Programme de salle Stabat Mater - Opéra de Rouen Haute Normandie

ANTONIO VIVALDI (1678-1741)Concerto pour deux hautbois, cordes et basse continueen ré mineur RV 535 (1715)FRANCESCO DURANTE (1684-1755)Concerto n° 8 La Pazzia, en la majeurConsidéré comme le compositeur italien le plus célèbre de la fin de l’époquebaroque, Antonio Vivaldi s’est progressivement effacé de la mémoire de sescontemporains, avant de mourir à Vienne, dans la solitude et l’indifférencegénérale. Sa musique, « après avoir illuminé la vie musicale européenne durantprès de quatre décennies, s’était rapidement transformée en une lointainequeue de comète dans le ciel musical italien » (Frédéric Délaméa, AntonioVivaldi , Goldberg, Le portail de la musique ancienne). Il est difficile d’imaginer,à l’époque actuelle – tandis que ses Quatre Saisonssont diffusées en permanencedans les salles d’attente du monde entier – que Vivaldi ait pu sombrer dansl’oubli pendant près de deux siècles. Pourtant, ce n’est qu’au milieu des années1920 qu’ont été retrouvés les « manuscrits de Turin », une importante collectionde manuscrits autographes de Vivaldi conservés dans un monastère salésien deMontferato. À cette découverte exceptionnelle, qui suscite immédiatement lacuriosité des musicologues et des historiens, s’ajoute celle d’une secondecollection, plus importante, en 1930. Réunis à la Bibliothèque nationaleuniversitaire de Turin, ces deux fonds, dénommés respectivement Mauro Foà etRenzo Giordano (en hommage aux enfants disparus des deux donateurs),rassemblent trente cantates profanes, une quarantaine de pièces sacrées, vingtdeuxopéras et plus de trois cents pièces instrumentales, dont une majorité deconcertos. Le Concerto pour deux hautbois, cordes et basse continue en rémineur, probablement composé vers 1715, comporte trois mouvements :Largo – Allegro, Largo et Allegro molto. Après une lente introduction enhomorythmie, ponctuée par les réponses de la basse continue, le thème dupremier mouvement est exposé par les deux hautbois sur un tempo rapide etenjoué, puis repris par l’orchestre, suivant le procédé de l’imitation ; la voixprincipale est fréquemment harmonisée à la tierce inférieure. Dans le deuxièmemouvement, Largo, une conversation semble s’établir entre les deux hautbois,soutenus par la seule basse continue. L’Allegro molto final débute par uneintroduction à l’unisson, suivi par un thème dans lequel bois et cordes se mêlentet s’entrecroisent, tandis que l’alto et la basse continue délivrent de subtilesharmonies ; les procédés d’écriture utilisés antérieurement (homorythmie,imitation, harmonisation à la tierce, accompagnement par la seule bassecontinue) sont ici repris et développés, contribuant à créer une atmosphèrejoyeuse, vivante et variée. Emmanuelle Bobée5Compositeur et enseignant fort renommé à Naples durant la premièremoitié du XVIII e siècle, Francesco Durante se distingue de sescontemporains par une production relativement abondante, presqueexclusivement consacrée à la musique sacrée. Considéré comme « le plusgrand maître de son temps », il bénéficie d’une réputation internationale,comme en témoigne la présence des manuscrits de ses œuvres dans denombreuses bibliothèques européennes.Après avoir poursuivi ses études musicales au Conservatoire de SanOnofrio a Capuana, il y enseigne à son tour pendant quelques mois, avantde se rendre à Rome, où il découvre la musique de Palestrina. De retour àNaples, il est nommé maître de musique au Conservatoire « dei Poveri diGesù Cristo », en 1728 ; parmi ses élèves figure un certain Giovanni BattistaPergolesi. En 1742, il prend la direction de la plus prestigieuse institutionmusicale de la province de Naples, le Conservatoire Santa Maria di Loreto.Parmi les rares œuvres profanes composées par Durante, les neufconcertos pour orchestre à cordes se distinguent par une grande variétéstylistique et formelle. Le Concerto n° 8, intitulé La Pazzia(NDR : traduction : La folie), est constitué de trois mouvements : Allegro –Andante affettuoso, Affettuoso et Allegro. La succession, sans logiqueapparente, de brèves sections rapides et de parties plus lentes, ainsi que leschangements de métrique et l’alternance des solos de violon et des tuttisdans le premier mouvement, créent un effet de contraste saisissant quisemble justifier pleinement le titre de l’œuvre.Emmanuelle Bobée66

donne de nombreux récitals des Variations Goldberg de Bach, y compris auFestival d'Innsbruck. En 2009, il dirige l'orchestre Danois ConcertoCopenhagen dans une tournée de la Brockes Passion de Handel au Festivaldes Cathédrales en Espagne.En avril 2006, de nouveau avec la Cité de la musique, sort sonenregistrement du Concerto Italien, l’Ouverture à la Française et la Fantaisieet Fugue Chromatique de J. S. Bach : « Au-delà de sa digitalité sans faille,l’artiste semble ici au sommet de sa maturité, offrant à l’oreille un verbemusical où la flamme rivalise avec la grâce » (À Nous Paris)Le dernier enregistrement de Kenneth Weiss, les Essercizi per gravicembalode Scarlatti, également pour Satirino label et coproduit avec le label demusique espagnole de la Caja Banque Madrid, Los Siglos de Oro, est sorti ennovembre 2007 et remporte un ‘Choc de la musique’ dans le Monde de laMusique. Il enregistre les Variations Goldberg le 12 octobre 2008 lors d'unrécital au Théâtre St Louis à Pau qui sort en 2009, toujours pour SatirinoRecords.Kenneth Weiss est actuellement professeur au conservatoire NationalSupérieur de Paris et vient d'être nommé professeur de clavecin à laJuilliard School of Music à New York.María EspadaSopranoMaría Espada est née à Mérida (Espagne), où elle étudie le chant avecMariana You-Chi. Plus tard, elle complète son apprentissage en chant auConservatoire de Madrid puis à l’Académie de Musique « Reina Sofía »auprès de Alfredo Kraus. Elle est notamment récompensée au concoursinternational de chant « Alfredo Kraus ».María Espada a suivi des masterclasses dirigées par Charles Brett, ThomasQuasthoff, Helena Lazarska, Hilde Zadek, Júlia Hamari, Montserrat Caballéet Manuel Cid.Elle a chanté sous la direction de chefs tels que Frans Brüggen, AndreaMarcon, Diego Fasolis, Martin Gester, Christophe Coin, Fabio Bonizzoni,Aldo Ceccato, Juanjo Mena, Eduardo López Banzo, Jesús López Cobos,Támas Vásáry, Alberto Zedda, Josep Pons, Antoni Ros Marbà… et aux côtésd’ensembles comme la Venice Baroque Orchestra, I Barocchisti, LaRisonanza, Ricercar Consort, Al Ayre español, L’Orfeo Barockorchester,Orchestra of the 18th century, Hungarian Radio Orchestra, MadridSymphony Orchestra, Helsinke Baroque Orchestra, Seville BaroqueOrchestra, Nacional Orchestra de Catalunya,…Depuis 1996, date à laquelle elle débute sa carrière de soliste, elle s’estproduite dans des salles prestigieuses: Konzerthaus (Vienne, BerlinerPhilharmoniker (Berlin), Teatro Real (Madrid), Concertgebow(Amsterdam), Théâtre des Champs Élysées (Paris), Vredenburg (Utrecht),Santa Cecilia (Roma), Palais des Beaux Arts (Bruxelles), Auditorio Nacional(Madrid), Palau de la Música Catalana Auditori (Barcelona), Palazzo deiCongressi (Lugano), Frauenkirche (Dresden)…María Espada se produit dans un large répertoire de musique de chambreallant du Baroque au XX e siècle.91010

Damien GuillonContreténorDamien Guillon débute son apprentissage musical en 1989 à la Maîtrisede Bretagne dirigée par Jean-Michel Noël. Il y reçoit, dès son plus jeuneâge, une formation musicale complète et se produit rapidement commesoprano solo dans de nombreux oratorios baroques, ainsi qu'à l'opéra dansLa Flûte enchantée de Mozart à l’Opéra de Rennes.De 1998 à 2001, il étudie au sein de la Maîtrise du Centre de MusiqueBaroque de Versailles, dirigée par Olivier Schneebeli. Il y perfectionne satechnique vocale et approfondit ses recherches sur l'interprétation de lamusique ancienne avec Howard Crook, Jérôme Corréas, Alain Buet, NoëlleBarker. En 2004, il est admis au sein de la Schola Cantorum Basiliensispour y suivre l'enseignement d’Andreas Scholl. Parallèlement à sa pratiquevocale, il étudie l’orgue auprès de Frédéric Desenclos et Véronique Le Guenet obtient les Premiers Prix de basse continue et de clavecin auConservatoire de Boulogne-Billancourt dans les classes de Frédéric Michelet Laure Morabito.Ses qualités vocales et musicales lui valent d’être actuellement invité à seproduire sous la direction de chefs aussi renommés que Vincent Dumestre,Hervé Niquet, Jérôme Corréas, Philippe Pierlot, Jean-Claude Malgoire,Christophe Rousset, Philippe Herreweghe ou William Christie. Il parcourtainsi un vaste répertoire allant des songs de la Renaissance anglaise auxgrands oratorios et opéras de la période baroque : Passion selon Saint Jean,Messe en si, Messes brèves, Oratorio de Noël et cantates pour alto solo de Bach,Le Messie de Händel, Le Roi Arthur et Didon et Enée de Purcell. Il a pris partà plusieurs productions scéniques parmi lesquelles on peut citer Athaliede Händel sous la direction de Paul McCreesh à Ambronay, Teseo de Händelà l’Opéra de Nice, Le Retour d’Ulysse de Monteverdi au Théâtre de LaMonnaie de Bruxelles sous la direction de Philippe Pierlot ou, trèsrécemment, Il Sant’Alessio de Landi avec William Christie et Les ArtsFlorissants. Récitaliste accompli, il est régulièrement invité par lesfestivals et salles de concerts prestigieux à donner des programmes demusique anglaise ou allemande.Outre son activité de chanteur, Damien Guillon effectue actuellement sesdébuts comme chef d’ensemble : il a récemment été invité à diriger LaMaddalena ai piedi di Christo d'Antonio Caldara avec Les Musiciens duParadis, et il a interprété le Magnificat de Bach avec l’orchestre du CaféZimmermann et le Chœur de chambre de Rouen au Festival d’Arques-la-Bataille.En 2008, il s’est produit dans le rôle de Tolomeo dans Giulio Cesare deHändel au Théâtre de Caen sous la direction de François-Xavier Roth etavec une mise en scène de Yannis Kokkos, des récitals consacrés àDowland, Byrd et Erlebach, et a participé à deux vastes tournées consacréesà Bach : la première au Japon avec La Passion selon Saint Matthieu (MasaakiSuzuki et le Bach Collegium Japan), la seconde dans toute l’Europe avecl’Oratorio de Pâques et l’Oratorio de l’Ascension (Philippe Herreweghe et leCollegium Vocale de Gand).En 2009, citons des cantates de Bach avec Le Concert Français et PierreHantaï lors des Folles Journées de Nantes puis Tokyo, ou encore le rôled'Ottone dans L'Incoronazione di Poppea de Monteverdi au Japon avec leBach Collegium Japan et Maasaki Suzuki.Cet été, Damien Guillon a fait ses débuts au Festival d'Edimbourg dans lerôle d'Eustazio du Rinaldo de Händel dirigé par Maasaki Suzuki. C'est avecle même rôle qu'il fera également ses débuts à l'Opéra de Cologne enAllemagne. Il donnera plusieurs concerts à la tête de son ensemble LeBanquet Céleste .1112

Jérôme LabordeHautboisFabrice RoussonHautboisNé à Bayonne en 1977, Jérôme Laborde débute la musique par le pianoavant de porter son choix sur le hautbois.En 1995, il obtient une Médaille d’Or à l’unanimité au CNR de Bayonnedans la classe de J. Morel, puis l’année suivante, un Prix dePerfectionnement. Il poursuit alors ses études au CNR de Paris dans laclasse de J.C. Jaboulay d’où il sort en 1998 avec un Premier Prix àl’unanimité ainsi qu’un Premier Prix de Musique de Chambre dans laclasse de P. Meyer et E. Lesage. La même année, il entre 1 er nommé auCNSM de Lyon où il suit l’enseignement de J.L. Capezzali , G. Laroche et J.Guichard, et dont il sort diplômé en 2002. Il se perfectionne égalementlors de stages et master-classes auprès de J. Tys, M. Bourgue, T.Indermühle et J.P. Arnaud. En 1997, il est lauréat du ConcoursInternational de Musique de Chambre H. Sauguet en trio d’anches, puisen 1999, remporte le Premier Prix du Concours de l’UFAMEn 2003, il participe à la demi-finale du Concours International deHautbois de Tokyo. ainsi qu’à la demi-finale du concours international dehautbois de Karuizawa au Japon en 2006.Parallèlement à ses études, il complète son expérience au sein denombreuses formations (Orchestre Philharmonique de Strasbourg,Orchestre Philharmonique du Luxembourg, Orchestre Symphoniqued’Euskadi, Orchestre National de France, Orchestre Philharmonique deRadio-France, Ensemble Mateus…) et se produit régulièrement commechambriste en ensemble baroque et au sein de l’Octuor à Vent « L’AffaireLudwig ».Depuis décembre 2000, il occupe le poste de hautbois solo de l’Orchestrede l’Opéra de Rouen Haute Normandie.Né à Nice en 1975, Fabrice Rousson commence ses études musicales auCNR de Nice dans la classe de M. Sermesant et de M. Mege où il obtiendraun 1 er prix ainsi qu'un prix de perfectionnement.En 1995 il entre au CNSM de Lyon. Cette même année, il se produira ensoliste avec l'Orchestre de Cannes. Parallèlement il commence unecarrière d'enseignant à l'École de Musique de Vienne ainsi qu’à La CôteSaint Andrée.Passionné par la musique de chambre, il intègre le quintette Kerios, dansla classe de M. Capezzali et obtiendra un certificat d'études spécialisées.Très vite il se produira avec cet ensemble dans de nombreux festivals enFrance mais aussi en Autriche, Allemagne etc.En 1998 il occupe le poste de hautbois solo à la Musique de l'Air de Paris.En 1999 il obtient un DNESM mention Bien dans la classe de M.Gayot et deM. Laroche.Aujourd'hui il est second hautbois jouant le cor anglais à l'Opéra de RouenHaute-Normandie.131414

Orchestre de l’Opéra de Rouen Haute-NormandieJOHANN SEBASTIAN BACHPsaume 51 Tilge, Höchter, meine Sünden, BWV 1083(d’après le Stabat Mater de Pergolesi)L'Orchestre de l'Opéra de Rouen Haute-Normandie fut placé dès safondation en 1998 sous l'autorité artistique de son directeur musical, lechef d'orchestre autrichien Oswald Sallaberger. Formation de type Mozart,l'Orchestre est souvent renforcé par des musiciens supplémentaires, quienrichissent par leur investissement fréquent et régulier l'espritd'ouverture et de curiosité qui le caractérise. Il explore ainsi un spectretrès large du répertoire lyrique et symphonique, du baroque aux créationscontemporaines. Fidèle aux spécificités de son effectif, il s'est posé commeprécurseur des orchestres permanents de France pour l'interprétation durépertoire classique sur instruments à cordes en boyaux et archet classique,souvent complété par des parties de trompettes et timbales sur instrumentsadaptés. Sa programmation prolonge et donne un sens nouveau audéveloppement individuel de ses musiciens, qui ont l'occasion de s'yproduire en solistes et en chambristes.Sa richesse, sa flexibilité et sa polyvalence sont soulignées et fertilisées parles nombreux chefs invités qui viennent nourrir cette formation de leursexpériences enrichissantes.Son identité forte et affirmée, rayonne aussi bien dans sa région d'origineoù l'Orchestre est régulièrement invité à se produire en tournée, qu'audelàdes frontières normandes. Ses productions sur des grandes scènesinternationales et prestigieuses telles que la Cité de la Musique, la SallePleyel, l'Opéra Comique à Paris, ou encore le Luxembourg, Hanovre,Bruges, Bruxelles et New York mettent en évidence sur la scèneinternationale son souci d'échange, de diversité et sa singularitéd'approche des différents styles musicaux.Tilge, Hochster, meine Sünden,Deinen Eifer laß verschwinden,Laß mich Deine Huld erfreun.Ist mein Herz in MissetatenUnd in große Schuld geraten,Wasch es selber, mach es rein.Missetaten, die mich driicken,Muß ich mir itzt selbst aufrücken ;Vater, ich bin nicht gerecht.Dich erzürnt mein Tun und Lassen.Meinen Wandel mußt du hassen,Weil die Sünde mich geschwächt.Wer wird seine Schuld verneinenOder gar gerecht erscheinen?Ich bin doch ein Sündenknecht.Wer wird, Herr, Dein Urteil mindern,Oder Deinen Ausspruch hindern?Du bist recht, Dein Wort ist recht.Sieh, ich bin in Sünd empfangen,Sünde wurde ja begangen,Da wo ich erzeuget ward.Sieh, Du willst die Wahreit haben,Die geheimen WeisheitsgabenHast Du selbst mir offenbart.Efface, Dieu, mes péchés,Arrête ton zèle contre moi,Laisse-moi jouir de ta grâce.Si mon cœur est tombé dans le péchéEt dans la culpabilité profonde,Lave-le, purifie-le.Les péchés qui m'oppressent,Je dois maintenant les reconnaître;Père, je suis injuste.Mes faits et gestes te déplaisent,Tu dois haïr ma conduite,Parce que le péché m’a affaibli.Qui niera sa culpabilitéOu prétendra vivre dans la droiture?Je suis l'esclave du péché.Qui dépréciera ton jugement,Ou t'empêchera de prononcer ta sentence ?Tu es juste, ta parole est juste.Vois, dans la faute j'ai été enfanté,Le péché a été commisLà même où je fus enfanté.Vois, tu désires la véritéEt les dons cachés de la sagesseTu me les as toi-même révélés.151616

Wasche mich doch rein von Sünden,Daß kein Makel mehr zu fkden,Wenn der Isop mich besprengt.Lave-moi de mes péchés,Fais qu'aucune tache ne demeureLorsque l'hysope me purifiera.Laß Dein Zion blühend dauern,Baue die verfall'ne Mauern,Alsdann opfern wir erfreut.Laisse Sion resplendir à jamais,Reconstruis ses murs effondrésAlors nous ferons des sacrifices dans la joie.Laß mich Freud,und Wonne spürenDaß die Beine triumphieren,Da Dein Kreuz mich hart gedrängt.Fais que je sente la joie et l'allégresseQuand triomphent tes os,Car ta croix m'a durement opprimé.Alsdann Soll Dein Ruhm erschallen,Alsdann werden Dir gefallenOpfer der Gerechtigkeit.Alors ta gloire retentira,Alors tu aimerasLes sacrifices prescrits.Schaue nicht aufmeine SündenTilge sie, laß sie verschwinden,Geist und Herze mache neu.Détourne-toi de mes péchés,Efface-les, fais-les disparaître.Donne-moi un esprit et un cœur nouveaux.AmenAmenStoß mich nicht von Deinen AugenUnd soll fort mein Wandel taugen,0 , so steh Dein Geist mir bei.Ne me rejette pas loin de toiEt si ma conduite doit être désormais meilleureQue ton Esprit me soutienne.Gib, O Höchster, Trost ins Herze,Heile wieder nach dem Schmerze.Es enthalte mich dein Geist.Console mon cœur, ô Dieu,Apaise-moi après la douleur,Que ton Esprit me détourne du mal.Denn ich will die Sünder lehren,Dafi sie sich zu Dir bekehrenUnd nicht tun, was Sünde heifit.Car je veux éduquer les pécheursPour qu'ils reviennent vers toiEt ne commettent plus de méfaits.Laß, O Tilger meiner Sünden,Alle Blutschuld gar verschwinden,Daß mem Loblied, Herr, Dich ehrt.Dieu sauveur qui annihile mes péchés,Libère-moi du sang,Et mon chant proclamera tes louanges.Öffne Lippen, Mund und Seele,Daß ich Deinen Ruhm erzähle,Der alleine Dir gehört.Ouvre mes lèvres ma bouche, mon âme,Que je raconte la gloireQui n'appartient qu'à toi.Denn Du willst kein Opfer haben,Sonsten brächt ich meine Gaben,Rauch und Brand gefällt Dir nicht.Car tu ne veux pas de sacrifices,C'est en vain que j’apporterai mes offrandes,Tu n'aimes ni la fumée ni le feu.Herz und Geist, voll Angst und Grämen,Wirst Du, Höchster, nicht beschämen,Weil Dir das Dein Herz bricht.Un cœur et un esprit pleins de peur et d'angoisse,Dieu, tu ne les rejetteras pas,Car cela te briserait le cœur.171818

Seine OpéraLe club des entreprises partenaires de l’Opéra de Rouen Haute-NormandieLes partenairesADEARANOXABuisson & PartenairesCBA architectureGDF SUEZLa PosteNovacelOrdre des experts comptablesParis NormandiePartenaires d'AvenirRessorts MasselinSocore TrolettiSyngentaVéolia Propreté Nord NormandieLes mécènesCaisse des Dépôts - Direction régionaleCIC, Banque BSD-CINErnettFondation OrangeMTCARenaultContacts : sylviesaintcyr@operaderouen.com - 02 35 98 50 981920