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- M O L I È R E S U R L E D I V A N -Du 20 au 26 juillet 2011 – N°3210Du 27 juillet au 2 aout 2011 – N° 3211Du 3 au 9 aout 2011 – N°3212Du 10 au 16 aout 2010 – N° 3213Du 17 au 23 aout 2011 – N° 3214Du 24 au 30 aout 2011 – N° 3215

MOLIÈRE SUR LE DIVANThéâtre du Lucernaire (Paris) juillet 2011Comédie écrite et mise en scène de Michelle Brûlé, avec Claire Chérel, Bruno LaBrasca, Diana Lazslo, Edith Monteil, Paul Spera et Anaïs Tobelem.A l'instar de son bourgeois gentilhomme qui faisait de la prose sans le savoir, Molièrefaisait-il de la psychanalyse sauvage avant l'heure ?Assurément la réponse est affirmative pour Michelle Brûlé qui, à partir de l'oeuvre deMolière soumise à la grille d'interprétation de papa Freud, a écrit une partition burlesquequi use à plusieurs niveaux, et ce de manière aussi réussie que jubilatoire, pertinente etimpertinente, de l'hybridation.En effet, "Molière sur le divan" résulte d'un montage de scènes, elle a pioché dans sept comédies, dont "L'avare","Le misanthrope" et "Le malade imaginaire", pour ne citer que les plus connues, d'une fusion de leurs caractèrescommuns les plus "symptomatiques" et d'un mélange des genres de l'onirisme au réalisme psychologique pour créerune "comédie monstre" en ce qu'elle met en scène une famille de monstres névrotiques dont les goûtsvestimentaires évoquent ceux de la famille Adams.Composée du pater familias, mâle dominant pervers à tendance masochiste, autoritaire et hypocondriaque, de labelle-mère narcissique et dominatrice, de la tante coprolalique, de la fille hystérique et du fils dépressif, elleconstitue une famille névrotique idéale pour l'expérimentation, la démonstration et, peut-être, la guérison menéespar Toinette, une soubrette-analyste ayant pour prénom celui de la servante du malade imaginaire et figuremoliéresque emblématique du bon sens et de la raison, qui connait son "Totem et Tabou" sur le bout de sa languebien pendue.Comme Molière a pris le parti d'en rire, Michelle Brûlé reste fidèle à la farce mais celle-ci se teinte de blanc, noir etde rouge comme le podium central qui fait office de lit, de table et de cercueil et les panneaux blancs qui structurentl'espace scénique servent à de spectrales et fanstamagoriques jeux d'ombres.Les scènes revues à l'aune de la sexualité, du refoulement, de la frustration et du fantasme, dispensées par un sextetde comédiens époustouflants, prennent une coloration pour le moins nouvelle, divertissante et roborative. La miseen scène de Michelle Brûlé, qui est également comédienne, fait la part belle au jeu d'acteur et elle a bien raisoncompte tenu de l'épatante distribution fregoli en l'espèce réunie et appartenant, avec elle, à la CompagnieMalomains.Alors, et par ordre alphabétique, Claire Chérel, pétulante et diabolique maîtresse de cérémonie, Bruno La Brascaparfait père épouvantable, Diana Lazslo complètement déjantée en fille-poupée, Edith Monteil superbe belle-mèredominatrice qui revisite le personnage de Célimène, Paul Spera pathétique à souhait dans le rôle du fils et dumisanthrope violent et, cerise sur le gâteau, Anaïs Tobelem, fracassante dans le rôle de la tante atteinte dusyndrome de Gilles de la Tourette dont chaque apparition est un régal.- M O L I È R E S U R L E D I V A N -MM

Critiques / ThéâtrePar Corinne DenaillesMolière sur le divan de Michelle BrûléTous névrosésMichelle Brûlé a relu Molière avec les yeux de Freud et cela donne une comédiepsychanalytique fort amusante qui campe les personnages d’une famille bien amochée dontles névroses sont analysées par une experte, la Toinette de Molière.Car comme on le sait, seule les servantes chez Molière sont les gardiennes du bon sens.Dans un décor expressionniste de drôles d’oiseaux caquètent dans la basse-courhitchcockienne tandis que Toinette (Claire Chérel) tente de rendre à la raison un pèretyrannique et hypocondriaque (Bruno La Brasca), une mère narcissique et méchante (EdithMonteil), une fille hystérique (excellente Diana Laszlo), une tante obsessionnelle et prudefrappée de coprolalie ou syndrome de la Tourette (hilarante Anaïs Tobelem) et un filsdisparu et dépressif (Paul Spera). Chacun incarne un personnage de Molière comme undouble (Argan, Alceste, Béline Lucinde, la comtesse d’Escarbagnac).Menée avec une belle alacrité, la comédie brossée à gros traits met à vif les névrosesforcément sexuelles qui agitent les personnages de Molière, soulignant l’intuition géniale dudramaturge quant à la nature humaine. Freud a certainement lu l’auteur du Misanthrope.Un point de vue intéressant et riche d’enseignements dont le metteur en scène StéphaneBraunschweig avait tiré un parti magistral dans sa mise en scène de Tartuffe.- M O L I È R E S U R L E D I V A N -Samedi 9 juillet 2011

THÉÂTRE AU VENTJust another Blog.lemonde.fr weblogMolière sur le divan d’après Molière et Freud, au THEATRE DU LUCERNAIRE.Ecriture et mise en scène : Michèle Brûlé. Scénographie : Claire Chérel. Création lumière : Lucie Cauet.Création sonore : Laure CrubiléDistribution : Claire Chérel, Bruno La Brasca, Diana Laszlo, Edith Monteil, Paul Spera, AnaïsTobelem. Du mardi au Samedi du 6 Juillet au 7 Août 2011 à 18 H 30.Nous ne naissons pas tout nus, de sorte que si nous nous mettons en tête de créerdes plats un peu originaux, nous devons malgré tout racler la gamelle ou essuyer lesplâtres des génies qui nous ont précédés.Michelle Brûlé, débordante de vitalité, n’y va pas de main morte pour préparer safarce. Que les théorèmes de Freud puissent paraître indigestes à certains, nous le savions déjà, mais qu’ilspuissent devenir comiques, par réaction au doux jet de la langue de Molière, nous le découvrons grâce auxeffets de son avenante sorcière Toinette, capable de déballer ses pains surprise à la demande.Et il faut croire qu’elle est forte la demande des affamés de psychologie. Freud et Molière se battent enduel, l’un en brandissant ses personnages les plus représentatifs, Argan, Alceste, Béline, Célimène, l’autreen faisant surgir Œdipe de l’eau trouble de nos misères sexuelles. Parce que Freud, grosso modo, neparlerait que sexe et que les comédies de Molière, sous le label de la psychanalyse, ne mettraient en scèneque de pauvres humains «malades» de vivre.Molière se serait sûrement moqué de Freud, ce médecin des âmes. Il l’aurait traité de charlatan. Quand àFreud, sans rancune, il eût pris Molière dans ses bras pour le remercier d’avoir amené sur sondivan, Alceste et Célimène.Michelle Brûlé se fait l’écho de cette rencontre intempestive, un pavé dans la mare, laissant le choix auxspectateurs de définir qui du pavé, qui de la mare doit résister à l’eau des songes. Plouf, plouf, nous voicidans un rêve éveillé, à grands grelots de clichés ou de colliers de pacotille, enfantins, ombres et boufféesde chaleur confondues, afin de libérer en douceur nos fantasmes les plus éculés.Nous aurions parfois envie de demander à Toinette d’où elle sort ce Freud. Est-ce donc le marchand detapis du coin qui a le toupet de le battre devant nous, par pur narcissisme. Ça tombe bien ! Le saviez-vous ?Avant de devenir comédien, Molière avait été le tapissier du Roi, il avait pour rôle, oh combien privilégié,de s’occuper de la chambre de Louis XIV. Alors avec un peu d’imagination, nous pouvons visionner l’ombrede Freud rôder dans cette chambre, autour du lit du Roi, tenant bon, n’est ce pas, la main de Molière.Du lit au divan, il n’y a qu’un pas ou quelques siècles, lesquels à grands coups de ciseaux dans le rideau,favorisent cette belle échauffourée théâtrale, un spectacle drôle et grinçant, aux plans de scènetruculents, rabelaisiens où des comédiens inspirés se lèchent les babines avec Molière, en glissant sur lespeaux de bananes de Freud.Spectateurs, trop sérieux abstenez-vous ! Quand à vous, spectateurs qui rêvez de dépoussiérer au théâtreles hardes de Molière et Freud, allez donc les surprendre pendant leur remue-ménage au grenier duLucernaire, le Théâtre Noir. Vous n’en reviendrez pas !- M O L I È R E S U R L E D I V A N -Paris, le 9 Juillet 2011Evelyne Trân

Culture .Molière et ses angoisses12/07/2011 |Par Cécile Strouk (Membre Mon Figaro)Molière utilisait le rire pour corriger les vices de l’homme. Sans doute aussi pour sonder le mal qui le rongeait : lamélancolie. Avec Molière sur le Divan, la Compagnie Malomains essaie de décrypter les névroses de ce «génie de l’âmehumaine», sur fond d’enquête policière et d’analyse freudienne.Trois siècles séparent Molière de Freud. Pourtant, ils sont proches. Proches dans leur analyse des comportements«déviants» que sont l’hypocondrie, la mélancolie, l’hystérie, la coprolalie… Le premier les a décortiqués avec cynisme dansdes pièces de théâtre devenues incontournables. Le second a tenté d’en expliquer leurs origines au travers d’ouvrages quiont fondé les bases de la psychanalyse. L’évidence de leurs liens a conduit la Compagnie Malomains à réunir ces deux«créatures» dans une pièce à l’intitulé on ne peut plus clair : Molière sur le Divan. Le dramaturge est analysé via les maux deses principaux personnages de théâtre : on découvre un Argan libidineux, hypocondriaque et tyrannique, une Lucindetorturée par un mutisme et une virginité aliénante, une Béline fourbe, narcissique et sado-masochiste, une Comtessed’Escarbagnas atteinte d'un syndrome de la Tourette très connoté, un Alceste dépressif…Recomposée «de toutes pièces», cette famille imaginaire se retrouve sur une scène sombre, dotée de quatre panneauxblancs qui jouent avec les ombres et d’une table en guise de divan. Le nœud de l’histoire ? Le fils a disparu et revient pourtuer son père. Pour cette famille atteinte d’un complexe oedipien fort, c'est l'occasion de laisser éclater ses névroses, enclamant les répliques des plus grandes œuvres de Molière : Le Malade Imaginaire, Le Médecin malgré lui, Le Misanthrope.L’auteure et metteuse en scène, Michelle Brûlé, a confié la "gestion" de ce tableau loufoque de névroses à Toinette, laservante, interprétée par Claire Chérel. Avec une voix assurée, elle mène l'enquête, présente la situation, les personnages,les analyse, les observe, se mêle aux saynètes pour essayer de régler les tensions intestines, et communique avec lespectateur, comme si elle menait une séance d’analyse devant ses yeux…Sur fond de sexualité contrariée et de culpabilité, «noyau de toutes nos névroses», la pièce est au départ déroutante.D’autant que ça démarre sur les chapeaux de roues ! Au milieu de la scène, on voit un homme – Molière – se fairedéshabiller par trois personnages habillés de costumes qui font référence aux médecins du XVIIe siècle : de grandes robesnoires avec des masques à «bec», censés protéger de la peste. Ces «médecins» bougent et parlent comme des oiseaux,symbole de la sexualité chez Freud. Ils s’excitent autour du pauvre homme, le maltraitent, font ressortir ses angoisses. Puis,peu à peu, les personnages prennent forme. La pièce prend alors sens, et s'appuie, de façon crescendo, sur un humourdécalé qui fait mouche. Les personnages, avec leurs masques, leurs costumes et leurs attitudes, s’inspirent de la comediadell’arte et des farces de Molière : chaque névrose est poussée à bout, les répliques fusent, les personnages tournoient,s’agitent, se disputent, se confrontent, les pulsions sexuelles sont mimées par des gestes obscènes… Ce cauchemar tragicomiqueest si bien ficelé que ça en devient presque fantasmatique.Ce n’est qu’après une heure de folie furieuse qu’on souffle, l’haleine ayant été tenue tout ce temps par des comédiensdoués et une mise en scène visuellement très réussie.- M O L I È R E S U R L E D I V A N -

13.07.2011Molière sur le Divan d’après Molière et FreudLUCERNAIRE53, rue Notre Dame des Champs75006 PARIS(M° N.D.des Champs)Loc. 01 45 44 57 34www.lucernaire.frEcriture et mise en scène : Michelle Brûléavec Claire Chérel, Bruno La Brasca, Diana Laszlo, Edith Monteil, Paul Spera, AnaïsTobelem.Il fallait oser le faire ! soumettre Molière à la psychanalyse et commencer le spectacle endemandant au spectateur de s'endormir ... ces deux démarches là, sont pour le moins atypiques.Masques blancs, incursions dans la salle, Alceste sur le divan (de vous à moi, il le méritait bien)certain personnage féminin fera même plus que friser la crise d'épilepsie ... bref, le spectacle seveut déjanté et cependant porte joyeusement à réfléchir. Car enfin, l'hystérie des vierges n'estelle pas tout simplement due à la perversion du père ? ... Je vous vois déjà vous insurger, aussigardons nous de généraliser.Dérapages verbaux, pour tout dire, propos assez verts, lapsus révélateurs (comme chacun sait) ettenez, tant qu'on y est, Gilles de la Tourette sera même mis à contribution. Pas lui, bien sûr maisses symptômes.Dans la foulée, nous apprenons que " le mélancolique aime contre lui-même, ce qui le pousse à lapassion " Fichtre ! Voilà qui explique tout (ou presque) surtout quand l'auteur affirme que pour lenévrosé, " la réalité psychique a plus d'importance que la réalité matérielle. " Vous m'en direz tant !J'ai l'air de railler comme cela mais pour tout vous avouer, je me suis amusée comme une petitefolle et tous les spectateurs présents ont fait de même. Les comédiens sont formidables faisantpreuve d'une énergie et d'un rythme dynamisant. On prend un plaisir iconoclaste à les voir etentendre, bref - ne laissez surtout pas passer ce moment de pur bonheur en allant bien vite lesapplaudir. C'est simple, quand j'y repense, j'en ris encore ...Simone Alexandre- M O L I È R E S U R L E D I V A N -

Critique - Théâtre - ParisMolière sur le divanUne analyse perturbantePar Jennifer MayeurPublié le 14 juillet 2010Mélange de Molière, de Freud, d’Œdipe, de Shakespeare… cettepièce donne à voir un ensemble de troubles psychiques, mis enscène et analysés par un personnage mystérieux joué par lascénographe elle-même.On passe d’une maladie à l’autre, avec ou sans masque,rythmés par des jeux d’ombres et des images fortes. Un maladeimaginaire revu plus de trois siècles après sa création, avec toutesles avancées dans la recherche psychologique, qui expliquefinalement bien des choses, mais qui n’en font pas moins dessyndromes dérangeants.Un père hypocondriaque, une mère narcissique, une fillehystérique, un fils mélancolique et une tante souffrant de coprolalie(syndrome Gilles de la Tourette), cette pièce donne à voir unefamille en perdition totale, ne se comprenant pas, et offrant toutecette folie au spectateur. Reine de la pièce, la servante semble tirer les ficelles. Elle analyse, expliquedans son jargon médical freudien ce qui se passe devant nos yeux, en marquant des temps d’arrêt quistoppent parfois trop brutalement l’évolution des comédiens.On ne peut que tirer son chapeau aux acteurs. Plongés dans cette pièce difficile à saisir si l’onne connait pas les troubles de chacun, ils offrent une dynamique sans faille à ces différents maux. Lerefus, la frustration sexuelle, l’inceste, l’étouffement du père, la simulation, la névrose, se mêlent à unecacophonie de textes entre Molière et Freud. Une touche de drame Shakespearien et Œdipien vientcompliquer l’affaire, qui fait tomber dans la folie la plus complète cette pièce sans queue ni tête. On enperd le fil et on ne parvient pas à prendre du recul. L’humour se marie avec la maladie, si bien que celaen devient parfois perturbant. On soulignera tout de même l'audace de cette troupe qui s'attaque nonseulement à un thème difficile, mais qui s'appuie aussi sur des textes et auteurs si compliqués à marier.- M O L I È R E S U R L E D I V A N -

Blog Marie Ordinis15 juillet 2011Molière sur le divand’après Molière et Freud (comédie monstre)Ecriture et mise en scène de Michelle Brûlé, scénographie et costumes de Claire ChérelLe titre, ce d’après Molière et… racole un peu, mais à côté de Molière et de Freudaurait envoyé aux catacombes ce spectacle que votre arrière-grand-mère qui encachette de ses parents avait lu Freud aurait qualifié de ‘tordant’. Tordant parce queprésentant des ‘tordus’ n’est- ce pas ? Ces obsédés libidineux, névrosés et autreshyper-hystériques démasqués par ce Sigmund que leur descendance a découvertsen classe de philosophie terminale mais que Poquelin nous avait fait fréquenter aulycée.La compagnie Malomains, (applaudir frénétiquement et comme devant un muséefaire une queue insensée pour, à leur sortie de scène, pouvoir serrer celles descomédiens) nous offre un divertissement en noir et blanc. Donc blancs : lespanneaux d’étoffe derrière lesquels gesticulent systématiquement des médecins auxsilhouettes noires avec becs de faucons et nez pour médecins moliéresques reniflantla pestilence de leurs patients. Ils sont six comédiens : un monsieur d’âgerespectable, tenue blanche mi-uniforme d’infirmier, mi-salwar kamiz, plus un jeunehomme à cheveux longs au visage mélancolique pour Saint-Suaire, et quatrefemmes qui gigotent : mère, fille, sœur, belle-mère ou tante, visiblement toutes trèsatteintes. Mène la danse la soubrette Toinette en courte robe noire, tablier etdessous blancs, voix et sourire gracieux. La mayonnaise prend avant même sapremière moutarde.La table centrale : divan du psy, est revêtue de nappes soyeuses ; défricotées l’uneaprès l’autre, une d’entre elles passera au rouge. Les messieurs, en caleçons ettorses nus s’y feront fricoter, l’homme aux cheveux longs y hurle, gémit, et lesdames en robes avec hauts en dentelles de même. Le jeune homme triste auxcheveux longs tousse, hurle, et derrière les panneaux-pendrillons ça s’embrasse etça s’embrase.« Marier ma fille à son médecin » : cher vieil Argan allez donc consulter pendant quenous hurlons de rire, et ne vous inquiétez surtout pas, votre catharsis est tout-à-faitenvisageable.Quand Claire Chérel, directrice artistique, scénographe et meneuse de jeu fait minede rendre son tablier, nous sommes au tapis et ravis comme vous le serez aussi.- M O L I È R E S U R L E D I V A N -

Actualité théâtraleJusqu’au 27 aout au Lucernaire3 aout 2011" MOLIÈRE SUR LE DIVAN "Et si l’on revisitait Molière en compagnie de Freud ? ExaminerArgan, Lucinde, Célimène ou Alceste avec les lunettes de Freud, c’estdévoiler la racine sexuelle de leurs travers et prendre plaisir à regarderen eux les malades que nous pouvons être. Sous le masque de lacomédie, le thème de la mélancolie parcourt le théâtre de Molière. Al’écoute des extraits du Malade imaginaire, du Misanthrope ou duMédecin malgré lui, c’est la comédie des névroses qui défile sous nosyeux.Michèle Brûlé, dont nous avions déjà aimé La ballade de Simone,nous propose ici une enquête oedipienne où les personnages deMolière se télescopent avec le bon sens de Toinette qui, en maîtressedu jeu, troque son costume de soubrette pour celui du psychologue.La mise en scène de Michèle Brûlé conserve l’esprit de la farce et dela comédie. La scénographie de Claire Chérel fait la part belle au rêve.Des panneaux blancs masquent les zones de tabou et les personnages,quand ils ne sont pas au centre de la scène, apparaissent en ombreschinoises ou par flashs pour nous révéler leurs fantasmes. Le décor renvoie à l’expressionnisme toutcomme la stylisation du jeu, les costumes influencés par les codes vestimentaires actuels, soulignent lacapacité des personnages de Molière à traverser les époques. Parfois les personnages revêtent des masques« à bec », allusion aux médecins de la peste du XVIIème siècle, mais aussi transformation en oiseaux queFreud liait aux cauchemars.Les acteurs nous entraînent joyeusement dans leurs délires. Il y a le vieillard hypocondriaque (Bruno LaBrasca), la belle-mère narcissique (Edith Monteil), la fille hystérique (Diana Laszlo, très drôle dans seschangements de registres), la tante frustrée (excellente Anaïs Tobelem, complètement déjantée) et le filsdélirant et dépressif (Paul Spera). Claire Chérel excelle en Toinette, la servante et l’analyste des travers deses maîtres.Entrez avec délice dans cette comédie des névroses humaines !Micheline Rousselet- M O L I È R E S U R L E D I V A N -

Molière sur le divan, mise en scène par Michelle Brûlé au Théâtre du LucernaireMolière sur le divanEcriture et mise en scène de Michelle BrûléAvec Claire Chérel, Bruno La Brasca, Diana Laszlo, Edith Monteil, Paul Spera et AnaïsTobelem.Au Théâtre du Lucernaire, jusqu'au 27 août 2011, du mardi au samedi à 18h30.« On meurt de médecine et de non de maladie », Molière.L'analyse que Molière portait sur les médecins et la pratique de la médecinen'était point élogieuse. Les praticiens soignaient, in situ, sans vraiment étudier la pathologie. Au XVIIe siècle, soignern'était pas soulager, mais rassurer.L'esthétique de la pièce, c'est l'expression du flou artistique de la scénographie accrochée à des panneaux blancs, derrièrelesquels l'ombre des tabous expurgent la vérité. Les costumes s'appareillent idéalement à la mise en scène. Les médecins separent de masques contre la peste au nez proéminent et portent de grandes robes noires pour mieux se soustraire à lapestilence. La mise en scène concentre les effets purgatoires de la mélancolie transmise par les différentes formes de maladiesnévrotiques contrastant entre l’hystérie, l’hypocondrie, la frustration sexuelle.Michelle Brûlé a écrit Molière sur le divan avec les doigts de Molière et les yeux de Sigmund Freud. Le récit intimiste d’unefamille reconstituée autour de personnages affectés directement par une névrose ou infectés par la déficience fictive de l’autre.Un différé sensoriel qui prend forme dans le corps et l’esprit de la comédie-malade de Molière, une écriture parturiente desymptômes imaginaires et atrabilaires. Dans les pièces de Molière, le bonheur, c’est d’être malade ou le bonheur de la maladiepréservée par ses soins.En ouverture de la pièce, une servante invite le public à fermer les yeux, poser les mains sur les cuisses. Elle compte un, deux,trois, quatre, cinq et fiat lux sur la scène surmontée d’une table autour de laquelle prennent place six convives. Le pères’installe comme l’exige la coutume en bout de table. Il incarne Argan, le malade imaginaire. Toinette, au service du pèrebilieux, prend l’apparence d’un médecin improvisé. Elle ordonnance conseils, prescrit la posologie de la thérapie à suivre etprépare consciencieusement le nécessaire à la purge. Médecine maison où l’ironie coagule en dérision les acteurs de la santé.Bruno La Brasca interprète à souhait un Argan hypocondriaque. La maladie stygmatise un conflit envahissant entre forintérieur et pulsion déviée. Claire Chérel est parfaitement convaincante dans le rôle de Toinette. L’observation et l’analyse luiconfèrent une attitude ostentatoire. Lucinde joue le rôle de la fille hystérique. Elle est muette depuis que son père lui a refuséla main de Léandre. Le père, médecin pas malgré lui, s’offusque du déraisonnement comportemental de Lucinde. Il la tiraillepour l’extirper de ce silence qui l’isole du monde. Pourtant, Diana Laszlo ne joue pas la comédie pour rien car elle feint lamaladie. Parodie sans parole à la farce médicale de Molière. L’hystérie ainsi vue de l’œil de Freud dénonce un malaisepsychique, lequel génère une angoisse exprimée par le corps. Manifestation somatique due à un mal-être psychologique.Beline est la belle-mère avide et tyrannique dans Le Malade imaginaire. Le rôle d’Edith Monteil s’inscrit dans un registre oùla cruauté morale s’investit dans une volonté de nuire à l’autre. Une forme de domination castratrice réfléchie etmachiavélique. Une prestation de qualité et effrayante.La Comtesse d’Escarbagnas est considérée par les contemporains comme le penchant de Monsieur de Pourceaugnac. Laveuve noble quitte sa province pour venir fréquenter le cercle très fermé de la haute société parisienne. Avec excès, elle sevante d’avoir appris les bonnes manières chez les gens de ce monde. Si le ridicule ne tue pas, il est navrant. Anaïs Tobelemtraduit sans fausse pudeur le sentiment de frustration qui obsède l’esprit de la comtesse d’Escarbagnas. La libido se manifestesous la forme d’un conflit où le désir sexuel est évident. Il convient de l’appâter comme le pêcheur amorce le poisson. Alcesteest le fils mélancolique dans Le Misanthrope. Vertueux de nature à l’égard de la gente féminine, il critique à mots découvertsles bassesses morales de la société. Il déteste l’hypocrisie portée sous les jupons en dentelle et les perruques farinées de laCour. Paul Spera incarne de corps la mélancolie. Indigné et révolté, dépressif et délirant, il tient un rôle essentiel dansl’articulation de cette pièce.L’analyse des personnages de Molière sur le divan est l’accord parfait concédé à ces corps qui parlent et n’arrivent pas àtraduire en mots l’expression de la mélancolie. L’exégèse de ces mélancolies psychogènes sur le papier est l’exploration enprofondeur des variétés de maladies névrotiques. Michelle Brûlé n’a pas eu besoin du Vidal pour écrire et mettre en scènecette pièce qui désincarne les protagonistes des comédies malades de Molière ; lesquels étalent sur scène leur syndromepsychosomatique vu par l’œil critique de Freud. Molière sur le divan propose un excellent sujet théâtral conjuguant farceet force de deux écritures et de quatre mains, interprété par six comédiens de talent.- M O L I È R E S U R L E D I V A N -Philippe Delhumeaule 16 aout 2011

holybuzzThéâtre : Molière sur le divanmercredi 17 août 2011, par Pierre François« Molière sur le Divan » est une pièce étrange, un « concept » selon certains. Bien jouée elle est surtouttrahie par son titre : il ne s’agit nullement d’une savoureuse psychanalyse de Molière à travers ses œuvres.On est plutôt face à un carambolage maîtrisé entre ce que notre auteur national a apporté à la sciencepsychologique et une personnification des principales névroses selon Freud.Car Molière a fait avancer la médecine ! Non pas celle des saignées et des clystères (était-ce de lamédecine ?), mais celle des « humeurs ». On croyait alors que le sang rendait jovial, la phlegme (liquidedu cerveau) lymphatique, la bile anxieux et l’atrabile (liquide de la rate) mélancolique. Or, pour lui, dans lemalade imaginaire (qui décrit une névrose obsessionnelle) si le corps rend fou, c’est qu’il y a un lien entrela passion – donc l’univers psychique – et la maladie. Freud inverse la proposition et montre comment lavie psychique influe sur l’organique, notamment dans le cas de l’hystérie, du narcissisme, de la phobie...La pièce commence avec la personnification de symptômes qui jouent des fragments de Molière mettantbien en relief la façon dont il avait déjà compris l’existence d’une vie psychique. Puis, ce sont les névroses,déjà pressenties par Molière, qui seront mimées, avec l’intervention d’un récitant qui commentel’évolution possible de ces maladies. On voit ainsi débarquer une famille étrange avec le pèreHypocondrie, sa femme Narcissisme, la sœur Coprolalie (maladie de Gilles de la Tourette), la filleHystérie et le fils Mélancolie. Le personnage de la frustrée qui passe son temps à faire des lapsus pour direson désir sexuel dans un contexte social qui interdit d’en parler est particulièrement réussi. De temps entemps, la pièce s’interrompt et une soubrette vient expliquer et commenter le comportement de l’un oul’autre des protagonistes. Mais toujours la pièce garde ce ton de légèreté, même lorsqu’elle nous remet enmémoire la définition des troubles s’exprimant sur scène. Ce en quoi on reste proche de Molière, dont lasatire était parfaitement documentée et maîtrisée médicalement parlant.Pierre FRANCOIS- M O L I È R E S U R L E D I V A N -

CULTURE Aujourd'hui à 16h00Le psy-show de MolièreJusqu'au 27 août au Lucernaire, l'univers du dramaturge est passé à la moulinette freudienne dans«Molière sur le divan», écrite et mise en scène par Michelle Brûlé.Par GÉRALDINE CIROTL'équipe de la pièce «Molière sur le Divan» jouée au Lucernaire jusqu'au 27 août. (DR)Ce n'est pas comme au théâtre, c'est le théâtre. La «scène primitive», ou «originaire», qui est ladécouverte par l'enfant de l'acte sexuel, fonde, dans la théorie de Freud, les névroses infantiles etc'est d'elle que découle l'histoire complexe de nos déraillements. La scène hante nosreprésentations, dicte souvent le jeu des relations sociales, si bien que la psychanalyse selon Freuddevient la description d'une essence de la vie humaine comme théâtrale. Aussi était-il naturel que lethéâtre s'en saisisse. Voilà qui est fait - et bien fait - avec Molière sur le Divan, une pièce écrite etmise en scène par Michelle Brûlé, à découvrir jusqu'au 27 août au Lucernaire.On y retrouve de vieilles connaissances, tels Alceste, Lucinde, Béline, Argan, ou encore la Comtessed'Escarbagnas ; mais avec un air étrange qui indique le basculement. Certes, les amours juvénilescontrariées par des vieillards grincheux sont, comme autrefois chez Molière, protégées par desvalets astucieux (ici Toinette, servante aux intentions troublantes). Entre jeu et didactisme, cespersonnages nous apparaissent néanmoins sous un jour nouveau : réduits à l'état d'essencestyranniques (mélancolie, narcissisme, hypocondrie, hystérie, frustration...), ils incarnent le principefreudien selon lequel ces dernières sont les rôles que nous jouerons toujours, incapables que noussommes d'être les metteurs en scène de notre propre existence.Interprétant ce qui se déroule sur scène et s'adressant directement au public, Toinette dévoile tout(refoulement, régression, sublimation, etc.), jusqu'au questionnement qui donne le vertige : queveut-elle, cette Parque en habit de bonne qui semble régner sur la destinée de cette famille, cettefileuse qui étire le ruban noir de l'angoisse, coupe, castre, se rajoutant à la scène comme surmoitout-puissant ?- M O L I È R E S U R L E D I V A N -

NOTRESCENEMOLIÈRE SUR LE DIVAN .Du 6 juillet au 27 aout 2011Lucernaire - ParisLa compagnie Malomains nous gratifie au Lucernaire d’unecomédie « monstre » et déjantée dont les pères spirituels senomment Molière et Freud. Jugez du peu. Ce savant mélangenous conduit à décrypter les maladies du corps et de l’esprit àtravers les personnages stéréotypés d’une famille sortie toutdroit du panthéon de Molière. Cet ensemble conçu avec unhumour décalé assure un spectacle original et jubilatoire.Le délire, omniprésent dans cette farce, trouve son originalité dans lesprésentations du désir et de la sexualité en général. Les personnagesde cette joyeuse troupe arborant des masques blancs à bec et sedandinant, à la façon de gallinacées, recherchent dans la salle un homme à ausculter, qui sera le réceptacle deleurs désirs. Si la symbolique des oiseaux rejoint le thème de la sexualité, le ton de la pièce est donné. A traversla psychologie très marquée de cinq personnages d’une famille « molieresque », Michelle Brulé s’en donne àcœur joie pour convoquer les pathologies les plus célèbres. Ainsi, cette famille dominée par un père tyrannique ethypocondriaque est composée d’une fille, vierge en crise, d’un fils dépressif, d’une tante obsessionnelle et d’unebelle-mère sadomasochiste. Creusant les caractères de personnages dignes d’une comédie de Molière, MichelleBrulé les invite tous sur le divan. Une narratrice, Toinette, maitresse du jeu, interrompant l’action de la pièce etsuspendant l’action à son gré pour la bonne compréhension des spectateurs, mène l’enquête. Mais sonobstination à enquêter est-elle dépourvue d’intérêt ?Les costumes reflètent l’univers du XVIIe ou les médecins apparaissaient autour de leurs victimes telles desvautours vêtus de noir et flairant la mort. Les masques à bec étaient portés par les médecins car ils étaientsupposés les protéger de la peste. Les personnages de cette pièce sont tantôt habillés de noir, tantôt revêtus demasques blancs. Cette contradiction de couleur induit une différence de comportement. Mais cette apparence esttrompeuse car le conscient et l’inconscient ne sont qu’une et même face de l’individu.L’originalité de cette pièce qui commence comme une séance de sophrologie témoigne du soin apporté à cettemise en scène et se distingue par une recherche constante d’originalité. Le public en est conscient car lespersonnages entretiennent avec un jeu de complicité décalé propre à animer le spectacle en salle.La scénographie apporte un sens à cette comédie en distinguant les personnages en ombres chinoises derrièredes paravents transparents. Elle se prête en mettant en valeur la part d’ombre que revêt l’inconscient de sa partvisible, le conscient.Les comédiens, sans exception, jouent juste cette partition un peu folle en nous embarquant dans un monde bienparticulier où le langage de Molière est passé au crible de l’analyse freudienne. Ce parti pris de typer lespsychologies de chacun des membres de la famille donne à chaque comédien la faculté de s’épanouir dans leurrôle pour le plus grand bonheur du public. Si le rire emporte tout et guérit les tracas quotidiens, ce spectacle nousen apporte la preuve.Laurent Schteiner- M O L I È R E S U R L E D I V A N -