S.D.E.A. Vosges

2014 > 2018SCHÉMA DES ENSEIGNEMENTS ARTISTIQUES • 2014 > 20181 introductionLOI DU 13 AOUT 2004 :[…] “Le Département adopte […] un schémadépartemental de développement des enseignementsartistiques dans les domaines de lamusique, de la danse et de l’art dramatique.Ce schéma, élaboré en concertation avec lescommunes concernées, a pour objet de définirles principes d’organisation des enseignementsartistiques, en vue d’améliorerl’offre de formation et les conditionsd’accès à l’enseignement.” […]En 2004, le législateur asouhaité attribuer auxDépartements de nouvellesresponsabilités en matièred’enseignement artistique,conformément à la loin° 2004-809 du 13 août 2004relative aux libertés etresponsabilités locales.Après plusieurs mois de rencontres avec lesacteurs de territoires et d’appropriation deséléments du dossier, le Conseil général des Vosgesa adopté en mars 2007, pour une période de 5 ans(2007- 2012), son Schéma Départemental desEnseignements Artistiques (SDEA) et l’a intitulé :“REFLECHIR GLOBALEMENT, AGIR LOCALEMENT”.La démarche souhaitée par le Conseil générals’appuie sur les concepts d’amélioration duservice rendu à la population, d’améliorationdu cadre d’activité des professionnels de cesecteur et ce en faveur des pratiques artistiquesdu spectacle vivant et avec le souci d’équité etd’égalité d’accès à ce service.Le Schéma Départemental des EnseignementsArtistiques est un cadre d’actionproposé pour 5 ans et constitue l’outil politiqueà partir duquel s’organise l’actionculturelle du Conseil général en matièred’arts vivants. Toute action s’inscrivant dans cecadre est légitime.Pour une définition des arts vivants :Dans le Schéma nous entendons par “artsvivants” les disciplines suivantes : musique,danse, théâtre et arts du cirque.Le Schéma départemental est un outil évolutif.Ses dispositions ne sont pas figées dans letemps, elles s’appliquent à court, à moyen età long termes. Elles peuvent faire l’objet deréorientations.45

SCHÉMA DES ENSEIGNEMENTS ARTISTIQUES • 2014 > 2018Les principales évolutionset pratiques artistiquesdes enseignementsdans les Vosges2a. QUELQUES CHIFFRES CLEFSEn 2012, 277 structures d’enseignement et/ou de pratique de la musique, de la danse et du théâtreaccueillent près de 18 600 Vosgiens (15 000 en 2004) dans une pratique hebdomadaire.320 000 spectateurs estimés sur la saison 2011/2012 lors des 1 402 concerts, auditions, spectacles, etc.proposés par 146 structures.MUSIQUE159 STRUCTURESproposant un enseignement et/ou unepratique de la musique dont19 écoles de musique et 1 Conservatoireà Rayonnement Départemental.DANSE67 STRUCTURESproposant unenseignement et/ou unepratique la danse.THÉÂTRE88 STRUCTURESproposant une pratique du théâtre.Les 277 structures identifiéespar l’état des lieux sont doncorganisées en 4 modèles detransmission c’est-à-dire en4 grandes “familles” qui fontréférence à des formes d’organisationdes services.A préciser qu’il n’y a pasde hiérarchie entreces modèles.◯ MODÈLE 2désigne les structuresd’enseignement (mais nedélivrant pas de diplômenational).◯ MODÈLE 1désigne les structuresd’enseignement labellisées.10 600 ÉLÈVES MUSICIENS(4 400 en 2004). 80 % ont moins de18 ans, 15 élèves sont en Diplômed’Études Musicales. 30 % des pratiquantssont des adultes (une évolution de + 77 %dans les écoles de musique depuis 2004).4 500 DANSEURS(4 700 en 2004, chiffrequi peut s’expliquer par lefaible retour de réponsesdes structures danse lorsde l’état des lieux).3 500 COMÉDIENS(chiffre 2008).30 % des pratiquants sont des adultes (une évolution de + 77 % dans les écoles de musique depuis 2004)189 ENSEIGNANTSdont 111 encadrants d’ensembles.60 % des intervenants habitent les Vosges50 ENSEIGNANTSet encadrants.62 INTERVENANTS, dont :50 % artistes, 26 % qui ont une autreactivité principale, 11 % intervenantsartistiques professionnels(ne se définissant pas commeartistes), 9 % animateurs.◯ MODÈLE 3englobe lesensembles depratiques collectivesen amateur(harmonies, batteriesfanfares,chorales,compagnies, troupes).◯ MODÈLE 4correspond aux structuressocio-culturelles, structures et écolesassociatives proposant des ateliers enmusique, danse et théâtreindépendamment d’unepratique collective enamateur régulière.52 % des structures d’enseignementn’ont pas de projets d’établissement(64 % en 2007).Chiffres issus de l’état des lieuxréactualisépar Vosges Arts Vivants en 201367

SCHÉMA DES ENSEIGNEMENTS ARTISTIQUES • 2014 > 2018b. LA DÉMARCHE ENGAGÉEPAR LE CONSEIL GÉNÉRAL DEPUIS 2007◯ Une offre territoriale plus structurée :l’accompagnement de la mise en intercommunalitédu service d’enseignement artistique.◯ Une mise en réseau des structuresd’enseignement et de pratique artistiques :plusieurs groupes de travail et des journéesprofessionnelles largement suivies.◯ Un soutien aux expérimentations, à l’évolutiondes pédagogies et à l’intégration de nouvellesdisciplines : 40 projets innovants soutenus, 8 résidencesartistiques, le développement du PôleDépartemental des Pratiques Musicales Collectives.◯ Un accompagnement des employeurs dansla mutation des métierset des emplois : 217 journées de formation ourencontres professionnelles.◯ Un outil d’observationdu secteur au service de lapolitique culturelle :4 études-diagnostic et étatsdes lieux réalisés par VosgesArts Vivants.LE SCHÉMA A PERMIS :Vosges Arts Vivants,un partenaire essentiel…Dès 2005, l’association départementale s’estvu confier dans son contrat d’objectifs, unrôle d’observateur, de médiateur et d’expertqui a permis de définir une méthode detravail et des axes prioritaires.Il en résulte une politiqueculturelle plus efficiente. En5 ans le Schéma Départementaldes Enseignements Artistiquesest devenu progressivementla colonne vertébrale de lapolitique culturelle du Conseilgénéral en matière d’arts vivantsavec une part budgétaireen progression, à budgetconstant :6 % dubudget globalde la culture en2007, 16 % en2012.LE PÔLE DÉPARTEMENTALDES PRATIQUES MUSICALESCOLLECTIVES :UN DISPOSITIF INNOVANTSOUS LA LOUPE DESAUTRES DÉPARTEMENTSLE SCHÉMA DOIT ENCORE :◯ Réduire les inégalités sociales et territorialesd’accès à la culture.◯ Améliorer la visibilité et la lisibilité dudispositif et l’offre d’enseignement artistique◯ Développer l’éducation artistiqueet culturelle.◯ Développer l’innovation et l’interdisciplinaritédans les projets d’établissementc. UN CONTEXTEÀ PRENDRE EN COMPTEPour répondre à la foisaux problématiques demutualisation d’emploi etd’installation de conseillerstechniques spécialiséssur les territoires, le Conseilgénéral des Vosges a crééle Pôle Départemental des Pratiques MusicalesCollectives réunissant des “musiciens-enseignants-coordonnateurs”,personnes ressourcesdans des domaines où il existe des besoinsstructurels : jazz- musiques improvisées, pratiquesvocales, batteries-fanfares. Fruit d’unpartenariat avec le Conservatoire à rayonnementdépartemental d’Épinal ou l’UnionVosgienne des Batteries-Fanfares et l’Associationdépartementale Vosges Arts Vivants,ces musiciens-enseignants ressourcesinterviennent à mi-temps dans l’établissementou l’association, maisirriguent le reste du temps le territoireafin de contribuer dans uncadre conventionnel à l’améliorationdes pratiques.◯ Améliorer la lisibilité de la répartition desresponsabilités (collectivités, structures, etc.)en matière d’enseignement artistique sur le territoire◯ Accompagner les structures d’enseignement àformaliser des réponses aux statuts des enseignantsafin de stabiliser leurs emplois notamment dansl’élaboration de plans de formation pour leurs équipes.Enfin, dans un contexte économiquecontraignant pour tous, il s’agira deprioriser et d’adapter au plus justeles objectifs aux moyens humains etfinanciers et de prévoir une articulationfine avec les autres politiques duConseil général.Le Schéma Départemental desEnseignements Artistiques 2 a doncidentifié des points de développementprioritaires pour atteindre lesaméliorations recherchées, en termede pratiques artistiques, de cadred’activités des professionnels et destructuration de l’offre de services.89

SCHÉMA DES ENSEIGNEMENTS ARTISTIQUES • 2014 > 2018Les principes fondamentauxdes Enseignementsdu Schéma DépartementalArtistiques31La démarche duConseil général s’appuiesur les principesd’amélioration duservice rendu à la population,d’amélioration ducadre d’activité des professionnelsde ce secteur et ceen faveur des pratiques artistiqueset avec lesouci d’équité etd’égalité d’accèsà ce service.2Dès 2004, l’élaborationdu SchémaDépartemental desEnseignements Artistiquess’est appuyée sur un principede concertation pourune meilleure mutualisationet une non substitution auxcompétences des territoires.Toutes les actions ou aidesproposées par le Conseil généraltendent à l’échange,à la co-construction et à lamise en réseau.3Le schéma départementalest un outilévolutif. Il fixe desobjectifs et des orientations,mais ce cadre n’est pas figé.Les dispositions peuventfaire l’objet de réorientationsou de régulation si les procéduresde suivi et d’évaluationconcluent à cette nécessité.4Le Conseil général développeson action encomplémentaritéavec les politiques portéespar les différents échelonspolitiques et institutionnelsdu territoire.5Le Conseil généralconçoit son SchémaDépartemental desEnseignements Artistiquesen cohérence avec l’ensembledes politiquesdu Département, particulièrementavec celle dedéveloppement culturel,de l’aménagement du territoire,de l’Education, de laJeunesse et du développementde la solidarité.6Le Conseil généralfait le choix de valorisertous les modesde transmission, y comprisceux qui sont moins institutionnalisésdans le champculturel et de l’éducation populaire,moins médiatisés,mais qui contribuent au développementculturel sur leterritoire des Vosges.7Le schéma favoriserale décloisonnemententre les types destructures, les différentesdisciplines etentre les territoires.8Le schéma reposesur une logiquede projet et de coconstructionavec sespartenaires : définition d’objectifsclairs, mesurables,atteignables. Le schéma assigneune responsabilisationtoujours plus forte à ses partenairesappelés à répondreà une réelle démarched’engagement.1011

SCHÉMA DES ENSEIGNEMENTS ARTISTIQUES • 2014 > 20184Un schéma organisé selon 3 axes de développementAXE 1 :AFFIRMER L’ACCÈS POUR TOUSÀ L’ART ET À LA CULTURESi la culture est un droit, reconnu par la Constitution de 1946,elle peut et doit être aussi un levier pour lutter contre l’exclusion,contre toutes les formes de discrimination et pourfavoriser les solidarités et l’égalité. Plus généralement, laculture peut être un outil de partage et de dialogue, etdonc d’insertion et d’éducation.Lorsqu’on annonce “la culture pour tous et partout”, laréponse est à trouver dans un meilleur équilibre territorial,une offre plus équitable. Elle doit aussi s’annoncercomme une exigence démocratique qui consiste à rendre laculture accessible au plus grand nombre ; elle vise à améliorerle “vivre ensemble”, en permettant aux personnes les pluséloignées de la culture de retisser des liens avec les autres,avec l’extérieur, avec la société. Le partage des valeurs et dessymboles d’une culture commune est en effet un vecteurpuissant d’intégration.OBJECTIFPermettre, à tous les Vosgiens, et notamment aux jeunes enâge scolaire, l’accès à l’art et à la culture par l’éducation artistiqueet culturelle.3 ACTIONS Renforcer le lien entre les établissements scolaires et lesacteurs des territoires dans le cadre de projets éducatifset culturels. Mettre les artistes au cœur des établissements scolairesdans le cadre des parcours d’éducation artistique etculturelle. Accompagner des projets artistiques ou culturels favorisantla rencontre avec de nouveaux publics, notammentceux qui sont les plus éloignés de la culture.Education artistique et culturelle :nous entendons ici l’éducation artistique etculturelle telle que définie par la pédagogueMarie-Christine Bordeaux dans “institutionset vie culturelle”, à savoir qu’elle se définit parla combinaison des 3 pôles :◯ voir (contact avec l’œuvre et la fréquentationde lieux culturels - apprendre à êtrespectateur),◯ faire (pratique, expérience personnelledu processus de création, s’exprimer etparticiper),◯ interpréter (capacité à avoir unedistance critique, à développer des systèmesinterprétatifs en restituant l’œuvre ou latechnique, les théories dans la société et lescivilisations).FICHE n ° 1Axe 1CONTEXTE / DIAGNOSTICLe Conseil général des Vosges a répondu à l’appel àprojets du Ministère de la Culture (DRAC Lorraine)destiné à amplifier l’éducation artistique etculturelle afin que chaque écolier, chaque collégienet chaque lycéen puisse bénéficier, dans son cursusscolaire, d’un parcours artistique et culturel.Il s’agit d’organiser, en cohérence avec lesprogrammes du Conseil général en faveur descollèges et de la jeunesse, et en s’appuyantsur les cinq contrats territoriaux d’éducationartistique et culturelle existants, et de ceux encours de réflexion, une offre équilibrée, cohérente,diversifiée et équitable (entre zones urbaines,semi-urbaines et rurales) qui fera la part belleaux ressources artistiques existantes (structures,compagnies, artistes…) déjà soutenues par leConseil général.Renforcer les partenariatsdans le cadre de l’éducation artistique et culturelleACTIONS À MENERMettre en place un espace de concertation entre les différentesinstitutions, organismes et artistes œuvrant pourl’éducation artistique et culturelle, afin de :définir collectivement les grands enjeux liés à l’éducationartistique et culturelle,fixer des objectifs communs,valider et suivre la mise en œuvre des actions qui endécoulent.Confier à Vosges Arts Vivants la coordination du dispositifet mobiliser tous les acteurs en capacité de proposer unvolet d’éducation artistique et culturelle dans leur projetPositionner le Conseil général des Vosges comme partenaireaux côtés de l’Etat (Ministère de la Culture etMinistère de l’Education Nationale) et des Collectivitésporteuses d’un C.T.E.A.C.Elaborer un cahier des charges qui permettra la mise enœuvre de parcours artistiques départementaux parfaitementlisibles par l’ensemble des bénéficiaires, desEtablissements porteurs des projets et des collectivitésconcernées.1213

SCHÉMA DES ENSEIGNEMENTS ARTISTIQUES • 2014 > 2018FICHE n ° 2Axe 1Mettre les artistes au cœur des établissementsscolaires dans le cadre des parcours d’éducationartistique et culturelle.FICHE n ° 3Axe 1Accompagner des projets artistiques et culturelsfavorissant la rencontre avec de nouveaux publics,notamment ceux qui sont les plus éloignés.CONTEXTE / DIAGNOSTICACTIONS À MENERCONTEXTE / DIAGNOSTICACTIONS À MENERLa résidence d’artiste en milieu scolaire constitue un outilprivilégié de l’éducation artistique et culturelle, en raison de sasouplesse et de la richesse du lien que peut créer l’artiste avec lesélèves et les enseignants.Les résidences gagneraient à s’inscrire au niveau local dansun plan territorial de développement de l’éducation artistiqueconclu avec tous les acteurs de l’éducation artistique etculturelle, établissements, structures culturelles et collectivités.Mettre en place un projet d’accueil en résidenced’artistes au sein des établissementsscolaires les plus isolés sur une période detrois ans, dans le cadre d’une conventionavec les services de l’ Éducation nationale(mise en place d’un Comité de Pilotage).Les politiques culturelles doivent contribuer àpermettre à chaque personne de construire sapropre dignité, son identité, son autonomie, saplace dans la société avec ses différences.Le rapprochement entre les secteurs de la cultureet de la solidarité répond à cette préoccupation etrépond aux enjeux de la démocratisation culturelle.Au travers du soutien aux artistes et à la création,à la diffusion de l’art et de la culture auprès d’unlarge public, les politiques culturelles permettentla création de liens entre les personnes, invitantchacun à la rencontre de l’autre et à sa propredécouverte, atténuant les obstacles économiques,sociaux et culturels.Accompagner des projets culturels favorisant larencontre avec de nouveaux publics, notamment ceuxqui sont les plus éloignés de la culture pour des raisonsdiverses : économiques, sociales, familiales, judiciairesou sanitaires : Accompagnement financier et technique Accompagnement en qualification en organisantdes rencontres et/ou formations autour de l’accès àla culture avec les acteurs sociaux, les médiateurs, lemonde associatif…Susciter une démarche transversale au sein duConseil général : au croisement des politiquesculturelles et sociales, les services culturels,sociaux et d’aménagement du territoire travailleronten étroite collaboration afin de construireensemble des projets.Susciter une démarche transversale auprès descollectivités territoriales, au croisement des politiquesculturelles, sociales et d’aménagement duterritoire.1415

SCHÉMA DES ENSEIGNEMENTS ARTISTIQUES • 2014 > 2018AXE 2 :ACCOMPAGNER L’ÉVOLUTION DES PRATIQUES ARTISTIQUESFICHE n ° 4Axe 2Favoriser le développement de l’offre pédagogiqueet artistique des enseignements.CONTEXTE / DIAGNOSTICACTIONS À MENERLe Schéma se donne comme objectif de garantir la diversité,la cohérence et la qualité de l’offre d’enseignementartistique, des disciplines enseignées, des spécialités,des esthétiques et de leur mode d’apprentissage et depratique.OBJECTIFFavoriser le développement et la qualité de l’offre pédagogiqueet artistique des enseignements.5 ACTIONS Favoriser le développement de l’offre pédagogique et artistiquedes enseignements. Accompagner les structures d’enseignement et mobiliserles acteurs de la formation professionnelle autour desenjeux et besoins en matière de formation. Poursuivre la mise en place d’espaces de rencontre et desensibilisation à destination des élus et des professionnels. Réaliser un diagnostic départemental des enseignementset pratiques artistiques dans le domaine des arts plastiques.Dans le cadre de sa mission d’aménagement du territoire,le schéma doit garantir la diversité, la cohérence et laqualité de l’offre d’enseignement artistique et du moded’apprentissage. A cet effet il précise les besoins, orienteet encourage, avec les services institutionnels et lesemployeurs, le développement de la qualification desenseignements.La mise en réseau des structures d’enseignement a étéeffective durant les 4 dernières années à travers des projetsfédérateurs (résidences, soundpainting, chœur de jeunes,scènes de danse, etc.), mais elle reste fragile et ponctuelle.Le nouveau schéma se donne comme objectif d’effectuerun travail de fond pour pérenniser et structurer cettemise en réseau. Dans un contexte économique difficile,les préoccupations sur la répartition géographique deséquipements et les logiques de mutualisation de moyenssont plus que jamais à l’ordre du jour.Depuis 2007, le Pôle Départemental des PratiquesMusicales Collectives a permis de développer 3 esthétiques,de consolider des emplois et structurer les enseignementset pratiques artistiques à l’échelle départementale. Ilreste cependant à travailler encore avec les structuresd’enseignement pour une implantation pérenne desesthétiques concernées.Travail de partenariat avec le Conservatoire àRayonnement Départemental comme tête deréseau pédagogique.Mettre en place une plateforme d’échange entrele Conseil général et l’Union des Directeurs d’Etablissementd’Enseignement Artistique pour uneconcertation approfondie.Travail régulier avec les fédérations de pratiquesmusicales.Aide à la définition d’objectifs et d’outils pédagogiquescommuns à toutes les équipes enfonction des modèles de structures.Accompagner des établissements d’enseignementet de pratique artistique pour l’élaborationde leur projet d’établissement, incluant desnotions d’’interdisciplinarité dans les parcoursd’enseignement.Former les directeurs d’établissement à l’utilisationdes projets d’établissements comme outil depilotage. Inciter à une ouverture sur de nouvelles pédagogies etd’autres domaines esthétiques.1617

SCHÉMA DES ENSEIGNEMENTS ARTISTIQUES • 2014 > 2018FICHE n ° 5Axe 2Encourager la formation professionnelle.FICHE n ° 7Axe 2Réaliser un diagnostic départemental desenseignements et pratiques dans le domaine desarts plastiques.CONTEXTE / DIAGNOSTICACTIONS À MENERCONTEXTE / DIAGNOSTICACTIONS À MENERLe Conseil général n’a pas de responsabilité vis à vis du personnelenseignant des structures. Ce sont les collectivités et associationsqui assument cette responsabilité. Cependant, le schémadoit soutenir la diversité, la cohérence et la qualité de l’offred’enseignement artistique. A cet effet, il précise les besoins,oriente et encourage, avec les partenaires institutionnels et lesemployeurs, la formation des enseignants dans une logique decomplémentarité et de subsidiarité.Durant le premier SDEA, de nombreuses formations ont étéorganisées et parmi elles, une formation continue diplômante“Diplôme d’Etat de Musique”. Des groupes d’échanges depratiques professionnelles et des journées professionnelles ont étéorganisés. L’accompagnement des employeurs publics a permis latitularisation et la stabilisation des enseignants (en 2012, 62 % sonten CDI ou sont titulaires / 35 % en 2004).Cependant, on constate encore aujourd’hui un manque d’accès à laformation, une précarité financière, une absence de considérationqui favorise la fuite des enseignants diplômés et actifs. Onremarque aussi une évolution accélérée du métier d’enseignant,due aux attentes du public qui sont de plus en plus volatiles etchangeantes, mais également aux compétences qu’un territoire etses élus sont en droit d’attendre d’une équipe pédagogique.Accompagner les structures d’enseignementet de pratique dans la constructiondu plan de formation à destination deséquipes pédagogiques.Poursuivre des actions de formationsur mesure et adaptées aux besoins desenseignants encadrants quand cela estnécessaire.Mutualiser les besoins en formationavec les départements voisins, en lienavec : la Région Lorraine, le Cefedem, leCNFPT, Uniformation, Spectacle Vivant enLorraine, Vosges Arts Vivants…Mobiliser les ressources du PôleDépartemental des Pratiques MusicalesCollectives pour des besoins de formationdans des domaines spécifiques despratiques vocales, jazz et musiques improviséeset instruments naturels.Permettre l’accès à des formations sur denouvelles pédagogies ou méthodes pédagogiques(ouverture à d’autres domainesesthétiques, conduite de projet, intégrationdes technologies de l’information).Le Conseil général des Vosges élargit son Schéma aux artsplastiques afin de répondre à une réalité territoriale, allantau-delà des exigences de la loi de 2004. Les Vosges possèdent denombreuses associations et des équipements structurants dansce domaine (École Supérieure d’Art Plastique d’Épinal, l’Espace desArts Plastiques CEPAGRAP).Cette intégration des arts plastiques est en cohérence avec lavolonté depuis 5 ans d’inciter les communes, groupements decommunes et associations à des expérimentations collectives,à faire évoluer leur pédagogie et à accompagner ceux qui lesouhaitent à améliorer leur service à la population en matièred’enseignement et de pratique artistique.FICHE n ° 8Axe 2Élaborer un diagnostic départementaldes enseignements et pratiques dans ledomaine des arts plastiques.Intégrer les acteurs des arts plastiquesdans les dispositifs et espaces de concertationdu SDEA, notamment l’EducationArtistique et Culturelle.Aider à la structuration des arts plastiques.Inciter à une ouverture sur de nouvellespédagogies et d’autres domaines esthétiques.FICHE n ° 6Axe 2Poursuivre la mise en place d’espaces de rencontreet de sensibilisation.CONTEXTE / DIAGNOSTICDans le cadre de sa mission d’aménagement du territoire, leSchéma doit soutenir la diversité, la cohérence et la qualité del’offre d’enseignement artistique et du mode d’apprentissage.On remarque aujourd’hui une accélération dans les modificationsdu métier d’enseignant qui doit conjuguer l’évolution despratiques culturelles de la population, les compétences qu’un éluest en droit d’attendre d’une équipe pédagogique et les besoinsd’un territoire.Il est aujourd’hui primordial pour les enseignants d’échanger surces problématiques pour répondre à des questions pour lesquellesils n’ont pas toujours été formés dans leur cursus d’enseignants.ACTIONS À MENERPoursuivre la mise en œuvre d’espaces derencontres entre enseignants sur les planstechniques, pédagogiques et artistiques(commission, collectif, association, etc).Poursuivre et favoriser les espacesd’échange et de dialogue avec l’élu.Développer des outils de communicationsur les métiers des enseignementset pratiques artistiques (fiches pratiques,forum, plateforme d’échange, de veillejuridique).CONTEXTE / DIAGNOSTICDepuis 2007, le Conseil général incite les communes, groupementsde communes et associations à des expérimentations collectives,à faire évoluer leur pédagogie et à accompagner ceux qui lesouhaitent à améliorer leur service à la population en matièred’enseignements et de pratiques artistiques.Pour favoriser l’émergence de projets innovants et fédérateurs,le Conseil général a apporté, dans le cadre du premier SDEA, unsoutien aux projets innovants destinés à favoriser l’innovationpédagogique et à démocratiser l’accès à l’enseignementartistique spécialisé. En 5 ans d’existence, la ligne “Projetsinnovants” a atteint ses objectifs de renouvellement de répertoire,de développement des pratiques collectives et d’actionstransdisciplinaires. 40 projets innovants ont été soutenus depuis2007.Ce dispositif reconnu a permis d’intégrer des structures peuconnues et valorisées, notamment les structures d’éducationpopulaire. Le nouveau SDEA poursuivra son incitation àl’ouverture à de nouvelles méthodes pédagogiques et à denouveaux domaines esthétiques.ACTIONS À MENERInciter à une ouverture à de nouvellespédagogies : ouverture sur d’autresdomaines esthétiques comme lesmusiques actuelles, interdisciplinaritédans les parcours pédagogiques, conduitede projet, et à de nouvelles méthodespédagogiques comme l’intégration dunumérique.Poursuivre, chaque année, l’appel à candidatureaux projets innovants.Affiner le dispositif “projet innovant” enproposant 2 niveaux, avec un niveau d’exigencesupplémentaire pour les structuresayant déjà bénéficié de l’aide aux projetsinnovants du Conseil général (comme l’exigenced’un projet d’établissement adoptépar la collectivité gestionnaire).accompagner les porteurs de projetsinnovants.1819

SCHÉMA DES ENSEIGNEMENTS ARTISTIQUES • 2014 > 2018AXE 3 :APPUYER LA STRUCTURATION TERRITORIALEFICHE n ° 9Axe 3Développer le travail en réseau entre les établissementsd’enseignement et les structures culturelles.CONTEXTE / DIAGNOSTICPar son appui au développement culturel des territoires, le Conseilgénéral est identifié comme acteur privilégié de la mise en place departenariats à l’échelon territorial et départemental.En dépit d’efforts de travail en commun des établissementsd’enseignements avec certaines structures artistiques,notamment implantées sur leurs territoires, la mise en réseau desacteurs artistiques demeure à conforter.ACTIONS À MENERAnimer des rencontres de terrain.Organiser régulièrement des rencontresdépartementales.Favoriser les rencontres entre élus, agentsde services territoriaux, responsables destructures culturelles…Créer des espaces de dialogue entretous les acteurs des enseignements, despratiques et de l’éducation artistique.Identifier les structures ressources qui, àl’échelon d’un territoire élargi, pourraientjouer un rôle de “tête de réseau” en termesd’organisation de l’offre d’enseignementartistique. Elles pourraient se voir confier,selon un cahier des charges précis, unemission départementale d’améliorationde l’offre.FICHE n ° 10Développer la mutualisation de moyens.Axe 3OBJECTIFS2 ACTIONSCONTEXTE / DIAGNOSTICACTIONS À MENER Poursuivre le travail de structuration. Évoluer vers un nouveau cadre d’appui aux territoires Mettre en réseau les établissements d’enseignement et depratique artistique avec les lieux et partenaires culturels duterritoire : en animant des rencontres de terrain, en organisantrégulièrement des rencontres départementales, enanimant le réseau des établissements d’enseignement et depratique, en favorisant les rencontres entre élus, agents deservices territoriaux, responsables de structures culturelles. Rendre visibles et accessibles les informations et ressourcesculturelles du territoire dans un objectif de mutualisationde moyens (plate-forme d’échanges) et de mutualisationde création d’emploi des acteurs associatifs et territoriaux(coordinateurs-médiateurs).Si la mise en réseau des structures artistiques est apparueprogressivement, elle peut dans les 5 années à venir franchir unenouvelle étape vers une mutualisation, non plus seulement deprojets, mais aussi de moyens.Dans un contexte de crise, cette mutualisation de moyens et deressources peut être profitable à tous. Le Conseil général pourraalors faciliter et accompagner cette mutualisation par la créationde plate-forme ressources-échanges en ligne.Créer d’un espace d’information / plateformed’échanges.Etudier la mise en place de groupementsd’employeurs, qui permettraient de stabiliserles emplois des enseignants.Ces objectifs et axesopérationnels sedéclineront en actionsmises en œuvreannuellement oupluri-annuellement de2014 à 2018.2021

SCHÉMA DES ENSEIGNEMENTS ARTISTIQUES • 2014 > 2018Méthodologie et stratégie de mise en œuvre5a. LES OUTILS DE PILOTAGEL’action du nouveau Schéma Départementaldes Enseignements Artistiques s’inscritdans un cadre partenarial qui garantit laconcertation qui a prévalu durant le premierSchéma. Il s’articulera aux autres politiquesd’aménagement du territoire menées par leDépartement dans les domaines économique,social, culturel et de développement territorial.Enfin, il prendra appui sur les dispositifsrégionaux, nationaux et européens quiconcernent les enseignements artistiques :compétence formation du Conseil régional,mission d’évaluation du Ministèrede la Culture, programmationeuropéenne.Ainsi, le Conseil généralsera tour à tour animateur,incitateur, médiateuret régulateur au sein desdispositifs mis en place enpartenariat avec les collectivitéset organismes concernés.Le Département se trouve doncêtre au cœur d’un réseau deresponsabilités et de liens, eninterne au département desVosges, avec les communes etleurs groupements et, enexterne, avec d’autresDépartements, laRégion Lorraine,l’Etat, l’UnionEuropéenne, ainsique les différentsorganismesprofessionnelsconcernés (CNFPT,Uniformation,Cefedem, etc.).◯ L’ÉVALUATIONL’évaluation est aujourd’hui un outilindispensable de définition, de déploiementet d’évolution des politiquespubliques. Afin de répartir de manièrejuste et cohérente les fonds publicsconsacrés au Schéma Départementaldes Enseignements Artistiques, leConseil général se dotera d’outilsspécifiques pour piloter quotidiennementle Schéma, contrôler les actionssoutenues, évaluer l’impact de sa politiqueet le cas échéant la réajuster.Chaque action proposée seraévaluée à l’aide d’indicateurs, prédéfinisdans chaque fiche action, enPoursuite des actionsdu premier SDEAPrintemps 2013 :Assises desEnseignements etPratiques artistiquesDiffusion de l’étatdes lieuxVote dunouveau SDEAPhase d’informationsur lenouveau SDEAfonction du résultat à mesurer. Destableaux de bord seront suivis toutau long de l’année par la Direction duDéveloppement Culturel et permettrontd’ajuster les orientations. Unbilan annuel servira de base de travailpour le plan d’actions de l’annéesuivante.En fonction des résultats des évaluationset des crédits alloués chaqueannée, un programme prévisionnelannuel sera élaboré et sera présentéau vote de la Commission Permanentedu Conseil général.b. CALENDRIER DE MISE EN ŒUVREDE LA VALORISATION /CONCERTATION3 èmes JEPAT(Journées desEnseignementset PratiquesArtistiques desTerritoires)Bilanmi-parcours etréajustement duprojet d’activitésdu nouveauSDEAAteliersterritoriaux◯ L’OBSERVATIONL’association Vosges Arts Vivantsassure quant à elle une mission d’observation,de diagnostic en réalisantdes études qui ont permis une prisede conscience des problématiquescommunes aux structuresd’enseignement, desressources de nos territoires,des sujets àtraiter prioritairement.(ex : prise en compte dela dynamique théâtraleet des publics empêchés).4 ème JEPAT(Journées desEnseignementset PratiquesArtistiques desTerritoires)Assisesdu SDEA :Evaluationconcertationpourle SDEA 32013201420152016201720182223