Dossier de presse / scènes / saison 2013#03 - Centre culturel suisse

Dossier de presseScènesSaison 2013#03Contact Communication/Presse : Aurélie Garzuel & Valentine Pommier / vpommier@ccsparis.com / ligne directe : +33 1 42 71 95 67

ThéâtreHélène Cattin & Anna HohlerEtre un bâtiment d’après «Penser l’architecture» de Peter ZumthorMardi 17, mercredi 18 et jeudi 19 septembre / 20hLire ses textes, c’est un peu l’entendre réfléchir : Peter Zumthor se souvient, s’étonne, fait des aveux. Quefaut-il pour créer une belle architecture ? Quelles maisons voulons-nous habiter ? Et pourquoi ? Dans une miseen scène ludique et sensorielle, une comédienne donne vie au travail du célèbre architecte, au regard qu’ilpose sur son métier. Ce spectacle est un voyage à travers la Suisse, un monologue itinérant à la recherche del’architecture perdue. De ville en ville, il est donné dans des lieux aux architectures fortes – ici le Pavillon suisseconstruit par Le Corbusier en 1933 – et y fait résonner les mots de Peter Zumthor. Il joue des espaces commeon jouerait d’un instrument, et oscille entre souvenirs lointains et impressions présentes.La Cie un tour de Suisse joue hors des théâtres, et dans la langue du lieu qui l’accueille. Son désir : rappeler unehistoire, montrer un patrimoine, questionner la Suisse, ses régions, ses mentalités. Ein Gebäude sein – être unbâtiment est sa première création.En collaboration avec la Fondation suisse et en partenariat avec L’Architecture d’Aujourd’hui«Tout d’abord il fallait un texte, publié en plusieurs langues dans un très beau petit livre. L’architecte grison,tel l’ébéniste qu’il a d’abord été avant de devenir architecte, est taiseux, économe. Pas un mot plus haut quel’autre, une voix qui devient comme une rumeur tranquille, familière. Dans ses conférences, nulle trace descitations puisées dans le prêt-à-porter de l’intellectualisme, qui trop souvent encombrent les communicationsde confrères soucieux d’épater la galerie. Mais la capacité unique à transmettre l’expérience et la matérialitéde l’espace, la perception patiente du temps et de la lumière, puis à en restituer la saveur et la disposition,d’une manière si simple que l’auditeur s’ébahit de ne l’avoir pas imaginée plus tôt. Ebahie, Hélène Cattin l’aimmédiatement été, elle qui ne connaissait rien de l’œuvre de l’architecte, mais qui d’emblée a su repérer larichesse théâtrale de sa langue.»Extrait de l’article de Francesco Della Casa, critique d’architecture et architecte cantonal à Genève, pour le journal Le Phare2012 / 60’ / 1 re françaiseAvec : Anna Hohler, Hélène CattinAdaptation et Mise en scène : Anna Hohler, Hélène CattinMusique: Christian GarciaRégie son et Lumières : Pablo Fernandez, Colin RoquierProduction : Cie un tour de Suisse en collaboration avec la Maison de l’architecture et la FAS section GenèveEntrée libreRéservation : ccs@ccsparis.com ou 01 42 71 44 50

cinémaCarte Blanche au 66e Festival del Film Locarnoau Cinéma Le Nouveau LatinaMardi 24, mercredi 25 septembre / 20hPour la quatrième année consécutive, le CCS donne une carte blanche au Festival del film Locarno, la plus importantemanifestation dédiée au cinéma en Suisse. Cette année, Carlo Chatrian, nouveau directeur artistiquedu festival, propose une sélection personnelle composée de films suisses et d’ailleurs.Mardi 24.09 / Trois séancesen présence de Carlo Chatrian> Deux films de l’édition 2013 du Festival> Basil da Cunha, Até ver a luz (Après la nuit, 2013, CH, 1 h 35)Mercredi 25.09 / Trois séances> Deux films de l’édition 2013 du Festival> Manuel von Stürler, Hiver Nomade (documentaire, 2012, CH, 1 h 25)Programme définitif disponible fin août 2013Prix des places : 7 € par séance, cartes UGC Illimité et Pass Gaumont acceptés / Ciné-Carte : 28€ les 5 entréesBilletterie sur placeCinéma Le Nouveau Latina, 20 rue du temple, 75004 Paris

danseFoofwa d’ImobilitéHistoires CondanséesSpectacle-conférence sur l’histoire de la danse au XXe siècleJeudi 26 septembre et vendredi 27 septembre / 20hDémonstrations dansées, vidéos et éléments historiques se croisent pour aborder de façon personnelle, ludiqueet empirique les grands courants qui traversent et nourrissent la danse contemporaine. Depuis sa naissance(et même avant !), Foofwa d’Imobilité nourrit son corps et son esprit des multiples vitamines de la danse.Avec Histoires Condansées, il propose une visite guidée dans les cuisines de la danse du XX e siècle, en mettantses connaissances physiques, théoriques, pratiques, techniques et poétiques à la disposition du public. Avantd’aborder l’histoire de la danse du XX e , il tente de répondre à quelques questions, comme par exemple : pourquoila danse est une activité et un art depuis l’aube de l’humanité… Il parle des danses premières, celles desastres, celles de l’antiquité… il évoque les danses folkloriques et les danses du monde, pour se pencher, vers lafin du XIX e siècle, sur les femmes annonciatrices du changement, les pionnières de la modernité : Loïe Fuller etIsadora Duncan. La conférence dansée utilise, selon les besoins, le corps dansant au présent et les documentsfilmés, la parole en direct et les textes projetés, le jeu théâtral et les images. Chaque section a sa spécificité,liée aux recherches du corps en mouvement : pour telle période, on joue les spirites, pour tel chorégraphe, onmène l’enquête… Foofwa met tout en oeuvre pour rendre cette histoire dansée accessible à chacun, et l’histoirede la danse aussi vivante que possible. Il conclut avec Pina Bausch, l’essor de la nouvelle danse française et lamultiplicité des langages de la fin du XX e siècle où les genres ne cessent d’être coupés-copiés-collés-remixés,à l’instar de William Forsythe, néoclassique avant-gardiste conceptuel contemporain.« Dans Histoires condansées, Foofwa d’Imobilité captive l’attention du public par sa présence et sa faconde.Bel homme et bon danseur, riche d’humour et d’expérience, il touche par l’intérêt sincère qu’il manifeste pourtoutes les formes de danses. Il a le recul nécessaire pour évoquer les contraintes, les exploits et aussi lespetits ridicules du métier. Dans Histoires condansées, il commente avec brio l’évolution de la danse artistique,passant du ballet romantique aux innovations des Ballets russes, du moderne et au post-moderne, de l’expressionnismeau « Tanztheater »… Sans oublier Loïe Fuller et Isadora Duncan, pionnières d’une modernité danslaquelle Frédéric Gafner saute à pieds joints, lorsqu’il quitte le Ballet de Stuttgart pour tenter sa chance à NewYork.»Extrait de l’article de Benjamin Chaix, journaliste à La Tribune de Genève, pour le journal Le Phare2011 / 1h45Textes, vidéos, danses, costumes, interprétations : Foofwa d’ImobilitéLumières, technique : Jonathan O’Hear et Antoine LengoPrix des places : 7 et 10 €Réservation : billetterie en ligne (www.ccsparis.com) ou 01 42 71 44 50

ThéâtreAlexandre DoubletIl n’y a que les chansons de variété qui disent la véritéMardi 1 er , mercredi 2, jeudi 3 octobre / 20h + samedi 5 octobre / 13hIl n’y a que les chansons de variété qui disent la vérité (re)visite l’oeuvre de jeunesse d’Anton Tchekhov, Platonov.L’auteur n’avait que 18 ans à l’écriture de ce texte qui ne fut jamais mis en scène de son vivant. De cettepièce fleuve, inachevée et réputée injouable, dont la durée totale doit approcher les huit heures, est né le projetd’en faire un spectacle en trois épisodes correspondant aux quatre actes de Platonov. Tout commence par unepetite fête de fin de journée, se poursuit dans une nuit qui passe au scanner les coeurs des uns et des autres,et se termine un dimanche matin avec un puissant désir d’amour.Mardi 01.10 / 20h > Episode 1 : Perfect Day (2h10)Mercredi 02.10 / 20h > Episode 2 : Sweet Dreams (2h35 + entracte)Jeudi 03.10 / 20h > Episode 3 : Sunday Morning (2h25 + entracte)Samedi 05.10 / 13h > L’intégrale (environ 7h + 2 entractes, restauration sur place)«Dans l’adaptation de Doublet, les noms sont modernisés, voire changés : Serguei devient Serge, Michaïl Michel,Ossip Dylan, avec un clin d’œil au style soap ; et la dramaturgie, qui laisse une part à l’improvisation etaux running gags, est résolument « ouverte », tout en gardant des pans entiers du texte d’origine. Ce sont leschansons, bêtes et mièvres mais touchant une corde secrète du spectateur amusé, qui rythment une comédiede l’aveu narcissique et de l’ennui contemporain. L’atmosphère eighties, un peu « adulescente », est trouée pardes saillies déchirantes de désespoir. On retrouve dans ce procédé scénique – savant dosage d’accélération etde stupeurs mélos – une écriture de plateau pour laquelle Alexandre Doublet regarde la scène contemporaineeuropéenne, où de jeunes troupes de comédiens traduisent à la fois leur trouble générationnel et les tribulationsde personnages d’une autre époque: on pense à Un Ennemi du peuple d’Ibsen par Thomas Ostermeier, àIvanov-Remix d’Armel Roussel (et Tchekhov) et surtout aux Petits-Bourgeois de Gorki par Jette Steckel. »Extrait de l’article de Pierre Lepori, journaliste à la RTS, pour le journal Le Phare2012/ 1 re françaiseConception et mise en scène : Alexandre DoubletAvec : Valéria Bertolotto, Vincent Fontannaz, Adrien Knecht, Diane Muller, Charlotte Nagel, Aurélien Patouillard,Jacqueline Ricciardi, Adrien Rupp, Emilie Vaudou, Laurent WaeberTravail vocal : Charlène Martin / Scénographie : Alexandre Doublet et Yves ChristinetLumière : Frédéric Lombard / Son : Thomas Sillard, Costumes : Nicolas FleuryAdministration : Ingrid Walther / Production : Compagnie Alexandre DoubletCoproductions : Centre Dramatique Poitou-Charentes, Théâtre Populaire Romands – La Chaux de fonds, Théâtredu Moulin Neuf – Aigle, Le Nouveau Monde – Fribourg, Arsenic – LausannePrix des places : 7 et 10 €Réservation : billetterie en ligne (www.ccsparis.com) ou 01 42 71 44 50

théâtreDarius PeyamirasBourlinguer d’après Blaise Cendrars, avec Jean-Quentin ChâtelainMardi 8 et mercredi 9 octobre / 20hVoici un nouvel opus dans la saga des solos de Jean-Quentin Châtelain. Cette fois il dit le verbe flamboyant duBourlinguer de Blaise Cendrars, l’un de ses fameux livres de Mémoires, en l’occurrence celui qui se réfère àson enfance à Naples. Il y a là une langue extraordinaire, envoûtante, musicale, euphorique. Pour l’occasion,l’acteur retrouve un complice des débuts, Darius Peyamiras avec qui il a déjà travaillé en 1986 au CCS, sur Marsd’après Fritz Zorn.Au moment de la présentation à Paris, la première partie des répétitions sera achevée, et ce work in progresssera dévoilé sous forme de théâtre en chantier. Une expérience précieuse tant pour les auteurs que pour lepublic qui découvrira ainsi certains mécanismes de fabrication d’une pièce de théâtre.Création 2013 / environ 1h15Entrée libreRéservation indispensable : ccs@ccsparis.com ou 01 42 71 44 50

cinémaChristophe CupelinCapitaine Thomas Sankara, 2012 (1h30)Mardi 15 octobre / 20hCapitaine Thomas Sankara rend compte de la révolution conduite par cet ancien Premier ministre de la Haute-Volta, dont il transforma le nom en Burkina Faso. Ce film évoque, à travers sa parole franche et teintée d’humour,les chantiers que Sankara conduisit, de l’été 1983 à l’automne 1987, en faveur de l’indépendance politiquedu pays, de son désendettement mais aussi de l’éducation des jeunes, de l’émancipation des femmes etde l’éradication de la corruption.Depuis 1991, Christophe Cupelin collecte inlassablement les archives écrites, sonores et audiovisuelles ayanttrait à Thomas Sankara. La force de son film tient pour une large part à la précieuse richesse de ces documentsqui donnent à entendre le président défunt jusque dans l’expression de ses doutes, dans la reconnaissance deses erreurs et dans le pressentiment de sa fin survenue le 15 octobre 1987.À l’issue de la projection, débat mené par Jean-Philippe Rapp, journaliste à la RTS et réalisateur de l’unique filmsur Sankara de son vivant, avec Christophe Cupelin, Germaine Pitroipa, Haut Commissaire pendant la révolutionau Burkina Faso, et Catherine Ruelle, journaliste à RFI.Entrée libreRéservation conseillée : ccs@ccsparis.com ou 01 42 71 44 50

musiqueCarte blanche au Kilbi-Festival / Bad BonnMercredi 16, jeudi 17, vendredi 18 octobre / 20hLe Kilbi-Festival a été fondé dans la campagne fribourgeoise par Daniel Fontana en 1991. Il s’est imposé parsa programmation à la fois pointue et singulière qui voit se croiser, tous les ans en mai et dans une ambianceunique, rock, électro, noise, pop, metal, indie et même world music. Kilbi à Paris est un programme spécialementconçu par Daniel Fontana pour le CCS.En partenariat avec Radio NovaMercredi 16.10 / 20h> Arlt> Maninkari> Sounds like a Movie avec Stephen O’Malley, Julian Sartorius, Camilla Sparksss, Field Studies, Al CometJeudi 17.10 / 20h> Mahadev Cometo (Al Comet),The Sitar Project with Electronics> Julian SartoriusVendredi 18.10 / 20h> Stephen O’Malley> Maja S. K. Ratkje> Feldermelder avec Grégoire Quartier / projections par Fichtre> Thurston Moore« Les curieux et les limiers passionnés qui font des scènes indépendantes – qu’elles soient rock ou électro,world ou expérimentales – autant de territoires qu’il faut explorer et conquérir, tous ceux-là trouvent au Kilbide quoi se rassasier. Düdingen est une vitrine particulière, donc. Un lieu idéal pour célébrer les mythologiesunderground (Sonic Youth, The Ex, My Bloody Valentine…) et les découvertes, dans un cadre idyllique, intimisteet décontracté. Ce souffle enviable porte toujours plus loin. Il s’est répandu sur Zurich, pour deux déclinaisonshivernales (en 2011 et 2012) d’un rendez-vous qui se déroule traditionnellement au mois de mai. Ce mêmesouffle atteint désormais Paris, où le Centre culturel suisse transmet aux tenanciers du festival les clés deslieux pour une carte blanche chargée de promesses. Le temps de trois soirées (16, 17 et 18 octobre), l’espritKilbi franchi ainsi les frontières helvétiques.»Extrait de l’article de Rocco Zacheo, journaliste à la RTS, pour le journal Le PharePrix des places : 12 € la soiréeRéservation : billetterie en ligne (www.ccsparis.com) ou 01 42 71 44 50

carte blancheCarte blanche à Ursula MeierMardi 5, mercredi 6, jeudi 7 et vendredi 8 novembre / 20hUrsula Meier est l’une des cinéastes suisses les plus talentueuses de sa génération. Pour cette carte blanchemêlant films, danse, lecture, table ronde et ciné-concert, elle invite des personnalités qui constituent unefamille artistique possible.En partenariat avec Trois couleursMardi 05.1120h : Cie Illico / Thomas Lebrun, La Constellation consternée : L’étoile jaune (danse, 2008, 10’)20h30 : Cie Greffe / Cindy Van Acker, Monoloog (danse, 2010, 25’)21h : Table ronde Une histoire de corps avec Agnès Godard (chef opératrice), Sabine Meier et Ursula Meier22h : Home d’Ursula Meier (long métrage, 2008, 1h37)Mercredi 06.1120h : Lecture des monologues Des journées à regarder les choses (2002-2013) d’Antoine Jaccoud (60’)21h30 : L’enfant d’en haut d’Ursula Meier (long métrage, 2012, 1h40)Jeudi 07 et vendredi 08.1120h: Blanche (musique)21h: Screenplay de John Parish (ciné-concert)Du 05 au 08.11, présentation dans le foyer de la série de photographies Portrait of a Man (Rodion RomanovitchRaskolnikov) de Sabine Meier.Prix des places : 7 € les 05 et 06.11 - 12 € les 07 et 08.11Réservation : billetterie en ligne (www.ccsparis.com) ou 01 42 71 44 50

danse/THéâTREEugénie RebetezEncoreMardi 19 ,Mercredi 20, Jeudi 21, vendredi 22 octobre / 20hEncore est le deuxième spectacle de la danseuse et chorégraphe Eugénie Rebetez, alias Gina, artiste suisse quirenouvelle le one-woman-show en le sublimant avec le génie de la sensualité offerte, la puissance du mouvement,l’évocation grave et parfois pathétique de la condition humaine, oscillant toujours entre le rire du clownet la réalité de la diva naufragée. Encore – qui s’entend aussi bien comme répétition que nouveauté, surenchèreet rappel – s’inscrit totalement dans la continuité de Gina, premier spectacle présenté en 2010 au CCS. On yretrouve un corps paradoxal enveloppé d’une robe noire moulante qui se prend les pieds dans le tapis rougedes espérances, une voix merveilleuse qui chante l’amour et la perte. La trompette de Gina laisse la place ausynthétiseur des galas de charité, le rire est encore plus sauvage, la danse plus vertigineuse.« Tous les artistes ne font pas ce qu’ils sont ou, plutôt, ne sont pas ce qu’ils font. Avec Eugénie Rebetez, jeunedanseuse aux formes généreuses, impossible de distinguer le spectacle de la personne. Car, comme cetteJurassienne de 29 ans le confesse dans sa deuxième création, Encore : elle est la fille qui joue sur scène etqui, chaque soir, joue avec sa vie. En réalité, cet aveu, elle ne le dit pas, mais elle le chante, et fort joliment, ens’accompagnant d’un piano miniature. Car oui, Eugénie, n’est pas qu’une danseuse plantureuse à la gestuelleraffinée, une swiss fat diva comme elle se surnommait avec humour dans son premier spectacle, Gina. Elle estaussi chanteuse, mime, acrobate, comédienne et musicienne. Et n’est jamais autant elle-même que lorsqu’ellesouffle dans sa trompette juchée sur des patins à roulette. Humour, dérision, poésie burlesque, explosivité:Eugénie Rebetez cumule tous les talents et les module avec un sens aigu de la légèreté.»Extrait de l’article de Marie-Pierre Genecand, journaliste au Temps et à la RTS, pour le journal Le Phare60’ / création 2013Chorégraphie, textes et interprétation : Eugénie RebetezMusiques : Kitty Daisy & Lewis, Henry Purcell, Eugénie Rebetez, Pascale Schaer, Johann Strauss, Antonio VivaldiDramaturgie : Tanya BeyelerCréation Son : Pascale SchaerCréation Lumières : Jérôme BuecheCostume et confection : Katharina Schmid, Nicole Schmidt (Atelier Debü)Coach vocal : Marcel Fässler, Aide chorégraphique : Laurence YadiRégie lumière et spectacle : Jérôme Bueche ou Gaël ChapuisRégie son : Pascale Schaer ou Susanne AffolterAdministration et diffusion : Marc Streit, Production : Verein Eugénie RebetezPrix des places : 7 et 10 €Réservation : billetterie en ligne (www.ccsparis.com) ou 01 42 71 44 50

THéâTREPhilippe SaireLa Dérive des continentsMercredi 27, Jeudi 28, vendredi 29 novembre / 20hAvec La Dérive des continents, pièce pour quatre interprètes, Philippe Saire s’inspire d’Homère et propose uneOdyssée actualisée. Toujours prêt à bouleverser sa pratique, le chorégraphe part à la recherche de nouvellesformes, à la croisée entre mouvement et texte. Le premier choc scénique de Philippe Saire a été le théâtre,avant même la danse. Il y est resté attaché et on en trouve des traces dans plusieurs de ses créations. AntoinetteRychner, à qui il a demandé d’écrire le texte original, est passionnée de théâtre performatif. Elle malmèneici les codes classiques du genre et ajuste son texte au fil de la création pour laisser place aux danseurslorsque la parole est superflue. Du mythe, ils sélectionnent des épisodes et les adaptent librement confrontantainsi les valeurs de la Grèce antique aux préoccupations actuelles.À voir également au Théâtre National de Chaillot : Black Out de Philippe Saire du 04 au 13.12.Environ 75’ / création 2013 / 1 re françaiseChorégraphie, mise en scène et interprétation : Philippe SaireEn collaboration avec les interprètes : Philippe Chosson, Christian Geffroy Schlittler, Stéphane VecchioneTexte : Antoinette RychnerConsultant : Roberto Fratini SerafideMusique : Stéphane VecchioneCréation Lumière : Yan GodatAccessoires : Adrien MorettiCostumes : Isa BoucharlatDirection technique : Yann SerezAssistante de production : Nora SteinigPrix des places : 7 et 10 €Réservation : billetterie en ligne (www.ccsparis.com) ou 01 42 71 44 50

Cie Alexandre Doublet. © Nora Ruppseptembre 13.09 – 08.12 Heidi Bucher / eXpOsItIONOCtObreNOVembre2013 / #0313.09 – 13.10 Florian Germann / eXpOsItION13.09 – 15.12 Les plus beaux livres suisses / eXpOsItION (Librairie)17 – 19.09 Hélène Cattin & Anna Hohler / tHÉÂtre (Fondation suisse)24 – 25.09 66 e Festival del Film Locarno / CINÉmA (Nouveau Latina)26 – 27.09 Foofwa d’Imobilité / DANse01 – 05.10 Alexandre Doublet / tHÉÂtre05.10 Ingo Giezendanner / NUIt bLANCHe (Librairie)08 – 09.10 Darius Peyamiras / tHÉÂtre en chantier10.10 atelier oï, Shigeru Ban,Gringo Cardia, Francis Kéré / ArCHIteCtUre15.10 Christophe Cupelin / CINÉmA16 – 18.10 Kilbi à Paris / mUsIQUe18.10 – 08.12 Catherine Ceresole / eXpOsItION30.10 David Chipperfield / ArCHIteCtUre (Centre pompidou)31.10 François Rappo / GrApHIsme05 – 08.11 Ursula Meier / CArte bLANCHe14.11 René Burri / pHOtOGrApHIe15.11 La scène musicale undergroundsuisse 80’s / mUsIQUe19 – 22.11 Eugénie Rebetez / DANse / tHÉÂtre27 – 29.11 Philippe Saire / tHÉÂtre—–-www.ccsparis.com< expositionset spectacles au n° 38librairie au n° 32 >