Dossier de presse - Cirque du Soleil

Dossier de presse

Présentation du spectacleConçu et mis en scène par Deborah ColkerÀ propos de OVOLe spectacle OVO nous plonge dans un univers insoupçonnéqui s’agite à nos pieds, un écosystème grouillant de vieet peuplé d’habitants clandestins — des insectes quitravaillent, mangent, rampent, volettent, festoient, luttentet se courtisent dans une perpétuelle explosion d’énergie etde mouvement.Lorsqu’un œuf apparaît au beau milieu de leur monde,les insectes restent ébahis devant cet objet étrange quise présente comme une énigme inexplicable — symboleintemporel du cycle de leur vie.OVO, c’est aussi la rencontre amoureuse d’une formidablecoccinelle et d’un étrange insecte, nouveau venu au sein decette frétillante communauté.L’univers de OVO est tout en contrastes. Sauvage et délicat,ce monde au ras du sol est à la fois tendre et torride,tapageur et silencieux, chaotique et paisible. Lorsque lesoleil se lève sur un jour nouveau, le cycle de la vie desinsectes reprend son cours, perpétuel et fabuleux.Le nomLe nom OVO signifie « œuf » en portugais. Symbole mêmedu cycle de la vie et de la naissance de nombre d’insectes,l’œuf constitue le fil rouge du spectacle. Graphiquement, uninsecte se « cache » dans le nom : les deux lettres « O » étantles yeux et le « V » représentant le nez.Les numérosOVO compte un spectaculaire numéro de trapèze volantdans lequel six voltigeurs exécutent des vols pouvantatteindre près de 14 m, soit le plus grand numéro du genrejamais présenté sous un chapiteau du Cirque du Soleil etl’un des plus difficiles au monde en termes de distance àfranchir. Ce numéro combine les disciplines de la banquine,d e la balançoire russe et de la chaise en ballant.La metteure en scène Deborah Colker, éminentechorégraphe, incorpore des mouvements chorégraphiquesd’ensemble aux numéros du spectacle. Dans le tableaufinal, qui réunit sur scène une vingtaine d’artistes, se mêlentdanse verticale, rebonds et plongeons à partir d’un murd’une hauteur de 8 m.

Les numérosAcrosportCreaturaDiabolosDans un numéro nécessitant une agilité etune force extrêmes où se mêlent danse,acrobatie et athlétisme, cinq puces jauneset rouges s’élancent dans les airs pour créerdes formes géométriques en parfaitéquilibre.Fil mouMi-ressort, mi-insecte, Creatura exécuteune chorégraphie à l’image de sa formeétrange. Il se plie, se tortille, s’étire et senoue dans une suite de mouvementsininterrompus.Fourmis(antipodisme et jeux icariens)Une étrange luciole, tenant deux baguettes reliéespar une ficelle, fait tournoyer et virevolter une,deux, trois et même quatre bobines en bois danscette impressionnante démonstration de dextérité,de rapidité et d’ingéniosité. L’artiste jongle avec sesbobines et les projette très haut dans le chapiteau.Numéro volantSur un fil mou qui semble n’offrir aucunsupport, une araignée l’emporte sur lagravité et les lois de la physique enexécutant une suite invraisemblable dedéplacements qui exigent non seulementune force remarquable, mais aussi un sensde l’équilibre imperturbable. Tout à coup,l’artiste se tient à un angle de 45 degrés à4,5 m au-dessus de la scène. Il poursuit sonnuméro sur un unicycle en pédalant avecses mains ! Pour ajouter à la difficulté, le filmonte et descend tout au long du numéro.Les insectes les plus affairés de lacommunauté sont les fourmis rouge vif. Dèsle réveil, elles sont occupées à chercher de lanourriture pour la journée. Au menu : kiwis etmaïs. Mais il n’y a pas que le boulot dans lavie : les fourmis jouent avec leur nourriture enla faisant virevolter au bout de leurs « pattes »avec une précision inouïe. Elles vont même selivrer à une démonstration étonnante de jeuxicariens où l’on voit des fourmis fairetournoyer d’autres fourmis.Dans ce numéro de volant spectaculaire,d’intrépides scarabées s’élancent de chaqueextrémité jusqu’au milieu, atterrissant surles poignets de puissants porteurs. Cetimpressionnant numéro fusionne lesdisciplines de la banquine, de la balançoirerusse et de la chaise en ballant.

Orvalho(équilibre sur canne)Papillons(duo corde lisse)ToileUne libellule exécute un numéro d’équilibretout en élégance entre les tiges et les vrillesd’une plante. À l’envers sur celle-ci, l’artiste doitfaire preuve d’une force et d’une maîtriseexemplaires afin de transférer son poids d’unemain à l’autre tout en maintenant son équilibre.Trampoline et murDans un mélange de main à main, de ballet,de contorsion et de volant, un couple depapillons exécute un pas de deux sur unecorde qui leur permet de descendre en piqué,de s’élancer, de voler et d’atterrir à l’unisson.Révélant son côté sensuel, une desaraignées attire l’attention d’un groupe decriquets en se faufilant dans les mailles deson filet. Une autre séduisante araignéecontorsionniste se joint bientôt à elle pourjeter un sort aux criquets à son tour.Une vingtaine d’artistes courent, sautentet marchent (même vers le haut) sur unmur de 8 m sans aucune forme de supportartificiel. C’est au moyen d’un powertracket d’un trampoline qu’ils se propulsent,accélèrent ou prennent leur élan pours’envoler. Leur force physique, leurcoordination motrice et leur capacité àtravailler en équipe font le reste.

Les personnagesLa Coccinelle L’Étranger Maître FlippoLa Coccinelle est bien en chair (bien qu’ellene s’en rende pas compte !) et pleine de vie.Contrairement aux autres insectes de lacommunauté, elle n’appartient à aucunefamille. Seule et solitaire, elle attendsecrètement le moment où elle connaîtraenfin le grand amour. Lorsque l’Étrangerapparaît, transportant un œuf mystérieux,elle tremble de bonheur à l’idée que sa vie –ainsi que celle de ses compagnons –pourrait changer pour le mieux.Un vrai fanfaron, l’Étranger est une mouchequi bourdonne et tournoie sans cesse,cherchant constamment à attirerl’attention, et qu’on pourrait même qualifierde légèrement cinglé. Lorsqu’il aperçoit laCoccinelle pour la première fois, il a lapiqûre instantanément et l’araignée sexyn’a plus aucune chance de le séduire.Si Maître Flippo est le chef de la communautéd’insectes, c’est peut-être parce qu’il en estle doyen. Sage et futé, il est aussi excentriqueet parfois même un peu stupide. Lacommunauté entière l’aime bien et lui voueun grand respect malgré son côté nigaud.

CostumesDe connivence avec le monde des insectesLe moins que l’on puisse dire, c’est que Liz Vandal, la conceptricedes costumes de OVO, a des « antennes » pour l’univers desinsectes. « Ça tient de ma passion démesurée, avoue celle quia le béguin pour les petites bestioles depuis toujours. Petite, jeplaçais des roches partout dans la cour près des arbres fruitierset je les soulevais régulièrement pour observer les insectes quis’y étaient réfugiés. Je flattais les chenilles et faisais entrer lespapillons dans la maison. Lorsque j’ai appris que OVO s’inspiraitdu thème des insectes, j’ai su immédiatement que j’étaisbien placée pour rendre hommage, avec mes costumes, à cemonde majestueux. »Une signature s’est imposée dans la carrière de Liz Vandal — unstyle inspiré à la fois des super héros futuristes et des armures detoutes les époques. Ces deux sources d’inspiration sont d’ailleursdeux des prémisses visuelles sur lesquelles s’appuient les conceptsdes costumes de OVO. Les lignes flatteuses et l’allure corsetéelongiligne font un clin d’œil à l’univers des super héros. Quant auxcarapaces sectionnées de bon nombre des costumes, qui alternententre le dur et le mou, elles possèdent des traits communs avec lesarmures de la Renaissance et le corps des ses chevaliers..Évoquer plutôt qu’imiterLe défi premier de Liz Vandal a été d’imaginer une manièred’évoquer l’insecte sans en copier l’anatomie, c’est-à-dire derésister à la tentation de recréer la nature. « La solution, dit-elle,a été de se laisser pénétrer par le sentiment d’être en présenced’une araignée, d’une coquerelle ou d’un papillon… puis detransposer sur papier un détail représentatif de la morphologiede l’insecte. Par exemple, les ailes de libellule sont suggérées parun pantalon de dentelle nervurée et le dard du moustique par un‘mohawk’ de fines tiges rouges. L’idée de la carapace sectionnées’est aussi imposée comme métaphore, puisque le mot insectaveut justement dire en sections. Cette révélation a consolidéma démarche. »L’étoffe des créatures de l’herbe —Exploiter la matièreLiz Vandal a exploité à fond le bagage d’expérience et le savoirfairedes artisans du Cirque. « Ensemble, nous avons exploré destechniques de transformation des tissus. Par des plissagespermanents, des méthodes de coloration et l’application dedifférents finis, on a rajouté une troisième dimension. Il enrésulte une sorte d’origami organique des matières créant desvolumes de muscles et de carapaces. Cette démarche a permisde sublimer les costumes, de les poétiser et de leur donner unedimension évocatrice. »Par un jeu de couleurs et de lignes, la conceptrice a exécutédes variations sur un même thème en intégrant des lignesfines sur les costumes des fourmis et des criquets, parexemple, ou des plissés plus abstraits et aléatoires pour lescostumes des scarabées et des coquerelles.Pour faciliter le mouvement des artistes, Liz Vandal a imbriquéles sections de carapaces les unes dans les autres, qui s’ouvrentet se referment pour révéler l’intérieur tendre des corps; c’est lecas avec le costume du moustique, qui est tout en finesse sanspour autant négliger l’aspect féroce de cet insecte.Les criquets — Figures emblématiquesde la colonieSelon Liz Vandal, les dix criquets sont les insectes-totems duspectacle. À certains moments durant le spectacle, ils sontdotés de pattes amovibles, ce qui a pour effet de décuplerleurs extrémités et donner l’impression qu’il y a unevéritable invasion. « J’ai un faible pour ces personnages,dit-elle, parce que leur costume est sexy, graphique etvibrant. C’est aussi grâce au moulage du tissu du criquet quej’ai découvert la méthode de l’origami organique. »Il y a aussi l’Étranger, bien sûr, le personnage hybride quidébarque au beau milieu de la communauté de OVO.L’Étranger est une mouche en habit d’époque qui ne révèle savraie nature qu’au moment où il s’entiche de la coccinelle.Après sa transformation, il porte un costume hérissé d’épinesévoquant l’aspect poilu de la mouche. Sa forme longitudinaleproduit un contraste amusant avec la rondeur de la coccinelle.L’évolution des espèces — Les sourcesd’inspirationLes sources d’inspiration des costumes de OVO sont multiples.Liz Vandal s’est abreuvée à même le travail de certains grandscouturiers, dont Pierre Cardin, qui privilégie les lignesgraphiques et les formes géométriques. Elle s’est égalementinspirée des atours de la Renaissance, avec leurs crevés — desfentes aux manches qui laissent entrevoir la doublure.Liz Vandal et les artisans de l’Atelier de costumes ont aussiexploité la technique de plissage permanent mise au point par lestyliste japonais Issey Miyake, qui confère une certaine rigidité àla matière et crée un effet organique. « Nous avons poussé cettetechnique encore plus loin, poursuit-elle, en imprimant descouleurs sur les matières, par sublimation, et en laminant lestissus afin non seulement de les raidir, mais aussi de leur donnertantôt une brillance, tantôt un aspect métallique. »Quelques faits saillants• Règle générale, les personnages ont deux variantes decostumes : un premier, plus léger et fonctionnel, pour leurnuméro, et un second, plus étoffé, pour leur présence dansla communauté.• Les premiers exemplaires des costumes des criquets ontexigé 75 heures d’ouvrage chacun, compte tenu de leurcomplexité et du fait qu’il fallait les entoiler pour leurconférer une certaine rigidité, tout en préservant lasouplesse et l’extensibilité des matières.• Une fois que les tissus des costumes ont été choisis ettransformés, on s’est rendu compte, en consultant un livre sur lamicrophotographie des insectes, que les textures du corps desinsectes étaient étonnamment similaires aux matières utilisées.

MusiquePour créer la trame musicale pour OVO, Berna Ceppasa su combiner les sons du bossa nova et de la samba avecde la musique funk et électronique. De plus, comme vouspouvez vous y attendre de la musique brésilienne, il y aénormément de percussions dans la trame.Berna Ceppas a échantillonné d’actuels sons d’insectesafin de combiner le tout directement avec le clavier.Il a également assigné des instruments et des thèmesindividuels à certains personnages spécifiques.L’orchestre de 8 musiciens inclut un chef d’orchestre/basse et contrebasse, un claviériste, un batteur, unpercussionniste, un guitariste, un accordéoniste, unvioloniste et un joueur d’instruments à vent. Le toutaccompagné d’un chanteur.Dans la plupart des spectacles du Cirque du Soleil, lamusique est jouée en direct. Contrairement aux comédiesmusicales, la musique a besoin de s’adapter avec ce quise déroule sur la scène et non le contraire. Pour ce faire,le chef d’orchestre, les musiciens, les chanteurs et l’équipede la sonorisation sont constamment en communicationau moyen d’écouteurs et de microphones.

Scénographie et projectionsCréer un espace scénique organique —Interpréter la natureInspiré par le concept de la transformation, le scénographeGringo Cardia a cherché à interpréter la nature plutôt qu’à lacopier. « Je voulais donner l’impression aux spectateursinstallés dans le chapiteau qu’ils voyaient le monde du pointde vue des insectes, dit-il. Pour y parvenir, j’ai joué avec l’idéed’échelle de perception. » Le scénographe s’est aussi inspirédes structures — comme les fourmilières et les termitières —qu’érigent certaines espèces d’insectes afin d’y vivre et deprocréer.L’environnement scénique de OVO représente un habitat stylisédes insectes, tantôt fourmilière, tantôt forêt, tantôt caverne.Le scénographe a voulu créer un environnement organiquepolyvalent, propice aux multiples changements de lieux.Les dispositifs scéniques — Objets géantsdans un monde minusculeAu début du spectacle apparaît un œuf gigantesque de 6 mde large. Venu du monde extérieur, ce mystérieux objet seprésente comme une énigme inexplicable aux yeux desinsectes — clin d’œil au monolithe du film 2001 de Kubrick.Ce symbole intemporel de la fertilité et de la régénérationréapparaîtra sous d’autres formes durant le spectacle, fruitde la ponte des créatures de l’herbe.Le dispositif scénique le plus imposant est le Mur — sorte deparoi rocheuse — surplombant la scène en arrière-plan. Enplus d’y cacher des œufs dans chaque recoin, les artistes ygrimpent et s’y réfugient, s’en servant comme d’un plancherde scène à la verticale, d’une plate-forme ou d’une aire delancement.Au début du spectacle, le Mur est partiellement dissimuléderrière trois énormes membranes rigides, texturées etpatinées, qui aident à créer un effet de profondeur. Desouvertures et des trous pratiqués dans les filets, qui serontretirés un à un au cours du spectacle, révèlent peu à peula vie secrète des insectes et leur écosystème. En dépit deson imposante taille, le Mur est composé de deux sectionsamovibles seulement.Des accessoires évoquant la natureUne fleur motorisée de 6 m apparaît sur la scène. Bien plusqu’un simple accessoire, la fleur est un personnage à partentière. À la fois sculpture, marionnette et automate, la fleurest perçue par les insectes comme l’un des élémentsdominants de leur milieu naturel qui suscite curiosité et,parfois, crainte (la fleur est carnivore!).Trois longues perches évoquant des tiges de pissenlitssurplombent le monde des insectes. Les épines dont ellessont recouvertes permettent aux artistes d’y grimper,comme sur une échelle. Une chute d’eau est recréée surscène, l’effet de l’eau étant produit avec de la glace sècheévoquant aussi la rosée à l’aube. Des graines ressemblant àd’énormes pépins vont et viennent sur le plancher de scène.Elles sont mues par des artistes, blottis à l’intérieur.Faits saillants• Le Mur mesure 19 m de largeur par 8 m de hauteur. Il estsupporté uniquement sur les côtés afin de permettre auplancher accueillant les trampolines — un énorme tiroir —d’entrer et de sortir. Le Mur est composé de seulementdeux sections amovibles.• La plus grande des deux membranes derrière lesquellesfoisonne le monde de OVO mesure 24 m de largeur par17 m de hauteur.• Trois longues perches de 40 kg évoquant des tiges depissenlits se dressent sur la scène. Les épines dont ellessont recouvertes permettent aux artistes d’y grimper,comme sur une échelle.• Une chute d’eau est recréée sur scène, l’effet de l’eau étantproduit avec de la glace sèche évoquant aussi la roséematinale.• L’œuf, qui est en fait une structure gonflable, mesure 8,5 mde largeur par 7 m de hauteur.« Lignes » directrices — Quand l’artimite la vieComme dans la nature, le monde de OVO ne comportevirtuellement aucune ligne droite. Fidèles au caractèreorganique des décors, le Mur et la scène sont formés delignes courbes. L’exception à la règle : la toile d’araignée.Composé de rayons rectilignes, cet objet constitue unparadoxe dans lequel l’art imite la vie... avec l’aide de lagéométrie. La toile d’araignée de OVO est faite de sanglessynthétiques très résistantes.

Biographies des concepteursGuy Laliberté est né à Québec, en 1959. Accordéoniste, échassier et cracheur de feu, il fonde,avec le soutien d’un noyau de complices, le premier cirque d’origine québécoise de réputationinternationale. Visionnaire audacieux, M. Laliberté sait reconnaître et cultiver le talent desamuseurs publics de la Fête foraine de Baie-Saint-Paul pour créer, en 1984, le Cirque du Soleil.Premier artisan du métissage des cultures et des disciplines artistiques et acrobatiques quicaractérise le Cirque du Soleil, Guy Laliberté a été, depuis 1984, le guide de l’équipe deconcepteurs travaillant à la création de tous les spectacles. Il a ainsi contribué à élever les artsdu cirque au rang des grandes disciplines artistiques.Le Cirque du Soleil est aujourd’hui une entreprise internationale par la composition de sonorganisation, par ses influences et par l’étendue de ses activités. Guy Laliberté se retrouveà la tête d’une entreprise qui déploie ses projets et ses réalisations sur cinq continents.Guy LalibertéFondateur et guideEn octobre 2007, Guy Laliberté réalise un deuxième grand rêve : il crée ONE DROP, unorganisme visant à contrer la pauvreté en favorisant l’accès durable à l’eau potable. Ceprojet, qui s’inscrit au cœur même de la survie des êtres humains et des sociétés partout surla planète, est né des mêmes valeurs qui animent le Cirque du Soleil depuis ses débuts ; laconviction que ce que nous donnons à la vie nous revient, et que chaque geste individuelpeut faire toute la différence.En septembre 2009, Guy Laliberté est devenu le premier explorateur privé canadien del’espace. Sa mission avait pour but de sensibiliser l’humanité aux questions liées à l’eau surla planète. Sous le thème L’eau pour tous, tous pour l’eau, cette première mission sociale etpoétique dans l’espace visait à sensibiliser le public au moyen d’une approche artistique :une émission spéciale de 120 minutes diffusée sur le Web et regroupant diverses prestationsartistiques dans 14 villes sur 5 continents, incluant la Station spatiale internationale.Prix et distinctionsEn 2008, Guy Laliberté reçoit un doctorat honoris causa de l’Université Laval, à Québec.L’année précédente, Guy Laliberté est triple lauréat du Grand Prix de l’entrepreneurd’Ernst & Young en remportant les honneurs des volets régional, national et internationalde ce prestigieux programme de reconnaissance. En 2004, la Gouverneure générale duCanada remet à Guy Laliberté l’insigne de l’Ordre du Canada, la plus haute distinctiondu pays. La même année, son nom figure au palmarès des cent personnes les plusinfluentes du Time Magazine. Guy Laliberté est également honoré par le groupe CondéNast, en 2003, dans le cadre du Never Follow Program, un hommage aux créateurs et auxinnovateurs. En 2001, il est nommé Grand Montréalais par l’Académie du même nom. En1997, Guy Laliberté reçoit l’Ordre national du Québec, la plus haute distinction décernéepar le gouvernement du Québec.

Gilles Ste-CroixGuide artistiqueEn 1980, Gilles Ste-Croix, en compagnie d’une bande d’artistes de rue, fonde les Échassiersde Baie-Saint-Paul, à qui l’on doit l’organisation de la Fête foraine de Baie-Saint-Paul. Cerassemblement coloré d’amuseurs publics allait donner naissance au Cirque du Soleil, en1984, sous la direction de Guy Laliberté.En 1984 et en 1985, Gilles Ste-Croix conçoit et interprète de nombreux numéros d’échassespour le Cirque du Soleil. En 1988, il en devient le directeur artistique tout en coordonnant larecherche de talents aux quatre coins du monde. De 1990 à 2000, il a été le directeur de lacréation de toutes les productions du Cirque du Soleil, soit Nouvelle Expérience, Saltimbanco,Alegría, Mystère, Quidam, La Nouba, « O » et Dralion. En 1992, il a signé la mise en scène deFascination, le premier spectacle du Cirque du Soleil présenté en aréna, au Japon. Il metégalement en scène, en 1997, Pomp Duck and Circumstance, un cabaret-théâtre présenté enAllemagne.Porté par son amour des chevaux, Gilles Ste-Croix décide, en 2000, de quitter le Cirque duSoleil afin de concrétiser un de ses grands rêves : créer un spectacle équestre. Il fonde ainsi sapropre entreprise. Entre mai 2001 et janvier 2003, son spectacle Cheval Théâtre, réunissant30 chevaux et autant d’acrobates, a été présenté sous chapiteau dans dix villes en Amériquedu Nord.En décembre 2002, Gilles Ste-Croix revient au Cirque du Soleil pour assumer le rôle device-président de la création – développement de tous les nouveaux spectacles et projetsau Cirque du Soleil. En juillet 2006, il devient vice-président principal – contenu créatif.

Deborah ColkerAuteure, metteure en scèneet chorégraphe« J’aime travailler à grande échelleet créer des œuvres percutantes,débordantes d’énergie sur scène. »Dans son Brésil natal, Deborah Colker a grandi dans un milieu éminemment créatif. Née d’unpère violoniste et chef d’orchestre, elle a reçu ses premières leçons de piano à l’âge de huit ans.En 1980, Deborah Colker joint les rangs de la compagnie de danse Coringa de la chorégrapheuruguayenne Graciela Figueroa. Quatre ans plus tard, elle commence à signer deschorégraphies et à mettre en scène des séquences de mouvements pour des comédiesmusicales, des spectacles, des émissions de télévision, des films et des écoles de samba.Afin de créer son propre langage chorégraphique, Deborah Colker fonde, en 1994, la compagniede danse Companhia de Dança Deborah Colker où elle réalisera des chorégraphies saluéesunanimement par le public et les critiques.Le travail de Deborah Colker ne tarde pas à attirer l’attention du milieu de la danse. Àl’invitation du Komische Oper de Berlin, elle se rend en Allemagne en 2002 pour mettre surpied un programme qui mettra à l’affiche Casa (une œuvre signée par sa propre compagnieen 1999) et Ela. En 2006, elle réalise Maracanã pour le compte de la Kampnagel CultureFactory de Hambourg. Elle accumule les honneurs au fil des créations puis, en 2001, elledevient la première artiste brésilienne à remporter le Lawrence Olivier Award pour« réalisation exceptionnelle en danse », l’un des prix les plus prestigieux du Royaume-Uni.En mettant son talent au service d’un spectacle du Cirque du Soleil, Deborah Colker a dûrevoir sa façon habituelle de travailler. Plutôt encline à élaborer des concepts au fur et àmesure des répétitions, elle a dû mettre au point l’idée du spectacle un an et demi avantmême l’arrivée des artistes.« Avec OVO, nous présentons le monde des insectes en mettant l’accent sur le mouvementconstant et la couleur, explique Deborah Colker. Mon langage chorégraphique est très physiqueet, pour moi, les mouvements des insectes se traduisent en émotions. OVO communique mapassion pour la danse, bien sûr, mais aussi mon amour profond pour la musique, l’inspirationque je tire du sport et la vivacité qui caractérise la vie de tous les jours. J’aime travailler à grandeéchelle et créer des œuvres percutantes, débordantes d’énergie sur scène. »Chantal TremblayDirectrice de création« Mon rôle est de faire le grand écartentre différents aspects de la production :encadrer la démarche des concepteurs,les accompagner tout au long du processusde création et maintenir le cap sur l’intentioncréative du spectacle. »Chantal Tremblay n’en est pas à ses premières armes au Cirque du Soleil. À la fin des années1980, elle a été attirée par le spectacle de tournée Le cirque réinventé, de passage dans cetteville. « J’ai été éblouie », s’exclame-t-elle. Elle décide aussitôt de se joindre au Cirque du Soleilet cette collaboration n’a jamais cessé depuis.Après avoir participé comme danseuse à un projet au Cirque, Chantal Tremblay devientl’assistante de la chorégraphe Debra Brown, et met la main à la création du spectacle Mystère.Elle assure ensuite la coordination artistique de Alegría pendant deux ans pour en devenir,en 1995, la directrice artistique. Durant cette période de grande effervescence, elle relèvera denombreux défis, collaborant notamment au premier long métrage du Cirque du Soleil, Alegríale film, réalisé par Franco Dragone, à la série télévisée Solstrom ainsi qu’à d’autres captations despectacles pour la télévision.Poursuivant sur sa lancée, Chantal Tremblay assume la direction artistique des spectaclesLa Nouba et Mystère. En 2002, elle seconde le metteur en scène à la conception d’un numérospécial télédiffusé dans le cadre des Academy Awards ® .Chantal Tremblay a a affiné sa connaissance de l’univers créatif du Cirque du Soleil au fildes années et des mandats, notamment à titre de directrice de création du spectacle LOVE.Comme directrice de création de OVO, Chantal Tremblay assure le relais vital entre leproducteur et l’équipe des concepteurs. Elle voit au respect du processus de création auquotidien, tout en veillant à ce que les concepteurs disposent des outils dont ils ont besoinpour mener le spectacle à bon port.Pour Chantal Tremblay, « OVO est un spectacle très physique, tout en mouvements et marquépar la performance humaine. Cette énergie est évocatrice des déplacements, des rythmes etde la cadence des insectes eux-mêmes, qui nous ont inspirés tout au long du processus decréation. »

Gringo CardiaScénographe et concepteurdes accessoires« Lorsque je conçois des décors, j’aime voirgrand, qu’il s’agisse d’un petit projet oud’une production de grande envergure. Jesuis satisfait lorsque le spectateur basculedans une autre dimension et que tous sessens sont interpellés. »D’abord gymnaste, Gringo Cardia s’est taillé une réputation enviable comme l’un desscénographes et artistes vidéo brésiliens les plus en demande dans le monde des artsde la scène.Dans sa carrière de scénographe, Gringo Cardia a réussi avec bonheur le maillage des troisdisciplines auxquelles il appartient, soit l’architecture, le design graphique et la scénographie.Il a aussi laissé sa marque comme réalisateur au cinéma et artiste vidéo ainsi que commeproducteur dans les milieux du théâtre, de l’opéra et de la mode.Gringo Gardia n’est pas étranger aux arts du cirque. En 1989, il a créé une troupe de nouveaucirque au Brésil avant de se joindre, en 1994, à Deborah Colker, metteur en scène de OVO.Ensemble, les deux fidèles collaborateurs ont inventé un langage qui accorde une placeprépondérante à la scénographie.Il a signé les décors d’une centaine d’œuvres théâtrales, collaboré à plus de 150 spectaclesde musique des plus grands musiciens brésiliens et étrangers. Sa réalisation de près de 70vidéoclips lui a valu de nombreux prix. Il a également conçu une centaine de pochettesd’albums des plus grands musiciens de son Brésil natal. Grâce à son travail commescénographe, il a récolté une vingtaine d’honneurs, dont le prestigieux prix Lawrence Olivierlondonien pour Mix, une production de la Colker Dance Company.En 2000, Gringo Cardia a signé la scénographie du pavillon brésilien à l’Exposition universelleà Hanovre, en Allemagne. En 2004, il conçoit l’exposition Amazonia Brésil, en tournée partoutdans le monde. Deux années plus tard, il réalise le film No Arms dans le cadre de la campagned’Amnistie Internationale à New York et à Londres. Parmi ses récents concepts architecturauxfigurent le Musée des télécommunications de Rio de Janeiro et le nouveau monument MinasGerais à Belo Horizonte.Pour Gringo Cardia, la scénographie d’un spectacle du Cirque du Soleil tient davantage dudomaine de l’architecture que du théâtre.L’environnement scénique de OVO évoque le mystérieux habitat des insectes et est imprégnédes couleurs, des sons et même des odeurs de la nature. « Nous sommes dans une caverne ouune termitière — là où vivent les insectes, explique-t-il. J’ai choisi d’en évoquer le designplutôt que de le copier, de traduire ses formes et ses courbes du point de vue singulier desinsectes. »Liz VandalConceptrice des costumes« Avec mes études de lignes, je chercheà dynamiser les corps pour en révélerla beauté intrinsèque. »Liz Vandal entreprend sa carrière de créatrice de mode en 1988. Son style s’inspire à la foisdes super héros futuristes et des armures médiévales. Pour donner vie à ses créationsfantastiques, elle emploie des matériaux comme le vinyle, le plastique et le polyuréthane.En 1990 s’installe une étroite collaboration entre Liz Vandal et Édouard Lock, le fondateur dela compagnie de danse La La La Human Steps. Elle signera ainsi les costumes des spectaclesInfante, c’est destroy (1991), 2 (1995), Éxaucé/Salt (1999), Amelia (2002), André Auria (2002)pour l’Opéra de Paris et Amjad (2007).D’autres chorégraphes et compagnies de danse font appel à son talent à fusionner costumeset corps en mouvement, notamment la Compagnie Marie Chouinard. Margie Gillis, BillColeman José Navas, O Vertigo, Les Grands Ballets Canadiens de Montréal, le WashingtonBallet, Le Ballet national du Canada, Mannheim Theatre et le Stuttgart Ballet (Allemagne).Depuis qu’elle a fondé sa propre compagnie — Vandal Costumes — en 1992 avec sonassociée Yveline Bonjean, Liz Vandal a proposé ses concepts dans les domaines de la mode,du théâtre,de l’opéra, de la musique et du cinéma. Sa griffe est d’ailleurs associée à la tournée Black ‘n’Blue des Backstreet Boys ainsi qu’aux films The Lathe of Heaven de Philip Haas etLa Turbulence des fluides de Manon Briand, tous deux sortis en 2002.OVO marque la première collaboration de Liz Vandal avec le Cirque du Soleil. « J’ai explorédes techniques de transformation des tissus afin d’évoquer et non d’imiter l’insecte. »

Berna CeppasCompositeur etdirecteur musical« La musique éveille les émotions, les nourritet les soulève. »En 1994, Berna Ceppas collabore pour la première fois avec Deborah Colker, metteure enscènede OVO, et compose ensuite la musique de tous ses spectacles.Depuis 2000, le talent de Berna Ceppas rayonne au grand écran, notamment avec la bandesonore des films O Passageiro (Le Passager) et Niemeyer A Vida é um Sopro (Neimeyer, la vieest une bouffée d’air). La trame sonore qu’il a créée pour la série Blast Off produite par leDiscovery Channel a été diffusée aux quatre coins du monde, et sa feuille de route au réseaude télévision Globo comprend Brasil Legal et Mubuca.En 2002, Berna Ceppas a fondé A Orquestra Imperial, un groupe qui jouit d’une granderéputation et qui a revitalisé la scène musicale contemporaine à Rio de Janeiro et ailleurs auBrésil. Le groupe s’est fait connaître partout en Amérique et en Europe, grâce notamment àses tournées à Paris, à Chicago et à Londres.Le compositeur se voit un peu comme un caméléon, c’est-à-dire en constante mutation selonle contexte créatif. « Les défis que je m’impose et ceux des autres membres de l’équipe decréation sont intimement imbriqués les uns dans les autres, convergent vers un même but,explique-t-il. »Le fait que OVO soit présenté sous chapiteau stimule Berna Ceppas au plus haut point.« Ça n’a rien à voir avec un théâtre traditionnel. Le chapiteau transporte le public dans ununivers bien particulier, le dépayse, le déstabilise. Et le spectacle lui-même nous plonge dansun monde extraordinaire : celui des insectes. J’ai créé des échantillonnages à partir de vraisbruits d’insectes qui seront intégrés à la musique à même le clavier. J’ai aussi assigné desinstruments et des thèmes à des personnages spécifiques. »Éric ChampouxConcepteur des éclairages« Mon quotidien est fait d’aventureslumineuses. Que je sois devant une toileou dans un théâtre, c’est la lumière sur descorps et des objets que je peins. »Diplômé de l’École nationale de théâtre du Canada en 1997, Éric Champoux a signé unesoixantaine de concepts d’éclairage au théâtre, tant au Québec qu’en Europe. Des metteursen scène québécois de renom comme André Brassard, Gill Champagne, Alice Ronfard, RenéRichard Cyr, Claude Poissant et Yves Desgagnés ont fait appel à ses tableaux de lumière.Depuis une douzaine d’années, Éric Champoux est un fidèle collaborateur de l’homme dethéâtre québécois Wajdi Mouawad, pour qui il a signé, entre autres, les éclairages de Rêves,Les Troyennes,Le Mouton et la Baleine, Les Trois Soeurs, Incendies, Forêts et, plus récemment, Seuls.Au Théâtre Espace Go, Éric Champoux a conçu les éclairages des pièces Désordre public,mise en scène d’Alice Ronfard (2006), La Promesse de l’aube d’après Romain Gary, d’AndréMelançon (2006), Les hommes aiment-ils le sexe, vraiment, autant qu’ils le disent?, d’uncollectif d’auteurset de metteurs en scène (2004).Rompu à l’art de mettre le réel — et l’irréel — en lumière, Éric Champoux, véritable artistevisuel, cherche constamment à parfaire sa maîtrise de la peinture par les éclairages. « Ceque je peins, c’est de la lumière sur des corps et des objets, explique-t-il. Je compose uneimage lumineuse sur scène exactement comme je compose un tableau, couche par couche,découpant par la lumière un personnage sur un canevas de couleur. Les deux résultatsreposent sur une même démarche. »OVO marque la première collaboration d’Éric Champoux à un spectacle du Cirque du Soleil.Inspiré d’abord par le chapiteau lui-même — sa scène et son dispositif centraux, ses quatremâts et son décor situé loin en arrière-plan, il a dessiné la lumière sur papier dès la naissancedu projet. C’est ainsi qu’il travaille toujours, s’intéressant d’abord au tableau global sur scène,à la danse et à l’harmonie des couleurs.

Jonathan DeansConcepteur sonore« Lorsqu’il n’est pas structuré, le sonn’est que du bruit.»Jonathan Deans, l’un des concepteurs de son les plus sollicités dans le monde du théâtremusical, signe, avec OVO, la conception sonore de son douzième spectacle du Cirque du Soleil.Celui qui a façonné les ambiances sonores de Saltimbanco, Mystère, Zumanity, «O», La Nouba,KÀ, Corteo, LOVE, KOOZA, Wintuk et CRISS ANGEL Believe est stimulé par la démarche decréation évolutive « work-in-progress » du Cirque du Soleil et par l’étroite collaboration qui senoue au sein de l’équipe de créateurs.C’est à l’âge de 15 ans, foulant déjà les planches avec la Royal Shakespeare Companycomme acteur, qu’il mettra son intérêt pour le son au service du théâtre. Après un périplede plusieurs années comme ingénieur du son dans le milieu de la musique, notammentchez Morgan Studios où il frayera avec des artistes de renom tels que Cat Stevens, PaulSimon et Rick Wakeman, il renoue avec le théâtre, notamment au Royal Opera House et auCovent Garden. Il se voit ensuite confier le mixage sonore de la comédie musicale A ChorusLine. Un succès n’attendant pas l’autre, il devient chef mixeur de son pour une douzaine deproductions, dont Evita, Cats, Best Little Whorehouse et The Sound of Music.Le succès de Jonathan Deans à titre de chef mixeur de son venant aux oreilles desproducteurs du « West End », il devient concepteur de son pour la comédie musicale Marilyn.S’ensuivront, entre autres, Time, Les Misérables et Mutiny, puis Ragtime, Fosse, King David,Damn Yankees, Taboo, Brooklyn, Lestat, Pirate Queen et Young Frankenstein sur Broadway.« Pour moi, OVO propose une expérience d’immersion dans laquelle les insectes sontmagnifiés, explique Jonathan Deans. Nous avons mis en place un système de sonambiophonique de bout en bout, chose inhabituelle pour un spectacle sous chapiteau.Lorsqu’il pénètre dans le chapiteau, le spectateur a l’impression de se retrouver dansun espace complètement différent, et je dois composer avec cela. Je veille à accentuerl’impression qu’on se retrouve dans un autre monde. »Jonathan Deans a conçu l’environnement sonore en étroite collaboration avec le compositeurBerna Ceppas. « En modulant le tempo, le mixage ainsi que les différents rythmes ettonalités, nous arrivons à façonner des ambiances particulières qui dirigent l’attention sur laperformance sur scène. »Julie BéginConceptrice des maquillagesJulie Bégin décroche son premier emploi en réponse à un défi. Lors d’une visite à Toronto,une amie la convainc d’aller passer une audition pour un poste de maquilleuse. Propulséepar sa détermination et son talent, bien qu’elle n’avait aucune formation en maquillage,elle décrocha le poste, embrassant avec passion un métier qui lui allait comme un gant.Après avoir passé huit ans en Europe et en Asie à perfectionner sa technique, Julie Bégin metle cap sur New York, en 1998, afin de poursuivre sa carrière et d’explorer la scène locale desarts. Ses succès venant aux oreilles du célèbre maquilleur Dick Page, elle se taille une placeenviableau sein de son équipe travaillant à New York, à Milan et à Paris.Julie Bégin se démarque par son approche novatrice et imaginative. Toutes ses créations —des styles fluides et naturels aux concepts les plus percutants — sont animées par un mêmedésir : celui de révéler la beauté intrinsèque d’un visage. « Le défi de créer des maquillagespour un spectacle du Cirque du Soleil, dit-elle, c’est d’aller au-delà de la beauté pour révéler lepersonnage. Chaque visage est une source d’inspiration nouvelle. Lorsque tous les élémentsconvergent au bout du compte, on arrive à révéler bien plus que la personnalité de l’artiste —on en révèle l’âme. »Pour élaborer les concepts de maquillages de OVO, Julie Bégin a choisi d’évoquer plutôt quede recréer le monde des insectes.« Le maquillage est l’outil dont je me serspour révéler les multiples facettes d’unepersonnalité. »

Fred GérardConcepteur des gréements etdes équipements acrobatiques« Dans un spectacle sous chapiteau,il y a un trouble-fête qui vient souventcontrecarrer les efforts du concepteur dumatériel acrobatique : il s’appelle Newton ! »Issu de la première promotion du Centre National des Arts du Cirque à Châlons-sur-Marne(France), en tant que porteur au trapèze volant, il est approché en 1989 par Gilles Ste-Croixpour être trapéziste sur Nouvelle Expérience. Fred Gérard est contraint d’abandonner cettediscipline, à la suite d’une blessure au dos. Il devient cependant l’assistant du metteur enscène Franco Dragone et du directeur artistique Gilles Ste-Croix pour ce spectacle.Coordonnateur artistique en tournée, il cumule la responsabilité du gréement acrobatique.Après un court périple en Europe, il revient au Cirque du Soleil où, pour Alegría et Mystère, ilfait ses premiers pas en design d’appareils acrobatiques. Chef gréeur des studios du Cirquedu Soleil à Montréal et formateur de techniciens de cirque, il devient ensuite « chef gréeuret formateur ambulant » sur les tournées d’Alegría, de Quidam et de Saltimbanco, poste qu’iloccupera de 1997 à 2006.Pour Fred Gérard, le concepteur de la performance acrobatique et le concepteur desgréements doivent travailler en parfaite symbiose. « Dans la création d’un numéroacrobatique, dit-il, le premier s’occupe de la biomécanique — c’est-à-dire des mouvementsqu’exécute l’artiste tout au long d’un numéro — tandis que le second est responsable dubiodesign — c’est-à-dire de la création du matériel rendant possibles ces mouvements, touten respectant la ligne dramatique du spectacle et son concept scénique. »Créer un spectacle sous chapiteau comporte son lot de défis pour le concepteur deséquipements acrobatiques. «Certaines choses sont physiquement et mécaniquementcompliquées sous chapiteau, comme installer des éléments lourds sur une infrastructuretechnique restreinte, adapter des numéros à volumetrie importante dans un espace défini,respecter et anticiper les législations », explique Fred Gérard.OVO compte de grands numéros aériens qui ont présenté des défis de taille sur le plandu matériel acrobatique. Tout en hauteur et en longueur, le numéro aérien, par exemple,fusionne les disciplines de la banquine, de la balançoire russe, du cadre aérien et de la chaiseen ballant. « Pour soutenir ce numéro dans lequel les artistes exécutent par moment dessauts de douze mètres, nous avons dû installer 80 câbles, précise Fred. C’est un magnifiquenuméro aérien qui, pour moi, s’inscrira au ‘cirque de répertoire’. »Philippe AubertinConcepteur de la performanceacrobatique« Que la sécurité des artistes ne soit jamaiscompromise, que les artistes n’oublient pasle « facteur plaisir » sur scène et viser leniveau le plus élevé possible dans la créationdes numéros acrobatiques — voilà lesprincipes qui me guident. »Philippe Aubertin devient entraîneur au Centre de gymnastique de Montréal, fonction qu’iloccupera jusqu’en 1999. Durant cette période, il obtiendra la certification professionnelle del’Association canadienne des entraîneurs.Tout en poursuivant sa carrière d’entraîneur, Philippe Aubertin fait des études universitairesen entraînement sportif à l’Université du Québec à Montréal, mais l’appel du Cirque duSoleil le propulse vers de nouveaux horizons. En effet, Boris Verkhovsky, directeur de laperformance acrobatique et du coaching au Cirque du Soleil, fait appel à ses services, en 1999,dans le cadredes formations générales au siège social international de l’entreprise. Après avoir réaliséplusieurs mandats, il cède à l’attrait du voyage et s’envole d’abord pour la Floride, d’abordcomme entraîneur sur La Nouba en 2000, puis pour le Japon comme entraîneur-chef surSaltimbanco.En 2004, Philippe Aubertin assume la fonction d’entraîneur-chef au siège social et se résoutà renouer avec la vie de tournée : il occupera la même fonction pendant deux années sur lespectacle Corteo.Reconnu pour son ardeur et sa créativité, Philippe Aubertin est nommé, en 2007, concepteurde la performance acrobatique de OVO, sa première collaboration à un spectacle en tant queconcepteur.« Pour le spectacle OVO, la décision de mettre l’accent sur la performance humaine et d’axerles numéros sur la dynamique des insectes s’est imposée dès le début. »

Faits saillantsOVO• Depuis la première mondiale à Montréal, en avril 2009,OVO a visité plus de 20 villes dans 4 différents pays.• Au moment de sa première, OVO marquait le 25espectacle du Cirque du Soleil en 25 ans d’existence.• OVO a célébré sa 1 300 e représentation en décembre 2012à Adélaïde en Australie.• Deborah Colker est la première femme à diriger unspectacle au Cirque du Soleil.• Comme dans toutes les productions du Cirque du Soleil,aucun animal ne participe au spectacle.Distribution et équipe d’arrière-scène• Les membres de la tournée d’OVO représentent 22nationalités différentes (la troupe d’artistes en représente15) : Argentine, Australie, Bélarus, Belgique, Brésil, Bulgarie,Canada, Chine, Danemark, France, Guyane, Hollande,Israël, Japon, Kazakhstan, Mongolie, Pologne, Russie ,Espagne, Suisse, Ukraine, Royaume-Uni et les États-Unis.• Les langues les plus utilisées sont évidemment le françaiset l’anglais, mais aussi plusieurs autre langues sontparlées sur le site: Chinois, Espagnol, Russe et plusieursautres.• Environ 200 personnes voyagent avec la tournéeincluant plus de 125 employés et des membres officielsd’accompagnement (conjoints et enfants). De tous lesemployés, 53 sont des artistes.• La tournée s’approvisionne auprès de fournisseurs locauxen produits et services essentiels : denrées alimentaires,carburant, glace sèche, nourriture et boissons pour lesspectateurs, banque, enlèvement des ordures, recyclage,prestataires de services, etc. Elle participe donc activementà l’économie locale.• Dans chaque ville où le cirque se produit, 200 personnessupplémentaires sont recrutés pour divers emplois àexécuter durant le séjour, notamment ceux de placeurs,d’agents de sécurité, d’hôtesse, etc. Il y a aussi une maind’œuvresupplémentaire de plus de 100 personnes pouraider au montage et au démontage.• En tournée, la cuisine emploie 1 gérant de la cuisineet 3 cuisiniers de façon permanente.• L’école sur le site a 2 professeurs.• Finalement, 2 personnes en médecine de la performanceoffre leurs services à la distribution (1 superviseuret 1 thérapeute).

Village en mouvementLe village ambulant du Cirque du Soleil comprend le Grand Chapiteau, la tente artistique, la billetterie, la cuisine, l’école, lesbureaux, les entrepôts et bien plus encore. Le site, entièrement autonome sur le plan de l’alimentation électrique, compteuniquement sur un approvisionnement local en eau et à des installations de télécommunications pour subvenir à ses besoins.Le site• Il faut 8 jours pour monter et 3 jours pour démonterles installations.• Un total de 85 conteneurs sont nécessaires pourtransporter les 1500 tonnes de matériel que OVOporte autour. Quelques-uns de ces conteneurssont utilisés pendant la saison comme des espacesde rangement, de cuisine ou d’atelier• Quatre génératrices de 500 kva fourni de l’électricitéau Grand Chapiteau et l’ensemble du site.• Le Grand Chapiteau, la tente artistique et la tenteVIP Rouge sont tous des environnements contrôlés.Le Grand Chapiteau• Le Grand Chapiteau peut accueillir environ2 500 spectateurs.• Conçu par une équipe d’ingénieurs canadiens, leGrand Chapiteau a été fabriqué par la société Voileriesdu Sud-Ouest, réputée dans le monde entier pour sesgrands chapiteaux.• La toile de la tente et de ses 11 tunnels pèsentenviron 5 230 kg.• La hauteur du Grand Chapiteau est de 20 mètreset possède un diamètre de 50,5 mètres.• Le Grand Chapiteau est soutenu par quatre mâtsd’acier d’une hauteur d’environ 24 mètres.La tente d’entrée• Il y a une seule grande tente d’entrée où l’onretrouve comptoirs à souvenir ainsi que des pointsde restauration.La tente VIP Rouge• La suite VIP Rouge qui peut accueillir jusqu’à250 invités et être réservée à titre privé.La tente artistique• La tente artistique abrite un espace pour les costumes,les loges des artistes, une aire d’entraînement toutéquipée ainsi qu’une salle de physiothérapie.La cuisine• La cuisine est le cœur du village – il y a environ300 à 400 repas servis par jour, six fois par semaineest c’est le point de rencontre pour les artistes etles techniciens.

Cirque du Soleil en brefDe la vingtaine de saltimbanques qui le constituaient àses débuts en 1984, le Cirque du Soleil est une entreprisequébécoise de divertissement artistique de haute qualitéqui compte 5 000 employés, dont plus de 1 300 artistes,provenant de plus d’une cinquantaine de pays différents.Le Cirque du Soleil a entraîné dans son rêve plus de100 millions de spectateurs, dans plus de trois cents villesdans plus d’une quarantaine de pays sur six continents.L’entreprise a établi son Siège social international à Montréal.Pour plus d’information sur le Cirque du Soleil visitezcirquedusoleil.com.La missionLa mission du Cirque du Soleil est d’invoquer l’imaginaire,provoquer les sens et évoquer l’émotion des gens autourdu monde.Création du Cirque du SoleilTout a commencé à Baie-Saint-Paul, une petite municipalitésituée près de la ville de Québec, au Canada, au débutdes années 80. Les membres d’une troupe de théâtre derue fondée par Gilles Ste-Croix (Les Échassiers de Baie-Saint-Paul) déambulent sur des échasses, jonglent, dansent,crachent le feu et jouent de la musique. Ces jeunes amuseurspublics, dont Guy Laliberté (le fondateur du Cirque duSoleil), impressionnent déjà et intriguent les résidentsde Baie-Saint-Paul.La troupe fonde ensuite Le Club des talons hauts puis,en 1982, organise La Fête foraine de Baie-Saint-Paul, unévénement culturel où des amuseurs publics de partoutse donnent rendez-vous pour échanger et animer pendantquelques jours les rues de la petite municipalité. La Fêteforaine est reprise en 1983 et en 1984. Le Club des talonshauts se fait remarquer. Guy Laliberté, Gilles Ste-Croix etleurs complices nourrissent dès lors un rêve fou : créer uncirque québécois et amener cette troupe à voyager autourdu monde.En 1984, le Québec célèbre le 450e anniversaire de la découvertedu Canada par Jacques Cartier, et on cherche un spectaclepour faire rayonner les festivités dans toute la province.Guy Laliberté présente alors un projet de spectacle, nomméCirque du Soleil, et réussit à convaincre les organisateurs.Le tout premier spectacle du Cirque parcourt donc le Québec.L’entreprise n’a jamais cessé ses activités depuis !statistiQuEs GÉnÉRaLEs• En 1984, 73 personnes travaillaient pour le Cirque duSoleil. L’entreprise compte aujourd’hui 5 000 employésdans le monde entier, dont plus de 1 300 artistes.• Le Siège social international, établi à Montréal,compte à lui seul près de 2 000 employés.• On retrouve plus de 100 corps de métier au Cirquedu Soleil.• Plus de 50 nationalités sont représentées au seinde l’entreprise et 25 langues différentes sont parléesparmi les employés et les artistes.• Plus de 100 millions de spectateurs ont vu unspectacle du Cirque du Soleil depuis 1984.• Près de 15 millions de personnes verront un spectacledu Cirque du Soleil en 2013.• Depuis 1992, le Cirque du Soleil ne reçoit plusaucune subvention gouvernementale ou privéepour ses opérations.

En 2013, Le Cirque du Soleilprésentera simultanément19 spectacles différents :SPECTACLES EN TOURNÉE DANS LES ARÉNASEuropeEurope/Moyen-OrientAfriqueSPECTACLES EN TOURNÉESOUS LE GRAND CHAPITEAUAmérique du Nord/EuropeEurope/Japon/AsieAmérique du SudEurope/Amérique du SudEuropeAustralieAmérique du NordAmérique du Nord

TMSPECTACLES FIXESTreasure Islandà Las VegasBellagioà Las VegasNew York-New YorkHotel & Casinoà Las VegasWalt Disney World ® Resortà Orlando, en FlorideMGM Grandà Las VegasThe Mirageà Las VegasLuxorà Las VegasARIA Resort & CasinoCityCenterà Las VegasMJ 2013 à Mandalay Bay,Las VegasCirque du Soleil, Logo Soleil, Alegría, Dralion, Quidam, Varekai, Corteo, KOOZA, OVO, TOTEM, Amaluna, Mystère, «O», Zumanity – the Sensual Side of Cirque du Soleil, La Nouba, KÀ, Zarkana, sont des marques de commerce détenues par Cirque du Soleil et utilisées souslicence. LOVE est une marque de commerce détenue par The Cirque Apple Creation Partnership et utilisée sous licence. The Beatles est une marque de commerce détenue par Apple Corps Limited. CRISS ANGEL et Believe sont des marques de commerce détenues parCriss Angel et utilisées sous licence. Michael Jackson THE IMMORTAL World Tour est une marque détenue par Cirque Jackson I.P., LLC. Marques employées sous licence. Le nom et l’image de Michael Jackson ainsi que toutes les marques de commerce, logos et autresreproductions y afférents sont détenus par Triumph International, Inc. et employés sous licence. © 2010 Cirque Jackson I.P., LLC.

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