LAMARQUE - Orchestre symphonique de Québec

14 eT 15 sepTembre 2011GRANDS CLASSIQUES/MATINS EN MUSIQUENOTES ANALYTIQUESPAR berTrand guayFELIX MENDELSSOHN (1809-1847)ouVerTure Les hébridesEn 1829, le jeune Mendelssohn visita l’île de Staffa,située dans l’archipel des Hébrides en Écosse, où setrouve l’impressionnante grotte basaltique de Fingal.Le mouvement des vagues, en pénétrant dans la grotte,produit des sonorités bien particulières qui ne pouvaientévidemment échapper à l’attention d’un musicien aussisensible que Mendelssohn. Trois ans après ce voyage, ilfit créer l’ouverture Les Hébrides, sous-titrée La Grottede Fingal. Mendelssohn a partiellement cherché à reproduirela « musique » qu’il a entendue dans la grotte etl’on peut remarquer certains procédés imitant les vagues.Le compositeur a aussi voulu toucher le public par unemusique traduisant un niveau d’émotion semblable à cellequ’il avait lui-même éprouvée. En l’entendant, Brahms futbouleversé et affirma : « Je sacrifierais toutes mes œuvrespour avoir pu écrire cette ouverture ».SERGUEÏ RACHMANINOV (1873-1943)concerTo pour piano n° 4Cette œuvre se démarque des autres concertos deRachmaninov en ce qu’elle renonce partiellement auromantisme exacerbé qui avait fait la gloire des précédents.ici, le compositeur se laisse aller à quelques audacesde langage qui font de cette partition l’une de ses plusmodernes et qui le rapprochent en partie de son illustrecompatriote prokofiev. Cela explique sa relative impopu -larité. Le soir de la première, qui eut lieu en 1927 àphiladelphie, le public lui réserva un accueil à peine poli.Le premier mouvement est un Allegro vivace d’où sedétache un thème d’un très beau et ample lyrisme. Suitun Largo dans lequel Rachmaninov cite la mélodie enfantineThree Blind Mice, jouée sur des accords passablementrecherchés. Le dernier mouvement, un tumultueux Allegrovivace, repose avant tout sur les combinaisons rythmiqueset fait un rappel du mouvement initial. Le discours rapideest parfois interrompu par des passages plus méditatifs.ANTONÍN DVORÁK ˇ (1841-1904)symphonie n° 9, « du nouVeau monde »La Symphonie « Du nouveau Monde » appartient auxœuvres que Dvorák ˇ écrivit aux États-Unis à l’occasion duséjour qu’il y effectua de 1892 à 1895. Créée au CarnegieHall en décembre 1893, elle remporta un succès immédiatet prit rapidement place au rang des chefs-d’œuvre lesplus populaires de la musique symphonique. Bien qued’inspiration américaine, l’œuvre fait autant référence àla musique slave qu’au folklore des États-Unis dans sesénoncés thématiques; le compositeur n’y fait cependantaucune citation : « J’ai seulement essayé de retrouverl’esprit de la musique folklorique américaine », ajoutantpar ailleurs que cette musique folklorique s’inspirait decelle des « noirs et des peaux-Rouges ».Le mouvement initial s’ouvre par une introduction lente,suivie par l’énoncé d’un premier thème important quirevient ailleurs dans la partition, comme une sorte deleitmotiv, plus ou moins transformé d’un mouvementà l’autre. Les thèmes de ce mouvement sont tout aussisaisissants que son développement et son traitementorchestral.La lecture du Chant de Hiawatha de Longfellow avaitguidé Dvorák ˇ pour la composition du second mouvement,fondé sur l’une des mélodies les plus célèbres du répertoireclassique; cette douce méditation devait plus tardêtre popularisée sous le titre Going Home. Jouée d’abordau cor anglais, elle est sans doute celle dont le caractèreest le plus authentiquement américain. Une section intermédiaireplus animée interrompt le mouvement, quireprend le thème principal peu avant la fin.Dvorák ˇ aurait également cherché à illustrer un épisodedu Chant de Hiawatha dans le Scherzo. Malgré cela, cemouvement fait singulièrement songer au Scherzo dela iX e Symphonie de Beethoven. Quant au monumentalfinale, il constitue un vaste résumé de tout ce qui précède.Bien qu’il comporte ses propres thèmes, il revient sur ceuxdes mouvements précédents et effectue une synthèsepuissamment orchestrée – au propre comme au figuré.8 LA MARQUE LE MAGAZINE SYMPHONIQUE DE QUÉBEC