Le Strapontin du Service éducatif 3 trimestre - Académie d'Amiens

3 e trimestre
L’édito
Le Strapontin du Service éducatif
Pour clore cette belle saison 2009-2010, la Maison de la Culture vous convie à travers sa programmation du troisième
trimestre à trois grands rendez-vous :
un parcours chorégraphique d’exception : Le Sacre du Printemps (Marie CHOUINARD), Out of Context (Alain
PLATEL), Neige (Michèle Anne DE MEY) sur la musique de la 7 e de Beethoven, sans oublier le Récital (Danse
Hip-Hop).
Des moments musicaux d’une très grande intensité à travers trois merveilleux concertos servis par trois solistes
renommés : Le Concerto pour violon de Beethoven avec Augustin DUMAY, le Concerto pour piano de
SCHUMANN avec Bruno L.GELBER, le Concerto pour clarinette de MOZART avec Pascal MORAGUES, tous les
trois accompagnés par l’Orchestre de Picardie.
Des rencontres de théâtre avec la création de Ciseaux, papier, caillou de Daniel KEENE / mise en scène de
Daniel JEANNETEAU et Marie-Christine SOMA, Oui dit le très jeune homme de Gertrude STEIN / mise en scène
de Ludovic LAGARDE ou Tristan et …de Matthieu BAUER.
En espérant que ce deuxième numéro du Strapontin, newsletter, vous donnera l’envie de venir partager à la
« Maison » ces grands moments, nous vous souhaitons une fin d’année scolaire très riche en émotions artistiques.

Théâtre musique cinéma danse cirque exposition archives
Les spectacles du 3 e trimestre
Danse Le Sacre du Printemps
Prélude à l’après-midi d’un Faune collège, lycée
Chorégraphie : Marie CHOUINARD
19/04 à 20H30
grand théâtre 1H10
Aujourd’hui encore, le Sacre du Printemps, l’une des œuvres les plus importantes du XXe siècle, voire de
l’histoire de la musique, continue de passionner le monde de l’Art et ne cesse de résonner de par le monde.
« …J'ai mis au premier plan les bois, plus secs, plus nets, moins riches d'expressions faciles et, par cela même,
plus émouvants à mon gré. En somme, j'ai voulu exprimer la crainte panique de la nature pour la beauté qui
s’élève, une terreur sacrée devant le soleil de midi, une sorte de cri de Pan ; la matière musicale elle-même se -
gonfle, grandit, se répand. Chaque instrument est comme un bourgeon qui pousse sur l’écorce d’un arbre
séculaire ; il fait partie d'un formidable ensemble. Et tout l’orchestre, tout cet ensemble, doit avoir la signification
du printemps qui naît. » Igor STRAVINSKY
L’exigence de la perfection, la rigueur de l’écriture, l’inventivité des lumières et des costumes qui caractérisent
le travail chorégraphique de la Canadienne Marie Chouinard, pour qui «toute forme est le déploiement dans
l’espace d’un élan vital particulier», ne pouvaient que révéler un autre pan de cette œuvre majeure. La partition
de Stravinsky à laquelle se sont confrontés tant d’artistes et non des moindres, est une véritable source
d’énergie et d’inspiration pour Marie Chouinard qui propose, à la fois en écho et en contrepoint de la musique,
une chorégraphie vigoureuse et exaltée où elle tente de faire s’exprimer la singularité de chaque danseur.
Autre œuvre majeure de l’histoire de la danse, Prélude à l’après-midi
d’un faune ouvrira la soirée. Debussy parvient à construire en moins de dix minutes un monde habité d’une
sensualité nouvelle et dont la mélodie hante et échappe sans cesse, comme un songe que l’on croit avoir rêvé.
Dossier pédagogique Site MCA Musique

théâtre CISEAUX, PAPIER, CAILLOU collège, lycée
de Daniel Keene
mise en scène, scénographie et lumières: Daniel Jeanneteau et Marie-Christine Soma
petit théâtre 20 et 22 /04 à 19h30 ; 21/04 à 20h30 1h30
« L'origine de la pièce est très simple ; elle m’a été inspirée par l'expression que j’ai vue sur le visage d'un homme. Cet
homme, je l’avais croisé à plusieurs reprises. Ses deux petits enfants, un garçon et une fille, fréquentaient la même école
que le plus jeune de mes fils. J'attendais devant la grille de l'école pour récupérer mon fils à la fin de la journée. Cet
homme, appelons-le K., attendait lui aussi. Il avait dans les quarante-cinq ans et portait une salopette grise. Il boitait
légèrement. Nous nous sommes salués d'un signe de tête. Quand ses deux petits enfants ont franchi la grille en courant, il
s'est penché et a pris la petite fille dans ses bras. Son fils s'agrippait à sa jambe. Tous les deux parlaient en même temps,
racontant leur jour d'école à leur père. Il y avait beaucoup d'autres parents qui se pressaient autour de la grille. Deux
femmes non loin parlaient justement de K. Elles avaient appris qu'il avait perdu son travail récemment. Les enfants
continuaient de franchir la grille, s'agglutinant autour des adultes, riant, criant, courant, heureux que leur jour d'école ait
pris fin. Quelqu'un derrière moi a lancé le nom de K. Il s'est retourné et j'ai vu sur son visage une expression difficile à
décrire. Son visage paraissait terriblement nu, terriblement ouvert ; rien n'y était dissimulé. Son expression était celle d’un
homme à la fois innocent et vaincu, plein d'espoir et pourtant perdu. C'était l'expression d'un jeune garçon, mais pleine
d'une espèce de lassitude et de résignation. Il se tenait là, au milieu d'un océan d'enfants, à côté des deux qu'il aimait,
mais pour moi c'était comme si la plus infime rafale de vent pouvait l'emporter, qu'une averse suffirait à le dissoudre. Il
avait l'air d'un homme aussi fragile que du papier. Son visage ensuite ne m'a plus quitté, pendant des semaines. J’ai même
rêvé de lui. Dans mon rêve, il était seul, marchant quelque part, dans un lieu que je ne reconnaissais pas, vêtu de sa
salopette grise, boitant légèrement. Je ne savais pas où il allait. Mais je me sentais obligé de le suivre.
Mon plus vif désir quand j'ai commencé à écrire ciseaux, papier, caillou, c’était de créer un personnage dont on puisse dire
que c'est « un homme bien », quelqu'un dont la famille comptait plus que tout, qui était fier de pouvoir prendre soin
d'elle. Quand un tel homme perd son travail, il perd beaucoup plus que ça. Il perd le sens de ce qu’il vaut, il perd la réalité
qui le définit. Il doit essayer de se recréer. Comment peut-il faire ça ? De quels outils dispose-t-il ? Il doit s'atteler à la
tâche les mains vides. Il doit créer quelque chose à partir de rien, c'est du moins ce qu'il doit ressentir.
Je voulais que le tailleur de pierre de ciseaux, papier, caillou ressemble à K., mais pas littéralement ; je voulais que le
tailleur de pierre soit aussi nu et fragile, aussi innocent, aussi perdu. Je voulais créer quelque chose qui donne un sens à
cette expression que j'avais vue si fugitivement sur le visage de K., une expression qui me semblait raconter l'histoire de sa
vie. » D.KEENE
« Si le seul outil dont vous disposez est un marteau, chaque problème ressemblera à un clou. » Mark TWAIN
Accompagnements en classe et rencontres avec les comédiens possibles sur demande. Dossier de presse
Le 21 avril, à l’issue de la représentation, Raymond GODEFROY animera un débat avec le public.

Photo : Gabriela Brendenstein
musique classique ORCHESTRE DE PICARDIE collège, lycée
direction : EN SHAO
23/04 à 20h30
grand théâtre
violon soliste: Augustin Dumay
Wu Zuqiang , The Moon's Reflection on ErQuan - extraits
Ludwig van Beethoven, Concerto pour violon
Ralph Vaughan Williams, Symphonie n°5
Nationalité du chef invité par l’Orchestre de Picardie oblige, c’est par une chanson chinoise que débute
le concert. Une chanson devenue très populaire en Chine dans une orchestration pour corde de Wu
Zukiang, qui sera magistralement dirigée par En Shao. Né a Tianjin, en Chine, En Shao commence le
piano à quatre ans et le violon un an plus tard. Dès l’âge de dix-huit ans, il travaille comme
compositeur, pianiste et percussionniste. Parallèlement à une carrière brillante dans son pays, En Shao
se voit décerner plusieurs grandes bourses en Europe, et remporte de nombreux prix jusqu'à ce qu’il
dirige les orchestres les plus prestigieux au monde. Aujourd’hui, En Shao est chef principal de
l’Orchestre symphonique de la RTV de Slovénie, directeur musical et chef principal de l’Orchestre
chinois de Taipei et principal chef invité de l’Orchestre symphonique national de Chine. À ses côtés et
pour interpréter ensuite l’immense Concerto en ré majeur de Beethoven, Augustin Dumay, l’un des
violonistes les plus raffinés et intelligents d’aujourd’hui, nous fera l’honneur de sa visite. Pour conclure
une si belle soirée, seule une perle rare pouvait être de mise, la Symphonie n°5 de Ralph Vaughan
Williams, véritable pastorale des grands espaces, à la fois vivifiante et chaleureuse. Une œuvre qui
figure parmi les plus représentatives de l’univers du maître britannique.

«Augustin Dumay, un nouvel enchanteur : précis, chatoyant et chantant. D'une remarquable
cohérence et de cette grande élégance, Augustin Dumay s'autorise des moments d'émotion d'une
exceptionnelle intériorité.» Xavier Flament - Le Soir
Orchestre de Picardie
Le Concerto pour violon en ré majeur de Beethoven est l’un des piliers, avec ceux de Mendelssohn,
Brahms et Tchaïkovski, des grands concertos pour violon du XIXe siècle. Il fut composé en novembre
et décembre 1806, en quelques semaines. Il appartient à une période créative très importante et très
féconde : c'est durant ces années que Beethoven composa la Symphonie Eroïca , le Triple Concerto, le
Quatrième Concerto pour piano, les Quatuors Rasumowsky, la Quatrième Symphonie, l'Ouverture
Coriolan…Le Concerto pour violon exprime le côté lyrique de la personnalité musicale de Beethoven.
"La mélodie se répand avec une sérénité divine... envahie de la pure harmonie de ré majeur" (Riezler)
Le dédicataire en est Franz Clement, directeur d'orchestre du Theater an der Wien et violoniste célèbre
à l'époque, qui avait commandé l'œuvre pour des concerts de Noël. La première a lieu le 23 décembre
1806 à ce même théâtre, sous l'archet du dédicataire. Il semble que l'achèvement de son écriture ait
précédé de peu le concert, obligeant le soliste à faire du déchiffrage en direct. Il joua d'ailleurs ce
concerto en deux parties séparées par d'autres pièces de son crû, ce qui n'était guère le meilleur
moyen pour que le public puisse apprécier le concerto ! La partition est publiée en août 1808, cette
fois-ci avec une dédicace à son ami, Stephan von Breuning.
C’est le violoniste Joseph Joachim qui redécouvrit l’œuvre en 1844 et la joua à Londres sous la
direction de Felix Mendelssohn-Bartholdy.
Les cadences les plus souvent jouées sont celles de Fritz Kreisler.
Il existe une transcription pour piano de ce concerto, datant de 1808 écrite par Beethoven et dédiée à
la femme de Stephan von Breuning.

Photo :M.Cavalca
Danse RÉCITAL collège, lycée
Direction artistique Mourad MERZOUKI
29/04 à 19H30
scolaires 29/04 à 14H30 30/04 à 14H30
grand théâtre 1H
La première étincelle. Celle qui ouvre les portes de l’imaginaire Et vous pousse à créer. Inventer un
nouveau territoire. Un espace encore vierge où se croisent les sons, des gestes, des mouvements
jusque-là séparés…» Un brin poète, Mourad Merzouki le chorégraphe de la compagnie Käfig, une
institution désormais dans le monde de la danse contemporaine à tendance hip-hop, s'est lancé, avec
Récital, le défi de confronter deux mondes en tout point opposés, la musique classique et la danse hiphop,
les stridences d’un concerto et les élans guerriers des battles. Depuis 1996, Mourad Merzouki n’a
eu de cesse de renouveler le langage hip-hop, en le provoquant, en le détournant de son sens premier
afin de le porter sur scène, avec une grande diversité chorégraphique, scénographique et esthétique.
Loin de tous les stéréotypes sociaux et sans renier ses origines, la compagnie a permis au hip-hop
d’accéder à des publics d’origines aussi diverses que les danseurs eux-mêmes. Un travail de longue
haleine qui permet au chorégraphe de revendiquer, à chaque pièce, la création d’un spectacle total,
extirpant enfin le hip-hop d’une seule référence qui serait celle du social et de l’exclusion pour lui
donner une véritable dimension artistique. Un esprit qui traverse toutes les créations de son
répertoire, quand l’idée du partage n’est pas seulement l’apanage de politiciens en mal d’électorat
mais devient une philosophie dansée.
«Le groupe Käfig, propose un récital où les danseurs et le musicien Franck II Louise s’emparent des
partitions classiques. Leur spectacle réglé comme du papier à musique, fait preuve à la fois d’une
grande qualité technique et d’un sens certain de la composition. Hip-hop, acrobatie, danse
contemporaine, Käfig ne craint pas les barrières.» Marie Christine Vernay – Libération
Livret d’accompagnement jeune public site MCA Danse
Rencontre avec les artistes à l’issue de chaque représentation.

Photo : Denis ROUVRE
musique classique récital lyrique MARIE-NICOLE LEMIEUX
germanistes, lycée option musique
04/05 20h30
grand théâtre
accompagné au piano par: Daniel Blumenthal
programme: Robert Schumann, Frauenliebe und leben
Johannes Brahms, Lieder
Richard Wagner, Wesendoncklieder
Drôle, généreuse, passionnée, chaleureuse : pléthorique. Avec la voix la plus rare qui soit, contralto, la plus
grave des tessitures de femme, mais sans rien de caverneux ou de charbonneux, une voix claire et homogène du
grave à l’aigu, Marie-Nicole Lemieux est aussi une musicienne accomplie et une actrice impayable. Considérée
aujourd’hui au Québec comme un «trésor national», elle est la première Canadienne, en 2000, à remporter le
Premier Prix au Concours Musical International Reine Élisabeth de Belgique. Ce prix prestigieux l’a fait connaître
du milieu international et lui a permis de se produire tant en récitals qu’en concerts. Invitée dans de nombreux
pays d'Europe, en Amérique du Nord, elle a chanté dans des salles et des festivals de haute renommée,
interprétant des rôles chez Berlioz, Debussy, Haendel, Honegger, Monteverdi, Mozart, Rossini, Verdi, Vivaldi et
Wagner. Schuman, Brahms et Wagner sont au programme de cette fabuleuse soirée en compagnie de cette
cantatrice qui a su garder la fraîcheur et l’enthousiasme de son enfance à Chicoutimi…
«La jeune canadienne a provoqué le délire par la beauté incomparable de sa voix, sa musicalité, sa noblesse et
sa liberté incomparables.» La Libre Belgique «Elle fait admirer une ligne de chant pure, une tenue de souffle
exceptionnelle, un art estimable de l'ornementation et, surtout, un engagement dramatique qui nous change
des lectures un rien castrées ou trop neutres de maints contre-ténors à la mode.» Jean-Luc Marcia - La Croix.
Dossier de presse

musique fanfare KOCANI ORKESTAR, gypsy brass band
collège, lycée
05/05 20h30
grand théâtre 1h30
Trompettes, tubas, clarinettes, saxos et percussions enflamment la scène et forment une puissante et guillerette
fanfare, célébrant dans la joie et les effusions intempestives les grandeurs, misères et petits bonheurs de la vie
ordinaire. Originaire de Macédoine, de Kocani exactement, cette bande de gais lurons s’est inventé un
répertoire ludique et éclectique à la croisée des danses traditionnelles macédoniennes, des staccatos gitans, des
rythmes bulgares et des influences turquo-orientales. Une fois lancés, et peut-être pour ne pas s’enfermer
totalement dans le folklore bon teint qui plaît tant aux instituts culturels de par le monde, ces fous de la fanfare
ont ouvert quelques portes sur la différence, convoquant à la fête ambiance latine, modernité pop et
profondeur jazz. À l’image de leur musique, les gars du Kocani Orkestar aiment se mêler à leur public, entraînant
dans leurs déambulations fanfaresques une humanité en mal d’aimer, de bouger et de se toucher, n’étant
toutefois pas effrayée par le mal de mer. Embruns violents, sentiments désarmants, ce voyage balkanique et
volcanique est une invitation à la démesure, aux passions franches et à l’évacuation sans concession des
mauvaises et sombres humeurs de la routine routinière ! Une soirée qui, sans aucun doute, se poursuivra avec
le public par la traditionnelle invitation du Kocani Orkestar à le suivre dans le hall pour prolonger la fête.
«Folie, tsointsoins poisseux, solos déchirants, liberté : entre flamenco et free jazz, fanfares turques et lyrisme
slave, cette musique tsigane de macédoine déroute et fascine.» Libération
Dossier de presse
Video : Crammed Series - Kocani Orkestar

Photo : Arnold JEROCKI
théâtre Oui dit le très jeune homme collège, lycée
de Gertrude STEIN
mise en scène : Ludovic LAGARDE
petit théâtre 6 mai / 19h30 7 mai /20h30 1h30
Du haut d’un petit village Savoyard où «la papesse de l’avant-garde» s’était réfugiée avec sa compagne Alice B.
Toklas en 1939 pour y passer la guerre, la dame de lettres collectionneuse d’art contemporain, notamment
Picasso et Matisse, regarde de son œil américain francophile les vicissitudes des «gens» face à l’irréalité de cette
seconde secousse planétaire. Gertrude Stein avait déjà passé le premier opus guerrier qui secoua l’Europe sur
les routes de l’est de la France, à bord d’un véhicule Ford siglé Croix-Rouge, à soigner les blessés de l’armée
française. Oui dit le très jeune homme, et son personnage principal Ferdinand, établit avec humanisme et une
grande sincérité la difficulté à vivre sous l’occupation. Le maquis ? La collaboration ? La résistance passive ?
Ferdinand a 19 ans, il est à l’âge où sa carte de rationnement lui donne le droit d’avoir et des cigarettes et du
chocolat. Mais que veut-il au juste ? Créé au Festival d’Avignon en 2004, ce spectacle mis en scène par Ludovic
Lagarde, aujourd’hui Directeur du Centre Dramatique de Reims, est un bijou de précision et de justesse.
«Ainsi s’écrit et se rejoue, devant nos yeux, le dilemme de l’Histoire que, sous son apparente légèreté, le travail commun
d’Olivier Cadiot et Ludovic Lagarde et des comédiens mène remarquablement là où il doit aller : vers le questionnement
nécessaire de la mémoire.» Brigitte Salino - Le Monde
«Mine de rien, Gertrude Stein a composé la seule œuvre dramatique digne de ce nom sur l’occupation. Les interprètes
avancent leurs pions respectifs sur un théâtre des idées propres à ces années noires. La représentation est porteuse d’une
espèce de froide jubilation, celle de l’intelligence en marche au cours de stations répétitives, qui constituent un facteur
supplémentaire d’humour.» Jean Pierre Léonardini - L’Humanité
Accompagnements en classe et rencontres avec les comédiens possibles sur demande
Le 6 Mai, à l’issue de la représentation, Raymond GODEFROY animera un débat avec le public.

Photo : Rosalba
Danse OUT OF CONTEXT lycée
Concept et mise en scène : Alain PLATEL
10/05 à 20H30
11/05 19H30
grand théâtre
Nouvelle création du maître de la danse belge, Alain Platel, Out of Context envisage la scène comme
un lieu d’urgence pour les corps en extase ! Depuis quelques années et plusieurs créations, Alain Platel
file une même thématique : «le corps dans un état d’hystérie». L’hystérie vue non pas comme une
pathologie, mais comme l’expression d’une hypersensibilité face à la «grande» vie. Là où les mots
manquent pour exprimer un monde affectif intérieur, le corps prend le relais. Ainsi depuis vsprs,
présenté en 2007 à la Maison de la Culture d'Amiens, Alain Platel développe avec ses danseurs un
langage corporel basé sur ce constat. La danse a probablement eu cette fonction depuis tout temps : la
volonté de traduire physiquement des sentiments trop forts. Dans certains cas - on pense à la danse
qui recherche et provoque la transe -, le lien avec le corps poussé à l’état d'hystérie est même très
direct. C'est pourquoi, depuis quelques années, le chorégraphe collabore avec des virtuoses du
mouvement, car d'une étrange manière, ils sont capables de traduire physiquement cet état d'extrême
sensibilité, transformant la scène en lieu d'urgence et portant le(s) corps vers l'extase. «La peur ou la
gêne qu’éprouve une personne voyant un corps dans cet état est souvent grande. Je pense toutefois
qu’il est bon de le regarder, de pouvoir le voir de plus près. Cela nous aide à comprendre que ce genre
de comportement, ainsi que d’autres formes de comportement étrange, extrême et provoquant, font
partie de notre condition humaine.» Alain Platel
Le 11 mai, à l’issue du spectacle, Raymond GODEFROY animera un débat avec le public.
site MCA Danse

Photo : Gabriela Brendenstein
musique classique ORCHESTRE DE PICARDIE collège, lycée
direction : YOAV TALMI
18/05 à 20h30
grand théâtre
piano soliste: Bruno Leonardo Gelber
programme: Robert Schumann / Yoav Talmi Kinderszenen
Robert Schumann, Concerto pour piano en la mineur op.54
Wolfgang Amadeus Mozart, Symphonie n°40 K550 en sol mineur
Au mois de mai, il plaît à l’Orchestre de Picardie de se consacrer à un programme largement schumannien afin
de célébrer le bicentenaire de la naissance du compositeur. Le chef invité pour l’occasion, Yoav Talmi, célèbre et
reconnu des deux côtés de l’Océan Atlantique, actuellement directeur artistique et Chef d’orchestre du Québec
Symphony Orchestra et premier chef invité de l’Orchestre de Chambre d’Israël à Tel-Aviv, dévoilera sa vision
toute personnelle et sa propre version orchestrale des Scènes d’Enfants. De son côté, le légendaire pianiste
argentin, Bruno Leonardo Gelber, dont le public amiénois a déjà pu apprécier la fougue, le feu et l’élégance,
fêtera son retour en France et ses retrouvailles avec l’Orchestre de Picardie, en interprétant le sublime concerto
en la mineur, le plus beau peut-être de tous les concertos romantiques pour piano… Ultime hommage s’il en est,
l’Orchestre de Picardie, Sous la direction de Yoav Talmi, interprétera la tendre et tragique «Quarantième» de
Wolfgang Amadeus Mozart, une des plus extraordinaires symphonies jamais écrites, vénérée par les plus grands
musiciens romantiques, Schumann en tête !
«Bruno Leonardo Gelber est de ces artistes qui nous apprennent toujours sur les œuvres que nous pensions le
mieux connaître et dont l’avenir, nous le savons, est encore riche d’enseignements.» Clarendon - Le Figaro
«Musicien dans l’âme, Bruno Leonardo Gelber a la capacité d’hypnotiser par son engagement incendiaire
comme s’il mettait, à chaque concert, sa vie en jeu.» Michel Le Naour – Cadences

Présentation de l’œuvre
En 1841 « Schumann commence pour Clara une Fantaisie en la mineur pour piano et orchestre. Conçue comme
achevée, cette œuvre sera cependant complétée en 1845 par un Intermezzo et Finale et deviendra le Concerto
pour piano et orchestre opus 54, l'un des chefs-d’œuvre de Schumann. Composition tout intérieure, aussi
éloignée du dramatisme des concertos beethoveniens que de la pure virtuosité recherche à l'époque, l'opus 54
est, selon la propre expression de Schumann, "quelque chose entre le concerto, la symphonie et la grande
sonate". Le piano ne s'oppose pas à la masse orchestrale mais s'y intègre, il dialogue avec chaque groupe
d'instruments, et l'orchestration, à la transparence de musique de chambre, est exclusive de toute volonté
dominatrice du soliste.
Le premier mouvement (la fantaisie originelle) est de forme cyclique ; c'est un Allegro Affetuoso, dominé par un
thème, l'un des plus beaux de Schumann, que le piano expose après quelques brillantes mesures
d'introduction..
Ensemble de lignes de forces concentrées et dirigées, le thème principal constitue à lui seul un microcosme
musical achevé. Il s'élève vers son point culminant ou il effleure la tonalité de ré mineur, puis se résout peu à
peu en une chute lente qui mène à sa conclusion cette courbe parfaite. Puis Schumann enrichit ce thème de
deux motifs secondaires, le fait éclater pour donner vie au mouvement entier ; il en transforme les éléments,
passe du la mineur au la majeur au centre du développement (un des plus beaux moments du Concerto) ; enfin
dans une vaste Cadenza, traditionnelle démonstrations de virtuosité, où s’opposent, en une lutte ultime, les voix
de son "moi" partagé. C'est sur un irrésistible tourbillon sonore, transformation rythmique du thème, que se
conclue ce premier mouvement.
L'Intermezzo et le finale, composés en 1845 sont en parfaite harmonie avec lui. L'Intermezzo est un dialogue
intime entre le piano et l'orchestre ; l'écriture en est délicate, raffinée, l'alliance des cordes et des instruments à
vents est sublimement dosée ; le solo de violoncelle qui chante dans la partie centrale du mouvement accentue
son style de musique de chambre. Aux dernières mesures, les bois préparent thématiquement le Finale qui
s'enchaîne sans interruption. Son thème éclate au piano, rayonnant de joie et de lumière. Il est issu du motif
central du premier mouvement ; ainsi, Schumann, à quatre ans d'intervalle, assure à l'œuvre entière son unité,
et le Finale s'y inscrit comme une nécessaire conclusion. »
ANDRE BOUCOURECHLIEV, Schumann, Seuil. 1956

théâtre musical TRISTAN et …. lycée
libre adaptation d’après le livret de Richard WAGNER
mise en scène : Mathieu BAUER
petit théâtre 25 mai / 19h30 26 mai /20h30 2h
Tristan boit ce qu'il pense être du poison et tend la coupe à Isolde : se croyant au royaume des morts, ils
s'avouent leur amour au moment où le bateau accoste. Ils devaient êtres unis dans la mort, les voici unis dans
l’amour. La passion majuscule de Tristan pour Isolde devient pourtant alors une tragédie… Histoire
moyenâgeuse de guerre, de magie et de fidélité ou Opéra de Wagner, sommet du théâtre lyrique occidental : ce
mythe de l’amour s’est renouvelé de manière incessante depuis son éclosion. C’est au tour de Mathieu Bauer,
metteur en scène de théâtre musical, musicien et fondateur de la compagnie Sentimental Bourreau, de donner
sa version XXIème siècle, avec comédiens et musiciens. Côté musique, banjo, marimba, trompette, contrebasse,
piano… c’est peu dire que cette adaptation est originale. D’autant que le texte est écrit par Lancelot Hamelin, un
jeune auteur lyonnais à la plume lyrique et inextinguible.
«Il y a des musiques et des airs que l’on rencontre à un moment donné de son parcours, et qui ensuite nous
accompagnent pour la vie. Tristan et Isolde en fait partie», dit Mathieu Bauer. Raconté comme dans un songe,
par bribes, par un Tristan plongé dans les mouvements de sa propre histoire, ce Tristan et… avivera
certainement quelques échos intemporels de nos amours et de nos obsessions. Ce qui nous unit et ce qui nous
sépare. «Sentimental Bourreau» : On ne saurait mieux se présenter quand on est une compagnie théâtrale, pas
ennemie du sentiment – ou tout du moins du papier de soie qui l’enveloppe comme un bonbon – et qu’on chérit
la hache qui tranche les nerfs à vif, qu’on aime torturer les histoires pour leur faire rendre gorge et tripes et
qu’on cultive l’humour comme une fleur carnivore.» Laurence Liban - L’Express
Accompagnements en classe et rencontres avec les comédiens possibles sur demande

Photo : Rosalba
Danse NEIGE collège, lycée
Chorégraphie : Michèle Anne de Mey
1 er /06 à 20H30
grand théâtre
Grêle, tempête, pluie… Neige ! La nouvelle création en noir et blanc de la chorégraphe belge Michèle
Anne De Mey plonge au cœur des éléments naturels et confronte le corps des danseurs à leurs
surgissements, intempérance et impétuosité. Une parabole questionnant la place de l’homme dans
l’univers révélant sa singularité autant que sa naturalité. Se déploie alors une ode à la nature et à sa
luxuriance échevelée, une fresque panthéiste pleine de bruit et de fureur, parsemée ici et là de
salvatrices éclaircies. Michèle Anne De Mey a rêvé d’un conte, enchanteur et terrifiant, à l’image de la
légendaire partition qu’elle s’est choisie pour cette aventure risquée en terres insolites : la Septième
Symphonie de Ludwig van Beethoven. Une partition structurée en quatre mouvements, comme autant
de saisons… Privilège des artistes éclairés, Michèle Anne De Mey choisit l’artifice dans toute son
imagerie et sa féerie pour explorer les rets sombres et parfois terrifiants de la nature sauvage. L’arme
ultime et géniale de l’homme face à la grande inconnue, mère aimante et nourricière, infanticide et
violente, quand la colère lui monte ! Dans cette vaste tourmente, la chorégraphe tellurique précipite
les corps dans un ballet vibrionnant aux assemblages multiples. Une célébration païenne pour le salut
de l’art et des hommes qui en ont bien besoin ! Une déferlante onirique en bordure des abysses du
rêve.
«Blonde, pâle, *…+ Anne Michèle De Mey aime à laisser rire le soleil dans les jupes évasées qui
tourbillonnent autour d’elle quand elle danse. Elle a des grâces de collégienne, des joies rustiques qui
semblent lui faire envisager le monde avec une santé que n’effleure la mélancolie qu’avec légèreté.»
Raphaël de Gubernatis - Le Nouvel Observateur
site MCA Neige

musique classique ORCHESTRE DE PICARDIE collège, lycée
direction : ARIE VAN BEEK
18 juin à 20h30
grand théâtre
direction: Arie van Beek
choeur: Chœur régional de Picardie
direction: Bernard Spizzi
basse: Mickaël Guedj
clarinette: Pascal Moraguès
programme: Wolfgang Amadeus Mozart
Concerto pour clarinette en la majeur K.622 /
Ave verum corpus /
Thamos, roi d'Egypte K.345
Il y a ces purs diamants, connus de longue date de tous les mozartiens : le sublime Ave verum, le miraculeux
Concerto pour clarinette. Mais Thamos, roi d’Egypte, c’est vraiment la perle rare. Composée en 1773, cette
musique de scène pour une pièce d’inspiration franc-maçonne avait suscité chez le jeune Mozart des sinfonias
tourmentées aux accents « Sturm und Drang », des arias héroïques, des chœurs ardents, mais aussi de
ravissantes pastorales, et, au- dessus de tout, cette aspiration à la lumière préfigurant déjà l’esprit de La Flûte
enchantée.
«Arie Van Beek, avec son entrain communicatif, sa ferveur, laisse exprimer la musique dans une poésie
spontanée, enveloppant ses musiciens sous son aile protectrice.»
Colette Meunier-Sicard - Centre Presse
Orchestre de Picardie

Présentation de l’œuvre
Crée à Prague le 16 octobre 1791, Le Concerto pour clarinette a été composé initialement par Mozart pour le cor
de basset, instrument plus grave que la clarinette, et apportant une couleur de timbre très adaptée à
l’esthétique de l’œuvre.
1 er mouvement Allegro : ce mouvement est le plus long du Concerto (environ douze minutes). Il est divisé en
trois parties, elles-mêmes divisées en deux sous-parties. L’œuvre débute par la présentation du thème principal
par l’orchestre. Celui-ci est ensuite repris par le soliste. Le morceau évolue jusqu'à une pause de tout l'orchestre
permettant un passage purement soliste de la clarinette. Le thème principal réapparaît alors, mais transposé,
puis débouche sur le soliste accompagnant l'orchestre en battements, ce qui est un développement assez
inhabituel. L'évolution du morceau devient spectaculaire et un tutti s'ensuit qui débouche sur une nouvelle
exposition du thème principal. De nouveaux passages en battements et arpégés sont joués par le soliste, puis le
mouvement s'achève joyeusement en la majeur.
2 e mouvement Adagio : ce mouvement est probablement le plus connu du Concerto et son timbre mélancolique
et son lyrisme est l'un des principaux facteurs qui ont valu au concerto le qualificatif d' « automnal » par lequel il
est souvent dépeint. De forme A-B-A, il s'ouvre sur le soliste jouant le thème principal, repris alors par
l'orchestre. S'ensuit un jeu entre le soliste qui joue des notes descendantes et l'orchestre qui les reprend. Le
développement du morceau alterne alors entre le registre du chalumeau (grave) et du clairon (aigu) de la
clarinette. Ce passage s'achève souvent sur une cadence avant que le thème principal ne soit repris avant
d'arriver à la coda.
3 e mouvement Rondo : le rondo est un mouvement plus léger, enthousiaste qui conclut le concerto.
Analyse de l’œuvre par Michèle TRENTI : 1 er mouvement / 2 e mouvement / 3 e mouvement

exposition SUSPENDED SPACES # 1
Depuis Famagusta exposition collective
Du 18 janvier au 25 Avril
Première manifestation publique d'un projet issu d'un collectif regroupé autour d'artistes et de chercheurs de
l'Université de Picardie qui a réuni petit à petit un groupe d'une trentaine d'artistes internationaux, Suspended
Spaces # 1 s'est construit petit à petit à partir d'une question sensible liée à une situation réelle : un quartier,
Varoha, abandonné par ses habitants forcés de partir, d'une ville chypriote, Famagusta, occupée par une armée
qui en interdit l'accès depuis 1974.
Véritable ville spatiale, à la fois monument et no man's land, cette ville fantôme interroge nos histoires et notre
histoire, celle des échecs des politiques qui ont mené les hommes au désastre qu'une certaine modernité n'a
pas su éviter.
C'est de cette réalité qu'est née l'exposition Suspended Space # 1, qui a inspiré la thématique du "no man's
land" déclinée, cette saison, durant le festival Tendance. En effet, au travers des spectacles, des performances,
des vidéos, du cinéma et des tables rondes, seront explorés ces espaces de toutes sortes laissés à l'abandon,
meurtris, niés, interdits.
Liste des artistes :
Visite guidée
gratuite pour les groupes
Contact : Alexandre Vallez
Ziad Antar / Katerina Attalides / Christian Barani / Berger&Berger / Antoine Boutet / Nikos Charalambides /
Marcel Dinahet / Köken Ergun / Maïder Fortuné / Bertrand Gauguet / Pravdolub Ivanov / Jan Kopp / Yannis
Kyriakides / Lia Lapithi / Daniel Lê / Armin Linke / Panayiotis Michael / Adrian Paci / Françoise Parfait / Denis
Pondruel / Sophie Ristelhueber / Mira Sanders / Yiannis Toumazis / Nasan Tur / Eric Valette / Christophe Viart /
Mehmet Yashin

cinéma
Le Studio Orson Welles est un cinéma à part à Amiens. Géré par la Maison de la Culture, il propose
régulièrement des rétrospectives de grands auteurs du septième art, anciens ou contemporains. Ses
écrans du monde permettent de voyager par toile interposée. Sa grande salle rénovée accueille
régulièrement des manifestations d'envergure internationale.
Programme du 7 avril au 11 mai 2010
Site MCA programmation Cinéma

IMAGINEZ MAINTENANT
DANS LES HORTILLONNAGES D’AMIENS
1er, 2, 3 et 4 juillet
PERFORMANCES, CONCERTS, INSTALLATIONS
Du 1er juillet au 1er novembre
VISITES DES SITES PAYSAGERS
Première édition d’un événement national en faveur de la jeune création,
Imaginez maintenant invite des créateurs de moins de trente et un ans à investir et détourner des lieux de patrimoine. Cette
manifestation se déroulera du 1er au 4 juillet 2010 dans neuf villes de France, et Amiens a la chance d’être l’une d’entre elles.
Sur un mode paysager et déambulatoire, Imaginez maintenant à Amiens prend ses quartiers dans les hortillonnages, zone de
maraîchage irriguée par des canaux et promenade préférée des Amiénois. Chaque proposition artistique transformera le rapport à
ce territoire à mi-chemin entre terre et eau, nature et culture, tourisme et création. À pied ou en barque, il sera laissé à chaque
promeneur le soin de circuler à son rythme et d’aborder la jeune création de manière inédite.
Entre autres...
- Vingt paysagistes investiront des parcelles en friche en collaboration avec des jeunes jardiniers.

- des plasticiens installeront leurs œuvres sur plusieurs sites.
- des performances poétiques, chorégraphiques, circassiennes, musicales créeront la surprise au cours de promenades à
pied ou en barque.
- une scène acoustique : l’Île aux Fagots sera dédiée à la musique classique avec sept concerts.
- une scène amplifiée : le Marais des Bœufs, à l’écart des habitations, sera dédié à la musique rock, techno, jazz et musiques du
monde.
- un pique-nique géant au Parc Saint-Pierre, avec dix scènes pour performers, sera réalisé par de jeunes chefs à partir de
produits des hortillonnages.
- une exposition photos et vidéos, à la Maison de la Culture, sera un témoignage de chacune des étapes du montage et de la
réalisation d’Imaginez maintenant.
programme définitif et ouverture de la billetterie le 24 avril à la Maison
de la Culture.
L’action que nous menons aujourd’hui en faveur de la jeunesse repose sur une ambition : mobiliser tout le potentiel des jeunes et
les accompagner pour leur permettre de devenir des citoyens tout à la fois autonomes, solidaires, responsables et engagés.
Cette reconnaissance de la valeur de la jeunesse passe par des actions concrètes et fortes. Un grand événement culturel est le
moyen idéal pour la faire vivre et la rendre visible.
Nous avons fait part de cette ambition au Conseil de la création artistique au printemps dernier. Celui-ci a imaginé une
manifestation publique consistant à confier pendant quelques jours à de jeunes artistes et créatifs les « clés » de lieux appartenant
à la mémoire collective (monuments, lieux publics, friches...). L’idée est de proposer aux jeunes de se les réapproprier voire de les
détourner, d’en écrire à leur façon l’histoire et le devenir, de les faire revivre à travers le regard qu’ils portent sur le monde qui les
entoure. En s’appuyant sur les forces d’imagination et d’organisation de neuf structures culturelles, cet événement très décentralisé
est une occasion formidable de donner aux jeunes une image d’eux-mêmes résolument positive et valorisante et de leur témoigner
la confiance que la société place en eux pour écrire l’avenir.
N’hésitez pas à consulter ces deux liens pour la grande créativité de la réalisation multimédia :
Imaginez maintenant / Amiens (teaser)
Imaginez-Maintenant
Martin Hirsch

ACTION CULTURELLE
« Elitisme pour tous … »
ENSEIGNEMENT ET ÉDUCATION ARTISTIQUE
Antoine VITEZ
vous êtes enseignant et souhaitez venir avec vos élèves ?
Des écoles primaires aux lycées généraux, des classes artistiques aux lycées techniques, des
établissements agricoles aux centres de formation d’apprentis, la Maison de la Culture d’Amiens
travaille étroitement avec les équipes artistiques pour sensibiliser vos élèves dans leur découverte du
spectacle vivant, du cinéma ou des arts plastiques.
Pour aller plus loin, des possibilités d’accompagnements artistiques peuvent compléter votre projet
éducatif et culturel :
Préparation des élèves en amont des spectacles au sein de votre établissement avec l’appui possible des
artistes, réalisation de dossiers pédagogiques, prêt de documents iconographiques et vidéos, stages de
pratique, rencontres avec les équipes artistiques, parcours pédagogiques autour de thématiques liées à
la programmation et bien d’autres choses encore…
séances de cinéma à la carte
Les films programmés au cinéma Orson Welles peuvent faire l’objet d’une projection particulière pour
vos élèves et pendant le temps scolaire.

ACTION CULTURELLE
en partenariat avec le Rectorat
� des stages de formation continue en direction des enseignants sont régulièrement organisés
(dans le cadre du Plan Académique de Formation).
� l’appui d’un service éducatif à votre écoute : deux enseignants détachés du Rectorat d’Amiens
animent le service éducatif pour être encore plus près de vos démarches et de vos
préoccupations pédagogiques.
Chantal Ozanne pour le spectacle vivant et le cinéma chantal.hozanne@wanadoo.fr
permanence le jeudi de 14h à 18h / 03 22 97 79 79
Jean Courtin pour la musique et la danse jean.courtin@ac-amiens.fr
permanence le vendredi de 14h à 18 h / 03 22 97 79 79
� Le Strapontin informe de l’actualité dédiée aux enseignants (stages, répétitions, accueils
enseignants…). Recevez gratuitement ce bulletin d’information du service éducatif sur simple
demande.
la Maison de la Culture d’Amiens est partenaire des dispositifs suivants :
� «Plan départemental de développement culturel», coordonné par le Conseil Général de la Somme, en
direction des collèges.
� «Pass’Sport et Culture» initié par le Conseil Général de la Somme, en direction des collèges.
� «Passeport Culturel» et «Cartes Cursus Picardie», coordonné par le Conseil Régional de Picardie, en
direction des lycéens, apprentis, jeunes en formation professionnelle, etc.
� «École et Cinéma» et «Lycéens au cinéma», coordonné par l’ACAP
contact
Claire-Emmanuelle BOUVIER - responsable des relations publiques / enseignement et éducation
artistique /
03 22 97 79 55 / ce.bouvier@mca-amiens.com

Dossiers et fiches à consulter (usage pédagogique)
Dossier pédagogique David Krakauer ; musique klezmer
Petite discographie klezmer (présentation Powerpoint à télécharger)
Fiche pédagogique Concert Gilles APAP (Quatre saisons de Vivaldi, musique irlandaise) ; lien en
construction
Fiche pédagogique Solo #2 Fréquences (Poème symphonique de Ligeti) ; lien en construction
Dossier pédagogique Matthias Goerne / Winterreise
Fiche pédagogique Zic-Zazou ; lien en construction
ARCHIVES
Fiche pédagogique Concert Orchestre de Picardie : Concerto pour sept instruments à vent de F.Martin
/ Eroïca de Beethoven ; lien en constructions
Dossier pédagogique Sacre du printemps / Prélude à l’après-midi d’un faune ; Parcours
chorégraphique
Visite interactive de la MCA en trois dimensions.