NOVART - Bordeaux - Novembre 2008 - Dossier de presse

SPECTACLE ÉVÉNEMENTGRATUITnovart bordeaux présente :Les cauchemars de Toni TravoltaRoyal de Luxe // Gran ReynetaCe spectacle met en scène deux familles que tout oppose. La première, issue d'un milieu populaire, vit dans lafascination des stars d’Hollywood : le père, Toni, se prend pour John Travolta et la mère pour Lisa Minnelli. La secondeest riche et proche des milieux du pouvoir. En se croisant, les destins de ces deux familles déclenchent une suite descènes burlesques.La compagnie Gran Reyneta a été créée à l’occasion de la reprise de Roman Photo en 2005 par Royal de Luxe. Unevéritable envie de compagnonnage est née de cette expérience.Trois mois de travail avec la troupe chilienne ont suffi au créateur de Royal de Luxe, Jean-Luc Courcoult, pour mettre enscène Les cauchemars de Toni Travolta, une histoire labyrinthique, haletante et jouissive, qui se déroule sous AugustoPinochet.Après avoir touché avec un égal bonheur à toutes les formes du spectacle de rue, il monte pour la première fois unecomédie musicale. La polyvalence des comédiens, également musiciens, permet toutes les audaces créatives et cespectacle visite la plupart des genres : opéra, salsa, jazz, rock, disco…Au spectateur de trouver son chemin dans ce "mélodrame mythologico musical" comme Jean-Luc Courcoult se plaît luimêmeà le qualifier.COMÉDIE MUSICALEBASE SOUS MARINEboulevard Alfred Daney - BordeauxSamedi 1 er novembre17h30Dimanche 2 novembre17h30Lundi 3 novembre19hMardi 4 novembre19hTarif : Gratuit (dans la limite desplaces disponibles)Mise en scèneAssisté deEffets spéciauxRégieJean-Luc CourcoultAnne-Marie VennelEtienne LouvieauxJohann CornierRenseignements du public :Kiosque Bordeaux Culture 05 56 79 39 56Gran ReynetaBenjamin BottinelliJorge Castro Nicolas O’RyanLuis Catalan Camila SagüesVictoria Delarozière Cristopher SayagoMarcia Del Canto Pablo SepulvedaCarmen Mancilla Marcela Paz SilvaRodrigo OrtegaJorge MunozContact presse :Canal Com 05 56 79 70 53 / fax : 05 56 79 26 33canalcom@club-internet.fr7

EXPOSITIONSLa Morue Noire présente :2 ème Biennale « 2D »L’influence et l’interaction de la peinture, la photo et la vidéo entre ellesCette année, le collectif d’artistes « La Morue Noire » a donné carte blanche à la sculpteure Audrey Joussain.A l’heure du rendement, de la compétitivité et de la mondialisation, elle a choisi de valoriser la nouvelle générationd’artistes locaux en lui donnant plus d’espace pour s’exprimer et partager son univers avec le public. Elle souhaite que lepublic (re)devienne intime avec « ses » artistes et leurs œuvres.La Biennale « 2D » aux Terres NeuvesPeinture, Vidéo, PhotographieLes artistes : Louis Bourjac, Thierry Girard, Jean-Claude Princiaux, Alain Trehard, Alexia Wagner, YassineBalbzioui, Françoise Bertero, Isabelle Boulin, Eric Camara, Gérard Chouissa, Yves Laffont, Fréderic Lucas,Bernard Ouvrard, Philippe Prymersky, Nathalie Si Pie, Joël Sintas, Claire B, César Berenguier, Richard Cerf,Florent Larrieu, Xavier Reche, Gwen Marseille, Jim Clin et le collectif « webamreflex », Michel ChevalierCommissaire d’exposition : Audrey Joussain.Exposition à la Morue NoirePhotographies des installations de Bernard Pras et projection du film de Bertrand Desormeaux sur le peintre GérardTisserand et « La coopérative des Malassis »Partenaires : La ville de Bègles, le Conseil Régional d’Aquitaine, le Conseil Général de la Gironde et le centre commercial des Rives d’Arcins deBègles.L’association de la Morue Noire œuvre au quotidien à remettre l’art au sein de l’espace public, à abolir les distances entrel’artiste et le spectateur. Le collectif d’artistes de La Morue Noire ouvre ses ateliers aux publics, organise des manifestationsculturelles, favorise ainsi le lien social, et protège un lieu empreint d’histoire : la Sècherie Sauveroche à Bègles.AUX TERRES NEUVESBâtiment 20 du site des Terres Neuves àBèglesVernissage le 1 er novembre à 19h30Exposition du 2 au 23 novembreDe 14h à 19h (matinées réservéesaux scolaires) Nocturnes de 19h à22h les 8 et 22 novembreTarif : Prix libreA LA MORUE NOIRE7 bis Allée de Francs - BèglesVernissage le 13 novembre à 19hExposition du 1 er au 23 novembreDe 14h à 19hTarif : GratuitRenseignements du public :Le Collectif La Morue Noire 05 56 85 75 84www.lamoruenoire.frContact presse :Isabelle Champagne 06 80 32 94 87lamoruenoire@wanadoo.fr8

DANSELe Casino Théâtre Barrière de Bordeaux présente :La Chambre BlancheCompagnie O Vertigo // Ginette Laurin« Ce lieu restreignant, cette chambre blafarde, c’est l’intimité d’une chambre à coucher, le mystère d’une chambred’hôtel, la froideur d’un hôpital psychiatrique et l’isolement d’une forteresse. Tour à tour, ces lieux prennent forme etdeviennent le théâtre des émotions qu’ils suggèrent. La danse s’y fond dans une succession d’images montrantl’itinéraire de plusieurs destinées qui s’entrecroisent dans un espace trop délimité ».Ginette Laurin, directrice artistique de la compagnie O Vertigo et chorégraphe, mars 1992La Chambre Blanche, une des créations les plus marquantes de Ginette Laurin, a été créée en 1992 et présentée enouverture du 5 ème Festival international de nouvelle danse de Montréal. L’œuvre - une exploration sur la théâtralité etl’émotion - a fait l’objet de tournées en Europe, en Amérique du Nord, en Israël et en Asie. Elle s’est vu décerner le GrandPrix 1992 du Conseil des arts de la Communication urbaine de Montréal et le prix Dora Mavor Moore à Toronto.En continuité avec sa dernière création étude #3 pour cordes et poulies où la chorégraphe explore la thématique de lacontrainte, elle revisite aujourd’hui La Chambre Blanche. Neuf danseurs, six femmes et trois hommes dont l’un d’entreeux était déjà présent dans la distribution originale, investissent le même décor. Leurs costumes sont identiques. Ilstravaillent sur pointes et jouent sur le déséquilibre, deux particularités de cette pièce. Certaines sections chorégraphiquessont toutefois réactualisées, une création lumière signée Martin Labrecque et une création musicale de Nicolas Bernier etJacques Poulin-Denis viennent renouveler l’œuvre.Chorégraphe Ginette LaurinInterprètes Rémi Laurin-Ouellette, Brianna Lombardo, Chi Long, Robert Meilleur, Marie-Ève Nadeau,Gillian Seaward, Neil Sochsky, Audrey Thibodeau, Wen-Shuan YangRépétitrice Annie GagnonLumières Martin LabrecqueMusique Originale Nicolas Bernier et Jacques Poulin-DenisDécor Stéphane Roy Costumes Jean-Yves CadieuxAssistante aux costumes Nicole Langlois Maquillage et coiffure Angelo BarsettiDirection de production Chi Long Directeur technique André HouleCoproduction : Place des Arts, Centre national des Arts, Festival international de nouvelle danse, Festival Danse Canada NorthernTelecom 1992, Fondation McLean, Danse à LilleCASINO THÉATRE BARRIÈRE DE BORDEAUXrue Cardinal Richaud – Bordeaux LacVendredi 7 novembre20h30Samedi 8 novembre20h30Tarif : 20 €Groupes : 15 €Élèves des conservatoires et écoles dedanse : 10 €O Vertigo bénéficie du soutien du Conseil des arts et deslettres du Québec, du Conseil des Arts du Canada, du Conseildes arts de Montréal, des Affaires étrangères Canada, duPatrimoine canadien, du ministère de la Culture et desCommunications du Québec et d’Emploi-QuébecInformations et réservations :Casino Théâtre Barrière de Bordeaux 05 56 69 49 00Kiosque Bordeaux Culture 05 56 79 39 56Contact presse :Marie-Anne O’Reillymarie-anne.oreilly@overtigo.comwww.overtigo.com13

MUSIQUESPrésence Capitale et Accè(s) présentent :TRANSE.ATLANTIQUEarts numériques / arts sonoresVendredi 7 novembreThomas Lehn & Markus Schmickler (Allemagne) : Duo de sorciers des synthétiseursJason Kahn (USA) : Artiste visuel et sonore influencé par le jazz et la musique ambianteKasper T. Toeplitz (France-Pologne) : Compositeur et musicien jouant principalement de l’ordinateur et de la basse électriqueSamedi 8 novembreGun Gi (France) : Groupe composé de Marie Verry (laptop électronique) et Adrien Silvestre (guitare, électronique)Phil Niblock (USA) & Thomas Ankersmit (Pays Bas) : Saxophone, synthétiseurs, électroniquePionniers de la musique électronique et jeunes musiciens/plasticiens sonores, ces huit artistes de renommée internationaleoffrent deux nuits d'expérimentation, de perte de repères, de brouillage des sens et des consciences, de débordement et depoésie. En les invitant, Présence Capitale propose un large panorama de la création sonore actuelle.Présence Capitale développe depuis 1992 une réflexion et des événements transdisciplinaires qui tendent audécloisonnement des pratiques artistiques contemporaines. A partir des rapports entre musiques actuelles et nouvellestechnologies, Présence Capitale pose les questions de l'inter-média et des enjeux des pratiques artistiques contemporaines.De la rencontre de la musique, des arts plastiques en passant par les nouvelles technologies, la poésie, vidéo, performance,installation de tous les mix médias, Présence Capitale ouvre un espace de réflexion autour de la transdisciplinarité, deséchanges entre contemporain et traditionnel, et propose une construction de passerelles entre les genres, les enjeux et leshommes. Au travers de l’événement Symposium international Arts sonores et mix médias qui a lieu chaque année depuis1999, Présence Capitale se positionne comme nœud de réflexion transnational, transversal et transdisciplinaire.Direction artistique : André Lombardo (Présence Capitale)Programmation : Yvan Etienne (Label W - Presses du Réel)CAPCmusée d’art contemporain7, rue Ferrère - BordeauxVendredi 7 novembre20hSamedi 8 novembre20hTarif unique : 5 € (billets disponibles lesoir de chaque concert à l’entrée duCAPC)Présence Capitale bénéficie du soutiendu Conseil Régional d'Aquitaine,du Conseil Général de la Girondeet du CAPC musée d'art contemporainRenseignements du public :CAPCmusée d’art contemporain 05 56 00 81 50Contact presse :Présence Capitale 06 88 39 71 31presence.capitale@free.frwww.presence.capitale.free.fr14

¡MIRA!FLAMENCOLe TnBA et Opéra National de Bordeaux présentent :Andrés Marín // El Cielo de tu boca« Les cloches sonnent sans raison et nous aussi / Sonnez cloches sans raison et nous aussi / Nous nous réjouirons aubruit des chaînes / Que nous ferons sonner en nous avec les cloches » disait Tristan Tzara. Et El Cielo de tu boca n’estpas sans résonner avec cette déclaration poétique. Au timbre des cloches rythmant le temps s’accrochent les cultures etles traditions locales comme les souvenirs enfouis dans l’âme de chacun. C’est autour de ce thème et de l’univers sonoreimaginé par Llorenç Barber que s’enracine le fascinant spectacle du sévillan Andrés Marín. Entouré d'un guitariste, d'unpercussionniste et de trois chanteurs, sa danse est pétrie de sensualité animale. Son flamenco, impulsif et parfaitementmaîtrisé, frappe par sa modernité et sa beauté.Andrés Marín direction artistique et danseSalvador Gutiérrez et Andrés Marín direction musicaleSalud Lopez et Andrés Marín scénario, dramaturgie et chorégraphieLlorenç Barber collaboration spécialeJosé Valencia, Segundo FalcónEnrique Soto chanteursSalvador Gutiérrez guitaristeAntonio Coronel percussionRafael Pipio ingénieur du sonAndrés Marín, direction artistique, danse et musique : fils du danseur Andrés Marín et de la chanteuse Isabel Vargas, Andrés Marín estautodidacte et ne s’est jamais présenté à aucun concours de danse, d’où sa grande personnalité et son charisme naturel. En parallèle à sa carrièrede danseur, il dirige des master class à Berlin, Tokyo, Hollande, Etats-Unis et Séville. En 1992, la chaîne de télévision espagnole Tele 5 et lapremière chaîne de télévision japonaise réalisent un reportage sur sa danse et son travail. Plus tard, il est sollicité pour danser à Tokyo, Osaka, enHollande et en Finlande. En 1999, la danseuse gitane de grande renommée Manuela Carrasco l’invite en tant que soliste dans son spectacle LaRaíz Del Grito. Il réalise plusieurs tournées aux Etats-Unis de 1996 à 1998 : à San Francisco au Fort Maison Center - Cowell Theater et au JoyceTheater de New–York plusieurs mois. En 2000, il est un des solistes du spectacle Trilogía représentant la danse d’avant garde. Ce spectacle seraprésenté en Espagne, en Europe et aux Etats-Unis. En janvier 2002, il crée sa première compagnie et présente le spectacle Más Allá Del Tiempo àla Maison de la Danse de Lyon. Son authenticité et son originalité font que ce spectacle sera présenté dans plus de 80 théâtres en Espagne,France, Etats-Unis, Allemagne, etc. De 2002 à 2004, il passera par le prestigieux Théâtre de la Ville de Paris et l’Opéra de Lille. Il enregistre leprogramme Dance Celebration aux côtés de Jiri Kylian, Bill Jones, Jose Montalvo retransmis sur Arte en novembre 2002. Il présente son deuxièmetravail de compagnie : Asimetrías à la Biennale de Séville en septembre 2004… Andrés Marín est un artiste inquiet et créatif, pour cela il met enplace un spectacle minimal Vanguardia Jonda dont la première a lieu à la scène nationale d’Annecy au printemps 2006 et pour la Biennale deSéville en octobre 2006 il crée un nouveau spectacle autour des Cafés Cantantes El Alba del Último Día (L’aube du dernier jour).La Première de El Cielo de tu boca est donnée à la Biennale de Séville le 22 septembre 2008.TNBA // SALLE ANTOINE-VITEZSquare Jean-Vauthier - BordeauxMercredi 12 novembre19H30Vendredi 13 novembre20H30Tarif : de 8 à 25 €Renseignement du publicet location :Grand-Théâtre 05 56 00 85 95TnBA 05 56 33 36 80Kiosque Bordeaux Culture 05 56 79 39 56Contacts presse :TnBA // ¡MIRA! 05 56 33 36 60Opéra National de Bordeaux / Canal Com 05 56 79 70 53canalcom@club-internet.fr19

THÉÂTRECRÉATIONLe Glob Théâtre présente :Vénus, Il était une fois signifie maintenantLolita Monga // Frédéric MaragnaniVénus, Il était une fois signifie maintenant est un conte qui mêle différentes voix venues d’ailleurs et d’âges différents, desconversations, des chants, des inventaires de noms, de choses. C’est un conte de fées à l’envers où la fée est un corps aux formesgénéreuses. Sa peau est noire. C’est l’épopée de notre mémoire collective des civilisations et des peuples, des déplacements forcésdes populations, des barbaries humaines, des rencontres improbables et des coïncidences de l’histoire. Vénus est un hymne drôle etgrave aux exclus, aux étrangers de tous les temps, aux marginaux de la planète, aux décalés, aux démembrés. C’est une belle matière,un nouveau pari pour le jeu théâtral et un tendre regard sur notre société.Cette Vénus a bien existé, en la personne de Sarah Baartman, dit la Vénus Hottentote, une jeune Africaine aux formes hallucinantes,arrachée à son pays natal l’Afrique du Sud pour être exhibée à Londres et Paris comme bête de foire. Elle enflamme le mondescientifique avant de mourir en 1815 et d’être disséquée par le Baron Cuvier. Commence alors une surprenante destinée posthume. Elleest exposée au Musée de l’Homme jusque dans les années quatre vingt. Deux siècles après sa mort, les khökhöi, tribu sud-africaine,font appel à Nelson Mandela pour la restitution de ses restes à l’Afrique du Sud. Elle devient l’enjeu d’un imbroglio diplomatique entre laFrance et l’Afrique du Sud. En 2001, elle retrouve enfin la paix, a droit à des funérailles nationales. Elle repose depuis parmi les sienssur une colline baignée de soleil.L’histoire réelle et romanesque de la vie de la Vénus Hottentote a été maintes fois traitée par la littérature et la poésie (Aimé Césaire luia consacré de nombreux vers), et reste plus que jamais d’une grande actualité. C’est celui d’une brève histoire de notre civilisation :l’alliance criminelle d’un régime politique et économique, la colonisation, sa justification idéologique, la religion et sa caution morale, lascience. Aujourd’hui, passé l’évidence de ce fait historique, de nouvelles histoires sont à raconter. Théâtre et cinéma s’en emparent :Abdellatif Kechiche, réalisateur de l’Esquive et de La graine et le mulet, va tourner un film au premier semestre 2009 sur ce sujet. De lamême manière, il y a pour le théâtre une formidable épopée à inventer. Frédéric Maragnani a choisi de s’emparer de ce sujet et ce textede Lolita Monga afin de proposer une version poétique et scénique.Mise en scène Frédéric Magnani / Travaux publicsAvec Luc Cerutti, Jean-Paul Dias, Lolita MongaFrédéric Maragnani : depuis 1996, il a notamment collaboré avec Noëlle Renaude. C’est avec le texte fleuve Ma Solange, commentt’écrire mon désastre, Alex Roux qu’il conduit un laboratoire de mise en scène pendant trois ans qui le mènera à trois intégrales de 24heures présentées à Bordeaux dans le cadre des premières Grandes Traversées. Il a depuis monté des textes de Philippe Minyana,Nicolas Fretel, Christophe Huysman, Jean-Luc Lagarce, Martin Crimp, Howard Barker. Le cas Blanche-Neige de ce dernier auteurprésenté au Tnba en 2006 sera recréé à l’Odéon-Théâtre de l’Europe en février 2009.Luc Cerutti : Formé au CNR de Bordeaux, ses rencontres avec Pilar Anthony et surtout Noëlle Renaude seront déterminantes.Jean-Paul Dias : Formé auprès de Jean-Marie Broucaret, il est fidèle aux mises en scènes de Frédéric Maragnani.Lolita Monga : Née à Saint-Denis de la Réunion, elle est aujourd’hui co-directrice du Centre Dramatique Régional de l’Océan Indien.GLOB THÉÂTRE69, rue JoséphineBordeauxMardi 18 novembre20hMercredi 19 novembre20hJeudi 20 novembre20hVendredi 21 novembre20hSamedi 22 novembre20hTarif plein : 12 € / Tarif réduit : 8 €Tous publicsTravaux Publics est conventionnée par La DRACAquitaine, subventionnée par Le Conseil Général dela Gironde, Le Conseil Régional d’Aquitaine et laMairie de Bordeaux.Coproduction : Centre Dramatique de l’Océan Indien,Travaux PublicsAvec le soutien de l’OARAProduction déléguée Compagnie Travaux PublicsRenseignements du public etréservations : Billetterie GLOB 05 56 69 06 66contact@globtheatre.netwww.globtheatre.netKiosque Bordeaux Culture 05 56 79 39 56Contact presse : Travaux PublicsDolores Apalateguidolores.apa@orange.fr 08 75 48 12 93 / 06 87 32 17 1220

DANSELe Cuvier / CDC d’Aquitaine présente :GustaviaMathilde Monnier // La RibotLE CUVIER / CDC D’AQUITAINEBoulevard FeydeauArtigues-près-BordeauxAprès des duos formés avec les personnalités issues d'autres champs artistiques, tels l'écrivain Christine Angot (La Place dusinge) ou le chanteur Katerine (2008 vallée), Mathilde Monnier, directrice du Centre chorégraphique de Montpellier, qui aimeles rencontres inattendues et les multiplie depuis plus d’une douzaine d’années, partage cette fois-ci la scène avec Maria LaRibot… deux dissemblances qui se rassemblent : l’une est française l’autre espagnole, l’une caractérisée par ses projets degroupes, l’autre par ses performances en solitaire.Volontairement modeste, le cadre de départ va peu à peu déterminer les enjeux : une scène, elles deux en tant qu’interprèteset trois mois de travail partagé. Si Maria La Ribot, caméra à la main, est également témoin de ce travail, Mathilde Monnierutilise le prompteur comme outil d’écriture. Que peut-on alors faire ensemble lorsque l’on a pour intérêt commun le corps et lemouvement, et que la question posée reste celle du vivant ?Le burlesque au féminin… plus plastique que comiqueEn inventant Gustavia, les deux chorégraphes ont travaillé « le face à face comme une forme classique du théâtre » mettant enœuvre codes et fondamentaux de la scène : les rideaux, les spectateurs, le bord de scène… Notamment inspiré par les filmsde Chaplin ou de Keaton, ce « duo pour un clown à deux têtes » tente de questionner le burlesque au féminin. Plus plastiqueque comique néanmoins, il séduit d’abord par son élégance. Gustavia est une curiosité.La Ribot : Sous le nom de La Ribot, Maria La Ribot a créé des pièces de danse qui ont obtenu de nombreuses récompenses et qui se situent aucroisement de la danse contemporaine, des arts vivants, de la performance et de la vidéo. Ces dix dernières années, elle a créé un vocabulaireexigeant quoique empreint d’humour et explorant le champ de la géométrie à travers sa célèbre série de pièces de Pièces distinguées.Mathilde Monnier : Après avoir passée son enfance au Maroc, Mathilde Monnier suit des études de danse et de psychologie. Elle a dix-huit anslorsqu'elle devient 'petite danseuse' dans une compagnie, avant d'être engagée dans celle de Viola Farber à Lyon. A Nantes, elle rencontrel’architecte/chorégraphe François Verret qui devient son mari. En 1984, elle fonde la compagnie de Hexe. A ses débuts, ses pièces sont ludiques etthéâtralisées, puis elle évolue vers une étude chorégraphique plus structurée, toujours à la recherche du geste juste. Outre ses pièces, elle consacreson énergie aux personnes atteintes d'autisme et mène différentes actions avec l'Afrique.Spectacle de et avec Mathilde Monnier et La RibotLumière Eric WurtzCostumes Dominique Fabrègue assistée de Laurence AlquierRéalisation sonore Olivier RenoufCollaboration scénique Annie TolleterMardi 18 novembre20h30Mercredi 19 novembre20h30Tarif plein : 16 € / Tarif réduit : 10 € /- de 18 ans : 7 €Informations et réservations :Le Cuvier / CDC d’Aquitaine 05 57 54 10 40www.lecuvier-artigues.comContact presse :Vincent Cavaroccontact@mathildemonnier.comwww.mathildemonnier.com21

THÉÂTRE / PERFORMANCELe Carré des Jalles présente :L’Effet de SergeVivarium Studio // Philippe QuesneDans son appartement, un personnage nommé Serge présente chaque dimanche à ses amis des performances dequelques minutes à partir d’effets spéciaux. Au milieu d’un décor minimal fait d’une table de ping-pong, d’un bout demoquette, de cloisons en placoplâtre et d’une baie vitrée ouvrant sur un jardinet pavillonnaire, Serge, alias GaëtanVourc’h, explore à sa façon, le genre du « one man show ».Ecrit spécialement pour le comédien, L’Effet de Serge questionne la forme « solo » du spectacle par une subtile mise enabîme de la question de la représentation. Avec cette nouvelle création, Philippe Quesne poursuit son projet d’écriturescénique convoquant arts plastiques, musiques et expérimentations.L’auteur pose un regard amusé sur son personnage, sorte de bricoleur d’histoires du dimanche et figure d’un théâtre« pauvre ». Economie de mots, d’effets, de jeu et décors recyclés d’anciens spectacles (La Démangeaison des ailes, DesExpériences, D’après Nature), l’ex-scénographe converti à la mise en scène en 2001 s’affranchit de toutes contraintesmatérielles entravant la créativité et redonnant ainsi une liberté à son propre jeu.Serge est sans effets mais le spectacle de Philippe Quesne fait son effet. Comme toujours, ce dernier produit un théâtrecritique, jubilatoire, qui travaille autant les codes esthétiques de la théâtralité que les problématiques contemporaines.A la fois drôle, inédit et empreint de poésie quasi lunaire, ce spectacle faussement artisanal apporte une nouvelle pierre àl’édifice artistique exploratoire du Vivarium Studio qui, créée en 2003, a pour objet d’interroger le théâtre comme un artd’assemblage, un art hétérogène.Conception, scénographie et mise en scène Philippe QuesneAvec Gaëtan Vourc’h, Isabelle Angotti, Tristan Varlot, Zinn Atmane, Rodolphe Auté et Hermès + invités locauxMusiques : André Prévin, Gillian Hills, Howe Gelb, Sopia Loren, Wagner, John Cage, The Patriotic Sunday, Sparklehorse, Colleen,Antoine Duhamel, Willy Deville, Arnold Goland, Abbc, Vic Chesnutt, Led Zeppelin, José FelicianoProduction Vivarium Studio 2007 / Coproduction Ménagerie de Verre - Paris, dans le cadre des résidencesAvec le soutien du Forum scène conventionnée de Blanc-Mesnil, Festival Actoral Montévidéo - MarseilleLE CARRÉ DES JALLESPlace de la RépubliqueSaint-Médard-en-JallesMardi 18 novembre20h30Mercredi 19 novembre20h30Tarifs location : 15 € et 10 €Tarifs abonnement : 12 € et 6 €Renseignements du public etréservations :Le Carré des Jalles 05 57 93 18 93Contact presse :Valérie Borowyez 05 57 93 18 80v.borowyez@saint-medard-en-jalles.fr22

MUSIQUESMusiques de Nuit présente :Triangle Noir : Les Nuits de Bamakoavec Bako DAGNON au T.n.B.A. // Rokia TRAORE au Krakatoa // Toumani DIABATEau T.n.B.A. // Djelimady TOUNKARALa venue cette année de ces quatre grands noms de la musique malienne s’inscrit dans la première édition de «TriangleNoir : Les Nuits de Bamako », rendez-vous annuel qui explorera les racines noires des musiques actuelles.Autour de ces concerts, des conférences musicales, des rencontres…Directeur artistique : Florent Mazzoleni / Co-réalisation : Musiques de Nuit - Rockschool Barbey - TnBA / En collaboration avec TransrockAvec le soutien de la Caisse des Dépôts et ConsignationsJeudi 20 novembre : Héritière de la tradition griotique, Bako Dagnon est l’un des secrets les mieux gardés de la musique maliennecontemporaine. Jusqu’à sa mort, Ali Farka Touré venait la consulter sur le sens de certains mots et l’histoire de certaines chansons. SurTitati, son premier véritable album en quarante ans de carrière, les titres s’enchaînent comme on tourne les pages d’un livre.Vendredi 21 novembre : Rokia Traore, la plus talentueuse des chanteuses et compositrices africaines a pris conscience de son désirprofond de donner naissance à un nouveau style de musique qui serait à la fois « plus moderne, tout en restant Africain, quelque chosequi rompe avec le folk pour aller vers plus de blues et de rock ». C’est alors qu’elle a entendu le son si caractéristique d’une vieille guitareélectrique Gretsch...Samedi 22 novembre : Toumani Diabaté est bien plus qu’un simple artiste… Il est une figure clé de la musique africaine, un véritablephénomène ! Issu d’une longue lignée de musiciens, il pratique la kora, harpe unique dans l’Ouest du continent africain, depuis sa plustendre enfance et sa maîtrise frôle la perfection. La beauté et la force d’expression de son jeu élèvent les traditions des griots mandinguesvers de nouveaux sommets et les transportent sur d’autres territoires. Honorer la tradition ne l’empêche pas de la moderniser.LES RENCONTRES MUSICALES...Mercredi 19 novembre « Les musiques du Mali » : Conférence musicale avec Florent MazzoleniBibliothèque des Capucins / 10 place des Capucins / entrée libre / 18hDu 19 au 22 novembre avec Djelimady Tounkara (guitare et voix) :« Djelimady Tounkara, ambianceur, guitariste exceptionnel, compositeur arrangeur, chef d’orchestre élégant, reprend sa guitare sèchepour mieux poursuivre l’histoire de la musique malienne. Le griot, qui travaille ses sons à l’électricité comme au bois, offre une vision de lamusique, portée par des entrelacements de cordes et des envolées de voix. » MondomixConcert au centre d’animation Queyries, concert chez l’habitant (quartier Queyries), rencontre en milieu scolaire, concert au Bar du TNBA,rencontre chez Mollat...T.N.B.A. // SALLE JEAN VAUTHIERSquare Jean-Vauthier - BordeauxJeudi 20 novembre20h30Tarif location : 15 € / Tarif guichet : 17 €Billetterie : Fnac / Carrefour / Virgin / AuchanLeclerc / Cultura / Cora / Box Office / KiosqueBordeaux CultureKRAKATOA3, Avenue Victor Hugo - MérignacVendredi 21 novembre21hTarif location : 25 € / Tarif réduit : 20 €Billetterie : Fnac / Carrefour / Virgin / AuchanLeclerc / Cultura / Cora / Box Office / KrakatoaKiosque Bordeaux Culture / Harmonia MundiT.n.B.A. // SALLE ANTOINE-VITEZSquare Jean-Vauthier - BordeauxSamedi 22 novembre20h30Tarif location: 25 € / Tarifs réduits : 13 € et 10 €Billetterie : Fnac / Carrefour / TnBA / KiosqueBordeaux CultureRenseignements du public :Musiques de Nuit 05 56 94 43 43www.musiques-de-nuit.comTnBA 05 56 33 36 80 www.tnba.orgKrakatoa 05 56 24 34 29 www.krakatoa.orgContact presse :Musiques de Nuit / Véronique Duvergie 05 56 94 43 43v.duvergie.mdn@free.fr23

THÉÂTRE / VIDÉOLe Carré des Jalles présente :La Mélancolie des dragonsVivarium Studio // Philippe QuesneLa Mélancolie des dragons se déroule dans un univers hivernal. Une petite voiture blanche, habitée par quatre chevelus,stationne sur un parterre enneigé. Les comédiens de la compagnie Vivarium Studio (dont le chien Hermès) incarnentcette fois des fans de métal perdus au milieu de nulle part, avec le projet de monter un parc d’attractions en pleine nature.Présences incongrues, objets ordinaires… sur une scène encombrée des dépouilles de l’aujourd’hui, Philippe Quesnedistille saveur de l’instant et simplicité extrême, donnant libre cours à son inspiration.La mélancolie est un étant commun aux héros forgés par Philippe Quesne : ceux-ci s’interrogent sur les textes, lesimages, les traités, les humeurs de la bile noire et du désenchantement, traînant leur grande carcasse ou leur petit ventrerond dans un monde qu’ils ne comprennent pas, même s’ils en maîtrisent en général les technologies. On y voit aussides dragons, ces créatures fantastiques et monstrueuses qui accompagnent l’homme dans toutes ses aventures, depuisla préhistoire jusqu’au manga contemporain. On y voit enfin ce qui relie la mélancolie et les dragons : la création ellemême,puisque le créateur est forcément mélancolique, et que le dragon est indéniablement le produit dénaturé qui sortde son esprit.Philippe Quesne pratique le théâtre comme une expérience chimico-physique : il prend des choses à lui, découpe chezles autres des textes, des musiques, des références, des images, des histoires, dispose l’ensemble sur le plateau, avantd’y ajouter des humains. Ces derniers se mêlent ensuite à la conception du dispositif scénique, du son, de la lumière,etc., l’occupation de l’espace et le mime des arts étant deux des caractéristiques de ce travail de plateau voulu comme unlaboratoire des situations extrêmes de l’ordinaire, un développement radical des petites expériences de la mélancolieurbaine et sub-urbaine.Conception, mise en scène et scénographie Philippe QuesneAvec Isabelle Angotti, Zinn Atmane, Rodolphe Auté et Hermès, Sébastien Jacobs, Émilien Tessier, Tristan Varlot, GaëtanVourc’hCoproduction Wiener Festwochen (Autriche) / Hebbel am Ufer – Berlin (Allemagne) / La rose des vents Scène nationale LilleMétropole à Villeneuve d’Ascq / Nouveau théâtre CDN de Besançon / Ménagerie de Verre – Paris / Forum scène conventionnée deBlanc-Mesnil / Le Carré des Jalles - Saint-Médard-en-Jalles / Festival Perspectives Saarbrücken (Allemagne)Avec le soutien de la Région Île-de-France et du Parc de la VilletteAvec l’Aide à la Création du Centre National du ThéâtreLE CARRÉ DES JALLESPlace de la RépubliqueSaint-Médard-en-JallesVendredi 21 novembre20h30Tarifs location : 20 € et 15 €Tarifs abonnement : 15 € et 8 €Renseignements du public etréservations :Le Carré des Jalles 05 57 93 18 93Kiosque Bordeaux Culture 05 56 79 39 56Contact presse :Valérie Borowyez 05 57 93 18 80v.borowyez@saint-medard-en-jalles.fr24

Le FRAC-Collection Aquitaine présente :Vin & Gastronomie, l’art du savoir-vivreAvec Iñaki Aizpitarte // Anne Xiradakis // Jean-Marc Chapoulie… au cœur de l’exposition de Marc Camille ChaimowiczC’est dans le cadre de l’exposition de Marc Camille Chaimowicz, artiste d’origine polonaise et de nationalité francobritannique,que sera proposée une expérience inédite se déroulant sur une journée : "Vin & Gastronomie, l’art du savoirvivre".Le Frac Aquitaine souhaite étendre la notion du savoir-vivre, à laquelle ont trait les œuvres de Marc CamilleChaimowicz, à deux autres notions, familières à Bordeaux et qui font sa réputation et son excellence : le vin et lagastronomie. Cette journée particulière prendra la forme d’un double moment de dégustation (sensoriel et visuel).Acte 1, l’expérience food design (1h)En collaboration avec le jeune chef Iñaki Aizpitarte (une des figures montantes de la nouvelle gastronomie),Anne Xiradakis (designer vivant et travaillant à Paris, pensionnaire à la Villa Kujoyama au Japon en 2007 et ancienneétudiante de l’École des Beaux-arts de Bordeaux) proposera au public de déguster un repas miniature dans des objetsspécialement créés à cette intention. Au cœur de l’exposition de Marc Camille Chaimowicz, cette expérience insolite seral’occasion de sortir du mode de consommation courant sans passer par celui du service d’un restaurant. Anne Xiradakiss’explique : « Nourrie de ma récente expérience au Japon, je proposerai des modes de service atypiques et des objetsdessinant de nouveaux paysages de table ». Un moment de partage unique, organisé en collaboration avecAnne Bosredon (auteur de livres de cuisine).Acte 2, le monde du vin sur écran (1h)L’univers du vin sera ensuite abordé à travers la diffusion d’un film composé d’une dizaine de documents de toutesnatures et de tous formats (amateurs, institutionnels, cinématographiques, archives), découverts et montés par Jean-Marc Chapoulie (cinéaste et vidéaste, Commissaire associé à la Biennale d’art contemporain de Lyon en 2001, Commissaired’exposition et responsable d’une programmation régulière au Centre Culturel Suisse). A partir d’une recherche dans les fondsaudiovisuels de différents organismes, l’artiste proposera, sur un mode iconoclaste, une approche anthropologique durituel du vin et de sa consommation, entre dégustation professionnelle, plaisir de la table, protocole de « bien séance » etivresse.FRAC AQUITAINEHangar G2,Bassins à flots n°1quai Armand LalandeBordeauxSamedi 22 novembreQuatre séances à14h, 16h, 18h et 20hDÉGUSTATIONSENSORIELLE ETVISUELLETarif unique : 3 €(quatre groupes de cinquante, sur réservation)Le Frac-Collection Aquitaine est financé parle Conseil Régional d’Aquitaineet la Direction régionale des affaires culturellesd’Aquitaine – Ministère de la Culture et de laCommunicationPartenaires du projet "Vin & Gastronomie, l’art dusavoir-vivre" : la société BULTHAUP, le ComitéÉconomique Agricole Fruits et Légumes du BassinGrand Sud-Ouest, le Conservatoire Végétald’Aquitaine, la SICA Maraîchère Bordelaise et leChâteau FONROQUE Saint-Émilion grand cru classéInformations et réservations :FRAC-Collection Aquitaine 05 56 24 71 36Contact presse :Aurore Combasteix 05 56 24 71 36ac@frac-aquitaine.netLe Frac Aquitaine souhaite ainsi favoriser le dialogue et l’expérimentation entre les différentes disciplines, dans un soucid’ouverture et de dialogue entre les créateurs et vis-à-vis du public.25

L’Opéra National de Bordeaux présente :Le Tour d’écrouBritten // Pitoiset // GloverAgnew // Delunsch // Schaer // Perrin // Orchestre National Bordeaux AquitaineSéduit par la nouvelle de Henry James, Britten compose en 1954 The Turn of the Screw. Usant d’une instrumentationminimaliste d’une redoutable efficacité (13 instruments / 5 vents, 5 cordes, piano/celesta, harpe, percussion) il tisse un universsingulier d’où jaillissent troubles et angoisses. Quittant le traditionnel cadre victorien, Dominique Pitoiset imagine unemise en scène en forme de huis clos, traquant le profil psychologique des personnages, avec une ambition affirmée :faire naître le sentiment de peur. Meilleure spécialiste française du rôle, Mireille Delunsch y interprétera La Gouvernante.Opéra en deux actes et un prologue - Créé le 14 septembre 1954 au Festival de VeniseBenjamin Britten, musique, Myfanwy Piper, livret d'après le nouvel éponyme de Henry JamesJane Glover, direction musicale, Dominique Pitoiset, mise en scène et scénographie, Prats, costumes, Christophe Pitoiset,lumières, Stephen Taylor, assistant mise en scènePrologue/Peter Quint, Paul Agnew, La Gouvernante, Mireille Delunsch, Miles, Louis Alexander Désiré, Flora, Morgane Collomb*,Mrs Grose, Hanna Schaer, Miss Jessel, Cécile Perrin (* membre de l’Académie vocale de Paris, direction Lain Simcoc)Orchestre National Bordeaux AquitaineDominique Pitoiset, mise en scène et scénographie : metteur en scène de théâtre et d’opéra (Les Noces de Figaro de Mozart //Opéra de Lausanne- Don Giovanni de Mozart //Opéra National de Paris - Falstaff de Verdi //Opéra National de Paris - en 2001, trilogie Shakespeare : Otello, LaTempesta et Macbeth de Verdi), en 1996 il est nommé directeur du Théâtre National Dijon Bourgogne, qu'il crée en fusionnant le CentreDramatique National de Bourgogne, la Compagnie Pitoiset et le Festival Théâtre en Mai, devenu Rencontres Internationales de Metteurs en scène.Nommé en 1981 responsable de l'enseignement de la mise en scène à l'Université d'Architecture de Venise, il est en 2003 metteur en scèneassocié au Teatro Stabile de Turin. En janvier 2004, il prend la direction du Théâtre national Bordeaux Aquitaine - TnBA, rejoint par RichardCoconnier, co-directeur. Dans le prolongement de la création en 2008, au TnBA, du texte commandé à Wajdi Mouawad, Ni le soleil ni la mort nepeuvent se regarder en face, Dominique Pitoiset en présente la version allemande avec une distribution berlinoise en octobre 2008 à la trèsmythique Schaubühne. Le Tour d’écrou est sa première mise en scène commandée par l’Opéra National de Bordeaux.Jane Glover, direction : Directeur musical du Chicago’s Music of the Baroque depuis 2002, elle a fait ses débuts au Wexford Festival en 1975, endirigeant Eritrea de Cavalli. Elle a rejoint Glyndebourne en 1979 où elle assure la direction musicale de la Glyndebourne Touring Company de 1981à 1985 et des London Mozart Players de 1984 à 1991. Pour l’Opéra National de Bordeaux, elle a notamment dirigé Giulio Cesare, Le Nozze diFigaro et Iphigénie en Tauride au Grand-Théâtre de Bordeaux.De cour à jardin : rencontre avec les artistes de la production le jeudi 27 Novembre à 18H, au Grand-Théâtre.GRAND-THÉÂTREOPÉRANOUVELLE PRODUCTIONPlace de la Comédie - BordeauxLundi 24 novembreMercredi 26 novembreVendredi 28 novembre20H00Dimanche 30 Novembre15HDurée : 1H40Tarif : de 8 à 80 €Renseignement du publicet location :Grand-Théâtre 05 56 00 85 95Kiosque Bordeaux Culture 05 56 79 39 56Contact presse :Canal Com 05 56 79 70 53 / fax : 05 56 79 26 33canalcom@club-internet.fr26

Proxima Centauri / Aleph / Le Scrime présentent :Les inouïes #2 (Expressions sonores contemporaines)Hommage à Karlheinz StockhausenMardi 25 novembre : concert #1 : « solo(s) », concert #2 : « gegen / jetzt » et concert #3 : « mantra » (salle Jean-Vauthier /19h30)Mercredi 26 novembre : projection documentaire et rencontre (Goethe-Institut / 19h30 / entrée libre)Vendredi 28 novembre « La Soirée des Musiciens » en collaboration avec la SPEDIDAM : concert #4 : « références », concert#5 : « croisements » et concert #6 : « mikrophonie » (salle Jean-Vauthier / 19h30)Samedi 29 novembre : colloque sur l’œuvre de Stockhausen (IUT Michel de Montaigne / de 9h30 à 18h / entrée libre) etconcert #7 : « Hommage » (église Sainte-Croix / 19h)Directions artistiques : Les Inouïes Marie-Bernadette Charrier, Christophe Havel, l’ensemble Aleph // Proxima Centauri Marie-Bernadette Charrier // Aleph collectif des interprètes // Le Scrime Christian Eloy, Laurent Soulié et Myriam DesainteCatherine // Soirée des Musiciens : Scénographie Bruno Lahontaa – Création lumière Jean-Pascal PrachtMusiciens de Proxima Centauri : Marie-Bernadette Charrier, saxophone // Christophe Havel, Laurent Soulié et JosephLarralde, électroacoustique // Clément Fauconnet et Jérémie Voin, percussion // Hervé N’Kaoua, piano // Sylvain Millepied,flûte // Laurence Lacombe, violoncelle // Bruno Maurice, accordéonMusiciens de l’ensemble ALEPH : Monica Jordan, voix // Dominique Clément, clarinette // Sylvie Drouin, accordéon, piano //Noëmi Schindler, violon // Christophe Roy, violoncelle // Jean-Claude Henriot, piano // Jean-Charles François, percussion //Maxime Lavieville, électroniqueElectroacousticiens du Scrime : Laurent Soulié // Joseph LarraldeProxima Centauri et l’ensemble ALEPH se sont associés pour offrir une programmation foisonnante, propre à saisir l’évolution des musiquesd’aujourd’hui. Dans le cadre d’une semaine de concerts, de rencontres et de projections, les deux ensembles ont souhaité attirer l’attention sur l’un despionniers de la musique électroacoustique, référence incontournable de la musique contemporaine et figure mythique du XXe siècle, KarlheinzStockhausen. Avec à son actif un nombre considérable de créations (plus de 350), une soirée ne saurait suffire à rendre compte de la diversité et del’influence de son œuvre. C’est pourquoi les deux ensembles ont réfléchi à un programme sur quatre jours présentant diverses facettes de ce musicientout à la fois emblématique et controversé, décédé en décembre 2007 à l’orée de ses 80 ans.Le Scrime (Studio de Création et de Recherche en Informatique et en Musique Electroacoustique), également impliqué dans le projet, est une celluled’activité rassemblant artistes et scientifiques.Ces journées permettront également aux élèves de collèges et lycées de l’académie de Bordeaux ainsi qu’aux étudiants duCefedem Aquitaine d’assister à des ateliers/rencontres ainsi qu’à « La Soirée des Musiciens » (moment phare de la Saison deProxima Centauri).MUSIQUES / PROJECTION /COLLOQUET.n.B.A. Salle Jean-VauthierSquare Jean-Vauthier – BordeauxGOETHE-INSTITUT DE BORDEAUX35, cours de Verdun - BordeauxIUT MICHEL DE MONTAIGNE1, rue Jacques Ellul - BordeauxÉGLISE SAINTE-CROIXPlace Renaudel - Bordeauxdu mardi 25 novembreau samedi 29 novembre 2008Tarifs des soirées du 25 et du 28novembre au T.n.B.A. : 15 € (plein) et10 € (réduit)Tarifs de la soirée du 29 novembre àl’église Sainte-Croix : 10 € (plein) et5 € (réduit)Renseignements du public : 05 57 95 71 52proxima-centauri@wanadoo.frRéservations :Kiosque Bordeaux Culture 05 56 79 39 56Contact presse :Proxima Centauri 05 57 95 71 52proxima-centauri@wanadoo.frwww.proximacentauri.fr27

THÉÂTRELe TNT // Tout Nouveau Théâtre présente :« Si Dieu existe, j’espère qu’il a une bonne excuse »Fedor Dostoïevski, Edward Bond, Herman Melville // Gilbert TiberghienGilbert Tiberghien signe ici le troisième volet d’un triptyque qui débuta avec Comment on devient ce que l’on est d’aprèsEcce Homo de Nietzsche et L’Apocalypse de Jean (mai 1998) et Plus s’accroît le péril d’après L’Enfer de Dante et Unesaison en enfer de Rimbaud (janvier 2002). Les deux premiers volets portent les spectateurs vers un « voyage au bout dudésarroi. (…) Puis vient l’eau, coulant au fond de la salle comme un rideau de fraîcheur : le Paradis s’annonce, ce sera letroisième volet ». novart bordeaux rend hommage à ce créateur exigent.Trois écritures qui s’entrechoquent // trois univers qui se confrontent, se nourrissent, dialoguentLes écritures de Fedor Dostoïevski, Edward Bond et Herman Melville s’entrechoquent, tout comme les univers des troisartistes aux identités marquées, présents sur scène : un comédien de théâtre, un rappeur compositeur, un guitariste rock.Les textes du rappeur s’intercalent, les solos de guitare électrique ponctuent et commentent le propos. Les deuxmusiciens amènent une pulsation, une parole contemporaine en regard du débat sur Dieu, l’Homme et la barbarie, posépar Dostoïevski. Les trois univers se confrontent, se nourrissent, dialoguent. Chacun, avec son outil, son art, sa voix,cherche sa place, s’immisce, se décale, apporte un éclairage sur la parole de l’autre.La compagnie Tiberghien s’attache à promouvoir un théâtre ouvert sur le monde, proposant des angles de vue inédits,élargissant l’univers théâtral du spectateur. Implantée au TNT à Bordeaux, dont elle est co-fondatrice, elle développe unprojet artistique singulier en regard de son lieu de résidence, mais également ouvert sur sa ville, son département, sarégion et plus largement sur le territoire national. Son travail autour de l’écriture contemporaine peut aussi donner lieu à laréécriture des classiques ou des grands penseurs de l’humanité.Mise en scène et adaptation Gilbert TiberghienDramaturgie Marie Duret-PujolAvec Gilbert TiberghienLil’ Mô (M.C)Loïc Naud (guitare électrique)Scénographie Bruno LahontâaConception lumière Jean-Pascal PrachtCréation musicale Lil’ Mô, Loïc NaudRégie son Benjamin WunschRégie lumière Fabrice BarbotinAssistante à la mise en scène Ingrid BertolTNTMANUFACTURE DE CHAUSSURES226, boulevard Albert 1 er - BordeauxMardi 25 novembre20h30Mercredi 26 novembre20h30Jeudi 27 novembre20h30Tarif unique : 10 €Informations et réservations :TNT- Manufacture de chaussures 05 56 85 82 81www.letnt.comContact presse :Compagnie TiberghienHélène Villot 05 56 85 70 90tiberghien.comm@free.frwww.compagnietiberghien.com28

THÉÂTRECRÉATIONLe Glob Théâtre présente :The BridesHarry Kondoleon // Faizal ZeghoudiPublic adulte (à partir de 16 ans)Quelques mois après la reprise de La Maison de Loth, le Glob présente la nouvelle création de Faizal Zeghoudi,chorégraphe associé. .. une relecture d’un texte de théâtre de Harry Kondoleon que l’artiste a par le passé adapté deuxfois sous forme de chorégraphies sous le titre Les Epousées. Après une longue période de recherche et dequestionnement, hanté par les contradictions et l’impossible synthèse entre l’écriture savante occidentale et les élémentsde transmission orale arabe, Faizal Zeghoudi remet le texte originel au centre de son projet.Cette variation met en scène quatre danseurs-comédiens. L’imaginaire des contes de fées y est détourné vers uneréinterprétation à l’aune d’un regard adulte et non édulcoré. Avec Harry Kondoleon, le prince charmant s’avère être unhomme médiocre et détestable aux facettes multiples. L’homme providentiel que toute jeune fille fantasme est ainsireprésenté dans ses pulsions les plus inavouables. Quant aux «Epousées» du titre, elles ne le découvrent que bien troptard.Sur cette trame, Faizal Zeghoudi trouve le terrain de jeu parfait pour cette irrévérence qu’il affectionne, et nous rappellepar ailleurs qu’il ne faut guère se laisser conter des histoires…The Brides s'avère un pari audacieux. Faizal Zeghoudi achoisi de travailler avec des comédiens qui seront initiés à la danse et en s'inspirant de l'univers polémique duphotographe japonais Araki qui travaille, entre autres, sur le bondage, pratique érotique consistant à immobiliser, à l'aided'entraves, le corps de son/sa partenaire.Faizal Zeghoudi : après un parcours atypique, aussi bien marqué par les arts – danse (Karine Saporta, JacquelineFynaert), théâtre (Actor’s studio), et cinéma (Luc Besson, Marcel Bluwal…) que par des études universitaires, ce danseuret chorégraphe fonde sa compagnie en 1995. Son travail puise son terreau de ses origines française et algérienne, afind’en explorer les contradictions et complémentarités pour une plus vaste réflexion sur l’individu, son rapport au corps et àl’autre, ses désirs et ses tabous. Lié à un besoin d’échange et de proximité avec les publics, il investit les lieux les plusinsolites afin de trouver un rapport intime et sans piédestal. Il monte notamment en 2001 Hammam, et La Maison de Loth,présentée dans le cadre de novart bordeaux.Mise en scène & Chorégraphie Faizal Zeghoudi Assistante-Dramaturge Marie Christine MazzolaAvec Yvonnick Muller Création Lumière Gilles GovaertsJérôme Thibault Scénographie Faizal Zeghoudi & Gilles GovaertsGuilhem Lasnier Univers sonore Frédéric BianchiOlivier Waibel Vidéaste Jérémi SamoyaultCostumesVincent DupeyronGLOB THÉÂTRE69, rue Joséphine - BordeauxMercredi 26 novembre20hJeudi 27 novembre20hVendredi 28 novembre20hSamedi 29 novembre20hDimanche 30 novembre17hTarif plein : 12 € / Tarif réduit : 8 €La Compagnie Faizal Zeghoudi est soutenue par LeMinistère de la Culture DRAC Aquitaine, Le ConseilRégional d’Aquitaine, Le Conseil Général de laGironde, Le Conseil Général des Landes.Co-production : Glob Théâtre au titre d’« ArtisteAssocié »Co-organisateur : OARARenseignements du public etréservations : Billetterie GLOB 05 56 69 06 66contact@globtheatre.netwww.globtheatre.netKiosque Bordeaux Culture 05 56 79 39 56Contact presse : Glob ThéâtreProgrammation & administration : Bruno Lecomte 05 56 69 06 66 – 06 08 02 55 07Communication & relations presse : Xavier Quéron 05 56 69 06 66 – 06 10 85 49 2729

EXPOSITIONS / CONCERTSPROJECTIONLa Rock School Barbey et Whip it ! présentent :Bordeaux vs PersépolisRencontres autour de l’univers de PersépolisSur la scène de la Rock School Barbey, les musiciens ayant enregistré la musique du film Persépolis interprèteront en livela bande originale lors d’un concert unique. Concerts rock dans le club de Barbey avec les Magnétix, Sentimentals et SoupeSound System. Expos.Persépolis est une série de bandes dessinées à caractère autobiographique et historique réalisée en noir et blanc par Marjane Satrapi (dessin etscénario). La série relate la vie de l’auteur, de son enfance en Iran à son entrée dans la vie adulte.En 2007, la série a été adaptée en un long métrage d’animation réalisé par Vincent Paronnaud et Marjane Satrapi. Il obtient le prix du jury auFestival de Cannes 2007. Aux César 2008, il obtient celui du meilleur premier film ainsi que celui de la meilleure adaptation. La bande originale(réalisée par Olivier Bernet) fut nommée aux mêmes César dans la catégorie meilleure musique écrite pour un film, a reçu le Best Music Award 2007au festival international du film de Stockholm a été nommé aux Emmy Award 2008. La même année, il a été nominé aux Oscars dans la catégoriemeilleur film d’animation et aux Golden Globes dans la catégorie du meilleur film étranger. Sean Penn et Iggy Pop ont signé pour prêter leurs voixdans la version américaine du film.Vincent Parronaud et Olivier Bernet sont originaires du Sud Ouest (Pau). Le premier, sous le nom de Winshluss, a fait ses premières armes entant qu’illustrateur et auteur de bandes dessinées. Véritable activiste de la scène underground, collaborant avec de nombreux groupes de la scènegarage locale, spécialiste des ouvrages collectifs, Winshluss a fait attendre très longtemps son premier véritable album. Le second est uncompositeur autodidacte, membre du groupe bordelais les Sentimentals, du groupe palois Shunatao comme Vincent Parronaud, et a notammentcomposé pour ce dernier plusieurs musiques de courts métrages avant de réaliser la musique de Persépolis (enregistrée aux studios Amanitad’Anglet par des musiciens issus de l’entourage d’Olivier Bernet et accompagnés par les musiciens de l’orchestre symphonique de Bayonne).Dans le cadre de novart bordeaux, une rencontre est proposée autour de la « galaxie Persépolis ». Il s’agit de mettre en lumière lesunivers graphiques et musicaux des acteurs aquitains de l’aventure Persépolis, et de montrer que le succès du film constitue la partieémergée de l’iceberg.Univers graphiques par la présentation d’œuvres du collectif des Requins Marteaux (groupe d’auteurs de bandes dessinées à lamarge du monde de l’édition qui revendiquent ouvertement une position indépendante ou underground et qui édite notamment larevue Ferraille dans laquelle Winshluss est engagé aux côtés de son ami Cizo). Présence d’un stand de L’Association (maisond’édition de Persépolis), exposition d’œuvres personnelles de Winshluss, ainsi qu’une exposition Persépolis qui donne à voir desplanches et dessins du film et qui présentera les différentes étapes de la réalisation du film et de la bande originale.Plusieurs groupes gravitant autour de Winshluss et Olivier Bernet se produiront (Soupe Sound System, Sentimentals, Magnetix…)avant un concert unique de la bande originale de Persépolis en présence des musiciens ayant participé à l’enregistrement de laBande Originale (le samedi 29 novembre dès 16h à la Rock School Barbey).Une diffusion du film le vendredi 28 novembre au cinéma Utopia sera proposée au public précédée d’une diffusion de courtsmétragesréalisés par Winshluss et les Requins Marteaux et d’une rencontre avec les auteurs.Au-delà d’une ville simplement rock, Bordeaux regorge d’artistes de tous genres où graphismes, BD et musique ne font qu’un pourconstituer une véritable culture alternative, formidable vivier d’activistes multi-cartes.UTOPIA SAINT-SIMEON5, place Camille-Jullian – BordeauxVendredi 28 novembreHeure : 20hTarif : 6 €Prévente au cinéma à partir du 18novembre 05 56 52 00 03www.cinemas-utopia.orgROCK SCHOOL BARBEY18, cours Barbey – Bordeauxwww.rockschool-barbey.comSamedi 29 novembreOuverture des portes : 16hTarif : 10 €Renseignements du public :Rock School Barbeywww.rockschool-barbey.comBilletterie : Fnac / Virgin / Cultura /Auchan / carrefour / Leclerc / GéantContact presse :Emmanuel Ranceze 05 56 33 66 06manu.ranceze@rockschool-barbey.com30

L’Opéra National de Bordeaux présente :Le Cabaret des valisesEnsemble Télémaque // Bernard KudlakAprès Variété en 2001, Le Cabaret des valises est la deuxième rencontre de Raoul Lay et l’ensemble Télémaque avec lemetteur en scène Bernard Kudlak créateur du Cirque Plume. Tous deux ont tissé avec humour, plaisir mais aussi parfoisgravité, un spectacle mêlant théâtre, musique contemporaine et clown, rythmé visuellement par une succession detableaux scéniques envoutants. Le cabaret des valises met en scène des personnages magnifiques et dérisoires qui sontà la recherche d’un cri : celui qui délivrera le monde de tous les autres cris... Et, bercés d’illusion, ils poursuivent cettequête, nous faisant traverser avec eux des pans entiers de notre histoire et de notre mémoire.Voir extrait : http://www.ensemble-telemaque.com/« …des pupitres s’élèvent dans les airs, des cris d’amour, (..) cris de cours de récré viennent distraire les mémoires.Beau cirque d’objets, de sons et de lumières tamisées, pour un beau scénario. » Télérama, novembre 2007Bernard Kudlak, écriture et mise en scène // Raoul Lay, musique et directionArtistes de cirque :John Mossoux, comédien - contre pitreHugues Fellot, comédien - clownCyril Casmèze, comédien - acrobate zoomorpheFanny Soriano, cordes - acrobatie aérienneMusiciens de l’Ensemble Télémaque : Charlotte Campana, flûte Blandine Bacqué, hautboisLinda Amrani, clarinetteChristian Bini, percussionsJean-Marc Fabiano, accordéon Jean-Christophe Selmi, violonGuillaume Rabier, violoncelle Jean-Bernard Rière, contrebasseEnsemble Télémaque : Basé à Marseille, l’ensemble Télémaque est avant tout résolument tourné vers les musiques de notre temps. Depuis safondation, il constitue un espace privilégié pour la création musicale. Sa trajectoire le conduit également à porter des rencontres transversales dehaut niveau dans le spectacle vivant. Du concert à la performance, Télémaque joue au service des compositeurs et s’investit dans tous lescroisements imaginables avec la danse, le cirque et le théâtre contemporains.De cour à jardin : rencontre avec les artistes de la production à l’issue de la représentation du vendredi 28 novembre 20h au TnBA.THÉÂTRE MUSICALCIRQUETOUT PUBLICJEUNE PUBLIC (à partir de 11 ans)TNBA // SALLE ANTOINE-VITEZSquare Jean-Vauthier - BordeauxVendredi 28 novembre // Scolaire14H30Vendredi 28 novembre // Tout public20HDurée : 90 mnTarif unique : 8 €Coproduction : Ensemble Télémaque - Théâtre desSalins, Scène nationale de Martigues - Théâtre deSaint-Quentin-en-Yvelines, Scène nationale - LaCoursive, Scène nationale de La Rochelle. Cettecréation bénéficie du soutien de la Ville de Marseille,du Conseil général des Bouches-du-Rhône et de laRégion PACA // Télémaque reçoit le soutien de laVille de Marseille, du Ministère de la Culture et de laCommunication – (DRAC PACA), du Conseil généraldes Bouches-du-Rhône, du Conseil régional PACA,de la SACEM et de la SPEDIDAM. L’ensemble estmembre de la FEVIS (Fédération des EnsemblesVocaux et Instrumentaux Spécialisés) et du Living.Renseignement du publicet location :Grand-Théâtre 05 56 00 85 95TnBA 05 56 33 36 80Kiosque Bordeaux Culture 05 56 79 39 56Contact presse :Opéra NB / Canal Com 05 56 79 70 53canalcom@club-internet.fr31

Le CAPC musée d’art contemporain présente :I∆OExplorations psychédéliques en France, 1968 - ∞EXPOSITION / CONCERTSDu 28 novembre au 8 marsCAPCmusée d’art contemporain7, rue Ferrère - BordeauxEntre installation, scène et sculpture, I∆O est une tentative d'exposition de l'expérience psychédélique. À partir d'uneexploration inédite de la constellation d'artistes actifs en France à partir de la fin des années 1960, une équipe curatorialepluridisciplinaire, en collaboration avec l'artiste Lili Reynaud Dewar, mêle à un corpus exceptionnel d'archives, d'objets etd'œuvres, un programme foisonnant croisant films, concerts, rencontres et projets spécifiques d'artistes.Aujourd’hui, une nouvelle génération d’artistes puise aux sources du psychédélisme historique pour amener ce que l’on apu appeler troisième révolution psychédélique, la deuxième étant l’émergence de la culture électronique à la fin desannées 1980.Trois jours de festivalLoin d’un regard rétrospectif ou nostalgique sur le sujet, I∆O constitue dès lors le premier éclairage jamais porté sur lepsychédélisme entendu depuis le contexte français et ses nombreuses ramifications internationales. Se fondant sur lanotion d'expérience, I∆O propose la traversée, trois mois durant, du psychédélisme d'hier et d'aujourd'hui. Un festival detrois jours, rassemblant près de trente formations musicales et associant projections, lectures et conférences, inaugure lamanifestation les 28, 29 et 30 novembre 2008 dans la spectaculaire nef du CAPC.CuratorsYann Chateigné, programmateur, CAPC musée d'art contemporain de BordeauxAxelle & Tiphanie Blanc, critiques et curatorsInstallationLili Reynaud Dewar, artisteProgrammation musicaleMaxime Guitton, ali_fib gigsProgrammation audiovisuelleBertrand Grimault, association MonoquiniIdentité visuelleLaurent FétisFestival du vendredi 28 novembreau dimanche 30 novembre 2008Renseignements du public, tarifs,réservations :CAPC musée d’art contemporain 05 56 00 81 50capc@mairie-bordeaux.frContact presse :CAPC musée d’art contemporain 05 56 00 81 70 / 05 56 00 81 84f.guillemeteaud@mairie-bordeaux.frwww.bordeaux.fr/ville/capc32

MUSIQUE / QUATUORL’Opéra National de Bordeaux présente :Modern String Quartet« Water Music »GRAND-THÉÂTREPlace de la Comédie - BordeauxJoerg WidmoserWinfried ZrennerAndreas HörichtJost-H. HeckerHerbie HancockDebussy/ZrennerHerbie HancockAndreas HörichtKurt WeillJoerg WidmoserChick CoreaHaendel/HörichtIrving BerlinChopin/HeckerJoerg WidmoserMiles DavisviolonviolonaltovioloncelleDolphin dance (arr. J. Widmoser)La Mer/RemixCantaloupe Island (arr. W.Zrenner)NiagaraMy ship (arr. J. Widmoser)Suite for a floating moodCrystal Silence (arr. J.H. Hecker)Aqua Musica NovaHow deep is the ocean ? (arr.W. Zrenner)RegenWasserspieleAll blues (arr. J. Widmoser)Modern String Quartet : fondé en 1983, il a fait de spectaculaires débuts à la télévision à l’occasion du concert donné dans le cadredu séminaire international de musique de Weimar. Le Quartet a accompagné les stars internationales telles que Joan Baez etMercedes Sosa, à l’occasion du « European tour for three voices » (Baez, Sosa, Wecker). A la demande du Ministère des affairesétrangères, il a – en tant qu’ambassadeur culturel de l’Allemagne – effectué des tournées en Europe, Asie, Afrique. Récompensé parle Prix de la culture de la ville de Munich, il a fait successivement quatre tournées aux USA, incluant les villes de Boston, New York etWashington. Le Quartet a participé au premier concert donné à Belgrade après la signature du traité de paix de Dayton, et il estrégulièrement invité par les plus grands festivals de musique (International Arts Festival Tel Aviv, Nancy Jazz Pulsation, theSchleswig-Holstein Music Festival, the International Bachacademy Stuttgart, Musikfestspiele Sanssouci, Alte Oper Frankfurt,Festspiele Mecklenburg-Vorpommern, Heidelberger Frühling, MDR-Musiksommer, Berliner Festwochen, Gewandhaus Leipzig). Lachaîne de télévision allemande ZDF lui a consacré un documentaire de 60 minutes.http://www.modernstringquartet.comSamedi 29 novembre20HTarif : de 8 à 40 €Renseignement du publicet location :Grand-Théâtre 05 56 00 85 95Kiosque Bordeaux Culture 05 56 79 39 56Contact presse :Canal Com 05 56 79 70 53canalcom@club-internet.fr33

MUSIQUELa Renaissance de l’Orgue à Bordeaux présente :Le Duo InsoliteCarte Blanche àLászló Fassang orgue et Vincent Lê Quang saxophoneL’organiste-pianiste László Fassang et le saxophoniste Vincent Lê Quang se sont rencontrés dans la classed'improvisation du Conservatoire de Paris. Une solide amitié et une complicité musicale exceptionnelle en est née,unissant ces improvisateurs-nés. Pensées en fonction du lieu et du public, éphémères, inclassables, tour à tour sauvageset tendres, les créations proposées puisent leur force dans l’univers imaginaire de ces musiciens inclassables. A traversune synthèse de différents genres musicaux (musique classique, jazz, musique traditionnelle) László Fassang et VincentLê Quang exploitent jusqu'aux ressources les plus insoupçonnées de l'orgue (ou du piano) et du saxophone-soprano.László Fassang est né à Budapest en 1973. Après ses études à l’Académie Franz Liszt de Budapest (orgue et piano) etau Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (orgue et improvisation), dans les concours internationaux, ilobtient entre autres la médaille d’or d’improvisation au Concours International d’Orgue de Calgary en 2002 et le GrandPrix de Chartres 2004 en interprétation. Jusqu’en 2004 il privilégie sa carrière d’organiste, puis le public le découvreégalement comme pianiste. Ouvert à tous les styles de musique, outre ses récitals en soliste, il improvise égalementvolontiers avec différents artistes (saxophoniste, guitariste, chanteur). Il donne de nombreux concerts dans le mondeentier et enseigne l’improvisation au Centre Supérieur de Musique de San Sebastian.Vincent Lê Quang est né à Aurillac en 1975. Après ses études à la Schola Cantorum (harmonie, contrepoint,composition) et au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (jazz et musiques improvisées), il est révélé lorsdu Concours International de Jazz de La Défense en 2003, où il remporte les premiers prix de soliste et son duo avecVincent Peirani le premier prix d’orchestre. Il compose pour les différentes formations dont il est membre, et dirige desorchestres de Soundpainting, langage gestuel de composition en temps réel, qu'il pratique et fait connaître en Francedepuis sept ans. On peut l'entendre sur la scène hexagonale et internationale, ainsi que dans divers enregistrements auxcôtés de Daniel Humair, Jean-Paul Celea, Riccardo Del Fra… En 2007, il est nommé professeur d’improvisation auC.N.S.M. de Paris.ABBATIALE SAINTE-CROIXPlace Renaudel – BordeauxDimanche 30 novembre16h30Tarif plein : 20 € / Tarif réduit : 12 €Réservations :Kiosque Bordeaux Culture 05 56 79 39 56Libraire Lignerolles 05 56 44 81 53Vente à l’entrée du spectacleRenseignements :Annie-France Banlier 06 88 45 32 8334