiquer leurs exercices comme onlivre une bataille contre la mort. Je savais qu’il n’y avait rien à faire avec, mais je les ai exposées tellesquelles, avec révérence et simplicité. Montés sur un fond de velours foncé à l’intérieur de boîtes en boisencadrées de cuivre, elles sont devenues ma deuxième série de reliquaires, mais l’expression avait cettefois pris un sens plus littéral que métaphorique. J’ai appelé ces œuvres la « Série Icarian », du nomde la gamme des appareils d’exercice sur lesquels ces peaux avaient été prélevées. Le fait que cesmachines aient emprunté leur nom au jeune homme qui était tombé du ciel après avoir volé trop près dusoleil n’a fait qu’ajouter une couche de résonance et de puissance à ce projet.Les œuvres de la Série Icarian, qui ont entrepris un véritable tour du monde des musées, semblentinspirer de puissantes émotions à ceux qui les regardent. A ceux qui ont perdu un être cher à cause dusida, la Série Icarian représente l’opportunité spatiale et temporelle de contempler leur perte. Pour lesautres, je pense qu’elle peut les amener à une meilleure compréhension de cette perte. Bon nombredes musées qui l’ont exposée l’ont incluse à des expositions dont le thème était religieux. Je pense que

Cette œuvre a été créée pour une exposition qui se tiendra en parallèlede la Conférence internationale sur le sida, à Vienne. L’un des thèmescentraux de cette conférence est la propagation du VIH via la consommationde drogues injectables en Europe de l’Est. Dans cette sculpture,les seringues incarnent de nouveau à la fois le danger et l’espoir.Éclairées de manière appropriée, les seringues ont l’apparence de raisde lumière émanant d’une forme humaine totalement vide. L’invisibleest rendu visible par les objets et par les forces qui l’entourent.Je ne pense pas à une réaction particulière du public lorsque je réaliseces sculptures, mais je souhaite que les gens sachent que le sida esttoujours une pandémie majeure dont nous devons nous occuper. Différentessculptures engendrent des réactions diverses chez différentespersonnes. C’est là toute la puissance de l’art. Il n’existe pas qu’uneseule interprétation authentique. L’art est un moyen puissant de rendrele sida réel sur les plans émotionnel, physique et spirituel aux yeuxde ceux qui jusqu’ici n’en ont qu’entendu parler de manière abstraite :quelquechose qui arrive à quelqu’un qu’on ne connaît pas. Pour ceuxqui vivent avec le VIH, l’art peut également représenter une forme deconfirmation et de reconnaissance de ce que nous vivons. Il peut par“Invisible Man”©Daniel Goldsteinailleurs constituer une catharsis et une célébration de l’expérience humaine face à une adversité d’uneforce incroyable.