TRANSMETTRE ? - Département de danse - UQAM

RÉSUMÉHORAIRE9h00Tables rondes & intervenantsOuverture | Nicole HarbonnierTable ronde 1 | L'éducation par la danse à l'école9h059h209h359h5010h0510h20Sophie NeckerAlexandra Arnaud-BestieuDominique MontaudCaroline RaymondStéphane SoulaineDiscussion | Anne SachsTable ronde 2 | La formation professionnelle en danse10h3510h5011h0511h20Anne CazemajouCorinne Duval-MétralNathalie SchulmannDiscussion | Nicole HarbonnierTable ronde 3 | La pratique professionnelle en danse11h3511h5012h0512h20Manon LevacCaroline GravelJohanna BienaiseDiscussion | Anne CazemajouTable ronde 4 | La question de l’esthétique dans la transmission12h3512h5013h0513h2013h3513h50Joëlle VelletAurore DesprésFrederica FratagnoliFranck WailleDiscussion | Biliana VassilevaNicole HarbonnierClôture| Caroline Raymond

PRÉSENTATIONLes temps de la transmission en danse :de la construction des savoirs et des pratiquesà l’élaboration de traces chorégraphiques.Responsable scientifique : Nicole Harbonnier-Topin, professeureUniversité du Québec à Montréal (UQAM)Entités associées : UQAM et Crf-CnamSi, dans une perspective anthropologique, « […] la transmission etson modus operandi sont rarement un point de départ, un sujetd’étude « en lui-même et pour lui-même » (Berliner, 2010, p. 6) ,s’y intéresser dans le cadre d’un symposium consacré à ladanse est une manière originale d’interroger ensemble certainsprocessus et mécanismes complexes propres aux activités detransmission de cette forme d’art, tout en interpellant différentesdimensions de la recherche (historique, esthétique, culturelle,sociologique, didactique et pédagogique, neuroscientifique,phénoménologique, etc.). Le but de ce symposium est d’enrichir,de façon particularisée, la recherche en éducation et en formationprofessionnelle dans le champ disciplinaire de la danse.Comprise comme une forme d’art vivante et en évolutionconstante, la danse est à la fois porteuse de traditions dans sesformes les plus canoniques (danses classique et folklorique) etd’innovations dans son projet de questionner ou de traduire lesréalités humaines, sociales et politiques actuelles (dansescontemporaine et urbaine). Cette confrontation entre traditionset innovations entraine inévitablement des remises en questiondes savoirs et des pratiques. Ce symposium nous donnel’occasion d’aborder différents moments de la chaîne detransmission. La construction et la transposition didactique dessavoirs et des pratiques en danse représentent la phasepréalable à la transmission proprement dite; les processusd’interactions et de passation nous permettent de mieuxcomprendre comment se construit le présent; et l’élaboration detraces chorégraphiques assure la pérennité d’une culture passéedans le présent. Ce symposium vise ainsi à soulever autant lesquestions d’apprentissage et d’enseignement – qui interpellentparticulièrement les domaines de l’éducation et de la formationprofessionnelle – que celles de la création artistique et de larelation à une culture en perpétuelle transformation.1BERLINER, David. (2010). Anthropologie et transmission. Terrain. Revued’ethnologie d’Europe [En ligne], 55, mis en ligne le 15 septembre 2010.URL : http://terrain.revues.org/index14035.html.9h00Accueil et introduction au symposiumNicole Harbonnier-Topin

1TABLE RONDE 1L’éducation par la danse à l’écoleModératrice : Anne Sachs

9h05Faire traces... Quels effets de la danse à l'école?Sophie Necker, Ph.D en sociologie, Maître de conférences àl'Université d'Artois, Atelier SHERPAS (EA 4110)Sous l’angle d’une sociologie compréhensive, l’enjeu est icid’éclairer les processus d’enseignement-apprentissage, detransmission de la danse à l’école… à la lueur de ce(ux) qu’ilstransforment. Il s’agit de saisir et de discuter les traces, les effets,les cheminements que les expériences en danse induisent,accompagnent, permettent, catalysent. Qu’est-ce qui agit ? Que« fait » la danse aux élèves, enseignants, artistes ?Trois enquêtes se rencontrent dans mon propos et, le portent.La première (2002-2007) a pour objet la transmission de ladanse à l’école en France, dans le cadre des dispositifs enpartenariat. La seconde (2008-2011), en Région Nord-Pas deCalais (France), renseigne les procès de régulation despratiques enseignantes en Education Physique et Sportive. Latroisième (2011-2013) questionne l’évaluation des pratiquesartistiques à l’école maternelle, dans une perspective comparativeFrance/Belgique. Les matériaux ont été recueillis parobservations et par entretiens individuels et/ou collectifs.Ces recherches montrent que les effets de la danse à l’école secaractérisent par des matérialités, temporalités et dynamiquesqui les rendent difficilement saisissables : dans l’immédiat, parl’acteur concerné, en mots, avec les traditionnels outils dusociologue. Ils travaillent expertises, identités, cultures desenseignants et des artistes ; ils peuvent avoir des conséquencessur les parcours personnels et professionnels. La portée del’épreuve (éprouver) s’étend au-delà des espaces et des acteursscolaires. Entendus sur les transformations des élèves liées àl’atelier de danse, artistes et enseignants soulignent et mêlentregistres : affectif, cognitif, social, corporel et culturel. Cependant,les évolutions précitées ne sont ni systématiques, nisystématiquement associées et durables. Elles sont soumisesà la discontinuité des mécanismes dont elles dépendent. Ilarrive, en outre, que des effets inattendus et/ou moins valorisés(du point de vue des normes traversant les dispositifs éducatifs)soient observés.Mots clés : danse, école, effets, élève, artiste, enseignant,sociologie.Symposium - mercredi 4 juillet 2012 | 3

9h20De l'épistémologie pratique des professeurs à laconstruction des savoirs en danse contemporaineà l'école : problématiques praxéologiques et institutionnellesAlexandra Arnaud-Bestieu, Ph.D en sciences de l’éducation,Maître de conférences, Laboratoire EFTS, Université de Toulouse II- Le MirailBien que faisant partie des programmes d’Éducation Physiqueet Sportive (EPS), de l'école primaire au baccalauréat, la dansecontemporaine est une Activité Physique Artistique (APA) peumise à l'étude. Lorsque des cycles de danse sont proposés, ilssont menés soit par un professeur polyvalent (Professeur desÉcoles ou Professeur d'EPS), soit par un diplômé d’État endanse, soit encore par un artiste intervenant, chacun présentantdes rapports institutionnels et personnels, plus ou moinsdenses, aux savoirs de la danse. Qu'en est-il alors des savoirsco-construits avec les élèves ?Pour aborder cette question, nous avons mené une étude surdes temps longs (séquences d'une dizaine de séances),permettant de comparer trois cycles contrastés. Cette étudeconfronte l'analyse de l'activité didactique in situ à partir desconcepts de la Théorie de l'Action Conjointe en Didactique(quadruplet de caractérisation du jeu et triplet fondamental desconstantes du jeu ; Sensevy et Mercier, 2007), et l'analyse despraxéologies disciplinaire et didactique du professeur à lalumière des concepts de la Théorie Anthropologique duDidactique (Chevallard, 1992 ; 1999 ; 2007). Nous questionnonsdonc à la fois les savoirs joués, la rétroactivité des milieuxd'enseignement-apprentissage et les soubassements praxéologiquesde cette dynamique transpositive.Les résultats produits posent une question vive : quelles praxéologiesdisciplinaire et didactique permettent la co-constructiond'une véritable référence en danse ?Mots clés : didactique, praxéologies du professeur, co-constructiondes savoirs dansésSymposium - mercredi 4 juillet 2012 | 4

9h35Le statut de l'œuvre chorégraphique dans l'enseignementde la danse au collège : « étude longitudinaledes pratiques d'enseignement d'un professeurd'EPS »Dominique Montaud, Doctorante en sciences de l’éducation,Unité Mixte de Recherche « Education, Formation, Travail,Savoirs » (UMR EFTS), Université de Toulouse - Le MirailCette étude située dans le cadre de l’action conjointe endidactique, s’intéresse à un moment emblématique del’enseignement en danse d’une classe de sixième dans le cadred’un cours d’EPS : celui de la formation de l’élève-spectateur. Enréférence aux travaux de Château (2010), Michau (1999),Bernard (2001), Guisgand (2006), nous montrons que cetteformation a pour but de faire vivre à l’élève des expériencesesthétiques, en le confrontant aux productions de ses pairs et àdes œuvres chorégraphiques sur DVD. L’enjeu étant de développerson jugement esthétique selon deux dimensions : celle del’appréciation esthétique et celle de l’évaluation esthétique.Selon la méthodologie de Leutenegger (2009), nous utilisons unsystème d’observation multidimensionnel. Il combine 3 échellestemporelles : une étude longitudinale de l’enseignant sur 4 ans ;l’observation de deux séances chaque année ; lors de chaqueséance nous procédons à l‘étude du « jeu d’apprentissage »(Sensevy, 2007) du spectateur. Cette étude ascendante met àjour les savoirs émergents de ces expériences, fruit d’uneconstruction conjointe entre l’enseignant et les élèves.Mots clés : jeu d’apprentissage, spectateur, réception, œuvrechorégraphique, appréciation esthétique, évaluation esthétique.Symposium - mercredi 4 juillet 2012 | 5

9h50Des pratiques inspirantes pour transmettre dessavoirs culturels dans la classe de danse à l'écoleCaroline Raymond, Doctorante en éducation à l'Université deSherbrooke (Québec) et Professeure au Département de danse,Université du Québec à Montréal (UQAM)Dans la perspective de prendre en compte la culture dans leparcours scolaire des jeunes, cette communication a pour but deprésenter des exemples de pratiques inspirantes pour intégrerexplicitement la dimension culturelle dans l’enseignement de ladanse à l’école québécoise. Ces pratiques sont analysées à l’aidede l’extrait d’une vidéo tirée du matériel conçu à l’intention dupersonnel enseignant dans le cadre du Mois de la culture àl’école, un événement annuel que la chercheure a coordonnéquelques années au sein du Ministère de l’Éducation, du Loisir etdu Sport au Québec. Accessible dans Internet, ce matérielpromotionnel et pédagogique, inspiré d’une thématique rassembleuse,permet de soutenir de façon concrète le développementde pratiques représentatives d’une approche culturelle àl’enseignement que certains chercheurs québécois en éducationont contribué à définir et à documenter (Chené et St-Jacques,2005; Falardeau et Simard, 2007; Côté et Simard, 2009). Si cesexemples de pratiques méritent d’être davantage réinvestis dansla formation initiale à l’enseignement des arts, particulièrementau Québec, dans le cadre de ce Symposium, ils offrent uneoccasion d’élargir la réflexion sur la transmission culturelle dansla classe de danse à l’école et son apport dans la formationglobale des jeunes d’âge scolaire.Mots clés : danse à l’école, pratiques d’enseignement, transmissionculturelle, formation initiale à l’enseignement de la danse.Symposium - mercredi 4 juillet 2012 | 6

10h05L'apprentissage de l'anglais oral par le corps :les apports de la danse contemporaineStéphane Soulaine, Doctorant à l’Université du Maine, Le Mans- ED 504 Cognition, Education, Interaction (CEI) et Responsable«Département langues et cultures - ISFEC Bretagne»La communication présentera des résultats d’une recherchedoctorale en cours qui explore l'enseignement-apprentissagedu rythme en anglais oral par la médiation de techniques dedanse. La recherche que je mène au sein du CREN/Inedum viseà vérifier les hypothèses suivantes :• Le corps dans le mouvement dansé, dans l’exploitation durythme et du souffle, développe des capacités d’acquisition durythme en anglais.• Les activités centrées sur la dépense et le flux énergétiques endanse peuvent avoir un impact sur la répartition de l’énergie dansla production d’énoncés, afin de rendre plus efficace les phénomènesd'accentuation de l’anglais oral (intensité et hauteur).• Ainsi les fondamentaux de la danse sont intimement liés auxconcepts phonologiques de l’anglais. C’est par l’exploration ducorps dans l'espace, de la sensation du poids et de la relationde l'apprenant à la gravité du corps dansant que l’on pourraamener les apprenants en anglais à revisiter les rythmesinternes de la langue maternelle et appréhender les rythmesnouveaux de la langue en apprentissage.Les pratiques d'enseignement de l'anglais oral demeurent à l'heureactuelle mécaniques et cérébrales. La démarche que je proposereplace l'activité d'apprendre dans une dynamique physico-acoustique,où la compétence d'agir précède l'intention de dire. Lesexpérimentations menées et à venir s'appuient sur les recherchesen analyse du mouvement (Dalcroze, Laban, Godard), en phonologie(Ballier, Diana, Huart), et en didactique des langues inscrivantleur action dans le paysage des savoirs incorporés (Varela).La présentation des résultats portera sur des expérimentations enclasse de seconde (danse), de première (phonologie), ainsi qu'enclasse de 4ème (mouvement et phonologie).Mots clés : anglais oral, apprentissage, danse contemporaine,rythme.10h20-10h35Discussion - Anne SachsSymposium - mercredi 4 juillet 2012 | 7

2TABLE RONDE 2La formation professionnelle en danseModératrice : Nicole Harbonnier

10h35Pour une pédagogie phénoménologique en danseAnne Cazemajou, Ph.D en STAPS spécialité Anthropologie de laDanse, A.T.E.R., Département de danse - Université Paris 8Dans le cadre d’une bourse du Centre national de la danse(CND), je travaille sur un projet qui vise à développer uneréflexion sur la pédagogie de la danse dans deux contextescomplémentaires : d'une part, la formation supérieure d'artisteschorégraphiques interprètes au Conservatoire nationalsupérieur de musique et de danse de Lyon (CNSMDL), et d'autrepart, la formation pédagogique des danseurs professionnelsdans le cadre du diplôme d'état de danse contemporaine auCND Lyon/Rhônes-Alpes.Cette recherche s’appuie sur une démarche anthropologique,qui consiste en un travail de terrain approfondi, avec observationset enregistrements vidéo des cours de danse des élèvesdu CNSMD et des formations pédagogiques du CND. Latechnique de l’entretien d’explicitation est utilisée pour interrogerle vécu des différents acteurs.Je tente ainsi de comprendre comment les élèves du CNSMDconstruisent leur expérience. D’autre part, je m’interroge sur lamanière dont l’explicitation pourrait devenir une forme depédagogie phénoménologique, pour laquelle l’apprentissagedevient la manière dont l’élève saisit et vit la situationd’enseignement.Concernant les formations pédagogiques du CND, la recherches’intéresse particulièrement aux discours des formateurs ets’interroge sur la manière dont le questionnement propre àl’explicitation pourrait être utilisé par les enseignants, à la foispour transmettre leur expérience mais aussi pour accompagnerles élèves dans leurs difficultés et les aider à s’approprier leurexpérience.C’est la manière dont nous avons procédé ainsi que les résultatsobtenus jusqu’à présent que nous souhaitons présenter dans lecadre de cette biennale.Mots clés : danse contemporaine, pédagogie, psycho-phénoménologie,entretien d’explicitation.Symposium - mercredi 4 juillet 2012 | 9

10h50Enseigner un état d’esprit, un état de corps : laprise de risque artistiqueCorinne Duval-Métral, Coordonnatrice de la formationdiplômante au CA de professeur de danse au CNSMD de LYONLe discours endogène ou exogène sur la création chorégraphiquevéhicule des valeurs par l’usage récurrent de mots qu’ilest intéressant de questionner : la « prise de risque » fait partiede ces expressions incontournables et, somme toute, assezfloues. La prise de risque est cependant souvent une valeurpositive, un indicateur fort de la contemporanéité de l’œuvre.Mais de quoi parlons-nous quand nous pointons cet élémentdans le champ chorégraphique? Quels sont ces risques? S’ils’agit de tester et de bousculer les limites, quelles sont celles ducorps dansant, si l’on exclut de l’exposer à la blessure?Nous nous interrogerons donc sur ce que révèle cette expression,notamment dans le travail de Merce Cunningham. Lanotion de complexité inhérente à son approche amène en effetle danseur à une prise de risque singulière que nous tenteronsd’identifier.Enfin, nous saisirons le domaine de l’enseignement pour réfléchirà la nécessité ainsi qu’aux modalités d’inclure cet état d’esprit/étatde corps dans les fondamentaux de l’apprentissage de la danse.Comment peut-on être centré à la fois sur la construction d’unsavoir et sur la transgression des limites? Existe-t-il des dispositifsqui génèrent cela ?L’hypothèse d’une attitude pédagogique particulière qui prenden compte ces deux éléments constitutifs d’un enseignementen danse sera posée.Mots clés : prise de risque, limite, enseignement, Cunningham,complexitéSymposium - mercredi 4 juillet 2012 | 10

11h05Quel protocole de recherche pour élaborer descritères d'observation et d'analyse du gesteexpert en danse contemporaineNathalie Schulmann, Formatrice en Analyse Fonctionnelle duCorps dans le Mouvement Dansé (AFCMD)Dans la communication souvent implicite de la danse, entreprofesseur et élèves ou chorégraphe et interprète, comments’entendre sur ce dont on parle ? Comment créer un langagecommun où les lois physiques et scientifiques rencontrent laperception de l’artiste ?En associant les compétences scientifiques de RenaudChabrier et sa maîtrise du multimédia aux outils élaborés parl’analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement dansé,nous avons élaboré un dispositif visant à rendre visible ce qui,dans la dynamique du mouvement dansé, échappe à l’œil nonaverti. Par le biais de captations vidéo, en saisissant le mouvementpar arrêt sur image fixe, nous cherchons à cerner lesfacteurs d’objectivation de l’observation du mouvement dansé.En réalisant un premier film pédagogique, conçu et utilisé dans lecadre de la formation au diplôme d’état de professeur de danse– aux Rencontres Internationales de danse contemporaine,nous avons validé son efficacité et sa pertinence dansl’éducation du regard en pédagogie de la danse. Notre but étaitde permettre au danseur contemporain d’identifier ses implicitesposturaux et les choix corporels de son vocabulaire propre. Cetteexpérience a conduit à la création d’ateliers sollicitant le danseursur le plan à la fois fonctionnel et expressif, mettant directementen lumière ses choix de coordinations singuliers.Aujourd’hui, la communauté scientifique se tourne de plus en plusvers l’analyse qualitative des processus moteurs. La danse est envoie de fournir des outils d’observation et de compréhension dugeste à partir d’une démarche à la fois expérientielle et cognitive.Appliquée à la chorégraphie, cette recherche vise à identifier àquels niveaux se situent les singularités de chaque interprète,les micro-écarts d’interprétation invisibles à l’œil nu et ce qu’ilsgénèrent dans la réception de l’œuvre.Mots clés : Apprentissage, perception, posture, coordinations,images fixes, images mobiles.11h20- 11h35Discussion - Nicole HarbonnierSymposium - mercredi 4 juillet 2012 | 11

3TABLE RONDE 3La pratique professionnelle en danseModératrice : Anne Cazemajou

11h35La transmission en situation de reprise de rôleManon Levac, MA en danse à l’Université du Québec à Montréal(UQAM), Professeure au Département de danse - UQAMJ’aborde la transmission en danse par la reprise de rôle qui sefait d’interprète à interprète. De mon point de vue d’interprètequi, d’une part, a eu à s’approprier un rôle déjà créé et qui,d’autre part, a transmis un rôle que j’ai moi-même créé, latransmission se réalise dans une circulation constante à traversles dimensions corporelle, verbale, relationnelle et fictionnelle(imaginaire). Deux exemples tirés de ma pratique illustrent ceprocessus à multiples facettes qui engage des aspectsfondamentaux de la communication à savoir, ce qui estcommuniqué et les intervenants de part et d’autre de cet actede communication. Du côté de l’interprète détenteur du rôle, lesquestions soulevées ont trait à ce qu’il définit comme étantl’essence du rôle, à la notion de partition et aux invariables àpréserver. Du côté du nouvel interprète, responsable de lareprise de rôle, les enjeux porteront sur les adaptations etrecréations à déployer dans l’appropriation du rôle transmis.Toutefois, si la relation d’interprète à interprète dans l’acte detransmission d’un rôle est au cœur des exemples choisis, il fautégalement tenir compte de l’apport du chorégraphe et durépétiteur. Globalement, la transmission en situation de reprisede rôle soulève des enjeux esthétiques, identitaires, subjectifs etrelationnels.Mots clés : transmission, interprète, reprise de rôle, partitionSymposium - mercredi 4 juillet 2012 | 13

11h50L’apprentissage par réfraction dans la transmissiondes états de corpsCaroline Gravel, MA en danse à l’Université du Québec àMontréal (UQAM), Artiste chorégraphique - MontréalL’appellation « apprentissage par imitation » a parfois uneconnotation péjorative puisqu’elle fait communément référenceà une reproduction mécanique. Pourtant, mon expérience de cetapprentissage dans la transmission d’une danse constituéed’états (ou d’intentions psychologiques), ne consistait pas tout àfait en une reproduction mécanique des formes du corps maisplutôt en une réfraction de la substance gestuelle. La réfractionest par ailleurs définie comme une « interprétation nouvelle quesubit une réalité » (Centre national de ressources textuelles etlexicales, 2005). La substance gestuelle subit donc une transformationen passant au travers de mon filtre interprétatif. Ce queje réfracte de cette manière, a ainsi davantage à voir avecl’onomatopée que le mot, la dynamique que la forme, la nécessitédu geste que le geste lui-même. Lors de mon expériencepratique menée dans le cadre de ma recherche, les « matériauxen puissance » (Hubert, 1992, p.201) que Mme Stuart démontraitmais aussi vocalisait, avaient un caractère indivisible. Ils se liaientdans un seul et même état de corps. Bien que l’apprentissagepar imitation soit un système intégré, il semble que la réfractiony soit implicite et elle souligne davantage une incorporationcréative de la substance chorégraphique. De surcroît, cetteforme de transmission n’a rien d’unidirectionnel. C’est unapprentissage participatif, un acte de transmission à l’intérieurduquel, s’entremêlent la matière que l’on apprend et la matièreque l’on crée.Mots clés : Interprétation, création, réfraction, état de corps,danse contemporaineSymposium - mercredi 4 juillet 2012 | 14

12h05Triangulation de la relation interprète-chorégrapheœuvre: une collaboration dynamique autour dusensJohanna Bienaise, Doctorante en Études et Pratiques des Artsà l’Université du Québec à Montréal (UQAM), Professeure auDépartement de danse - UQAMLa réalité d’un danseur contemporain est multiple. Il est amenéà s’adapter à chaque projet chorégraphique auquel il participe età y investir à chaque fois de nouveaux états de corps. Cetteadaptation, comprise comme un processus d’échange et derééquilibrage permanent entre le danseur et son environnement,pose ainsi la question fondamentale de sa collaborationavec le chorégraphe : Comment le danseur et le chorégraphetravaillent-ils ensemble afin de faire advenir de nouveauxchamps gestuels ? Une recherche-création menée dans lecadre du Doctorat en Études et Pratiques des arts à l’UQAMnous a conduit à envisager cette collaboration inséparable d’untroisième pôle d’échange : l’œuvre même. L’interprète necherche alors pas à se transformer pour correspondre à unidéal de corps, mais il est investi dans un projet de création quifait sens pour lui, auquel il peut adhérer. Dans notre communication,nous avancerons l’idée que le pouvoir d’agir del’interprète peut se déployer pleinement quand il est réalisé danscette relation triangulaire dynamique. Nous nous appuieronspour cela sur les théories en psychologie du travail qui ont sudémontrer comment le pouvoir d’agir et l’efficience de l’activitéest indissociable de la création de sens pour l’individu.Mots clés : danseur contemporain, adaptation, pouvoir d’agir,triangulation12h20- 12h35Discussion - Anne CazemajouSymposium - mercredi 4 juillet 2012 | 15

4TABLE RONDE 4La question de l’esthétiquedans la transmission en danseModératrice : Biliana Vassileva

12h35Tradition et Transmission : une problématiquecontemporaine de la traceJoëlle Vellet, Ph.D en Esthétique, Sciences et Technologie desArts - option Danse, Maître de conférences en danse àl’Université de Nice-Sophia Antipolis, CTEL (EA 6307)Cette communication vise à présenter une étude réalisée dansle cadre d’une préparation d’action de formation professionnelle.Ce qui était recherché : permettre d’interroger et partagerles expériences et les savoirs sur l’enseignement de dansessocialement et culturellement inscrites, propres à une autrerégion d’Europe ou du Monde, ou encore provenant d’un passélointain. Le dispositif que nous avons mis en place avecl’ARCADE en région PACA permit notamment d'observer, dedécrire et de comprendre ce qui se passe dans les momentsactuels de transmission de la danse, tentant ainsi de révéler àpartir des pratiques de transmission, non seulement les modalitéset les démarches d’enseignement, mais aussi ce qui esttransmis (spécificité de la danse) et quelles en sont les raisonsprofondes pour les acteurs de cette transmission (intentions etsignifications). Six artistes en activité d’enseignement ontparticipé à cette mise en lumière de l’expérience, spécialistes desdanses massaï, baratha-nathyam, orientale, des pays balkans,flamenco et de caractère provençal. Les outils et le dispositifméthodologiques mis en place (entretiens d’auto-confrontationsimple et d’auto confrontation croisée) et que nous présenteronsa permis d’interroger les questions de pratiques professionnellesliées à la transmission de ces danses, et d’éclairer ladiversité des réponses construites. Des questions telles : quesignifie transmettre ici et aujourd’hui une danse née et pratiquéeailleurs ? Que transmettre d’une danse transposée hors de soncontexte d’origine ? Que transmet-on avec et autour de la danse? ont conduit à identifier des savoirs professionnels seréclamant de « traces » accessibles ou vécues, qui contribuentpar ailleurs à inscrire de nouvelles traces pour ces danses.Mots clés : tradition, transmission, activité, entretiens d’autoconfrontation croisés, corps, sens.Symposium - mercredi 4 juillet 2012 | 17

12h50Transmettre le quoi et non pas le comment :partitions, structures dans l’atelier de formationet de créationAurore Després, Ph.D Esthétique, Sciences et Technologie desArts - option Danse, Maître de Conférences en esthétique de ladanse à l’Université de Franche-Comté. Responsable pédagogiquedu DU Art, danse et performance de l’Université deFranche-Comté. Laboratoire ELLIADD EA 4661 – Équipe derecherche CIMArtSTransmettre le « quoi » et non pas le « comment », telle est laformule qu’emploie, depuis les années 50 et encore avec ferveuraujourd’hui, Anna Halprin, chorégraphe-danseuse pionnière dela Post-modern dance dont l’influence s’entend et s’étendaujourd’hui jusqu’à la jeune génération des chorégrapheseuropéens. Nous verrons combien, par un certain renversement,cette démarche de transmission du geste comprend unquestionnement incessant sur le processus d’émergence dugeste et la pluralité des manières de faire, ouvert en créativitépar des « structures » ou « partitions » qui encadrent l’atelier deformation et de création chorégraphique.Mots clés : transmission, Anna Halprin, partition, créationchorégraphique.Symposium - mercredi 4 juillet 2012 | 18

13h05Transmettre les danses de l’Inde sous le signe del’hybridation : le cas d’Akram Khan et ShobanaJeyasingFederica Fratagnoli, Maître de Conférences en Danse àl’Université de Nice - Sophia-AntipolisLa communication se propose d’analyser les dispositifs detransmission des danses de l’Inde à partir du travail de deuxchorégraphes installés à Londres et formés respectivement aukahtak et au bharata natyam : Akram Khan et ShobanaJeyasing,La communication s’articulera autour de l’analyse d’exercicespratiques conçus par ces artistes et présentés lors de stages oumasterclass. Ces exemples montreront que le processus detransmission envisagé par Akram Khan et Shobana Jeyasing sefait sous le signe de l’hybridation et témoigne d’une réorganisationdes pratiques de l’enseignement propres à la traditionindienne. Ces exemples dévoileront aussi comme chacun deces artistes envisage la transmission sous un angle particulier,privilégiant respectivement l’aspect iconique - ShobanaJeyasing - ou bien l’aspect sensible - Akram Khan - (approchesqui marquent aussi leurs créations chorégraphiques).Ces deux études de cas, qui ne se veulent pas exhaustives desenjeux propres à la transmission des danses de l’Inde enOccident, permettront cependant de soulever des questionsd’ordre plus général, relatives à l’apprentissage de techniquescorporelles provenant de cultures extra-occidentales et à latransmission de valeurs culturelles et philosophiques inscritsdans ces univers gestuels.Mots clés : danses indiennes, hybridation, processus detransmission, Akram Khan, Shobana JeyasingSymposium - mercredi 4 juillet 2012 | 19

13h20Les avatars de la transmission chez FrançoisDelsarte - ou les héritages delsartiens, entretransmission orale et transmission écriteFranck Waille, Ph.D en histoire, Laboratoire LARHRA - CNRSLes enseignements de François Delsarte interrogent les deuxprincipales sources de transmission : orale et écrite. Diffusés,transformés, déformés voire dénaturés, ils furent à la fois l’unedes sources essentielles de la modernité des arts du spectaclevivant, tout en étant parfois considérés comme un repoussoirdu fait d’une supposée tendance à la stéréotypisation ou à unepratique mécanique.Delsarte défendit des dynamiques pédagogiques privilégiantl’oralité, la dialectique entre règles et expérimentation personnelle,et les processus répétitifs. Après sa mort, la transmissionorale fut d’abord utilisée, puis très rapidement complétée pardes publications qui, si elles ne furent pas nombreuses de lapart de ses héritiers directs, amenèrent de nombreusesquestions concernant les enseignements d’origine, et furentassociées à une prolifique littérature de seconde main. Parailleurs, ce n’est que très récemment que ces transmissions ontpu être confrontées, confortées ou remises en question parl’utilisation de documents d’archives. L’ensemble de cesapproches permet de montrer comment les différents types detransmissions des enseignements delsartiens se complètent ets’enrichissent, parfois en se contredisant ou en apportant desnuances venant soit des élèves, soit de Delsarte lui-même.Il ressort de ces confrontations de documents et d’héritages,qu’une clé essentielle d’appréhension des enseignementspratiques de Delsarte, aujourd’hui, est de chercher à lesassocier au plus près à l’état d’esprit dans lequel ils furentconçus. Ces approches offrent par ailleurs un regard très ouvertsur les problématiques liées à la transmission d’une pratiquevivante expressive, et plus spécialement d’une pratique de typeformatif.Mots clés : Delsarte, transmission orale, transmission écrite,héritage.13h35Discussion - Biliana VassilevaSymposium - mercredi 4 juillet 2012 | 20

13h50Clôture du SymposiumNicole Harbonnier-Topin et Caroline Raymond

© Photographe : Adel TaharInterprète : Johanna Bienaise dans le solo Brendade la chorégraphe Anne-Marie Pascoli.