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Danse, acrosport, gymnastique rythmique, activités artistiques pour les

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DANSES à l’école maternelle et élémentaireA.M.Havage, PIUFM EPS 77. année 2009/2010Cf: “<strong>Danse</strong>, <strong>acrosport</strong>, <strong>gymnastique</strong> <strong>rythmique</strong>, activités <strong>artistiques</strong> <strong>pour</strong> <strong>les</strong> 3/12 ans” ColetteCatteau et Anne-Marie Havage. Ed . Revue EPS .Les derniers programmes <strong>pour</strong> l’EPS (Février 2002 puis juin 2008) y font particulièrement référence dans lacompétence : « Concevoir et réaliser des actions à visée artistique, esthétique ou expressive »; c’est en effet uneactivité où la dimension créative est essentielle, qu’il s’agisse de danse contemporaine, de jazz, de hip hop, de danses desalon, de danse aérienne ou acrobatique (Cirque…)…de danses d’ici et d’ailleurs… de danse classique …ou de dansescollectives inspirées des folklores…Toutes ces formes de danse se retrouvent actuellement de plus en plus mêlées dans des créations de spectac<strong>les</strong> plurielsau carrefour d’influences culturel<strong>les</strong> différentes <strong>pour</strong> le plus grand plaisir des spectateurs.Spécificités de l’activité « <strong>Danse</strong> » :C’est une activité physique et artistique de production de formes corporel<strong>les</strong> à visée expressive, destinée à être vue et àcommuniquer une émotion. <strong>Danse</strong>r, c’est créer, seul ou à plusieurs, des formes motrices signifiantes <strong>pour</strong> unspectateur afin « d’évoquer un réel sur lequel l’imaginaire a posé son empreinte». C’est «Dire <strong>les</strong> chosesautrement»…«Se mouvoir <strong>pour</strong> émouvoir».Pour ce faire, divers éléments en interaction se combinent:●Le monde sonore: rythme, musique, bruitages, voix, silence● La forme ou la manière dont la danse est réalisée● La symbolique: le thème, <strong>les</strong> images, l’histoire, l’argument initial● Le vocabulaire gestuel et l’expressivité du corps● La communication: avec <strong>les</strong> partenaires, avec le milieu, avec <strong>les</strong> objets, avec <strong>les</strong> spectateurs● L’espace scénique, organisé en relation avec la symbolique et la communicationLes enjeux de formation:•Compétences spécifiques:✔✔✔✔Développer sa sensibilité et le pouvoir expressif de son corpsExploiter <strong>les</strong> différentes composantes du mouvement <strong>pour</strong> communiquer une émotionAgir en relation avec un monde sonoreCréer et montrer une prestation réalisée seul ou à plusieurs•Compétences généra<strong>les</strong>:✗✗Affirmer ses choix et ses goûts <strong>artistiques</strong>, s’extérioriser et devenir soi-mêmeContrôler ses émotions✗ Ecouter, regarder l’autre et l’accepter dans sa ressemblance et sa différence✗ Prendre « possession » d’un espace et d’un temps et <strong>les</strong> structurer✗ Développer son sens critique et devenir un spectateur avertiLes variab<strong>les</strong> ou composantes du mouvement:ØLe corps: <strong>les</strong> différents segments et parties du corps isolés ou coordonnés, en flexion ou en extension, ouvert oufermé…monolithisme, dissociations…ØL’espace du mouvement: au sol, debout; sans ou en déplacement; dans toutes <strong>les</strong> directions et plans de l’espace(haut, bas, devant, derrière)…ØLe temps, <strong>les</strong> vitesses et dynamismes: lent/vite; accéléré/décéléré; continu/saccadé…ØL’énergie, le tonus, la pesanteur: faible/fort; impulsion/amorti; lourd/léger; relâché/tendu…ØLes actions: toutes <strong>les</strong> actions en direction d’un objet réel ou imaginaire (saisir, jeter…) en direction d’un


partenaire (s’approcher, s’éloigner…) et <strong>les</strong> actions de déplacement (marcher, sauter, courir, tourner, chuter…)ØLes relations:Les espaces:§ à l’objet (réel, imaginaire, symbolique)§ à la musique (atmosphère, évocations d’images, balisage temporel et <strong>rythmique</strong>, en rupture…)§ au langage (texte, poésie, onomatopées, cri…)§ à soi, à l’autre, aux autresIls peuvent être variés (intérieur, extérieur…) mais doivent permettre aux enfants d’oser être et se montrer; ils serontdonc limités et orientés par rapport aux spectateurs; <strong>les</strong> espaces d’action s’inscrivent dans un espace scénique défini<strong>pour</strong> la production (espace- spectateurs à composer <strong>pour</strong> favoriser la communication danseurs/spectateurs: en face de la«scène» mais aussi autour, comme au cirque, en U….etc.)Les rô<strong>les</strong> et relations:Les élèves sont d’abord danseurs; ils réalisent des formes corporel<strong>les</strong> qu’ils «interprètent» en fonction de leurpersonnalité; ils sont également partenaires dans des situations à 2, 3 ou davantage; Ils sont spectateurs à tour de rôleet livrent leurs impressions, apprécient, vérifient puis proposent des pistes <strong>pour</strong> améliorer <strong>les</strong> projets en cours. Ilspeuvent aussi se relayer <strong>pour</strong> exercer le rôle du chorégraphe qui imagine, organise et met en scène.L’évaluation:Elle s’exprime dans la production, le spectacle donné à voir, à comprendre, à ressentir; elle vise à objectiver laprestation par la mise à plat de critères facilement vérifiab<strong>les</strong>: respect des consignes, lisibilité du message, des indices…✔✔Les exigences minima<strong>les</strong> <strong>pour</strong> l’enseignant dès le cycle 1:Toute prestation doit comporter un début et une fin marqués «en statue» par exempleLe langage du corps interdit la parole en dansant✔ Envisager systématiquement des temps de démonstration même <strong>pour</strong> des productions minimes et desimprovisations; <strong>les</strong> différencier des temps <strong>pour</strong> explorer et s’exercer.✔✔✔Proposer au départ des jeux simp<strong>les</strong> avec supports ( objets, musiques dynamisantes…évocatrices d’images,thèmes porteurs…) mettant en jeu une motricité quotidienne et accessible à tous, où chacun peut se fondredans le groupe; <strong>les</strong> jeux symboliques sont un bon appui en maternelle ainsi que <strong>les</strong> histoires et certains objetscomme des ballons de baudruche, des foulards légers, des sacs plastiques qui se gonflent d’air, des plumes, desétoffes, un pull-over ou un ours en peluche <strong>pour</strong> <strong>les</strong> tout-petits…Relancer et rebondir à partir des réponses prometteuses, souligner <strong>les</strong> aspects intéressants, solliciter etencouragerRespecter des étapes <strong>pour</strong> s’orienter vers un projet de spectacle dansé: 1/explorer et trouver des formescorporel<strong>les</strong> <strong>les</strong> plus diversifiées; 2/exploiter et retenir <strong>les</strong> découvertes, s’y exercer; 3/organiser et composer<strong>pour</strong> structurer la production;4/ l’enrichir pas à pas; 5/ mettre en scène .En fait il s’agira de passer:D’une gestuelle quotidienne…………………………………….à l’outranceDu proposé………………………………………………………à l’inventéDe l’individu dans le groupe…………………………………….à une action en harmonie avec <strong>les</strong> autresD’aucun regard…………………………………………………..à un publicDe la non implication émotionnelle……………………………..à la forte implication de soiD’un seul registre signifiant……………………………………..à plusieurs registres en même tempsDe l’expression (signes produits de façon non consciente)……..à la communication (signes choisis et agencés<strong>pour</strong> produire une émotion)

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